« Abril 2015 | Inicio | Junio 2015 »

Mayo 15, 2015

MUSAC presenta tres nuevas exposiciones el sábado 16 de mayo

Anne_u.jpg- Self-Timer Stories [Historias del autodisparador]

- Sector primario

- Visita guiada: artista, museo, espectador [Fondos de la Colección MUSAC]

Inauguración sábado 16 de mayo, 17:00 - 22:00 h.

MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avda. Reyes Leoneses, 24. León
www.musac.es

Imagen: Anne Collier y Matthew Higgs, I Married an Artist, 2008. Impresión digital. Colección MUSAC © Printed Matters, Anne Collier y Matthew Higgs

Self-Timer Stories [Historias del autodisparador]

Self-Timer Stories [Historias del autodisparador] es una exposición colectiva que explora el fenómeno del autorretrato realizado con autodisparador, una práctica popular tanto en el arte como en la vida diaria, en la que se ha revitalizado enormemente en los últimos tiempos debido al uso de las nuevas tecnologías. La exposición, que podrá visitarse hasta el 13 de septiembre, presenta una selección de 80 obras de 34 artistas internacionales y españoles, tomando como punto de partida obras procedentes de la Colección Federal de Fotografía de Austria —en préstamo permanente en el Museum der Moderne Salzburg (Salzburgo, Austria)—, en diálogo con obras de la Colección MUSAC y obras de artistas nacionales e internacionales con un enfoque más amplio, que abarcan soportes como películas, vídeos, proyecciones de diapositivas, libros de arte y performances.

La exposición Self-Timer Stories propone un recorrido por el autorretrato fotográfico a través de obras de artistas que abarcan tres generaciones, entre ellos VALIE EXPORT, Esther Ferrer, Sharon Hayes, Matthias Herrmann, Juan Hidalgo, AA Bronson & Matthias Herrmann, Birgit Jürgenssen, Barbara Kapusta, Roberta Lima, Anja Manfredi, Ana Mendieta, Lilo Nein, Cristina Núñez, Carlos Pazos, Carolee Schneemann, Peter Weibel, Martha Wilson, o Francesca Woodman.

Durante la jornada inaugural, y con el objetivo de introducir y contextualizar el aspecto performativo que conlleva la auto-representación, tendrá lugar un programa de performances de las artistas Martha Wilson (‘Self-Portait, 9173), Lilo Nein (Self-Portrait, 2015), Roberta Lima (‘Future Past Light Cones’, 2015) y Carola Dertnig (‘Again Audience_extended’, 2015).


Sector primario

Sector primario es una muestra colectiva producida por MUSAC que pretende atender a la importancia y presencia del paisaje, la actividad agrícola y ganadera, la caza, la minería, etc. en la comunidad de Castilla y León a través de trabajos de los artistas Paco Algaba, Alfonso Borragán, Álvaro Laiz, Asunción Molinos Gordo, Javier Riera, y Antje Schiffers.. A través de diecisiete obras, en su mayor parte producidas específicamente para la muestra, no solo se muestra la realidad plural y cambiante del sector primario, sino que también se entrevén las decisiones estratégicas globales que se toman para que este sector económico cambie, desaparezca, o se potencie la macro-escala productiva en detrimento de otras opciones más ecológicas, sostenibles y/o cercanas.

En este sentido, la artista alemana Antje Schiffers (Heligendorf, 1967) investigará en su propuesta sobre ciertos sectores de la vida rural y la ganadería; Asunción Molinos Gordo (Aranda de Duero, 1979) se centrará en las implicaciones sociales, políticas, económicas y culturales de la agricultura y la alimentación; y el fotógrafo Álvaro Laiz (León, 1981) centrará su presencia en la languideciente actividad minera que forma parte de la identidad de León con un proyecto que lleva el ilustrativo título de ‘Fósil’. Alfonso Borragán (Santander, 1983) trabajará con el agua, los ríos, los embalses y todos los aspectos lúdicos y míticos asociados a ellos; Paco Algaba (Madrid, 1968) se ocupará de la tierra; y Javier Riera (Avilés, 1964) explorará la presencia y la dimensión del paisaje, la naturaleza y los animales salvajes.

Esta exposición y el conjunto de actividades que la acompañarán pretenden poner en valor desde el arte y la cultura, pero también desde la economía y la sociedad, el trabajo situado en lo rural, el equilibrio territorial y la importancia económica, cultural y humana de todas las actividades del sector primario.


