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    <title>w3art - la ::comunidad artística:: online</title>
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    <updated>2010-09-01T14:41:55Z</updated>
    
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    <title>PASAJES. VIAJES POR EL HÍPER-ESPACIOOBRAS DE LA COLECCIÓN THYSSEN–BORNEMISZA ART CONTEMPORARY (T-B A21)</title>
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    <published>2010-09-01T09:33:39Z</published>
    <updated>2010-09-01T14:41:55Z</updated>
    
    <summary>LABoral inaugura el 6 de octubre Pasajes. Viajes por el híper-espacio, obras de la colección Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (T-B A21)

LABoral inaugurará, el próximo 6 de octubre, Pasajes. Viajes por el híper-espacio, una selección de obras pertenecientes a la colección Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (T-B A21) que se muestra por primera vez en España. Integrada fundamentalmente por instalaciones y obras escultóricas de gran escala, la exposición ha sido concebida para estimular un recorrido contemplativo, reintroduciendo al espectador en el centro mismo de la experiencia artística; un viaje inmersivo a otra dimensión perceptiva que activa lo físico, lo sensual y lo cerebral.</summary>
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        <![CDATA[<p><img alt="PASAJES-u.jpg" src="http://w3art.es/09-10/PASAJES-u.jpg" width="197" height="280" align="left" hspace="10"/>06.10.2010 - 21.02.2011<br />
<a href="http://www.laboralcentrodearte.org">www.laboralcentrodearte.org</a></p>]]>
        <![CDATA[<p><strong>LABoral inaugura el 6 de octubre <em>Pasajes. Viajes por el híper-espacio</em>, obras de la colección Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (T-B A21)</strong></p>

<p>LABoral inaugurará, el próximo 6 de octubre, <em>Pasajes. Viajes por el híper-espacio</em>, una selección de obras pertenecientes a la colección Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (T-B A21) que se muestra por primera vez en España. Integrada fundamentalmente por instalaciones y obras escultóricas de gran escala, la exposición ha sido concebida para estimular un recorrido contemplativo, reintroduciendo al espectador en el centro mismo de la experiencia artística; un viaje inmersivo a otra dimensión perceptiva que activa lo físico, lo sensual y lo cerebral.</p>

<p>Si tradicionalmente el arte ha encarnado una representación del mundo que habitamos poniendo el foco en la capacidad visual, los artistas de nuestro tiempo se orientan más hacia una re-escenificación de fragmentos de nuestro entorno con el objetivo de desencadenar cambios en nuestra comprensión que apelen a la totalidad de los registros sensuales y corporales y que descompongan los paradigmas del sujeto vidente y del objeto de la percepción. Al explorar nuevas formas perceptivas que entretejen lo “real” con lo “virtual”, dan lugar a unas experiencias estimulantes que desatan lo imprevisto y lo impredecible; es decir, aquello que no es totalmente explicable o representable desde conceptos o expectativas preexistentes.</p>

<p>Se trata de un nuevo horizonte vivencial fruto de procesos de aceleración, de la adaptación a las nuevas tecnologías, de la capacidad de enfrentarse al cambio y a la innovación. Y si bien nuestra experiencia del mundo se encuentra cada vez más mediada, nuestro sentido de lo real se ve incluso más distorsionado por los flujos de información -de imágenes, textos o sonidos- que nos llegan de manera continua a través de todo tipo de dispositivos en red. Para hacernos idea de la complejidad del mundo no basta ya una observación detenida del mismo; parámetros no tan fáciles de descifrar plantean un desafío total a esa idea. En cierto modo, el arte sugiere una nueva matriz para la comprensión y relación con nuestro entorno. Las obras de arte establecen una dimensión narrativa que combina con libertad la realidad y la ficción: una especie de realidad expandida. </p>

<p>Producción: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial<br />
Comisarios: Daniela Zyman y Benjamin Weil<br />
Artistas: Ai Weiwei, Doug Aitken, Haluk Akakçe, Janet Cardiff & George Bures Miller, Maurizio Cattelan, Olafur Eliasson, Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Florian Hecker, Jeppe Hein, Carsten Höller, Los Carpinteros, Ernesto Neto, Carsten Nicolai, Olaf Nicolai, Paul Pfeiffer, Sergio Prego, Pipilotti Rist, Monika Sosnowska, Cerith Wyn Evans<br />
La exposición se acompañará de un catálogo</p>

<p><img alt="logoslaboralymas-u2.jpg" src="http://w3art.es/09-10/logoslaboralymas-u2.jpg" width="500" height="113" /></p>

<p>LABoral Centro de Arte y Creación Industrial<br />
Los Prados 121<br />
33394 Gijón (Asturias) <br />
T. +34 985 185 577<br />
F. +34 985 337 355<br />
<a href="mailto:info@laboralcentrodearte.org">info@laboralcentrodearte.org</a><br />
<a href="http://www.laboralcentrodearte.org">www.laboralcentrodearte.org</a><br />
<p><p><br />
<p><p><br />
<img alt="TBA21_Logo_Black_u.jpg" src="http://w3art.es/09-10/TBA21_Logo_Black_u.jpg" width="300" height="45" /><br />
<p><p><br />
Francesca von Habsburg fundó T-B A21 en 2002 por para apoyar la producción de ambiciosos proyectos artísticos. La Fundación, con sede en Viena, representa a la cuarta generación de una familia dedicada a las artes. Dentro de ese marco se han producido incontables obras en todo tipo de soportes, destacando piezas transdisciplinares que conectan a los creadores visuales con profesionales de, entre otros, la arquitectura, la música, la ciencia. Por otra parte, la Fundación ha auspiciado la creación de un gran número de piezas de live art.</p>

<p><a href="http://www.tba21.org">www.tba21.org</a></p>

<p><br />
</p>]]>
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    <title>SEMINARIO CONSTRÚYETE</title>
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    <published>2010-08-24T07:57:34Z</published>
    <updated>2010-08-24T06:32:25Z</updated>
    
    <summary>EL SEMINARIO
Vivir con sentido implica construir un edificio de valores que te orienten hacia una existencia real y que te mantenga en tu camino. No es un seminario para personas satisfechas.

¿Dónde vas? ¿Tienes alguna idea del sentido real de tu existencia? Sin objetivos claros, motivaciones fuertes, estructuras de apoyo y sin sistemas de comprobación no sabes si avanzas en la vida. 

La mayor parte de personas carecen de objetivos en la vida o los olvidan constantemente. Un deseo intenso no es un objetivo, no hay que confundirlo. En la vida necesitamos tener objetivos claros para llevar una existencia con sentido. Para ello hace falta un método y mucha voluntad.

En el seminario se transmite un método, se realizan ejercicios prácticos y suceden experiencias emocionales intensas.</summary>
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        <![CDATA[<p><img alt="IMAGENTALLERFERICGLA_u.jpg" src="http://w3art.es/09-10/IMAGENTALLERFERICGLA_u.jpg" width="300" height="200" align="left" hspace="10"/>A cargo de Josep Mª Fericgla<br />
Fecha: del 17 al 19 de septiembre<br />
Horario: viernes desde 18 h. hasta domingo a 19 h.<br />
EACC - Espai d´art contemporani de Castelló</p>

<p><a href="http://www.eacc.es">www.eacc.es</a><br />
</p>]]>
        <![CDATA[<p><strong>EL SEMINARIO</strong><br />
Vivir con sentido implica construir un edificio de valores que te orienten hacia una existencia real y que te mantenga en tu camino. No es un seminario para personas satisfechas.</p>

<p><em>¿Dónde vas? ¿Tienes alguna idea del sentido real de tu existencia?</em> Sin objetivos claros, motivaciones fuertes, estructuras de apoyo y sin sistemas de comprobación no sabes si avanzas en la vida. </p>

<p>La mayor parte de personas carecen de objetivos en la vida o los olvidan constantemente. Un deseo intenso no es un objetivo, no hay que confundirlo. En la vida necesitamos tener objetivos claros para llevar una existencia con sentido. Para ello hace falta un método y mucha voluntad.</p>

<p>En el seminario <strong>se transmite un método</strong>, se realizan ejercicios prácticos y suceden experiencias emocionales intensas.</p>

<p><br />
<strong>DÓNDE, CUÁNDO Y CÓMO</strong><br />
Este seminario se realiza en el EACC, Castellón de la Plana. Del 17 al 19 de septiembre. Plazas limitadas.</p>

<p><br />
<strong>PRECIOS</strong><br />
- 106 euros por participante.<br />
- 89 euros por participante si vienes en grupo, mínimo 4 personas.<br />
El precio incluye participación y material didáctico. El alojamiento es independiente.</p>

<p><br />
<strong>INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN </strong><br />
Coordinación general, Gemma Guarch<br />
Societat d’Etnopsicologia Aplicada i Estudis Cognitius<br />
Ap. de Correos 22.219 (08080 Barcelona)<br />
Tel: (+34) 934 244 540 (de 16:00 a 20:00 h.)<br />
Fax: (+34) 934 238 676<br />
c/e: <a href="mailto:info@etnopsico.org">info@etnopsico.org</a><br />
web: <a href="http://www.etnopsico.org">www.etnopsico.org</a><br />
<p><p><br />
EACC - Espai d´art contemporani de Castelló<br />
Prim s/n 12003. Castelló<br />
Tel: 964 72 35 40<br />
<a href="http://www.eacc.es">www.eacc.es</a><br />
</p>]]>
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    <title>Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia UPV</title>
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    <published>2010-08-18T10:17:11Z</published>
    <updated>2010-08-18T09:55:33Z</updated>
    
    <summary>El Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia de la Universidad Politécnica de Valencia, responde al impacto de las tecnologías de la imagen y al potencial creativo de los programas de generación, tratamiento y manipulación técnica de la imagen-digital. Estos cambios están transformando los modos de producción y difusión de las prácticas artísticas, fusionándose con otros sectores profesionales y económicos del campo de la información, donde la imagen, lo visual, toma un papel cada vez más relevante.</summary>
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    <content type="html" xml:lang="es" xml:base="http://w3art.es/">
        <![CDATA[<p><img alt="laboratorio-uuu.jpg" src="http://w3art.es/09-10/laboratorio-uuu.jpg" width="124" height="190" align="left" hspace="10"/>Universidad Politécnica de Valencia<br />
Abierto  plazo preinscripción para el curso 2010/11<br />
2º período: del 2 al 10 de septiembre de 2010</p>

<p><a href="http://www.artesvisualesymultimedia.com">www.artesvisualesymultimedia.com</a><br />
</p>]]>
        <![CDATA[<p>El Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia de la Universidad Politécnica de Valencia, responde al impacto de las tecnologías de la imagen y al potencial creativo de los programas de generación, tratamiento y manipulación técnica de la imagen-digital. Estos cambios están transformando los modos de producción y difusión de las prácticas artísticas, fusionándose con otros sectores profesionales y económicos del campo de la información, donde la imagen, lo visual, toma un papel cada vez más relevante.</p>

<p>En este nuevo contexto, la figura del artista como profesional o investigador, integrado en equipos interdisciplinares, se perfila como una de las más sólidas salidas profesionales. El artista contemporáneo como productor de innovación, tiene capacidad para incidir directamente en el desarrollo de las sociedades contemporáneas del conocimiento. Es nuestra responsabilidad percibir esos cambios y capacitar a los estudiantes que cursen este máster en el uso de las herramientas técnicas y conceptuales necesarias para comprender este nuevo espacio de trabajo y para actuar en él desde un punto de vista profesional,<br />
responsable y creativo.</p>

<p><br />
<strong>DIRIGIDO A:</strong><br />
Titulados superiores que deseen ampliar su formación en el ámbito de las Artes Visuales y Multimedia, especialmente titulados en Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Informática, Historia del Arte o Filosofía, así como Diplomados de la Escuela de Arte y Superior de Diseño.</p>

<p><br />
<strong>OBJETIVOS:</strong><br />
Formar profesionales e investigadores con capacidad para planificar y resolver proyectos de artes visuales y multimedia de una manera interdisciplinar, incidiendo en los aspectos creativos, conceptuales, técnicos y reflexivos, aunando el sentido crítico propio de las humanidades y las aplicaciones tecnocientíficas de la cultura del ordenador. Para ello al finalizar el máster los alumnos serán capaces de:<br />
   <br />
1_ Integrarse con responsabilidad en el contexto social como profesionales e investigadores conscientes de la incidencia de las TIC en la sociedad contemporánea. <br />
2_ Contextualizar la práctica artística multimedia en el campo emergente de investigación denominado Arte-Ciencia-Tecnología-Sociedad ACTS, considerando también su expansión en otras áreas afines de la esfera pública y los mass media. <br />
3_ A nivel profesional, integrarse en equipos interdisciplinares para el desarrollo de proyectos propios de la industria de la imagen creativa. <br />
4_ A nivel investigador, aplicar las metodologías de investigación propias de las Artes Visuales y Multimedia para generar nuevas aportaciones a las líneas de investigación que configuran el Máster, así como participar en proyectos I+D+I de investigación aplicada.<br />
5_ Asimilar los recursos metodológicos necesarios para autogenerar un sistema de formación permanente.</p>

<p><br />
<strong>DURACIÓN DE LOS ESTUDIOS:</strong><br />
Entre 60 y 120 créditos, dependiendo de la formación previa del estudiante.</p>

<p><br />
<strong>DESGLOSE DE LAS MATERIAS:</strong><br />
 <br />
Materia <strong>METODOLOGÍA PROYECTUAL 2</strong><br />
Seminario de Artes Visuales y Multimedia | 5 ECTS&#8232;[Prof: María José Martínez de Pisón]   <br />
 <br />
Materia <strong>TEORÍA CRÍTICA </strong><br />
_Cultura Visual, Producción Artística y Cambio Social | 3 ECTS&#8232;[Prof: Marina Pastor Aguilar] <br />
_Dispositivos, Medios y Contextos | 4 ECTS&#8232;[Prof: Salomé Cuesta Valera] <br />
 <br />
Materia <strong>FUNDAMENTOS DEL ARTE MULTIMEDIA </strong><br />
_Arte Sonoro | 3 ECTS &#8232;[Prof: Miguel Molina Alarcón] <br />
_Vídeo Creación | 4 ECTS&#8232;[Prof: Trinidad Gracia] <br />
_Fotografía | 4 ECTS &#8232;[Prof: Chema De Luelmo] <br />
_Entornos 3D | 4 ECTS&#8232;[Prof: Francisco Giner Martínez] <br />
 <br />
Materia <strong>LENGUAJES AUDIOVISUALES Y CULTURA SOCIAL</strong> <br />
_Arte y TV. Nuevos Medios, Nuevos Lenguajes | 4 ECTS&#8232;[Prof: Amparo Carbonell Tatay] <br />
_Activismo y Nuevos Medios en Arte Público | 3 ECTS&#8232;[Prof: Emilio Martínez Arroyo] <br />
_Lenguajes Audiovisuales  y Arte de Género | 3 ECTS&#8232;[Prof: Maribel Doménech] <br />
_Medios Fílmicos y Procesos de Intervención en el Espacio Público | 4 ECTS&#8232;[Prof: Josepa Lopéz Poquet] <br />
 <br />
Materia <strong>APLICACIONES AVANZADAS DEL ARTE MULTIMEDIA INTERACTIVO</strong><br />
_Diseño de Interfaces | 4ECTS&#8232;[Prof: Moisés Mañas] <br />
_Programación de Comportamientos y Modelos. Arte Algorítmico y Multimedia | 4 ECTS&#8232;[Prof: Fernando Cordón Fernández] <br />
_Proyectos Interactivos | 4 ECTS&#8232;[Prof: Francisco Sanmartín]<br />
 <br />
Materia <strong>PROYECTO FINAL DE MASTER </strong>(10 ECTS)<br />
 <br />
 <br />
<strong>CONFERENCIAS Y TALLERES DE PROFESORES INVITADOS:</strong><br />
 <br />
_Trabajar con conceptos [Prof: Mieke Bal] <br />
_Proyectar [Prof: Antoni Muntadas] <br />
_Paisaje Sonoro y Espacios de Resonancia [Prof: Josep Cerdà] <br />
_Arte sonoro [Prof: Carmen Pardo] <br />
_Imagen y sonido digital en tiempo real [Prof: Max Neupert] <br />
_Teoría e historia de las artes digitales: una aproximación arqueológica [Prof: Pau Alsina] <br />
_Programación para plataformas móviles con Mobile Processing [Prof: Antoni Abad] [Prof: Eugenio Tisselli] &#8232;<br />
_OpenCV Workshop [Prof: Lluis Gomez i Bigorda] [Prof: Yves Degoyon] <br />
_Ways to fork - Umleitungen [Prof: David Cuartielles] [Prof: Emanuele Mazza]</p>

