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Octubre 29, 2014

Europeana, la puerta digital al patrimonio cultural europeo

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www.europeana.eu/

Europeana es la puerta digital al patrimonio cultural europeo que proporciona acceso a más de 30 millones de objetos digitalizados y catalogados procedentes de más de 2.500 instituciones culturales europeas entre las que se encuentran las más prestigiosas bibliotecas, archivos, museos y galerías de 34 países permitiendo al público explorar la Historia de Europa desde la antigüedad hasta el presente. Sus fondos incluyen libros, películas, pinturas, fotografías, periódicos, archivos sonoros, mapas, manuscritos y otros archivos. España es en la actualidad el cuarto país proveedor por número de archivos. A través de Hispana, que es el directorio y recolector de recursos digitales, se canaliza la mayor parte de la aportación española, siendo el segundo mayor agregador de contenidos para Europeana.

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El portal de Europeana recibe alrededor de 5 millones de visitas anuales. Permite acceder a la más extensa colección europea de objetos digitalizados y catalogados de conformidad a la Iniciativa de Archivos Abiertos (OAI), que promueve la Unión Europea, y clasificados según su naturaleza, su tipología, su procedencia y su licencia de uso. También se pueden recorrer exposiciones temáticas virtuales y descubrir algunos de los proyectos a los que Europeana dedica parte de su labor. Entre los más destacados figuran Europeana 1914-1918, dedicado a la Primera Guerra Mundial y Europeana 1989, centrado en los acontecimientos que rodearon la caída del muro de Berlín y el proceso de apertura que inició.

La compleja red de organizaciones culturales que conforma Europeana y posibilita su amplia colección se basa en los principios de accesibilidad, cooperación y fiabilidad. Europeana aspira a convertirse en el lugar de encuentro entre instituciones y personas que desean acceder al patrimonio cultural europeo, conocerlo y, a partir de él, crear.

Europeana pretende pasar de portal a plataforma multifacética; de ser un directorio a un catalizador de experiencias educativas -especialmente desde un enfoque competencial- y generar oportunidades de innovación a las industrias culturales, poniendo en relación a profesionales y ciudadanos, consciente del valor que el conocimiento y la cultura compartidos tienen para la construcción de una ciudadanía europea. En definitiva, recopilar pasado para construir futuro, abrirse y dialogar con todos en una plaza virtual y viva.


                       

Octubre 27, 2014

Nueva Exposición
El desarreglo. El curioso caso del arte despeinado
Colección Artium

Diseño_Desarreglo_u.jpgSala Sur, desde el 10 de octubre de 2014 hasta el 31 de agosto de 2015

Comisario: Daniel Castillejo

Artistas: Ángeles Agrela, Ana Laura Aláez, Pilar Albarracín, Txomin Badiola, Elena Blasco, Joan Brossa, Jordi Colomer, Ángela de la Cruz, CVA, José María Guijarro, Cristina Iglesias, Jaime de la Jara, Concha Jerez, Eva Lootz, Cristina Lucas, Ángeles Marco, Elena Mendizabal, Moris, Esther Partegás, Alberto Peral, Perejaume, Manuel Saiz, Pepo Salazar, Fernando Sánchez Castillo, Paco San Miguel, Susana Solano

Exposición producida por Artium (Vitoria-Gasteiz)

Patrocinan:
Diputación Foral de Álava, Gobierno Vasco,
Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Ministerio de Educación Cultura y Deporte,
El Correo, EDP, Euskaltel

www.artium.org/

Quiero ser poeta y me estoy esforzando en hacerme vidente (…) Ello consiste en alcanzar lo desconocido por el desarreglo de todos los sentidos” (…)

“Digo que hay que ser vidente, hacerse vidente. El poeta se hace vidente por un largo, inmenso y razonado desarreglo de todos los sentidos".

Cartas del vidente. Arthur Rimbaud


Dos grandes obras, Cambra-cambril, de Perejaume, y (P) Punto de vista de CVA, articulan una exposición que reúne una treintena de destacadas piezas de la Colección.

El título de la muestra hace referencia al escritor Arthur Rimbaud, el adolescente despeinado que en la segunda mitad del siglo XIX propició una nueva poesía basada en “el desarreglo de todos los sentidos”. La aspiración poética y la sensación de inestabilidad son características comunes de las 26 obras elegidas para esta exposición, integradas en el amplio espacio de la Sala Sur, por primera vez sin muros añadidos, sin ornamentos, en un intencionadamente y solo aparentemente “desarreglado” contexto.

