cendeac 2005-07-04T21:54:32Z Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo tag:w3art.es,2005:/cendeac//45 Movable Type Copyright (c) 2005, cendeac El no-arte revisitado: una teoría del arte para el presente 2005-07-04T21:54:32Z 2005-07-04T22:44:16+00:00 tag:w3art.es,2005:/cendeac//45.376 2005-07-04T22:44:16Z En este seminario, el crítico y escritor Thierry de Duve intentará construir una teoría del arte que pueda funcionar como tal en la contemporaneidad. Partiendo de ejemplos como el de Marcel Duchamp, René Magritte o Marcel Broodhaers (y otros muchos) realizará un recorrido histórico, antropológico, cultural y filosófico por la institución arte, sus reglas, su origen y el modo en el que, hoy en día, las obras de arte se constituyen como tales, se juzgan y pasan a formar parte de ese templo de la memoria que es el museo. cendeac Seminario

Ponente: THIERRY DE DUVE

Murcia, 19-21 septiembre 2005

CENDEAC
Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo

]]> En este seminario, el crítico y escritor Thierry de Duve intentará construir una teoría del arte que pueda funcionar como tal en la contemporaneidad. Partiendo de ejemplos como el de Marcel Duchamp, René Magritte o Marcel Broodhaers (y otros muchos) realizará un recorrido histórico, antropológico, cultural y filosófico por la institución arte, sus reglas, su origen y el modo en el que, hoy en día, las obras de arte se constituyen como tales, se juzgan y pasan a formar parte de ese templo de la memoria que es el museo.

PROGRAMA:

1. El mensaje de Duchamp, o el cartero llama siempre demasiado tarde
- Está legitimado hoy en día hacer arte sobre lo que uno quiera. ¿Desde cuándo?
- Arte sin estética versus estética sin arte
- ¿Es arte todo lo que la institución llama arte?
- El caso Richard Mutt y el paso desde el sistema de las Bellas Artes al sistema del Arte-en-general

2. El Salon des Refusés, o un cigarro a veces es sólo un cigarro, pero ¿quién lo tiene que decir?
- Una breve historia de la Institución arte (en Francia) desde 1648 hasta 1917
- Las convenciones artísticas como pactos sociales
- “El jurado sólo tiene una cosa que decir: esto es una pintura, o eso no es una pintura”.
- La invención del no-arte

3. La estética revisitada, o cómo hacer que Kant parezca simple, y concreto - ¿Por qué la oración “Esto es bello” tiene derecho a demandar una validez universal?
- Releer a Kant según Duchamp, reemplazar “esto es bello” por “esto es arte”
- Sobre las disputas, negatividad e incomparabilidad estéticas del arte de vanguardia
- El sentido común y la función social del arte

4. La Institución Arte revisitada, o a veces una pipa es sólo una pipa, pero ¿qué es un águila?
- Marcel Broodthaers: el artista como director de museum
- El Águila desde el Oligoceno hasta el presente
- “Esto es una obra de arte” + “Esto no es una pipa” = “Esto no es una obra de arte”
- ¿Por qué Broodthaers necesitaba a Magritte para negar a Duchamp?

5. Del arte en sí y otro “mitos modernos”, o ¿quiénes somos?
- El arte en general, o las condiciones de las practicas artísticas actuales
- El arte como tal, o el contenido expresivo de “Esto es arte” como juicio estético
- El arte al completo, o las bases comparativas del juicio estético sobre el arte
- El arte en sí, o la mera idea regulativa de lo que es común a todas las obras de arte

6. Una teoría del arte hoy. Sesión de Debate.


Thierry de Duve es uno de los máximos especialistas en la obra de Marcel Duchamp y en la teoría del arte contemporáneo. Ha publicado obras como Pictorial Nominalism: On Marcel Duchamp's Passage from Painting to the Readymade (1991); Clement Greenberg Between the Lines (1996); Resonnances du readymade. Duchamp entre avant-garde et tradition (1989); 1990 Kant After Duchamp (1998) o Look, 100 Years of Contemporary Art (2001).