<p><br />
<strong>PROGRAMA DE INTERCAMBIO:</strong> <br />
University of Art and Design Linz, Interface Cultures Master, dirigido por Dra. Dña. Christa Sommerer</p>

<p><br />
<strong>FECHAS DE PREINSCRIPCIÓN:</strong><br />
2º período: del 2 al 10 de septiembre de 2010</p>

<p><strong>REQUISITOS Y CRITERIOS DE ADMISION: </strong><br />
_Currículum Académico. (2 puntos)<br />
_Currículum Profesional. (2 puntos)<br />
_Memoria-Dossier de trabajos realizados. (2 puntos)<br />
_Breve resumen del Proyecto Final de Máster a realizar. (2 puntos)<br />
_Carta de motivación en soporte vídeo. Máximo 3 minutos (2 puntos)<br />
<p><p><br />
<strong>+ INFORMACIÓN - CONTACTO:</strong><br />
Email: <a href="mailto:avm@posgrado.upv.es">avm@posgrado.upv.es</a></p>

<p><a href="http://www.artesvisualesymultimedia.com">http://www.artesvisualesymultimedia.com</a><br />
<a href="http:// http://www.upv.es/contenidos/PO/indexc.html"></p>]]>
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    <title>Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales</title>
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    <published>2010-08-16T07:38:38Z</published>
    <updated>2010-08-16T05:25:18Z</updated>
    
    <summary>El Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales está comprometido con una definición y defensa de la investigación en Bellas Artes en relación a la actual sociedad productora de cultura visual. La contemporánea globalización de lo visual impone la necesidad de afrontar, desde la investigación en Bellas Artes, este marco de conocimientos que configura nuestra visión del mundo -en tanto que lo visual se ha constituido en el lugar privilegiado de interacción social –espacio público en el que se crean y discuten los significados-. El Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales fundamenta sus objetivos en abordar este ámbito de conocimiento y sus problemáticas en una sociedad como la actual, que experimenta profundas transformaciones. El Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales asume las innovaciones que han ocurrido en el campo de las Bellas Artes en las últimas décadas. Transformaciones complejas en lo económico, en las formas del trabajo, en las formas de lo político, en las subjetividades, en lo estético y en las tecnologías. Cambios que determinan una nueva concepción del artista y sus campos de actuación. La enseñanza y la investigación actual del arte debe comprometerse con las repercusiones en la construcción futura de la cultura.</summary>
    <author>
        <name>w3art</name>
        <uri>w3art.es</uri>
    </author>
    
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        <![CDATA[<p><img alt="imagen_master_bbaacu_u.jpg" src="http://w3art.es/09-10/imagen_master_bbaacu_u.jpg" width="300" height="250" align="left" hspace="10"/>Facultad de Bellas Artes de Cuenca<br />
Universidad de Castilla-La Mancha<br />
Titulación adaptada al Espacio Europeo de Educación Superior</p>

<p><a href="http://bellasartes.uclm.es">http://bellasartes.uclm.es</a></p>

<p><a href="http://www.muipav.masteruniversitario.uclm.es/presentacion.aspx">http://www.muipav.masteruniversitario.uclm.es/presentacion.aspx</a></p>]]>
        <![CDATA[<p><em>El Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales</em> está comprometido con una definición y defensa de la investigación en Bellas Artes en relación a la actual sociedad productora de cultura visual. La contemporánea globalización de lo visual impone la necesidad de afrontar, desde la investigación en Bellas Artes, este marco de conocimientos que configura nuestra visión del mundo -en tanto que lo visual se ha constituido en el lugar privilegiado de interacción social –espacio público en el que se crean y discuten los significados-. <em>El Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales</em> fundamenta sus objetivos en abordar este ámbito de conocimiento y sus problemáticas en una sociedad como la actual, que experimenta profundas transformaciones. <em>El Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales</em> asume las innovaciones que han ocurrido en el campo de las Bellas Artes en las últimas décadas. Transformaciones complejas en lo económico, en las formas del trabajo, en las formas de lo político, en las subjetividades, en lo estético y en las tecnologías. Cambios que determinan una nueva concepción del artista y sus campos de actuación. La enseñanza y la investigación actual del arte debe comprometerse con las repercusiones en la construcción futura de la cultura.<br />
<p><p><br />
<strong>Centro: Facultad de Bellas Artes de Cuenca, UCLM</strong><br />
Rama: Arte y Humanidades<br />
Curso Implantación: 2010 / 2011<br />
Nº de créditos: 60 créditos ECTS<br />
Verificado por el Consejo de Universidades: 10 marzo 2010</p>

<p><strong>Coordinadora: </strong>Ana Martínez-Collado<br />
<p><p><br />
<strong>OBJETIVOS DE LA TITULACIÓN: </strong></p>

<p>_ Habilitar para la continuación de estudios de Doctorado y realización de Tesis Doctorales.<br />
_ Formar investigadores avanzados en prácticas artísticas y visuales con capacidad interdisciplinar y sentido crítico.<br />
_ Formar investigadores especializados en los aspectos creativos, conceptuales, técnicos y reflexivos de las aplicaciones de las prácticas artísticas y visuales y de las tecnologías de la imagen.<br />
_ Desarrollar las habilidades y competencias que requiere la elaboración de proyectos artísticos desde su planificación hasta su puesta en funcionamiento, tal y como requiere el contexto profesional nacional e internacional<br />
_ Facilitar una iniciación a la investigación más efectiva a través del contacto directo con investigadores y proyectos I+D. <br />
_ Impulsar el trabajo en equipos interdisciplinares con nuevas metodologías que favorezcan la comunicación y el intercambio de conocimientos. <br />
_ Proporcionar al alumnado instrumentos metodológicos que faciliten su formación permanente. <br />
<p><p><br />
<strong>ACCESO Y ADMISIÓN<br />
Plazas ofertadas:</strong> 40 plazas.</p>

<p><strong>Perfil acceso:</strong><br />
EL Máster se dirige específicamente a licenciados o graduados en Bellas Artes y en titulaciones afines de la rama de Artes y Humanidades: arquitectos que deseen acceder al mundo profesional de las prácticas artísticas y visuales contemporáneas, en sus vertientes teórica y/o práctica, o al campo de la investigación en el mencionado ámbito; a licenciados de otras áreas de conocimiento que aporten justificación de su vinculación e interés por la práctica del arte contemporáneo a través de sus méritos profesionales o de formación en el área de Bellas Artes; y a profesionales / artistas (con titulación) en el ámbito del arte contemporáneo.</p>

<p><strong>Criterios de selección</strong><br />
La Comisión Académica del Máster, tendrá en cuenta los siguientes criterios al valorar las solicitudes presentadas:<br />
_ Titulaciones pertenecientes a la rama de Arte y Humanidades. <br />
_ Perfil y adecuación de la formación previa a los contenidos del Máster. <br />
_ Otros méritos académicos o de formación (otras titulaciones, postgrados, congresos, etc.).<br />
_ Publicaciones.<br />
_ Experiencia Profesional.<br />
_ Dominio de la lengua inglesa.<br />
<p><p><br />
<strong>SALIDAS PROFESIONALES:</strong></p>

<p>El objetivo del <em>Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales</em> está orientado a la formación, a través de la investigación, de profesionales cualificados en las prácticas artísticas y visuales contemporáneas, tanto en el campo de la creación como de aquellos otros sectores profesionales vinculados a las artes visuales.<br />
<p><p><br />
<strong>PLAN DE ESTUDIOS:</strong></p>

<p>Para favorecer una mayor especialización, el alumno puede optar en el Módulo II entre las asignaturas ofertadas por tres materias optativas –Proyectos en artes plásticas, Proyectos en artes visuales y Proyectos en tecnologías de la imagen-.</p>

<p>Descargar <a href="http://w3art.es/09-10/plan.pdf">plan de estudios</a><br />
<p><p><br />
<strong>PROGRAMA PROFESORES </p>

<p>Módulo I / Materia I / Metodologías de la investigación <br />
Asignatura: Metodologías de la investigación</strong></p>

<p>José Ramón Alcalá, catedrático UCLM<br />
<em>Creación de empresas audiovisuales con tecnologías digitales. </em>(Conferencia)<br />
Luís Alberto Martínez, artista visual y Director de la agencia Lessrain </p>

<p>Javier Ariza, profesor UCLM<br />
<em>Nuevos medios artísticos y tecnologías de comunicación  </em>(Conferencia)<br />
Kepa Landa, profesor Universidad Europea de Madrid y profesor UCLM</p>

<p>Vicente Jarque, profesor UCLM<br />
<em>Metodologías de la investigación</em> </p>

<p>Ana Martínez-Collado, profesora UCLM<br />
<em>Estrategias feministas en los ámbitos del arte, el pensamiento y la cultura contemporánea. El modelo Montehermoso</em> (Conferencia) <br />
Xavier Araquistain, Director del Centro Cultural Montehermoso Kulturunea</p>

<p>Ana Navarrete, profesora UCLM<br />
<em>Antropología feminista del arte: aportaciones y controversias </em> (Conferencia) <br />
Lourdes Méndez, catedrática Universidad del País Vasco</p>

<p>Horacio Fernández y José Antonio Sánchez, profesor y catedrático UCLM<br />
<em>Modelos de postgrado y procesos artísticos</em> (Conferencia)<br />
Victoria Pérez Royo: profesora Universidad Vidriana Frankfurt Oder</p>

<p><strong>Asignatura: Seminarios de investigación I / Cultura visual, globalización y esfera pública <br />
Coordinación Decanato: Ana Martínez-Collado, Ana Navarrete y Guillermo Navarro (profesores UCLM)</strong></p>

<p><em>La memoria del otro en la era de lo global</em> (Taller teórico)<br />
Anna Maria Guasch, critica de arte y catedrática en la Universidad de Barcelona<br />
<em>1979, un monumento a instantes radicales </em>(Taller teórico) <br />
Carles Guerra, crítico de arte, profesor Universitat Pompeu Fabra y Director de La Virreina Centre de la Imatge en Barcelona </p>

<p><em>De la escena: práctica artística y contexto </em>(Conferencia)<br />
Beatriz Herráez, crítica de arte y Responsable de programación del Centro Cultural Montehermoso Kulturunea</p>

<p><em>La travesía a otros lugares</em> (Taller teórico práctico)<br />
Carme Nogueira, artista visual y profesora Universidad de Vigo</p>

<p><strong>Asignatura: Seminarios de investigación II / Cultura visual, sociedad de la información y esfera pública <br />
Coordinación Decanato: Ana Martínez-Collado, Ana Navarrete y Guillermo Navarro (profesores UCLM)</strong></p>

<p><em>Arte, Redes y Sistemas </em>(Taller teórico) <br />
Pau Alsina, profesor Universitat Oberta de Catalunya</p>

<p><em>Cine de prosa</em> (Taller teórico)<br />
Pablo Llorca,  crítico de cine y realizador </p>

<p><em>Arte público y minorías </em>(Taller teórico) <br />
Blanca Fernández Quesada, crítica de arte y profesora Universidad Complutense de Madrid</p>

<p><em>X,Y, Z hundido!</em> (Taller teórico / práctico)<br />
Txuspo Poyo,  artista visual</p>

<p><strong>Módulo II / Materia 1 / Proyectos en artes plásticas</strong></p>

<p>José María Lillo, Enrique H. Martínez Leal,  Armando Montesinos, catedrático y profesores UCLM<br />
<em>El libro de artista y la fotolitografía </em>(Taller teórico / práctico) <br />
Maria Mercè Casanovas i Aleix, profesora Universidad de Barcelona</p>

<p>Herminia Martínez y Gonzalo Puch, profesores UCLM<br />
<em>Intervenciones en el espacio público </em>(Conferencia)<br />
Basurama, colectivo arquitectos</p>

<p>Víctor Blasco y Pere Vidal, profesores UCLM<br />
<em>Intervenciones en el paisaje </em>(Conferencia)<br />
Diego Arribas,  profesor Universidad de Zaragoza</p>

<p>Simeón Sainz Ruiz, profesor UCLM<br />
<em>Arte y medios de comunicación de masas </em> (Taller teórico / práctico)<br />
Monika Anselment, artista visual</p>

<p><strong>Módulo II / Materia 2 / Proyectos en artes visuales</strong></p>

<p>Ana Martínez-Collado y Ana Navarrete, profesoras UCLM<br />
<em>Como crear sin miedo a mi Yo y al de los demás </em> (Taller teórico / práctico)<br />
Cecilia Barriga, artista visual y realizadora cinematográfica</p>

<p>Ignacio Oliva y Sigfrido Martín Begué, profesores UCLM<br />
Candau, <em>Televisión en España </em>(Conferencia)<br />
Jordi García Candau, Director general del Ente Público de RTV de Castilla-La Mancha</p>

<p>Javier Ariza y José Antonio Sarmiento, profesores UCLM<br />
<em>Construcción y representación del espacio sonoro</em> (Conferencia)<br />
José Luis Carles Arribas, profesor Universidad Autónoma de Madrid</p>

<p>Horacio Fernández, Vicente Jarque y José Antonio Sánchez, profesores y catedrático de la UCLM<br />
<em>Teoría y práctica del cuerpo-medio </em>(Taller teórico práctico)<br />
Christine Greiner, profesora Universidad Católica de Sao Paulo</p>

<p><strong>Módulo II / Materia 3 / Proyectos en tecnologías de la imagen</strong></p>

<p>Sylvia Molina, profesora UCLM<br />
<em>Interfaces dinámicas evolutivas: interacción y movilidad </em></p>

<p>José Ramón Alcalá, catedrático UCLM<br />
<em>Técnicas sostenibles en infografía 3d; Experiencias y aplicaciones  para proyectos de autor </em>(Taller teórico práctico)<br />
Carmelo López Gómez,  profesor Universidad de Zaragoza</p>

<p>Ricardo Cadenas, Jaime Lorente y Javier Lloret, profesores de la UCLM<br />
<em>Look Left – Look Right </em>(Conferencia)<br />
Natividad Bermejo,  artista visual y profesora Universidad de Vigo<br />
<p><p><br />
<strong>Información: </strong><br />
Facultad de Bellas Artes de Cuenca<br />
Edificio “Antonio Saura” Santa Teresa Jornet, s/nº, 16071 Cuenca<br />
Tel.: 969 17 91 00 // Fax: 969 17 91 11<br />
<a href="http://bellasartes.uclm.es">http://bellasartes.uclm.es</a><br />
<a href="http://www.muipav.masteruniversitario.uclm.es/presentacion.aspx">http://www.muipav.masteruniversitario.uclm.es/presentacion.aspx</a></p>

<p><strong>Personal Administrativo responsable del Máster: </strong><br />
Miguel Ángel Colmena<br />
<a href="mailto:MiguelAngel.Colmena@uclm.es">MiguelAngel.Colmena@uclm.es</a><br />
Teléfono: 969179100 Ext.: 4516</p>

<p><strong>Preinscripción y Matrícula</strong><br />
<a href="http://www.muipav.masteruniversitario.uclm.es/preinscripcion.aspx">http://www.muipav.masteruniversitario.uclm.es/preinscripcion.aspx</a></p>

<p><strong>1º PLAZO DE PREINSCRIPCIÓN:</strong><br />
Del <strong>10 de mayo al 4 de julio</strong>, ambos inclusive.<br />
Publicación de listas de admitidos: a partir del <strong>12 de julio</strong>.<br />
<strong>2º PLAZO DE PREINSCRIPCIÓN:</strong><br />
Sólo se abrirá un segundo plazo si han quedado plazas vacantes.<br />
Del <strong>26 de julio al 16 de septiembre</strong>, ambos inclusive.<br />
Publicación de listas de admitidos: a partir del <strong>23 de septiembre</strong>.</p>

<p>(*) La solicitud de preinscripción se realizará por Internet y se presentará acompañada de la documentación preceptiva (en formato pdf., html., jpg.). La aplicación para realizar la preinscripción se habilitará al comienzo del plazo correspondiente. </p>

<p>Créditos Imagen:<br />
Instalación Amaia Urra, <em>El eclipse de A </em>/ Fotografía: Montserrat de Pablo.</p>

<p><br />
</p>]]>
    </content>
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    <title>DOCTORADO Y MASTERS EN ARTES UNIVERSIDAD DE ÉVORA, Escuela de Artes. PORTUGAL</title>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="http://w3art.es/09-10/2010/08/doctorado_y_masters_en_artes_u.php" />
    <link rel="service.edit" type="application/atom+xml" href="http://w3art.es/MT/mt-atom.cgi/weblog/blog_id=2/entry_id=2244" title="DOCTORADO Y MASTERS EN ARTES&lt;br/&gt; UNIVERSIDAD DE ÉVORA, Escuela de Artes. PORTUGAL" />
    <id>tag:w3art.es,2010://2.2244</id>
    
    <published>2010-08-04T07:18:34Z</published>
    <updated>2010-08-04T06:32:46Z</updated>
    
    <summary>Candidatura: hasta 06.08.2010 (primera fase); y entre 15.09 - 15.10.2010 (segunda fase) / Matrícula: del 20 al 30.09.2010	

Departamento de Artes Visuales y Design:
Doctorado en Artes Visuales, dirigido por Claudia Giannetti, en las especialidades: Artes, Ciencias y Tecnologías; Investigación artística, media y estudios culturales; Metamedia y Design (180 ECTS, 2010-2013)

Masters en las principales áreas: Artes Visuales (Bi- y Tridimensional, Artes Digitales); Design (Gestión del Design, Ecodesign y Design para la Sostentabilidad; Design de Comunicación; Design Industrial); Ilustración (Científica; Artística) (120 ECTS, 2010-2012)

Departamento de Artes Escénicas:
Teatro (Arte del Actor; Arte del Actor - Marionetista; Dramaturgia - Escenificación; Historia y Teoría del Teatro); y el Posgrado en Teatro, Educación y Comunidad.