El desarreglo, la nueva exposición de la Colección Artium, está integrada por 26 obras de otros tantos autores: obras en vídeo, técnica mixta, instalación, escultura, pintura y fotografía. A diferencia de la anterior presentación de la Colección -Tesoro público, con 350 obras dispuestas en una sala muy compartimentada-, esta treintena escasa de piezas ocupan un amplio espacio diáfano de 1.400 metros cuadrados. Esta “baja densidad” se explica por el gran formato de algunas de ellas y por el deseo del comisario de adentrar al visitante en “una sala enorme, sin barreras arquitectónicas (…) Un contexto intencionadamente desaliñado en el que se extienden en un inmenso mar unos cuantos objetos dispuestos a hablar y a ser interpelados”.

Desde el punto de vista del espectador, dos obras articulan la exposición. Por un lado, justo junto a la entrada de la Sala Sur se extiende la instalación realizada por el dúo CVA -Juan Luis Moraza y Marisa Fernández- en 1982 (P) Punto de vista, integrada por una innumerable cantidad de fragmentos de marcos, de los utilizados tradicionalmente para contener lienzos, de distinta forma y dimensión. Moraza y Fernández abordan en ella una reflexión sobre el arte en sí y sobre sus límites, tomando como punto de partida los trozos de madera que marcan los límites de la pintura. La instalación ocupa el ala izquierda de la Sala en una disposición aparentemente caótica y desordenada que sugiere en cualquier caso un alto contenido poético.

Por otro lado, El desarreglo recupera, más de diez años después, una monumental obra del artista catalán Perejaume, Cambra-cambril, realizada por este con ocasión de su exposición en Artium, Retrotábula. Se trata de una pieza de casi siete metros de altura, un muro cilíndrico que Perejaume construyó sobre la cima rocosa de un monte en el parque natural de Urkiola y que después trasladó, el relieve impreso en su cara inferior, a la sala de exposición. De nuevo en referencia al mundo del arte, la pieza es una suerte de sala de museo circular, con una sola puerta de entrada, que el artista levanta primero en la naturaleza y que después traslada al museo: alejada de su origen, sin posibilidad de equilibrio, la pieza descansa inclinada y frágil sobre el suelo.

Con la presencia de estas dos grandes piezas, Daniel Castillejo dispone este “mar de objetos” en el que se aprecian, entre otras obras, vídeos proyectados en gran pantalla como el de Pilar Albarracín (She-wolf, 2006) o el de Cristina Lucas (Habla, 2008); instalaciones como las de Joan Brossa (Intermedi, 1991), Txomin Badiola (LM & SP (un hombre de poca moral y algo de persuasión), 1998), Eva Lootz (Nudos, 1992), Fernando Sánchez Castillo (Perspectiva ciudadana, 2004) o Pepo Salazar (Biziak 2, 2009); esculturas como la de Cristina Iglesias (Sin título (Hojas de eucaliptos), 1994), Susana Solano (Mort d’Isolda, 1987), Paco San Miguel (Serie de columnas modulares, 1986) o Elena Mendizábal (Mujer-perro, 2007); y pinturas como la de Ángela de la Cruz (Stuck, 2004); hasta completar una lista de 26 obras y autores.

Como indica Daniel Castillejo en uno de los textos que acompañan a la exposición, son obras de arte que tienen en común una especial disposición a constituir estructuras incómodas, inestables, en el filo de cualquier navaja, (…) fuera de todo orden previsible. (…) Todas ellas coinciden en la sensación de inestabilidad…”.


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Ahora en Artium
Violencia invisible
Hasta el 11 de enero de 2015

Elena Bajo. A Universe comes into being when a Space is severed or taken apart. Programa Praxis 2014. Less Poetry
Hasta diciembre de 2014

Muro de maravillas. Exposición educativa
Antesala. Hasta junio de 2015

Novela gráfica: denuncia y crítica social. Exposición bibliográfica
Hasta el 31 de octubre de 2014

Grey Flag 2014. Javier Arce (); Sandra Gamarra (NSEO)

Horario del centro-museo
Martes a viernes: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas
Sábados, domingos y festivos: de 11.00 a 20.00 horas (ininterrumpido)
Lunes no festivos, cerrado

Tarifa general: 6 €

Tarifa Tú decides*:
• Todos los miércoles del año
• Fin de semana posterior a la inauguración de una exposición
• Estudiantes, personas desempleadas, pensionistas y menores de 14 años

*Tarifa´Tú decides: tú decides si pagas y cuánto. Las aportaciones realizadas se utilizarán para el desarrollo de programas y el sostenimiento del centro-museo

Bono anual: 10 €

Permite la visita a las exposiciones durante todo un año desde la fecha de compra

