Los objetivos de Madrid Procesos 10 son:
_ Ofrecer apoyo en la coordinación y financiación de los proyectos artísticos objeto de la ayuda.

_ Favorecer la experimentación y los procesos de producción.

_ Analizar y visibilizar diferentes modelos de producción artística contemporánea, destacando los condicionantes que van determinando su desarrollo.

_ Respetar los derechos profesionales y de autor.

_ Favorecer la creación artística madrileña y su difusión, promoviendo una cooperación internacional activa.

Para ello se abre la convocatoria de Madrid Procesos 10, cuyas líneas de actuación son:
- Programa de apoyo a la coordinación y asesoramiento para la producción de los proyectos artísticos.
- Programa de movilidad: ayudas para producción artística y su difusión internacional, en colaboración con la Sociedad Karl Hofer (Berlín).
- Programa de difusión: visibilización de la investigación, utilización de recursos y ejecución de los proyectos seleccionados para Madrid Procesos, a través de su difusión en medios de comunicación, y la publicación de un catálogo digital.

Bases de la convocatoria (extracto):

La finalidad de esta convocatoria es seleccionar cuatro proyectos artísticos que serán desarrollados durante la edición de Madrid Procesos 10 de la siguiente manera:

a) Dos proyectos artísticos serán producidos principalmente con los recursos existentes en la Comunidad de Madrid, durante un periodo aproximado de cinco meses (junio-octubre 2010).

Participantes: Podrán presentar proyectos, de forma individual o colectiva, artistas de cualquier nacionalidad, sin límite de edad. En caso de presentarse como colectivo deberán designar a un representante del mismo.

Prestaciones: La cuantía destinada a la ayuda asciende a 7.000 € (base imponible + IVA), dividida en las siguientes partidas:
_ 5.000 € para la producción del proyecto. Esta cantidad incluirá: materiales, estancias, viajes, seguros y cualquier otro gasto derivado de la producción del proyecto.
_ 2.000 € en concepto de honorarios de producción de obra y derechos de autor. Esta partida es irrenunciable).

b) Dos proyectos artísticos serán producidos en la ciudad de Berlín durante un periodo exacto de dos meses (15 agosto – 15 de octubre 2010).

Participantes: Podrán presentar proyectos, de forma individual, artistas de cualquier nacionalidad, sin límite de edad, que sean madrileños o residentes en la comunidad de Madrid en el año 2010 y quieran centrar temporalmente su producción en la ciudad de Berlín, que posean más de siete años de probada experiencia profesional como artistas, y tengan capacidad comunicativa en los idiomas inglés y/o alemán.

Prestaciones:
_ Billete de avión y seguro médico.
_ Alojamiento y taller en Berlín, en los Estudios de Artistas la Sociedad Karl Hofer (Atelieretage Obersschöneweide. Wilhelminenhofstraße 83-85; Haus 59/3.Stock. 12459 Berlín).
_ 1.500 € en concepto de honorarios de producción de obra, desplazamientos locales y manutención.
_ Tutorización por parte de un artista visual reconocido internacionalmente, residente en Berlín, y designado por AVAM.
_ Exposición de la obra producida en la galería de la Sociedad Karl Hofer en Oberschoeneweide.

Bases completas y formulario de inscripción en: www.avam.net/madridprocesos10/convocatoria.htm

Organiza y promueve:

Este proyecto está financiado en su practica totalidad por la Consejería de Cultura Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid

Este proyecto está financiado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)

Martí Peran es profesor titular de Teoría del Arte de la Universidad de Barcelona. Ha participado en numerosos libros y catálogos de arte contemporáneo y colabora habitualmente en prensa y revistas especializadas. En la actualidad es coeditor de la revista ROULOTTE y colabora habitualmente en EXIT EXPRESS y ARTFORUM INTERNATIONAL. Como comisario de exposiciones, entre sus últimos proyectos cabe destacar ARQUITECTURAS PARA EL ACONTECIMIENTO (2002); STAND BY. LISTOS PARA ACTUAR (2003); CORNER (2004-2005); MIRA COMO SE MUEVEN. 4 IDEAS SOBRE MOVILIDAD (2005), GLASKULTUR. ¿QUÉ PASÓ CON LA TRANSPARENCIA? (2006), POST-IT CITY. OCCASIONAL CITIES (2009) y AFTER ARCHITECTURE (2009). Es director del programa ROUNDABOUT. ENCOUNTER PROGRAM de intercambios internacionales entre Barcelona y otras ciudades (Bangkok, Jerusalén, Reikiavik, Istambul Santiago de Chile,…). Ha participado en numerosas publicaciones y encuentros (Going Public 2005 y 2006) sobre cuestiones de arte y espacio público. Forma parte del equipo del Master “Metrópolis” (UPC/CCCB. 1998-2009).

La visita de Martí Peran será una oportunidad para reflexionar sobre la relación entre las prácticas artísticas contemporáneos y el espacio público (o semi-público) que éstas puntualmente ocupan. La sesión constará de una presentación por parte de Peran seguida de un extenso debate.

Para preparar esta conferencia te recomendamos visitar la página de Martí Peran, donde encontrarás varios textos relevantes, especialmente “After Architecture”, “Post-It City”, “Glaskultur”, “Anónimos”, “Telegrama de Arte Público”, “Andar”, “Deseo de (no) ser arquitecto” y “Arquitecturas del Arte”: www.martiperan.net

Inauguración: 16 de marzo a las 20:00 horas
Entrada gratuita
www.madrid.org

El comisario de la exposición, José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos de Artes Visuales, ha reunido en esta muestra un total de 46 piezas escultóricas (madera, fotografía, cartón, material de ferretería, vídeo, etc.,), exentas y de pared, realizadas entre los años 1999 y 2010, la cual pretende tener al mismo tiempo, un carácter retrospectivo y actual mostrando trabajos de todas sus épocas.

Además, se podrán ver dos producciones realizadas específicamente para la ocasión; un proyecto videográfico, basado en unos textos que el artista escribió en los años 90, titulado, Elusive Here (Aquí Huidizo), así como la instalación “Site Specific” When The Time Comes (Cuando llega la hora).

Desde sus inicios, es característica en los trabajos de Isidro la visión fragmentada de sus obras y la relación de estas con la arquitectura. En parte tiene que ver con la misma ciudad y con la visión que de ella tenemos; se puede decir que el autor construye la imagen de nuestra ciudad personal a base de muestreos atrapados y re-conocidos en múltiples itinerarios.