La Universidad de Évora (UÉ) se sitúa entre las de mayor prestigio en Portugal (fundada en 1559) y se destaca por la coexistencia de las Artes, las Humanidades, las Ciencias y las Tecnologías. La Escuela de Artes reúne los Departamentos de Artes Visuales y Design, Arquitectura, Música y Teatro. Es la única en el contexto universitario público en Portugal con esta estructura, que favorece la interdisciplinariedad entre áreas artísticas. Además de una amplia oferta de licenciaturas en campos artísticos, ofrece cursos especializados de Masters y Doctorados en los diferentes ámbitos de las artes, todos ellos oficiales e integrados en el sistema de Bolonia.</summary>
    <author>
        <name>w3art</name>
        <uri>w3art.es</uri>
    </author>
    
    <content type="html" xml:lang="es" xml:base="http://w3art.es/">
        <![CDATA[<p><img alt="DAVD_OK_FOTO_W3art_u.jpg" src="http://w3art.es/09-10/DAVD_OK_FOTO_W3art_u.jpg" width="225" height="300" align="left" hspace="10"/>DOCTORADO en Artes Visuales (Especialidades: Artes, Ciencias y Tecnologías / Investigación artística, <em>media</em> y estudios culturales / <em>Metamedia</em> y Design); <br />
MASTERS: Artes Visuales (Bi- y Tridimensional, Artes Digitales); <br />
Design (Gestión del Design, Ecodesign y Design para la Sostentabilidad / <br />
Design de Comunicación / Design Industrial); <br />
Ilustración (Científica / Artística); <br />
Teatro (Arte del Actor / Arte del Actor - Marionetista / <br />
Dramaturgia - Escenificación / Historia y Teoría del Teatro); <br />
Posgrado en Teatro, Educación y Comunidad.</p>

<p>Titulaciones oficiales adaptadas al Sistema Europeo de Bolonia</p>

<p><a href="http://www.sac.uevora.pt/sac/estudos_pos_graduados">http://www.sac.uevora.pt/sac/estudos_pos_graduados</a><br />
<a href="http://www.artesvisuais.uevora.pt">http://www.artesvisuais.uevora.pt</a></p>]]>
        <![CDATA[<p><strong>CANDIDATURA y MATRÍCULA</strong></p>

<p><strong>Candidatura:</strong> hasta 06.08.2010 (primera fase); y entre 15.09 - 15.10.2010 (segunda fase)<br />
<strong>Fecha límite de matrícula</strong>: del 20 al 30.09.2010 (primera fase); y del 02 al 10.11.2010 (segunda fase)<br />
<p><p><br />
<strong>Departamento de Artes Visuales y Design:</strong></p>

<p><strong>Doctorado en Artes Visuales</strong><br />
Especializaciones<br />
Artes, Ciencias y Tecnologías<br />
Investigación Artística, Media y Estudios Culturales<br />
Metamedia y Design<br />
Director: Dra. Claudia Giannetti<br />
Contacto: <a href="mailto:cg@uevora.pt">cg@uevora.pt</a><br />
<a href="http://www.artesvisuais.uevora.pt/UE_DoutorArtesVisuais2010.pdf">http://www.artesvisuais.uevora.pt/UE_DoutorArtesVisuais2010.pdf</a></p>

<p>La transversalidad y la transdisciplinaridade son características esenciales de este Doctorado en Artes Visuales. La relación de las artes y las humanidades con las ciencias y las tecnologías es abordada en las tres especializaciones innovadoras en el contexto iberoamericano, atendiendo a las tendencias más internacionales en las artes y el design.<br />
La tesis podrá ser tanto de índole teórica como teórico-práctica, con la realización de obras creativas. El programa tiene un total de 180 ECTS con una duración de tres años, de los cuáles 120 ECTS corresponden al desarrollo de la tesis y 60 ECTS corresponden al curso de doctorado (2 semestres en horario intensivo: primer semestre, clases cada 15 días viernes/sábado; y 2.º semestre, una vez al mes viernes/sábado). Su vocación de internacionalización se refleja en el cuadro docente, que incluye reconocidos profesores, vinculados a universidades o instituciones destacadas, tales como: <strong>Rudolf Frieling</strong> (SFMOMA, San Francisco Museum of Modern Art, EE.UU.), <strong>Siegfried Zielinski</strong> (Universidad de Artes de Berlin, UdK), <strong>Eduardo Kac</strong> (The School of the Art Institute of Chicago, SAIC), <strong>Lucia Santaella</strong> (PUC Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, Brasil), <strong>Aurora Fernández Polanco</strong> (Universidad Complutense de Madrid, Espanha), <strong>Dieter Daniels</strong> (Ludwig Boltzmann Institute Media Art Research, Linz, Áustria). <br />
<p><p><br />
<strong>Master en Artes Visuales - <em>Intermedia</em></strong><br />
Especializaciones:<br />
_ Artes Bidimensionales<br />
_ Artes Tridimensionales<br />
_ Artes Digitales<br />
Directora: Dra. Claudia Giannetti<br />
Contacto: <a href="mailto:cg@uevora.pt">cg@uevora.pt</a><br />
<a href="http://www.artesvisuais.uevora.pt/UE_MestradoArtesVisuais2010.pdf">http://www.artesvisuais.uevora.pt/UE_MestradoArtesVisuais2010.pdf</a></p>

<p>Este Master en Artes Visuales - Intermedia —que cuenta con siete ediciones consecutivas y que gana en esta edición impulso renovador— ofrece una formación especializada y centrada en la adquisición de conocimientos en la confluencia de las artes y el design con los nuevos medios digitales. Un cuadro docente formado por especialistas de reconocido prestigio nacional e internacional favorecerá el posicionamiento de los alumnos en medios competitivos globales y las competencias equiparables a los más elevados niveles académicos europeos. El master abarca las áreas de sus formatos expandidos bi-, tridimensional y digital, fomentando sobre todo la formación en los campos de los sistemas interactivos y de la creación audiovisual multimedia, acompañada de conocimientos en las áreas teóricas y conceptuales más contemporáneas. Clases en horario intensivo (viernes/sábado) el primer año y desarrollo de proyecto el segundo año. <br />
<strong>Créditos: 120 ECTS.</strong><br />
<p><p><br />
<strong>Master en Design</strong><br />
Especializaciones:<br />
_ Gestión del Design, Ecodesign y Design para la Sostentabilidad<br />
_ Proyecto de Design de Comunicación<br />
_ Proyecto de Design Industrial<br />
Directora: Dra. Inês Secca Ruivo<br />
Contacto: <a href="mailto:isruivo@gmail.com">isruivo@gmail.com</a> / <a href="mailto:miruivo@uevora.pt">miruivo@uevora.pt</a> <br />
<a href="http://www.artesvisuais.uevora.pt/4_Mestrados/mestrado_design.htm">http://www.artesvisuais.uevora.pt/4_Mestrados/mestrado_design.htm</a></p>

<p>El Master en Design ofrece una formación especializada cuyo núcleo reside en la adquisición de conocimientos actualizados, transversales y específicos, que abarcan las áreas del design ecológico, design industrial y design de comunicación. Con clases presenciales durante el primer año en horario intensivo (viernes/sábado), el curso vincula las teorías contemporáneas con una componente práctica y tecnológica actualizada, consonante con las necesidades profesionales vigentes. Renovadas estrategias metodológicas de proyecto son exploradas en este Master mediante una visión pluridisciplinar de los conceptos de calidad e innovación.<br />
<strong>Créditos: 120 ECTS</strong><br />
<p><p><br />
<strong>Master en Ilustración</strong><br />
Especializaciones:<br />
_ Ilustración Científica<br />
_ Ilustración Artística<br />
Contacto: <a href="mailto:maria.vilhena@isec.universitas.pt">maria.vilhena@isec.universitas.pt</a><br />
<a href="http://www.universitas.pt">http://www.universitas.pt</a></p>

<p>Este Master, promovido por el Departamento de Artes Visuales y Design de la Universidad de Évora en colaboración con el Departamento de Artes Gráficas del ISEC, es un curso esencialmente práctico que visa formar Ilustradores en dos áreas: la Ilustración Científica y la Ilustración Artística, tiendo como base común la comunicación visual. Parte de un núcleo de disciplinas teóricas comunes que visa introducir los profesionales en la problemática, la tradición y la estructura de la ilustración, desarrollando así la componente del pensamiento que la distingue de una actividad meramente ornamental.  <br />
<strong>Créditos: 120 ECTS</strong><br />
<p><p><br />
<strong>Departamento de Artes Escénicas:</strong></p>

<p><strong>Master en Teatro</strong><br />
Especializaciones:<br />
_Arte del Actor<br />
_Arte del Actor - Marionetista<br />
_Dramaturgia - Escenificación<br />
_Historia y Teoría del Teatro<br />
Director: Prof. Dra. Christine M. Thérèse Zurbach<br />
Contacto: <a href="mailto:zurbach@uevora.pt">zurbach@uevora.pt</a></p>

<p>El Master en Teatro se dirige a los estudiantes interesados en profundizar su formación teórica y práctica en el arte escénico desde una perspectiva profesional. En las disciplinas teóricas, los docentes de carrera, doctorados o investigadores en las áreas científicas del curso transmiten conocimientos actuales respecto a las materias imprescindibles a la práctica del artista y del investigador de teatro, tales como la Dramaturgia, la Teoría de la Escenificación, la Historia y la Teoría del Teatro. En el dominio del arte teatral propiamente dicho, el curso se beneficia de la contribución de un cuerpo docente compuesto por profesores invitados y artistas profesionales de teatro, que integran su experiencia en la enseñanza de disciplinas prácticas, sea en el ámbito del arte de la interpretación, sea en el de la escenificación. <br />
<strong>Créditos: 120 ECTS.</strong><br />
<p><p><br />
<strong>Postgrado en Teatro, Educación y Comunidad</strong><br />
Director: Dra. Lucília Valente</p>

<p>Contacto: <a href="mailto:lucilia.valente@netcabo.pt">lucilia.valente@netcabo.pt</a><br />
Este postgrado atiende a una necesidad cada vez más importante en el desarrollo del Teatro como herramienta de intervención social, cultural, pedagógica y económica, y da respuesta a demandas institucionales de la sociedad contemporánea en este sentido. El curso pretende ofrecer competencias prácticas y teóricas a profesionales de diferentes ámbitos para su aplicación a las técnicas teatrales en contextos múltiples. Duración del curso: 2 semestres.<br />
<strong>Créditos: 60 ECTS</strong><br />
<p><p><br />
Para más información:<br />
<a href="http://www.sac.uevora.pt/sac/estudos_pos_graduados">http://www.sac.uevora.pt/sac/estudos_pos_graduados</a><br />
<a href="http://www.artesvisuais.uevora.pt">http://www.artesvisuais.uevora.pt</a></p>]]>
    </content>
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    <title>THAMBOS 9, convocatoria abierta</title>
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    <link rel="service.edit" type="application/atom+xml" href="http://w3art.es/MT/mt-atom.cgi/weblog/blog_id=2/entry_id=2251" title="THAMBOS 9, convocatoria abierta" />
    <id>tag:w3art.es,2010://2.2251</id>
    
    <published>2010-08-03T08:07:13Z</published>
    <updated>2010-08-03T06:29:28Z</updated>
    
    <summary>En la convocatoria se seleccionarán los proyectos que se mostrarán en la exposición colectiva que tendrá lugar en diferentes espacios de Vic a partir del mes de diciembre de 2010. Los proyectos seleccionados se dotarán de recursos en concepto del montaje de la exposición y la cantidad de 700 € en concepto de producción y honorarios. Como en las ediciones precedentes, se elaborará un catálogo y se hará todo lo posible para que la exposición pueda desplazarse a diferentes localidades durante 2011.</summary>
    <author>
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    </author>
    
    <content type="html" xml:lang="es" xml:base="http://w3art.es/">
        <![CDATA[<p><img alt="thambosimagen_u.jpg" src="http://w3art.es/09-10/thambosimagen_u.jpg" width="300" height="143" align="left" hspace="10"/>H. Associació per a les Arts Contemporànies convoca THAMBOS 9, <strong>una muestra dirigida a creadores y creadoras</strong> del ámbito geográfico de las comarcas de la Catalunya central.</p>

<p>THAMBOS es una muestra bianual con la cual H. Associació per a les Arts Contemporànies promueve la producción artística contemporánea desde hace dieciocho años. Este año la convocatoria amplía su alcance al ámbito de Catalunya, y cuenta con la colaboración de ACVic. Centre d’Arts Contemporànies.</p>

<p><a href="http://www.acvic.org/index.php">www.acvic.org/index.php</a></p>]]>
        <![CDATA[<p>En la convocatoria se seleccionarán los proyectos que se mostrarán en la exposición colectiva que tendrá lugar en diferentes espacios de Vic a partir del mes de diciembre de 2010. Los proyectos seleccionados se dotarán de recursos en concepto del montaje de la exposición y la cantidad de 700 € en concepto de producción y honorarios. Como en las ediciones precedentes, se elaborará un catálogo y se hará todo lo posible para que la exposición pueda desplazarse a diferentes localidades durante 2011.</p>

<p><strong>DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR</strong><br />
La documentación debe enviarse al apartado de correos 117, 08500 Vic, o digitalmente a la dirección electrónica <a href="mailto:thambos@h-aac.net">thambos@h-aac.net</a>.<br />
El plazo de presentación finaliza el 17 de septiembre de 2010. La primera fase de selección se realizará a partir del dossier recibido y debe incluir la documentación siguiente:<br />
- Proyecto con la explicación de los parámetros conceptuales y técnicos de la propuesta artística que se tiene que exponer y con la documentación gráfica y textual sobre la obra reciente del creador/a.<br />
- Currículum artístico</p>

<p>El proceso de selección lo llevará a cabo el equipo del comisariado de THAMBOS 9, que está formado por: Oriol Fontdevila, comisario de exposiciones y crítico de arte; Mia Guiteras, artista visual y docente; Jordi Lafon, artista visual; Quim Moya, artista visual e impulsor del albergue de cultura Cal Gras, y Juli Pérez, profesor de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic.</p>

<p>Los autores y las autoras de los proyectos seleccionados en la primera fase, serán invitados a defenderlos presencialmente. De estas entrevistas saldrá la selección definitiva. Detalles y fechas de estas sesiones serán comunicados a los creadores y las creadoras personalmente.<br />
<p><p><br />
<strong>Organiza:</strong><br />
H. Associació per a les Arts Contemporànies</p>

<p><strong>Colaboran:</strong><br />
Generalitat de Catalunya. Consell Nacional de la Cultura i de les Arts<br />
Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació<br />
Diputació de Barcelona<br />
Ajuntament de Vic<br />
ACVic. Centre d’Arts Contemporànies</p>]]>
    </content>
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    <title>CaixaForum (Barcelona)</title>
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    <link rel="service.edit" type="application/atom+xml" href="http://w3art.es/MT/mt-atom.cgi/weblog/blog_id=2/entry_id=2249" title="CaixaForum (Barcelona)" />
    <id>tag:w3art.es,2010://2.2249</id>
    
    <published>2010-08-02T07:07:27Z</published>
    <updated>2010-08-03T06:27:16Z</updated>
    
    <summary>

NOCHES DE VERANO
Conciertos / Artes escénicas y recitales poéticos / Cine / Actuaciones multimedia