Información sobre el seminario

Idioma: Inglés con traducción simultánea al español
Horario: mañanas de 10:30 a 13:00 horas; tardes de 17:30 a 20:00 horas
Lugar de Celebración: CENDEAC. Pabellón 6 (Antiguo Cuartel de Artillería). C/Cartagena s/n 30002 Murcia
Número de plazas: 100. PLAZAS DISPONIBLES
Precio: 100 € profesionales, 60 € estudiantes. 50% presentando el carné Amigo del Cendeac

Más información:
www.cendeac.net
cendeac@cendeac.net
+34 96 8930901 - +34 63 9774654

]]> Problemas del arte y la arquitectura en la contemporaneidad 2005-05-31T16:39:39Z 2005-05-31T17:34:57+00:00 tag:w3art.es,2005:/cendeac//45.331 2005-05-31T17:34:57Z El presente seminario se adentrará en el arte y la arquitectura de las últimas décadas para presentar, desde un punto de vista personal y distintivo, las distintas fuerzas narrativas del siglo XX a través de algunos momentos, problemas y discursos históricamente paradigmáticos, como el minimalismo o la escultura posminimal, hasta algunos dilemas contemporáneos relacionados con la arquitectura y el diseño así como con las narrativas del fin y las cuestiones de la institución arte. w3art neo@w3art.es Seminario
Ponente: Hal Foster

Murcia, 20-22 junio 2005

CENDEAC
(Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo)
Murcia.

]]> El presente seminario se adentrará en el arte y la arquitectura de las últimas décadas para presentar, desde un punto de vista personal y distintivo, las distintas fuerzas narrativas del siglo XX a través de algunos momentos, problemas y discursos históricamente paradigmáticos, como el minimalismo o la escultura posminimal, hasta algunos dilemas contemporáneos relacionados con la arquitectura y el diseño así como con las narrativas del fin y las cuestiones de la institución arte.

Programa

20 Junio

10’30 h. Presentación del seminario a cargo de José Luis Brea (U. Castilla La Mancha)

11’30 h. Problemas con la narrativa del arte del siglo XX

17’30 h. La catástrofe del minimalismo[Lectura de “Lo esencial del minimalismo”, en El retorno de lo real. Madrid, Akal, 2001]

21 Junio

11’00 h. Richard Serra, escultura y arquitectura
[Lectura: “El maestro constructor”, en Diseño y delito. Madrid: Akal, 2004]

17’00 h. Arquitectura y espectáculo
[Lectura: "Pequeño diccionario del diseño", en Arquitectura viva, n. 93]

19’30 h. Presentación de la traducción de Diseño y delito (editorial Akal). Intervienen: Juan Vicente Aliaga, José Luis Brea, Miguel Á. Hernández-Navarro, Pedro Á. Cruz y Hal Foster. Modera: Anna María Guasch

22 Junio

11’00 h. Ed Ruscha (en la Bienal de Venecia)/ Robert Gober (en Nueva York)

17’30 h. Problemas en el arte contemporáneo
[Lectura: “Ese funeral es por el cadáver equivocado”, en Diseño y delito. Madrid: Akal, 2004; “Archivos y utopías” en "Resistencia" (SITAC III, México)]


HAL FOSTER es Townsend Martin Professor de Arte y Arqueología en la Universidad de Princeton. Crítico de arte e historiador de la vanguardia, ha mantenido un fuerte interés por las dimensiones éticas, sociales y políticas del arte contemporáneo. Nació en Seattle en 1955. Realizó sus estudios de licenciatura en Princeton, en Máster en Literatura inglesa la Universida de Columbia para finalmente doctorarse en Historia del Arte por la City University de Nueva York. Ha sido profesor de Historia del Arte en diversas instituciones, entre las que destacan el New School for Social Research, el Pratt Institute y el Independent Study Program del Whitney Museum of American Art, las tres en Nueva York y las Universidades de Cornell, Berkeley y, actualmente, Princeton.


Ha ocupado diversos cargos en publicaciones como Artforum, Art in America, Diacritics, Documents y October, en la que colabora desde 1991. Ha sido editor de The Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern Culture (1985, traducido como La posmodernidad, 1999), Discussions in Contemporary Culture (1987) y Vision and Visuality (1988). Como autor ha publicado Recodings. Art, Spectacle, Culture, Politics (1985), Compulsive Beauty (1993), The Return of the Real (1996; El retorno de lo real, 2001), Design and Crime (2002; Diseño y delito, 2004) y Prosthetic Gods (2004).


