« Octubre 2014 | Inicio | Diciembre 2014 »

Noviembre 19, 2014

Workshop “Arquitecturas efímeras y espacios culturales”

esBaluard_es.jpgwww.esbaluard.org/es/

El taller se entiende como un proceso de dos partes:

1. Una fase especulativa online, cuyo punto de partida será en diciembre de 2014. El 18 de diciembre, Andrés Jaque y Nerea Calvillo impartirán una conferencia abierta al público, y el 19 de diciembre habrá una primera reunión informativa con los profesores. Una vez constituido el grupo, los profesores arrancarán el proceso, distribuirán tareas y configurarán el calendario de actuación. Esta fase culminará en abril de 2015 con el workshop presencial para construir el espacio;

2. Una fase de producción, taller durante una acción presencial e intensiva que dará lugar a la construcción final del espacio. Del 7 al 11 de abril de 2015 en Es Baluard.


Inscripción y requisitos
Destinatarios: arquitectos recién titulados o estudiantes de fin de carrera.
Imprescindible presentar:
- Datos personales
- Copia del DNI, residente o pasaporte
- Carta de intenciones
- Breve currículo


Envío de solicitudes: difusio01@esbaluard.org
Fecha límite de envío: 1 de diciembre de 2014.
Derechos de matrícula: 60 euros.
Máximo 10 plazas
Los costes de desplazamiento y alojamiento corren por parte de los participantes. Se otorgarán 2 becas de alojamiento de entre aquellos participantes seleccionados que lo soliciten.


Calendario
Fecha límite de envío de la solicitud es el 1 de diciembre de 2014.
Los participantes serán seleccionados por el equipo organizador y la selección será comunicada el 10 de diciembre de 2014.
Los participantes seleccionados deberán formalizar su inscripción antes del 16 de diciembre.
Para una primera reunión informativa el 19 de diciembre con los profesores existirá la posibilidad de videoconferencia.

Noviembre 14, 2014

EL PARLAMENTO DE LA RIOJA CONVOCA LA IX EDICIÓN DEL CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA CON 30.000 EUROS EN PREMIOS

presentacion_u.jpgEl plazo de presentación de las obras es del 15 de diciembre de 2014 al 15 de enero de 2015

www.parlamento-larioja.org

El Presidente del Parlamento de La Rioja, José Ignacio Ceniceros González, ha presentado esta mañana la novena edición del Certamen Nacional de Pintura Parlamento de La Rioja, una convocatoria bienal “a la que dedicamos 30.000 euros en premios y adquisiciones, situándolo entre los mejor dotados del panorama nacional que aún subsisten, solo superado por iniciativas privadas como los Premios BMW (43.000 euros) y Focus Abengoa (36.000 euros) e igualándose a convocatorias como la de Valdepeñas, con 75 años de historia”.

Ceniceros ha destacado dos novedades en las bases. La primera que por primera vez se dota específicamente con 2.000 euros el Premio Joven, dirigido a riojanos menores de 30 años, con el “ánimo de que se involucren en la convocatoria y presenten sus obras, pensando en todos los jóvenes formados en la Esdir y en quienes estudian en las facultades de Bellas Artes de toda España”. La cuantía de los premios se mantiene con respecto a la anterior convocatoria, con 10.000 euros para el Premio de Pintura Parlamento de La Rioja 2015, 18.000 euros para adquisición de obra y 2.000 euros para el Premio Joven. Hasta este momento, desde que el concurso se amplió al ámbito nacional, en el año 2002, siempre se ha adquirido la obra de un joven riojano, pero nunca se había destinado un premio específico para ellos.

El coordinador del Certamen, Pedro Torres Gonzalo, ha destacado, en este sentido, que la cuantía con la que se dota el Premio Joven “es una cantidad elevada en el mercado y tiene que suponer un estímulo para ellos, para cuando sean pintores reconocidos, tener una obra en la colección del Parlamento de La Rioja”.

La otra novedad es que se incorpora a la composición del Jurado el ganador de la edición anterior, Gonzalo Sicre Maqueda, “con la intención fundamentalmente de contar con el criterio de un pintor protagonista del certamen y vincular a los ganadores a la propia historia del concurso” ha manifestado el Presidente. El Jurado está formado por el pintor Antonio López, la Medalla de Oro de las Bellas Artes Rosina Gómez-Baeza, el escritor y crítico de arte Juan Manuel Bonet y el Galardón a las Artes Riojanas 2013 Jesús Rocandio, además de Sicre.

