http://w3art.es/cendeac/ Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo en-us 2005-07-04T22:44:16+00:00 http://w3art.es/cendeac/archivo/000376.php En este seminario, el crítico y escritor Thierry de Duve intentará construir una teoría del arte que pueda funcionar como tal en la contemporaneidad. Partiendo de ejemplos como el de Marcel Duchamp, René Magritte o Marcel Broodhaers (y otros muchos) realizará un recorrido histórico, antropológico, cultural y filosófico por la institución arte, sus reglas, su origen y el modo en el que, hoy en día, las obras de arte se constituyen como tales, se juzgan y pasan a formar parte de ese templo de la memoria que es el museo. cendeac 2005-07-04T22:44:16+00:00 http://w3art.es/cendeac/archivo/000331.php El presente seminario se adentrará en el arte y la arquitectura de las últimas décadas para presentar, desde un punto de vista personal y distintivo, las distintas fuerzas narrativas del siglo XX a través de algunos momentos, problemas y discursos históricamente paradigmáticos, como el minimalismo o la escultura posminimal, hasta algunos dilemas contemporáneos relacionados con la arquitectura y el diseño así como con las narrativas del fin y las cuestiones de la institución arte. w3art 2005-05-31T17:34:57+00:00 http://w3art.es/cendeac/archivo/000315.php El presente seminario propone una revisión de los diferentes hitos que jalonan la historia del body art desde la mirada subjetiva de una sus principales protagonistas: Marina Abramovic. Combinando el análisis de las obras propias con las de otros autores, el objetivo que se persigue es la aportación de un conjunto de claves que permitan comprender el devenir del soporte-cuerpo dentro del marco multidireccional del arte contemporáneo. Marina Abramovic (Belgrado, 1946) es una de las artistas más influyentes del panorama artístico de la últimas tres décadas, sobre todo dentro del dominio del body art, en el que ha realizado algunas de las acciones más célebres y estudiadas de su ya dilatada historia. En tanto que performer, ha “actuado” en algunos de los museos y galerías más prestigiosos del panorama internacional: New Museum of Contemporary Art de New York, Städische Kunsthalle de Dusseldorf, Bienal de Venecia, Victoria Miro Gallery de Londres, Galerie des Beaux Arts de París, etc.]]> w3art 2005-05-16T11:45:42+00:00 http://w3art.es/cendeac/archivo/000306.php Cecilia López, articulista del periódico La Opinión de Murcia, impartirá la conferencia “Antonio Ballester. Agárrate que vienen curvas”, perteneciente al ciclo “Miradas Cercanas”, organizado por el Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo, el próximo martes, 10 de mayo de 2005, a las 19:30 horas en el Salón de Actos de la Casa de Díaz Cassou. w3art 2005-05-10T17:09:50+00:00 http://w3art.es/cendeac/archivo/000288.php Margaret Iversen (Prof. Historia del Arte. Universidad de Essex) es una de las mayores autoridades en el campo de la teoría del arte contemporáneo. Entre sus libros, destaca Alois Riegl: Art History and Theory (1993), Mary Kelly (2000) o Art Beyond the Pleasure Principle (2005). Actualmente trabaja en la relación entre fotografía y teoría. ]]> w3art 2005-04-25T13:58:12+00:00 http://w3art.es/cendeac/archivo/000266.php José Fermín Serrano Peña, director de la galería de arte contemporáneo La Aurora de Murcia, impartirá el próximo 12 de abril de 2005, una conferencia sobre la pintora y escultora cartagenera Dora Catarineu. A través de un recorrido por su producción artística, caracterizada por “un lenguaraz expresionismo gestual de salvajes colores, cercano al informalismo, donde la figura humana reina como protagonista de una realidad irónica y sagaz, comprensiva y delicada, que Dora ha creado como su sello inconfundible”, Serrano Peña abordará el importante papel de esta artista dentro del arte contemporáneo. w3art 2005-04-11T12:49:58+00:00 http://w3art.es/cendeac/archivo/000200.php