En conjunto esta exposición se presenta como una macro instalación en la que diversas piezas, nacidas en diferentes momentos y espacios, se reúnen tratando, no solo de mostrarse a sí mismas, sino de mostrarnos nuestro mundo. Un mundo en el cual, sin mucho esfuerzo, podemos imaginar nuestra propia mirada.

Para esta ocasión se editará, como complemento a la muestra, un catálogo bilingüe (español-inglés) con un texto del comisario, José Manuel Costa; de Mariano Navarro; de Milena Z. Fisher y unos textos breves de Isidro Blasco. Este catálogo recogerá las imágenes de la obra expuesta en la Sala Alcalá 31.

Fruto de la colaboración entre la Comunidad de Madrid y la Diputación Provincial de Huesca esta exposición viajará posteriormente a la ciudad de Huesca, donde se podrá visitar a partir de diciembre de 2010.

Comisario: José Manuel Costa

Organiza: Vicepresidencia de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid en colaboración con la Diputación Provincial de Huesca.

Horario: de martes a sábados: de 11.00 h. a 20.30 h.
Domingos y festivos: de 11.00 h. 14.00 h.
Cerrado los lunes, 2 de abril y 1 de mayo .

Visitas guiadas gratuitas: sábados y domingos por la mañana: 12 y 13 h.
Sábados por la tarde: 18 y 19 h. Miércoles a las 12 h.

Entrada gratuita

Dirección:
Sala de Exposiciones Alcalá 31
Calle Alcalá 31
28014 Madrid

www.madrid.org

(Isidro Blasco. Shanghai Planet, 2009. Detalle)

www.uem.es

Se organizan cuatro talleres: Moda, Producto, Gráfico e Interiores. Cada taller irá acompañado, de una conferencia dictada por sus profesores en la que, además de explicar aspectos relevantes sobre su trayectoria profesional, abordará el tema de cada taller desde una amplia perspectiva.

Cada uno de los talleres se desarrolla durante toda la semana, en horario de 14:00h a 21:00h.
Comenzará el lunes 15 a las 11:00h con la presentación oficial de la I Semana del Diseño en el Auditorio del Edificio B, en el Campus de Villaviciosa de Odón y finalizará con una sesión de clausura y presentación de los proyectos desarrollados en los talleres el jueves 18 a las 17:00h en el mismo auditorio.

Las conferencias:

“De ‘prohibido tocar’ a ‘toque por favor’. Diseñar una exposición sobre diseño”
Intervienen: César Ávila, diseñador gráfico, de Gráfica Futura; Francisco Domouso, arquitecto; y Jesús Moreno, arquitecto y diseñador de Jesús Moreno y Asociados

Conferencia “Taxi para todos”
Por Javier Sanz, diseñador industrial y director de la firma Mormedi.

Conferencia “Una colección de calzado”
Por Pepa Méndez, creativa y diseñadora de moda.

Los Talleres:

Taller de Diseño de Interiores y Taller de Diseño Gráfico: “Diseñar una exposición”
Estos dos talleres están dirigidos por: Jesús Moreno, arquitecto y diseñador de Jesús Moreno y Asociados; Marta Redondo, arquitecta y diseñadora freelance; y César Avila, diseñador gráfico, de Gráfica Futura.

Taller de Diseño de Moda: “Diseño de una colección de calzado”
Dirigido por Pepa Méndez, creativa y diseñadora de moda.

Taller de Diseño de Producto: “Diseñar un Taxi para todos”
Dirigido por Javier Sanz, diseñador industrial y director de la firma Mormedi.

MÁS INFO en www.uem.es
- Agenda
- Curriculum de los ponentes y temáticas de conferencias y talleres

CAMPUS VILLAVICIOSA
C/ Tajo, s/n
Villaviciosa de Odón. 28670 Madrid
Tel.: 902 23 23 50
www.uem.es

www.festival.zemos98.org

Intervenciones en Jueves es un colectivo comandado por la fotógrafa y gestora cultural Celia Macías y el actor y performer Alex Peña, ambos han celebrado cuatro ediciones de esta cita en la que el arte interviene sin interferir en el quehacer del mercaíllo del Jueves –mercado de antigüedades cuyos inicios datan del siglo XIII después de la conquista de Fernando III-. En esta ocasión y bajo el lema Superhéroes de Barrio, la cita cuenta con artistas como Fernando Mansilla, acompañado por Navarro y Mora, en su spoken word matinal denominado Los Hermanos Mercadillez; las ilustraciones realizadas por Miguel Brieva para las más de 6.000 bolsas que se repartirán entre los comerciantes; o la propuesta de quiosco realizada por el colectivo de arquitectos sociales Recetas Urbanas. Además se podrá ver una instalación de la artista Gloria Martín y el grupo Tension.co creará en directo la banda sonora de la recogida del jueves. Los visitantes también podrán encontrar chapitas diseñadas por Manuel León Moreno, Mon Aguilar y Ricardo Barquín Molero, así como una instalación de imágenes en el mítico estudio Foto Serva. Tampoco faltará el arte culinario con la presentación del falafel de altramuz, desarrollado por David Delgado, inspirado en uno de los presentes más habituales para acompañar la cerveza en los bares sevillanos. Como maestro de ceremonias Herzioman, un superhéroe de barrio muy particular que cuando cuelga su traje se convierte en el actor Serafín Zapico. Las actividades de Intervenciones en Jueves darán comienzo el jueves 18 de marzo a partir de las 11:00h. de la mañana a las 15:00h. de la tarde.

Mientras el objetivo de Intervenciones es el de interactuar con la vida del mercaíllo, con los comerciantes que acercan sus antigüedades a la calle, con los bares y tiendas de la zona que se llenan de vida cada mañana de jueves y con los curiosos, compradores y vecinos que pasean, el Colectivo Migrantas centra su atención en las experiencias de los migrantes, buscando vías de comunicación y comprensión a través del uso del pictograma.

