El centro Párraga, de Murcia, acoge entre los próximos sábado 1 y viernes 6 de abril la primera edición del festival DDanzas, una apuesta seria y de calidad que nace del riesgo y el valor de decir y mostrar ideas y estilos personales, únicos y especiales de creadores, bailarines y coreógrafos que luchan en el difícil panorama de la danza en España.

Un festival gratuito que en su primera edición cuenta con la participación de Marta Carrasco, Provisional Danza, Aracaladanza y Michelle Man and Friends, compañías que, además de poner en escena algunos de los espectáculos, se encargarán de impartir talleres desde los presupuestos de DdANZAS, que desea un intercambio y acercamiento a los y con los creadores.

Otra de las características del certamen es su pretensión de dedicar parte de sus espectáculos y talleres de danza contemporánea a los niños, de lo que se encargarán en este primer encuentro Enrique Cabrera y su compañía, Aracaladanza.

Dirección artística y coordinación: Fuensanta Morales López (Móvil: 609029145)

Programa

Sábado 1 de abril
Compañía Provisional Danza“Dúos”21.00 h.
Taller de Carmen Werner

Domingo 2 de abril
Compañía Aracaladanza“¡Nada... nada!”18.30 h.
Taller de Enrique Cabrera

Lunes 3 de abril
Taller de Michelle Man

Martes 4 de abril
Taller de Michelle Man

Miércoles 5 de abril
Compañía Michelle Man and Friends“Porque hay piedras que guardo” y“Tussore”21.00 h

Jueves 6 de abril
Taller de Marta Carrasco

Viernes 7 de abril
Compañía Marta Carrasco“Aiguardent”21.00 h.

Compañía Marta Carrasco

Cuatro premios Max (en 2002, a la mejor coreografía y a la mejor intérprete femenina por “Aiguardent”, y en 2006, a la mejor coreografía y al mejor espectáculo de danza por “Ga-gá”
Premio nacional de Danza 2005 de la Generalitat de Cataluña
Dos premios Butaca Premio de honor del festival de Almada (Portugal)

“Ni yo misma sé muchas veces cómo definir lo que hago sobre un escenario”, reconoce Marta Carrasco, quien, amante de las fronteras complicadas -locura/cordura-, cruza con insistencia la que separa la danza del teatro: “Sé que hay gente que dice que yo no bailo.”
“Sólo entiendo la danza si tiene algo que decir, si me emociona, si es esencial; no me sirve la danza como adorno, la danza gratuita. Entonces me aburre como espectadora, como bailarina y como coreógrafa. Prefiero ir al circo que ver según qué espectáculo de danza”, señala.

Después de sus trabajos con Avelina Argüelles, Àngels Margarit, Ramón Oller y otros coreógrafos europeos, presenta “Aiguardent”, un solo de teatro-danza, con dirección teatral de Pep Bou y Ariel García Valdés, que abre nuevos caminos para la síntesis de teatro y danza en la tradición estética española. El espectador de danza hallará en “Aiguardent” un riguroso trabajo teatral, mientras que el aficionado al teatro se encontrará con un espectáculo de danza sin concesiones.

Desde que en 1995 decidió subirse sola a los escenarios, sus espectáculos han recorrido escenarios de toda Europa, norte de África y América. Si algo tienen es sinceridad, porque hablan desde el corazón, del día a día, de lo más esencial de todo ser humano, de todos nosotros.

Con estudios de piano, canto, danza clásica, contemporánea y jazz realizados en París y Nueva York, ha bailado en compañías como Metros o Mudances. Sin embargo, fue con su solo de “Aiguardent” con el que se ganó el reconocimiento del público y de la crítica y con el que se multiplicaron sus colaboraciones, entre las que destacan las realizadas para la película “Viaje a la luna”, de Frederic Amat; las coreografías del musical “A Little Night Music”, de Mario Gas, y las de obras como “Ronda de mort a Sirera”, de Salvat, y la adaptación teatral de “El otro lado de la cama” dirigida por J. M. Mestres.

La crítica ha dicho de “Aiguardent“:
“(…) un regalo para los sentidos, una hora plena de intensidad, de emoción, de ese gusto que destilan unos pocos espectáculos y que es difícil definir”.Roberto Herrero. El Diario Vasco

“(…) la generosidad, la sensualidad, el humor y la magia de este espectáculo lleno de imágenes y sugerencias poéticas; un espectáculo que, como diría un taoísta, parece que esté escrito encima del agua. O mejor dicho, bailado”. Marcos Ordóñez. Avui

“(…) bello e intimista espectáculo que surge del encuentro de tres talentos artísticos”.Montse G. Otzet. El Periódico de Cataluña

Entre sus espectáculos destacan:
“Blanc d’Ombra” (1998)
“Mira’m (se dicen tantas cosas)” (2000)
“Eterno? (això sí que no!)” (2003)

Desde septiembre de 2004 la compañía Marta Carrasco es residente del Teatro Nacional de Cataluña, donde estrenó “Ga-gà”

“Aiguardent” es un viaje por la soledad de una persona dominada por la rabia y la inocencia. Un trabajo entre el teatro y la danza que pone de relieve los sentimientos y las emociones que aparecen en todo ser humano al encontrarse solo consigo mismo. En escena, una mujer sola que se mueve en el límite del abismo.

