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Abril 22, 2015

LABoral LANZA LA I CONVOCATORIA PARA LA PRODUCCIÓN DE UNA HERRAMIENTA EDUCATIVA

HybridPlayground2_u.jpgCrédito imagen: Parque Híbrido, un proyecto de Clara Boj y Diego Díaz, que transforma los parques infantiles en escenarios para el juego digital interactivo.
Foto: LABoral/Piru de la Puente

www.laboralcentrodearte.org

LABoral lanza una convocatoria para la producción de una herramienta educativa que aproxime a profesorado y alumnado la práctica artística contemporánea como recurso para trabajar el currículo escolar.

Este llamamiento nace con vocación plurianual y se enmarca en el programa Mecenazgo Expandido, un modelo de colaboración que involucra a un grupo de coleccionistas privados y que se presenta como un nuevo paradigma en el ámbito del fomento de la creación artística y de la financiación cultural en espacios públicos.

Dirigido por Alicia Ventura, Mecenazgo Expandido contempla la producción de obras artísticas y herramientas educativas que serán financiadas por diversos coleccionistas privados, en una iniciativa que une apoyo a la creación y producción de obra nueva, financiación y la instauración de un contexto para las piezas que se producen. A la presente convocatoria se han sumado la colección ACB, Julián Castilla, Tanalot 98 y Mariano Yera, quienes expresan con su apoyo su voluntad de contribuir a difundir la cultura desde la raíz, con una iniciativa que une mecenazgo y producción.


Objetivo de la convocatoria
El objetivo de esta convocatoria anual es otorgar una residencia de producción para la realización de una herramienta educativa que acerque la práctica artística contemporánea como recurso para trabajar el currículo escolar al profesorado y al alumnado.
Se pretende, al tiempo, despertar la inquietud por el arte contemporáneo y el trabajo de los creadores y fomentar la creatividad artística en el proceso de enseñanza, al tiempo que estimula la creatividad, la imaginación y el pensamiento crítico.

Podrá optar
Cualquier creador o colectivo cuyo trabajo aúne arte contemporáneo, pedagogía y nuevas tecnologías.

Condiciones
- La dotación económica cubrirá la totalidad de los gastos derivados de la residencia con una aportación de 10.000€ en concepto de producción y honorarios -sometida al IRPF y demás impuestos de acuerdo con la legislación vigente- previa aprobación del proyecto seleccionado y su presupuesto correspondiente. Los organizadores correrán a cargo del alojamiento, en las residencias que LABoral dispone para tales fines, y proporcionarán una bolsa de viaje de hasta 1.500€ brutos.
- Los proyectos deberán ser originales, específicos e inéditos, si bien se valorará positivamente la aportación de experiencia previa en proyectos de arte y educación e incluso la presentación de prototipos. No se admitirán en esta convocatoria aquellos trabajos que hayan sido realizados o premiados anteriormente.
La herramienta debe ser abierta y colaborativa, de forma que cualquier usuario pueda mejorarla, evolucionarla o adaptarla, y escalable, de modo que pueda utilizarse en contextos con escasos recursos. Debe combinar un trabajo de innovación pedagógica con un uso práctico y real en el contexto del aula.
- LABoral llevará a cabo, durante el periodo de residencia, distintas actividades públicas con el creador o colectivo seleccionado para mostrar el proceso de creación y producción.
- La herramienta se desarrollará a lo largo de un curso escolar, en colaboración con la comunidad educativa regional, y contará con un programa a lo largo del todo el proceso de producción, a través de la colaboración con un centro educativo previamente seleccionado.

Criterios de valoración
Los proyectos serán valorados por un jurado en función de los siguientes criterios:
- La originalidad de la propuesta y su valor pedagógico.
- La viabilidad de realización en función de los plazos y el presupuesto.
- La viabilidad técnica de la propuesta en cuanto a su ejecución.
- Impacto del proyecto.

Plazos
El plazo para el envío de la documentación por correo postal concluye el 12 de junio de 2015. Se tomará como fecha de referencia la indicada en el matasellos del sobre.
La documentación ha de enviarse a:

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Departamento de Educación: Beca de desarrollo y producción de herramienta educativa
C/ Los Prados, 121
CP: 333203 Gijón (Asturias)

Los resultados de esta convocatoria de carácter abierto serán anunciados al propio interesado, en la web de LABoral (www.laboralcentrodearte.org) y mediante comunicado a los medios de comunicación.
El periodo de residencia, que se divide en dos partes de hasta dos meses, tendrá lugar entre octubre y noviembre de 2015 y febrero y marzo de 2016. El trabajo con los centros escolares y colaboradores formará parte del periodo de residencia.

