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CENTRO CULTURAL CONDE DUQUE

PROGRAMACIÓN MAYO 2006.

Conde Duque, 9 Madrid 28015
condeduque@munimadrid.es
www.munimadrid.es/condeduque

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SALA DE LAS BÓVEDAS y Calcografía Nacional La oscuridad visible John Martin, 1789-1854 Colección Campbell. Hasta el 25 de junio

GALERIA DEL 98 FILIPININA. Siglo XX Inauguración, jueves 11 de mayo, a las 19,30 horas Hasta el 25 de septiembre

SALÓN DE ACTOS Documenta Madrid 06

SALÓN DE ACTOS CINE FÓRUM CONTRA LA POBREZA, PROTEGE EL MEDIOAMBIENTE FUNDACIÓN CEAR (Consejo de Apoyo al Refugiado )

SALÓN DE ACTOS Y PATIO NORTE Acción!06MAD III Encuentro Internacional de Arte de Acción 18 al 28 Mayo 2006

Medialabmadrid SALAS JUAN DE VILLANUEVA Y JUAN GRIS ¿Interactivos? Exposición, talleres y encuentros. Fechas: hasta el 21 de mayo de 2006.

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Crítica institucional y salud mental

DE LA INSTITUCIÓN DEL MANICOMIO A LA INSTITUCIÓN DEL FÁRMACO
Programa de debates

Del 4 de mayo al 8 de junio 2006, los jueves a las 20 h

Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Barcelona

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¿Qué ha venido a ocupar el lugar de la vieja institución psiquiátrica? Sería un error no ver lo que constituye un activo indiscutible de la antipsiquiatría, que ha dejado verdadero poso: la constitución de una red de salud mental, cuyos profesionales han luchado contra la segregación y contra la reducción de los sujetos sufrientes a meros cuerpos, aunque muchas veces hayan tenido que hacerlo en condiciones adversas.

Sin embargo, una tendencia de fondo va minando desde hace tiempo estas ganancias, de un modo que se refleja en las políticas sanitarias, especialmente en los presupuestos, en los que cantidades cada vez mayores de dinero dejan de destinarse a las personas para destinarse a los fármacos. La biologización de la psiquiatría ha llevado a una apuesta excesiva por el fármaco, que en muchos ámbitos ha pasado de ser considerado un recurso entre otros a constituirse en el referente único.

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Charles Sandison. The reading room

Koldo Mitxelena Kulturunea – Erakustaretoa – Donostia
27 abril – 17 junio 2006

Inauguración: 27 abril – 20:00
Dirección del proyecto: Ana Salaverría

Figures_pq.jpg Artista originario de Escocia y residente en Finlandia, Charles Sandison trabaja sobre todo con ordenadores creando videoproyecciones que combinan formas, palabras, arquitectura y movimiento. Desde la presentación de su obra titulada ”Living Rooms“ en la Bienal de Venecia de 2001, es conocido internacionalmente y ha participado en exposiciones colectivas e individuales en numerosos centros de arte de Europa y América. La exposición que ahora presentamos responde a una invitación al artista a realizar un proyecto específico para nuestra sala de exposiciones.

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REPRESENTACIONES ÁRABES CONTEMPORÁNEAS. LA ECUACIÓN IRAQUÍ

Sinan Antoon, Arab Image Foundation, Hana Al-Bayaty, Sawsan Darwaza, Scheherazade Qassim Hassan, Tariq Hashim, Koutaiba Al-Janabi, Nedim Kufi, Faisel Laibi, Pierre-Jean Luizard, Maysoon Pachachi, Salam Pax, Talal Refit, Rashad Salim, Samir, Baz Shamoun y Saadi Youssef.

28 abril – 25 junio 2006
Fundació Antoni Tàpies, Barcelona
http://www.fundaciotapies.org

repre_pq.jpg Representaciones árabes contemporáneas La ecuación iraquí se plantea como una plataforma de información, de encuentro y debate, abierta a artistas, cineastas, autores, analistas y activistas capaces de arrojar luz sobre el contexto histórico, político, social y cultural que ha desembocado en la situación actual, y sobre las posibles salidas de la pesadilla cotidiana que viven hoy los iraquíes. El proyecto pretende dar visualización a hechos, imágenes e ideas que han quedado eclipsados bajo la visión de destrucción, confusión y caos -deliberadamente mantenida en provecho de algunos-, recoger algunos testimonios y acciones que permitan inventariar una herencia cultural compleja y a la vez estimular los posibles proyectos con los iraquíes, dentro y fuera del país.

