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Junio 24, 2016

Exposición El hombre que ríe. Iñigo Royo

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ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Vitoria-Gasteiz
Hasta el 16 de octubre de 2016
Catálogo de la exposición, con textos de Iñigo Royo, Santiago Eraso y José Luis Arántegui

El hombre que ríe es una exposición de Iñigo Royo sobre «el barullo idiota que formamos viviendo juntos» y «la risa amarga que asoma (…) ante la contemplación del espectáculo». La muestra reúne instalaciones, vídeos, fotografías y una pieza sonora, contiene referencias literarias habituales en Royo, y establece una mirada irónica y escéptica sobre muchos aspectos de la realidad cotidiana, desde la política hasta las nuevas tecnologías. La exposición es una producción de Artium y cuenta con un catálogo con textos del artista, de Santiago Eraso y del escritor José Luis Arántegui. Su inauguración se completa con una conferencia previa de Iñigo Royo, mientras que en otoño tendrá lugar un ciclo de cine.

El dramaturgo, novelista y poeta irlandés Samuel Beckett se encuentra en el origen de El hombre que ríe . En su recuerdo, Iñigo Royo ha encontrado dos palabras, barullo y risa, a partir de las cuales ha construido un relato, una forma de explicar el mundo desde «el humor y el caos». Trece obras –instalaciones, fotografías, vídeos y una pieza sonora- se ordenan en la Sala Este Baja y en el exterior de Artium, ofreciendo además una muestra de los trabajos de Royo desde 2009 hasta el presente.

Iñigo Royo reclama la atención del visitante en su entrada al Museo con Advertencia, una acción sobre la fachada principal de Artium, en la que ha rotulado en grandes caracteres «aquí no caben ni fantasías ni ocurrencias». El mismo aviso se repetirá después, ya en la Sala Este Baja, en una instalación fotográfica con el mismo título, en cuyas imágenes se reconocen distintos edificios públicos con el mismo lema rotulado en sus muros.

Pero antes de acceder a la galería, justo ante su puerta, el visitante aún podrá esbozar una primera sonrisa con Unión Europea. Manual de autoayuda. El artista ha tomado el programa electoral de un partido en las últimas elecciones europeas y ha reordenado y grabado las palabras en función del número de veces que aparecen en el texto. El hombre que ríe, la obra que da título a la exposición, se despliega en 10 monitores nada más traspasar la puerta: el artista utiliza el detector de sonrisas de algunas cámaras fotográficas avanzadas dejando que el instrumento decida qué es risa y que no. A su lado Hello Barbie, una pieza en la que la muñeca –un modelo teóricamente capacitado para responder a lo que se le dice- recibe mil insultos del idioma castellano.

De Buñuel a Buñuel

El perímetro del espacio central de la exposición está recorrido por Babel, en la que escribe el resultado de la traducción sucesiva de un texto de Buñuel a través de los noventa idiomas del intérprete automático de Google, para regresar finalmente al castellano; la frase final, como cabe esperar, no tienen nada que ver con la original. En este mismo espacio, Advertencia retoma en más de 50 fotos la idea plasmada en la fachada del Museo.

Tribulaciones y mudanzas es una serie de siete fotografías que reproduce siete figuras de papel –una pajarita, un barco, un avión…- realizadas con las portadas de los periódicos del 21 de octubre de 2011, con la noticia del abandono de la violencia por parte de ETA. A su lado, Esperpento es una instalación fotográfica en la que sesenta imágenes de Google Earth y fragmentos de diálogos de Luces de Bohemia, de Valle-Inclán, conforman un particular mapa de España. En el centro de este espacio, Ab-alio, proyecto videográfico basada en los conocidos Listados de Ignasi Aballí y que, en sus múltiples vídeos, ofrece “un variado y tragicómico abanico de asuntos relacionados con la vida cotidiana”.

La muestra se cierra con tres obras finales: Benditos tímidos , una serie de fotografías a partir de álbumes familiares en los que se destaca a los «maravillosos tímidos, que no querían perpetuar su imagen, convencidos de que es preferible pasar sin dejar rastro»; Diálogos con Luciano , el canario que tuvo durante un tiempo y que un día dejó de cantar; y Quid pro quo, cortometraje en el que un lector pone al día de las noticias de prensa a Luis Buñuel en un monte cercano a Calanda, donde fueron esparcidas sus cenizas.