Información sobre el seminario

Idioma: inglés con traducción simultánea al español
Precio: 150 € profesionales / 100 € estudiantes. 75 € profesionales / 50 € estudiantes con carné CENDEAC
Número de plazas: 100
Plazo de inscripción: hasta completar aforo. PLAZAS DISPONIBLES. [El plazo de inscripción acabará cinco días antes del comienzo de la actividad]
Número de plazas: 100

Lugar de celebración: Pabellón 6 (Antiguo Cuartel de Artillería). C/Cartagena s/n. 3002, Murcia

Más información:
www.cendeac.net
cendeac@cendeac.net


]]> Marina Abramovic 2005-05-16T10:50:08Z 2005-05-16T11:45:42+00:00 tag:w3art.es,2005:/cendeac//45.315 2005-05-16T11:45:42Z El presente seminario propone una revisión de los diferentes hitos que jalonan la historia del body art desde la mirada subjetiva de una sus principales protagonistas: Marina Abramovic. Combinando el análisis de las obras propias con las de otros autores, el objetivo que se persigue es la aportación de un conjunto de claves que permitan comprender el devenir del soporte-cuerpo dentro del marco multidireccional del arte contemporáneo. Marina Abramovic (Belgrado, 1946) es una de las artistas más influyentes del panorama artístico de la últimas tres décadas, sobre todo dentro del dominio del body art, en el que ha realizado algunas de las acciones más célebres y estudiadas de su ya dilatada historia. En tanto que performer, ha “actuado” en algunos de los museos y galerías más prestigiosos del panorama internacional: New Museum of Contemporary Art de New York, Städische Kunsthalle de Dusseldorf, Bienal de Venecia, Victoria Miro Gallery de Londres, Galerie des Beaux Arts de París, etc. w3art neo@w3art.es Performance the Body: Una historia subjetiva del Body Art
25-27 mayo

Idioma del taller: Inglés con traducción simultánea al español.

Plazo de inscripción: hasta completar aforo.
¡ÚLTIMAS PLAZAS DISPONIBLES!

CENDEAC
Murcia.

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El presente seminario propone una revisión de los diferentes hitos que jalonan la historia del body art desde la mirada subjetiva de una sus principales protagonistas: Marina Abramovic. Combinando el análisis de las obras propias con las de otros autores, el objetivo que se persigue es la aportación de un conjunto de claves que permitan comprender el devenir del soporte-cuerpo dentro del marco multidireccional del arte contemporáneo.

Marina Abramovic (Belgrado, 1946) es una de las artistas más influyentes del panorama artístico de la últimas tres décadas, sobre todo dentro del dominio del body art, en el que ha realizado algunas de las acciones más célebres y estudiadas de su ya dilatada historia. En tanto que performer, ha “actuado” en algunos de los museos y galerías más prestigiosos del panorama internacional: New Museum of Contemporary Art de New York, Städische Kunsthalle de Dusseldorf, Bienal de Venecia, Victoria Miro Gallery de Londres, Galerie des Beaux Arts de París, etc.

Horario del taller:

mañanas de 10:30 a 13:00 horas; tardes de 17:30 a 20:00 horas

Precio del taller: 100 € profesionales / 60 € estudiantes
50 € profesionales / 30 € estudiantes con carné CENDEAC

Número de plazas: 100

]]> Ciclo "Miradas Cercanas" 2005-05-10T16:10:17Z 2005-05-10T17:09:50+00:00 tag:w3art.es,2005:/cendeac//45.306 2005-05-10T17:09:50Z Cecilia López, articulista del periódico La Opinión de Murcia, impartirá la conferencia “Antonio Ballester. Agárrate que vienen curvas”, perteneciente al ciclo “Miradas Cercanas”, organizado por el Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo, el próximo martes, 10 de mayo de 2005, a las 19:30 horas en el Salón de Actos de la Casa de Díaz Cassou. w3art neo@w3art.es Conferencia
ANTONIO BALLESTER. AGÁRRATE QUE VIENEN CURVAS

10 de mayo de 2005. Cecilia López
Lugar: Casa Díaz Cassou, C/ Santa Teresa, 21, 30005, Murcia.
Horario: 19:30 h

]]> Cecilia López, articulista del periódico La Opinión de Murcia, impartirá la conferencia “Antonio Ballester. Agárrate que vienen curvas”, perteneciente al ciclo “Miradas Cercanas”, organizado por el Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo, el próximo martes, 10 de mayo de 2005, a las 19:30 horas en el Salón de Actos de la Casa de Díaz Cassou.