Migrantas trabaja utilizando el arte, las técnicas sociales y el diseño como herramientas para facilitar una vía de comunicación directa con los sentimientos, sensaciones y formas de pensar del migrante a través de talleres y exposiciones. En estos talleres, se trabaja en el ámbito del dibujo, de las preguntas, de las sensaciones y sentimientos del migrante que más tarde son convertidos en pictogramas.
“Sevilla Plural | imagen de la migración en el espacio urbano”, el proyecto que se desplegará en Sevilla será la consecuencia de varios talleres en asociaciones de inmigrantes del 10 al 13 de Marzo cuyos resultados se expondrán en la Oficina de Derechos Sociales de Sevilla (ODS), Centro Vecinal Pumarejo (Plaza de Pumarejo) el miércoles, 17 de marzo a las 20 hs

_ La exposición: Es el espacio que brinda la posibilidad de intercambio y reencuentro, junto a los dibujos originales, audio, fotos y los pictogramas resultantes de los talleres.
_ Acción urbana: 18 de Marzo, de 11 a 15 hs en "Intervenciones en jueves", donde la imagen de la migración será integrada en la Calle Feria.

Toda la información disponible en www.festival.zemos98.org
Dossier Prensa: www.zemos98.org/prensa/12/
Programa de mano: http://www.zemos98.org/prensa/12/programa12FESTIVALZEMOS98.pdf

Cierre de la convocatoria para proyectos y comunicaciones: 19 abril, 2010
Convocatoria para colaboradores: del 4 de mayo al 4 de junio, 2010

Profesores el taller: Platoniq, Douglas Repetto, y el equipo de trabajo formado por Andrés Burbano, Alejandro Araque, Alejandro Duque y Alejandro Tamayo.

http://medialab-prado.es
interactivos@medialab-prado.es

Algunos núcleos temáticos orientativos:
_ Infraestructuras urbanas: movilidad, transporte, redes ciudadanas de telecomunicaciones.
_ Cuestiones medioambientales y salud: calidad del aire, calidad del agua, meteorología, alimentación, gastronomía y recetas, huertos urbanos, etc.
_ Relaciones sociales y producción cultural; juegos, educación y aprendizaje en la calle; intercambio de servicios y conocimientos, etc.

Los proyectos seleccionados se desarrollarán con la ayuda de varios profesores y asistentes técnicos, además de un extenso grupo de colaboradores, que podrán inscribirse entre el 4 de mayo y el 4 de junio (Convocatoria para colaboradores).

Convocatoria de proyectos:

Se seleccionará un máximo de diez propuestas que recojan o pongan en acción redes de colaboración y conocimiento ciudadano en el entorno local, utilizando tecnologías de software y hardware libre y metodologías “hazlo tú mismo” (DIY).

Convocatoria de comunicaciones:

Se seleccionará un máximo de cinco trabajos, tanto teóricos y de investigación como presentaciones y análisis de experiencias llevadas a cabo en el ámbito de la temática propuesta. Los trabajos seleccionados se presentarán públicamente en el marco del encuentro LabtoLab, que se celebra coincidiendo con el taller del 7 al 11 de junio de 2010.

Colaboraciones:

Coincidiendo con el comienzo del taller “Ciencia de barrio” se celebrará en Medialab-Prado el encuentro internacional de medialabs LabtoLab del 7 al 11 de junio. A la plataforma europea integrada por Kitchen (Budapest), Constant (Bruselas), Crealab (Nantes), A10lab (Londres) y Medialab-Prado (Madrid) podrán sumarse otras iniciativas con el objetivo de compartir experiencias, estudiar casos específicos y explorar el papel de los “medialabs” en la producción, el intercambio de conocimientos y el aprendizaje colaborativo.

Por otro lado, uno de los proyectos será seleccionado para continuar su desarrollo en el festival ZER01: The Art and Technology Network, en el programa Out of the Garage, Into the World de la Bienal de San José 2010, del 4 al 19 de septiembre.

La Embajada de Colombia en Madrid apoya también el evento con la incorporación de los artistas Andrés Burbano, Alejandro Araque, Alejandro Duque y Alejandro Tamayo como profesores en el taller. Asimismo, el espacio Off Limits acogerá una muestra de sus trabajos entre el 7 y el 13 de junio.

Más información:
http://medialab-prado.es
interactivos@medialab-prado.es

(Crédito de la imagen: laimagendelmundo.)

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INTERACTIVOS?'10: NEIGHBORHOOD SCIENCE. CALL FOR PROJECTS AND PAPERS

Workshop-seminar: June 7 - 23, 2010 at Medialab-Prado (Madrid, Spain).
Deadline: April 19, 2010
Call for collaborators: May 4 – June 4, 2010.

Worskhop tutors: Platoniq, Douglas Repetto, and the working group formed by Andrés Burbano, Alejandro Araque, Alejandro Duque, and Alejandro Tamayo.

The proposal is to set up small urban experimental laboratories to channel and foster citizen cognitive practices that are based on experience, on the passion for learning and sharing that is characteristic of amateur and hacker culture, and on the possibility of taking control over the resolution of problems that affect and link toguether worldwide “communities of concern”.

Call for Projects and papers:

A maximum of ten projects will be selected to be collaboratively developed during a two-weeks production workshop in June. Projects that use open and free software and hardware technologies, and that could be developed through dynamic work methodologies characteristic of the “Do it Yourself” (DIY) and “Do it with Others” (DIWO).
Some orientations are:
- Urban Infrastructure: mobility, transport, urban and telecommunication networks
- Health and environmental issues: quality of the air and water, meteorology, nutrition, gastronomy and recipes, urban gardens, etc.
- Social relations and cultural production, games, education and learning in the street; exchange of services and knowledge, etc.

The open call is aimed to artists, engineers, sociologists, achitects, city planners, teachers, programmers, psychologist, journalists, environmentalists, graphic designers or to any other person interested in the theme of this call.

The call for collaborators will be open from May 4 through June 4, 2010 at the Medialab-Prado's website.

A maximum of 5 papers will be selected among theoretical and research papers, presentations and analysis of the experiences about the proposed subject matter. Chosen papers will be presented in public during LabtoLab Encounter, celebrated coinciding with the workshop June 7-11, 2010.

No entry fees.

Collaborations:

The Medialab International Encounter “LabtoLab” will take place June 7 – 11 at Medialab-Prado coinciding with the “Neighborhood Science” workshop. Aiming to share experiences, study specific cases and explore Medialab's role in the production, exchange of knowledge and collaborative learning, other initiatives will be added to the European platform composed by Kitchen (Budapest), Constant (Bruselas), Crealab (Nantes), A10lab (Londres) and Medialab-Prado (Madrid).