Fotógrafo, profesor de fotografía, fotorreportero, guionista y director de cortometrajes, artista, Iñigo Royo (Donostia-San Sebastián, 1962) es, por formación, licenciado en psicología. Desde que en 1988 recibiera el premio Jóvenes fotógrafos del Ministerio de Cultura, ha participado en innumerables exposiciones colectivas en ciudades como Madrid, Barcelona, Vigo, Bilbao, Vitoria-Gasteiz, Donostia- San Sebastián, Berlín o Nueva York. Su obra forma parte de las colecciones de la Fundación La Caixa, Museo Reina Sofía, CGAC, Banco de España y Ordóñez-Falcón y otros fondos privados, entre otras.

Ahora en Artium

La trampa en la sonrisa. Colección Artium
Hasta el 1 de noviembre de 2016

El hombre que ríe. Iñigo Royo
Hasta el 16 de octubre de 2016

El fuego de la visión. Marina Núñez
Hasta el 1 de noviembre de 2016

La memoria de los objetos. Isidro López-Aparicio. Programa Praxis
Hasta 25 de julio de 2016

Muro de maravillas. Exposición educativa
hasta el 1 de noviembre de 2016

El deporte visto desde el arte. Exposición bibliográfica
Hasta el 29 de octubre de 2016

Próximamente

1989. Tras las conversaciones de Argel. Delirio y tregua (Proyecto Tratado de paz, DSS2016)
Del 11 de agosto al 1 de noviembre de 2016

Horario del centro-museo

Martes a viernes: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas
Sábados, domingos y festivos: de 11.00 a 20.00 horas (ininterrumpido)
Lunes no festivos, cerrado
Tarifa general: 6 €
Tarifa Tú decides*:


  • Todos los miércoles del año

  • Fin de semana posterior a la inauguración de una exposición

  • Estudiantes, personas desempleadas, pensionistas y menores de 14 años


*Tarifa Tú decides: tú decides si pagas y cuánto. Las aportaciones realizadas se utilizarán para el desarrollo de programas y el sostenimiento del centro-museo
Bono anual: 10 €
  • Permite la visita a las exposiciones durante todo un año desde la fecha de compra

Horario de la Biblioteca y Centro de Documentación
De lunes a viernes: de 11.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 19.30 horas
Sábados de 10:00 a 14:00 horas
Domingos, cerrado
Entrada libre

Junio 23, 2016

Programa Praxis. La memoria de los objetos. Isidro López-Aparicio

u100.jpgARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo.
Vitoria-Gasteiz
> 25.06.2016
www.artium.org/

La memoria de los objetos, es un proyecto de Isidro López-Aparicio para el programa Praxis de ARTIUM. López-Aparicio concilia en esta propuesta el perfil de Praxis como laboratorio de experimentación y su propia práctica artística basada “en tejer una red a través de la gestión, recolección, reubicación, descontextualización y reinterpretación” de objetos cotidianos. El artista propone una mirada crítica sobre la relación de las personas con los objetos y su dependencia respecto a las leyes “depredadoras” del mercado. La memoria de los objetos forma parte del programa Praxis 2015-2016 en el que también han participado Inazio Escudero, Alberto Lomas y Nerea Lekuona.
El perfil profesional de Isidro López-Aparicio (Santisteban del Puerto, Jaén, 1967) es polifacético: artista, doctor en Bellas Artes, profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, máster en Gestión Ambiental por el Instituto de Investigación Ecológica de Estados Unidos, miembro del Instituto para la Investigación de la Paz y los Conflictos, director del grupo de investigación Creación, Edición y Conservación de la Imagen, presidente de la Asociación Arte Activo, presidente de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, comisario, escritor…

También lo es en el ámbito concreto de la creación, ya que en su trayectoria se dan cita las instalaciones, la fotografía, el arte de acción, la escultura y el arte sonoro, además del comisariado y el activismo artístico. Isidro López-Aparicio, tal como se indica en su reseña en la web de la Unión de Artistas Visuales de Andalucía, “ha sabido escapar de catalogaciones para, desde el arte como elemento de reflexión y compromiso social, desarrollar una sólida presencia profesional”. Participa asiduamente en ferias internacionales y ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en España, Italia, Reino Unido, Portugal, Alemania, Holanda, Bélgica, Estados Unidos, Grecia y Rusia, entre otros países. Vive a caballo entre España, Finlandia, Sáhara Occidental y Reino Unido.

Con La memoria de los objetos, el proyecto que desarrolla para el programa Praxis de Artium, López-Aparicio persigue, entre otros objetivos, poner de manifiesto “las huellas que dejan en la memoria los objetos cotidianos, usados y desechados a la velocidad de nuestro tiempo”, objetos convertidos “en obras rotundas en contra del consumismo de nuestro sistema económico y social”. De esta forma, el artista pretende “estimular una reflexión crítica sobre nuestra vinculación y dependencia de las leyes de mercado y su carácter depredador”.