ACTIVIDADES

Jueves 27 abril, 12 h

Rueda de prensa con Nuria Enguita Mayo, directora de proyectos de la Fundació Antoni Tàpies, Catherine David, directora del proyecto Representaciones árabes contemporáneas, y una representación de los autores participantes en el proyecto.

Jueves 27 abril, 19.30 h

Inauguración y lectura de poemas a cargo del poeta y novelista Saadi Youssef. Se servirá una copa ofrecida por Enate, Moritz, Pago y Sumarroca.

Viernes 28 de abril, de 18 a 22 h

- Tres años después de la guerra, la hora de la verdad en Iraq, conferencia a cargo de Pierre-Jean Luizard

- La organización del caos generalizado, conferencia a cargo de Hana Al-Bayaty.

- Restos y diáspora: la cultura iraquí ahora, conferencia a cargo de Sinan Antoon.

Sábado 29 de abril, de 10.30 a 14 h

- La unidad en la diversidad: el maqam iraquí, conferenciaa cargo de Scheherazade Qassim Hassan. - La guerra del uranio en Iraq. Contexto y ramificaciones, conferencia a cargo de Rashad Salim.

- Conversación entre Sinan Antoon y Saadi Youssef

Auditorio de la Fundació Antoni Tàpies. Entrada gratuita.

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EL CINE EXPUESTO. GEOGRAFÍAS VISIONARIAS

FUNDACIÓ JOAN MIRÓ
26 de abril – 31 de mayo. Los miércoles, a las 19:00h

24hour_pq.jpg La Fundació Joan Miró presenta “El cine expuesto. Geografías visionarias”, un ciclo de conferencias seguidas de películas, dirigido por Domènec Font, que plantea una reflexión sobre la disolución de las fronteras entre las artes.

El ciclo complementa la exposición de Douglas Gordon “Lo que quieres que diga... Yo ya estoy muerto”, que puede contemplarse en la Fundació hasta el 4 de junio. Dicha muestra reúne una selección significativa de sus conocidas instalaciones y proyecciones, en las que manipula clásicos de Hollywood, alterando la duración real, como sucede con 24 hours Psycho, basada en Psicosis, de Alfred Hitchcock, o el formato, como hace en Through a looking glass, basada en Taxi Driver, de Martin Scorsese.

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Local.06/1

Iñaki Larrimbe.

Trayecto Galería
San Vicente Paúl, 21
01001 Vitoria-Gasteiz

airotivparamodibujo_pq.jpg El hecho que la gestoría política de la cultura se haya inclinado por aceptar la “esfera pública” de la cultura como un “recurso” más, en detrimento no solo de otros modos de acceder a la comprensión del hecho cultural, –ya sea en tanto que valor, estilo de vida o forma de arbitrar la diferencia–, sino que más allá de la resonancia mediatica no parece mostrar interés alguno, ha influído para que Trayecto Galería, en esta nueva andadura acometa este proyecto que lleva por título Local.

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IDENSITAT 05_CUESTIONANDO EL ARTE PÚBLICO: PROYECTOS, PROCESOS Y PROGRAMAS

JORNADAS DE DEBATE
Centro de Arte Santa Mònica (Barcelona)
27 y 28 de abril. 18 h. Sala de actos

ESPACIO DE DOCUMENTACIÓN
Centro de Arte Santa Mònica (Barcelona)
27 - 30 de abril

Organiza: Ayuntamiento de Calaf, Ayuntamiento de Manresa, Genralidad de Cataluña, Diputación de Barcelona. Con el soporte del Centro de Arte Santa Mònica Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

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Cuestionando el arte público: proyectos, procesos y programas pretende generar el marco adecuado para presentación y la discusión de las prácticas artísticas que se centran en la vertiente social de la intervención en el espacio público; analizando las diversas metodologías utilizadas, valorando aciertos y carencias, visualizando trayectorias consolidadas y proyectando futuros posibles.