Calendario propuesto:
Junio-julio 2015: trabajo previo y preproducción.
Septiembre-diciembre 2015: 1ª fase residencia de trabajo en LABoral y coordinación con los centros escolares colaboradores
Enero 2016: presentación de primeros resultados.
Febrero-marzo 2016: 2ª fase residencia de trabajo en LABoral y trabajo con los centros escolares colaboradores.
Mayo 2016: presentación de resultados finales.

Información y Consultas
Para cualquier información adicional o consultas sobre la convocatoria:
larias@laboralcentrodearte.org
La participación en esta convocatoria implica la aceptación de las presentes bases.

Más información sobre la convocatoria y bases completas:
http://www.laboralcentrodearte.org/es/r/convocatorias/convocatoria-herramienta


0014_laboral.jpg


LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados 121 - 33394 Gijón (Asturias)
T +34 985 185 577 / F +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org
Facebook / Twitter

Abril 20, 2015

El fuego de la visión. Marina Núñez

1_u.jpgARTIUM. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo.
Francia, 24.
Vitoria-Gasteiz
02.06.2016 > 1.11.2016
Comisario: José Jiménez
Producción: Artium (Vitoria-Gasteiz) y
Sala Alcalá 31 – Comunidad de Madrid
El fuego de la visión. Marina Núñez

El POSTGRADO DE CREACIÓN SONORA se constituye en un ámbito de conocimiento y de experimentación para artistas sonoros emergentes y se dirige a licenciados o profesionales de la música, la radio, la tecnología del sonido, las artes plásticas, el vídeo-arte, la danza, el teatro y la arquitectura, interesados en las diversas modalidades de trabajo artístico con sonido tales como el arte sonoro, la música experimental, la música acusmática, la poesía sonora, la performance, el paisaje sonoro, la instalación o los sistemas multimedia, entre otros.

Impartido por Josep Cerdà (director), Josep Manuel Berenguer (coordinador), Carmen Pardo, Roc Jiménez de Cisneros, Ray Gallon, Carlos Gómez y Bàrbara Held.

El POSTRADO DE CREACIÓN SONORA se estructura en las siguientes módulos temáticos :


/ PSICOACÚSTICA y MÚSICA EXPERIMENTAL / Josep Manuel Berenguer
/ ÉTICA y ESTÉTICA DEL ARTE SONORO / Carmen Pardo
/ ESCULTURA y OBJETOS SONOROS / Josep Cerdà i Martí Ruiz
/ ELEMENTOS DE GENERACIÓN MUSICAL / Roc Jiménez de Cisneros
/ CREACIÓN RADIOFÓNICA / Ray Gallon
/ REGISTRO DEL PAISAJE SONORO / Carlos Gómez
/ INSTALACIÓN SONORA / Bàrbara Held

Este postgrado puede ser cursado independientemente o como parte de las materias que configuran los estudios del MÁSTER EN ARTE SONORO DE LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA (70 créditos ECTS), que se estructura en dos postgrados : POSTGRADO DE CREACIÓN SONORA (30 créditos ECTS), impartido de octubre a enero, y el POSTGRADO DE DISEÑO SONORO (30 créditos ECTS), cuyas actividades tienen lugar entre febrero y junio. La obtención del Título de Master en Arte Sonoro requiere estar en posesión de los créditos correspondientes (30 + 30 créditos ECTS), que pueden cursarse de manera independiente, y la realización del proyecto final de máster TFM (10 créditos ECTS), que se lleva a cabo de octubre a enero, una vez superados los dos postgrados.


Preinscripción abierta
Prematrícula del 01/05/2015 al 22/09/2015 // Matrícula del 22/09/2015 al 13/10/2015
Inicio de la docencia: 13/10/2015 // Final de la docencia: 4/02/16 // Precio: 1.800 €


Contacto: cerda@ub.edu / jmberenguer@sonoscop.net
+Info: http://www.ub.edu/masterartsonor


Abril 17, 2015

MUSAC presenta dos nuevas exposiciones el sábado 18 de abril

U.jpg- Javier Codesal, Ponte el cuerpo
18 de abril – 6 de septiembre 2015

- Fuera de cobertura. Una panorámica de la edición independiente en la península ibérica en el Proyecto Vitrinas
18 de abril – 13 de septiembre 2015

Inauguración sábado 18 de abril, 17:00 - 21:00 h.

MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avda. Reyes Leoneses, 24. León
www.musac.es

Imagen: Javier Codesal. De la serie ‘Ponte el cuerpo’, 2015. Producción MUSAC. Cortesía del artista y Galería Casa sin fin

Sobre Ponte el cuerpo

‘Ponte el cuerpo’ se centra en uno de los temas fundamentales en la obra de Codesal: el cuerpo, en su dimensión tanto íntima como social. A partir de este hilo conductor, el artista despliega en la sala 3 del museo un recorrido por una selección de 25 obras fechadas entre 1988 y 2015 –la última de ellas producida específicamente para la exposición– que tienen el cuerpo como como soporte para el análisis de las dificultades para vislumbrar, comprender y abarcar la existencia humana. En la muestra podrán verse tanto vídeos, cortometrajes, instalaciones y fotografías, como ejemplos de su hasta ahora menos conocida producción poética y de dibujos.

Javier Codesal (Sabiñánigo, Huesca, 1958) es uno de los artistas que mejor ha sabido estructurar en España un lenguaje propio a partir de la utilización del vídeo y del espacio, dentro de una tradición audiovisual enraizada en lo antropológico, lo vernacular, o el folclore. En su trabajo se suceden múltiples temas: el paso del tiempo, la memoria, la incomunicación, la pérdida y la muerte, lo real y el deseo, la construcción de la imagen y su relación casi física con el tiempo, lo cinematográfico y sus posibles formulaciones actuales, la relación entre palabra e imagen, el canto y la oralidad, y, en general, la actualización de la práctica del retrato.

En todos estos temas presentes a lo largo de su extensa producción se imbrica la atención que el artista ha prestado al cuerpo como manifestación y vehículo privilegiado del ser, más allá de la ejemplificación del individualismo o el culto a la personalidad propios de nuestro tiempo. Así, a través de él aparecen en las obras de Codesal la identidad, el dolor, los gozos, el placer o la enfermedad, de forma tan brutal y despojada como dulce y delicada. Los cuerpos que se sitúan delante de su objetivo se presentan ante el espectador como enigmas que reclaman insistentemente atención. En el trabajo de Codesal todo cuerpo es un texto que tiene capacidad de hablar, y los que recoge la exposición hablan de las cuestiones más humanas y más inefables: la existencia, el deseo, el amor, la belleza, el erotismo, la comunicación, el conocimiento, la pérdida, el abandono, la debilidad, la enfermedad, o la muerte.

Información práctica
Título: Ponte el cuerpo
Artista: Javier Codesal (Sabiñánigo, Huesca, 1958)
Comisariado: Manuel Olveira
Fechas: 18 de abril – 6 de septiembre, 2015
Lugar: Sala 3, MUSAC


Sobre Fuera de cobertura. Una panorámica de la edición independiente en la península ibérica en el Proyecto Vitrinas

Fuera de cobertura es un proyecto comisariado por Ginés Martínez para las Vitrinas del MUSAC con el que se pretende trazar una panorámica del fenómeno de las ferias de edición independiente en la Península Ibérica. La propuesta, que podrá verse entre el 18 de abril y el 6 de septiembre, se articula en torno a tres ejes: por un lado, Mapa y Archivo son los dos puntos de partida donde se recopilan publicaciones, información y material gráfico de más de una treintena de ferias de edición (Ladyfest, Tenderete, Feira Morta, Gutter Fest, FLIA, o Libros Mutantes, entre otras). Por otra parte, Taller reunirá durante los meses de abril y mayo una serie de actividades entre presentaciones, talleres, conferencias, etc., a través de las cuales se pretende desarrollar y llevar a la práctica los contenidos que se podrán ver en la exposición.

La muestra en el Proyecto Vitrinas es una aproximación al contexto, tanto de las publicaciones que no siguen los patrones de la producción editorial convencional y circulan fuera de librerías, kioscos y bibliotecas, como de todos los materiales no impresos que en la actualidad se difunden a través de webs, blogs o redes peer to peer y cuyos contenidos están determinados por el medio en el que discurren.

