Foto Tarragona Primavera 2006 Ayuntamiento de Tarragona.
www.ajtarragona.es
Después de la disolución de la Primavera Fotogràfica, que se realizó por última vez el 2004 en toda Cataluña, ahora se presenta Foto Tarragona Primavera 2006, una inciativa heredera de la anterior que ha sido organizada por diferentes salas y centros de arte de la ciudad. Se presentan un conjunto de quince exposiciones, una publicación y un coloquio, todo en torno a la fotografía. más info....   Douglas Gordon WHAT YOU WANT ME TO SAY... I’M ALREADY DEAD.
LO QUE QUIERES QUE DIGA... YO YA ESTOY MUERTO.
FUNDACIÓ JOAN MIRÓ. BARCELONA
Hasta el 4 de junio de 2006 
La Fundació Joan Miró presenta Lo que quieres que diga... Yo ya estoy muerto, la primera exposición individual de Douglas Gordon en España, que cuenta con la colaboración del Bristish Council.
La muestra propone una reflexión sobre la vida y la muerte. De ahí que Gordon haya optado por plantear la exposición como si hubiera fallecido y nosotros contemplásemos su trayectoria, con un catálogo donde sus amigos le rinden homenaje.
La exposición comprende una selección de sus obras de texto, de audio y, sobre todo, de vídeo, donde se pone de manifiesto su interés por la dualidad y, más precisamente, por el tema de los contrarios: la vida y la muerte, el bien y el mal, positivo y negativo, memoria y olvido, el pasado y el futuro, la culpabilidad y la inocencia...
Con Lo que quieres que diga... Yo ya estoy muerto, la Fundació quiere dar a conocer el trabajo de uno de los artistas más interesantes del momento actual, un trabajo coherente dominado por el tema de los dobles, los contrarios, la memoria, la repetición y la muerte.
más info.... FESTIVAL DdANZAS Sábado 1 y viernes 6 de abril
Centro Párraga
Murcia 
El centro Párraga, de Murcia, acoge entre los próximos sábado 1 y viernes 6 de abril la primera edición del festival DDanzas, una apuesta seria y de calidad que nace del riesgo y el valor de decir y mostrar ideas y estilos personales, únicos y especiales de creadores, bailarines y coreógrafos que luchan en el difícil panorama de la danza en España.
Un festival gratuito que en su primera edición cuenta con la participación de Marta Carrasco, Provisional Danza, Aracaladanza y Michelle Man and Friends, compañías que, además de poner en escena algunos de los espectáculos, se encargarán de impartir talleres desde los presupuestos de DdANZAS, que desea un intercambio y acercamiento a los y con los creadores. más info.... MADRID PROCESOS 06 Convocatoria de producción para proyectos artísticos 
AVAM, Artistas Visuales Asociados de Madrid, convoca un concurso para la selección de proyectos artísticos de MADRID PROCESOS 06. Esta convocatoria se inserta en las actividades del CRAC, Coordinación de Recursos para el Arte Contemporáneo, iniciativa promovida por AVAM que busca dinamizar el entramado artístico ocupándose de mejorar las condiciones de producción.
MADRID PROCESOS es un proyecto cuyo objetivo es apoyar y coordinar los procesos de producción, facilitando la residencia, el intercambio, la formación y el acceso a los recursos para el arte contemporáneo. Para ello se abre una convocatoria internacional a fin de seleccionar los proyectos que serán desarrollados durante la segunda mitad del 2006.
más info.... ARTIUM DE ÁLAVA CONVOCA SU PROGRAMA DE BECAS 2006 Otorgará cinco becas y tres ayudas para el desarrollo de proyectos artísticos, de investigación y de comisariado con una dotación de 66.000 euros.
ARTIUM DE ÁLAVA
Francia 24, 01002 Vitoria-Gasteiz.
Tel +34945209000. Fax +34945209049. e-mail: museo@artium.org
HORARIO: De 11.00 a 20.00
Viernes y sábados, de 11.00 a 20.30
Lunes no festivos cerrado
www.artium.org 
El Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz convoca el programa de Becas ARTIUM de Álava 2006, dirigido a artistas, investigadores, comisarios y gestores artísticos y dotado con un presupuesto de 66.000 euros. La convocatoria prevé la adjudicación de cinco becas para el desarrollo de proyectos tanto dentro como fuera del País Vasco y tres ayudas a proyectos ya en marcha o en desarrollo. Dos de las becas se dirigen a personas ajenas a Álava pero que desarrollarán su proyecto en la provincia como residentes de ARTIUM. El jurado estará compuesto por dos personas del Centro-Museo y otras dos ajenas al mismo, en este caso el director del MACBA, Manuel Borja Villel y la directora del Centro José Guerrero de Granada, Yolanda Romero. El plazo de presentación de la documentación finaliza el 30 de abril. Las bases pueden recogerse en el propio Centro-Museo ARTIUM o descargarlas de su página web, en www.artium.org/anuncios.html.