En las jornadas intervienen los diversos colectivos y artistas que han desarrollado su proyecto en el marco del programa Idensitat Calaf/ Manresa 05, así como varios especialistas responsables de otros programas y proyectos de arte público, como son InSite (San Diego- Tijuana), Trans:it (Roma) y Madrid Abierto (Madrid). Las sesiones se complementan con aportaciones de teóricos que evalúan, cuestionan y debaten diferentes aspectos que se desprenden de los distintos proyectos.

Más información: www.idensitat.org

Contacto: idensitat@idensitat.org comunicacio@idensitat.org

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DANIEL BUREN. "Les Cabanyes de ceràmica i spill" Trabajo in situ,2006, EACC, Castellón

EXPOSICION DEL 28 DE ABRIL AL 25 DE JUNIO

EACC - Espai d´art contempoani de Castelló.
Prim s/n 12003. Castelló
Tel: 964 72 35 40
www.eac.es

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Este proyecto de Daniel Buren, concebido específicamente para el Espai d’art contemporani de Castelló, pone el acento en una reflexión sobre el museo como estructura ideológica, social y arquitectónica.

Buren realizará seis grandes cabañas repartidas a uno y otro lado de la mezzanine central del EACC. A través de ellas, el visitante se encontrará con un nuevo itinerario (tanto en la planta baja como en el primer piso), transitable por medio de una serie de puertas que se abren en cada una de ellas y que, como es habitual en este tipo de construcciones creadas por Buren, se proyectan/desplazan físicamente en el exterior de cada cubículo.

Cada una de las cabañas aparece pintada de blanco en toda su superficie, sin otra concesión arquitectónica que la de su propia estructura cúbica. El interior de cada una de ellas, sin embargo, se encuentra totalmente cubierto de material cerámico. A su vez cada una de sus cuatro paredes presenta un diseño particular conformado por planos de color y geometrías diversas, en el que no faltan las bandas alternas de 8’7 cm de ancho que el artista viene incorporando en su obra desde los años sesenta.

Además, en dos de estas cabañas, dos de sus muros interiores aparecen a su vez cubiertos con espejo, el cual actúa como duplicador del espacio interior, acentuando la idea de un todo continuo.

Una séptima estructura arquitectónica, a modo de pórtico de doble recorrido, se inicia en el exterior del museo, penetra en la recepción del mismo y vuelve a salir en ángulo recto hacia el exterior, dando la idea de cabaña abierta al espacio de la ciudad, y en definitiva estableciendo un vínculo entre museo y espacio publico.

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CENDEAC

(Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo)

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Seminario - El arte sutil del ser ausente: la dialéctica objetividad / subjetividad en el arte del siglo XX (y XXI)

Ponente: Yve-Alain Bois

Murcia, 22-24 mayo 2006

En este seminario, el profesor Yve-Alain Bois examinará las formas recurrentes de no-composición que han fascinado a muchos artistas a lo largo del siglo XX (monocromo, retícula, azar, contacto, etc.) y analizará las diversas y, en ocasiones, contradictorias justificaciones ideológicas que han sido desplegadas por los propios artistas. Todo esto conducirá, en la segunda lección, hacia “la trampa de la pseudomorfosis”, definida, según Erwin Panofsky, como “la emergencia de una forma A, morfológicamente análoga, o incluso idéntica, a una forma B, que sin embargo no mantiene relación alguna desde un punto de vista genético”. La atención a estas cuestiones nos hace replantearnos las diversas narrativas y modos de aproximación al arte del siglo XX.

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NOW

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Encuentros en el Presente Continuo

CCCB
Montalegre 5
08001 Barcelona
933.064.100
www.cccb.org

El CCCB presenta la primera manifestación de NOW, una plataforma de trabajo para reflexionar acerca del PRESENTE, que tendrá lugar los próximos viernes 21 de abril y sábado 22 de abril.

En esta primera convocatoria, NOW activa dos de los temas que centran su atención: el Factor Eco, en el que nos ocupamos de las causas y las consecuencias del cambio climático y de los modelos en pugna ante la crisis energética, y Ciberesfera, en que debatiremos acerca de las posibilidades inéditas que promete la Internet de segunda generación y acerca del futuro del arte telemático.