Las ferias de publicaciones independientes podrían ser consideradas como un síntoma pa¬radójico de los cambios en los modelos de edición, difusión y lectura tradicionales. Las ferias encajan dentro de estos complejos procesos de transformación de la cultura con¬temporánea como espacios residuales o de resistencia (según los casos) y en los últimos años han experimentado un crecimiento que vale la pena observar de cerca. La exube¬rante producción impresa que circula por estas ferias contrasta con el escaso y recoleto público que asiste a ellas, y que apenas representa una franja insignificante dentro del mercado editorial. Esta llamativa asimetría indica que la raíz de este fenómeno son otras cuestiones ajenas al negocio de tipo social e ideológico.


Información práctica

Título: Fuera de cobertura. Una panorámica de la edición independiente en la península ibérica
Comisariado: Ginés Martínez (Valladolid, España, 1972)
Lugar: Proyecto Vitrinas
Fechas: 18 de abril – 13 de septiembre, 2015
Inauguración: sábado 18 de abril de 17:00 a 21:00 h.


TALLER: ACTIVIDADES DEL PROYECTO FUERA DE COBERTURA

ABRIL

Domingo 19 de abril

11:00 h. Visita guiada con Ginés Martínez, comisario del proyecto.
12:00 h. Presentación de “Cuadernos domésticos” del colectivo Indisciplinadas.
13:00 h. Concierto de Los Caballos de Düsseldorf, LCDD.

MAYO

Martes 5 al viernes 8 de mayo

19:00 h. Sesiones ‘O.I.L’ [Sesiones de discusión de la Oficina de investigaciones lentas]

Viernes 8 de mayo

11:00 -19:00 h. Taller ‘Tagging Day’ de la Fanzinoteca*.

9-10 de mayo, sábado y domingo

10:00 -18:00 h. Taller ‘Fig. 1’ de Marco Ballesteros*.

Sábado 9 de mayo

20:00 h. Fiesta/acción de trueque ‘Autoedita o muere’.
20:00 h. Concierto de POSITIF
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Programa de actividades durante el fin de semana inaugural

Sábado 18 de abril

17:00 – 21: 00 h. Apertura de las exposiciones
18:00 h. Visita guiada a la muestra Ponte el cuerpo con Javier Codesal, artista y Manuel Olveira, comisario

Domingo 19 de abril

11:00 h. Visita guiada a la muestra Fuera de cobertura con Ginés Martínez, comisario.
12:00 h. Presentación de “Cuadernos domésticos” del colectivo Indisciplinadas.
13:00 h. Concierto de Los Caballos de Düsseldorf, LCDD.
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MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avda. Reyes Leoneses, 24
24008 León
www.musac.es
musac@musac.es

Horario
Martes a viernes: de 11.00 a 14.00 h. y de 17.00 a 20.00 horas
Sábados, domingos y festivos: de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00 horas
Lunes cerrado

Tarifa general: 3 € / Tarifa reducida: 2 ó 1 €
Entrada gratuita para todo el público martes - jueves de 19:00 a 21:00 h. y domingos de
17.00 a 21.00 h.


logosmusac_u.jpg

Abril 08, 2015

2º Congreso Internacional ACC: Arte, Ciencia, Ciudad

header_dani_1.jpg2º Congreso Internacional ACC: Arte, Ciencia, Ciudad: ¡Luz, más luz! = Visualidad :: Energía :: Conectividad

22 y 23 de Octubre de 2015. Facultad de Bellas Artes. Universitat Politècnica de València
http://www.artsciencecity.com/
www.facebook.com/artsciencecity
Presentación resúmenes: 20 de abril de 2015.

El 2º Congreso Internacional ACC: Arte, Ciencia, Ciudad trata de fomentar la investigación interdisciplinaria sobre la cultura tecno-científica de las sociedades contemporáneas y su incidencia en los modos de vida, prestando especial atención al impacto de las tecnologías de la imagen en los contextos urbanos.

Es una iniciativa promovida desde el Máster Universitario en Artes Visuales y Multimedia de la Universitat Politècnica de València y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea con el objetivo de incrementar y desarrollar, desde el ámbito de la investigación artística universitaria, la reflexión y realización de proyectos de investigación que contribuyan a superar la brecha, por un lado, entre el mundo académico, la práctica profesional y la ciudadanía, y también, entre el conocimiento científico y las humanidades.