Lucy R. Lippard ha sido testigo y actriz esencial de los movimientos más importantes de la segunda mitad del siglo XX: arte minimal, conceptual, feminista, activismo, arte multicultural o la relación arte y lugar. Realizando un recorrido por su propia obra, este taller se detendrá en el análisis de los aspectos esenciales de los movimientos que dieron origen al arte de nuestros días. En palabras de Lippard: “Intentos de escapada explorará un periodo del arte contemporáneo —mi vida profesional, desde mediados de los sesenta hasta el presente— concentrado en los diversos modos en que algunos artistas han intentado (y a menudo fallado) escapar de las paredes blancas de galerías y museos para extender sus energías creativas hacia lo que se podría llamar “el mundo real”. La selección idiosincrásica de ideas y artistas que se discutirá, refleja en cierto modo mi propia trayectoria crítica y el modo en el cual mis intereses se han ido ramificando a lo largo de los años.” cendeac 2005-02-26T19:18:29+00:00 http://w3art.es/cendeac/archivo/000128.php Avance de actividades y publicaciones del Cendeac para 2005... cendeac 2005-01-04T11:48:58+00:00 http://w3art.es/cendeac/archivo/000082.php El arte moderno, desde su nacimiento, ha tendido a privilegiar, por encima de cualquier otra cosa, el sentido de la vista, un privilegio que ha desembocado —por hipertrofia— en el dominio de lo visible espectacular y la sociedad telemática de la hipervisualidad. Sin embargo, en paralelo a esta hegemonía de la imagen, a lo largo del siglo XX es posible observar la existencia de una contracorriente de pensamiento que se ha caracterizado por un rechazo de lo visual, una crítica al ojo, al ocularcentrismo cartesiano y al sentido de la vista. Si se mira de cerca la historia del arte contemporáneo, se constatará que muchos son los ejemplos de obras que —consciente o inconscientemente— utilizan este proceder “antirretiniano”, encaminándose, por medio de la ceguera — ¿procedimiento ceguera?—, irremisiblemente hacia la nada. Malevich, Marcel Duchamp, Yves Klein, Ana Mendieta, Jochen Gerz… ciertamente parece atractiva la realización de una iconografía de la nada a lo largo del siglo XX. Ése es, en cierto modo, el objetivo de este curso. Un curso que transitará por territorios tan ambiguos como el vacío, el silencio, la invisibilidad, la ceguera o la desaparición, conceptos todos que remiten a lo que, sin lugar a dudas, es el objeto más representativo —y menos representado— de un mundo como el nuestro: la ausencia. cendeac 2004-11-07T22:42:14+00:00 http://w3art.es/cendeac/archivo/000059.php Partiendo de las fotografías de las torturas a presos en la cárcel de Abu Ghraib y de la risueña expresión de los soldados americanos, el profesor Ángel González comentará algunas de las peculiaridades de la risa moderna. cendeac 2004-10-22T15:44:24+00:00 http://w3art.es/cendeac/archivo/000054.php La relación existente entre crítica, arte y literatura, está cimentada sobre una amplia tradición, en cuyos orígenes más próximos encontramos el nacimiento de la crítica de arte moderna. Por evidente casi causa pudor el recordarlo, la crítica de arte es, en su desarrollo, un género literario con sus especificidades que lo diferencian de otros y le confieren categoría en el discurso escrito. Esta evidencia, que a menudo parece ser olvidada, no es más que la reivindicación del carácter creativo de la crítica de arte, de su profesionalidad y de su diferenciación de otros escritos que hablan “de arte”. En el otro lado, las incursiones del escritor en el mundo del arte, han quedado plasmadas en páginas de extraordinario valor, con visiones que han abierto nuevos campos de interpretación e investigación del hecho plástico. Muchos de estos escritores, esporádica o continuadamente, han practicado también la crítica con acusada incidencia en el desarrollo del arte en el siglo pasado. w3art 2004-10-22T09:29:50+00:00