NOW indaga, asimismo, en los formatos y propone los espacios NOW: instalaciones, un punto de lectura, conferencias y archivos sonoros.

Esta edición de NOW se cerrará con la celebración de la performance Ritual Imaginaire, de la compañía Nzi Dada, que reúne a la cultura bantú y la acción contemporánea.

La entrada a NOW es libre.

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Joaquim Jordà. Cine de situación

Programa de cine y debates

Del 19 de abril al 7 de junio de 2006

Todos los miércoles a las 19.30 h (excepto el 24 de mayo), y los sábados 13, 20 y 27 de mayo a las 20 h

Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Barcelona

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Jordà podría ser definido como un intelectual que ha hecho del cine un espacio común en el que, por decirlo de alguna manera, el momento del cineforum está integrado en la película. Cada una de sus producciones ha generado también públicos específicos, atraídos por la promesa de participar en un debate. Tal como ha sugerido alguna vez, a él solo le interesa producir la situación. «Yo me preocupo más por la mise en place de la escena y el plano, que no por cómo lo captará la cámara. Organizo la situación y después me retiro. Podría irme a tomar un café y regresar cuando todo esté hecho.» Esto es lo que podríamos calificar, sin ningún género de dudas, un «cine de situación».

Comisario: Carles Guerra

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MADELEINE DIETZ

Kann sein
Inauguración: 19 de abril de 2006 a las ocho de la tarde.

Maco México Arte Contemporáneo, del 26 al 30 de abril, Expo Reforma (México, D.F.): Galería La Caja Negra presentará es su stand ediciones de obra gráfica de los artistas Jan Hendrix, Betsabeé Romero, Georges Rousse, Richard Serra, Ben Vautier.

Galería La Caja Negra
Madrid


pared_pq.jpg Las piezas de Madeleine Dietz recorren un amplio espectro de formas expresivas: vídeo, performances, instalaciones, esculturas y grabados. El eje temático que unifica las obras incluidas en esta exposición es la tierra, tanto en su aspecto simbólico y mitopoético como en su presencia orgánica y visual. Kann sein (Puede ser) aborda ejemplarmente esta búsqueda de unidad discursiva en la obra de Dietz al integrar una serie de aguatintas de grandes dimensiones, un libro-escultura con su propia suite de fotograbados y varias esculturas de pared. La totalidad de estas obras tratan, esbozan o contienen tierra y muros, el suelo mismo expuesto a la intemperie en el lugar donde reside la artista. Anteriormente, algunas de sus instalaciones contenían muestras de tierra recolectada en diversos lugares del mundo o bien de aquellos donde ocurría la exhibición. En esta oportunidad, esta constante de significado se aleja de cualquier vínculo contextual y se expande en una sorprendente variedad de formas y técnicas que también se entrelazan a nivel visual. Las esculturas de Dietz se componen de láminas de acero de diverso grosor que contienen tierra y que simulan el indisoluble vínculo entre lo original y lo construido, entre la naturaleza y la cultura. Este “descubrimiento” de la tierra proviene de una estancia de la artista en Africa donde pudo observar sus procesos y ciclos físicos. Sin añadir nada externo a este material, Dietz elabora muros, plantas arquitectónicas e instalaciones que también están presentes en sus grabados. Estampados en el taller de Tristan Barbarà, estos conservan la impronta de una estética sobria y solemne y aportan nuevos elementos a la narración que la artista había comenzado en sus esculturas y altares ubicados en iglesias alemanas y en las superficies ocres que remiten a las instalaciones donde la artista reconstruye una superficie de tierra marcada por una experiencia humana trascendental.