más info.... EL MUNDO COMO INSTRUMENTO Curso monográfico y programa de conciertos a cargo de Francisco López
Sábados 1 y 29 de abril, 6 de mayo y 3 de junio de 2006
Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Barcelona
En este programa, Francisco López ha invitado para la realización de conciertos y presentaciones de su trabajo a cuatro jóvenes artistas sonoros prácticamente desconocidos, que nunca han actuado en España y que realizan un trabajo de excepcional dedicación, tan esmerado como personal en la exploración del mundo real como fuente de material creativo: Yannick Dauby (Francia), Andrey Kiritchenko (Ucrania), Ronnie Sundin (Suecia) y Arnaud Jacobs (Bélgica). El programa consta además de un curso intensivo que imparte Francisco López sobre «El mundo como instrumento», centrado en aspectos históricos, sociológicos y filosóficos, que finaliza con un concierto de su «Trilogía de América», con materiales de Costa Rica, Nueva York y Patagonia.
más info.... Curso de Especialización en la Conservación del Patrimonio Artístico y el Uso de las Nuevas Tecnologías Info e inscripción on-line: www.mecad.org/conservacion.htm
Lugar: semipresencial (on-line y en Barcelona, CCCB, de 3 a 6 de mayo de 2006)
Información: mecad@master.esdi.es – Tel: 93 416 00 00
Expertos de gran prestigio internacional presentarán los procedimientos, experiencias y estrategias actuales que están siendo aplicados en los principales centros en el mundo: Rudolf Frieling (ZKM, Karlsruhe), Johannes Gfeller (Universidad de Artes, Berna), Iván Marino (MECAD, Barcelona), Tina Weidner (TATE Gallery Londres) y Gaby Wijers (Netherlands Media Art Institute, Montevideo/TBA, Amsterdam). más info.... EL MUSAC PRESENTA UNAS JORNADAS EN TORNO A “LO SINIESTRO” COMO UNA ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA A LA EXPOSICIÓN DE ENRIQUE MARTY Bajo la dirección de Estrella de Diego, Comisaria de la exposición de Enrique Marty que alberga el MUSAC y Profesora de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, este Museo presenta las Jornadas Lo “siniestro” y otros terrores modernos los días 31 de marzo y 1 de abril.
Juan José Millás participa en las Jornadas con la ponencia El tren de la bruja 
Participarán en las Jornadas el escritor y periodista Juan José Millás, el neurólogo Rafael Arroyo, la escritora y dramaturga Angélica Liddell y el también escritor Alan Pauls. Como colofón de las Jornadas, que tendrán lugar los días 31 de marzo y 1 de abril, se proyectará la película Tras el Cristal, del cineasta Agustín Villalonga.
Estrella de Diego, Crítica de Arte Independiente, Profesora de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid y Directora de las Jornadas, define así este curso:
“Tras la instauración del pensamiento racionalista del siglo XVIII lo ‘diferente’, lo particular y lo irracional, se tratan de borrar de la vida cotidiana. Es, de hecho, el momento de la invención de los ‘retiros’, desde las cárceles a los manicomios: los ‘enanos’ que en Velázquez convivían en la cotidianidad cortesana son relegados de la vista y los lienzos.
Y pese a todo, este control y hasta supuesta desaparición de lo irracional es sólo un espejismo ya que los tradicionales miedos, los miedos necesarios se diría, reaparecen en Occidente travestidos de nuevas formas. No en vano, el siglo XIX es el momento de la ‘invención’ de los nuevos miedos, los terrores modernos que ya no son, o no únicamente, la muerte, los desastres naturales o las epidemias, sino lo que, pareciendo idéntico a nosotros, es diferente. O, siguiendo la terminología de Freud, lo familiar que se ha hecho extraño, lo ‘siniestro’, esa realidad que bajo su apariencia inocua esconde el terror con el que parece imprescindible convivir. Es la época de la invención de museos de cera, zoos, casetas de ferias…
En el presente curso se plantearán algunos de estos temas y su pervivencia y las posibles escenografías contemporáneas del terror”.
más info.... El cuerpo humano: Crisóstomo Martínez En el Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM).
C/ Quevedo, 10. 46001 Valencia. Teléfono 96 388 37 30 Muvim@dva.gva.es
Del 5 de abril al 16 de julio de 2006
Comisario: Juan Bordes
Coordinación MuVIM: Josep Monter
Esta exposición pretende recuperar a un autor que en su momento dedicó su vida a un arte menor, el grabado, y, por otra, sacar a la luz los diversos vericuetos por donde ha discurrido el esfuerzo por conocer lo humano. La complicidad de Crisóstomo Martínez con los novatores (especialmente con Juan Gil de Castelldases, catedrático de medicina de la Universidad de Valencia en su tiempo) nos permite entrever los antecedentes de la eclosión propiamente ilustrada del siglo XVIII. más info.... Inauguración de la sede de la Fundación Caixa Galicia de A Coruña, una construcción de vanguardia del británico Nicholas Grimshaw Una muestra del mexicano Diego Rivera estrena las salas de este nuevo espacio cultural.