PROYECCIONES
CanalMediateca</summary>
    <author>
        <name>w3art</name>
        <uri>w3art.es</uri>
    </author>
    
    <content type="html" xml:lang="es" xml:base="http://w3art.es/">
        <![CDATA[<p><img alt="caixaforumimage_u.jpg" src="http://w3art.es/09-10/caixaforumimage_u.jpg" width="300" height="225" align="left" hspace="10"/>Av. De Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8<br />
08038 Barcelona<br />
Actividades de la Obra Social la Caixa</p>

<p><a href="http://www.laCaixa.es/ObraSocial">www.laCaixa.es/ObraSocial</a></p>]]>
        <![CDATA[<p><strong><u>NOCHES DE VERANO</u><br />
Conciertos / Artes escénicas y recitales poéticos / Cine / Actuaciones multimedia</strong></p>

<p><strong>Miércoles 4 de agosto</p>

<p>20.00 y 22.00 h</strong><br />
CONCIERTO<br />
<strong>Sandy River Jazz-Band<br />
Jazz años 1920/30 </strong><br />
<strong>Laia Porta</strong>, <em>voz</em><br />
<strong>Xavi Miró</strong>,<em> saxo tenor y clarinete</em><br />
<strong>Joan Masats</strong>, <em>trombón</em><br />
<strong>Lluís Murillas</strong>, <em>guitarra y banjo</em><br />
<strong>Pep Rius</strong>, <em>contrabajo </em><br />
<strong>Olivier Rocque</strong>, <em>batería</em><br />
 <br />
Las grabaciones que el mítico productor y crítico musical John Hammond impulsó a partir de la década de 1930 produjeron algunas de las sesiones más memorables de la historia del jazz. Entre muchos otros méritos, le corresponde el de haber descubierto y dado a conocer a figuras tan emblemáticas como Billie Holiday o Lester Young. La Sandy River Jazz-Band rinde homenaje a la música de aquella época dorada e irrepetible del jazz, invitándonos a disfrutar de ella.<br />
<strong>Lugar: </strong>Patio inglés<br />
<strong>Actividad gratuita</strong></p>

<p><br />
<strong>21.00 h</strong><br />
PALABRAS Y MÚSICA<br />
<strong>Su nombre era el de todas las mujeres</strong><br />
Selección de poemas de <strong>Luis Alberto de Cuenca</strong><br />
<strong>Gabriel Sopeña</strong>, <em>guitarra</em><br />
con <strong>Luis Alberto de Cuenca</strong></p>

<p>Sin prisas ni guiones preestablecidos, el poeta Luis Alberto de Cuenca y el profesor y músico Gabriel Sopeña hablarán libremente de poemas y poetas, de música, de libros y de discos, y de sus próximos proyectos, como <em>Su nombre era el de todas las mujeres</em>, donde los versos del escritor madrileño, la voz del artista catalán y la música del compositor zaragozano se hermanan. <br />
<strong>Lugar: </strong>Auditorio<br />
<strong>Precio por sesión:</strong> 4,00 €<br />
<p><p><br />
<strong>Miércoles 11 de agosto</p>

<p>20.00 y 22.00 h</strong><br />
CONCIERTO<br />
<strong>Rumba Vella<br />
Rumba<br />
Emili Calabuich “Miliu”</strong>, <em>guitarra y voz </em><br />
<strong>Jonathan Maya “Petete”</strong>, <em>guitarra y voz </em><br />
<strong>Jack Tarradellas “Chakataga”</strong>,<em> voz y percusión</em> <br />
<strong>Antonio Reyes “Toni”</strong>, <em>bajo eléctrico </em><br />
<strong>Nacho López</strong>, <em>violín</em></p>

<p>Nacido en las aulas del Taller de Músics de Barcelona, el conjunto Rumba Vella reivindica las rumbas clásicas, aquellas que forman parte de nuestra vida y de nuestra memoria cultural. No es por casualidad que entre sus miembros encontramos a nietos y bisnietos de los maestros que escribieron piezas tan conocidas como el célebre <em>Achilipú</em> o <em>Una lágrima cayó en la arena</em>. Quizás este vínculo familiar tan potente y cercano sea lo que lleva al quinteto a dejar de lado otras influencias musicales para centrarse en el sonido más tradicional y extraer lo mejor de él.<br />
Lugar: Patio inglés<br />
Actividad gratuita</p>

<p><br />
<strong>21.00 h</strong><br />
RECITAL POÉTICO<br />
<strong>Marina Tsvietáieva, “Un espíritu prisionero”</strong><br />
<strong>Selma Ancira</strong>, <em>filóloga y traductora literaria. XII Premio de Traducción Ángel Crespo por la traducción del ruso de “Viva voz de vida” de Marina Tsvietáieva</em><br />
<strong>Elena Frolova</strong>, <em>cantautora rusa</em></p>

<p>En escena un diálogo entre la prosa y la poesía, la voz cantada y la narración, entre la vida cotidiana y el arte, entre el ruso y el castellano. Se trata de un relato vivo de sí misma de la poeta Marina Tsvietáieva a través de sus diarios y sus cartas, poemas y ensayos. Es la voz de quien fue, en palabras de Joseph Brodsky, la poeta más grande que nos dio el siglo xx.<br />
<strong>Lugar: </strong>Auditorio<br />
<strong>Precio por sesión: </strong>4,00 €<br />
<p><p><br />
<strong>Miércoles 18 de agosto</p>

<p>20.00 y 22.00 h</strong><br />
CONCIERTO <br />
<strong>Joana Amendoeira<br />
Fado<br />
Joana Amendoeira</strong>, <em>voz</em><br />
<strong>Pedro Amendoeira</strong>, <em>guitarra portuguesa </em><br />
<strong>Pedro Pinhal</strong>, <em>guitarra clásica </em><br />
<strong>Paulo Paz</strong>, <em>contrabajo</em></p>

<p>Casi siempre envuelto en la melancolía, el fado parece surgir directamente del alma para expresar todo tipo de sentimientos con su concentrada intensidad. Joana Amendoeira ha logrado un gran dominio de este difícil arte, que exige un control preciso de la emoción, y es una de las cantantes más brillantes de una nueva generación de jóvenes fadistas responsables de la importante renovación del género. Los generosos registros de su voz aportan nuevos matices al fado de raíces más profundas, que ella aborda con gran fuerza y maestría.<br />
<strong>Lugar:</strong> Patio inglés<br />
<strong>Actividad gratuita</strong></p>

<p><br />
<strong>21.00 h</strong><br />
PROYECCIÓN DE LA PERFORMANCE<br />
<strong>Paso doble<br />
Miquel Barceló</strong>, <em>pintor</em><br />
<strong>Josef Nadj</strong>, <em>coreógrafo, bailarín y director teatral</em><br />
<strong>Festival de Aviñón, julio de 2006 </strong></p>

<p>Esta colaboración surgió a partir de una propuesta del coreógrafo, bailarín y director teatral especializado en mimo Josef Nadj. La idea original era crear un cuadro en el que pudiera entrar Nadj, y esa idea fue cobrando características materiales tomadas, en parte, de la experiencia de Barceló al crear el revestimiento de arcilla de su capilla de la Catedral de Mallorca y, en parte, de la imaginación singular de Nadj, que siempre se había sentido atraído por las exploraciones telúricas de ritos ancestrales, las cuales introducía en sus propias producciones.<br />
<strong>Duración:</strong> 41 min<br />
<strong>Lugar: </strong>Auditorio<br />
<strong>Actividad gratuita</strong><br />
<p><p><br />
<strong>Miércoles 25 de agosto</p>

<p>20.00 y 22.00 h</strong><br />
CONCIERTO<br />
<strong>Sandra Rehder<br />
Tango<br />
Sandra Rehder</strong>, voz<br />
<strong>Pablo Logiovine</strong>, <em>bandoneón</em><br />
<strong>Gustavo Cassisi</strong>, <em>guitarra</em><br />
<strong>Pablo Giménez</strong>, <em>flauta travesera</em></p>

<p>La relación entre Barcelona y el tango viene de muy lejos, hasta tal punto que incluso el poeta argentino Enrique Cadícamo, autor de algunas letras muy conocidas, bautizó nuestra ciudad en 1930 como tercera patria del tango, detrás de Buenos Aires y París. Quizás esto explique que Sandra Rehder se instalara aquí, para consolidarse como una de las referencias más destacadas del género en nuestra ciudad. Acompañada por músicos de gran calidad, interpreta los grandes clásicos y temas actuales con una voz que sorprende por su poderosa energía y gran versatilidad.<br />
<strong>Lugar: </strong>Patio inglés<br />
<strong>Actividad gratuita</strong></p>

<p><br />
<strong>21.00 h</strong><br />
RECITAL POÉTICO<br />
<strong>La voz y la palabra: homenaje a Màrius Torres<br />
Xavier Ribalta canta a Màrius Torres, acto de celebración del centenario del nacimiento del poeta<br />
Xavier Ribalta</strong>, <em>cantautor</em><br />
Quartet Diem, formado por<strong> Jorge Labanca</strong> (<em>maestro y guitarra</em>), <strong>Vasil Lambrinof</strong> (<em>violín</em>), <strong>Eduard Boleda</strong> (<em>viola</em>), <strong>Xavier Roig</strong> (<em>violoncelo</em>), <strong>Xesco Grau</strong> (<em>flauta</em>). Arreglos a cargo de<strong> Ramon Andreu</strong>.</p>

<p>Màrius Torres es uno de los grandes poetas de la literatura catalana del siglo xx y este año 2010 se conmemora el centenario de su nacimiento. “La dimensión universal que alcanza todo el corpus poético de Màrius Torres nos habla de su mundo íntimo, de sus sentimientos, nos manifiesta su sensibilidad, nos hace una confesión personal ante la naturaleza, el amor, el sufrimiento, la esperanza, la muerte, pero este mundo tan suyo transciende y se hace extensivo al de todos los hombres, la función emotiva del ‘yo’ provoca que el oyente o el lector se identifique con los estados de ánimo y los sentimientos del poeta y que su poesía se universalice, más allá del espacio y el tiempo.” <br />
El recital del cantante de Tàrrega Xavier Ribalta es un homenaje a este gran poeta. Xavier Ribalta es un hombre libre que canta a poetas libres. Un espíritu inquieto, realista, crítico y que cree que la poesía es capaz de salvar al hombre. Cantante exquisito, de voz llena, entusiasta de la belleza y de las palabras. <br />
<strong>Lugar: </strong>Auditorio<br />
<strong>Precio por sesión:</strong> 4,00 €<br />
<p><p><br />
<strong><u>PROYECCIONES</u><br />
CanalMediateca</strong></p>

<p><strong>Horario</strong><br />
Agosto: de lunes a viernes, de 16.00 a 20.00 h</p>

<p><strong>VideoArte India<br />
Del 1 de julio al 18 de septiembre</strong><br />
Presentamos una selección de vídeos realizados por artistas de la India. Sus obras abordan temas que reflejan el entorno en el que viven, una sociedad en constante estado de flujo y transición donde la tradición sigue desempeñando un rol crucial en todos los aspectos de la vida de la gente. La presión generada por el rápido crecimiento, la emigración a las grandes ciudades, la jerarquía social, los choques entre religiones, los problemas de género y las diferencias culturales son algunos de los temas tratados por los artistas. </p>

<p><br />
<strong>Programa mes de agosto </strong></p>

<p><strong>Archana Hande</strong><br />
<em>Welcome to Mumbai City</em>, 2005</p>

<p><strong>Abhishek Hazra</strong><br />
<em>Ground State</em>, 2006</p>

<p><strong>Shantanu Lodh & Mrs Manmeet </strong><br />
<em>Fear Father Family</em></p>

<p><strong>Gigi Scaria</strong><br />
<em>Search</em>, 2006</p>

<p><strong>Anita Duve </strong><br />
<em>Nissa-e-Noor Mohamed </em>(Garam Hawa), 2004 </p>

<p><strong>Kiran Subbaiah</strong><br />
<em>Salt Water </em></p>

<p><strong>Subba Ghosh </strong><br />
<em>Watchin Tanya’s Play</em>, 2006 </p>

<p><strong>Sharmila Shaman</strong><br />
<em>Shanghai Tales</em>, 2006 </p>

<p>Comisaria: <strong>Luisa Ortínez</strong></p>

<p>Actividad gratuita <br />
<p><p><br />
<p><p><br />
Más actividades en <a href="http://www.laCaixa.es/ObraSocial">www.laCaixa.es/ObraSocial</a></p>

<p><br />
CaixaForum Barcelona<br />
<strong>Av. De Francesc Ferrer y Guardia , 6-8<br />
08038 Barcelona</strong></p>

<p>Horario:<br />
<strong>De lunes a domingo, de 10 a 20 h<br />
Sábados, de 10 a 22 h<br />
Los miércoles de julio y agosto de 10.00 a 23.00 h</strong></p>

<p>Edificio accesible.El centro dispone de sala de lactancia,<br />
servicio de sillas de ruedas y cochecitos para bebés.<br />
Entrada gratuita<br />
Servicio de Información</p>

<p><strong>Obra Social Fundación ”la Caixa”<br />
Tel: 902 22 30 40<br />
De lunes a domingo, de 9 a 20 h</strong><br />
<a href="http://www.laCaixa.es/ObraSocial">www.laCaixa.es/ObraSocial</a></p>]]>
    </content>
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    <title>JARDINES DE ARENA</title>
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    <published>2010-07-28T07:46:25Z</published>
    <updated>2010-07-28T06:25:40Z</updated>
    
    <summary>Entre 1859 y 1905, un grupo de fotógrafos profesionales de gran talento se asentaron en ciudades como Estambul, Smyrna, Luxor, El Cairo, Túnez, Beirut, Damasco y La Meca, iniciando con ello la documentación fotográfica de Oriente Próximo. La construcción visual de esta región se hizo a caballo entre el pasado arqueológico, el imaginario orientalista y el futuro industrial del siglo XX. Fue asimismo fruto del esfuerzo común de diversos grupos étnicos y su mezcla de creencias religiosas: los más de doscientos ochenta fotógrafos comerciales activos en la zona en la segunda mitad del siglo XIX, de origen armenio, egipcio, inglés, turco, francés, griego, alemán, italiano, persa o árabe, reflejaron con un nuevo medio y desde distintas perspectivas la eterna fascinación ejercida por Oriente Próximo, sus culturas y sus gentes.</summary>
    <author>
        <name>w3art</name>
        <uri>w3art.es</uri>
    </author>
    
    <content type="html" xml:lang="es" xml:base="http://w3art.es/">
        <![CDATA[<p><img alt="muvim66_u.jpg" src="http://w3art.es/09-10/muvim66_u.jpg" width="233" height="300" align="left" hspace="10"/>Del 29 de julio al 12 de octubre de 2010</p>

<p>Comisario, Clark Worswick</p>

<p>Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM).<br />
<a href="mailto:muvim@dival.es">muvim@dival.es</a> / <a href="http://www.muvim.es">www.muvim.es</a><br />
</p>]]>
        <![CDATA[<p>Entre 1859 y 1905, un grupo de fotógrafos profesionales de gran talento se asentaron en ciudades como Estambul, Smyrna, Luxor, El Cairo, Túnez, Beirut, Damasco y La Meca, iniciando con ello la documentación fotográfica de Oriente Próximo. La construcción visual de esta región se hizo a caballo entre el pasado arqueológico, el imaginario orientalista y el futuro industrial del siglo XX. Fue asimismo fruto del esfuerzo común de diversos grupos étnicos y su mezcla de creencias religiosas: los más de doscientos ochenta fotógrafos comerciales activos en la zona en la segunda mitad del siglo XIX, de origen armenio, egipcio, inglés, turco, francés, griego, alemán, italiano, persa o árabe, reflejaron con un nuevo medio y desde distintas perspectivas la eterna fascinación ejercida por Oriente Próximo, sus culturas y sus gentes.</p>

<p>Es de extrañar que en los últimos treinta y cinco años, en los que ha habido un verdadero redescubrimiento de la fotografía del siglo XIX, no se haya realizado ninguna exposición ni ninguna publicación sobre la fotografía comercial en Oriente Próximo. Por ello, el proyecto<strong> Jardines de arena</strong>, dirigido por <strong>Canopia</strong> en colaboración con la editorial <strong>Turner</strong>, y comisariado por el historiador de la fotografía y conservador de museo <strong>Clark Worswick</strong> pretende llenar ese vacío, con una selección de obras de gran calidad realizadas por fotógrafos comerciales activos en Oriente Próximo en el siglo XIX. Estos pioneros consiguieron, a través del recién nacido medio fotográfico, atrapar la esencia de una tierra mitificada por la sociedad occidental. El libro<strong> Jardines de arena</strong> cuenta con la colaboración del historiador de la fotografía y Oriente Próximo <strong>Issam Nassar</strong> y la experta en orientalismo<strong> Patricia Almárcegui</strong>. Las imágenes proceden de los fondos de la Colección <strong>Clark & Joan Worswick</strong>. <br />
<p><p><br />
<strong>Otras exposiciones en el MuVIM:</strong><br />
El espíritu futurista en la publicidad italiana. Selección del Massimo&Sonia Cirulli Archive. New York ( 27 de mayo al 12 de octubre).<br />
Nevando Tinta. Fernando Medina (hasta el 12 de octubre).<br />
La Aventura del Pensamiento (todo el año).<br />
</p>]]>
    </content>
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    <title>Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística</title>
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    <link rel="service.edit" type="application/atom+xml" href="http://w3art.es/MT/mt-atom.cgi/weblog/blog_id=2/entry_id=2246" title="Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística" />
    <id>tag:w3art.es,2010://2.2246</id>
    
    <published>2010-07-27T07:30:36Z</published>
    <updated>2010-07-27T06:19:29Z</updated>
    
    <summary>El Título de Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística asume las innovaciones que han ocurrido en el campo de las Artes Gráficas y de la Acuñación Artística en las últimas décadas. Transformaciones en las formas y medios de trabajo y en las nuevas tecnologías aplicadas a estos campos de la impresión gráfica. Todo esto ha generado una nueva concepción del artista dedicado a las artes gráficas y la acuñación artística y sus campos de actuación.