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Las exposiciones de Pipilotti Rist, Enrique Marty, FUSION, Monika Sosnowska y Vasava podrán visitarse en el MUSAC hasta el 16 de abril

Horarios MUSAC: de martes a domingo de 10:00 a 15:00 y de 16:00 a 21:00 horas; Lunes cerrado. Abierto Semana Santa. Lunes 17 cerrado.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CASTILLA Y LEÓN
Avda. de los Reyes Leoneses, 24. 24008 León – España; T: 987 09 00 00, F: 987 09 11 11
www.musac.org.es

pipi.jpg El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León exhibe hasta el 16 de abril dos proyectos específicos para el MUSAC de Pipilotti Rist y Enrique Marty; la colectiva FUSION, con piezas de la Colección de este Museo que dialogan con distintos aspectos de la cultura asiática; la instalación de Monika Sosnowska en Laboratorio 987 y la intervención de Vasava en las vitrinas de la entrada. El MUSAC es una iniciativa de la Junta de Castilla y León a través de la Fundación Siglo.

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ERICE - KIAROSTAMI

CORRESPONDENCIAS

Hasta el 21 de mayo de 2006

CCCB
Montalegre 5
08001 Barcelona
933.064.100
www.cccb.org

espiritu_pq.jpg Víctor Erice, El espíritu de la colmena, 1973, fotograma © Víctor Erice, Imatges cedides per Mercury Films / Filmoteca Española

El CCCB y La Casa Encendida de Madrid presentan la exposición ERICE-KIAROSTAMI. Correspondencias, comisariada por el crítico de cine Alain Bergala y por Jordi Balló, jefe de exposiciones del CCCB. La muestra podrá visitarse en la Sala 3 del CCCB del 10 de febrero al 21 de mayo de 2006, y en Madrid, del 4 de julio al 24 de septiembre de 2006.

Abbas Kiarostami y Víctor Erice nacieron con un intervalo de una semana, uno en el Irán del antiguo régimen y el otro en la España franquista, en junio de 1940.

Esta es la primera de muchas correspondencias más que se dan entre ambos cineastas y que analiza la exposición que presenta el CCCB en una ocasión privilegiada que reúne a ambos realizadores. La obra contrastada, pero también la obra cruzada, puesto que la muestra contiene una pieza concebida y creada por ambos artistas con motivo de la exposición: un intercambio de cartas en formato mini DV. Será, asimismo, el lugar y el momento en que ambos cineastas protagonizarán un encuentro con el público.

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FEEDBACK TV

CAPÍTULO 18
ESTRENO FEEDBACK TV.
CAPÍTULO 18 DEL ARTISTA PABLO PÉREZ SANMARTÍN

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Feedback y La Otra de Telemadrid continúan colaborando en el desarrollo de un espacio televisivo para la creación artística. Un lugar construido por los propios creadores.

El nuevo programa corresponde al artista Pablo Pérez Sanmartín. Además, se continúan emitiendo simultáneamente en la programación los capítulos anteriores de Antón Cabaleiro, Diana Larrea, Félix Fernández, Sergio Ojeda, Andrés Senra, Manuela Moscoso, Cristina Gómez Barrio, Francesca Roncagliolo, Iván Gómez España, Alberto Chinchón, Berio Molina, Isaac Cordal, James Casebere, Rubén Santiago, Maite Camacho, Daniel Silvo y Avelino Sala.

El proyecto Feedback consiste en un espacio televisado en el que se emiten trabajos individuales. Cada creador se graba a sí mismo y cuenta de un modo totalmente personal y particular cómo trabaja, qué le motiva, en qué se inspira su trabajo, cuál es su cotidianidad…

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Susan Sontag: sobre el cine

Presentación a cargo de Jake Perlin, comisario del ciclo, lunes 17 abril, 20 h.

Merril Brockway, Jean-Luc Godard, Chris Marker, Susan Sontag, Joseph Strick y Andy Warhol.

Salón de Actos, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
c/ Santa Isabel, 52. 28012 Madrid.

17-28 de abril
20.00 h.-Consultar programa
http://www.museoreinasofia.es

sontagWarhol_pq.jpg El programa reúne una selección de películas que habla de la escritora, de sus directores preferidos y de sus ideas políticas. Tal y como indica Perlin: “El amor que sentía Sontag por el cine se expresaba dentro de un amplio espectro de actividades que iba desde la participación en comités de selección de películas para festivales y la programación de ciclos en cines de todo el mundo hasta, en última instancia, la realización de sus propias películas. Sin embargo, la mayor contribución de Sontag a la historia del cine fue la infatigable defensa de ciertos cineastas (Godard, Bresson, Bergman, Jack Smith y Resnais, por nombrar solo unos pocos) cuando el trabajo de éstos necesitaba alcanzar un público más apreciativo y amplio (y en el caso de Smith, protección legal) y proclamar enérgicamente la seriedad del arte del cine”.

