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Enero 29, 2015

Turno de noche

FJL_Nota_u.jpgFermín Jiménez Landa
Del 30/01/2015 al 17/05/2015
Inauguración, viernes 30 de enero a las 20.00 h.

www.artium.org

Realizando acciones, intervenciones públicas, video, instalaciones o dibujo, Fermín Jiménez Landa trabaja en procesos de equivalencia, inversión e intercambio, contemplando el mundo desde un punto equidistante entre lo absurdo y lo sensato, lo familiar y lo iconoclasta, lo empírico y lo inverificable.

Turno de noche reúne un conjunto de trabajos sin guión previo. Una reunión de obras llevadas a cabo para las salas del Artium que han sido elaboradas o reelaboradas bajo el libre albedrío pero que poco a poco han ido encontrando un espíritu común casi por accidente. Les une una presencia inmanente de lo antropomórfico, de la parte por el todo, una constante búsqueda de fricciones entre mundos distantes, les une la fiebre, la nocturnidad, la ilegalidad mediocre, el sentido del humor, el interés por procesos de final dudoso, lo invisible, el ensayo imposible, lo inmaterial, la curiosidad sobre las formas de consenso social, sobre la economía llevada a su extremo mínimo, lo empírico y lo poético, lo micro y lo macro. Los trabajos tienen conexiones remotas o cercanas con la narrativa tradicional, la medicina, la botánica, la danza clásica, la violencia política, a punto siempre de perder el norte, entre la euforia y el orden.

Turno de noche es precisamente la obra que no vamos a ver. El techo blanco de la sala está cubierto de estrellas también blancas que brillan en la oscuridad y que se cargan de luz con la iluminación que por el día permite ver el resto de obras. El turno de noche es también el resultado de la economía capitalista maquinizada, del opuesto metafísico del mundo aquel en que las máquinas trabajarían por los hombres. La aberración por la cual las máquinas no dejan dormir a los hombres y no al contrario. La noche, estado relativo en un mundo globalizado y rotatorio, se asocia al miedo, a lo desconocido, a estados febriles, en sentido literal y figurado, a la embriaguez y a la picaresca.

La Fiebre es un mecanismo de defensa contra organismos ajenos regulada por el hipotálamo, que es nuestro termostato. Es el nombre de una instalación que recorre con menor y mayor densidad todo el espacio, un circuito de tuberías de cobre transitadas por un agua a exactamente 40º, una temperatura muy precisa elegida un poco aleatoriamente ya que la fiebre no tiene una medida exacta. Depende del sexo, edad, peso, hora y medio para medirla. Se trata de forzar a pensar en la fiebre y en el cuerpo, la medida de nuestro mundo y de nuestra arquitectura, mediante una estructura muy poco antropomórfica. El cuerpo es al final la manera en que medimos el espacio y comprendemos nuestro alrededor. Este sería un cuerpo algo enfermo o apasionado. Piénsese en el público tocando las tuberías, una especie de arterias de la arquitectura, como quien le toca la fiebre a un hijo quejoso, con la palma de la mano sobre la frente.

En el suelo hay ocho alfombras enrolladas sucias y alineadas llamadas Cul de Sac. Estuvieron enterradas en varios puntos indeterminados de España durante un tiempo. Fermín leyó Crímenes imaginarios de Patricia Highsmith como una lectura ligera de verano. El protagonista de esta novela policíaca es a su vez un escritor de novela policiaca que por una serie de motivaciones, entre la que se incluye el puro testeo empírico, enrolla una alfombra y la entierra en el campo. Esto le lleva a una serie de complicaciones reales basadas en una acción imaginaria pero con un objeto demasiado antropomórfico. Esa especie de curiosidad malsana conduce a Fermín a crear otro tipo de ficción real, que también podría haberle creado problemas. Viviendo la experiencia en primera persona, solucionando pequeños inconveniencias como la interactuación con los vendedores de palas y alfombras o la elección de lugares de enterramiento discretos, piensa a menudo en prácticas de Land Art y en asuntos escultóricos. Existe una novena alfombra que permanece enterrada indefinidamente.