Visita guiada: artista, museo, espectador [Fondos de la Colección MUSAC]

Visita guiada: artista, museo, espectador [Fondos de la Colección MUSAC] es una exposición colectiva comisariada por Paco Barragán y realizada en exclusiva con fondos de la Colección MUSAC que analiza, reflexiona y cuestiona las narrativas, funciones y convenciones del sistema del arte. A través de 28 obras de 27 artistas nacionales e internacionales, la exposición intenta abordar cuestiones como el significado del museo en la sociedad contemporánea, su capacidad para relacionarse con los ciudadanos e influir en el entorno del que forma parte, o las estrategias para acercarse a nuevas audiencias. La exposición se divide en tres capítulos o bloques:

El artista como genio, el genio del artista reúne obras y artistas que reflexionan y cuestionan aspectos como el mito del artista y las condiciones sociales de producción dentro del sistema del arte o su capacidad en tanto que agitador o agente de cambio social. Se trata de obras de Christian Jankowski, Cristina Lucas, Zhang Huan, Antoni Abad, Thomas Werner, Andreas Gursky, Ruth Gómez, Daniel Buetti, Anne Collier y Matthew Higgs, Dr. Hoffman, Lina Bertucci, Miki Leal.

El segundo apartado, El museo como discurso, el discurso del museo se adentra en narrativas relacionadas con el museo en tanto que máquina ideológica sometida a tensiones de orden político y económico, pero también como foro social y de conocimiento capaz de producir experiencias culturales complejas. En esta sección se exhiben obras de Pippilotti Rist, Ana Laura Aláez, Matthew Barney, Sandra Gamarra, Centro de Arte Ego, Isaac Julien, Juan del Junco, Joan Morey, Candida Höfer, Concha Prada, Juan López.

Finalmente, el tercer y último apartado se titula, no sin cierta ironía, El espectador emancipado, la emancipación del espectador en alusión al ensayo del filósofo francés Jacques Rancière. Aquí encontramos obras de Dora García, Eugenio Ampudia, Cerith Wyn Evans, David Iturregui, Ángel Núñez Pombo, o Manuel Sáiz que se centran en conceptos como ‘arte participativo’ y el espectador como ‘co-partícipe o co-productor’:


Información práctica sobre las exposiciones

Título: Self-timer Stories [Historias del autodisparador]
Artistas: Bernadette Anzengruber, Renate Bertlmann, Katrina Daschner, Carola Dertnig, VALIE EXPORT, Esther Ferrer, Heidi Harsieber, Sharon Hayes, Matthias Herrmann, Juan Hidalgo, AA Bronson & Matthias Herrmann, Birgit Jürgenssen, Barbara Kapusta, Susi Krautgartner, Friedl Kubelka (aka vom Gröller), Roberta Lima, Anja Manfredi, Dorit Margreiter, Ana Mendieta, Michaela Moscouw, Laurel Nakadate, Lilo Nein, Cristina Núñez, Carlos Pazos, Sasha Pirker, Àngels Ribe, Constanze Ruhm, Hans Scheirl, Toni Schmale, Carolee Schneemann, Peter Weibel, Hans Weigand, Martha Wilson, Francesca Woodman.
Comisariado: Felicitas Thun-Hohenstein
Diseño de montaje: Dorit Margreiter
Fechas: 16 de mayo – 13 de septiembre, 2015
Lugar: Sala 1, MUSAC
Programa de performances con motivo de la inauguración
17:30- 18:00 h. Carola Dertnig, ‘Again Audience_extended’, 2015
18:30 – 19:30 h. Lilo Nein, ‘Self-Portrait’, 2015
18:00 – 19:00 h. Martha Wilson, ‘Self-Portrait’, 1973 (Recreación)
19:30 – 20:00 h. Roberta Lima, ‘Future Past Light Cones’, 2015

Título: Sector primario
Artistas: Paco Algaba, Alfonso Borragán, Álvaro Laiz, Asunción Molinos Gordo, Javier Riera, Antje Schiffers
Comisariado: Manuel Olveira
Fechas: 16 de mayo, 2015 – 10 de enero, 2016
Lugar: Salas 4 y 5, MUSAC