Es por ello que proponemos como lema general:

¡Luz, más luz! = Visualidad :: Energía :: Conectividad

Tomando estos temas como referencia, el congreso se ha estructurado en cuatro paneles o líneas temáticas más el Programa Creative Room y el espacio abierto a Demostraciones.

Panel 1: Luz [+] Visualidad – Keywords: Estudios visuales; Urban Screens; Visualización/Sonificación de Datos; Técnicas de Visualización Científica [AFM, STM, TEM, DMRI, DTI,...]; Geomática [GPS, SIG, Locative media...]…

Panel 2: Luz [+] Energía – Keywords: Arquitectura Bioclimática; Conservación sostenible del patrimonio; Energías Renovables; Heliotermia; Sostenibilidad e Impacto Social; Eco-Media,…

Panel 3: Luz [+] Conectividad – Keywords: Comunidades en red; Dispositivos e Interfaces; Arte-Dispositivos; Fotónica y Nano-Fotónica; Redes divulgación científica [outreach]; …

Panel 4: Luz [+] Luz / Luz [+] Oscuridad – Keywords: Teoría crítica; Internet de las cosas; Información y Control; Arte Sonoro; Ciudad Sensible; Codificación y criptografía; Activismo;

Creative Room: Spectrum :: Luz / Arte [+] Ciencia [+] Ciudad

Las propuestas pueden incluir: prototipos, maquetas, instalaciones audiovisuales, realidad-aumentada, game-art, arte sonoro, interfaces tangibles, aplicaciones para móviles o redes sociales, ...

Luz [+] Innovación :: Demostraciones tecnológicas; Paneles informativos

El objetivo que se persigue con la organización de Luz [+] Innovación es proporcionar a los participantes del congreso ACC la oportunidad de conocer empresas y organismos de investigación activas en el desarrollo de tecnologías basadas en la luz; para ello se habilitará un espacio de Demostraciones Tecnológicas y exposición de Paneles Informativos que propicien encuentros entre universidad, empresas, asociaciones locales e instituciones.


Lugar:
Facultad de Bellas Artes, Universidad Politècnica de València.

Camino de Vera s/n
46022 Valencia - Spain

Telefono +34 963877480
Email info@artsciencecity.com

Abril 07, 2015

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
CONVOCA PLAZA DE DIRECTOR DE ACTIVIDADES

Lab_05.jpgwww.laboralcentrodearte.org

[Vestíbulo de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Foto: MediaPhoto]

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial es una plataforma abierta de investigación, producción, difusión e interpretación de formas culturales que surgen del uso creativo de las nuevas tecnologías.

LABoral busca para el puesto de Director/a de Actividades a un profesional con amplia experiencia en el ámbito de las artes, que cuente con prestigio internacional y que esté dispuesto a seguir desarrollando un proyecto singular y vanguardista en su definición, conforme a su plan estratégico.


