En los últimos veinte años, Peggy Ahwesh (Pittsburg, Penn., EE.UU., 1954) ha producido uno de los trabajos más heterogéneos dentro del cine y del vídeo experimental. Como una verdadera "bricoleur", Ahwesh utiliza una gran variedad de técnicas cinematográficas, desde el estilo narrativo y documental, hasta la performance improvisada o rigurosamente fiel al guión, pasando por la animación digital y el vídeo pixelvision. A partir de aquí, su trabajo ha continuado la línea iniciada en los años sesenta y setenta por la vanguardia cinematográfica norteamericana incluyendo la investigación sobre la identidad cultural y el rol del sujeto.

Ella y otras directoras de cine de la época, incluidas Sally Potter (Londres, 1949), Su Friedrich (New Haven, Conn., EE.UU., 1954) y Leslie Thornton (Oak Ridge, Tenn., EE.UU., 1951) hicieron un uso mínimo de las estrategias, ante todo formales, de la tradición fílmica estructural (que estaba, en cualquier caso, dominada por los hombres) y vieron las convenciones de la dirección, los personajes y las actuaciones como herramientas. Para estas realizadoras, el feminismo presentó una práctica de vanguardia viable: a diferencia de las dislocaciones del cine materialista, la narrativa política inherente al arte feminista fue extremadamente resistente a la cooptación de los medios dominantes o la publicidad.

En el ciclo se podrá ver una selección de ocho películas, organizadas en cuatro programas, que recorre su trayectoria desde 1985 hasta 2004: The Fragments Project (1985-95), The Deadman (1989), Martina´s Playhouse (1989), Strange Weather (1993), the vision machine (1997), She Puppet (2001), The Star Eaters (2003) y Certain Women (2004).

OTROS:

El jueves 2 de marzo comienza el ciclo retrospectivo sobre Peggy Ahwesh con una presentación a cargo de la comisaria, Perry Bard, y de la cineasta, que se celebrará a las 20 horas, en el salón de actos del edificio Sabatini del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El ciclo se desarrollará entre el 2 y el 23 de marzo de 2006.

En los últimos veinte años, Peggy Ahwesh (Pittsburg, Pennsilvania, EE.UU., 1954) ha producido uno de los trabajos más heterogéneos dentro del cine y del vídeo experimental. Como una verdadera bricoleur, Ahwesh utiliza una gran variedad de técnicas cinematográficas, desde el estilo narrativo y documental, hasta la performance improvisada o rigurosamente fiel al guión, pasando por la animación digital y el vídeo pixelvision. A partir de aquí, su trabajo ha continuado la línea iniciada en los años sesenta y setenta por la vanguardia cinematográfica norteamericana incluyendo la investigación sobre la identidad cultural y el rol del sujeto.

En el ciclo se podrá ver una selección de ocho películas, organizadas en cuatro programas, que recorre su trayectoria desde 1985 hasta 2004: The Fragments Project (1985-95), The Deadman (1989), Martina´s Playhouse (1989), Strange Weather (1993), the vision machine (1997), She Puppet (2001), The Star Eaters (2003) y Certain Women (2004).

En el folleto se incluyen tres textos que recorren y analizan la trayectoria de Ahwesh: una entrevista mantenida con Perry Bard; un texto sobre las películas y los vídeos de Ahwesh de Eileen Myles y otro sobre Certain Women de Liza Johnson.

Trayectoria de Peggy Ahwesh

Como Stan Brakhage (cuyo trabajo se vio en el MNCARS en octubre de 2004) y Jonas Mekas, Ahwesh empezó trabajando en Super-8, atraída por la evocación de las películas caseras que aporta el medio. Para ella, esta era una forma de subversión aficionada y también un discurso que se rendía a los temas tradicionalmente femeninos como el hogar y la familia, las relaciones y las confesiones, que utilizaba como guión de sus películas.

Ella y otras directoras de cine de la época, incluidas Sally Potter (Londres, 1949), Su Friedrich (New Haven, Conn., EE.UU., 1954) y Leslie Thornton (Oak Ridge, Tenn., EE.UU., 1951) hicieron un uso mínimo de las estrategias, ante todo formales, de la tradición fílmica estructural (que estaba, en cualquier caso, dominada por los hombres) y vieron las convenciones de la dirección, los personajes y las actuaciones como herramientas. Para estas realizadoras, el feminismo presentó una práctica de vanguardia viable: a diferencia de las dislocaciones del cine materialista, la narrativa política inherente al arte feminista fue extremadamente resistente a la cooptación de los medios dominantes o la publicidad.

Ahwesh valora el humor, la alegría y finalmente el placer del público. Los platós desordenados y las historias fragmentadas en la mayor parte de su trabajo ponen de manifiesto una sensibilidad barroca y casi mística, con un legado que incluye las películas recargadas de los norteamericanos Jack Smith (1932-89), uno de los pioneros del cine queer, y Kenneth Anger (1927), cineasta para el que el cine tenía algo de “magia oculta”. Por supuesto, este misticismo tiene su significado en la cultura de masas, por eso en los últimos años Ahwesh ha dedicado una especial atención a las técnicas y críticas del nacimiento de la cultura digital, que engloba los videojuegos e Internet.

Ahwesh ha desarrollado una práctica que se centra en los tópicos políticos y sociales, tratados con rigor formal, pero que al mismo tiempo tiene en cuenta a los espectadores. Su toque “ligero” ayuda a que su obra aun siendo tan crítica sea accesible a mucha gente. Los acerca a un mundo y a unas tradiciones del cine y el vídeo vanguardista donde, como ella misma dijo, "no hay nada que mostrar ni dinero que ganar", solo se trata de disfrutar.

Su trabajo se ha mostrado en multitud de museos e instituciones de todo el mundo, como el Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco; Balie Theater, Amsterdam; Filmmuseum, Frankfurt; Rotterdam International Film Festival, Rotterdam; Museu d'Art Contemporani Barcelona (MACBA), Barcelona; Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio; Whitney Museum of American Art, Nueva York y Museum of Modern Art, Nueva York, entre otros.

del 2 al 23 de marzo
Jueves, viernes y sábados, 20.00 h. Domingos, 13.00 h

Para más información contactar con el Departamento de Prensa del MNCARS:
tel. 91 774 1005 prensa.mncars@cars.mcu.es

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