On the other hand, one project will be selected to continue its development during the ZER01: The Art and Technology Network festival, on the Out of the Garage, Into the World program at the San José Biennial 2010, September 4 – 19, 2010.

Thanks to the support of the Colombian Embassy in Madrid artists Andrés Burbano, Alejandro Araque, Alejandro Duque and Alejandro Tamayo will be teaching the workshop Interactivos?'10. This collaboration also includes their participation in the LabtoLab International Medialab Encounter and an exhibition of their works in Off Limits space in Madrid June 7-13, 2010.

More information:
http://medialab-prado.es
interactivos@medialab-prado.es

www.montehermoso.net

CRÍTICA PRÁCTICA es un taller de crítica y escritura alrededor de los ámbitos del arte contemporáneo, la teoría crítica y la denominada crítica cultural. Uno de los objetivos del taller es preguntarnos qué significa escribir, cómo y con qué finalidad; es decir, sus pre-condiciones (económicas y sociales), sus géneros (crítica pura, reseñas de exposiciones y libros, ensayos, escritura literaria, periodismo artístico y reportaje), sus motivaciones (conciencia de esfera pública, autoría y subjetividad), sus recompensas (plusvalías, sueldos, capital simbólico), etc. Se analizarán asimismo las posibilidades de la escritura crítica y sus medios de comunicación; revistas especializadas, catálogos, suplementos de periódicos y también las posibilidades de la “blogoesfera” y la crítica online.

Inscripción
El taller está dirigido a personas que ejerzan o deseen escribir crítica en cualquiera de sus variantes (arte, cine, literatura y demás), comisarios/as de exposiciones, investigadores/as y también a artistas interesados/as en la escritura como medio de expresión.
Las plazas son limitadas.
Los y las interesadas deberán enviar, junto al impreso de solicitud descargable en www.montehermoso.net, un CV/bio y una carta de motivación para el proceso de selección. La documentación deberá remitirse a:
TALLER DE CRÍTICA PRÁCTICA / MONTEHERMOSO
C/ Fray Zacarías Martínez nº 2
01001 Vitoria-Gasteiz ARABA
o a la dirección electrónica accioncultural@montehermoso.net (Sólo serán válidas las preinscripciones con acuse de recibo por parte del centro)

Fecha límite para envío de solicitudes: 23 de abril de 2010.
Dirección del taller a cargo de Peio Aguirre (crítico de arte y comisario independiente)

Actividades paralelas
Dentro del taller se impartirán las siguientes conferencias, de acceso libre:
Sven Lüticken. Miércoles, 19 de mayo, 19 horas
Esther Leslie. Jueves, 20 de mayo, 19 horas

Peio Aguirre
Crítico de arte y comisario independiente afincado en San Sebastián. Ha publicado en los siguientes periódicos y revistas; La Vanguardia, Mugalari, Exit Express, Flash Art, Afterall, A Prior, Chto delat? etc. También ha escrito ensayos monográficos sobre artistas como Asier Mendizabal, Philippe Parreno, Susan Philipsz, Liam Gillick, Annika Eriksson, Ibon Aranberri, Jon Mikel Euba entre otros. Es editor independiente de libros de artista bajo el sello CO-OP. Escribe y publica “crítica y metacomentario” en http://peioaguirre.blogspot.com

Sven Lütticken
Crítico de arte e historiador afincado en Ámsterdam. Es profesor en la Vrije Universiteit (Ámsterdam), y editor de De Witte Raaf. En 2004 obtuvo el premio de crítica de arte de la BKVB Fonds (Holanda). Publica regularmente en revistas de arte (inter)nacionales como Jong Holland, Artforum, New Left Review, Afterimage, Texte zur Kunst, Camera Austria y contribuye en catálogos y exposiciones como escritor o comisario invitado. Es autor de Idols of the Market: Modern Iconoclasm and the Fundamentalist Spectacle (Sternberg Press, 2009).

Esther Leslie
Profesora de Estética Política en Birkbeck, Universidad de Londres. Es autora de Walter Benjamin: Overpowering Conformism (Pluto, 2000), y Walter Benjamin: Critical Lives (Reaktion, 2007). Otros libros suyos son Hollywood Flatlands: Animation, Critical Theory and the Avant-garde (Verso, 2002) y Synthetic Worlds: Nature, Art and the Chemical Industry (Reaktion 2005). Es co-editora de Historical Materialism y está en el colectivo editorial de Radical Philosophy y también edita Revolutionary History. Junto a Ben Watson lleva la web www.militantesthetix.co.uk

CENTRO CULTURAL MONTEHERMOSO KULTURUNEA
fray zacarías martínez, 2
01001 vitoria-gasteiz ARABA
www.montehermoso.net

Comisaria: Chus Martínez
Organización y producción: Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Más información en www.macba.cat

El núcleo del proyecto de Andrade Tudela es una película que tiene como punto de partida la Fundación Synanon, creada en 1958 en Santa Mónica, California, por Charles E. Dederich, con la idea de construir una comunidad basada en la autoayuda, en una concepción de la vida como un constante ejercicio de rehabilitación. A mediados de la década de los noventa apenas quedaba ya rastro de ella, a no ser por algunas de sus actividades sociales como los almacenes de muebles de segunda mano.

La película muestra uno de esos lugares donde van a parar muebles y artefactos de lo más dispar, lo que origina una acumulación de formas. Esas formas no han sido pensadas por la naturaleza sino por el hombre; son parte integrante de la historia del «diseño», de la historia de la adaptación de la forma a los usos para crear estilos, mundos. La amalgama de todas esas maneras distintas de entender los objetos y la naturaleza de los espacios que pueden crearse con ellos pone aún más en evidencia los diferentes códigos temporales que se alojan en la historia del gusto. Lo contemporáneo no es un «aquí» y un «ahora» que nos haya sido dado, sino que se construye a partir de múltiples elementos y tomas de decisiones.