Compañía Aracaladanza

Cuatro premios FETEN, al mejor espectáculo, iluminación y música original (por Ana y el arco de colores”, 1998) y al mejor diseño de vestuario (por “Maletas”, 2001, obra que se ha representado en más de 200 ocasiones).

Los encargados de la programación de espectáculos para niños del Círculo de Bellas Artes de Madrid, dirigidos por Enrique Cabrera, que se encargará de impartir el taller de danza para niños, presentan en el festival su espectáculo de danza contemporánea “¡Nada… nada!”, realizado en colaboración con la compañía teatral argentina El Nudo.

Desde hace 13 años comparten con el público un universo fascinante desde la mirada de quien, a través de la imaginación y de la danza, puede embellecer la realidad y transformarla mágicamente como su propio nombre, Aracaladanza, que con sólo pronunciarlo abre las puertas del tesoro.

Asidua invitada a festivales internacionales, Aracaladanza destaca por su inusual manera de trabajar, proyectando nuevas formas de poner en escena visiones de la imaginación, y por sus exquisitos espectáculos dirigidos al público infantil y adolescente; historias sencillas que a través del vestuario, la música, el ritmo y el movimiento también saben involucrar al espectador adulto en un mundo fantástico que busca repetirse en los sueños siempre que estemos dispuestos a descubrirlo.

“Aracaladanza quiere ampliar horizontes creativos y empresariales. Y desea hacerlo con la complicidad de artistas que comparten inquietudes. Por un lado, siente la necesidad de profundizar en la relación con los objetos, una marca de fábrica de la compañía. En este sentido, la idea de integrar el lenguaje de las marionetas con el de la danza contemporánea no es extraña, aunque debe ser explorada.

“En Buenos Aires nos encontramos con El Nudo, una compañía dedicada a desarrollar espectáculos con marionetas y cuyos componentes tienen una gran experiencia en el mundo de la danza. El Nudo se entusiasmó con nuestro trabajo y, tras semanas de intercambio de ideas, aceptó la propuesta de colaboración que le fue planteada.

Sabíamos que nos enfrentábamos a un reto de producción desconocido para Aracaladanza. Parte del equipo creativo se desplazó a Buenos Aires para comenzar a desarrollar el proyecto. El Nudo también envió a Madrid en varias ocasiones a dos de sus artistas para proseguir con ese desarrollo.

Además de unificar criterios, Aracaladanza se ocupó de una logística algo más complicada de lo habitual. Y el camino no ha hecho más que empezar. No queremos cerrar los ojos a la crisis económica que atraviesa Argentina y tampoco desconocemos el valor del impulso de sus creadores. Son dos razones de peso que nos han ayudado a dar el paso adelante para la producción de ´¡Nada…nada!´ Pero mentiríamos si callásemos que nos mueve además la posibilidad de que nuestros trabajos puedan ser exhibidos más allá de nuestras fronteras. La intención final es, sin duda, abrirnos a nuevas formas de crear y dirigir, de coreografiar y bailar, de enriquecer el lenguaje y el panorama de la danza”.

Enrique Cabrera (director de Aracaladanza)

“¡Nada… nada!” es un espectáculo en el que las bailarinas de Aracaladanza comparten escenario con fantásticos animales y personajes creados por la compañía teatral argentina El Nudo.
La idea, que no es nueva para Aracaladanza, es la de inventar de manera mágica un viaje iniciático, que siempre se sabe cómo comienza pero sobre el que no se podrán hacer apuestas sobre sus consecuencias.

El viaje se organiza con la imaginación y los sueños, transportados a escena gracias a títeres y marionetas que, mediante la técnica de la manipulación directa, son movidos por las propias bailarinas, entrenadas por El Nudo.

Además, la música, compuesta especialmente por Mariano P. Lozano y Pascal Gaigne, no funciona como banda sonora, sino como parte integrante del trabajo general.