Leiro y Cristina Iglesias y una selección de las obras de la Colección Caixa Galicia completan la oferta.
Una enorme pantalla de proyección de vidrio exterior única en el mundo servirá de soporte para las propuestas más vanguardistas. 
El edificio, que se inaugurará oficialmente mañana, una espectacular construcción diseñada por el arquitecto británico Nicholas Grimshaw, se sitúa en el corazón de la ciudad de A Coruña, en el tramo conocido como La Pescadería, el istmo que hay entre el puerto y la ensenada del Orzán y sobre el que se levantó la ciudad.
El edificio de Grimshaw, que según el director general de Caixa Galicia está llamado a ser “un faro para la cultura gallega”, es una compleja construcción que destaca primero, por su fachada de mármol blanco inclinada hacia delante, un diseño que otorga a la construcción la estética de una ola marina, de un color azul traslúcido, que se levanta sobre la ciudad.
Esta impresionante fachada contiene dos elementos que destacan sobre el conjunto final: dos ascensores panorámicos exteriores que recorren verticalmente el edificio y una enorme pantalla de vidrio transparente, de más de 70 metros cuadrados, sobre la que se proyectarán diferentes contenidos artísticos y culturales.
más info.... PEQUEÑAS HISTORIAS DEL CINE Cine moderno para niños y niñas
DOS ÚLTIMAS SESIONES!
Sábados 25 de marzo y 8 de abril de 2006, a las 17.30h
Auditorio MACBA. Entrada libre
Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Barcelona
Estas historias del cine son pequeñas en un doble sentido. En primer lugar, plantean hipótesis de otras posibles historias, consideradas menores, que han quedado al margen del gran relato de la historia del cine moderno. En segundo lugar, se dirigen a públicos menores de edad, con la intención de mostrar por qué el cine ha sido el arte más importante del siglo XX.
más info.... EXPOSICIÓN 2 CONVOCATORIA FEEDBACK DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN LA GALERÍA ARTEVEINTIUNO DE MADRID. Fechas: Del 23 de marzo al 30 de abril de 2006.
Inauguración: 23 de marzo a las 20 horas.
Lugar: Galería ArteVeintiuno, Plaza de las Salesas, 11, 1º derecha. 28003 Madrid.
Organizadores: Feedback y ArteVeintiuno
Patrocinadores: ArteVeintiuno y Ofita
Colaboradores: Absolut Citron, Absolut Mandrin, Absolut Raspberry
Siete artistas, los ganadores de la 2 Convocatoria Feedback de Arte Contemporáneo, exponen sus obras en una colectiva organizada en la Galería ArteVeintiuno de Madrid.
En esta ocasión la Asociación Feedback para la Mediación Cultural cuenta con el apoyo de la Galería ArteVeintiuno de Madrid, dirigida por María Molina, que tras once años dedicada al arte contemporáneo acoge esta muestra en su recientemente inaugurado nuevo espacio.
más info.... 2ª Presentación de artistas de el trapézio, espacio de arte Hotel Puerta América
Avenida América 41 Madrid
24 al 26 de marzo de 11 a 21 h.
www.eltrapezio.com
eltrapezio.com presenta a sus artistas en el Hotel Puerta de América de Madrid durante los días 24 al 26 de marzo. Este espacio de arte en la red, quiere acercar sus propuestas al público “en el mundo real”, escogiendo lugares de referencia de la capital. En esta ocasión cuenta con la colaboración de 20 artistas, entre los que se encuentran Joaquín Capa, Miguel Villarino, Méndez Lobo, Gilfer, Gabriel Fuertes o Guillermo Miranda entre otros, con obras de Fotografía, Pintura, Escultura y Obra Gráfica.
www.eltrapezio.com (con Z!) es un espacio de arte virtual. No es el primer sitio de Internet dedicado al arte, pero sí es el primero que quiere ser mucho más que una galería tanto para el cliente como para el artista. Nace del convencimiento de que hay otras maneras de hacer las cosas y de hacerlas bien.
En el trapézio se encuentra una combinación inteligente de modernidad y estilo. Su imagen y lanzamiento está demostrando la seriedad con la que se quieren enfrentar al mundo del arte y la confianza que quieren para su público la están generando de la manera más lógica, con calidad. más info.... III JORNADAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO INTER-(IN)-DEPENDENCIAS: EL COMISARIADO PARA CON LA CRÍTICA DE ARTE
24 de marzo y 25 de marzo
CaixaForum
Av.Marquès de Comillas, 6-8
08038 Barcelona
Actividades de la Obra Social “la Caixa
Información
902 22 30 40
caixaforum.fundacio@lacaixa.es
http://www.caixaforum.com
Con las terceras jornadas de arte contemporáneo, Inter(in)dependencias: el comisariado para con la crítica del arte, organizadas por la Fundación “la Caixa”, queremos ofrecer un espacio para el debate y la reflexión alrededor de los aspectos relativos a la práctica de la crítica y el comisariado del arte contemporáneo. En este sentido, las jornadas, se hacen eco de las discusiones, presentes en diversos foros y publicadas en revistas especializadas, alrededor de las funciones y tipologías que pueden adoptar tanto el crítico como el comisario.