El interés académico del nuevo Título de Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística se fundamenta en la voluntad de mantener unos contenidos actualizados en estas disciplinas y se ofrece al estudiante una especialización curricular gracias a la posibilidad de recorrer grupos de asignaturas en las diferentes materias optativas.
</summary>
    <author>
        <name>w3art</name>
        <uri>w3art.es</uri>
    </author>
    
    <content type="html" xml:lang="es" xml:base="http://w3art.es/">
        <![CDATA[<p><img alt="Master_RCM_BBAA_CU_u.jpg" src="http://w3art.es/09-10/Master_RCM_BBAA_CU_u.jpg" width="350" height="114" align="left" hspace="10"/>Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística</p>

<p>Facultad de Bellas Artes de Cuenca /<br />
Universidad de Castilla-La Mancha /<br />
Escuela de Grabado y Diseño /<br />
Fundación Real Casa de la Moneda /<br />
Fábrica Nacional de Moneda y Timbre</p>

<p><a href="http://bellasartes.uclm.es/?s=oferta_master_impresion">bellasartes.uclm.es_master_impresion</a><br />
</p>]]>
        <![CDATA[<p>El Título de Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística asume las innovaciones que han ocurrido en el campo de las Artes Gráficas y de la Acuñación Artística en las últimas décadas. Transformaciones en las formas y medios de trabajo y en las nuevas tecnologías aplicadas a estos campos de la impresión gráfica. Todo esto ha generado una nueva concepción del artista dedicado a las artes gráficas y la acuñación artística y sus campos de actuación.</p>

<p>El interés académico del nuevo Título de Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística se fundamenta en la voluntad de mantener unos contenidos actualizados en estas disciplinas y se ofrece al estudiante una especialización curricular gracias a la posibilidad de recorrer grupos de asignaturas en las diferentes materias optativas.<br />
<p><p><br />
<strong>Créditos ECTS del estudio propio: </strong><br />
85 créditos ofertados en la propuesta, 60 créditos necesarios para obtener el título.<br />
<strong>Lugar de Celebración:</strong><br />
Escuela de Grabado y Diseño Gráfico. FRCM. Jorge Juan 106. Madrid 28071 </p>

<p><strong>Preinscripción: </strong><br />
Del 15/07/2010 Al 03/09/2010<br />
<strong>Publicación de admitidos: </strong><br />
Día 10/09/2010<br />
<strong>Matrícula: </strong><br />
Del 13/09/2010 Al 30/09/2010<br />
<strong>Celebración: </strong><br />
Del 04/10/2010 Al 25/06/2012</p>

<p><strong>Modalidad de impartición: </strong><br />
Presencial.<br />
<strong>Acceso y admisión: </strong><br />
15 plazas ofertadas. <br />
Sólo podrán acceder a estos estudios los alumnos becados por al FRCM. <br />
Ver bases de las becas en: <br />
<a href="http://bellasartes.uclm.es/images/master_impresion/folleto_BECAS_preview.pdf">http://bellasartes.uclm.es/images/master_impresion/folleto_BECAS_preview.pdf</a></p>

<p><strong>Perfil acceso: </strong><br />
El máster se dirige específicamente a licenciados o graduados en Bellas<br />
Artes; y a profesionales / artistas (con titulación) en el ámbito del arte contemporáneo.</p>

<p><strong>Objetivos:</strong><br />
El objetivo general del Título de Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística está orientado a la formación, a través de la especialización, de profesionales cualificados en la prácticas de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística para la formación de profesionales en estas áreas de estudio.</p>

<p><strong>Objetivos específicos:</strong><br />
- Formar globalmente en el conocimiento avanzado de las prácticas y medios de impresión gráfica, ilustración y acuñación artística.<br />
- Formar profesionales en estas prácticas artísticas con capacidad interdisciplinar y sentido crítico.<br />
- Formar profesionales especializados en los aspectos creativos, conceptuales, técnicos y reflexivos de las aplicaciones de las citadas prácticas artísticas y de las tecnologías de la imagen a ellas vinculadas.<br />
- Formar investigadores y profesionales responsables y conscientes de la incidencia de las TIC (Tecnologías de Información y comunicación) en la sociedad en general y en el mundo de la producción gráfica en particular.<br />
- Desarrollar las habilidades y competencias que requiere la elaboración de proyectos artísticos desde su planificación hasta su puesta en funcionamiento tal y como requiere el contexto profesional.<br />
- Incrementar y consolidar el potencial creativo de los estudiantes y favorecer sus vías de aplicación en el sector profesional del mundo de la impresión y la acuñación artística.<br />
- Impulsar el trabajo en equipos interdisciplinares con nuevas metodologías que favorezcan la comunicación y el intercambio de conocimientos.<br />
- Proporcionar al alumnado instrumentos metodológicos que faciliten su formación permanente.</p>

<p><strong>Dirección Académica:</strong><br />
Ana Navarrete Tudela, Decana Facultad de Bellas Artes, UCLM.<br />
Juan V. Teodoro, Director Fundación Real Casa de la Moneda.</p>

<p><strong>Secretaría Académica:</strong><br />
Enrique H. Martínez Leal<br />
Universidad de Castilla - La Mancha</p>

<p><strong>Profesorado:<br />
- Universidad de Castilla-La Mancha:</strong><br />
Javier Ariza Pomareta<br />
Montserrat de Pablo Moya<br />
Julián Díaz Sánchez<br />
Amparo Lozano Cercos<br />
José Agustín Mancebo Roca<br />
Sigfrido Martín Begué<br />
Enrique H. Martínez Leal<br />
Ana Martínez-Collado Martínez<br />
Ana Navarrete Tudela<br />
Guillermo Navarro Oltra<br />
Juan Paz Canalejo<br />
Julio Sanz Melguizo<br />
<strong>- Escuela de Diseño y Grabado / FRCM:</strong><br />
Luis Cabrera Hernández<br />
Daniel Gil Martin<br />
Alfonso Morales Muñoz<br />
Almudena Lobera Calzado<br />
Miguel Redondo García<br />
Francisco Thais Sánchez y Sánchez<br />
<p><p><br />
Descargar <strong>Estructura del título</strong> en <a href="http://w3art.es/09-10/estructuradeltitulo.pdf">pdf</a><br />
<p><p><br />
Los mejores alumnos de cada promoción completarán los estudios, con prácticas, en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre – Real Casa de la Moneda, para lo cual se reservarán cada año como mínimo 3 plazas.</p>]]>
    </content>
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    <title>Convocatoria de proyectos. Deporte, arte e inclusión social.</title>
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    <link rel="service.edit" type="application/atom+xml" href="http://w3art.es/MT/mt-atom.cgi/weblog/blog_id=2/entry_id=2247" title="Convocatoria de proyectos. Deporte, arte e inclusión social." />
    <id>tag:w3art.es,2010://2.2247</id>
    
    <published>2010-07-26T07:39:33Z</published>
    <updated>2010-07-26T06:30:35Z</updated>
    
    <summary>Estamos asistiendo al desarrollo de lo que podríamos considerar como un «campo» de compromisos sociales del deporte que era inexistente hasta hace tan solo unos pocos años. Estos compromisos tienen como ejes principales las actuaciones en los temas de exclusión social así como la integración de la inmigración extranjera.

El deporte, en su interacción con determinadas prácticas creativas (arte, diseño, arquitectura etc.) puede apoyar los procesos de cohesión social, especialmente cuando ayuda a consolidar lugares, haciendo de punto de encuentro o de comunicación entre iguales. El deporte puede convertirse así en una fuente interesante de capital social y un elemento para la generación de diferentes redes de relaciones sociales (contactos, amigos, amistades, etc.).

Desde las prácticas creativas el trato con el deporte suele ser circunstancial o temático, pero existen experiencias que buscan en ciertas dinámicas sociales una opción de trabajo basada en la relación y la creatividad compartida. El deporte facilita estas relaciones y conexiones. Las actividades deportivas suelen facilitar el contacto y relación entre personas y grupos de distintos orígenes sin los protocolos que se exigen en otro tipo de actividades.

Poner en relación ambas prácticas contribuye a la creatividad social y el intercambio de valores propios de cada campo de acción en determinados contextos locales.

El objetivo de esta convocatoria es detectar proyectos existentes en este ámbito, generar un archivo de «buenas prácticas», difundirlas y apoyar la creación de nuevas experiencias que pongan en relación el deporte con otras disciplinas.</summary>
    <author>
        <name>w3art</name>
        <uri>w3art.es</uri>
    </author>
    
    <content type="html" xml:lang="es" xml:base="http://w3art.es/">
        <![CDATA[<p><img alt="300x356-images-u.jpg" src="http://w3art.es/09-10/300x356-images-u.jpg" width="300" height="356" align="left" hspace="10"/>Consejo Superior de Deportes + Idensitat</p>

<p>El Consejo Superior de Deportes [CSD], en el marco del Plan integral para la actividad física y el deporte [Plan A+D], y en colaboración con IDENSITAT [iD#6] abre una convocatoria específica de proyectos de carácter interdisciplinario promoviendo la relación del deporte con el ámbito social, cultural y creativo.</p>

<p>El período para la presentación de propuestas finaliza el 15 de octubre de 2010.</p>

<p>Más información:<br />
<a href="http://idensitat.net">http://idensitat.net</a><br />
</p>]]>
        <![CDATA[<p>El Consejo Superior de Deportes [CSD], en el marco del Plan integral para la actividad física y el deporte [Plan A+D], y en colaboración con IDENSITAT [iD#6] abre una convocatoria específica de proyectos de carácter interdisciplinar promoviendo la relación del deporte con el ámbito social, cultural y creativo.</p>

<p>Estamos asistiendo al desarrollo de lo que podríamos considerar como un «campo» de compromisos sociales del deporte que era inexistente hasta hace tan solo unos pocos años. Estos compromisos tienen como ejes principales las actuaciones en los temas de exclusión social así como la integración de la inmigración extranjera.</p>

<p>El deporte, en su interacción con determinadas prácticas creativas (arte, diseño, arquitectura etc.) puede apoyar los procesos de cohesión social, especialmente cuando ayuda a consolidar lugares, haciendo de punto de encuentro o de comunicación entre iguales. El deporte puede convertirse así en una fuente interesante de capital social y un elemento para la generación de diferentes redes de relaciones sociales (contactos, amigos, amistades, etc.).</p>

<p>Desde las prácticas creativas el trato con el deporte suele ser circunstancial o temático, pero existen experiencias que buscan en ciertas dinámicas sociales una opción de trabajo basada en la relación y la creatividad compartida. El deporte facilita estas relaciones y conexiones. Las actividades deportivas suelen facilitar el contacto y relación entre personas y grupos de distintos orígenes sin los protocolos que se exigen en otro tipo de actividades.</p>

<p>Poner en relación ambas prácticas contribuye a la creatividad social y el intercambio de valores propios de cada campo de acción en determinados contextos locales.</p>

<p>El objetivo de esta convocatoria es detectar proyectos existentes en este ámbito, generar un archivo de «buenas prácticas», difundirlas y apoyar la creación de nuevas experiencias que pongan en relación el deporte con otras disciplinas<br />
<p><p><br />
<strong>Tipología de proyectos a los que se dirige esta convocatoria</strong><br />
1. Proyectos de actividades físicas y deportivas<br />
Impulsadas por: clubs de deporte, entidades sociales, asociaciones, fundaciones, áreas de deporte y proyectos de servicios sociales de ayuntamientos, diputaciones, comunidades autónomas, que tienen como objetivo principal la inclusión social de personas así como la intervención social a través del deporte en zonas desfavorecidas.<br />
2. Proyectos de creación<br />
Procedentes de distintas disciplinas y creadores (artistas, arquitectos, diseñadores, etc.) que promuevan proyectos basados en temática deportiva y con especial orientación hacia cuestiones sociales.<br />
3. Proyectos híbridos<br />
Generados a partir de la relación y trabajo conjunto entre creadores, entidades, clubs de deportes, educadores sociales, etc., que inicien propuestas en colaboración y que atañan a cuestiones de inclusión o intervención social a partir de la relación entre creatividad y deporte.<br />
<p><p><br />
<strong>Modalidades</strong><br />
La convocatoria se abre a dos modalidades diferentes, relacionadas con los frentes de acción que CSD e IDENSITAT se plantean desarrollar.<br />
<strong>1. Banco de proyectos</strong><br />
Se convocan proyectos que se encuentran en proceso de realización o ya finalizados. Los proyectos seleccionados en este apartado formarán parte de un archivo de proyectos con el objetivo de difundirlos y hacerlos accesibles. El conjunto de proyectos recibirá una mención de reconocimiento por parte del Consejo Superior de Deportes y de Idensitat. Además, se otorgarán tres premios con una dotación de 1.000 euros para cada uno de los proyectos seleccionados que aporten elementos diferenciales y de innovación.</p>

<p><strong>2. Laboratorio de proyectos</strong><br />
Se convocan proyectos inéditos en los que el deporte sea el principal hilo conductor de los mismos, o una parte importante en la metodología de intervención. Estos proyectos deben facilitar respuestas a problemas relacionados con la inclusión social en diferentes contextos urbanos, planteando cuestiones, detectando conflictos, proponiendo estrategias de negociación o de participación a través del deporte. Se convocan proyectos que puedan desarrollarse a medio-corto plazo y que experimenten formas de producción compartida a través de talleres y preferentemente en colaboración con organizaciones locales. El conjunto de proyectos seleccionados recibirá una mención de reconocimiento por parte del Consejo Superior de Deportes y se seleccionarán algunos de ellos para su producción en el año 2011 con una dotación máxima de 8.000 euros. Los proyectos convocados desde ambas modalidades podrán referirse a cualquier ciudad española.<br />
<p><p><br />
<strong>Comité de selección</strong><br />
La selección de proyectos correrá a cargo del comité formado por:</p>

<p>Marta Carranza Gil-Dolz del Castellar. Subdirectora general de promoción deportiva y deporte paralímpico. Consejo Superior de Deportes.<br />
Santiago Cirugeda Parejo. Arquitecto. Impulsor de proyectos de acción colectiva y cooperación internacional.<br />
Carmen Guerrero Martínez. Periodista. Asesora del Gabinete del Secretario de Estado-Presidente del Consejo Superior de Deportes.<br />
Gaspar Maza Gutiérrez. Antropólogo. Coordinador grupo Deporte e Inclusión Social-Plan A+D. Consejo Superior de Deportes.<br />
Ramón Parramón Arimany. Artista y director de IDENSITAT. Profesor de Elisava.<br />
<p><p><br />
<strong>Difusión</p>

<p>1. Dispositivos autónomos de visibilidad</strong><br />
CSD e IDENSITAT activarán mecanismos para reforzar la presentación y difusión de cada uno de los proyectos según las características intrínsecas de las diferentes producciones. Esto supondrá incentivar formatos de presentación específicos tales como intervenciones en el espacio público, exposiciones, publicaciones, etcétera. Se prevé una exposición de los proyectos seleccionados tanto en la modalidad 1 como en la modalidad 2. De esta manera el concepto expositivo se usará para dar visibilidad a los proyectos que se consideren convenientes.</p>