El lago de los cisnes consiste en una gran cantidad de agua sucia. La única diferencia entre ésta y otra agua cualquiera es que ha realizado un arduo y costoso viaje para llegar hasta aquí desde el lago de Novodevichy en Rusia. Una empresa difícil a nivel logístico, económico y burocrático de difícil defensa en las aduanas. El público ha de creer que esa agua es parte del lago que inspiró a Tchaikovsky El Lago de los Cisnes, un acto de fe como si fuera agua bendita. Un fetichismo sobre un objeto líquido, que no tiene sentido sólo y aislado. El lago de los cisnes es un paisaje, es un conjunto de elementos que depende del punto de vista de un observador. Un lago es una acumulación de agua pero no de un agua particular, pues el agua esta dentro de un ciclo. Pero después de todo este fetichismo indefendible, nos quedará la satisfacción de la verdad. Esa sala está llena de lago de los cisnes.

Hay varias parejas de mesas montadas una sobre la otra con canicas en el medio, quedando en un equilibrio precario. El título de Ecuestre podría ser por las cuatro patas de la mesa, ese mueble realizado a la medida del hombre, donde uno reposa objetos y codos. Ecuestre es un guiño, un recuerdo a la táctica de defensa en las manifestaciones contra las cargas policiales a caballo. Toda la fuerza del estado era contestada con pequeños juguetes infantiles. El equilibrio político se rompía debido a un objeto en principio inocente. Estas mesas son robustas, algo rancias, algo oscuras.

Periplanómenos es su palabra favorita en griego y se refiere a un ser errabundo. Es un conjunto de 65 dibujos en pequeños trozos de papel, aparentemente rescatados de cuadernos, arrancados de otros papeles más grandes, de bolsillos, papeles que han viajado erráticamente, con dibujos también nómadas, que viajan de una idea a otra. Ocurre esto con el dibujo, que es la expresión más inmediata y fructífera cuando se está vagabundeando con el pensamiento. En esos bocetos vemos el germen de algunas trabajos de la exposición, de otros por venir y otros que quedarán sin ser jamás resueltos.

Hay una viga metálica que atraviesa tres habitaciones llamada La forma de la tierra. Esta viga aparentemente recta está sin embargo doblada con el mismo ángulo de la superficie de la tierra. El hombre creía que la tierra era plana mientras se posaba sobre algo más parecido a una esfera que, debido a su gran tamaño, se hacía inapreciable. Siempre se ha intentado determinar la forma y tamaño del planeta pero los datos de una superficie tan irregular hacen imposible otra cosa que una idea pitagórica simplificada que se aproxima a la esfera que Erastótenes calculó a base de observar las sombras de los palos en el 235 a.c. Con esta pequeña intromisión espacial se pretende hacer pensar en la tendencia del hombre a sistematizar y medir el mundo y que el visitante preste una atención escultórica y espacial particular respecto a la tierra y al edificio en el que esta barra está extrañamente incrustada.

En una esquina hay un Deshumidificador con semillas de Secuoya gigante escondidas. Un objeto de apariencia neutra, que sirve para alterar las condiciones de humedad de un interior, se presenta con un título que nos revela que contiene unas semillas de secuoya gigante compradas por internet. A pesar de no ver nada, formamos dos imágenes mentales, imaginando los recovecos interiores con unas semillas diminutas y por otro lado una imagen de grandes árboles contenidos como posibilidad poco posible. La última imagen impalpable sería la de la humedad de la propia sala, que estamos alterando en proporciones minúsculas.

Una fotografía Sin título es recuperada de una serie llamada Rellenar todos los huecos de nata montada (2008). Era la obra rara de esa serie, ya que en realidad no se está rellenando ningún hueco. Ahora se rescata poniéndola en valor aislada. No obstante comparte el mismo espíritu que el resto de la serie, la de llevar a cabo una pequeña acción intrascendente en el contexto urbano, una especie de gesta que no acaba de alterar nada pero que tiene algo de político quizás por ocurrir en la polis. Parte de su fascinación en aquél momento por las reacciones físicas entre gas y nata, por lo escultórico, lo comestible, lo sucio y lo limpio.

Parpadeo es una luz de la fachada del museo que parpadea diez veces por minuto. La regularidad del parpadeo humano depende de factores como la humedad, el interés o las drogas consumidas, pero se da esa media de diez veces por minuto. De nuevo, se vuelve a tomar una medida empírica, una variable, un dato matemático distante, para intentar alejarnos de lo humano sin romper del todo el vínculo, exigiendo continuamente un esfuerzo a la imaginación del observador.