Con ese fin, Isidro López-Aparicio acumula en la Sala Norte de Artium objetos rescatados, olvidados en depósitos o “espacios de descatalogación” a la espera de una solución final. Desde ramas y raíces de árboles hasta señales de tráfico, desde sillas y muebles a residuos de equipos informáticos, todos ellos pasan a ser parte de un objeto artístico nuevo, con un nuevo significado, mientras permanecen perfectamente reconocibles en la memoria del espectador.

“Hablamos de ciencia, tecnología, de evolución, de desarrollo, pero la voracidad del tiempo no nos permite pararnos y pensar; en este caso el proceso nos fuerza a hacer una mirada sensible, ordenada y reflexiva de nuestro memoria cercana a través de nuestros residuos descatalogados pero sin haber gestionado un desapego real. Esto permitirá ver cómo nos relacionamos con nuestra vida, nuestras necesidades, como las saciamos con objetos y hacia donde esto nos llevan”.

Isidro López-Aparicio completará su proyecto con una sesión de “Conversaciones” en la que explicará su proceso de trabajo y los objetivos del mismo, así como, en particular, las características del proyecto La memoria de los objetos. Será el miércoles 1 de junio, a las 19:30 horas, con entrada libre.


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Del 2 de junio al 1 de noviembre de 2016

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Del 16 de junio al 16 de octubre de 2016

1989. Tras las conversaciones de Argel. Delirio y tregua (Proyecto Tratado de paz, DSS2016)
Del 11 de agosto al 1 de noviembre de 2016


Horario del centro-museo

Martes a viernes: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas
Sábados, domingos y festivos: de 11.00 a 20.00 horas (ininterrumpido)
Lunes no festivos, cerrado

Tarifa general: 6 €

Tarifa Tú decides*:
• Todos los miércoles del año
• Fin de semana posterior a la inauguración de una exposición
• Estudiantes, personas desempleadas, pensionistas y menores de 14 años
*Tarifa Tú decides: tú decides si pagas y cuánto. Las aportaciones realizadas se utilizarán para el desarrollo de programas y el sostenimiento del centro-museo
Bono anual: 10 €
• Permite la visita a las exposiciones durante todo un año desde la fecha de compra
Horario de la Biblioteca y Centro de Documentación
De lunes a viernes: de 11.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 19.30 horas
Sábados de 10:00 a 14:00 horas
Domingos, cerrado
Entrada libre

Junio 04, 2016

10ª EDICIÓN MÁSTER OFICIAL EN ARTES VISUALES Y MULTIMEDIA (UPV). ABIERTO PLAZO DE PREINSCRIPCIÓN. Curso 2016-17

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10ª EDICIÓN MÁSTER OFICIAL EN ARTES VISUALES Y MULTIMEDIA (UPV) Curso 2016-17.
Universitat Politècnica de València
ABIERTO PLAZO DE PREINSCRIPCIÓN del 30 de Mayo hasta el 17 de Junio de 2016.
Página oficial máster: http://www.artesvisualesymultimedia.com
Facebook: www.facebook.com/masteravm

El Máster Universitario Oficial en Artes Visuales y Multimedia de la Universitat Politècnica de València propone este curso 2016-17 su 10ª edición, bajo el tema E-HUMANITIES (Humanidades digitales/electrónicas). Conscientes de los cambios sociales, culturales y tecnológicos producidos desde su inicio, seguimos manteniendo la responsabilidad de capacitar a los estudiantes que cursen este Máster público en el uso de las herramientas técnicas y conceptuales propias  de nuestra época. Para ello, se ha reforzado la interdisciplinaridad, incorporando docentes especialistas en lenguajes de programación, sistemas de computación (físicos y virtuales), redes y comunicaciones, que junto con los profesores especializados en arte digital, aseguran el potencial creativo, profesional o investigador de los estudiantes en el desarrollo de proyectos basados en la generación, tratamiento y manipulación técnica de la imagen digital, sin olvidar la formación teórica en cultura visual y teoría crítica.

El Máster AVM, al ser un máster oficial, forma parte de la estructura de doctorado (Etapa formativa). Completar los 120 créditos del Máster AVM da acceso al 3º ciclo del nivel académico universitario, dentro del programa de doctorado en ARTE, PRODUCCIÓN e INVESTIGACIÓN de la UPV.