Tras el éxito de la octava edición, con 562 participantes, se apuesta por el sistema de inscripción electrónica para la recepción de obra. Este método permite completar la inscripción a través de la página web del parlamento de La Rioja www.parlamento-larioja.org, de manera que el jurado haga una preselección de los cuadros en base a la documentación enviada por los pintores, ahorrando el coste que supondría la recepción de los cuadrospresentados en ediciones anteriores. Además, los propios artistas se evitan pagar los portes del envío y la retirada de los cuadros que no son seleccionados.

En este sentido, solo las 42 obras elegidas por el jurado, 40 seleccionadas y dos reservas, serán enviadas físicamente y conformarán posteriormente la exposición junto con el Premio de Pintura Parlamento de La Rioja, el Premio Joven y las tres Medallas de Honor concedidas. El plazo de inscripción y de recepción de las obras será del 15 de diciembre al 15 de enero. El Jurado realizará la selección previa de las obras durante el mes de enero y el 7 de febrero examinará las 42 obras para determinar los premios y las adquisiciones. La entrega de premios y la inauguración de la exposición con las obras seleccionadas se celebrarán el 2 de marzo.

El Parlamento de La Rioja pretende con este certamen potenciar el arte y dar un apoyo manifiesto a los artistas a través de la institución que representa a los riojanos. Además, también quiere estimular a los creadores más jóvenes. Gracias a este concurso, la Cámara legislativa está completando una colección, patrimonio de todos los riojanos, en la que se combinan obras de pintores riojanos con las de artistas de ámbito nacional.

Noviembre 12, 2014

IX CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS MULIER MULIERIS

MAILINGMULIER2015_u.jpg
Destinatarios: Podrán presentar proyectos, de forma individual o colectiva, artistas de cualquier sexo, edad y nacionalidad, comprometidos con la construcción de nuevos imaginarios femeninos.
Tema: Las mujeres desde una perspectiva personal o global.
Organiza: Museo de la Universidad de Alicante.
Recepción de obras: del 1 al 15 de diciembre de 2014
Más información: www.mua.ua.es



BASES

IX CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS
MULIER MULIERIS

¿A quién va dirigido?

Artistas de cualquier sexo, edad y nacionalidad comprometidos con la construcción de nuevos imaginarios femeninos.

Recepción de las propuestas

El plazo de recepción de las propuestas será del 1 al 15 de desembre de 2014, ambos inclusive.

Documentación

Las/los participantes deberán enviar la propuesta en un único PDF que no exceda los 5 MB. NO SE ADMITIRÁ OTRO TIPO DE FORMATO y no será necesario presentar la obra físicamente. Una vez realizada la selección para la exposición, el museo se pondrá en contacto con las/los artistas.
El tema guardará relación con el objeto de la convocatoria.
La técnica será libre.
En caso de tratarse de obras con particularidades de montaje, habrán de acompañarse las instrucciones correspondientes.

DIRECCIÓN DE ENVÍO DE LAS PROPUESTAS

Correo electrónico: mua.convocatorias@ua.es

Correo postal:
MUSEO DE LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE
Campus Universidad de Alicante s/n
03690 San Vicente del Raspeig (Alicante)

Fallo

El museo publicará la lista con las personas seleccionadas en su página web www.mua.ua.es a finales del mes de enero. SOLAMENTE éstas recibirán notificación por e-mail.

Exposición

La exposición se realizará durante los meses de marzo y mayo de 2015. Se podrá modificar la fecha si la organización así lo requiere.
El número de obras expuestas podrá variar dependiendo de sus características y del número de artistas que se seleccionen.
El Museo editará un catálogo de la muestra, del que se remitirán ejemplares a los/las seleccionados/as.

Responsabilidad

El Museo de la Universidad de Alicante velará por la buena conservación de las obras mientras permanezcan en su poder.

Devolución tras la exposición

Se habilita un fondo económico para devolución de obra en virtud de la disponibilidad presupuestaria y hasta un límite legal de 600€ en total.
El museo coordinará con cada participante la devolución de la obra.