Enero 19, 2015

DIPLOMA DE ESPECIALIZACIÓN EN DISEÑO DE ESPACIOS ESCÉNICOS Y PUBLICITARIOS. 2015
(9ª edición) Universitat Politècnica de València

upv_u.jpgFechas de inicio y fin: Del 26/01/15 al 31/12/15

Lugar de Impartición: Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (EASD) y Facultad de Bellas Artes. UPV

Información y Contacto: depesc@upvnet.upv.es
www.facebook.com/posgradoescenografia
http://escenografiayescaparatismo.blogspot.com.es/

El concepto de espacio escénico se abre desde la escenografía teatral y cinematográfica clásica a los ámbitos publicitario y televisivo incorporando también el escaparatismo en su acepción más amplia (show room, stand, espacios de eventos culturales y comerciales.) Las estrategias de puesta en escena, desde el concepto de la obra de arte total operístico a la visualización espacial de una imagen corporativa y la identidad publicitaria de una empresa o de un creador, generan proyectos que requieren un cuidadoso estudio y trabajo escenográfico.

En la actualidad los proyectos publicitarios incluyen tanto aquellas propuestas relacionadas con espacios estables y virtuales como a todas aquellas que se muestran en los dispositivos de comunicación (aplicaciones). Por otro lado las escenografías tradicionales integran las nuevas tecnologías informáticas como un nuevo instrumento.

Con este curso se pretende ampliar la oferta docente y las posibilidades laborales incluyendo los campos de trabajos escenográficos relacionados con el teatro, el cine, el escaparate, la televisión y la publicidad.

En el currículo se ha buscado un equilibrio entre la fundamentación teórica, la información de las múltiples empresas y profesionales del sector, y, por supuesto, la práctica proyectual en distintos talleres que aborden la escenografía, tanto desde su ámbito más tradicional como desde las nuevas perspectivas. El diploma aborda tres áreas de conocimiento diferenciadas: la Escenografía Publicitaria y Televisiva (Set Designer), el Escaparatismo, y la Escenografía Teatral y Cinematográfica, impartiéndose una materia teórica, tres talleres referidos a cada una de las áreas señaladas, y una materia teórico-práctica.

Impartido por: Maota Soldevilla, Vicente José Carrasco, José Maldonado, Bomarzo, Chari García, Cento Yuste, Paco Martí, Paco Gómez, Josep Lluis Sirera, Marcelo Díaz, Paco Azorín, Bárbaro Miyares, Pepón Sigler, Pepe Romero, Alberto Esteve de Quesada, Ricardo Pérez Bochons, Martina Botella, Ricardo Alcaide, Diego Díaz, Clara Boj y José Martín Márquez de Torres.


Objetivos
Ampliar conocimientos en el ámbito del diseño de los espacios escénicos y publicitarios para mejorar la posición del estudiante en el acceso al mercado laboral.

Capacitar a los estudiantes para resolver proyectos integrales (que incluyen iluminación, atrezzo y vestuario) de diseño de los espacios escénicos y publicitarios.

Garantizar el nexo entre el mundo académico y el ámbito empresarial a través de la selección de un profesorado experto tanto en investigación como en práctica profesional.


Acción formativa dirigida a:

Titulados superiores y universitarios que deseen ampliar su formación en el ámbito del diseño de Espacios Escénicos y Publicitarios (diplomados, licenciados, grado). Licenciados y graduados en Bellas Artes, Arquitectos, ingenieros.

Titulados en estudios superiores de Diseño y en Arte Dramático.


Otras actividades docentes
El Diploma organiza visitas a empresas de construcción de decorados y escenografías y a instituciones culturales, ligadas con el sector.

El 22 de Abril, miércoles, se realiza un taller en El Palacio de las Artes Reina Sofía con el director técnico Manuel Zuriaga, en él analizaremos la escenografía de la ópera Nabucco (Verdi) y asistiremos en el Teatro Martín i Soler al ensayo de Narciso (Scarlatti)


Empresas asociadas al curso para la realización de prácticas:

Ideo.
http://www.espacioideo.com/
Prácticas de diseño de arquitecturas efímeras

emedoble. El Taller de Manolo Martín, S.L.
http://emedobletaller.blogspot.com.es
Prácticas de diseño y realización del objeto escenográfico.