La conferencia abordará la obra de Antonio Ballester, artista multidisciplinar internacionalmente conocido, cuya producción artística se encuentra representada en los más destacados museos de arte contemporáneo del mundo. Su Messala, un prototipo de carrocería de un modelo deportivo, ha compartido techo con los descapotables más prestigiosos de la historia de la automoción.

“Las notas musicales, los signos de puntuación, la escritura automática, pueden ser formas de la naturaleza en un mundo abstracto creado por Antonio Ballester. Una vagina puede ser una línea recta vertical que se une a un pene, línea recta perpendicular, en una cópula cósmica, detrás vendrían, irremediablemente, las líneas curvas, los redondos óvulos fertilizados. Un suave latido, semejante al ronrroneo de un motor, empieza a dejarse oír. Una línea recta puede ser un coche a vertiginosa velocidad”. (C.L.).

]]> Ciclo "Ex-cursos" 2005-04-25T12:59:57Z 2005-04-25T13:58:12+00:00 tag:w3art.es,2005:/cendeac//45.288 2005-04-25T13:58:12Z Margaret Iversen (Prof. Historia del Arte. Universidad de Essex) es una de las mayores autoridades en el campo de la teoría del arte contemporáneo. Entre sus libros, destaca Alois Riegl: Art History and Theory (1993), Mary Kelly (2000) o Art Beyond the Pleasure Principle (2005). Actualmente trabaja en la relación entre fotografía y teoría. w3art neo@w3art.es Conferencia
Following Pieces: Photography and Performative Realism.

27 de abril de 2005. Margaret Iversen.

Casa Díaz Cassou
Murcia

]]> Conferencia
Following Pieces: Photography and Performative Realism.

27 de abril de 2005. Margaret Iversen
Casa Díaz Cassou, C/ Santa Teresa, 21, 30005, Murcia.
19:30 h

Entrada libre hasta completar aforo

Margaret Iversen (Prof. Historia del Arte. Universidad de Essex) es una de las mayores autoridades en el campo de la teoría del arte contemporáneo. Entre sus libros, destaca Alois Riegl: Art History and Theory (1993), Mary Kelly (2000) o Art Beyond the Pleasure Principle (2005). Actualmente trabaja en la relación entre fotografía y teoría.

]]> Ciclo "Miradas Cercanas" 2005-04-11T11:53:55Z 2005-04-11T12:49:58+00:00 tag:w3art.es,2005:/cendeac//45.266 2005-04-11T12:49:58Z José Fermín Serrano Peña, director de la galería de arte contemporáneo La Aurora de Murcia, impartirá el próximo 12 de abril de 2005, una conferencia sobre la pintora y escultora cartagenera Dora Catarineu. A través de un recorrido por su producción artística, caracterizada por “un lenguaraz expresionismo gestual de salvajes colores, cercano al informalismo, donde la figura humana reina como protagonista de una realidad irónica y sagaz, comprensiva y delicada, que Dora ha creado como su sello inconfundible”, Serrano Peña abordará el importante papel de esta artista dentro del arte contemporáneo. w3art neo@w3art.es Conferencia
DORA CATARINEU. A-DORA-NDO ESPERO

12 de abril de 2005. José Fermín Serrano Peña
Lugar: Casa Díaz Cassou, C/ Santa Teresa, 21, 30005, Murcia.
Horario: 19:30 h

CENDEAC
Murcia

]]> José Fermín Serrano Peña, director de la galería de arte contemporáneo La Aurora de Murcia, impartirá el próximo 12 de abril de 2005, una conferencia sobre la pintora y escultora cartagenera Dora Catarineu.

A través de un recorrido por su producción artística, caracterizada por “un lenguaraz expresionismo gestual de salvajes colores, cercano al informalismo, donde la figura humana reina como protagonista de una realidad irónica y sagaz, comprensiva y delicada, que Dora ha creado como su sello inconfundible”, Serrano Peña abordará el importante papel de esta artista dentro del arte contemporáneo.

