A menudo decimos que el arte es una forma de conocimiento y que el trabajo de los artistas es como un sismógrafo de los cambios que se producen en la sociedad. El arte puede ser entendido como una forma de interrogación que activa los mecanismos necesarios para el extrañamiento, el cuestionamiento y la búsqueda de respuestas que nos ayuden a entender el mundo y a nosotros mismos. Teniendo en cuenta que el discurso del arte puede tener lugar en cualquier lugar y en cualquier momento, se trata de plantear la pregunta adecuada en el momento adecuado. El gran reto al que se enfrenta el arte en estos momentos no es sólo el de plantear la pregunta relevante, sino también tener una proyección real en la sociedad.

No es extraño que muchas prácticas artísticas contemporáneas trabajen con la realidad, se inserten en otros contextos y utilizen otras estrategias, mecanismos, dispositivos de producción y comunicación diferentes de los tradicionalmente artísticos. A menudo también, el sistema del arte se convierte en el espacio de reflexión o de discusión o en el catalizador de procesos que se desarrollan en otros ámbitos.

No obstante, una de las problemáticas más importantes en este momento es la distancia entre las prácticas artísticas contemporáneas y la sociedad. ¿Cómo tener una cierta visibilidad en sociedades en las que el arte se ve obligado a competir con otras manifestaciones más impactantes y accesibles? Para tener dicha visibilidad ¿el arte debe convertirse irremediablemente en un producto de consumo o en un espectáculo? Cuando los artistas se enfrentan a ámbitos de investigación complejos ¿cómo evitar no ser considerados como científicos (etnógrafos, antropólogos, sociólogos, amateurs) ¿Es posible llevar a cabo una verdadera labor interdisciplinar? ¿Cómo hacer que los códigos del arte sean más accesibles? ¿Cómo se puede definir una pedagogía del arte que evolucione por los mismos caminos que lo han hecho las prácticas artísticas? ¿Es posible explorar nuevas formas de comunicación? ¿Cómo experimentar con nuevas formas de presentación en la esfera pública?

La Quincena de Arte de Montesquiu de este año (QUAM 2005) se plantea reflexionar sobre todas estas cuestiones, con la colaboración de artistas, críticos y periodistas, comisarios y responsables de centros artísticos e iniciativas que, con sus prácticas abordan diferentes frentes o que redefinen formatos y ámbitos de actuación.

El título de esta edición Mind the Gap está directamente tomado de la realidad. Se trata del mensaje de atención que desde algunas estaciones de metro o ferrocarril nos advierte que debemos prestar atención al espacio que aparece entre el andén y el vagón. En el contexto de la QUAM 2005, Mind the Gap se convierte en una metáfora del cuidado que debemos tener todos los agentes del sistema artístico, por la distancia, que a veces parece irrecuperable, entre el arte y la sociedad. El subtítulo ¿Cómo puede el arte tener una proyección real en la sociedad? se plantea como la pregunta inicial, de las numerosas cuestiones que pretende analizar la quincena y alude a la voluntad y la necesidad de buscar las estrategias que establezcan el puente que conecte arte y sociedad.

PROGRAMA QUAM 05 CASTELLANO

PROGRAMA QUAM 05 CATALÁN