Título: Visita guiada: artista, museo, espectador [Fondos de la Colección MUSAC]
Artistas: Antoni Abad, Ana Laura Aláez, Eugenio Ampudia, Matthew Barney, Lina Bertucci, Daniele Buetti, Colectivo Centro de Arte Ego, Anne Collier y Matthew Higgs, DR. Hoffman, Sandra Gamarra, Dora García, Ruth Gómez, Andreas Gursky, Candida Höfer, Zhang Huan, David Iturregui, Christian Jankowski, Isaac Julien, Juan López, Cristina Lucas, Joan Morey, Ángel Núñez Pombo, Ana Prada, Pipilotti Rist, Manuel Sáiz, Thomas Werner, Cerith Wyn Evans.
Comisario: Paco Barragán
Fechas: 16 de mayo – 20 de septiembre, 2015
Lugar: Sala 2, MUSAC


MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avda. Reyes Leoneses, 24
24008 León
www.musac.es
musac@musac.es

Horario
Martes a viernes: de 11.00 a 14.00 h. y de 17.00 a 20.00 horas
Sábados, domingos y festivos: de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00 horas
Lunes cerrado

Tarifa general: 3 € / Tarifa reducida: 2 ó 1 €
Entrada gratuita para todo el público martes - jueves de 19:00 a 21:00 h. y domingos de
17.00 a 21.00 h.


logosmusac_u12.jpg

Mayo 14, 2015

El MACBA convoca un concurso público internacional para elegir nuevo director/a

RAFAELVARGAS_.jpgEl proceso de selección se abrió el 12 de mayo, y se aceptarán informes-memoria de los proyectos para el Museo hasta el 30 de junio.

www.macba.cat

[Imagen: ©Rafael Vargas]

El jurado, formado por Chris Dercon, miembro del comité asesor del MACBA; Alfred Pacquement, exdirector del Centro Pompidou; Pepe Serra, director del MNAC; Ignasi Aballí, artista; Emilio Álvarez, galerista; Xavier Antich, profesor de filosofía; Jordi Sellas, representante de la Generalitat de Catalunya; Llucià Homs, representante del Ayuntamiento de Barcelona, y Ainhoa Grandes, representante de la Fundación MACBA, valorará en una primera fase de evaluación de méritos la excelencia profesional del candidato, su conocimiento y relaciones con el ámbito internacional del arte contemporáneo, su conocimiento del contexto cultural catalán, así como los trabajos y distinciones que avalen su trayectoria profesional. El comité de expertos, en una segunda fase, realizará las entrevistas y elevará tres propuestas razonadas de candidatos al Consejo General para que éste nombre a la persona que deberá dirigir el MACBA.

El candidato o candidata debe demostrar habilidades de liderazgo y se valorará especialmente su capacidad de gestionar y motivar al equipo humano que trabaja en el Museo. También es imprescindible la capacidad para representar al Museo en un amplio abanico de ámbitos y de construir y desarrollar redes de relaciones.

Las bases del concurso público internacional están publicadas en: www.macba.cat.

Los/las interesados/as pueden obtener más información accediendo a la web del Museo: www.macba.cat. Asimismo los candidatos/as pueden pedir más información sobre el funcionamiento del Museo dirigiendo una solicitud a:
directorselection@macba.cat

______

International Open Call for the Position of Director at MACBA

The selection process opened on May 12 and candidates may submit their report-plan of the project for the Museum up until June 30.

The jury, consisting of Chris Dercon, member of the MACBA advisory committee; Alfred Pacquement, former director of the Centre Pompidou; Pepe Serra, director of the MNAC; Ignasi Aballí, artist; Emilio Álvarez, gallery owner; Xavier Antich, professor of philosophy; Jordi Sellas, representative of the Government of Catalonia; Llucià Homs, representative of the Barcelona City Council, and Ainhoa Grandes, representative of the MACBA Foundation, will perform an initial evaluation of the merits of each candidate, assessing their professional excellence, knowledge of and relationships within the international contemporary art world, knowledge of Catalan culture, as well as work and distinctions bearing witness to their professional career. In a second phase the committee of experts will carry out interviews and will submit and justify the proposals of three candidates to the General Council, who will appoint the person who will lead the MACBA.

Candidates must provide evidence of leadership skills, and the ability to manage and motivate the team working at the Museum will be highly valued. Also essential is the ability to represent the Museum in a wide range of areas and to build and develop a network of relationships.