Cendeac
Casa Díaz-Cassou
C/ Santa Teresa, 21
30005 Murcia
www.cendeac.net

]]> Intentos de escapa: una vida dentro y fuera del arte 2005-02-26T19:29:27Z 2005-02-26T19:18:29+00:00 tag:w3art.es,2005:/cendeac//45.200 2005-02-26T19:18:29Z Lucy R. Lippard ha sido testigo y actriz esencial de los movimientos más importantes de la segunda mitad del siglo XX: arte minimal, conceptual, feminista, activismo, arte multicultural o la relación arte y lugar. Realizando un recorrido por su propia obra, este taller se detendrá en el análisis de los aspectos esenciales de los movimientos que dieron origen al arte de nuestros días. En palabras de Lippard: “Intentos de escapada explorará un periodo del arte contemporáneo —mi vida profesional, desde mediados de los sesenta hasta el presente— concentrado en los diversos modos en que algunos artistas han intentado (y a menudo fallado) escapar de las paredes blancas de galerías y museos para extender sus energías creativas hacia lo que se podría llamar “el mundo real”. La selección idiosincrásica de ideas y artistas que se discutirá, refleja en cierto modo mi propia trayectoria crítica y el modo en el cual mis intereses se han ido ramificando a lo largo de los años.” cendeac Taller teórico de crítica de arte
Intentos de escapada: una vida dentro y fuera del arte

Ponente: Lucy R. Lippard

18-20 abril de 2005


]]> Lucy R. Lippard ha sido testigo y actriz esencial de los movimientos más importantes de la segunda mitad del siglo XX: arte minimal, conceptual, feminista, activismo, arte multicultural o la relación arte y lugar. Realizando un recorrido por su propia obra, este taller se detendrá en el análisis de los aspectos esenciales de los movimientos que dieron origen al arte de nuestros días.
En palabras de Lippard: “Intentos de escapada explorará un periodo del arte contemporáneo —mi vida profesional, desde mediados de los sesenta hasta el presente— concentrado en los diversos modos en que algunos artistas han intentado (y a menudo fallado) escapar de las paredes blancas de galerías y museos para extender sus energías creativas hacia lo que se podría llamar “el mundo real”. La selección idiosincrásica de ideas y artistas que se discutirá, refleja en cierto modo mi propia trayectoria crítica y el modo en el cual mis intereses se han ido ramificando a lo largo de los años.”


Programa:

Lunes, 18 de abril
Introducción: una situación impura. De cómo el arte conceptual fue un descubrimiento personal y hacia dónde me llevó.

Martes, 19 de abril
Caballos de Troya: activismo, feminismo y el papel del arte.

Miércoles, 20 de abril
Hay hierba al otro lado del cercado: lugar, comunidad, fotografía, turismo.

Horario:
Mañanas de 10 a 13 horas; tardes de 17 a 20 horas.

Idioma del taller:
Inglés con traducción simultánea al español

Precio:
100 € profesionales / 60 € estudiantes
50 € profesionales / 30 € estudiantes con carné CENDEAC

Número de plazas:
60. PLAZAS DISPONIBLES

Lugar de Celebración:
Casa Díaz Cassou
C/Santa Teresa 21
Murcia

Información:
actividades@cendeac.net
www.cendeac.net
Tlf./Fax: 968 930901

Lucy R. Lippard es crítica de arte, comisario de exposiciones y teórica cultural. Entre sus obras más importantes, destacan Seis años: la desmaterialización del objeto artístico (1973); Eva Hesse (1976); Sol LeWitt (1978); Issue: Social Strategies by Women Artists (1980); Overlay: Contemporary Art and the Art of Prehistory (1983); The Pink Glass Swan: Selected Essays on Feminist Art (1995); Defining Eye: Women Photographers of the 20th Century (1997); The Lure of the Local: Sense of Place in a Multicentered Society (1997).

]]> Programación 2005 2005-01-04T12:23:37Z 2005-01-04T11:48:58+00:00 tag:w3art.es,2005:/cendeac//45.128 2005-01-04T11:48:58Z Avance de actividades y publicaciones del Cendeac para 2005... cendeac Avance de actividades y publicaciones del Cendeac para 2005

]]> ACTIVIDADES

TALLERES TEÓRICOS

Lucy R. Lippard (Crítica de arte y teórica cultural): Escape Attempts: A Life in and out of art. 12 – 14 abril.

Marina Abramovic (Artista): Performance Body: Una historia subjetiva del Body Art. 25 – 27 mayo.

Thierry de Duve (Universidad de Lieja): Marcel Duchamp. 19 – 21 septiembre.

Michael Fried (John Hopkins University): Ontological Work: Some Recent Photography . 21-23 noviembre.

Hal Foster (Universidad de Princeton).Fecha y título por confirmar.


