El Departamento de Audiovisuales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta la muestra “Zona de mestizaje. Cine y vídeo de artistas belgas” comisariada por Paul Willemsen, director del festival argos de Bruselas.

Como señala el comisario, “Bélgica debe su creación en 1830 a un compromiso dirigido a neutralizar los conflictos territoriales entre las potencias que rodeaban el territorio: Alemania, Inglaterra, Francia y Holanda. Es una confección artificial, la semilla de un enfrentamiento entre los mundos latino y germánico, que posteriormente creció en la forma de un híbrido cultural indecoroso. Es un país pequeño, con tres lenguas nacionales (flamenco, francés y alemán) y sendas esferas culturales, que no ha producido figuras tan idiosincrásicas como Magritte, Broodthaers o Panamarenko por pura casualidad”.

La escena belga de vídeo y cine artístico es, al igual que el propio país, una escena híbrida donde se dan cita los más diversos planteamientos, formas y estrategias. Mientras que otros medios audiovisuales, como el cine y la televisión, parecen haber acatado una serie de convenciones relativas tanto al contenido como a la forma, el vídeo y el cine artístico constituyen un campo de juegos para aventureros en busca de estimulantes únicos, escudriñando preguntas y respuestas. Consciente de sí mismo, el artista de vídeo y cine desarrolla un lenguaje propio, extremadamente individual, en lugar de curiosear en el trabajo de sus predecesores o seguir ciegamente las orientaciones culturales o académicas dominantes. El resultado es una combinación marcadamente surrealista de colores y aromas, posiciones radicales y declaraciones simples.

Esta muestra es una pequeña selección de miles de títulos e ilustra el universo particular de cada uno de los artistas representados. Está organizada en 7 programas: Topologías de Bruselas, La ficción de la realidad, Danza y cámara, Stefaan Decostere: Travelogues, Koen & Frank Thies: De Walkure, Escenas del cuerpo y Eric Pauwels: Cartas cinematográficas; y una videoperformance en vivo de Joëlle Tuerlinckx.

Debido a la manera en que destacan con sus imaginativas ideas y su entusiasmo por crear una obra no convencional con una “caligrafía” personal, los cineastas y creadores de vídeo belgas han creado su propia zona libre. En un mundo (el mediático) donde las experiencias se formatean y popularizan cada vez más, existe una necesidad de este tipo de singularidades, de una dosis sana de nomadismo. Y eso es lo que estos artistas representan.

Programa:

Brussels Topologies (Topologías de Bruselas)

Este programa es una exploración formal y estilísticamente diversa de la arquitectónicamente heterogénea y disonante capital belga. Se exploran el centro y su periferia, por encima y por debajo del suelo, incluso una oficina municipal y un supermercado.

Michel Lorand. Installation #3. 2002, color, 7’20”
Philippe Van Damme. Rue de l’Avenir. 1993, color, 8’39”
Hans Op de Beeck. Situation. 2000, color, 1’30”
Jan Kempenaers. Strombeek. 2000, color, 15’ extracto de 50 minutos
Sarah Vanagt, Little Figures. 2003, blanco y negro y color, inglés, 15’47”
Sven Augustijnen & Barbara Visser. De kunstberg. 2000, color, 14’23”
Peter Downsbrough. Occupied. 2000, blanco y negro, 18’37”

The Fiction of Reality (La ficción de la realidad)

Tres películas que cuestionan de manera traviesa los códigos del documental. Se difuminan las fronteras entre lo real y lo irreal; los hechos se representan como ficción y la ficción como algo real. Historias, en cualquier caso, hasta el final.

Stephane Aubier, Vincent Patar, Vincent Tavier. Ufo’s boven Geel. 1999, blanco y negro y color, flamenco y francés, 12’
Bram Van Paesschen. Rookgordijn boven Brussel (het inno-dossier heropent). Flamenco y francés, 2002, blanco y negro y color, 35’15”
Sven Augustijnen. Le guide du parc. 2001, color, francés, 44’11”

Dance and Camera (Danza y cámara)

La fusión o competición entre danza y cine/vídeo desafía las nociones existentes de coreografía, público, el cuerpo danzante y el cine/vídeo como contexto para la danza.

