cendeac

El presente seminario se adentrará en el arte y la arquitectura de las últimas décadas para presentar, desde un punto de vista personal y distintivo, las distintas fuerzas narrativas del siglo XX a través de algunos momentos, problemas y discursos históricamente paradigmáticos, como el minimalismo o la escultura posminimal, hasta algunos dilemas contemporáneos relacionados con la arquitectura y el diseño así como con las narrativas del fin y las cuestiones de la institución arte.

Programa

20 Junio

10’30 h. Presentación del seminario a cargo de José Luis Brea (U. Castilla La Mancha)

11’30 h. Problemas con la narrativa del arte del siglo XX

17’30 h. La catástrofe del minimalismo[Lectura de “Lo esencial del minimalismo”, en El retorno de lo real. Madrid, Akal, 2001]

21 Junio

11’00 h. Richard Serra, escultura y arquitectura
[Lectura: “El maestro constructor”, en Diseño y delito. Madrid: Akal, 2004]

17’00 h. Arquitectura y espectáculo
[Lectura: "Pequeño diccionario del diseño", en Arquitectura viva, n. 93]

19’30 h. Presentación de la traducción de Diseño y delito (editorial Akal). Intervienen: Juan Vicente Aliaga, José Luis Brea, Miguel Á. Hernández-Navarro, Pedro Á. Cruz y Hal Foster. Modera: Anna María Guasch

22 Junio

11’00 h. Ed Ruscha (en la Bienal de Venecia)/ Robert Gober (en Nueva York)

17’30 h. Problemas en el arte contemporáneo
[Lectura: “Ese funeral es por el cadáver equivocado”, en Diseño y delito. Madrid: Akal, 2004; “Archivos y utopías” en "Resistencia" (SITAC III, México)]

HAL FOSTER es Townsend Martin Professor de Arte y Arqueología en la Universidad de Princeton. Crítico de arte e historiador de la vanguardia, ha mantenido un fuerte interés por las dimensiones éticas, sociales y políticas del arte contemporáneo. Nació en Seattle en 1955. Realizó sus estudios de licenciatura en Princeton, en Máster en Literatura inglesa la Universida de Columbia para finalmente doctorarse en Historia del Arte por la City University de Nueva York. Ha sido profesor de Historia del Arte en diversas instituciones, entre las que destacan el New School for Social Research, el Pratt Institute y el Independent Study Program del Whitney Museum of American Art, las tres en Nueva York y las Universidades de Cornell, Berkeley y, actualmente, Princeton.

Ha ocupado diversos cargos en publicaciones como Artforum, Art in America, Diacritics, Documents y October, en la que colabora desde 1991. Ha sido editor de The Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern Culture (1985, traducido como La posmodernidad, 1999), Discussions in Contemporary Culture (1987) y Vision and Visuality (1988). Como autor ha publicado Recodings. Art, Spectacle, Culture, Politics (1985), Compulsive Beauty (1993), The Return of the Real (1996; El retorno de lo real, 2001), Design and Crime (2002; Diseño y delito, 2004) y Prosthetic Gods (2004).

Información sobre el seminario

Idioma: inglés con traducción simultánea al español
Precio: 150 € profesionales / 100 € estudiantes. 75 € profesionales / 50 € estudiantes con carné CENDEAC
Número de plazas: 100
Plazo de inscripción: hasta completar aforo. PLAZAS DISPONIBLES. [El plazo de inscripción acabará cinco días antes del comienzo de la actividad]
Número de plazas: 100

Lugar de celebración: Pabellón 6 (Antiguo Cuartel de Artillería). C/Cartagena s/n. 3002, Murcia

Más información:
www.cendeac.net
cendeac@cendeac.net

El presente seminario propone una revisión de los diferentes hitos que jalonan la historia del body art desde la mirada subjetiva de una sus principales protagonistas: Marina Abramovic. Combinando el análisis de las obras propias con las de otros autores, el objetivo que se persigue es la aportación de un conjunto de claves que permitan comprender el devenir del soporte-cuerpo dentro del marco multidireccional del arte contemporáneo.

Marina Abramovic (Belgrado, 1946) es una de las artistas más influyentes del panorama artístico de la últimas tres décadas, sobre todo dentro del dominio del body art, en el que ha realizado algunas de las acciones más célebres y estudiadas de su ya dilatada historia. En tanto que performer, ha “actuado” en algunos de los museos y galerías más prestigiosos del panorama internacional: New Museum of Contemporary Art de New York, Städische Kunsthalle de Dusseldorf, Bienal de Venecia, Victoria Miro Gallery de Londres, Galerie des Beaux Arts de París, etc.

Horario del taller:

mañanas de 10:30 a 13:00 horas; tardes de 17:30 a 20:00 horas

Precio del taller: 100 € profesionales / 60 € estudiantes
50 € profesionales / 30 € estudiantes con carné CENDEAC

Número de plazas: 100

Cecilia López, articulista del periódico La Opinión de Murcia, impartirá la conferencia “Antonio Ballester. Agárrate que vienen curvas”, perteneciente al ciclo “Miradas Cercanas”, organizado por el Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo, el próximo martes, 10 de mayo de 2005, a las 19:30 horas en el Salón de Actos de la Casa de Díaz Cassou.

La conferencia abordará la obra de Antonio Ballester, artista multidisciplinar internacionalmente conocido, cuya producción artística se encuentra representada en los más destacados museos de arte contemporáneo del mundo. Su Messala, un prototipo de carrocería de un modelo deportivo, ha compartido techo con los descapotables más prestigiosos de la historia de la automoción.

“Las notas musicales, los signos de puntuación, la escritura automática, pueden ser formas de la naturaleza en un mundo abstracto creado por Antonio Ballester. Una vagina puede ser una línea recta vertical que se une a un pene, línea recta perpendicular, en una cópula cósmica, detrás vendrían, irremediablemente, las líneas curvas, los redondos óvulos fertilizados. Un suave latido, semejante al ronrroneo de un motor, empieza a dejarse oír. Una línea recta puede ser un coche a vertiginosa velocidad”. (C.L.).