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EXPOSICIÓN XEVI VILARÓ - QIAYAQSIRUQ*

Del 8 de abril al 28 de mayo de 2006
*Palabra que en lengua inuk significa “empezar a llorar”

Inauguración: sábado 8 de abril a las 20h
Sala d’Exposicions de la Rambla
Rambla de la Llibertat, 1 -17004 Girona
Horario: de lunes a viernes de 18 a 21h. Sábados, domingos y festivos de 12 a 14h y de 18 a 21h
Organizan: Ajuntament de Girona y Fundació Caixa Catalunya
Colaboran: Diputació de Girona y Generalitat de Catalunya – Departament de Cultura

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Se inaugura la primera retrospectiva del joven artista Xevi Vilaró (1975). Su pintura se ha presentado en varias ferias internacionales y en galerías de Ámsterdam, Beirut, Francia, etc. Su trabajo se inscribe dentro de un nuevo realismo que se acerca al espectador, un arte cotidiano pero a la vez mágico e irreal de factura lenta y cuidadosa.

Otras actividades relacionadas con la exposición:

Taller de pintura con el artista: viernes 19 y 26 de mayo (de 17 a 20h) y sábados 20 y 27 de mayo (de 10 a 14h y de 16 a 20h.)

Visitas comentadas por el artista: domingos 21 y 28 de mayo a las 12h.

Conferencia: “La experiencia personal de la pintura” a cargo del artista Julio Vaquero. Martes 16 de mayo a las 19.30h.

Todas las actividades tendrán lugar en la Sala de Exposiciones de la Rambla.

Actividad gratuita, previa inscripción obligatoria en www.ajuntament.gi/ccm

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EXIT Express # 19

Periódico mensual de información y debate sobre arte.
Abril 2006
(Del 1 al 30 de abril).
48 páginas.
PVP: 5 euros

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Ana Martínez de Aguilar es el personaje que ocupa la Entrevista Central de EXIT Express #19. En su diálogo con Rosa Olivares, la directora del MNCA Reina Sofía repasa sus casi dos años en el cargo, dos años marcados por las incesantes críticas a su gestión desde casi todas las instancias del sector artístico. La ampliación del edificio, el proyecto museológico, la programación expositiva, y la reestructuración interna de la institución, son algunos de los temas abordados en esta interesante entrevista.

El Tema Central de este mes se encuentra dedicado a estudiar la vitalidad del dibujo en la escena artística contemporánea. Bajo el epígrafe general “Hazme un dibujo, por favor”, se incluyen una concienzuda panorámica de la disciplina en nuestro país trazada por Pablo Llorca, así como diversos textos, realizados por Celia Díez, Rosa Olivares y Alberto Sánchez, destacando algunos nombres de la escena internacional. El dibujo protagoniza también buena parte de las secciones de Mercado y Publicaciones, centradas en analizar, por un lado, los criterios que sirven para establecer los precios de las obras realizadas sobre papel, y por otro, algunos de los libros más interesantes publicados sobre esta disciplina.

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Sólo los domingos abr. 06

Creación en vídeo desde Finlandia

Fanni Niemi-Junkola, Elina Saloranta, Mika Taanila y Salla Tykkä.

Salón de Actos, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
c/ Santa Isabel, 52. 28012 Madrid.
Domingos 9, 16, 23 y 30 de abril a las 13 h.
Domingos, 13.00 h.
http://www.museoreinasofia.es

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Finlandia ostenta una situación de excepción en lo referente a la producción audiovisual tanto en la calidad, como en la diversidad y la distribución. Ciertas decisiones políticas pero también los planes de estudio y las plataformas de distribución han contribuido a la situación actual de forma muy específica.