CICLO "EX-CURSOS"

Jesús Segura (artista): Off. 19 enero.

Margaret Iversen (Universidad de Essex): Following Pieces: Photography and Performative Realism. 27 Abril

Mary Kelly (Artista, UCLA): On Gesture, medium and mediation. 1 Junio.

Dawn Ades (Universidad de Essex): Título por confirmar. Finales de Junio.

Laura Mulvey (Directora de cine, Birbek College): Seeing the past from the present: cinema in the age of new technologies. 26 octubre.

Vicente Todolí (Director de la Tate Modern de Londres). Tate Modern 4 Noviembre.

Peter Sloterdijk (Universidad de Karlsruhe). Mayo.


CURSOS

Territorios mutantes. 1 – 4 diciembre.
Ponentes: Simón Marchán, Marisa González, Carlos Jiménez, Daniel Canogar, Ángel Borrego, Santiago Cirugeda, Antoni Muntadas. Coordinación: Nekane Aramburu


PUBLICACIONES

Colección Ad hoc

Miguel Cereceda: Problemas del arte contemporáneo.

Lorena Amorós: El abismo de la mirada. El autorretrato último en la experiencia límite.

Jesús Martínez Oliva: El desaliento del guerrero. Representaciones de la masculinidad en el arte de las décadas de los 80 y 90.

José Luis Brea: Capitalismo cultural digital.

Luis Puelles: El desorden necesario. Filosofía del objeto surrealista.

Domingo Sánchez Blanco y Fernando Castro Flórez: A destajo. 500 performances en un día.

Colección Ad literam

Mario Perniola: Enigmas. El momento egipcio en la sociedad y el arte.

Paul Ardenne: Un arte contextual.

Chantal Pontbriand (Ed.): Parachute. 25 aniversario.

Mieke Bal: La casa de la razón. Un ensayo sobre Louise Bourgeois.


Colección “Ex-cursos”

Antonio Parra Pujante: El cuerpo presente. Una filosofía de la danza.

Antonio Arco: El arte en pijama. Entrevistas informales a creadores contemporáneos.


Colección “Infraleves”

Alberto Ruiz de Samaniego: Bellezas de otro mundo. Apuntes sobre algunas poéticas del inmovilismo.

Fernando Sinaga: Arte y gnoseología.

Bernardí Roig: Otra noche con Maud. Algunas notas sobre Georges de la Tour.

Javier Fuentes Feo: Un contexto heredado. Friedrich Nietzsche y el arte del siglo XX.

Chema Cobo: Amnesia.

Eduardo Subirats: El espectáculo y la destrucción: Ensayos sobre estética y teoría crítica.


Más información en:
Tlf. 968930901
cendeac@cendeac.net

]]> Las formas de la Nada 2004-11-10T20:47:24Z 2004-11-07T22:42:14+00:00 tag:w3art.es,2004:/cendeac//45.82 2004-11-07T22:42:14Z El arte moderno, desde su nacimiento, ha tendido a privilegiar, por encima de cualquier otra cosa, el sentido de la vista, un privilegio que ha desembocado —por hipertrofia— en el dominio de lo visible espectacular y la sociedad telemática de la hipervisualidad. Sin embargo, en paralelo a esta hegemonía de la imagen, a lo largo del siglo XX es posible observar la existencia de una contracorriente de pensamiento que se ha caracterizado por un rechazo de lo visual, una crítica al ojo, al ocularcentrismo cartesiano y al sentido de la vista. Si se mira de cerca la historia del arte contemporáneo, se constatará que muchos son los ejemplos de obras que —consciente o inconscientemente— utilizan este proceder “antirretiniano”, encaminándose, por medio de la ceguera — ¿procedimiento ceguera?—, irremisiblemente hacia la nada. Malevich, Marcel Duchamp, Yves Klein, Ana Mendieta, Jochen Gerz… ciertamente parece atractiva la realización de una iconografía de la nada a lo largo del siglo XX. Ése es, en cierto modo, el objetivo de este curso. Un curso que transitará por territorios tan ambiguos como el vacío, el silencio, la invisibilidad, la ceguera o la desaparición, conceptos todos que remiten a lo que, sin lugar a dudas, es el objeto más representativo —y menos representado— de un mundo como el nuestro: la ausencia. cendeac Curso monográfico
Las formas de la Nada: Imágenes de la ausencia en el mundo contemporáneo

Cendeac, 29 noviembre-3 diciembre 2004.

