Durante el mes de marzo el Centro Párraga acogerá un proyecto expositivo del grupo de investigación artística y nuevas tecnologías Laboratorio de Luz, ubicado desde 1990 en la facultad de Bellas Artes de Valencia y que funciona como espacio de encuentro, estudio e investigación de principios estéticos y expresivos vinculados con la imagen-luz. Sus componentes pertenecen a distintos departamentos universitarios y su participación varía en función de las propuestas que desarrollan, trabajan entre lo colectivo y lo individual, entre la investigación universitaria y la actividad artística, entre la producción de proyectos y la difusión de textos, como ámbito abierto bajo esta estructura interdisciplinar.

Sus líneas de investigación se centran fundamentalmente en realidad aumentada, lenguajes audiovisuales, sistemas de presentación de proyectos, vídeo en tiempo real, interfaces físicos o experiencias dinámicas en red, y han sido financiados por entidades como la Unión Europea (programa Kaleidoscopio), la dirección general de Museos y Bellas Artes y la conselleria de Innovación y Competitividad, ambos de la Generalitat Valenciana, la dirección general de Enseñanza Superior e Investigación Científica del ministerio de Educación y Ciencia o el vicerrectorado de Investigación, Desarrollo e Innovación de la universidad Politécnica de Valencia.

Han expuesto en Arteleku (San Sebastian) Centro de Arte Santa Mónica y (Barcelona), sala de exposiciones de la universidad Politécnica de Valencia y de la Universitat de Valencia, Espace Brasseurs Art Contemporaine (Lieja, Bélgica), IVAM, Museo Julio González (Valencia), Centro Cultural La Beneficencia de la diputación provincial de Valencia, Helga de Alvear y Elba Benítez (Madrid).

La exposición

Está formada por tres piezas que funcionan como imagen espejo mediante sistemas de circuito cerrado de vídeo procesado por ordenador. Habrá también un espacio de documentación interactivo que irá mostrando imágenes de esas piezas, desde el proceso de montaje, como un registro de lo que va pasando día a día, con el que los espectadores pueden interactuar alterando el orden temporal de los días, horas y espejos.

1. ON-OFF
Una pantalla traslúcida acota un pequeño espacio interior semiabierto en torno al cual (delante y detrás la pantalla) una minicámara en circuito cerrado y la proyección de sus registros en tiempo real acomodan su funcionamiento para relativizar el espacio de representación.

Todo se activa con la presencia del espectador en un juego de posiciones, proporciones y puntos de vista invertidos. El solapamiento de las perspectivas desde dentro y desde fuera altera los códigos de percepción por la superposición de la lógica geométrica de la imagen proyectada y la percepción directa (velada) de las cosas, creando imágenes paradójicas que nublan los límites de la situación. El doble sistema invierte la relación espectador/espectáculo y nos invita a que reconsideremos los límites de nuestra propia perspectiva de la visión.

http://www.laboluz.org/pages/pro_on.htm

2. DELEM
Igualmente es un circuito cerrado de vídeo pero que por programación altera las relaciones temporales produciendo retardos temporales y superposiciones de tiempos distintos sobre pantallas situadas en la sala expositiva.
Su sistema técnico se fundamenta igualmente en un circuito cerrado de vídeo, pero con procesamiento de imagen en tiempo real, mediante la programación de patches con el software Max/MSP-Jitter. Si en On_Off se modifican los parámetros espaciales, aquí son los temporales. Podemos ver nuestra imagen reflejada en la pantalla, pero esa imagen no responde a nuestra situación en el tiempo-ahora, hay un retardo y varios pasados superpuestos en la imagen. Imágenes que avanzan hacia un presente que nunca alcanzan siguiendo nuestros pasos, como en una estereoscopía temporal que no consigue ajustarse aunque no cesa de buscar el lugar que ocupa el objeto de la mirada.

3. Un?
Un? (Un-infinito) incide en los procesos de construcción de la identidad mediante técnicas de Realidad Aumentada que superponen a la imagen del circuito cerrado de vídeo, formas digitales (virtuales) con un marcado carácter simbólico.
La imagen del rostro se transforma, no sólo como imagen estática superpuesta sino como virtualidad que sigue nuestros movimientos,.... como si jugáramos ante un espejo deformante y algo alucinatorio va transformando la identidad con una segunda piel deformadora que no cesa de transformarse.

http://www.laboluz.org/pages/ens_6_1.htm