más info.... INTRACITY- art públic i mediació social Las delegaciones de juventud de los Ayuntamientos de Aldaia, Burjassot, Mislata, Picanya, Picassent, Quart de Poblet y Torrent, integrantes del Consorcio de la Xarxa JOVES.net, presentan Intracity, una convocatoria de arte público destinada a la selección de proyectos de carácter efímero para intervenir en el espacio público de sus municipios, realizando una itinerancia por los mismos. 
Intracity persigue el establecimiento de lazos de mediación entre los ciudadanos y el espacio público, entendido como contexto abstracto en el que se desarrolla una gran multiplicidad de realidades que configuran una intrahistoria de gran semejanza entre las urbes contemporáneas. A su vez, se busca una revisión de los usos simbólicos de la arquitectura y la homogeneización representacional del espacio público.
Los proyectos, pensados en términos de intervención específica deslocalizada, abordarán aspectos y problemáticas perfectamente intercambiables entre los distintos núcleos urbanos. Esta deslocalización o extensión de lo específico favorecerá múltiples reinterpretaciones al entrar en contacto con las características contextuales de cada municipio y las distintas tipologías de ciudadanos y audiencias. La situación geográfica de los municipios convocantes, pertenecientes a una misma red metropolitana, refuerza el efecto de intercambio e interconexión que persigue Intracity.
El objeto de esta convocatoria es la selección de siete proyectos de arte público de carácter efímero. Los proyectos seleccionados compondrán dos grupos, cada grupo de proyectos itinerará por los municipios a lo largo de los últimos cuatro meses de 2006, por lo que cada proyecto será mostrado en cuatro de los siete municipios.
más info.... CICLO DE CONFERENCIAS/DEBATE. ESTUDIO DE CASO: NET ART 06 Dirección: Gala Pujol
OMISA. ROBOT DE COMPAÑÍA Y OTROS USOS – Ricard Trigo
Ponencias e intervenciones: Antoni Abad, Laura Baigorri, Roberta Bosco, Ricard Trigo, Remedios Zafra y TAG -Taller d’intangibles.
Ayuntamiento de Girona – Sala de Exposiciones de la Rambla en colaboración con IGAC (www.igac.org/container/omisa)
Sala d’Exposicions de la Rambla
Viernes 24 y 31 de marzo (de 19h a 21h.) y sábado 1 de abril (de 11h a 14h.)
Actividades gratuitas, previa inscripción obligatoria en www.ajuntament.gi/ccm
ccm@ajgirona.org
 Dentro de las actividades programadas entorno a la exposición OMISA. Robot de compañía y otros usos del artista Ricardo Trigo (Palafrugell, 1980) destaca el ciclo de conferencias/debate Estudio de caso: Net Art 06, una serie de jornadas de reflexión alrededor de las prácticas artísticas on-line. Es una aproximación a la producción, difusión y preservación del arte en red (Net Art) después de más de 10 años desde su aparición. Este seminario quiere reflexionar sobre el estado de la cuestión en el año 2006 y dibujar así un posible futuro de las prácticas artísticas en red basado en la experiencia del presente. En el seminario se plantearan preguntas como: ¿cual es el futuro del Net Art? ¿Cual es y cual será el mercado de las prácticas on-line? ¿Es lícita la visibilización off-line? ¿Cual es la figura del comisario “de exposiciones” on-line? ¿Se pueden crear estructuras on-line que soporten el desarrollo tecnológico para preservar el Net Art? ¿Deben existir archivos de obras on-line?
más info.... Gary Hill. III Taller Cátedra Juan Gris Facultad de Bellas Artes, UCM en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid y CENDEAC de Murcia.
Dirección del Taller: Gary Hill
Asesor: George Quasha
Comisario: Fernando Castro
Viernes 24, Lunes 27, Martes 28, Jueves 30 y viernes 31 de marzo
Actividades con acceso libre:
• Viernes 24: 12:00 h. Conferencia de Alberto Ruiz de Samaniego: Vídeo y Gary Hill.
• Lunes 27: 13:00 h. Presentación del Taller. Autoridades académicas. Intervención de Gary Hill, George Quasha y Fernando Castro.
• Martes 28: 12:00 h. Conferencia de Fernando Castro: La caja de herramientas.
Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes
c/ El Greco 2, Ciudad Universitaria, 28040 Madrid  Durante tres días (27, 30 y 31 de marzo), alumnos de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense interesados en los aspectos de la dentro del vídeo debatirán con los artistas Gary Hill y George Quasha de conceptos y propuestas en torno al la representación, el lenguaje y la mirada, su creación, experiencia y recepción (seleccionados en convocatoria previa).