El cuerpo docente del Máster AVM está formado por profesores de la UPV, junto a profesores invitados de prestigio nacional e internacional.
Ver profesores invitados desde 2007:
http://avm.webs.upv.es/index.php/profesores-invitados

Departamentos responsables de la docencia UPV:
* Dpto. Escultura (responsable del máster)
* Dpto. Pintura
* Dpto. de Sistemas Informáticos y Computación (DSIC)
* Dpto. de Informática de Sistemas y Computadores (DISCA)
* Dpto. de Comunicaciones


MOVILIDAD INTERNACIONAL DEL MÁSTER
- Interface Culture MA - Kunst Universität of Linz (Linz -Austria)
- Creative Technologies MA - University of Salford. (Manchester -UK)
- European Media Studies MA - Potsdam (Berlin, GE)
- Media Art & Design MA, (Bauhaus Universitat Weimar, GE)
- Interaction Design MA (Malmö University, Suecia)
- FH Joanneum Gesellschaft MBH (Graz-Austria)

ESTRUCTURA DEL MÁSTER (120 créditos ECTS)
El Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia (AVM) es un máster público de 120 créditos ECTS. Su estructura está formada por 4 módulos, Módulo de formación interdisciplinar (55 cr). Módulo de complementos de investigación (5 cr), Módulo de especialización (45 cr) y Módulo Trabajo Fin de Máster (15 cr).

MÓDULO 1: FORMACIÓN INTERDISCIPLINAR (55 ECTS)
* METODOLOGÍA PROYECTUAL I (5 ECTS)
Metodología de investigación
* TEORIA CRÍTICA I (10 ECTS)
Cultura Visual / Teoría de la imagen
* ARTE AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA (25 ECTS)
Arte sonoro / Vídeo Arte / Medios fílmicos / Entornos virtuales / Programación para arte multimedia
* LENGUAJES AUDIOVISUALES Y CULTURA SOCIAL (15 ECTS)
Ensayo audiovisual / Activismo y nuevos medios / Narratividad y videojuegos
MÓDULO 2: COMPLEMENTOS DE INVESTIGACIÓN (5 ECTS)
MÓDULO 3: ESPECIALIZACIÓN (45 ECTS)
* METODOLOGÍA PROYECTUAL II (5 ECTS)
Investigación Aplicada
* TEORIA CRÍTICA II (5 ECTS)
Arte y ciencia / Arte y género
*ARTE INTERACTIVO (20 ECTS)
Diseño de interfaces /Programación gráfica audio-video / Electrónica y computación física / Comunicaciones, redes y dispositivos
* TALLER INTENSIVO (15 ECTS)
MÓDULO 4: TRABAJO FIN DE MÁSTER (15 ECTS)

-----------------------------------------------------------------------

DIRIGIDO A:
Titulados superiores que deseen ampliar su formación en el ámbito de las Artes Visuales y Multimedia, especialmente titulados en Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Informática, Historia del Arte o Filosofía, así como Diplomados de la Escuela de Arte y Superior de Diseño.

Criterios de admisión y preinscripción:
http://www.artesvisualesymultimedia.com

Dirección Académica del Máster: Dr. Moisés Mañas Carbonell
Entidad responsable del título: Departamento de Escultura. Facultad de Bellas Artes. UPV
Más información:
Página oficial máster: http://www.artesvisualesymultimedia.com
Página UPV: http://www.upv.es/titulaciones/MUAVM/indexc.html
Facebook: www.facebook.com/masteravm

Contacto:
E-mail: avm@postgrado.upv.es
Teléfono: +34 963877480

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Junio 02, 2016

El fuego de la visión. Marina Núñez

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ARTIUM. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo.
Francia, 24.
Vitoria-Gasteiz

02.06.2016 > 1.11.2016

Comisario: José Jiménez

Producción: Artium (Vitoria-Gasteiz) y
Sala Alcalá 31 – Comunidad de Madrid

El fuego de la visión es una exposición que revisa el trabajo de Marina Núñez en los últimos 20 años, en los que esta artista de “consolidada madurez” ha forjado “un lenguaje de gran potencia plástica”. Articulada en torno a los conceptos poéticos del fuego y de la visión, la exposición presenta 38 obras de ese período –pinturas, imágenes digitales e instalaciones de vídeo-, incluída una gran pieza con nueve proyecciones realizada para esta exposición. El fuego de la visión, de Marina Núñez, es una producción conjunta de Artium de Vitoria-Gasteiz y de la Sala Alcalá 31 de Madrid, comisariada por José Jiménez. La inauguración de la exposición se completa con una conferencia-conversación entre el comisario y la artista.