Intervienen: Chantal Maillard, Pedro Azara, José Luis Pardo, Mieke Bal, José Luis Brea, Aurora Fernández Polanco, Gérard Wajcman, Domingo Hernández, Rosa M. Rodríguez Magda

]]> El arte moderno, desde su nacimiento, ha tendido a privilegiar, por encima de cualquier otra cosa, el sentido de la vista, un privilegio que ha desembocado —por hipertrofia— en el dominio de lo visible espectacular y la sociedad telemática de la hipervisualidad. Sin embargo, en paralelo a esta hegemonía de la imagen, a lo largo del siglo XX es posible observar la existencia de una contracorriente de pensamiento que se ha caracterizado por un rechazo de lo visual, una crítica al ojo, al ocularcentrismo cartesiano y al sentido de la vista. Si se mira de cerca la historia del arte contemporáneo, se constatará que muchos son los ejemplos de obras que —consciente o inconscientemente— utilizan este proceder “antirretiniano”, encaminándose, por medio de la ceguera — ¿procedimiento ceguera?—, irremisiblemente hacia la nada. Malevich, Marcel Duchamp, Yves Klein, Ana Mendieta, Jochen Gerz… ciertamente parece atractiva la realización de una iconografía de la nada a lo largo del siglo XX. Ése es, en cierto modo, el objetivo de este curso. Un curso que transitará por territorios tan ambiguos como el vacío, el silencio, la invisibilidad, la ceguera o la desaparición, conceptos todos que remiten a lo que, sin lugar a dudas, es el objeto más representativo —y menos representado— de un mundo como el nuestro: la ausencia.

Programa:

Lunes 29 noviembre:
17’30 h. Chantal Maillard (Poeta y filósofa)
Apuntar al blanco
19’30 h. Pedro Azara (Univ. Politécnica de Catalunya)
El vacío en los mitos cosmogónicos (El vacío en el origen de la arquitectura)

Martes 30 noviembre:
17’30 h. José Luis Pardo (Univ. Complutense de Madrid)
Los nombres de la nada
19’30 h. Mieke Bal (Univ. Amsterdam)
Producing Visibility: Speech, Seeing, and The Aesthetics of Everyday Life

Miércoles 1 diciembre:
17’00 h. Proyección de Bailar en la oscuridad, de Lars Von Trier
19’30 h. José Luis Brea (Univ. Castilla la Mancha)
Lo has visto ya todo, no hay nada más que ver

Jueves 2 diciembre:
17’30 h. Gérard Wajcman (Univ. París V)
Jochen Gerz. Monumentos contra el racismo
19’30 h. Aurora Fernández Polanco (Univ. Complutense de Madrid)
Ver algo en Hiroshima

Viernes 3 diciembre:
17’30 h. Domingo Hernández (Univ. Salamanca)
De casas ausentes y otras especies de espacios
19’30 h. Rosa M. Rodríguez Magda (Escritora y pensadora)
Fenomenología de la ausencia

Coordinación: Miguel Á. Hernández-Navarro


Lugar de celebración: Sala de Conferencias Casa Díaz-Cassou. C/Santa Teresa, 21. Murcia
Número de plazas: 80
Precio: 20 €

Información e inscripciones:
968930901-639774654
cendeac@cendeac.net
www.cendeac.net


]]> Ciclo Ex-cursos: El origen de la risa moderna 2004-10-22T15:44:40Z 2004-10-22T15:44:24+00:00 tag:w3art.es,2004:/cendeac//45.59 2004-10-22T15:44:24Z Partiendo de las fotografías de las torturas a presos en la cárcel de Abu Ghraib y de la risueña expresión de los soldados americanos, el profesor Ángel González comentará algunas de las peculiaridades de la risa moderna. cendeac El origen de la risa moderna
Ángel González García
28 de octubre de 2004. 19'30 horas
Lugar de Celebración: Sala de Conferencias Casa Díaz Cassou
C/Santa Teresa, 21. Murcia

]]> Partiendo de las fotografías de las torturas a presos en la cárcel de Abu Ghraib y de la risueña expresión de los soldados americanos, el profesor Ángel González comentará algunas de las peculiaridades de la risa moderna.