Este programa reúne una serie de trabajos pertenecientes a diversas y variadas aproximaciones al medio. A pesar de ello, las películas comparten una especial relación con el entorno, en muchos casos evidente, una narración fragmentada e incluso una aproximación a la imagen, al plano, distante de la tradición videográfica y mucho más próxima al cine.

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KEITH HARING OBRA COMPLETA SOBRE PAPEL

Del 6 al 4 de junio de 2006
Antiguo Depósito de Aguas

Centro Cultural Montehermoso

k_pq.jpg Keith Haring siempre se sintió fascinado por las técnicas de impresión que permitían la reproducción. A lo largo de su trayectoria, realizó más de 60 ediciones diferentes en papel, tanto de obras sueltas como agrupadas en carpetas. La exposición “Obra completa sobre papel” abarca desde 1982 a 1990 e incluye la totalidad de su obra gráfica. La muestra presenta una visión a modo de retrospectiva de su creatividad y producción artística, que confirió una trascendencia general a fenómenos sociales de la época y que todavía hoy mantienen su vigencia...

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Timeless Universe / Universo Atemporal

Seminario y Exposición
Timeless Universe / Universo Atemporal

Valencia, 18 de mayo 2006

Organizado por la Sala Parpalló
C/ Alboraia 5, junto al convento de la Trinidad
Valencia, 46010
34 963 614415 fax 34 963 936197
salaparpallo@xarxamuseus.com

Inscripción gratuita en www.SalaParpallo.es

Arte, física y filosofía

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El seminario Universo Atemporal reunirá al físico Julian Barbour y al artista de esculturas cinéticas de luz Paul Friedlander, para debatir sobre la inexistencia del tiempo. Este seminario cuenta con la colaboración de la Facultad de Físicas de la Universidad de Valencia.

El seminario se ha organizado como actividad complementaria a la exposición, que con el mismo título, se inaugurará el día 17 de mayo y que mostrará las esculturas cinéticas de luz del artista Paul Friedlander.

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UD.A ÚLTIMOS DISEÑOS. TENDENCIAS ACTUALES DEL DISEÑO AUSTRIACO

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Del 5 de abril al 14 de mayo de 2006
Comisario: Christian Knechtl

Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM).
C/ Quevedo, 10. 46001 Valencia. Tel. 96 388 37 30 Muvim@dva.gva.es

UD.A. es una exposición que nos muestra la ampliación de los contenidos del término “diseño” a través de más de cuarenta trabajos de artistas austriacos contemporáneos. En ella descubrimos la presencia del diseño en campos tan diversos como la música, la tecnología o la ciencia, y su reinterpretación en otros más evidentes como la moda y el diseño gráfico. Es una nueva forma de entender esta disciplina, en la que se analiza no sólo el aspecto y la funcionalidad sino también la organización del entorno en el que estos diseños habitan. Esta corriente incorpora además otros elementos como el compromiso con la ecología, la antropología y la cultura. La exposición se realiza en colaboración con la Embajada de Austria en España.

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Inscripción amigos DFOTO-2006. Hasta el 25 de abril.

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En su 3ª edición, DFOTO-Feria Internacional de Fotografía Contemporánea y Vídeo-Arte abre su Club de Amigos, un foro de apoyo y promoción al arte de la imagen.

DFOTO-2006 / 4,5,6 y 7 de mayo de 2006 / San Sebastián_Kursaal (Spain)

CUOTA: 60€;

Oferta:

· 1 EJEMPLAR DEL CATÁLOGO OFICIAL DE LA FERIA.

· INVITACIÓN INAUGURACIÓN OFICIAL (VÁLIDO PARA 2 PERSONAS).

· 1 PASE PARA TODA LA FERIA (VÁLIDO PARA 2 PERSONAS).

· 50% DTO. JORNADAS TÉCNICAS DE LA FERIA (5 de mayo).

· 10% DE DTO. EN LOS CATÁLOGOS DE LA LIBRERÍA KOWASA EN LA FERIA.

· 20% DE DTO. EN LOS CATÁLOGOS QUE PUBLIQUE LA FUNDACIÓN COFF DURANTE EL 2006.

Más información: www.coff.es/es/dfoto06 (menú: amigos DFOTO) o escribir a coff@coff.es indicando en asunto: amigos DFOTO.