Precisamente este aspecto abre la zona de intersección entre esta película y Marcahuasi, también producida para la ocasión. Marcahuasi es una planicie de unos cuatro kilómetros cuadrados situada en la cordillera de los Andes, al este de la ciudad de Lima (Perú). Se trata de una impresionante formación de piedras de origen volcánico a más de cuatro mil metros sobre el nivel del mar. Las rocas, impresionantes no solo por su tamaño sino por sus formas extravagantes, han dado lugar a teorías grotescas sobre su origen y a los bautismos más elocuentes. A mediados de la década de los cincuenta, Daniel Ruzo, arqueólogo reputado para unos, profeta y criptógrafo para otros, escribe un texto en el que señala que las piedras son «esculturas» creadas por lo que él denomina la cultura Masma o «Cuarta Humanidad» hace más de diez mil años.

Marcahuasi, la gliptoteca al aire libre más grande del mundo, representa la posibilidad de invertir las grandes narrativas arqueológicas e históricas que han pasado por alto este lugar –y también otros que realmente fueron origen de cultura y civilización– a favor de otros lugares geográfica y etiológicamente más próximos a Europa. Marcahuasi y la «Cuarta Humanidad» apelan a un giro en la interpretación del pasado e invocan una cultura anterior a las modernidades que atribuimos a Egipto o a Grecia. Así se insertan de nuevo en la Historia no solo como cultura tecnológicamente avanzada, sino como la matriz de todo el resto de culturas, como tribu primigenia.

La noción de matriz queda en entredicho en Sin título (Dos marcos #2). Se trata de una pieza que se mueve en torno a la idea de que pudiera existir una distinción entre forma y contenido, entre contenido y continente. Del mismo modo en que la lógica filosófica de Ludwig Wittgenstein negaba la existencia de la mente como entidad diferenciada del cuerpo, Armando Andrade Tudela juega con elementos periféricos a la imagen y los ordena de tal forma que constituyen la imagen misma. No hay nada más allá, todo participa de la representación; no hay una imagen más real que otra, sino que todo se ordena alrededor de lo real. Lo que calificamos como documento es un esfuerzo por acercarse al límite de lo verosímil, pero no es más verdad que este juego de reflejos. La diferencia entre un sistema de representación «realista» y otro formal o abstracto está en la manera de ordenar su relación con el acceso al conocimiento inmediato del mundo: si el primero concibe la posibilidad de obtener información a través de las imágenes, los segundos niegan o simplemente minimizan la importancia de la relación entre lo que vemos y el mundo más allá.

La obra establece constantemente vínculos con la historia de la modernidad, la historia de la arquitectura y su recepción en Latinoamérica. Pero, más que referirse a proyectos concretos, Armando Andrade Tudela alude al hecho mismo de la ósmosis que existe entre los modos ampliamente conocidos y difundidos de la arquitectura de la década de los cincuenta y otros que representan su fantasma, su contraimagen.

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Actividades

Martes 16 de marzo, a las 19 h
¿Por qué y cómo hago lo que hago? Los artistas hablan
Conversación de Armando Andrade Tudela con Gabriel Acevedo y Chus Martínez
Auditorio MACBA. Entrada libre. Aforo limitado

Más información en www.macba.cat

Publicación

# 01 Armando Andrade Tudela. Ahir, demà es el primer número de una nueva línea de publicaciones electrónicas que complementa la actividad de la Capella MACBA: la Serie Capella MACBA, consultable en http://www.macba.cat/serie-capella

(Armando Andrade Tudela, Marcahuasi, 2009-2010. © Armando Andrade Tudela, 2010)

www.culturasvisualesglobales.net

Descargar programa en pdf

En esta ocasión, celebramos nuestras IV Jornadas Internacionales tituladas "Universos y Metaversos: aplicaciones artísticas de los nuevos medios" que se celebrarán los miércoles 7 y 14 de abril de 2010 de 9h a 20,30h en el Aula Magna, Facultad de Geografía e Historia, Universidad de Barcelona (Calle Montalegre 6-8, Barcelona (4º piso)). Para todo ello contamos con la participación de especialistas en las materia que nos ayudarán a entender y reflexionar sobre las nuevas propuestas artísticas relacionadas con las tecnologías actuales, la web 2.0, los videojuegos y entornos digitales, las nuevas formas de expresión como la cyberperformance, la filosofía del transhumanismo, entre otros tantos temas de debate. Los invitados son: Jaime del Val (artista transdisciplinar, filósofo, activista y Director del Instituto REVERSO), Pau Alsina (profesor de los Estudios de Artes y Humanidades de la Universitat Oberta de Catalunya. Director de la revista Artnodes), Alessandro Scali (artista y fundador/director creativo de Kut communications srl), Giulio Prisco (Transhumanista, futurista, experto en tecnologías emergentes, licenciado en Física Teórica y Computacional), José Luis de Vicente (Investigador Cultural, periodista y comisario especializado en nuevos medios, cultura e innovación), Clara Games (Artista, investigadora y docente universitaria. Doctoranda de la Universitat de Barcelona/Universidade Nova de Lisboa), David Apfel (artista, investigador y fundador de El Club de los Astronautas), David Rodríguez (Coordinador del proyecto Bordergames), entre otros. Además, los miembros del grupo de investigación participarán de manera activa a través de diversas conferencias y debates en las mesas redondas que están programadas por la tarde. Para más información, visite nuestra página web: www.artyarqdigital.com

La Universitat Oberta de Catalunya es una universidad en línea reconocida internacionalmente por su innovación, que ofrece un aprendizaje centrado en el estudiante. Este método ofrece las ventajas de unos estudios personalizados, flexibles y basados en la colaboración. En el campo de las artes y las humanidades, y especialmente en la gestión de la cultura, la UOC tiene una larga experiencia y una extensa gama de programas formativos.

Éstos son los programas de Gestión de la Cultura que actualmente tienen matrícula abierta. Todos se cursan on-line en el Instituto Internacional de Posgrado de la UOC.

- Máster Universitario en Gestión Cultural UOC-UdG-UIB

Un máster interuniversitario (oficial) para la formación de nuevos perfiles en la gestión de la cultura.

- Posgrado en Gestión y políticas culturales UOC-UDG

Ofrece una visión amplia en sistemas de gestión mixtos de la cultura para generar campos de colaboración.

- Posgrado en Gestión del Patrimonio arqueológico

Formación con una visión amplia e integradora de la actividad arqueológica y de su gestión.

- Posgrado en Interpretación del Patrimonio UOC-UIB

Un posgrado que forma especialistas en el ámbito de la interpretación del patrimonio, con la finalidad de capacitarlos para diseñar programas de intervención en esta materia.