The rules of the international open call will be published in English tomorrow at: www.macba.cat

Those interested can obtain more information by accessing the website of the Museum at www.macba.cat. In addition candidates may request more information about the operation of the Museum by sending a request to:
directorselection@macba.cat

Mayo 12, 2015

Mabi Revuelta. Juguetes irrompibles

U_Mabi_Revuelta_w3art.jpgNueva exposición
Inauguración: viernes 15 de mayo de 2015, 20.00 h.
Sala Este Baja, hasta el 23 de agosto de 2015
Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Vitoria-Gasteiz
www.artium.org

Juguetes irrompibles recorre los siete últimos años de investigación plástica de Mabi Revuelta (Bilbao, 1967), articulados en torno a 3 ejes: el lenguaje, el juego y la educación en arte. Una exploración que tiene su origen en el libro Abeceda -abecedario en checo- publicado en Praga en 1926 como resultado de la colaboración entre el escritor Vítezslav Nezval, el artista y diseñador Karel Teige y la bailarina y coreógrafa Milca Mayerová. Estos precursores de la Vanguardia checoslovaca imaginaron un alfabeto (lúdico) para la vida moderna con la intención de establecer las bases para un nuevo lenguaje; un silabario escolar que, mediante la poesía, el diseño y la danza, ayudaría a construir un nuevo mundo después de los desastres de la Primera Guerra Mundial.

Casi 100 años después de su publicación, el desarrollo de un abecedario propio basado en las poesías de Nezval, los diseños de Teige y las poses estáticas de Mayerová permite a Mabi Revuelta abordar en varias series de obras cuestiones como la estructura de los signos gráficos (diseño, forma y tamaño de las letras) o la búsqueda expresiva desde la semántica, la anti-semántica y el aura magnética de las palabras. Divertimentos tipográficos (2010), la pieza de arranque de la exposición, es también el punto de partida de sus nuevas propuestas, que tratan de expandir el libro y las enseñanzas escolares hacia los territorios del juego como elemento constructivo y del juguete -y por extensión el artefacto- como herramienta para el desarrollo cultural.

El espacio central de la sala es ocupado por Geómetra (2015): un castillo de naipes gigante construido con 164 piezas, basado en el juego House of Cards (1952) de los arquitectos y diseñadores norteamericanos Charles y Ray Eames. Los Eames desarrollaron su trayectoria bajo los principios de la Bauhaus y como tal, su labor no se limitó únicamente al diseño y fabricación de objetos función/forma, sino que también entendieron la importancia pedagógica de la Escuela prestando especial atención a los juegos y juguetes educativos. Para estos diseñadores, la belleza de los juguetes se debía a que existen para el puro placer. Además de contener poesía y enseñanzas secretas, los juguetes y los juegos son el preludio de las ideas serias.

Al igual que hicieran los Eames en su día, Mabi Revuelta incorpora a estas cartas imágenes, diseños y collages digitales donde los objetos cotidianos devienen en extraordinarios. La reconstrucción fotográfica del laberinto de The Shining (El resplandor) de Stanley Kubrick realizada con piezas de Lego; un estudio de un fragmento de techo desprendido de la Alhambra; dibujos de redes generadas a partir del número áureo o composiciones de cristales de nieve en caída libre, van coleccionándose en una arquitectura al borde de lo inestable, construida en varias torres y niveles. Esta obra se propone como una constelación inacabada que podría multiplicarse en número de cartas o ser montada de innumerables formas.

Sobre la pared, Cuaderno de notas para Geómetra (2015) nos muestra una serie de micronarraciones asociadas a las imágenes del castillo de naipes. Situarse de una manera geométrica significa volver la mirada hacia una de las formas de conocimiento más antiguas. En términos científicos, ser capaz de medir la tierra implica establecer una lectura del mundo que parte de la evidencia y se complementa con la deducción. Hay una intención de sumar a esa postura analítica un aspecto divergente y relacional conectando entre este crisol de breves ficciones y citas.