Gary Hill es una de las figuras más relevantes en el ámbito del video de estas últimas décadas. Las obras, opiniones y escritos de Gary Hill son un marco inigualable para la reflexión sobre la creación artística.
más info.... IDENSITAT CALAF/ MANRESA 05_EXPOSICIÓN DE PROYECTOS CENTRO CULTURAL EL CASINO
Del 24 de marzo al 23 de abril de 2006
Lugar: Passeig Pere III, 27. MANRESA (Barcelona)
Horario: de martes a domingo, de 18h a 21h
Organiza: Ayuntamiento de Calaf, Ayuntamiento de Manresa, Genralidad de Cataluña, Diputación de Barcelona. Con el soporte del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.
www.idensitat.org  El programa Idensitat Calaf/ Manresa ha promovido a lo largo de un año de actividad el desarrollo de cinco proyectos artísticos en los contextos específicos de Calaf y de Manresa, así como un conjunto de actividades públicas y procesos de colaboración con centros de formación y entidades. En ocasión de la tercera edición del programa, se ha potenciado iniciativas que pusieran un interés especial en tratar sobre los fenómenos de transformación y crecimiento urbanos, los cuales afectan actualmente a ambas poblaciones.
Con la exposición de los proyectos, un conjunto de dispositivos ideados por los mismos artistas y colectivos participantes servirá para dar a conocer los métodos y puntos de vista con los que se ha operado, así como el desarrollo de las distintas actividades.
más info.... EXIT # 21: REMAKES  Enero-Febrero-Marzo 2006
www.exitmedia.net
Empezamos el año analizando una de las fuentes de inspiración más importante del arte: el propio arte. La revisión, la reinterpretación de temas históricos, de ideas, de imágenes que ya han sido utilizadas en obras anteriores, se convierte en tema, ya casi en un género, de la creación contemporánea. El remake es más que una interpretación de un tema anterior, no es solo una versión, y por supuesto, no es una copia, sino un motivo para reconsiderar la propia obra y el proceso de creación en relación con el paso del tiempo. Temas eternos, de ayer y hoy, ironía, nostalgia, destrucción y sobre todo el conocimiento y el reconocimiento del arte como alimentación básica del artista.
Textos: Rosa Olivares, Estrella de Diego, Thierry D’Avila, Pere Formiguera, Seve Penelas, Marcos Vilariño. Artistas centrales: Vik Muniz, Wang Qingsong, Chuck Samuels, Marcos López, Idris Khan, Jemima Stehli, Marcos Vilariño, Pierre Huyghe, Douglas Gordon, Johan Grimonprez, Bettina Rheims, Pierre et Gilles, Julee Holcombe, Clark et Pougnaud, Marcel Duchamp.
Portada: Charlie White. David -de la serie Everything is american-, 2005. más info.... Conversación entre Gary Hill y George Quasha CENDEAC. Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo
Región de Murcia
Ciclo “Voces de Artista”
Conversación entre Gary Hill y George Quasha
28 de marzo, 19’30 horas
Conversación en inglés, con traducción simultánea al castellano
Asistencia libre hasta completar aforo
 Gary Hill (EE. UU, 1951) es quizá, junto con Bill Viola, la figura más destacada en el video art contemporáneo, como lo demuestra el hecho de que el MoMA le haya dedicado una sala en su nueva colección permanente. Desde 1973, Hill ha trabajado con el vídeo y el audio, utilizando todo lo que le proporcionaban las nuevas tecnologías, incluido el software, hardware y cualquier procedimiento técnico disponible. Desde entonces, ha producido una importante obra que incluye video monocanal y videoinstalaciones entre las que se encuentran algunas de las piezas más significativas en este campo. Su obra profundiza en las relaciones entre poesía, teoría, electrónica y sonido, en especial la relación entre palabras e imágenes electrónicas —investigación que ha dominado el arte en video durante la última década—. La alusión al espectador es sin duda uno de los centros de reflexión de su trabajo desde un principio.
más info.... ESCENES D’UN ABOCADOR. MADAGASCAR 2004/05 Vicerrectorado de Cultura. Universitat de València.
La Nau. Centre Cultural de la Universitat de València.