Eric Pauwels. Violin Fase. 1986, color, 11’44”
Eric Pauwels. Trois danses hongroises de Brahms. 1990, color, 9’17”
Antonin de Bemels. Scrub solo 1: Soloneliness. 1999, blanco y negro, 8’30
Tom Barman. Turnpike. 1997, color, 5’12”
Thierry De Mey. 21 Etudes à danser. 1999, color, 23’51”
Jan Vromman. Gent, 10 Juni 1989, voor Geraldine Nerea. 1989, color, 5’03”
Walter Verdin. Monoloog van Fumyo Ikeda of het einde van Ottone, Ottone. 1989, blanco y negro, 6’23”

Joëlle Tuerlinckx: videoperformance –en vivo-

Dos fragmentos de cuarenta minutos interpretados en directo por la artista, con la colaboración de Jos De Gruyter, como una partitura musical basada en cinco horas de sonidos e imágenes de vídeo.

Cinco proposiciones acerca del espacio que en forma de film-vídeo, con “efectos especiales en b/n”, organizan la información en conocimiento, a medida que se van capturando las tomas, a partir de lo que se impone de la realidad en la imagen. En “Études Américaines”, Tüerlinckx coge al sujeto de la mano, presentándolo ante la cámara en todas sus facetas. Mientras una mano filma, la otra mide, evalúa y sopesa: la duración del plano, la distancia entre la cámara y el sujeto y la luz del día.

Études américaines. Chicago, Cleveland, New York, Space Thesis Parts 1-5 (Winter 1, Winter 2, Summer 1, Summer 2, Fall 1), 2003, color, 2 x 40´.

Stefaan Decostere - Travelogues

Dos segmentos de las cinco partes de The Travelogue Series, que exploran los paralelismos entre diferentes formas de exposición cultural: el museo, la feria internacional, la ciudad, el cine, la televisión, el centro comercial y el lugar turístico.

Travelogue 3: Alchemy Bruxelloise. 1990, blanco y Negro y color, francés y flamenco, 12’50”
Travelogue 5: Déjà-Vu. 1994, color, francés, flamenco e inglés, 54’15”

Koen & Frank Theys - De Walkure

Una alegoría de la cultura y los medios de comunicación de masas inspirada por Las Valkirias de Richard Wagner. Un desfile exuberante de escenarios electrónicos, mujeres hinchables, rusticidad falsa, modelos a escala, que estetiza las imágenes en un juego abismal con la perspectiva y el espacio.

De Walkure. 1989, color, 85’

Body Scenes (Escenas del cuerpo)

Diferentes acercamientos al cuerpo, en la mayor parte de los casos presentando al artista delante de la cámara: esfuerzo físico, movimiento detenido, acciones absurdas, “auto-retrato” y otros.

Emilio López-Menchero. Trying to be Balzac. 2002, blanco y negro, 6’31”
Cel Crabeels. Topologic. 2002, color, 13’30”
Messieurs Delmotte. Ce qui est fait le mal est fait. 1998, color, 4’02”
Michel François. Autoportrait contre nature. 2001, color, 11’52”
Claude Cattelain. Echelle et adhésif, Patatras,Variations avec bois, tabourets et adhésif quelques fois. 2002, color, 6’07”
Ana Torfs & Jana Sterbak. Condition. 1995, blanco y negro, 7’53”
Frank Theys. Self-Portrait. 2002, color, 3’16”
Pascal Baes. Tsumi (The Mis-step). 1993-1998, color, 10’50”

Eric Pauwels - Film Letters (Cartas película) (56’40”)

Breve tributo al cineasta francés Jean Rouch y película personal dirigida por el cineasta a su hija. Pauwels filosofa en ambas acerca de la esencia del cine y, por consiguiente, de la vida.

Lettre à Jean Rouch. 1993, blanco y negro, francés, 6’40”
Lettre d’un cinéaste à sa fille. 2000, color y blanco y negro, francés, 50’00”

MÁS INFO: ZONA DE MESTIZAJE

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Departamento de Obras de Arte Audiovisuales
Sta Isabel 52
28012 Madrid
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