Ricardo Alcaide. Diseño y producción de espacios y volúmenes
http://ricardoalcaide.es/
Prácticas de realización del objeto escenográfico.

Trinidad Gracia. Joyas
http://www.trinidadgracia.es/
Prácticas de escaparatismo: ventana media y pequeña.

Trivisión
http://www.trivision.es
Prácticas en ámbitos televisivo y cinematográfico.

Palau de les Arts Reina Sofía
http://www.lesarts.com
Prácticas en las Áreas de Proyecto Técnico (imprescindible conocer programa informático Autocad), Utileria, Vestuario e Iluminación

NEO escenografía
http://neoescenografia.com/
Prácticas de diseño y realización de escena.


Organizado por el Departamento de Escultura de la Universitat Politècnica de València y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia.


Contacto: depesc@upvnet.upv.es
Matricula: Centro de Formación Permanente UPV https://www.cfp.upv.es/formacion-permanente/cursos/diploma-de-especializacion-en-diseno-de-espacios-escenicos-y-publicitarios_idiomaes-pid343-menuupvtrue-cid38926.html

Enero 09, 2015

«La Mer au Milieu des Terres // Mare Medi Terraneum»

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Marcel Dinahet, Famagusta Varosha. Proyecto «Suspended Spaces» (video still). Cortesía Domobaal, Londres © de la obra, Marcel Dinahet, 2014.

Del 13 de marzo al 30 de agosto de 2015.
Inauguración: 12 de marzo a las 20 h.
Comisariado: Cécile Bourne-Farrell.
Organiza: Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma
www.esbaluard.org

El Mediterráneo, etimológicamente «mare midi terra», el mar en medio de las tierras, se presenta como una cuenca aparentemente cerrada que en realidad se abre al oeste por el estrecho de Gibraltar. Un espacio que ha permanecido siempre en el cruce de culturas ¬mesopotámica, cartaginesa, beréber, semítica, persa, fenicia, griega y romana¬ y ha sido cuna de religiones: judía, cristiana e islámica. Este mar fue y es asimismo la cuna económica y cultural de naciones incipientes, favorecido por los intercambios marítimos que permitieron la supremacía de la llamada civilización occidental. Territorios de la diversidad que cuestionan la idea de frontera, transformando los modelos de identidad y de las figuras políticas surgidas a partir delos acontecimientos revolucionarios.

«La Mer au Milieu des Terres // Mare Medi Terraneum», exposición comisariada por Cécile Bourne-Farrell,tiene por objetivorevelar la mirada crítica y real de determinados artistas sobre un espacio que no es solamente el de Shengen o del euro, sino el hábitat de todas las civilizaciones del mundo reunidas en las aguas compartidas del Mediterráneo. Tan lejos y tan cerca, la actualidad sobrepasa el presente, el arte lo que procura proponer es una cierta distancia imprescindible en el epicentro de aquello que liga a los hombres con la tierra y el mar, sobre o bajo el nivel del agua, desde hace milenios.

No pasa un día sin que se aluda al Mediterráneo como un drama y no como un espacio participativo y de cultura. Lejos está el Mediterráneo de Braudel, sus maravillosas descripciones de paisajes se han convertido en destinos turísticos y Palma de Mallorca no es una excepción. Por su situación e insularidad, Mallorca se encuentra en el corazón de este mar occidental y oriental cuyos accesos generan atracción y rechazo por igual a una Europa contemporánea cada vez más proteccionista. Este proyecto curatorial no tiene por objeto ilustrar el Mediterráneo sino ofrecer una mirada distinta sobre esas regiones milenarias proponiéndonos ser actores potenciales de algunas prácticas y situaciones del Mediterráneo. Esta maraña de prácticas y situaciones son las que privilegian la observación razonada, el conocimiento y la negociación, que siguen siendo el motor esencial de encuentros entre mundos que se ignoran y que se manifiestan en esas aguas y en el litoral. Los artistas seleccionados y sus obras abordan este planteamiento desde diferentes vertientes:Ali Cherri, Marcel Dinahet, Lara Fluxà, Chourouk Hriech, Bouchra Khalili, Yazan Khalili, Farah Khelil, Ange Leccia, Rogelio López Cuenca, Geoffroy Mathieu & Bertrand Stofleth, Antoni Muntadas, Hervé Paraponaris, Marco Poloni, Zineb Sedira, Oriol Vilanova, Yorgos Zois.