- Posgrado en Turismo cultural

Para acceder a los conocimientos fundamentales para la gestión de la actividad turística centrada en el Patrimonio y la cultura.

- Posgrado en Sectores e industrias culturales

Una aproximación a la diversidad de los sectores y de las industrias culturales y a los retos a los que se enfrentan en la sociedad actual.

Más información sobre estos y otros programas: www.uoc.edu/masters , 902 372 373

www.eacc.es

Temas fundamentales:

1) Convergencia de poesía, ensayo y narrativa.
2) Tensión y conciliación entre arte y pensamiento.
3) Mundo de las ideas y mundo de las sensaciones.
4) Experimentación y tradición.

El taller se dirige fundamentalmente a personas interesadas en la creación literaria y en la creación de pensamiento en nuestros días, y muy especialmente a los conocedores de la obra de Rafael Argullol interesados en comentar con él sus propuestas estéticas.

TALLER
Lugar: Espai d’art contemporani de Castelló.
Horario: de 11 a 14 h y de 15 a 20 h.
Precio: 20 €.
Requisitos: Datos personales (nombre y apellidos más un número de contacto), curriculum y una breve explicación de los objetivos que le llevan a participar en el taller.
Inscripción: Hasta el 25 de marzo.
Plazas limitadas: Máximo 15 plazas.
Para más información: actividades@eacc.es o por el teléfono 964 72 35 40.

Auditorio del Ministerio de Cultura
San Marcos, 40. 28004 Madrid

Entrada libre hasta completar aforo

www.mcu.es/novedades/2010/novedades_mujeres_arte.html

MUJERES EN EL SISTEMA DEL ARTE

Con ocasión del Día Internacional de la Mujer, la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura organiza cuatro mesas redondas que abrirán la reflexión sobre la situación de las profesionales en el sistema del arte.

La Asociación de Mujeres en la Artes Visuales (MAV) se encarga del comisariado de la actividad y, bajo el título de Mujeres en el Sistema del Arte, plantea para el desarrollo del tema cuatro mesas consecutivas que se centrarán en el análisis de cuatro momentos concretos dentro del proceso del sistema del arte contemporáneo como industria creativa: “Producción”, “Gestión”, “Distribución” y “Difusión”.

Este ciclo de mesas redondas se propone reflexionar sobre la situación de las profesionales en el sistema del arte como un ámbito laboral con rasgos distintivos, pero encuadrado en la industria cultural.

A pesar de la impresión común de la integración normalizada de las mujeres en el sistema del arte occidental, tanto a nivel internacional como en España, los datos en cifras y la experiencia de las profesionales cuestionan ese optimismo. Nos interesa clarificar si en las últimas décadas hemos avanzado y, entonces, a qué coste; o bien, si estamos retrocediendo y cuáles son los defectos estructurales que condicionan el ingreso escaso y precario de las mujeres en el sistema del arte.
Nos preguntamos por qué, a diferencia de otros ámbitos profesionales que se han feminizado como consecuencia del elevado porcentaje en su formación (como sanidad o educación, por ejemplo), no ocurre lo mismo en el sistema laboral del arte, donde parace agudizarse la discriminación sexista que determina la estructura piramidal en toda la estructura laboral en España.

Queremos clarificar soluciones y estrategias que den respuesta a las expectativas de todas las profesionales y de las jóvenes que legítimamente desean incorporarse al sistema del arte en nuestro país.
Las cuatro mesas de debate recorren el proceso completo del sistema del arte contemporáneo como industria creativa: producción, gestión, distribución y difusión. Es decir, el planteamiento arranca desde el cuestionamiento de la situación de las artistas como productoras, a la gestión del producto mediante su selección e interpretación en exposiciones y su eventual incorporación a colecciones de museos, centros de arte y fundaciones. Para pasar después a debatir sobre dos filtros: los problemas con que artistas y galeristas se enfrentan en el mercado artístico; y cómo y por quiénes se difunde lo producido por las profesionales a través de los media: prensa general y especializada, radio y televisión.

Lugar y fechas:
Auditorio del Ministerio de Cultura C/ San Marcos, 40. 28004 Madrid

8, 9, 10 y 11 de marzo de 2010, de 19:00h a 22:00h.

Programa:
Mesa redonda “Producción” / Lunes, 8 de marzo, a las 19:00 h.
Moderadora:
_ Marina Núñez, artista, profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Pontevedra y Vocal de la Junta Directiva de MAV.
Participantes:
_ Marta de Gonzalo, artista y profesora de educación secundaria.
_ Concha Jerez, artista y profesora de la facultad de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca.
_ Francesca Llopis, artista y presidenta de UAAV, Unión de Asociaciones de Artistas Visuales

Mesa redonda “Gestión” / Martes, 9 de marzo, a las 19:00 h.
Moderadora:
_ Gloria Picazo, directora del centro de arte contemporáneo La Panera, Lleida y Vocal de la Junta Directiva de MAV
Participantes:
_ Margarita Aizpuru, comisaria de exposiciones.
_ Xavier Arakistain, director del Centro Montehermoso Kulturenea, Vitoria.
_ Yolanda Romero, directora del Centro José Guerrero, Granada y presidenta de ADACE, Asociación de Directores de Centro de Arte Contemporáneo.

Mesa redonda “Distribución” / Miércoles, 10 de marzo, a las 19:00 h.
Moderadora:
_ Petra Pérez, galería Vanguardia, Bilbao, y Vocal de la Junta Directiva de MAV
Participantes:
_ Pilar Citoler, directora del Patronato del MNCARS.
_ Rocío San Claudio, galerista y editora.
_ Carlos Urroz, director de UP Urroz Proyectos.

Mesa redonda “Difusión” / Jueves, 11 de marzo, a las 19:00 h.
Moderadora:
_ Susana Blas, comisaria, redactora de programas culturales TVE y Vocal de la Junta Directiva de MAV.
Participantes:
_ Javier Díaz-Guardiola, coordinador de la sección de arte, arquitectura y diseño de ABC.
_ Marta Rodríguez, coordinadora del "Contenedor de cultura de la 2" TVE.
_ Elena Vozmediano, crítica de arte y presidenta de IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.

Más información:
www.mcu.es/novedades/2010/novedades_mujeres_arte.html

Persona de contacto:
Arantxa Chamorro Malagón
Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes
Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales
Ministerio de Cultura
91 701 62 05
arancha.chamorro@mcu.es

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* VUELVE CORTE ARGANZUELA!!