El fuego de la visión, supone una revisión general del trabajo de Marina Núñez, que hasta ahora solo había podido verse de manera más reducida en las sucesivas muestras singulares que ha ido presentando a lo largo de más de veinte años de trayectoria profesional. La exposición se articula sobre un eje conceptual y poético, cuyos dos componentes, el fuego y la visión, resultan claves para comprender el trabajo de esta artista.

Por un lado, el fuego representa, tal como afirma José Jiménez, ·la imagen de la pasión en la que se desenvuelven las relaciones humanas, cambiantes, dinámicas, y, a la vez, atravesadas por la luz más intensa”; por otro, la visión es la “cifra de la mirada, de los ojos que cobran vida propia, transposición del flujo que transita de la vida al arte: ver es vivir, ver es amar, ver es mirar arte”.

En torno a ese eje se presentan 38 obras, realizadas con diversas técnicas y soportes: pinturas, imágenes digitales y videoinstalaciones, que en su variedad permiten apreciar la dimensión multimedia que caracteriza el arte actual y el conjunto de la obra de Marina Núñez. De un modo especial, cabe destacar la presentación de una obra nueva, una gran videoinstalación en 9 pantallas, preparada específicamente para esta exposición y que lleva el mismo título que la muestra: El fuego de la visión (2015).


Marina Núñez

Marina Núñez (Palencia, 1966) reside entre Madrid y Pontevedra, y es profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo. Su obra aborda aspectos característicos de la compleja realidad de nuestro tiempo. Representa seres diferentes, aberrantes, monstruosos, que existen al margen o en contra del canon. Los cuerpos anómalos que pueblan sus cuadros, infografías o vídeos nos hablan de una identidad metamórfica, híbrida, múltiple.

Además de en Artium, ha expuesto individualmente en centros públicos como el Espacio Uno del Reina Sofía (1997), La Gallera de la Comunidad Valenciana (1998), la Fundación Pilar y Joan Miró en Palma de Mallorca (2000), la Iglesia de Verónicas en Murcia (2001), el DA2 de Salamanca (2002), la Casa de América en Madrid (2004), el Instituto Cervantes en París (2006), La Panera en Lleida (2008), el Musac en León (2009), el Centre del Carme en Valencia (2010), la Sala Rekalde en Bilbao(2011), el Patio Herreriano en Valladolid (2012) o la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid (2015).

Artium conserva en su Colección varias obras de Marina Núñez: una pintura de la serie Vanitas (1996), dos piezas de obra gráfica de la serie La locura (1996) y una instalación de la serie Monstruas (2005). Su obra figura también en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el MUSAC de León, el Patio Herreriano de Valladolid, la Panera de Lleida, el TEA de Tenerife, el CAAM de Las Palmas, Es Baluard de Palma de Mallorca, la Fundación La Caixa, la Fundación Botín, el MAC de La Coruña, el CAB de Burgos, el FRAC Corse, o la Corcoran Gallery of Art, Washington, DC, entre otras instituciones.


Ahora en Artium

La trampa en la sonrisa. Colección Artium
Hasta el 1 de noviembre de 2016

El fuego de la visión. Marina Núñez
Del 2 de junio al 1 de noviembre de 2016

La memoria de los objetos. Isidro López-Aparicio. Programa Praxis
Hasta 25 de julio de 2016

Muro de maravillas. Exposición educativa
hasta el 1 de noviembre de 2016

El deporte visto desde el arte. Exposición bibliográfica
Hasta el 29 de octubre de 2016


Próximamente

El hombre que ríe. Iñigo Royo
Del 16 de junio al 16 de octubre de 2016

1989. Tras las conversaciones de Argel. Delirio y tregua (Proyecto Tratado de paz, DSS2016)
Del 11 de agosto al 1 de noviembre de 2016


Horario del centro-museo
Martes a viernes: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas
Sábados, domingos y festivos: de 11.00 a 20.00 horas (ininterrumpido)
Lunes no festivos, cerrado

Tarifa general: 6 €
Tarifa Tú decides*:
• Todos los miércoles del año
• Fin de semana posterior a la inauguración de una exposición
• Estudiantes, personas desempleadas, pensionistas y menores de 14 años
*Tarifa Tú decides: tú decides si pagas y cuánto. Las aportaciones realizadas se utilizarán para el desarrollo de programas y el sostenimiento del centro-museo
Bono anual: 10 €
• Permite la visita a las exposiciones durante todo un año desde la fecha de compra


Horario de la Biblioteca y Centro de Documentación

De lunes a viernes: de 11.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 19.30 horas
Sábados de 10:00 a 14:00 horas
Domingos, cerrado
Entrada libre

[Crédito imagen: Marina Nuñez. Fotograma de El fuego de la visión, 2015. Vídeo instalación]