Enrique Cabrera, director artístico de Aracaladanza y creador de esta idea, es el responsable de amalgamar danza y teatro de marionetas con uno de los principios que siempre ha defendido: el mantenimiento del espíritu artesanal de todo el proceso.
Y todo ello junto a El Nudo, que ayuda a sentir una fatal atracción hacia la exacta, bella, mágica y artesanal manera de manipular, construir y dar vida a los títeres.

Compañía Michelle Man and Friends

Desde 1996, su compañía ha creado coreografías para teatro por encargo de festivales y para la calle y espacios insólitos. Su trabajo se ha visto en Barcelona, Gijón, Bilbao, Vitoria, Santiago de Compostela, Valladolid, Madrid y en el festival de Edimburgo. Sus colaboraciones artísticas incluyen al compositor Alfonso García de la Torre, las diseñadoras Natalia Lumbreras, Karin Arnold y Laura Ciarlantini, el grupo de música Neopercusión, y Latvian Radio Choir (Letonia), Theatre Cryptic (Glasgow) y el L.I.E.M. del C.D.M.C.
De origen eurasiático y educación y formación británica, Michelle Man trabaja en la danza en España desde 1989. Divide su tiempo entre el escenario y la pedagogía. Sus alumnos habituales son bailarines profesionales, artistas circenses, actores y amantes de la danza. Ha sido profesora invitada por varias compañías y centros de danza y creación en España y Europa.

Su trayecto como bailarina ha estado muy vinculado a Rayo Malayo Danza, compañía dirigida por Francesc Bravo. Ha bailado también con Africa Morris, Blanca Li, Debra Greenfield y Marina Donderis.

En 1996 empieza a trabajar como coreógrafa formando su propia compañía, con la que ha creado “Heng Tao”, “Di-Do-Di”, “V.P.”, “Ex-Liturgía 99.9”, “Fusca Floribunda”, “Arranque en blanco”, “72.76”, “Cuatro por cuatro”, “Sobretodo”, “Für Ludwig”, ”Porque hay piedras que guardo” y “Tussore”.

En 1998 fue becada para el International Course for Professional Choreographers and Composers en la universidad británica de Leeds.

Compañía Provisional Danza (Carmen Werner)

Como en todas las artes, especialmente en las escénicas, basadas en
lo efímero y en una relación casi carnal con los espectadores, el objetivo de Provisional Danza es desentrañar nuestras realidades -conscientes e inconscientes- involucrando en un ambiente expresivo a intérpretes y público, creando tensión y expectación y, sobre todo, interés dentro de una cierta agitación sensorial y a través del máximo rigor técnico y estético.

Con este sentido, en 1987, Carmen Werner crea la compañía que ha ido madurando su propio estilo, con la colaboración de la Comunidad de Madrid y del ministerio de Cultura desde 1994 y 1998, respectivamente. Desde entonces ha realizado 50 coreografías, cuatro vídeos-danza y un cortometraje.

Nacida en Madrid, Werner es licenciada en educación física por la universidad Politécnica de Madrid y estudió danza clásica y contemporánea en Madrid, Barcelona y Londres.

Con Provisional Danza ha presentado sus coreografías en 21 países (Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Corea del Sur, Cuba, Dinamarca, Escocia, Francia, Grecia, Holanda, Italia, Inglaterra, Japón, México, Portugal, Rusia, Túnez, Turquía, Uruguay y Venezuela) además de en España.

Su trabajo ha sido galardonado con el premio de Cultura en la sección de danza de la Comunidad de Madrid 2000, el tercer premio de la primera competición internacional Onassis para una coreografía original 2001, con la obra “El tiempo de un instante”, y el premio mención del décimo tercer festival de cine de Girona por su vídeo en formato cine “La noche, marejada de un cuerpo”, del mismo año.

Talleres

Los interesados en participar deberán enviar su currículo y sus motivos para querer realizar el taller al correo electrónico ddanzastalleres@wanadoo.es

1. Taller de Carmen Werner (Provisional Danza)
“Bailar contando algo”
Sábado 1 de abril, de 11 a 15 horas
Dirigido a bailarines y actores
20 plazas

2. Taller de Aracaladanza (Enrique Cabrera)
Dirigido a niños
Domingo 2 de abril
Primer grupo: de 4 a 6 años, de 11 a 12 horas
Segundo grupo: de 6 a 9 años, de 12,15 a 13,15 horas
30 plazas por grupo

3. Taller de Michelle Man (Michelle Man and Friendo)
“Desde el retrato... La memoria en movimiento”
Lunes 3 y martes 4 de abril, de 11 a 15 horas
Dirigido a bailarines y actores
20 plazas

4. Taller de Marta Carrasco
“Que me quiten lo bailao”
Jueves 6 de abril, de 11 a 15 horas
Dirigido a actores mayores de 18 años
20 plazas