<p><strong>2. Dispositivo editorial</strong><br />
La estrategia de comunicación, divulgación e interpretación de los diferentes proyectos se realizará mediante la Web. También mediante la Web se actualizará de manera permanente la información en torno a los proyectos, su proceso y el conjunto de actividades generadas. Se prevé la creación de contenidos específicos ya sea en formato de texto, imagen o vídeo.<br />
<p><p><br />
<strong>Presentación de propuestas</strong><br />
Las propuestas deberán remitirse por correo electrónico a la dirección: <a href="mailto:idensitat@idensitat.net">idensitat@idensitat.net</a>, especificando la modalidad de convocatoria en la cual se participa: Banco de proyectos o Laboratorio de proyectos.<br />
El período para la presentación de propuestas finaliza el 15 de octubre de 2010.</p>

<p><strong>1. Categoría banco de proyectos</strong><br />
- Documento escrito que defina las líneas básicas del proyecto y sus objetivos (5.000 caracteres máximo).<br />
- Imágenes y textos sobre el proyecto y referencias del contexto en el que se desarrolló (5.000 caracteres máximo y 10 imágenes).<br />
- Currículum breve de los miembros del proyecto especificando un representante, o currículum individual en el caso de personas físicas.<br />
- Datos de contacto (nombre, teléfono, correo electrónico y dirección postal).</p>

<p><strong>2. Categoría laboratorio de proyectos</strong><br />
- Documento escrito que defina las líneas básicas del proyecto. (5.000 caracteres máximo).<br />
- Un máximo de 10 imágenes para facilitar la comprensión del proyecto.<br />
- Currículum breve de los miembros del proyecto especificando un representante, o currículum individual en el caso de personas físicas.<br />
- Datos de contacto (nombre, teléfono, correo electrónico y dirección postal).</p>

<p><br />
Los trabajos seleccionados y los proyectos correspondientes son propiedad del autor o autores. Los autores garantizarán que los proyectos que presentan son originales y que en el caso de utilizar imágenes en los mismos, éstas no vulneran los derechos de terceras personas.<br />
Los autores permitirán la reproducción de los proyectos presentados para las distintas publicaciones promovidas por CSD e IDENSITAT, la divulgación en su página Web y en todos aquellos casos relacionados con la difusión del programa. CSD e IDENSITAT podrán utilizar, siempre mencionando su autoría y sin contraprestación económica, los proyectos seleccionados que crean convenientes para la promoción de la convocatoria así como de otras actividades que no tengan una finalidad comercial.</p>

<p>CSD e IDENSITAT incorporarán en su fondo documental y de archivo toda la documentación que se genere en la convocatoria.</p>

<p>Información: <a href="http://www.csd.gob.es">www.csd.gob.es</a> | <a href="http://www.idensitat.net">www.idensitat.net</a><br />
Contacto: <a href="mailto:inclusion.social@csd.gob.es">inclusion.social@csd.gob.es</a> | <a href="mailto:idensitat@idensitat.net">idensitat@idensitat.net</a></p>]]>
    </content>
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    <title>bARTcelona MAQUINISTA 2010 Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad</title>
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    <link rel="service.edit" type="application/atom+xml" href="http://w3art.es/MT/mt-atom.cgi/weblog/blog_id=2/entry_id=2245" title="bARTcelona MAQUINISTA 2010&lt;br/&gt; Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad" />
    <id>tag:w3art.es,2010://2.2245</id>
    
    <published>2010-07-22T16:04:23Z</published>
    <updated>2010-07-22T15:06:06Z</updated>
    
    <summary>En el marco del evento Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad, el Centro Comercial La Maquinista de Barcelona convoca el concurso internacional de artes plásticas para jóvenes creadores con objeto de promover el arte contemporáneo, favorecer la creación y abrir nuevos canales para los artistas jóvenes.

Podrán participar creadores de cualquier disciplina, nacionalidad y país de residencia de entre 18 y 40 años, individualmente o en equipo. bARTcelona Maquinista 2010 otorgará dos premios, de 5.000eur. cada uno, en las siguientes categorías:

- Instalación / acción: obras temporales que actúen en una zona de La Maquinista o proponiendo una experiencia singular al visitante.
- Artes visuales: pintura, fotografía, vídeo, escultura, collage, técnica mixta.</summary>
    <author>
        <name>w3art</name>
        <uri>w3art.es</uri>
    </author>
    
    <content type="html" xml:lang="es" xml:base="http://w3art.es/">
        <![CDATA[<p><img alt="W3ART_u.jpg" src="http://w3art.es/09-10/W3ART_u.jpg" width="350" height="102" align="left" hspace="10"/>I Concurso Internacional de artes plásticas para jóvenes creadores convocado por el Centro Comercial La Maquinista, dotado con 10.000eur.</p>

<p>Fecha límite de inscripción: 15 de septiembre 2010</p>

<p>Toda la info en <a href="http://www.bartcelona.org">www.bartcelona.org</a>.</p>]]>
        <![CDATA[<p>En el marco del evento <em>Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad</em>, el Centro Comercial La Maquinista de Barcelona convoca el concurso internacional de artes plásticas para jóvenes creadores con objeto de promover el arte contemporáneo, favorecer la creación y abrir nuevos canales para los artistas jóvenes.</p>

<p>Podrán participar creadores de cualquier disciplina, nacionalidad y país de residencia de entre 18 y 40 años, individualmente o en equipo. bARTcelona Maquinista 2010 otorgará dos premios, de 5.000eur. cada uno, en las siguientes categorías:</p>

<p>- Instalación / acción: obras temporales que actúen en una zona de La Maquinista o proponiendo una experiencia singular al visitante.<br />
- Artes visuales: pintura, fotografía, vídeo, escultura, collage, técnica mixta.</p>

<p>Los trabajos deben versar entorno al tema “Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad”. De entre las obras presentadas a concurso, se selecciónarán para ser expuestas 20 de la categoría “Artes visuales” y 3 de la categoría “Instalación / acción” (que contarán con una dotación de 2.000eur. cada una para sufragar la producción). La exposición se podrá visitar en el Centro Comercial La Maquinista del 15 al 30 de octubre de 2010. Los premios se fallarán el 28 de octubre durante la fiesta de clausura de la muestra.</p>

<p>El jurado estará compuesto por:<br />
_ Oscar Valero. Director del Centro Comercial La Maquinista.<br />
- Iguapop Gallery. <a href="http://www.iguapop.net/">http://www.iguapop.net/</a>  <br />
- Saeta Estudi. <a href="http://saetaestudi.net">http://saetaestudi.net</a> <br />
- Javier Mariscal. <a href="http://www.mariscal.com/">http://www.mariscal.com/</a> <br />
- Sixeart. <a href="http://www.sixeart.net">www.sixeart.net</a><br />
- Periodista a confirmar<br />
<p><p><br />
<p><p><br />
Bases completas, inscripción y toda la info en <a href="http://www.bartcelona.org">www.bartcelona.org</a><br />
</p>]]>
    </content>
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    <title>Convocatoria de proyectos para exponer al Espai d’Arts de Roca Umbert de Granollers.</title>
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    <link rel="service.edit" type="application/atom+xml" href="http://w3art.es/MT/mt-atom.cgi/weblog/blog_id=2/entry_id=2243" title="Convocatoria de proyectos para exponer al Espai d’Arts de Roca Umbert de Granollers." />
    <id>tag:w3art.es,2010://2.2243</id>
    
    <published>2010-07-21T07:00:07Z</published>
    <updated>2010-07-21T06:25:14Z</updated>
    
    <summary>DESTINATARIOS DE LA CONVOCATORIA 
Pueden optar a esta convocatoria todos aquellos creadores, a título individual o colectivo, sin límite de edad, y fundaciones y asociaciones sin ánimo de lucro del ámbito de la creación artística. 

DOTACIÓN ECONÓMICA 
La cuantía máxima destinada a cada uno de los proyectos es de 3.200 € y se dividirá en los siguientes conceptos: 1.200 € por las tareas de producción de la obra y derechos de autor, y hasta 2000 € para la ejecución de la obra.

CONDICIONES GENERALES 
El proyecto presentado debe ser inédito y realizado expresamente para el Espai d’Arts de Roca Umbert. 
La organización de esta convocatoria hará un seguimiento de la realización del proyecto. También puede pedir información complementaria y convocar al aspirante o a los aspirantes, para comprobar su idoneidad para llevar a cabo el trabajo propuesto y sugerir la ampliación o la modificación del proyecto para hacerlo más operativo. También, en su caso, puede solicitar asesoramiento a otras personas sobre el interés y alcance del proyecto. 

Plazo hasta el 30 de agosto de 2010. 

[Bases completas en castellano y catalán en más info]</summary>
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        <name>w3art</name>
        <uri>w3art.es</uri>
    </author>
    
    <content type="html" xml:lang="es" xml:base="http://w3art.es/">
        <![CDATA[<p><img alt="salaexpo_u.jpg" src="http://w3art.es/09-10/salaexpo_u.jpg" width="300" height="200" align="left" hspace="10"/>El Espai d’Arts es un equipamiento dentro de Roca Umbert Fàbrica de les Arts destinado a favorecer la creación contemporánea y su difusión. Dispone de una sala de exposiciones de 140 m2.</p>

<p>La convocatória del 2010 seleccionará un máximo de dos proyectos expositivos de creación contemporánea que formarán parte de la programación anual, y que serán producidos para presentar en la sala de exposiciones del Espai d’Arts de Roca Umbert.</p>

<p><a href="http://www.rocaumbert.cat/espaidarts">www.rocaumbert.cat/espaidarts</a><br />
<br/><br />
<br/></p>]]>
        <![CDATA[<p><strong>BASES QUE REGULAN LA SELECCIÓN DE UN MÁXIMO DE DOS PROYECTOS EXPOSITIVOS PARA FORMAR PARTE DE LA PROGRAMACIÓN ANUAL DE LA SALA DE EXPOSICIONES DEL ESPAI D’ARTS DE ROCA UMBERT FÀBRICA DE LES ARTS DE GRANOLLERS </strong></p>

<p><strong>1. OBJETO </strong><br />
Estas bases tienen como objetivo regular la selección de un máximo de dos proyectos expositivos de creación contemporánea que formarán parte de la programación anual, y que serán producidos para presentar en la sala de exposiciones del Espai d’Arts de Roca Umbert . </p>

<p><strong>2. ESPACIOS OBJETO DE ESTAS BASES </strong><br />
Roca Umbert Fàbrica de les Arts es un espacio de 20.000 m² en el centro de la ciudad, un proyecto impulsado por el Ayuntamiento de Granollers que reconvierte la antigua fábrica textil Roca Umbert en un gran centro cultural dirigido a la producción, formación y difusión de la creación artística, a resolver demandas locales vinculadas a la cultura, así como a cubrir las necesidades del sector comunicativo y tecnológico. <br />
Roca Umbert busca fomentar la creación contemporánea como herramienta de reflexión, comunicación, intercambio, acción, representación y aprendizaje. <br />
La misión de Roca Umbert Fàbrica de les Arts es promover las condiciones necesarias para facilitar el acceso a la creación artística e iniciar su difusión y divulgación. Esta función se concreta con el fomento del encuentro y el diálogo entre creadores y ciudadanía, es decir, con el acercamiento de la población a los territorios de la creación y la producción artísticas. <br />
El Espai d’Arts es un equipamiento dentro de Roca Umbert Fàbrica de les Arts destinado a favorecer la creación contemporánea y su difusión. Dispone de una sala de exposiciones de 140 m2 y de tres espacios de producción con oferta de residencia. <br />
El principal objetivo del Espai d’Arts es ofrecer servicios y recursos a la comunidad artística que faciliten el desarrollo de su trabajo y espacios de comunicación entre ciudadanía y artistas. </p>

<p>Las tres ideas básicas en que se fundamenta su actuación son: <br />
- El proceso como alternativa a la producción terminada <br />
- La idea de fusión de disciplinas como herramienta creativa <br />
- La horizontalidad entre el creador, el público y la institución<br />
 <br />
El criterio artístico del Espai d’Arts lo define el comité asesor integrado por dos comisarios, un/a artista, el/la coordinador/a de Roca Umbert y el/la directora/a del Museo de Granollers. </p>

<p><strong>3. DESTINATARIOS DE LA CONVOCATORIA</strong> <br />
Pueden optar a esta convocatoria todos aquellos creadores, a título individual o colectivo, sin límite de edad, y fundaciones y asociaciones sin ánimo de lucro del ámbito de la creación artística. En el caso de presentarse como colectivo hay que designar a un representante del mismo. </p>

<p><strong>4. DOTACIÓN ECONÓMICA </strong><br />
La cuantía máxima destinada a cada uno de los proyectos es de 3.200 € y se dividirá en los siguientes conceptos: 1.200 € por las tareas de producción de la obra y derechos de autor, y hasta 2000 € para la ejecución de la obra.<br />
Esta cantidad se considera con impuestos incluidos y se tendría que destinar íntegramente a la producción y ejecución del proyecto. El ingreso correspondiente se realizará de acuerdo con el procedimiento administrativo establecido por el Ayuntamiento de Granollers. </p>

<p><strong>5. CONDICIONES GENERALES </strong><br />
_ El proyecto presentado debe ser inédito y realizado expresamente para el Espai d’Arts de Roca Umbert. <br />
_ La organización de esta convocatoria hará un seguimiento de la realización del proyecto. También puede pedir información complementaria y convocar al aspirante o a los aspirantes, para comprobar su idoneidad para llevar a cabo el trabajo propuesto y sugerir la ampliación o la modificación del proyecto para hacerlo más operativo. También, en su caso, puede solicitar asesoramiento a otras personas sobre el interés y alcance del proyecto. <br />
_ Las fotografías y vídeos que Roca Umbert pueda efectuar durante el periodo de producción y exhibición del proyecto Espai d’Arts de Roca Umbert será a todos los efectos propiedad del Ayuntamiento de Granollers. Los participantes autorizan su uso, reproducción y comunicación pública con cualquier medio y sin limitación territorial, nacional e internacional. Autorización que se otorga para la participación en este proceso. <br />
_ La propiedad intelectual de los trabajos realizados pertenecen al autor. La persona beneficiaria cede al Ayuntamiento de Granollers, con carácter no exclusivo, los derechos de propidedad intelectual de la obra seleccionada para que se pueda hacer uso en la difusión de las actividades.<br />
_ Los participantes seleccionados deberán justificar la ayuda recibida en el plazo de dos meses después de finalizar la exhibición del proyecto. </p>

<p><strong>6. CONVOCATORIA </strong><br />
Esta convocatoria es anual. <br />
Una vez publicada la convocatoria, los aspirantes tienen de plazo hasta el 30 d'agost de 2010. Se entenderá como fecha de entrega la de entrada del registro del organismo oficial utilizado para presentar la solicitud. </p>

<p><strong>7. PROCEDIMIENTO DE SOLICITUD Y DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR </strong><br />
Las personas que deseen participar en esta convocatoria encontrarán la información y el formulario en <a href="http://www.rocaumbert.cat/espaidarts">www.rocaumbert.cat/espaidarts</a> dentro del apartado de convocatorias. El formulario online se deberá rellenar y enviar a través de la web, que al final del proceso facilitará un número de registro. Una vez obtenido el número de registro es necesario presentar una instancia haciendo la solicitud de participación y detallando el número de registro obtenido online. Habrá que acompañar la instancia con una fotocopia del DNI. <br />
La instancia con la documentación exigida debe presentarse en la Oficina de Atención al Ciudadano (OAC), calle de Sant Josep, 7 bajos, de lunes a jueves de 8.30 a 19.00 h y los viernes de 8.30 a 14.00 h. O por cualquiera de los medios que se permite de acuerdo con lo señalado en el artículo 38.4 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones públicas y del procedimiento administrativo común. En caso de utilizar esta última modalidad de presentación de instancias, se recomienda enviar un correo electrónico informando de este hecho e indicando sus datos personales de contacto mediante correo electrónico. </p>

<p><strong>8. ÓRGANOS DE SELECCIÓN </strong><br />
El órgano de selección de proyectos expositivos a desarrollar en la programación del Espai d’Arts en el marco de esta convocatoria es el Comité Asesor del Espai d’Arts de Roca Umbert nombrado por la Junta de Gobierno Local de l Ayuntamiento de Granollers de 9 de febrero de 2009. Está formado por: los comisarios Pilar Parcerisas y Colomer, y Oriol Fontdevila Subirana; el fotógrafo Xavi Mañosa Divison, la directora del Museo de Granollers, Carme Clusellas Pagès; la coordinadora de Roca Umbert Fàbrica de les Arts, Maria Teresa Llobet Illa, y en calidad de secretaria una técnica de artes visuales de Roca Umbert.<br />
 <br />
<strong>9. SELECCIÓN </strong><br />
La selección del proyecto se hará mediante comparación de las propuestas presentadas en función de los criterios establecidos por el órgano de selección y que son los siguientes: <br />
- Interés y calidad del proyecto y conexión con las corrientes actuales de creación contemporánea. <br />
- La viabilidad del proyecto en el contexto del Espai d’Arts de Roca Umbert según el dossier y la documentación complementaria presentada, tiempo de ejecución y cuantía económica. <br />
- El impulso a las prácticas culturales contemporáneas que propicien una dinámica de diálogos e intercambios entre creadores y el público. </p>

