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Septiembre 23, 2014

Llega un grito a través del cielo
Drones, vigilancia de masas y guerras invisibles

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LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

www.laboralcentrodearte.org

© Clouds of Unknowing, 2014. Silvia Maglioni y Graeme Thomson (Terminal Beach). Captura de vídeo

Llega un grito a través del cielo es una exposición colectiva internacional centrada en la conmoción y el pavor causados por el uso de los drones con fines bélicos. La exposición se mostrará en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial entre el 10 de octubre de 2014 y el 8 de marzo de 2015.

Tanto la muestra, como las iniciativas incluidas en el programa complementario asociado a ella, exploran las cada vez más invisibles tecnologías militares, que han sido responsables de la desaparición de un creciente número de civiles en la pasada década, en unas guerras que, en su mayor parte, se llevan a cabo con el máximo secretismo y por las que nadie rinde cuentas.

Los artistas participantes en Llega un grito a través del cielo se han embarcado en una exploración urgente del impacto de la tecnología de los drones en la guerra. La muestra deja en evidencia la contestada ecología del espacio militar en red y revela las formas en las que se ve sometido a vigilancia, control y manipulación. Ese es el propósito común del vídeo críticamente humorístico de Hito Steyerl sobre la vídeo-vigilancia, de la apasionada investigación que James Bridle realiza sobre la invisibilidad, de la psico-geología de las tecnologías en red de Metahaven, de la fenomenología del vuelo de Laurent Grasso, o las de inquietantes esculturas automatizadas de Roger Hiorns.

Algunas de las obras son poéticas por naturaleza e invitan al espectador a una reflexión tranquila; otras, en cambio, crean una respuesta visceral y más inmediata, suscitando en el visitante una experiencia física de sobrecogimiento y desconfianza. Y, como tan a menudo ocurre con la tragedia, el humor puede ser el mensajero más intrépido.

En la era de vigilancia de masas que ha sucedido al programa PRISM, los artistas se unen a los periodistas para poner al descubierto las infraestructuras tecnológicas que hacen posible que sucesos como los ataques con drones ocurran. Y al igual que el periodismo, el arte revela aspectos de nuestro mundo que han sido deliberadamente hurtados al ojo público. La creación artística nos ofrece una vía para percibir esta sección militarizada del paisaje y, más importante aún, nos brinda un lenguaje con el que describirla.


Producción:

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En colaboración
:

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Comisario: Juha van ’t Zelfde, Director Artístico de Lighthouse

Artistas: Aera Coop (Lot Amorós, Cristina Navarro y Alexandre Oliver), España / Lot Amorós, España / James Bridle, Reino Unido / Alicia Framis, España / Laurent Grasso, Francia / Roger Hiorns, Reino Unido / Silvia Maglioni, Italia y Graeme Thomson (Terminal Beach), Reino Unido e Italia / Metahaven, Holanda / Mariele Neudecker, Alemania / Martha Rosler, EE.UU. / Roman Signer, Suiza / Hito Steyerl, Alemania

Iniciación del concepto y colaboración: Honor Harger, Directora Ejecutiva del ArtScience Museum de Singapur y antigua Directora Artística de Lighthouse.

Arquitectura expositiva: Miroslav Rajic

Diseño gráfico: Metahaven

Agradecimientos: A todos los artistas involucrados y a Open Data Institute; Laurent Grasso Studio; Edouard Malingue Gallery (Hong Kong); ADAGP Gallery (París); Corvi-Mora Gallery, Reino Unido; Gallerie Barbara Thumm, Berlín; Martha Rosler Studio & Galerie Nagel Draxler, Berlín; Gallerie Martin Janda; Wilfried Lentz, Rotterdam

LABoral es una institución multidisciplinar que produce, difunde y favorece el acceso a las nuevas formas culturales nacidas de la utilización creativa de las tecnologías de la información y la comunicación (TICs). Su programación, transversal e integrada, está dirigida a todos los públicos y tiene como fin último generar y compartir conocimiento.