Una obra de Cía Púctum dirigida por Cecilia Pérez Pradal
SÁBADOS Y DOMINGOS DE MARZO / 20.00 h

Una obra de teatro documental sobre las transformaciones de los barrios del sur de Madrid, a través de las historias de vida de sus habitantes. -"Multiculturalidad en escena. Un retrato de un barrio. Los actores, los vecinos. El guión, sus propias vidas."- Pablo León, EL PAÍS, Madrid 25/10/09

Entrada libre. Reservas:
> produccion@puctumteatro.com

> www.puctumteatro.com
> Blog Corte Arganzuela www.intermediae.es/project/corte_arganzuela
> Corte Arganzuela enlaza con Procesos de Archivo www.intermediae.es/project/procesos_de_archivo

* ¿QUÉ PASA CON LA AGRICULTURA ECOLÓGICA EN MADRID?

Ecosecha
3 de marzo, 19.00 h

Encuentro que pretende hacer una fotografía de la situación de la agricultura ecológica en Madrid. En este panel se darán cita iniciativas como Comité de Agricultura Ecológica de la Comunidad de Madrid (CAEM), la Iniciativa de Soberanía Alimentaria (en representación de pequeños productores y consumidores) o Grupos de Autoconsumo de Lavapiés y Ecosecha entre otros.

Experiencias mostradas en el proyecto SEMILLANDO nos ayudarán a conocer las dificultades, retos y posibilidades del sector. Una oportunidad para dar a conocer iniciativas, crear lazos, generar expectativas…

Proyección de Cultura sostenible en la ciudad, un mapa en construcción.

> ecosecha.blogspot.com

* CAMPAMENTO BASE - ACCIÓN FRUTA URBANA [ARCO 2010]

Fallen Fruit
Campamento Base en Intermediae hasta el 14 de marzo

Las ciudades se imaginan como lugares llenos de vida. Si lo pensamos un momento, ¿qué hay de vital en nuestras largas extensiones de cemento con apenas verde alrededor y sin un lugar donde abastecerse de alimento más que en restaurantes y en comercios? Acción Fruta Urbana te invita a imaginar qué pasaría si a nuestro alrededor crecieran árboles frutales de los que poder coger una manzana, por ejemplo, sin necesidad de acercarte al supermercado. ¿Por qué no pueden nuestras calles ser espacios llenos de vida, capaces de producir fruta orgánica para compartir?

Fallen Fruit es un colectivo artístico formado por David Burns, Matias Viegener and Austin Young cuyo trabajo se centra alrededor del espacio público y los grupos sociales y en el que la fruta sirve como pretexto de intervención urbana.

Fallen Fruit mantiene hasta el 14 de marzo su Campamento Base en intermediae que servirá como espacio documental, un lugar de reunión, colaboración, trabajo e intercambio con el colectivo. Acción Fruta Urbana se organizará desde este Campamento Base. Se mostrarán, además, los avances en tiempo real de su propuesta en Madrid, así como un conjunto de trabajos, apuntes y otros materiales que darán cuenta de la trayectoria de su trabajo.

> info@intermediae.es

* AL MATADERO SIN MIEDO CONTINÚA
Debajo del sombrero
Hasta el 31 de marzo

El proyecto //Al Matadero sin miedo//, del colectivo Debajo del sombrero, tiene como objetivo generar nuevos modelos relacionales en
torno a las prácticas artísticas junto a personas con dificultades cognitivas y del desarrollo. Debajo del sombrero lleva a cabo talleres semanales en el Terrario cuyo objetivo es generar un espacio lo suficientemente elástico y receptivo para acoger, acompañar y potenciar cualquier forma de comunicación. El proyecto presenta también un espacio documental en las naves de Intermediae en el que muestran los trabajos de los artistas que participan. Del 3 de febrero al 31 de marzo pueden verse dos vídeos de Belén Sanchéz junto con imágenes de sus trabajos.

> www.debajodelsombrero.org
> Programa de ayudas a la creación 2009

* FREE(K) CULTURE / CONVOCATORIAS ABIERTAS: TALLERES FLUX SKOOL

Jay Barros
Free(k) Culture es un proyecto coordinado por Jay Barros que pretende fomentar una comunidad de usuarios y creadores que utilizan herramientas y licencias libres para la creación, y promover esas producciones a través de talleres, encuentros, presentaciones, desarrollos de software, etc.
— ABIERTA CONVOCATORIA TALLERES FLUX SKOOL. Hasta completar plazas o comienzo del taller.

Flux Skool es una serie de talleres de formación y difusión de herramientas libres para la creación audiovisual, la composición sonora y el ámbito del espectáculo y la performance:
Herramientas libres para la composición sonora: Del 22 al 25 de marzo, de 17 a 21 h
Herramientas libres para el espectáculo y performance: Del 26 al 29 de abril, de 17 a 21
Inscripciones contactar con Free(k) Culture: Jay
> freekculture.net/creadoreslibres o escribe a info@intermediae.es
Plazo de inscripción abierto hasta completar plazas o comienzo del taller.

> freekculture.net
> Programa de Ayudas a la Creación Contemporánea 2009

* FLUX SKOOL / TALLER DE SONIDO

Jay Barros
Del 22 al 25 de marzo, de 17 a 21 h

El próximo taller Flux Skool, dedicado durante marzo a la formación de herramientas libres para la composición sonora se desarrolla entre el 22 y el 25 de marzo. Impartido por Jay Barros en estas sesiones estarán basadas en la edition multipista y remasterización en software libre.

* TALLERES PARA EL CUIDADO DEL JARDÍN AVANT GARDEN

28 de marzo, 12 - 14 h

Talleres para el cuidado de Avant Garden, un jardín urbano ideado por Atelier Lebalto
Avant Garden es una rosaleda de carácter salvaje, un jardín compartido por visitantes, creadores, paseantes... un lugar de convivencia e intercambio, un lugar de aprendizaje, disfrute y reposo. Los talleres en general están enfocados a indagar y profundizar en el concepto y la filosofía sobre la que atelier lebalto diseñó el jardín. Los próximos cuidados en concreto estarán orientados a recuperar y revitalizar el jardín tras las obras de rehabilitación de la fachada. Se replantarán especies, se removerá tierra y se volverá a dar forma al jardín.