<p>El dictamen del jurado es inapelable y se hará público en la web <a href="http://www.rocaumbert.cat/espaidarts">www.rocaumbert.cat/espaidarts</a> y se comunicará al autor o los autores del proyecto seleccionado. <br />
Los participantes seleccionados deberán ratificar por escrito su aceptación y se formalizará mediante un contrato donde se establecerán las condiciones específicas para la realización del proyecto. <br />
En el caso que los proyectos presentados no se adapten a las necesidades y a las condiciones de esta convocatoria, el Comité Asesor encargado de la valoración y selección podrá dejar la convocatoria parcial o totalmente desierta. </p>

<p><strong>10. EJECUCIÓN DEL PROYECTO </strong><br />
Todos los trabajos seleccionados estarán coordinados y supervisados por el equipo técnico del Espai d’Arts de Roca Umbert Fàbrica de les Arts encargado de hacer el seguimiento de los proyectos. Si se considerase que el trabajo no se está desarrollando en los plazos previstos en la convocatoria, la ayuda podría ser retirada automáticamente previo informe presentado por el equipo técnico del Espai d’Arts. </p>

<p><strong>11. JUSTIFICACIÓN </strong><br />
Al finalizar la exhibición del proyecto Espai d’Arts, y en el plazo de un mes, el beneficiario de la ayuda deberá presentar en la oficina técnica de Roca Umbert Fàbrica de les Arts: <br />
- Una memoria del desarrollo y ejecución del proyecto, complementada con el material documental que considere oportuno. <br />
- Detalle de los gastos realizados con la ayuda recibida y copia de las facturas. </p>

<p><strong>12. OBLIGACIONES DEL BENEFICIARIO </strong><br />
Las personas o colectivos seleccionados en esta convocatoria se comprometen a: <br />
- Cumplir las normas que desde el Espai d’Arts de Roca Umbert Fàbrica de les Arts se indiquen para el uso de los espacios e infraestructuras a utilizar. <br />
- Desarrollar el proyecto en el plazo y las condiciones previstas, al no ser así tendrán que renunciar a la ayuda y si procede al retorno de la cantidad recibida.  <br />
- Realizar el proyecto en el calendario establecido dentro de la programación del año 2011<br />
- A no presentar ni parcial ni totalmente la obra públicamente hasta su exhibición en el Espai d’Arts de Roca Umbert Fàbrica de les Arts <br />
- Incluir en toda la publicidad que se haga en cualquier momento del proyecto la marca "hecho en Roca Umbert". <br />
- Ceder los derechos de reproducción y comunicación pública del proyecto por un período de dos años a partir de la fecha de la concesión de la ayuda. <br />
- Ratificar por escrito su aceptación, y firmar el contrato donde se establezcan las condiciones específicas para la realización del proyecto. <br />
- Notificar por escrito cualquier modificación en el proyecto presentado. <br />
- Justificar los costes según los criterios establecidos. </p>

<p><strong>13. INTERPRETACIÓN Y ACEPTACIÓN DE LAS BASES </strong><br />
Cualquier duda que pueda surgir en relación a la interpretación de estas bases será resuelta por la Oficina Técnica de Roca Umbert Fàbrica de les Arts del Ayuntamiento de Granollers. <br />
La participación en esta convocatoria implica la total aceptación de las bases y de la resolución del jurado, así como los cambios que, como consecuencia de factores ajenos al Ayuntamiento de Granollers, se puedan producir posteriormente. </p>

<p>Para más información contactar con el Espai d’Arts: <a href="mailto:espaidarts@rocaumbert.cat">espaidarts@rocaumbert.cat</a> / 93 860 4795</p>

<p>********************************************************************************************<br />
<p><p><br />
<em><strong>BASES QUE REGULEN LA SELECCIÓ D’UN MÀXIM DE DOS  PROJECTES EXPOSITIUS PER A FORMAR PART DE LA PROGRAMACIÓ ANUAL  DE LA SALA D’EXPOSICIONS DE L’ESPAI D’ARTS DE ROCA UMBERT FÀBRICA DE LES ARTS DE GRANOLLERS</strong></p>

<p><strong>1. OBJECTE</strong><br />
Aquestes bases tenen com a objectiu regular la selecció d’un màxim de dos projectes expositius de creació contemporània que formaran part de la programació anual, i que seran produïts per  presentar a la sala d’exposicions de l'Espai d'Arts de Roca Umbert.</p>

<p><strong>2. ESPAIS OBJECTE D’AQUESTES BASES</strong><br />
Roca Umbert Fàbrica de les Arts és un espai de 20.000 m² al centre de la ciutat, un projecte impulsat per l’Ajuntament de Granollers que reconverteix l’antiga fàbrica tèxtil Roca Umbert en un gran centre cultural adreçat a produir, formar i difondre la creació artística, a resoldre demandes locals vinculades a la cultura, així com a cobrir les necessitats del sector comunicatiu i tecnològic.<br />
Roca Umbert busca fomentar la creació contemporània com a eina de reflexió, comunicació, intercanvi, acció, representació i aprenentatge. <br />
La missió de Roca Umbert Fàbrica de les Arts és promoure les condicions necessàries per facilitar l’accés a la creació artística i endegar-ne la difusió i la divulgació. Aquesta funció es vol concretar en el foment de la trobada i el diàleg entre creadors i ciutadania; és a dir, amb l’acostament de la població als territoris de la creació i la producció artístiques.  <br />
L’Espai d’Arts és un equipament dins de Roca Umbert Fàbrica de les Arts destinat a afavorir  la creació contemporània i la seva difusió. Amb aquesta finalitat disposa d’una sala d’exposicions de 140 m2  i de tres espais de producció amb oferta de residència.<br />
El principal objectiu de l’Espai d’Arts és oferir serveis i recursos a la comunitat artística que facilitin el desenvolupament de la seva feina i espais de comunicació entre ciutadania i artistes.<br />
Les tres idees bàsiques en què es fonamenta la seva actuació són:<br />
- el procés com a alternativa a la producció acabada<br />
la idea de fusió de disciplines com a eina creativa <br />
- l’horitzontalitat entre el creador, el públic i la institució<br />
El criteri artístic de l’Espai d’Arts el defineix el comitè assessor integrat per dos comissaris, un artista, el coordinador o la coordinadora de Roca Umbert i el director o la directora/a del Museu de Granollers.</p>

<p><strong>3. DESTINATARIS DE LA CONVOCATÒRIA</strong><br />
Poden optar a aquesta convocatòria tots aquells creadors, a títol individual o col·lectiu, sense límit d’edat, i  fundacions i associacions sense afany de lucre de l’àmbit de la creació artística. En el cas de presentar-se com a col·lectiu s’ha de designar un representant del mateix. </p>

<p><strong>4. DOTACIÓ ECONÒMICA</strong><br />
La quantia màxima destinada a cadascun dels projectes és com a màxim de 3.200€ i es dividirà en els conceptes següents: 1.200€ d'honoraris i drets d’autor, i fins a 2.000€ per a l’execució i producció de l’obra.<br />
Per concepte d'execució i producció de l'obra s'entenen el pagament concret de materials, intervenció d'altres professionals, lloguer de mecanismes o aparells elèctrics... i queden excloses les despeses de bens inventariables.<br />
Aquesta quantitat es considera amb impostos inclosos i s’hauran de destinar íntegrament a la producció i execució del projecte. L’ingrés corresponent es farà d’acord amb el procediment administratiu establert  per l’Ajuntament de Granollers.</p>

<p><strong>5. CONDICIONS GENERALS</strong><br />
•	El projecte presentat ha de ser inèdit i realitzat expressament per a l’Espai d’Arts de Roca Umbert.<br />
•	L’organització d’aquesta convocatòria farà un seguiment de la realització del projecte. També pot demanar informació complementària i convocar l’aspirant o els aspirants, per comprovar-ne la idoneïtat per portar a terme el treball proposat i suggerir l’ampliació o la modificació del projecte per fer-lo més operatiu. També, si s’escau, pot sol·licitar assessorament a d’altres persones sobre l’interès i l’abast del projecte.  <br />
Les fotografies i vídeos que Roca Umbert pugui efectuar durant el període de producció i exhibició del projecte a l’Espai d’Arts de Roca Umbert serà a tots els efectes propietat de l’Ajuntament de Granollers. Els participants autoritzen el seu ús, reproducció i comunicació pública amb qualsevol mitjà i sense limitació territorial, nacional i internacional. Autorització que s’atorga per la participació en aquest procés.<br />
La propietat intel·lectual dels treballs realitzats pertanyen a l'autor/a. La persona beneficiària cedeix a l'Ajuntament de Granollers, amb caràcter no exclusiu, els drets de propietat intel·lectual de l'obra seleccionada per a que en pugui fer ús en la difusió de les activitats<br />
Els participants seleccionats hauran de justificar l’ajut rebut en el termini de dos mesos després de finalitzar l’exhibició del projecte.</p>

<p><strong>6. CONVOCATÒRIA</strong><br />
Aquesta convocatòria és anual. <br />
Un cop publicada la convocatòria, els aspirants tenen de termini fins al 30 d'agost de 2010. S’entendrà  com a data de lliurament la d’entrada del registre de l’organisme oficial utilitzat per presentar la sol·licitud.</p>

<p><strong>7. PROCEDIMENT DE SOL·LICITUD I DOCUMENTACIÓ A PRESENTAR</strong><br />
Les persones que desitgin participar en aquesta convocatòria trobaran la informació i el formulari a <a href="http://www.rocaumbert.cat/espaidarts">www.rocaumbert.cat/espaidarts</a> dins l'apartat de convocatòries. El formulari s’haurà d’emplenar i enviar mitjançant la web que facilitarà un número de registre. Es necessari però, la presentació de instància fent la sol·licitud de participació i detallant el número de registre del formulari. Caldrà acompanyar la instància amb una fotocòpia del DNI.<br />
La instància amb la documentació exigida s’ha de presentar a l’Oficina d’Atenció al Ciutadà (OAC), carrer de Sant Josep, 7 baixos de dilluns a dijous de 8.30 h a 19.00 h i els divendres de 8.30 h a 14.00 h. O per qualsevol dels mitjans que es permet d’acord amb el que s’assenyala en l'article 38.4 de la Llei 30/1992, de 26 de novembre, de Règim Jurídic de les Administracions públiques i del procediment administratiu comú. En cas d’utilitzar a aquesta última modalitat de presentació d’instàncies, es recomana enviar un correu electrònic informant d'aquest fet i indicant les seves dades personals de contacte mitjançant adreça electrònica.</p>

<p><strong>8. ÒRGANS DE SELECCIÓ</strong><br />
L’òrgan de selecció de projectes expositius a desenvolupar dins la programació de l’Espai d’Arts en el marc d’aquesta convocatòria és el Comitè Assessor de l'Espai d'Arts de Roca Umbert nomenat per la Junta de Govern Local de l’Ajuntament de Granollers de 9 de febrer de 2009. Està format per:  els comissaris Pilar Parcerisas i Colomer, i Oriol  Fontdevila Subirana, per el fotògraf Xavi Mañosa Divison, la directora del Museu de Granollers Carme Clusellas Pagès, la coordinadora de Roca Umbert Fàbrica de les Arts Maria Teresa Llobet Illa i en qualitat de secretària una tècnica d’arts visuals de Roca Umbert</p>

<p><strong>9. SELECCIÓ </strong><br />
La selecció del projecte es farà mitjançant comparació de les propostes presentades en funció dels criteris establerts per l’òrgan de selecció i que són els següents:<br />
1. Interès i qualitat del projecte i connexió amb els corrents actuals de creació contemporània.<br />
La viabilitat del projecte en el context de l’Espai d’Arts de Roca Umbert segons el dossier i la documentació complementària presentada, temps d’execució i quantia econòmica.<br />
L’impuls a les pràctiques culturals contemporànies que propiciïn una dinàmica de diàlegs i intercanvis entre creadors i d’aquests amb el públic. <br />
El dictamen del jurat és inapel·lable i es farà públic al web <a href="http://www.rocaumbert.cat/espaidarts">www.rocaumbert.cat/espaidarts</a> i es comunicarà a l’autor o els autors  del projecte seleccionat. <br />
Els participants seleccionats hauran de ratificar per escrit la seva acceptació i es formalitzarà mitjançant un contracte on s’establiran les condicions específiques per a la realització del projecte.<br />
En el cas que els projectes presentats no s’adaptin a les necessitats i a les condicions d’aquesta convocatòria el Comitè Assessor encarregat de la valoració i selecció podrà deixar la convocatòria parcialment o totalment deserta.</p>

<p><strong>10. EXECUCIÓ DEL PROJECTE</strong><br />
Tots els treballs seleccionats seran coordinats i supervisats per l’equip tècnic de l’Espai d’Arts de Roca Umbert Fàbrica de les Arts encarregat de fer el seguiment dels projectes. Si es considerés que el treball no s’està desenvolupant en els terminis previstos en la convocatòria l’ajut podria ser retirat automàticament previ informe presentat per l’equip tècnic de l’Espai d’Arts.</p>

<p><strong>11. JUSTIFICACIÓ</strong><br />
En finalitzar l’exhibició del projecte a l’Espai d’Arts, i en el termini d’un mes, el beneficiari de l’ajut haurà de presentar a l’oficina tècnica de Roca Umbert Fàbrica de les Arts:<br />
_Una memòria del desenvolupament i execució del projecte, complementada amb el material documental que consideri oportú.<br />
Detall de les despeses realitzades amb l’ajut rebut i còpia de les factures.</p>

<p><strong>12. OBLIGACIONS DEL BENEFICIARI</strong><br />
Les persones o col·lectius seleccionats en aquesta convocatòria es comprometen a:<br />
2.	Complir les normes que des de l’Espai d’Arts de Roca Umbert Fàbrica de les Arts que s’indiquin per a l’ús dels espais i infrastructures a utilitzar.<br />
Desenvolupar el projecte en el termini i les condicions previstes, en no ser així hauran de renunciar a l’ajut i si s’escau al retorn de la quantitat rebuda.<br />
Realitzar el projecte el calendari establert dins la programació de l’any 2010.<br />
A no presentar ni parcial ni totalment l’obra públicament fins a la seva exhibició a l’Espai d’Arts de Roca Umbert Fàbrica de les Arts<br />
Incloure en tota la publicitat que es faci en qualsevol moment del projecte la marca “fet a Roca Umbert”.<br />
Cedir els drets de reproducció i comunicació pública del projecte per un període de dos anys a partir de la data de la la concessió  de l’ajut.<br />
Ratificar per escrit la seva acceptació, i signar el contracte on s’estableixin les condicions específiques per a la realització del projecte.<br />
Notificar per escrit qualsevol modificació en el projecte presentat.<br />
Justificar els costos segons els criteris establerts.</p>

<p><strong>13. INTERPRETACIÓ I ACCEPTACIÓ DE LES BASES</strong><br />
Qualsevol dubte que pugui sorgir en relació a la interpretació d’aquestes bases serà resolta per l’Oficina Tècnica de Roca Umbert Fàbrica de les Arts de l’Ajuntament de Granollers.<br />
La participació en aquesta convocatòria implica la total acceptació de les bases i de la resolució del jurat, així com dels canvis que, com a conseqüència de factors aliens a l’Ajuntament de Granollers, es puguin produir posteriorment.<br />
Per a més informació podeu contactar amb l’Espai d’Arts: <a href="mailto:espaidarts@rocaumbert.cat">espaidarts@rocaumbert.cat</a></em></p>]]>
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    <title>Programa de apoyo a la investigación</title>
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    <published>2010-07-19T07:19:54Z</published>
    <updated>2010-07-19T06:31:05Z</updated>
    
    <summary>Biblioteca, sala de lectura 
Archivo, sala de consultas especiales 
 Sala de exposiciones