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MERCAT DE LES FLORS

AKRAM KHAN
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Un encuentro entre la tradición hindú y la fuerza del contemporáneo más clásico

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Akram Khan se presenta por primera vez en Barcelona con ma, su obra más completa hasta la fecha, un espectáculo concebido para diez intérpretes, siete bailarines y tres músicos, y donde el coreógrafo y bailarín aborda un entorno más teatral que en sus anteriores creaciones, donde su inspiración se nutría de la mitología hindú. Con texto del escritor Hanif Kureishi, ma girará por todo el mundo durante el 2006.

Fechas Del 6 al 9 de abril
Horarios 21h / domingo: 19h

Mercat de les Flors
Lleida, 59
08004 Barcelona
Tel. +34 93 426 18 75

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SPENCER TUNICK EN SAN SEBASTIÁN (SÁBADO, 22 DE ABRIL): inscripción.

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PARTICIPA EN LA NUEVA INSTALACIÓN DEL ARTISTA SPENCER TUNICK

La Fundación COFF te ofrece la oportunidad única de ser parte de este evento artístico en San Sebastián.

Participa en esta instalación del artista Spencer Tunick, que se celebrará el sábado 22 de abril. Sólo estarás desnudo por un breve espacio de tiempo. A cambio de posar, recibirás una fotografía del evento.

- Los participantes deben tener más de 18 años.

- Las personas menores de 18 deben contar con la autorización de los padres.

- Sólo se permitirá a los participantes el acceso a las proximidades del evento.

Para formar parte de este proyecto único y conocer el lugar exacto, la hora e instrucciones más detalladas, debes registrarte por adelantado.

http://www.coff.es/es/tunick

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El Arte Látex

imágenes, reflexión y SIDA

ORGANIZA Y PRODUCE. Vicerrectorado de Cultura. Universitat de València.
LUGAR: Sala Thesaurus. La Nau. Centre Cultural de la Universitat de València. C/ Universitat, 2 València. Tel. 963864377. www.uv.es/cultura
COMISARIAS: Sofía Barrón y Judith Navarro
COORDINACIÓN GENERAL. Norberto Piqueras Sánchez
FECHA: Del 4 de abril al 4 de junio de 2006.
HORARIO DE VISITA: de martes a sábado: de 10 a 13.30 h. y de 16 a 20 h. Domingos y festivos de 10 a 14 h.

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El Arte Látex, imágenes, reflexión y SIDA, reúne a mas de una decena de artista provenientes de diversas corrientes contemporáneas y que trabajan en diferentes soportes plásticos.

La enfermedad, desde sus comienzos, ha sido tratada tanto por artistas americanos como europeos variando sustancialmente la manera de abordarla, tanto clínica, social y culturalmente desde los años 80 hasta la actualidad.

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CaixaForum

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Av.Marquès de Comillas, 6-8
08038 Barcelona
Actividades de la Obra Social “la Caixa"
Información
93 476 86 00
caixaforum.fundacio@lacaixa.es
http://www.lacaixa.es

Mediateca http://www.mediatecaonline.net/index.html

Cárcel de amor
Relatos culturales sobre la violencia de género
Ciclo de proyecciones y conferencias
Del 4 al 7 de abril

Ciclo Narradores insólitos
Ciclo La arquitectura de la mente
CanalMediateca. Ciclos de vídeo
Del 1 de abril al 14 de mayo

Espai Montcada
Ciclo A medida

Exposiciones
Maider López. Columnas
Hasta el 16 de abril
Kristina Solomoukha
Del 25 de abril al 25 de junio

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XIII Jornadas de Estudio de la Imagen. En primera persona: la autobiografía.

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Del 20 al 22 de abril de 2006.
Canal de Isabel II. C/ Santa Engracia, 125. Madrid.
Tel. información: 91 720 81 23 ó 012 // www.madrid.org
Organiza: Subdirección General de Museos. Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid.
Directores: Beatriz Herráez y Sergio Rubira.

A través de distintas ponencias, un forum y la exposición Canal Abierto, las XIII Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid, En primera persona: la autobiografía, se centrarán en el estudio y debate sobre el uso de lo autobiográfico en el arte contemporáneo.

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