Derechos

Los organizadores se reservan el derecho de modificar o tomar iniciativas no reguladas por estas bases siempre que sea para mejorar la organización de la convocatoria.
La participación en esta convocatoria supone la aceptación de estas bases, así como de las decisiones del jurado.
----



9th CALL FOR VISUAL ARTS
MULIER MULIERIS


In recent years, contemporary artistic creation has become a fertile ground for research that recovers the legacy of women, makes the constant and complex transformation of female identity visible and address several concepts about gender.
Encouraging reflection, questioning or recovering the memory are some of the objectives of this artistic multidisciplinary and international call.

Who is it for?

Artists of any age, sex and nationality committed to building new women imaginary.

Submission of proposals

The deadline for entries will be from December 1st to 15th 2014 inclusive.

Documentation

Participants must submit the proposal in a single PDF that does not exceed 5 MB. NO OTHER FORMAT will be admitted and it will not be necessary to submit the work physically. Once the selection is made for the exhibition, the museum will be get in touch with the artists.
The topic will be related to the subject of this call.
The technique is free.
In the case of works with special assembly, instructions must be attached.

Address for the submission of PROPOSALS:

Email: mua.convocatorias@ua.es

Postal address:
MUSEU DE LA UNIVERSITAT D’ALACANT
Campus Universitat d’Alacant s/n
03690 Sant Vicent del Raspeig (Alacant, Spain)

Decision

The Museum will publish the list of successful candidates on the website www.mua.ua.es at the end of January. Only selected candidates will be notified via email.

Exhibition

The exhibition will be held during the months of March and May 2015. This date may change if the organization requires it or if it is necessary.
The number of exhibited works may vary, depending on the features of the works and the number of selected artists.
The Museum will publish a catalogue of the exhibition, a copy of which will be sent to all the selected participants.

Responsibility

The Museum of the University of Alicante seeks the good conservation of the works during the period they are in hosted in it.

Return after the exhibition

A fund for the return of the works will be provided under the available budget and up to a legal limit of €600 in total.
The Museum will coordinate with each participant the return of the works.

Rights

The organizers reserve the right to modify or take initiatives not covered by these rules in order to improve the organization of the event.
Participation in this call implies the acceptance of these rules as well as the decisions of the jury.

Noviembre 03, 2014

Curso Online Autoedición para Ebook

ebook_u.jpgInicio: 10 de Noviembre de 2014
(Matrícula abierta hasta el 10 de noviembre)

Formato del curso: Online

Precio: 155 Euros. Certificado de participación incluído.

Inscripción online en Plataforma/C

Dirigido a: Autores, editores, ilustradores, creadores, diseñadores, trabajadores culturales y de comunicación, estudiantes de másters de edición, agentes institucionales y personas interesadas por el entorno digital y sus posibilidades editoriales.

#bookcamping & Plataforma/C


[Ilustración: María Castelló Solbes]

Hoy día, todos somos editores en potencia. Cada vez, de un modo más activo, leemos, escribimos, editamos y difundimos textos empleando herramientas digitales. Pero, ¿conocemos todas las posibilidades de las herramientas abiertas que nos ofrece el software libre en el ámbito de la edición?

El nuevo ecosistema editorial será digital o no será. Estamos ante un cambio que transformará para siempre el producto cultural más antiguo de la historia y el que quizá detente el mayor peso simbólico: el libro.

¿Cómo se crea un libro digital? ¿Cómo se difunde? ¿Cuáles son las fases de producción? ¿Qué herramientas necesito? ¿Cuáles tengo a mi alcance? ¿Privativas o libres? Y una vez que lo tengo editado, ¿quién me va leer? ¿Autodistribución o plataformas de distribución?¿Qué licencia utilizaré? ¿Qué es una licencia? ¿Necesito ISBN? ¿Qué APPs podría emplear?

Si tienes un proyecto editorial y deseas controlar sus posibilidades en el campo digital, este es el curso para empezar a situarte.