Horario de la Biblioteca y Centro de Documentación
De lunes a viernes: de 11.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 19.30 horas
Sábados de 10:00 a 14:00 horas
Domingos, cerrado
Entrada libre

Octubre 09, 2014

Convocatoria pipa2014 – L’Aula al Pati

provawebaulaalpati3_u.jpgSe abre el proceso de inscripción de la convocatoria pipa2014 – L’Aula al Pati para seleccionar proyectos de intervención pedagógica y artística: pipa

www.lopati.cat

L’Aula al Pati es un programa de intercambio y colaboración entre el Centre d’Art Lo Pati y los centros o espacios educativos y formativos formales y no formales de las Terres de l’Ebre. El propósito del programa es producir proyectos que mezclan arte y educación, donde se involucran varios ámbitos y colectivos de intervención a través de prácticas colaborativas o de creación comunitaria. El objetivo de esta convocatoria es seleccionar un proyecto de intervención pedagógica y artística para ser desarrollado a lo largo del curso 2014-2015 en un centro educativo de las Terres de l’Ebre, y se ha de inscribir plenamente en el tejido social y cultural del contexto del territorio. La convocatoria estará abierta hasta el próximo 16 de Noviembre.

Consultad las bases para más información
http://www.lopati.cat/ca/activitats/convocatories/convocatoria-pipa-l-aula-al-pati/194/

Explorando las pedagogías que se despliegan fuera del espacio regulado del aula (el patio, como metáfora) y agrupando las posibilidades de producción cultural que se derivan de llevar el aula a un centro de arte (Lo Pati) o, simplemente, fuera de su espacio concebido, es una oportunidad para aprender, donde el aprendizaje se considera una forma de producción –y no solo de reproducción– cultural que atraviesa la experiencia –tanto artística como educativa– de los sujetos implicados.


Octubre 01, 2014

Mariaelena Roqué presenta la expoinstalación “Àpat Kaníbal” en Centre d’Art Lo Pati de Amposta

LOPATI_MariaElenaRoque_LOW_u.jpgLa artista, escenógrafa y performer catalano-venezolana, cofundadora de la Companyia Carles Santos, presenta una expoinstalación activa, formada por piezas acumuladas durante 40 años.

www.lopati.cat

“Àpat Kaníbal” es la primera exposición de gran formato en Terres de l'Ebre de la artista, performer y escenógrafa Mariaelena Roqué. La exposición, la primera individual proyectada desde el Centre d'Art Lo Pati, es una expo-instalación activa, donde se podrán ver piezas que han sido generadas en ciclo consecutivo, acumulándose durante los 40 años de trayectoria profesional de la artista.

Nacida en Venezuela, de madre española y padre catalán, Roqué estuvo involucrada durante la década de los 70 en artes escénicas y visuales, cine experimental, danza, teatro y música contemporánea. A mitad de los 80 fijó su residencia en nuestro territorio, donde fue cofundadora de la Companyia Carles Santos, con quien compartió 15 años de su carrera, y fue la responsable de la concepción y realización plástica global de las obras representadas en escenarios como la Ópera de Sydney o el Hebbel-Theater de Berlín, festivales y bienales de todo el mundo.

Piezas procedentes de diferentes épocas y objetos de deseo de dramaturgias escenificadas han evolucionado para convertirse en nuevos objetos en un contexto nuevo, donde el conjunto de las piezas forma un repertorio con vida propia, autónomo del trayecto, en constante renovación de contenidos y formas, asociando y deglutiendo el pasado deshabitado, para vivir un nuevo presente con otros cuerpos y otras miradas. “Àpat Kaníbal” es una especie de auto inmolación metafórica donde estas criaturas, con la huella adquirida del pasado, vuelven ahora a ser libres y anhelan volver a ser habitadas por la mirada y la percepción de los visitantes.

La obra plástica de Roqué es de carácter acumulativo, conformando un poemario visual donde su trabajo muta circularmente en un imaginario de origen figurativo narrado como bagaje esencial de su obra, en continua evolución y en perenne estado de choque, nómada. La expo-instalación, también de nombre metafórico, redimensiona buena parte de las creaciones escenográficas creadas durante tantos años, entre las cuales hay esculturas-vestidos y otros elementos escénicos, así como objetos procedentes de la vertiente performativa de la artista -que nace desde la voz femenina, desnuda y caníbal-, piezas inéditas y fotografías tomadas o positivadas a propósito para la ocasión.

La exposición se inaugurará el viernes 3 de octubre a las 20:30 con una performance poético-musical de Roqué y El Pricto, y permanecerá abierta hasta el sábado 15 de noviembre de 2014.