C/ Universitat, 2 València.
www.uv.es/cultura
Si hubiera que clasificar las imágenes que Rodrigo Mascarell tomó en los vertederos de Antananarivo en algún género fotográfico, habría que colocarlas bajo la etiqueta del fotoperiodismo. Para W. Eugene Smith, que sabía bien de lo que hablaba, el fotoperiodismo no tiene más que un secreto. Ha de ser fotografía documental, es decir, el tipo de fotografía en la que el fotógrafo es un testigo y sus imágenes poseen valor de verdad empírico, contrastable y fidedigno. Pero, además, también debe tener un propósito. (Fragmento del texto de Horacio Fernández)
más info.... SUBTERRÁNEOS. SEMINARIO DE MANUEL DELGADO Y COMPAÑÍA Sábado 18 de marzo, 11 h. FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES
Dentro del proyecto de Pedro G. Romero Archivo F.X.: La ciudad vacía
Entrada gratuita. Los asistentes al seminario podrán visitar también gratuitamente la exposición Archivo F.X.: La ciudad vacía. Comunidad  Como complemento a la visión sobre la construcción de la ciudad moderna que Pedro G. Romero ofrece en la exposición Archivo F.X.: La ciudad vacía. Comunidad, el seminario SUBTERRÁNEOS reflexiona sobre la vida cotidiana en los espacios públicos de una ciudad satélite. Coordinado y moderado por el antropólogo Manuel Delgado, el seminario se plantea como una sesión de debate en la cual se presentarán las investigaciones que han llevado a cabo los miembros del Grupo de Investigación en Etnografía y Espacios Públicos del Doctorado en Antropología Social de la Universidad de Barcelona tomando como caso de estudio Badia del Vallès. En el seminario participarán también Gerard Horta, Deborah Fernández, Marc Dalmau, Santiago Subirats, Andrea Avaria y compañía.
más info.... BCN mp7 – Músicas en proceso 2006  en el CENTRE DE CULTURA CONTEMPORÀNIA DE BARCELONA (CCCB)
Montalegre 5
08001 Barcelona
www.cccb.org El pasado mes de febrero tuvo lugar en el CCCB la primera de las siete sesiones de creación, mezcla y debate sobre las músicas populares contemporáneas durante la temporada 2006. Se trata de un ciclo integrado por coloquios dedicados a una reflexión crítica y abierta sobre la escena musical del presente; y que también incluye una programación de conciertos orientada a establecer nuevas fusiones y fricciones entre los diversos géneros musicales.
Viernes, 17 de marzo segunda sesión:
Live!!! Nuevos Formatos
19.30h
Coloquio con Enric Les Palau, Luis Lles Yebra, Patrick Duval, Oriol Pérez Treviño y Agustí Fernández
21.30h
Concierto de Jean-Marc Montera, Pablo Schwarzman e Ingar Zach
más info.... TALLERES DE FOTOGRAFÍA en el CCCB Talleres: CLEMENTE BERNAD y DONNA FERRATO
Fechas: 10 – 13 de Abril, 2006
Lugar: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, CCCB.
Organiza: Al-liquindoi Talleres de Fotografía y el Centre de Fotografia Documental de Barcelona
Para más información consultar:
www.al-liquindoi.com
www.lafotobcn.org
Para inscripciones contactar con: jessica@al-liquindoi.com, +34 635 798 378  CLEMENTE BERNAD y DONNA FERRATO impartirán los talleres de fotografía organizados por Al-liquindoi Talleres de Fotografía y el Centre de Fotografia Documental. Los Talleres están dirigidos a fotógrafos profesionales, aficionados y a todos aquellos individuos con inquietudes hacia la fotografía.
Como parte de este evento están las PROYECCIONES DE FOTOGRAFÍA con presencia de los autores:
Clemente Bernad: 11 de abril a las 20:30. CCCB, Auditori
Donna Ferrato: 12 de abril a las 20:30. CCCB, Auditori más info.... EACC: TALLER LUZ - Antoni Miralda & Alicia Ríos Taller a cargo de Antoni Miralda
En colaboración con Alicia Ríos
Del 13 al 17 de marzo
EACC - Espai d´art contemporani de Castelló
www.eacc.es  Tras el taller que el artista impartió el pasado mes de enero sobre la idea de monumento, sigue ahora una segunda parte articulada en torno a la temática de la luz. Ambos aspectos, junto con una futura y última convocatoria relacionada con la gastronomía, constituyen la base de una investigación preliminar sobre el tema de la fiesta y sus representaciones simbólicas, circunscrita al ámbito de la ciudad de Castellón, y que tiene en las celebraciones de la Magdalena su máximo exponente.
A partir de las pautas fijadas por el artista durante el transcurso de dichos talleres, y del estudio y análisis de las temáticas abordadas en colaboración con los grupos de trabajo que conformarán cada taller, se pretende sentar las bases para la celebración de un proyecto/evento que el artista llevará a cabo en el EACC y la ciudad de Castellón en 2007.
Este taller está dirigido a aquellos cuya trayectoria e interés se inscriba en áreas de producción artística, medios de comunicación, humanidades, antropología, sociología, arquitectura, urbanismo, cine, acción ciudadana…
más info.... JOSÉ HERRERA. Obra sobre papel  Galería La Caja Negra
Fernando VI, 17-2º-I
28004-Madrid
www.lacajanegra.com
Inauguración: 16 de marzo a las ocho de la tarde Es común entre críticos de arte y estudiosos referirse al hermetismo y hondura simbólica de las esculturas, instalaciones y obra sobre papel de José Herrera. Este mismo silencio poético impregna los dibujos de gran formato que en esta ocasión expone en La Caja Negra. Estos trazos hacen un recuento sobre la superficie bidimensional de la etapa creativa más reciente de Herrera, a la vez que constituyen un ejemplo elocuente de la coherencia de su trayectoria artística.
más info.... II Convocatoria Feedback (resultados) SIETE ARTISTAS SELECCIONADOS EN LA II CONVOCATORIA FEEDBACK DE ARTE CONTEMPORÁNEO EXPONDRÁN SUS OBRAS EN LA GALERÍA ARTEVEINTIUNO DE MADRID.
