El Centre de Cultura “SA NOSTRA” acoge la segunda edición de ART REPORT , una exposición auspiciada por el Diario de Mallorca y la Fundació “SA NOSTRA”, cuyo objetivo es recoger la trayectoria de los artistas relacionados con las islas con una clara vocación artística internacional. Para la edición de 2005 han sido elegidos los trabajos de Miquel Barceló, Biel Capllonch, Barry Flanagan, Luis Macías, Bernardí Roig y Amparo Sard. La muestra instalada en la Sala Gran permanecerá abierta hasta el 12 de febrero.

Con vocación bianual, ART REPORT 2005 ha ido consolidando un modelo de exposición en el que tienen cabida los artistas con una clara vocación internacional, alejados de la placidez del artista local que en las islas tiene un significativo arraigo. La primera edición, el 2003, ya planteó ese imperativo y los artistas seleccionados respondían a este criterio: Susy Gómez, Peter Philllips, Joan Morey, Bernat Sansó, Mònica Fuster&Nicholas Woods y Joan Cortés, abrieron aquella primera edición, avalada por el 50 aniversario del Diario de Mallorca, que tras el éxito obtenido ha propiciado esta segunda edición.

Miquel Barceló presenta dos telas de gran formato realizadas durante este año en las que se observa una recuperación de algunos elementos muy apreciados por el pintor, como las naturalezas. A este respecto, Catalina Cantarellas, autora del texto que figura en catálogo sobre M. Barceló, dice: “Conozco directamente una de las dos obras expuestas. Me parecen próximas y alejadas del seno del discurso de Barceló, sin que esta dialéctica implique contradicción alguna. Como si se tratase de alguna cosa ya vista y en parte desconocida.... El cuadro Mig esborrat parece señalar una nueva vía de exploración. Es del 2005. Les vieux journeaux del 2004. En un momento de esta última fecha se distingue el tránsito o la sugerencia hacia otra “serie”, de cuya existencia en la trayectoria del autor hay poca constancia literaria. Entra, o retoma, la reducción cromática y lo hace con progresiva rapidez y de momento sin regreso, pese a los intervalos y al margen de las obras sobre papel realizadas en África”.

Biel Capllonch tiene una larga lista de intervenciones fotográficas en ámbitos como la fotografía publicitaria, de moda y la artística. Su presencia confirma la versatilidad del lenguaje fotográfico y la ruptura de las fronteras entre medios y soportes. A este respecto, Carlos Garrido ve la obra de Capllonch con “Claroscuros con cuerpos bien acaramelados. Colores vivos, sombras creativas, composiciones intencionadas y complejas. El lenguaje visual resulta muy cercano al espectador. Comparte patrones actuales: sobreentendidos, homenajes visuales, luminosidad y también una determinada tactilidad de las imágenes. Las hace acariciables, propias del papel couché o pantalla de plasma....Tal vez por eso se halla implícito un cierto toque surrealista. Tras la armadura de la belleza y los cánones de la moda y la publicidad palpita un non-sense que captura la parte sumergida del inconsciente”.

Barry Flanagan es uno de los más prestigiosos escultores británicos contemporáneos, sus ya famosas liebres desvelan un sentido lúdico y primitivo a la vez, haciendo como explica Elena Ruiz en el catálogo “de ahí provienen las formas orgánicas de algunas de las obras de Flanagan mediados los años sesenta ponen en duda los principios sobre los que se cimentan obras de escuela o académicas y funcionan como parodia de los esfuerzos del tradicionalismo para mantener sus principios. El convencimiento que sin libertad no es posible el desarrollo del arte, lleva a Barry Flanagan a transgredir los límites del estilo propio siempre con la intención de ganar terreno a la creatividad, entendida como un impulso ágil y productividad inagotable. Una personalidad así no podría entenderse sin la combinación de un enraizado sentido de la ironía y el humor”.

Luis Macías hace diez se estableció en Nueva York y desde allá ha venido realizando un trabajo en el que se descubre el mestizaje entre culturas, convirtiéndose en un observador inquieto de los personajes que a diario descubre o se cruzan con él. Josep Vidal Valicourt dice de su pintura: “Heredero del cómic i del pin, Macías acierta cuando banaliza aquello que es considerado serio y dramatiza aquello que es trivial. Como actor y testimonio privilegiado de la sociedad norteamericana, el artista hace gala de una auténtica estética naïf. Pero no hemos de engañarnos, esta estética colorista le sirve para surfear con gracia y desenvoltura y al tiempo endilgarnos una serie de sarcasmos demoledores. Nos basta contemplar algunos trípticos en que los rostros se centrifugan hasta su deformación o total desaparición.

Sin duda, el artista ha ido alimentándose de una parte del arte pop, aunque ha sabido transfigurarlo, dándole una vuelta de tuerca. No en vano, no pocos críticos se refieren a su obra como una de las muestras más incisivas del denominado neopop o postpop. O, en fin, ya puestos a etiquetar: ultrapop. Operación mucho más extrema y arriesgada, porque deja atrás el amable universo de la ironía para adentrarse en el resbaladizo y poco esperanzador mundo del sarcasmo. Un sarcasmo con máscara kitsch. Y, precisamente, por esta razón mucho más ácido y corrosivo”.

Bernardí Roig presenta Sound Excercises, una pieza protagonizada por una figura de resina de poliéster a medida natural que combina sonido y luz creando un ambiente agobiante y, pese a la luz, tenebroso, de desconcierto. Bernardí Roig se apoya en la narratividad de su trabajo, a una cierta teatralización de lo cotidiano o de lo mitológico, tanto da. Sus personajes viven bajo la presión existencialista y se desenvuelven mal en un entorno seguro, por eso siempre aparecen rodeados de su propia soledad, abandonados a un futuro incierto, por muy luminoso que éste aparezca ante los ojos del espectador.

Amparo Sard ha venido elaborando un trabajo de una singularidad absoluta. Desde su condición femenina ha ido tejiendo, mejor sería decir punteando, una línea que atraviesa toda la trayectoria artística de arte de género, tanto desde su faceta reivindicativa como en la identitaria. Su obra aparece más en los cauces de postfeminismo, en la vía de la asunción de un cuerpo y un identidad sexual más allá del rol reivindicativo por el que lucharon otras activistas y también otras artistas. “Las mujeres de Amparo Sard, novias en suspensión, han perdido el pudor y el miedo, hace ya mucho tiempo que se explican por si mismas y transmiten sensaciones puras. No dependen de nadie, únicamente de ellas mismas, pero estarían encantadas en tu compañía. Ligadas al mundo por cordones umbilicales de los que no se desatan, con el agua al cuello pero aún así respirando, corren, vuelan en equilibrio precario, atraviesan paredes y aguas, para rehacerse en un soplido. O disgregarse para siempre. La indecisión es una guía como cualquier otra”, escribe Pilar Garcés sobre la obra de Sard”.