Volviendo de nuevo a la torre de naipes, se muestran formando parte de la misma varios objetos reunidos bajo el título genérico de Juguetes irrompibles. Uno de ellos es Maqueta Nº 1 para Geómetra (2015), el modelo de la pieza actual realizado a una escala doméstica, abierto a futuras interpretaciones. El segundo set, titulado Sólidos (2015), nos presenta la colección de 21 cuerpos geométricos de madera que la artista utilizaba para aprender a dibujar, recubiertos ahora de pan de oro a través del proceso de dorado tradicional. La tercera y última de esta serie de obras está compuesta por 13 sonajeros de cerámica donde se lee el texto Juegas con mi corazón como si fuera un corazón de juguete (2015): una frase de reproche de Lisa, recogida de uno de los episodios de Los Simpson. Esta pieza nos remite a las enseñanzas que encierran las nanas infantiles y a la fragilidad de los sentimientos humanos, puestas en contraplano con la tradición de un arte (la cerámica) que produce objetos susceptibles de romperse a lo largo de su vida útil. Repetición, sensibilidad, sensualidad y perdurabilidad son los ingredientes de esta obra. Sin duda aquellos que son compartidos con la propia naturaleza del juego.

La estética de los juegos de letras (crucigramas, Scrabble…) se convoca en Sé verlas al revés (poéticas de la permutación) (2013). Este palíndromo -o frase que se lee igual en un sentido que en otro- sirve de título a 22 paneles metálicos, cerca de 900 fotografías imantadas y un nuevo cuaderno de notas. A partir de la tipografía que hemos conocido en Divertimentos tipográficos, la pieza hace un recorrido por la construcción de significado a través del lenguaje; un trazado que va desde los chasquidos precisos de los Khoisan a los campos de anagramas infinitos de Unica Zürn.

Ya cerca del final de la exposición se encuentra un espacio donde se propone PlayTime (2008-2015). Se trata de un prototipo que investiga estrategias pedagógicas planteadas desde el arte y adaptadas al formato del naipe. El estuche PlayTime ideado por Mabi Revuelta reúne dos barajas de cartas: el Alfabeto y el Laboratorio. La baraja alfabética, sin reglas prescritas, posibilita numerosos juegos, tanto mentales como corporales. El mazo del Laboratorio es un abanico de procesos estructurados en base a un guión común. En esta baraja se ofrecen 30 fichas realizadas por artistas, educadoras y colectivos vinculados a la creación, a los que se les ha pedido desarrollar una propuesta educativa desde su ámbito de interés profesional.

La exposición se cierra con una vitrina en la que se muestra Complete Pack of New Cotillons, una baraja inglesa de finales del XVIII en préstamo por el Museo Heraclio Fournier que incluye en cada una de las cartas una pequeña partitura musical barroca para ser bailada. La falta de una de las cartas, el as de picas, ha sido aprovechada por la artista para realizar una reconstrucción de la misma, trabajando con el compositor electroacústico Otto Castro para completarla. En esta sala suena, alternándose con la pieza de Otto Castro, la música impresa en las cartas interpretada por el grupo Bóreas Cámara.

La exposición se completa en el BiBat-Museo de Naipes donde Mabi Revuelta presenta una selección de 9 barajas lúdicas y educativas realizadas por artistas. Entre ellas se pueden ver: Shuffle de Christian Marclay (2007); Why to Fear the Future de Carlos Amorales (2004); Take on the Improbable de Francois Deck, House of Cards de Charles Eames (1952) o la baraja de artistas vascos editada en Bilbao por Tarte Moda en 1987.


Actividades:

· Viernes 15 de mayo, 18.30 horas, visita guiada con Mabi Revuelta, exclusiva para Amigos de Artium.

· Viernes 15 de mayo, 19.00 horas, charla de Mabi Revuelta con Daniel Castillejo, director de Artium

· Domingo 17 de mayo, 12.30 horas: concierto de Bóreas Cámara sobre las partituras de la baraja clásica Complete Pack of New Cotillons (de la Colección del Museo Fournier de Naipes)

· Fin de semana inaugural. El sábado 16 y el domingo 17 de mayo (celebración del Día Internacional de los Museos) se aplicará la tarifa «TÚ DECIDES» (Tú decides si pagas y cuánto) a todos los visitantes. Horario de apertura: sábado, de 11.00 a 22.00; domingo, de 11.00 a 20.00, de ininterrumpido

· Visitas guiadas gratuitas en mayo: miércoles 20 (euskara) y domingo 24 (castellano)
Exposición producida por Artium (Vitoria-Gasteiz), con el patrocinio de la Diputación Foral de Álava