La muestra se inaugurará el 23 de marzo y
permanecerá abierta hasta el 30 de abril de 2006 De entre las 240 propuestas recibidas, el jurado de la II Convocatoria Feedback de Arte Contemporáneo, formado por María Molina (Directora de la Galería ArteVeintiuno), Fernando Castro (Comisario, crítico de arte y profesor de Estética de la Universidad Autónoma de Madrid), Sergio Rubira (Comisario y crítico de arte), Antón Cabaleiro (Artista), Antonio Lozano (Artista), Estefanía de la Torriente y Eva Mendoza (Directoras de Feedback), ha seleccionado a los siete artistas que participarán en una muestra colectiva en la Galería ArteVeintiuno de Madrid. más info.... MONTEHERMOSO CREACION 06 “MONTEHERMOSO CREACION 06”
OBJETO DE LA CONVOCATORIA
- ARTES VISUALES
- OTRAS EXPRESIONES ARTISTICAS
FECHA LIMITE DE ENTREGA: 30 de Marzo 06
CUANTIA TOTAL: 119.000 €  Desde los años 80, el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, ha desarrollado diferentes tipos de apoyo a artistas mediante certámenes, talleres y exposiciones.
En el año 2000, se inicia una nueva línea de actuación a través de la convocatoria “Apoyo a la Creación Artística” cuyo objetivo es impulsar y fomentar la creación en todos los ámbitos y fases, con una especial atención a los artistas locales en el campo de las artes plásticas y audiovisuales.
En cinco convocatorias, 147 proyectos han sido elegidos por diferentes comités de selección para su desarrollo y experimentación, plasmado en exposiciones, catálogos, documentales, cortos,… reflejando el carácter abierto y multidisciplinar de esta convocatoria.
En este momento queremos hablar de futuro con un apuesta abierta a nuevos ámbitos de la creación contemporánea en la convocatoria “MONTEHERMOSO CREACION 06”. más info.... MACBA: Otra relacionalidad (2ª parte) SOBRE LA CURA EN TIEMPOS DESPOJADOS DE POESÍA / SOBRE LA POESÍA EN UNA ÉPOCA QUE NO TIENE CURA
Seminario
17 y 18 de marzo de 2006
Auditori MACBA
Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Barcelona
 La segunda parte de este seminario adopta un perfil más directamente político, y aborda el problema de la relacionalidad como alternativa a los procesos artísticos determinados por una concepción de la representación basada a su vez en un paradigma visual. Ante este modelo, el paradigma relacional apunta la necesidad de hacer una crítica a las metodologías representacionales.
Con la participación de John Beverley, Antonella Corsani, Marcelo Expósito, Brian Holmes, kpD, Maurizio Lazzarato, Suely Rolnik
más info.... LES BALLETS C. DE LA B. - KOEN AUGUSTIJNEN MERCAT DE LES FLORS
LES BALLETS C. DE LA B.
KOEN AUGUSTIJNEN
Bâche
www.mercatflors.org  Una pieza sólo con hombres. El pianista Guy Van Nueten y el cantante tenor Steve Dugardin han adaptado la música de Henry Purcell para crear un paisaje sonoro contemporáneo. Con los dos músicos nos encontramos encima del escenario cuatro bailarines masculinos entre los que está el propio Koen Augustijnen. Todos ellos acumulan una gran diversidad de experiencias en diferentes tipos de danza.
El espectáculo Bâche, muy aclamado por la crítica, quiere establecer un diálogo entre estos diferentes bagajes profesionales en una búsqueda de la ternura dentro de un mundo que parece dominado por la agresión y donde la calma se ve amenazada por el supremo reino de la destrucción. Seis compañeros volviéndose un único cuerpo en escena: la voz del cantante, las manos del pianista, los miembros de los bailarines... más info.... CaixaForum: exposiciones y actividades  CaixaForum
Av.Marquès de Comillas, 6-8
08038 Barcelona
www.caixaforum.com
Exposiciones
Espai Montcada Ciclo: “A medida” -
MAIDER LÓPEZ, COLUMNAS -
Hasta el 16 de abril
Diane Arbus. Revelaciones -
Del 15 de febrero al 14 de mayo
El imperio olvidado.