ÁNGEL GONZÁLEZ GARCÍA es Profesor de Historia del Arte en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido miembro del Consejo Asesor del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y también dirigió los Seminarios de Arte y Estética del Círculo de Bellas Artes de Madrid durante varios años. Autor de una edición crítica del tratado Da pintura antiga de Francisco de Holanda (Lisboa, 1984), en el año 2001 recibió el Premio Nacional de Ensayo por la obra El Resto. Una historia invisible del arte contemporáneo que recoge una selección de sus numerosos trabajos sobre arte y estética. Su último proyecto, ya en prensa, es la elaboración de una monografía sobre Alberto Giacometti.

Información:
cendeac@cendeac.net
968930901

]]> III JORNADAS DE CRÍTICA DE ARTE 2004-10-22T09:29:50Z 2004-10-22T09:29:50+00:00 tag:w3art.es,2004:/cendeac//45.54 2004-10-22T09:29:50Z La relación existente entre crítica, arte y literatura, está cimentada sobre una amplia tradición, en cuyos orígenes más próximos encontramos el nacimiento de la crítica de arte moderna. Por evidente casi causa pudor el recordarlo, la crítica de arte es, en su desarrollo, un género literario con sus especificidades que lo diferencian de otros y le confieren categoría en el discurso escrito. Esta evidencia, que a menudo parece ser olvidada, no es más que la reivindicación del carácter creativo de la crítica de arte, de su profesionalidad y de su diferenciación de otros escritos que hablan “de arte”. En el otro lado, las incursiones del escritor en el mundo del arte, han quedado plasmadas en páginas de extraordinario valor, con visiones que han abierto nuevos campos de interpretación e investigación del hecho plástico. Muchos de estos escritores, esporádica o continuadamente, han practicado también la crítica con acusada incidencia en el desarrollo del arte en el siglo pasado. w3art neo@w3art.es CRÍTICA, ARTE Y LITERATURA

Asociación Murciana de Críticos de Arte-Fundación Cajamurcia
Murcia, Centro Cultural las Claras. Del 25 al 27 de octubre de 2004.

]]> La relación existente entre crítica, arte y literatura, está cimentada sobre una amplia tradición, en cuyos orígenes más próximos encontramos el nacimiento de la crítica de arte moderna. Por evidente casi causa pudor el recordarlo, la crítica de arte es, en su desarrollo, un género literario con sus especificidades que lo diferencian de otros y le confieren categoría en el discurso escrito. Esta evidencia, que a menudo parece ser olvidada, no es más que la reivindicación del carácter creativo de la crítica de arte, de su profesionalidad y de su diferenciación de otros escritos que hablan “de arte”.

En el otro lado, las incursiones del escritor en el mundo del arte, han quedado plasmadas en páginas de extraordinario valor, con visiones que han abierto nuevos campos de interpretación e investigación del hecho plástico. Muchos de estos escritores, esporádica o continuadamente, han practicado también la crítica con acusada incidencia en el desarrollo del arte en el siglo pasado.
Por todo esto, y en la línea de trabajo e investigación que tiene en marcha la Asociación Murciana de Críticos de Arte para comprender las bases de la crítica del nuevo siglo, la fundación Cajamurcia y AMUCA organizan las III Jornadas de Crítica de Arte, con la intención de clarificar algunos aspectos de la relación crítica –arte – literatura y de abrir nuevas interrogantes que enriquezcan la búsqueda de soluciones.


PROGRAMA

Lunes 25 de octubre
18,00 – 18,45 h. Ángel Paniagua (Poeta)
19,00 – 19,30 h. Presentación de la publicación del III Premio de Ensayo y Crítica de Arte.
19,45 – 20,30 h. José María Parreño (Director del Museo Esteban Vicente, escritor y crítico de arte)

Martes 26 de octubre
17,30 –18,45 h. Miguel Ángel Hidalgo (Crítico de arte)
19,00 – 19,45 h. Gerardo Verdecia (Crítico de arte)
20,00 – 20,45 h. Luis Puelles (Prof. Universidad de Málaga)

Miércoles 27 de octubre
17,30 – 18,45 h. Miguel Á. Hernández-Navarro (Prof. UCAM, escritor y crítico de arte)
19,00 – 19,45 h. José Carlos Somoza (Escritor)
20,00 – 20,45 h. Iván de la Nuez (Director del Palau de la Virreina y crítico de arte)

Información:
Número de plazas: 80
Precio: 30 €. Estudiantes 10 €
Información: 650845831-639774654

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