REQUISITOS

– Estar en posesión de una titulación universitaria con el nivel mínimo de Grado, Licenciatura o equivalente.
– Acreditar amplios conocimientos y experiencia en el ámbito del arte contemporáneo, la tecnología y la creación industrial.
– Acreditar una trayectoria y experiencia notorias en las diversas áreas de la práctica artística contemporánea: producción, investigación y difusión.
– Acreditar creatividad, visión global e innovadora, dinamismo e iniciativa a través de exposiciones comisariadas, proyectos realizados, textos publicados, conferencias impartidas y participación en mesas redondas sobre las prácticas artísticas contemporáneas y la creación industrial.
– Acreditar un conocimiento profundo de los sistemas del arte (crítica, mercado, artistas, asociaciones, instituciones) así como de los nuevos modelos de producción cultural contemporánea emergentes.
– Acreditar la posesión de una red de contactos nacionales e internacionales (con especial atención a Europa) en el ámbito de las artes, la tecnología y la creación industrial contemporánea, para poder contribuir a que LABoral persevere como Centro de referencia internacional y sea capaz de desarrollar una política de actividades de excelencia, en estrecha colaboración con otras instituciones, lo que le permita ser líder en proyectos colaborativos internacionales.
– Tener habilidad para fomentar el intercambio de programas y conocimiento con otros centros, instituciones u organizaciones afines o complementarias con el fin de posicionar e integrar a la institución en redes colaborativas locales, nacionales e internacionales.
– Acreditar conocimientos y experiencia en el ámbito de la investigación, desarrollo e innovación empresarial, social, científica y tecnológica y en la creación y gestión de marcos de colaboración interdisciplinar.
– Tener habilidad para comunicar conocimientos eruditos, involucrar y hacer partícipes a audiencias diversas.
– Acreditar capacidades y experiencia para la proposición, implementación y desarrollo de líneas de colaboración con el contexto comunitario local y regional en el que LABoral se ubica, con el que coopera y al que proyecta.
– Conocer las herramientas digitales de comunicación (web, redes sociales, etc.) y capacidad para explotarlas al máximo en el campo de acción de LABoral (fines artísticos, archivo, de mediación y dinamización).
– Tener capacidad para representar a LABoral en todos los ámbitos para construir y desarrollar redes de relaciones tanto internas como externas.
– Tener capacidad de comunicación y trabajo en equipo.
– Acreditar dotes para la comunicación y negociación, planificación y gestión.
– Tener capacidad para adaptarse a circunstancias de naturalezas diversas (artísticas, socio-económicas y/o institucionales) sabiendo aportar en cada caso soluciones para adecuarse a las mismas respetando el espíritu y filosofía del Centro.
– Acreditar un conocimiento suficiente de la red de agentes susceptibles de aportar recursos económicos y culturales a la institución, así como la capacidad de desarrollar junto a la Dirección Gerencia, alianzas y estrategias que atraigan, ofrezcan y enriquezcan esta red de socios.
– Acreditar pleno dominio de los idiomas español e inglés.


FUNCIONES

– El/La Director/a de Actividades será la persona que liderará el equipo del Centro en la gestión y coordinación de las actividades a desarrollar por la Fundación. Tendrá que examinar el organigrama de la institución y propondrá al Patronato los cambios necesarios para mejorar el desarrollo de las actividades, priorizando el crecimiento del equipo y apoyando a cada miembro del mismo para lograr objetivos ambiciosos.
– Fomentar un espíritu de equipo para fortalecer a la institución, tanto a nivel local, como nacional e internacional.
- Será responsable, con el apoyo de la Dirección Gerencia, de establecer un presupuesto y un esquema de ingresos para las actividades, usando recursos tanto privados como públicos. Desarrollará una estrategia de fundraising dinámica, asociando a empresas y particulares para crear una coherencia y equilibrio entre el programa y los recursos que se pongan a su disposición.
– Será responsable de desarrollar una estrategia programática en todas las áreas del Centro: producción, educación, investigación.
– Liderará el desarrollo de un discurso teórico en el marco del proyecto de dirección y gestión de LABoral y los ejes conceptuales derivados del mismo
– Articulará los ejes conceptuales de LABoral a través de proyectos de producción e investigación, exposiciones, encuentros o cualesquiera otras actividades.
– Establecerá líneas de programación que favorezcan la integración de las actividades de tal manera que todas las áreas (producción, educación e investigación) se complementen entre sí.
– En la elaboración del programa de actividades, el/la Director/a de Actividades tendrá presente la importancia de contribuir al desarrollo y de mantener una amplia comunidad de usuarios.
– Se implicará activamente en la escena artística asturiana y buscará fórmulas para su proyección, formación, integración y otras oportunidades en el contexto global.


PLAZO DE PRESENTACIÓN DE CANDIDATURAS

El plazo de presentación de candidaturas estará abierto hasta las 00 horas del día 2 de junio de 2015

Las personas que opten a la plaza deben acompañar CV, carta de motivación y cumplimentar el formulario que pueden descargarse en la web de LABoral (www.laboralcentrodearte.org)

Las candidaturas serán enviadas, antes de las 00 horas del 2 de junio de 2015, al Secretario de la Fundación, D. José Pedreira, vía email a secretario@laboralcentrodearte.org; o vía correo certificado, indicando de manera visible y en sobre plica sin remitente

“CONVOCATORIA DIRECTOR/A DE ACTIVIDADES” a:
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121
33394 Gijón


Más información en:
http://www.laboralcentrodearte.org/es/r/convocatorias/convocatoria-plaza-director-de-actividades


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LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados 121 - 33394 Gijón (Asturias)
T +34 985 185 577 / F +34 985 337 355
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