El mundo de la antigua Persia -
Hasta el 11 de junio
Mediateca. Arte Multimedia -
www.mediatecaonline.net
Cárcel de amor -
Relatos culturales sobre la violencia de género -
Proyecciones y mesa de debate
Creación en vídeo desde Finlandia
más info.... FIB Art’06 Convocatoria de intervenciones CONVOCATORIA DE INTERVENCIONES EN ESPACIO PÚBLICO
FIB-Art´06
www.fiberfib.com
- Pueden participar todos los creadores o colectivos artísticos residentes en España durante la celebración de la exposición.
- El plazo de presentación de proyectos finaliza el viernes, 28 de abril de 2006.
- Las obras seleccionadas configurarán la exposición FIB-Art’06.
- Asimismo, quedarán recogidas en FIB-Art´06, libro que editará Maraworld con posterioridad a la celebración de la exposición.
- Se seleccionarán hasta un máximo de SEIS proyectos, de los cuales UNO podría ubicarse en el recinto del FIB Heineken.
- FIB-Art’06 asumirá los costes de producción de cada obra seleccionada hasta un total de 1.000 € por pieza.
- Asimismo, los portes del material y el alojamiento de los artistas durante el período de montaje son asumidos por la organización.
más info.... EXIT Express # 18 Periódico mensual de información y debate sobre arte.
Marzo 2006
(Del 1 de marzo al 31 de marzo).
48 páginas.
PVP: 5 euros  Jeremy Deller, ganador del Turner Prize en el año 2004, es el personaje que ocupa la Entrevista Central de EXIT Express #18. A través de su conversación con Alberto Sánchez, Deller introduce al lector en algunos de los conceptos clave que guían su producción, como pueden ser la participación ciudadana en sus creaciones, una participación que el artista sitúa en la base de un trabajo complejo y heterodoxo destinado a revisar el concepto tradicional de la historia del arte. Junto a la charla con Deller, EXIT Express #18 incluye también otras dos entrevistas con Marc-Olivier Wahler, recientemente nombrado nuevo director del Palais de Tokyo de París, y el artista portugués Vasco Aráujo.
más info.... Xcèntric: Programación audiovisual en el CCCB CENTRE DE CULTURA CONTEMPORÀNIA DE BARCELONA (CCCB)
Montalegre 5
08001 Barcelona
Tel. +34.933.064.100
www.cccb.org/xcentric
Marzo de 2006 
Xcèntric continua en el CCCB.
Desde su primera proyección, dedicada a Kenneth Anger el 4 de noviembre de 2001, la pantalla de XCÈNTRIC ha reunido el trabajo de cineastas experimentales y de vanguardia, documentalistas y, en general, autores con un lenguaje propio.
más info.... Rekalde: Para todos los públicos sala rekalde
Alameda de Recalde, 30
48009 Bilbao
www.salarekalde.net
Comisario: Xabier Arakistain
 28 artistas de dentro y fuera de nuestras fronteras redefinen el concepto de espacio público tradicional. Desde sus inicios, la publicidad y los medios de comunicación social han ampliado radicalmente la idea de plaza pública, a la par que los complicados mecanismos de control que la regulan han alcanzado nuevas cotas de sofisticación. Estos hechos conforman un nuevo panorama en el que, sin embargo, la intención de mantener el control invisible permanece intacta. La exposición da cuenta de los diversos discursos críticos que, desde el arte y otros frentes, vienen cuestionando en los últimos años los usos y abusos impuestos a la ciudadanía por las estrategias de mercado, incidiendo en las revolu-cionarias teorizaciones feministas sobre la división entre lo público y lo privado. Asimismo, la muestra denuncia los contenidos sexistas y otros intereses, tanto económicos como ideológicos, que, a menudo, configu-ran los espacios hegemónicos. Para todos los públicos reúne el trabajo de 28 artistas, preocupados y preocupadas por estas cuestiones, con la intención de desafiar la perversa maquinaria de la denominada "dictadura de la audiencia", según la cual los contenidos críticos no interesan al gran público.
más info.... Peggy Ahwesh: Feminismo y subversión Presentación a cargo de Peggy Ahwesh y Perry Bard, comisaria del ciclo
INAUGURACION: 2 de marzo de 2006, 20.00 h.
Salón de Actos, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
c/ Santa Isabel, 52. 28012 Madrid.
2 al 23 de marzo
Jueves, viernes y sábados, 20.00 h. Domingos, 13.00 h.
www.museoreinasofia.es  En los últimos veinte años, Peggy Ahwesh (Pittsburg, Penn., EE.UU., 1954) ha producido uno de los trabajos más heterogéneos dentro del cine y del vídeo experimental. Como una verdadera "bricoleur", Ahwesh utiliza una gran variedad de técnicas cinematográficas, desde el estilo narrativo y documental, hasta la performance improvisada o rigurosamente fiel al guión, pasando por la animación digital y el vídeo pixelvision. A partir de aquí, su trabajo ha continuado la línea iniciada en los años sesenta y setenta por la vanguardia cinematográfica norteamericana incluyendo la investigación sobre la identidad cultural y el rol del sujeto.
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