PROGRAMA

SEMANA 1: Aterrizando en la era digital

- ¿Qué es lo que quieres editar y de dónde partes? Planteamiento de proyectos personales.
- El mercado del ebook dentro del nuevo ecosistema editorial: de la cadena editorial a la red. Antecedentes del desafío digital y caminos abiertos.
- ¿De qué hablamos cuando hablamos de libro digital? Primeras nociones: zoológico de formatos disponibles.

SEMANA 2: Caja de Herramientas: ¿Qué necesito saber técnicamente para editar en digital?

-Adquisición de herramientas libres para la producción editorial: ePub, un formato abierto.
-Manos a la obra: familiarizándonos con el lenguaje XML y su estructura. Los básicos: separación entre contenido y formatos (estilos).
-Cómo se comporta la cadena editorial: autor/editor/distribuidor/librero/lector y que nos puede enseñar la Cultura Libre en este sentido.

SEMANA 3: Exprimiendo las posibilidades de nuestros ebooks

-Trabajando sobre formato ePUb, edición con Sigil.
-¿Hace ruido un árbol al caer si nadie lo escucha? Metadatos: claves cruciales de la e-distribución. Gestión con Calibre.
-Interoperabilidad de formatos: ¿por qué no un libro electrónico en diferentes plataformas y en diferentes aplicaciones?
-Apuestas de los gigantes verticales Apple y Amazon. Nociones de Mobipocket.

SEMANA 4: Y ahora, ¿qué hago para que me lean? Cómo optimizar la difusión de tu texto

-Criterios de difusión y canales de venta: ¿autodistribución, plataformas de distribución (Bubok, Lulu), vender en Amazon?
-Estrategias de distribución, ventas y redes. DRM y licencias libres: una introducción.
-Algunas diferencias entre Ebooks, libro enriquecido y Apps: Ensanchar el concepto de lectura

SEMANA 5: Finalizando proyectos personales

La última semana la dedicaremos a la consultoría de proyectos. Realizaremos una revisión técnica del proyecto y el diseño de un plan de viabilidad para tu prototipo editorial.

+bonus tracks

-Nueva figura del lector o la comunidad como centro de la nueva cadena.
-Recapitulación de documentación y meta bibliografía del curso.
-Casos y aventuras autoeditoriales de interés. Hacia dónde vamos.


QUIÉN

El curso estará tutorizado por Silvia Nanclares, Kamen Nedev y Luz Santos (integrantes del colectivo #bookcamping).

#bookcamping es una biblioteca abierta y colaborativa que nació en 2011 a la luz del 15M. Su objetivo es socializar la lectura e incentivar la cultura del compartir contribuyendo a un modelo de cultura sostenible. Desde entonces, #bookcamping también se ha constituido como un nodo de investigación editorial en el escenario de la cultura en red.

Entre 2011 y 2012, #bookcamping dirigió un grupo de trabajo dentro del CommonsLab en Medialab-Prado, Madrid, y ha participado en encuentros como “¿Quién vive de vender un libro?” (MLP, 2012), «Cómo gestionar el conocimiento producido en los movimientos sociales» (Tabakalera, San Sebastián, 2012), y «WIRKT: Metodologías para la transferencia de conocimiento interdisciplinar» (Hangar, Barcelona, 2014).

En la actualidad, #bookcamping forma parte de un nodo de trabajo dedicado a la digitalización de libros y la constitución de bibliotecas públicas en red dentro de «Un saber realmente útil» (Museo Reina Sofía, 2014), y está coordinando el proyecto «MedialabPrado como Biblioteca» en Medialab-Prado, Madrid.

Desde #bookcamping siempre hemos tenido presente una actitud: la escucha de los diferentes actores (institucionales e industriales) editoriales en activo y una tarea: dar visibilidad y legitimidad a las dinámicas que desde la Cultura Libre editorial se están poniendo en práctica.

                                                                                    0001.jpg



Plataforma/C
ofrece programas de formación práctica para estudiantes y profesionales relacionados con el sector de las artes y la cultura en España y Latinoamérica. Las actividades se diseñan a través de instancias online, permitiendo que cada alumno trabaje desde su propio ordenador o dispositivo móvil adaptando las dinámicas aplicadas a su disponibilidad. Otro valor añadido consiste en ofrecer a los participantes una oportunidad para generar nuevas redes de trabajo útiles para el desarrollo de sus proyectos.

                                                                                    0002.jpg