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados 121 - 33394
Gijón (Asturias)
T +34 985 185 577 / F +34 985 337 355
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Septiembre 05, 2014

CICLO ART TERRASSA: JOANA BIARNÉS: PIONERA DEL FOTOPERIODISMO. EL ROSTRO, EL INSTANTE Y EL LUGAR. FOTOGRAFÍAS [1960s-1970s]

070 Biarnes_0042_15 encuadrada_uu.jpgComisariado: Mónica Carabias Alvaro, Cristóbal Castro y Francisco García Ramos
Comité asesor: Sandra Balsells, Chema Conesa, Sílvia Omedes y Gervasio Sanchez
Coordinación: Susana Medina (Terrassa Arts Visuals)
Diseño gráfico: David Huertas
Servicio educativo: Aprop’art
Organización y Producción: Ayuntamiento de Terrassa – Servicio de Cultura - Terrassa Arts Visuals
Del 6 de septiembre al 2 de noviembre de 2014
Sala Muncunill - Plaza Didó 3 Terrassa
www.terrassa.cat/artsvisuals
Facebook: Terrassa Arts Visuals

Sabemos que la imagen fotográfica siempre sobrevive al modelo y termina convirtiéndolo, inevitablemente, en símbolo y realidad recordada. De igual manera, somos conscientes de que la objetividad de la fotografía queda subordinada a la definición que de ella proporciona el ojo tras la cámara fotográfica.

Las fotografías seleccionadas para esta exposición, y enmarcadas bajo el título El rostro, el instante y el lugar, representan un elenco muy variado de rostros anónimos y públicos en lugares e instantes surgidos del ojo siempre atento y honesto de Joana Biarnés [Terrassa, 1935] a lo largo de las décadas sesenta y setenta del siglo XX

Este conjunto fotográfico de rostros poliédricos, de instantes ingenuos, engañosos pero condenados a desaparecer y de lugares inesperados certifica la capacidad de su autora de registrar la imagen de lo expirable de lo difícilmente “fotografiable”. Una búsqueda, en definitiva, por encontrar el rostro en el lugar e instante preciso para dar sentido completo a la composición. Para describir, en el presente, un pequeño fragmento de la realidad y del tiempo pasado.

La gran mayoría de estas fotografías fueron publicadas en el seminario ¿, las revistas Ondas y semana y los diarios Pueblo y ABC. El resto son inéditas y pertenecen al archivo personal de Joana Biarnés. En este sentido, y para contextualizarlas en el lugar donde fueron publicadas, los comentarios de las fotografías se han efectuado citando y reelaborando la crónica original del medio de comunicación donde apareció el fotorreportaje.
La fotografía de Joana Biarnés [Creu de Sant Jordi, 2014] se ha ocupado siempre de lo real y ha sido su enfoque intimista lo que la ha distinguido del resto de fotorreporteros de la época. La realidad documentada por esta fotógrafa se encuentra y se muestra en su rostro más intuitivo, en su instante decisivo y en el lugar más impreso de significado. De igual manera, su responsabilidad a la hora dee mirar la realidad que la rodea y de visibilizarla se encuentra en función del principio del proceso creativo de la exclusión y la inclusión: qué escoger y qué eliminar.

En 1930 Edward Weston, a propósito del proceso fotográfico, escribía las siguientes palabras: “Meter la cabeza bajo la tela de enfocar es toda suna eventura”. Y en esta aventura nos encontramos. Convertidos, además, en descubridores de rostros, instantes y lugares hallados hace décadas por Joana Biarnés para nuestro disfrute presente y futuro.

Mónica Carabias Álvaro y francisco García Ramos
[MINECO, P.N de I+D+I, Ref: HAR2011-25864]
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La propuesta expositiva está acompañada de un catálogo editado por el Ayuntamiento de Terrassa en el que los autores, Mónica Carabias Álvaro y Francisco García Ramos, han recuperado algunas de las obras descartadas para la muestra marco con la finalidad de ampliar y profundizar el discurso. En este sentido, y para contextualizar el lugar donde fueron publicadas, los comentarios de las fotografías se han efectuado citando y reelaborando la crónica original del medio de comunicación donde apareció el fotorreportaje.

La exposición se podrá visitar del 6 de septiembre y hasta el 2 de noviembre en la sala Muncunill de Terrassa.

La productora REC Produccions está ultimando un documental sobre Joana Biarnés con el nombre de “Una fotógrafa entre hombres”. Aquí teneis el link al teaser: http://vimeo.com/80795082


Septiembre 03, 2014

MÁSTER OFICIAL EN ARTES VISUALES Y MULTIMEDIA (UPV). ABIERTO 2º PLAZO DE PREINSCRIPCIÓN CURSO 2014-15.

postcard_u2.jpgMÁSTER OFICIAL EN ARTES VISUALES Y MULTIMEDIA (UPV). 8ª EDICIÓN

Universitat Politècnica de València

ABIERTO 2º PLAZO DE PREINSCRIPCIÓN CURSO 2014-15.