Los talleres son abiertos a todos los públicos. Para participar acércate al Terrario de Intermediæ en Matadero Madrid, diez minutos antes de las 12.00 h., donde podrás inscribirte y recibir las herramientas necesarias para el taller. Plazas limitadas.

Impartidos por Juan Manuel Rubiales, botánico y entusiasta del paisajismo y la jardinería.

* PROYECCIONES EN EL TERRARIO / TAPÓLOGO
Gabriela y Sally Gutiérrez
Viernes 26 de marzo (2010), 19.30 horas
Un programa que presenta regularmente vídeos, documentales y películas relacionados con la programación. Planteado a través del formato de cine fórum el último viernes de cada mes, cada ciclo invita al diálogo y al debate con sus creadores.

— CICLO TRES MIRADAS AL DOCUMENTAL INDEPENDIENTE ESPAÑOL. Programa coordinado por DOCMA Asociación de Cine Documental.
TAPÓLOGO. Gabriela y Sally Gutiérrez
Viernes 26 de marzo, 19.30 horas

El debate después de la proyección contará con la presencia de las directoras del documental Gabriela y Sally Gutiérrez y de Andrea Guzmán de DOCMA.

En Freedom Park, un asentamiento de chabolas en Sudáfrica, una red de mujeres infectadas de VIH ponen en marcha Tapologo. Aprenden a ser enfermeras de su comunidad transformando la miseria y la degradación en resistencia y optimismo. El obispo Kevin Dowling las apoya y se cuestiona qué sentido tiene la doctrina moral sexual de la Iglesia Católica en esta situación.

Sally Gutiérrez es artista visual, desarrolló su carrera artística entre Berlín y Nueva York. Sus obras se han expuesto en museos, instituciones y galerías nacionales e internacionales, en programas de televisión como ARTE y Metrópolis TVE, y en festivales de vídeo y cine. Ha impartido clases en el New School University de Nueva York. Gabriela Gutiérrez ha trabajado durante doce años como productora y realizadora de televisión, y actualmente es codirectora de la productora Estación Central de Contenidos S.L., desde donde dirige y produce documentales, docu-series y reportajes tanto para cine como televisión. Ambas realizadoras comenzaron su trabajo conjunto con el cortometraje Manola coge el autobús.

Tapólogo. 2008 (España-Sudáfrica). Documental. Dirección Gabriela y Sally Gutiérrez. Duración 88'. Inglés con subtítulos en castellano.

> www.tapologofilm.com

* ESTACIÓN FUTURO / ESPACIO, TIEMPO Y EMOCIÓN

Vídeojuegos independientes
Hasta el 31 de mayo

Espacio, Tiempo y Emoción es una selección de seis videojuegos independientes para Estación Futuro que nos acerca a sentimientos como el amor, la pérdida, la satisfacción, la traición y el engaño, mostrando que el arte cinético del videojuego no es solo emoción adrenalina. Podrás jugar a Braid de Jonathan Blow, World of Goo de 2D Boy (Ron Carmel y Kyle Gabler), ROM CHECK FAIL de Jarrad Woods, Enviro-Bear 2010 de Justin Smith, The Graveyard de Tale of Tales (Michaël Samyn y Auriea Harvey) y Polaris de Robert Yang.
Comisariado por Javier Candeira.

> Blog Estación Futuro
> Javier Candeira pixeltopia.net

* PROCESOS DE ARCHIVO
Valeria Graziano y Manuela Zechner, Pablo Jarauta, Cía. Puctum, Sarah Vanagt y Neil Cummings.
Work in progress: Video, teatro documental, instalación

Procesos de archivo ensaya formas de abordar la construcción de un archivo en el contexto de una institución concebida a partir de las ideas de proceso y participación. Las propuestas artísticas que van formando parte del proyecto son archivos vivos que recogen y dan a conocer la memoria colectiva local, la memoria del propio lugar -de Matadero-, así como las experiencias que han dado cabida a distintos públicos en Intermediæ. Pasado, presente y futuro se combinan en las distintas propuestas que va acogiendo la plataforma Procesos de archivo.
> Blog Procesos de archivo

— FUTURE ARCHIVE. Manuela Zechner y Valeria Graziano (www.futurearchive.org)
Future Archive es un proyecto que aproxima a través de entrevistas a diferentes personas al reto de cómo plantear distintos futuros deseables. En la web se recogen conversaciones basadas en posibles tiempos y espacios por venir, propuestas en las cuales dos o más personas habitan a través del diálogo diferentes versiones del futuro. Este Archivo del Futuro se compone de entrevistas y conversaciones en las que se dialoga cuidadosamente para desarrollar un vocabulario y una sintaxis de formas potenciales de pensar y existir.

— CORTE ARGANZUELA. Cía Puctum (www.puctumteatro.com)
Instalación en la plataforma Procesos de archivo / Proyecto escénico de teatro documental
Corte Arganzuela de la Cía. Puctum es un proyecto que trabaja desde hace 2 años con un grupo de vecinos sobre sus vivencias autobiográficas, vinculadas a la historia y las transformaciones de los barrios que componen Arganzuela.

— MUSEUM FUTURES: DISTRIBUTED
Neil Cummings (www.neilcummings.com) en colaboración con Marysia Lewandowska
Museum Futures: Distributed es una grabación machinima de la entrevista del centenario con la ejecutiva del museo, Ayan Lindquist, en junio de 2058. Museum Futures: Distributed explora una posible genealogía para la práctica artística contemporánea y sus instituciones, a través de imaginar el papel de los artistas, los museos, las galerías, los mercados, las factorías y las academias.

Programación sujeta a cambios.

+ INFO:
INTERMEDIÆ, Matadero Madrid
Pº de la Chopera, 14. Entrada libre
www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

De martes a viernes y festivos 16.00 - 22.00 h.
Fines de semana: 11.00 - 22.00 h. Lunes cerrado

Trayecto Galería (Vitoria–Gasteiz)
www.trayectogaleria.com

Fernando Sinaga, 18 de Enero de 2010

Trayecto Galería
San Vicente de Paúl, 21
01001 Vitoria–Gasteiz
Tef. 00 34 945 205152
Fax. 00 34 945 205152
E-mail: trayecto@trayectogaleria.com

Horario:
martes- sabado
11.30-13.30 / 17.00-21.00

(RYB1 synesthésie, 2009)