El Centro de Estudios y Documentación MACBA ofrece cuatro plazas para investigadores con el fin de impulsar el diálogo entre investigación y prácticas artísticas contemporáneas, y de potenciar la producción de conocimiento en este campo. El programa está dirigido a investigadores universitarios, artistas y demás especialistas en arte contemporáneo. Los participantes podrán acceder a exhaustivos fondos documentales y bibliográficos especializados sobre las prácticas artísticas contemporáneas, así como beneficiarse de las distintas actividades organizadas por el MACBA, en un entorno cultural rico y dinámico.</summary>
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    <content type="html" xml:lang="es" xml:base="http://w3art.es/">
        <![CDATA[<p><img alt="10965-MACBA13-8955_u.jpg" src="http://w3art.es/09-10/10965-MACBA13-8955_u.jpg" width="194" height="300" align="left" hspace="10"/>Centro de Estudios y Documentación MACBA<br />
Plaça dels Àngels, 8<br />
08001 Barcelona<br />
Teléfono: +34 93 481 33 66</p>

<p><a href="mailto:centredestudis@macba.cat">centredestudis@macba.cat</a><br />
<a href="http://www.macba.cat/controller.php">www.macba.cat</a></p>]]>
        <![CDATA[<p><br/><br />
<br/><br />
<strong>Biblioteca, sala de lectura </strong><br />
De lunes a viernes, de 10 a 19 h <br />
Festivos, cerrado </p>

<p><strong>Archivo, sala de consultas especiales </strong><br />
De lunes a viernes, de 10 a 14.30 h. <br />
Festivos, cerrado.<br />
Las consultas en esta sala deben solicitarse con una antelación mínima de 48 h, completando el formulario correspondiente que se encuentra en la web del Museo.</p>

<p><strong> Sala de exposiciones</strong><br />
De lunes a sábado, de 10 a 20 h <br />
Domingos, de 10 a 15 h<br />
Exposición actual:  <a href="http://www.macba.cat/controller.php?p_action=show_page&pagina_id=28&inst_id=28588">Con la probabilidad de ser visto. Dorothee y Konrad Fischer. Archivos de una actitud</a></p>

<p>El Centro de Estudios y Documentación MACBA ofrece cuatro plazas para investigadores con el fin de impulsar el diálogo entre investigación y prácticas artísticas contemporáneas, y de potenciar la producción de conocimiento en este campo. El programa está dirigido a investigadores universitarios, artistas y demás especialistas en arte contemporáneo. Los participantes podrán acceder a exhaustivos fondos documentales y bibliográficos especializados sobre las prácticas artísticas contemporáneas, así como beneficiarse de las distintas actividades organizadas por el MACBA, en un entorno cultural rico y dinámico.<br />
<p><p><br />
Para realizar la solicitud, los interesados deberán remitir a <a href="mailto:centredestudis@macba.cat">centredestudis@macba.cat</a> la documentación siguiente: </p>

<p>_ Carta de intenciones, en la que consten las fechas de inicio y finalización deseadas para su investigación. </p>

<p>_ Descripción del proyecto que desean llevar a cabo, en la que se destaque la idoneidad de los recursos e intereses del Centro de Estudios y Documentación MACBA para su investigación (3.000 caracteres máximo).</p>

<p>_ Currículum académico y profesional.</p>

<p>Además, se valorarán referencias o informes de instituciones académicas o artísticas que avalen el proyecto del candidato.<br />
 <br />
Los proyectos de investigación tendrán una duración de entre uno y tres meses, pudiendo prorrogarse, excepcionalmente, en función de las características y el proyecto del candidato. En ningún caso podrán superar, sin embargo, los seis meses de duración. <br />
 <br />
El Centro de Estudios y Documentación MACBA garantizará a los beneficiarios del programa la disponibilidad de un puesto de estudio personal equipado con ordenador personal, conexión a Internet, programas de ofimática y acceso preferente a las bases de datos, colecciones, catálogos y demás recursos del Centro, incluyendo la asistencia del personal de la Biblioteca. <br />
Por el momento, el Centro de Estudios y Documentación MACBA no está en disposición de proporcionar alojamiento ni apoyo económico o remuneración a los beneficiarios. Sin embargo, los investigadores que participen en el programa podrán disfrutar de condiciones especiales de alojamiento en residencias para estudiantes; para más información, los interesados deben dirigirse a:</p>

<p><a href="http://www.resa.es">www.resa.es</a></p>

<p>Las solicitudes para participar en este programa de apoyo a la investigación serán valoradas por integrantes del equipo curatorial del MACBA. Los solicitantes recibirán respuesta por parte del Centro de Estudios y Documentación MACBA en el plazo máximo de 60 días a partir de la fecha de envío de su solicitud. <br />
<p><p><br />
[Foto: @ Rafael Vargas, 2009]<br />
</p>]]>
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    <title>JULIO 2010 / INTERMEDIÆ, MATADERO MADRID</title>
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    <id>tag:w3art.es,2010://2.2241</id>
    
    <published>2010-07-14T19:24:40Z</published>
    <updated>2010-07-14T18:13:05Z</updated>
    
    <summary>Me suena raro, Carolina Caycedo | hasta el 1 de agosto
Open Play Club | 16 de julio, 17 h
Vida Interior | hasta el 9 de enero de 2011
Mesa para Tv, Franklin de la Peña | hasta el 1 de agosto
Distribución dvd Creadores Libres | hasta el 1 de agosto
Procesos de archivo | Work in progress
Avant Garden | Abierto en horario habitual
El Terrario | Abierto en horario habitual</summary>
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        <name>w3art</name>
        <uri>w3art.es</uri>
    </author>
    
    <content type="html" xml:lang="es" xml:base="http://w3art.es/">
        <![CDATA[<p><img alt="mesuenararow3art_u.jpg" src="http://w3art.es/09-10/mesuenararow3art_u.jpg" width="200" height="300" align="left" hspace="10"/>INTERMEDIÆ <br />
Matadero Madrid</p>

<p>Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid<br />
Entrada libre </p>

<p><a href="http://www.intermediae.es">www.intermediae.es</a><br />
<a href="mailto:info@intermediae.es">info@intermediae.es</a><br />
<a href="mailto:prensa@intermediae.es">prensa@intermediae.es</a></p>]]>
        <![CDATA[<p><strong>Me suena raro, Carolina Caycedo</strong> | hasta el 1 de agosto<br />
<strong>Open Play Club </strong>| 16 de julio, 17 h<br />
<strong>Vida Interior </strong>| hasta el 9 de enero de 2011<br />
<strong>Mesa para Tv, Franklin de la Peña</strong> | hasta el 1 de agosto<br />
<strong>Distribución dvd Creadores Libres </strong>| hasta el 1 de agosto<br />
<strong>Procesos de archivo</strong> | Work in progress<br />
<strong>Avant Garden</strong> | Abierto en horario habitual<br />
<strong>El Terrario</strong> | Abierto en horario habitual<br />
<p><p><br />
-<br />
<p><p><br />
<strong>...ME SUENA RARO!</strong><br />
Carolina Caycedo<br />
Hasta el 1 de agosto<br />
   <br />
La artista Carolina Caycedo presenta en Intermediae una instalación documental junto con un programa audiovisual que compila distintos proyectos y experiencias que tienen como denominador común la recreación de ciudades tan distintas como Bogotá, Kassel, Fortaleza o Madrid a través del sonido de sus calles y sus gentes.</p>

<p><a href="http://www.intermediae.es/project/intermediae/blog/_me_suena_raro__programacion_audiovisual_e_instalacion_documental_carolina_caycedo">+ info </a><br />
<p><p><br />
<strong>OPEN PLAY CLUB</strong><br />
Foro con jóvenes amantes de los videojuegos<br />
Viernes 16 de julio, 17 h</p>

<p>El colectivo Ars Games convoca a niños y jóvenes a participar en la creación de una gameteca en Intermediae. Una iniciativa pionera que permitirá acceder y jugar a un conjunto de videojuegos clasificados según edades, géneros o dispositivos de juego. Para sumarte a esta comunidad de jugadores sólo tienes que acercarte por Intermediae. </p>

<p><a href="http://www.intermediae.es/project/intermediae/blog/open_paly_club_foro_abierto_con_ninos_y_jovenes_amantes_de_los_videojuegos">+ info </a><br />
<p><p><br />
<strong>VIDA INTERIOR</strong><br />
3ª muestra de videojuegos independientes <br />
Hasta el 9 de enero de 2011</p>

<p>Esta nueva propuesta comisariada por Javier Candeira para Estación Futuro, muestra cómo los creadores de juegos independientes deciden representar los estados internos de la mente, reflejando la condición humana y los sentimientos y emociones compartidos por creadores y jugadores. Además, se inaugura un Espacio lanzadera para poder jugar a todos los videojuegos presentados en Estación Futuro.</p>

<p><a href="http://www.intermediae.es/project/intermediae/blog/ven_a__conocer_vida_interior_-_3_muestra_de_videojuegos_independientes">+ info </a><br />
<p><p><br />
<strong>MESA PARA TV, FRANKLIN DE LA PEÑA</strong><br />
Debajo del sombrero<br />
Hasta el 1 de agosto</p>

<p>Franklin es uno de los participantes del proyecto del colectivo Debajo del sombrero, que tiene como objetivo generar nuevos modelos relacionales en torno a las prácticas artísticas junto a personas con dificultades cognitivas y del desarrollo. Además de los talleres semanales, el colectivo cuenta con un espacio documental en Intermediae, donde se presenta el trabajo de Franklin de la Peña. </p>

<p><a href="http://intermediae.es/event/al_matadero_sin_miedo_mesa_para_television_franklin_de_la_pena__to_the_matadero_without_fear_tv_table_franklin_de_la_pena">+ info</a><br />
<p><p><br />
<strong>Dvd Creadores Libres</strong><br />
Varios artistas. Coordinado por Jay Barros<br />
Hasta el 1 de agosto</p>

<p>Durante julio puedes recoger el dvd Creadores Libres en el que han participado músicos, artistas y creadores que trabajan con licencias y herramientas libres. El recopilatorio incluye una distribución de linux con el software libre disponible hoy día para la creación presentando un mensaje claro: esta es una alternativa a la SGAE, al canon y a la industria de consumo, esta alternativa EXISTE y aquí está el material necesario para que sea posible.</p>

<p><a href="http://www.intermediae.es/project/intermediae/blog/freek_culture__punto_de_informacion_y_difusion_creadores_libres">+ info</a><br />
<p><p><br />
<strong>Procesos de archivo</strong><br />
Varios artistas<br />
Work in progress</p>

<p>Este proyecto, en torno a la construcción colectiva del archivo de la institución, explora nuevos formatos de exhibición y acoge en este momento un acceso a la obra en la red Future Archive, de Manuela Zechner y Valeria Graciano, Museum Futures: Distributed, de Neil Cummings en colaboracion Marysia Lewandowska y la instalación documental Corte Arganzuela, de Cía. Puctum.</p>

<p><a href="http://intermediae.es/project/procesos_de_archivo">Sigue el blog Procesos de archivo </a><br />
<p><p><br />
<strong>Avant Garden</strong><br />
Jardín diseñado por atelier le balto<br />
Abierto durante julio en horario habitual</p>

<p>Avant Garden, un jardín urbano ideado por Atelier Le balto que acoge durante el año diversas actividades, permanece abierto durante julio a usuarios, público y visitantes. Avant Garden es una rosaleda de carácter salvaje, un jardín compartido por visitantes, creadores, paseantes... un lugar de convivencia e intercambio, un lugar de aprendizaje, disfrute y reposo.</p>

<p><a href="http://www.intermediae.es/project/intermediae/page/avant_garden">+ info </a><br />
<p><p><br />
<strong>El Terrario</strong><br />
A living room for the city, A. Kleinepier<br />
Abierto durante julio en horario habitual</p>

<p>El Terrario es en palabras de su diseñador Anthony Kleinepier a public living room for the city, un espacio abierto al público creado como lugar de encuentro para reunirse, estudiar, acceder a Internet a través del wifi, asistir a presentaciones, leer la prensa diaria o consultar la biblioteca relacionada con los proyectos. Durante julio el Terrario sigue abierto a los usuarios en su  horario habitual.</p>

<p><a href="http://www.intermediae.es/project/intermediae/page/terrario">+ info </a><br />
<p><p><br />
<p><p><br />
Programación sujeta a cambios.</p>

<p><strong>+ INFO:</strong><br />
INTERMEDIÆ, Matadero Madrid<br />
Pº de la Chopera, 14. Entrada libre <br />
<a href="http://www.intermediae.es">www.intermediae.es</a><br />
<a href="mailto:info@intermediae.es">info@intermediae.es</a><br />
<a href="mailto:prensa@intermediae.es">prensa@intermediae.es</a><br />
 <br />
De martes a viernes y festivos 16.00 - 22.00 h.<br />
Fines de semana: 11.00 - 22.00 h. Lunes cerrado</p>]]>
    </content>
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    <title>Sala de Arte Joven 2.0</title>
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    <id>tag:w3art.es,2010://2.2240</id>
    
    <published>2010-07-12T14:44:25Z</published>
    <updated>2010-07-12T14:15:02Z</updated>
    
    <summary>La Sala de Arte Joven, el miércoles 14 de julio a las 12.00 horas inaugura la exposición “Obra de Arte Global” como resultado del proyecto Sala de Arte Joven 2.0. Durante los meses de abril a junio, los artistas y grupos de trabajo participantes en esta iniciativa, se han ido sucediendo en los diferentes montajes de sus instalaciones,  en un proceso acumulativo de tal forma que el material producido por un grupo ha sido contenido de reflexión y actuación del siguiente, estableciéndose de estas forma un dialogo entre todos los participantes.</summary>
    <author>
        <name>w3art</name>
        <uri>w3art.es</uri>
    </author>
    
    <content type="html" xml:lang="es" xml:base="http://w3art.es/">
        <![CDATA[<p><img alt="tono9_u.jpg" src="http://w3art.es/09-10/tono9_u.jpg" width="300" height="200" align="left" hspace="10"/>1 de julio – 28 de agosto<br />
Sala de Arte Joven, Avda. de América 13<br />
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid.<br />
Inauguración: 14  de julio a las 12.00 horas<br />
Entrada gratuita<br />
<a href="http://www.madrid.org/cs/Satellite?c=CM_Actuaciones_FA&cid=1142586794207&idConsejeria=1109266187218&idListConsj=1109265444710&idOrganismo=1109266228350&language=es&pagename=ComunidadMadrid%2FEstructura&sm=1109266100977">www.madrid.org</a></p>

<p>Crédito: Intervención Sala de Arte Joven del artista Eltono</p>]]>
        <![CDATA[<p>La Sala de Arte Joven, el miércoles 14 de julio a las 12.00 horas inaugura la exposición “Obra de Arte Global” como resultado del proyecto Sala de Arte Joven 2.0. Durante los meses de abril a junio, los artistas y grupos de trabajo participantes en esta iniciativa, se han ido sucediendo en los diferentes montajes de sus instalaciones,  en un proceso acumulativo de tal forma que el material producido por un grupo ha sido contenido de reflexión y actuación del siguiente ,estableciéndose de estas forma un dialogo entre todos los participantes. El resultado final de todo este proceso de participación es la producción de la exposición “Obra de Arte Global” que se podrá visitar hasta el próximo 28 de agosto.</p>

<p>Además de la visita a la exposición, se podrá visionar una proyección que recoge todas las imágenes de las acciones que han tenido lugar durante el desarrollo del proyecto.<br />
<p><p><br />
<strong>Catalogo:</strong> La Dirección General  Archivos, Museos y Bibliotecas, editará un catalogo una vez finalizada la exposición   que documente todo el proceso de las intervenciones llevadas a cabo en la Sala de Arte Joven.</p>

<p><strong>Artistas Participantes:</strong> Jacobo Castellano, Pablo Grandegraphix, Eltono, Juan López, Nano 4814</p>

<p><strong>Comisarios:</strong> Israel Sousa, Rafafans<br />
<p><p><br />
<strong>Organiza:</strong> Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno, Comunidad de Madrid.</p>

<p><strong>Horario:</strong><br />
De lunes a sábado: de 11 a 14 h y de 18 a 21 h<br />
Domingos y festivos: Cerrado<br />
<strong>Dirección:</strong><br />
 Sala de Arte Joven<br />
Avda. de América, 13<br />
28002 Madrid<br />
Teléfono: 9156 2129<br />
<a href="http://www.madrid.org/cs/Satellite?c=CM_Actuaciones_FA&cid=1142586794207&idConsejeria=1109266187218&idListConsj=1109265444710&idOrganismo=1109266228350&language=es&pagename=ComunidadMadrid%2FEstructura&sm=1109266100977">www.madrid.org</a><br />
<p><p><br />
<img alt="sumalogo_uu.jpg" src="http://w3art.es/09-10/sumalogo_uu.jpg" width="200" height="156" /></p>]]>
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