PERIODO EXTRAORDINARIO: Del 8 al 12 de septiembre del 2014.

Página oficial máster: www.artesvisualesymultimedia.com

Facebook: www.facebook.com/masterav

El Máster Universitario Oficial en Artes Visuales y Multimedia de la Universitat Politècnica de València presenta en su 8ª edición una amplia renovación de su estructura. Conscientes de los cambios sociales, culturales y tecnológicos producidos desde su inicio, seguimos manteniendo la responsabilidad de capacitar a los estudiantes que cursen este Máster público en el uso de las herramientas técnicas y conceptuales propias de nuestra época, y se ha reforzado la interdisciplinaridad, incorporando docentes de los departamentos de Sistemas Informáticos y Computación (DSIC), Informática de Sistemas y Computadores (DISCA) y de Comunicaciones de la Universitat Politècnica de València, especialistas en lenguajes de programación y sistemas de computación físicos y virtuales, que junto con los profesores especializados en arte digital, aseguran el desarrollo del potencial creativo de los estudiantes para la generación, tratamiento y manipulación técnica de la imagen digital, al tiempo que se incrementa también la formación teórica en cultura visual y teoría crítica.

El Máster AVM, al ser un máster oficial, forma parte de la estructura de doctorado (Etapa formativa). Completar los 120 créditos del Máster AVM da acceso al 3º ciclo del nivel académico universitario, dentro del programa de doctorado en ARTE, PRODUCCIÓN e INVESTIGACIÓN de la UPV.
El cuerpo docente del Máster AVM está formado por profesores de la UPV, junto a profesores invitados de prestigio nacional e internacional.

Ver profesores invitados desde 2007:
http://avm.webs.upv.es/index.php/profesores-invitados


Departamentos responsables de la docencia UPV:
* Dpto. Escultura (actual responsable del máster)
* Dpto. Pintura
* Dpto. de Sistemas Informáticos y Computación (DSIC)
* Dpto. de Informática de Sistemas y Computadores (DISCA)
* Dpto. de Comunicaciones


ESTRUCTURA DEL MÁSTER (120 créditos ECTS)
El Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia (AVM) es un máster público de 120 créditos ECTS. Su estructura está formada por 4 módulos, Módulo de formación interdisciplinar (55 cr). Módulo de complementos de investigación (5 cr). Módulo de especialización (45 cr) y Módulo Trabajo Fin de Máster (15 cr).

MÓDULO 1: FORMACIÓN INTERDISCIPLINAR (55 ECTS)
* METODOLOGÍA PROYECTUAL I (5 ECTS)
- Metodología de investigación
* TEORIA CRÍTICA I (10 ECTS)
- Cultura Visual / Teoría de la imagen
* ARTE AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA (25 ECTS)
- Arte sonoro / Vídeo Arte / Medios fílmicos / Entornos virtuales / Programación para arte multimedia
* LENGUAJES AUDIOVISUALES Y CULTURA SOCIAL (15 ECTS)
- Arte y televisión / Activismo y nuevos medios / Narratividad y videojuegos

MÓDULO 2: COMPLEMENTOS DE INVESTIGACIÓN (5 ECTS)

MÓDULO 3: ESPECIALIZACIÓN (45 ECTS)
* METODOLOGÍA PROYECTUAL II (5 ECTS)
- Investigación Aplicada
* TEORIA CRÍTICA II (5 ECTS)
- Arte y ciencia / Arte y género
* ARTE INTERACTIVO (20 ECTS)
- Diseño de interfaces /Programación gráfica audio-video / Electrónica y computación física / Comunicaciones, redes y dispositivos
* TALLER INTENSIVO (15 ECTS)

MÓDULO 4: TRABAJO FIN DE MÁSTER (15 ECTS)
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DIRIGIDO A:

Titulados superiores que deseen ampliar su formación en el ámbito de las Artes Visuales y Multimedia, especialmente titulados en Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Informática, Historia del Arte o Filosofía, así como Diplomados de la Escuela de Arte y Superior de Diseño.

Criterios de admisión y preinscripción:
http://www.artesvisualesymultimedia.com

Más información:
Página oficial máster: http://www.artesvisualesymultimedia.com
Página UPV: http://www.upv.es/titulaciones/MUAVM/indexc.html
Facebook: www.facebook.com/masteravm

Contacto:
E-mail: avm@postgrado.upv.es
Teléfono: +34 963877480

Septiembre 02, 2014

Eufònic, tercera muestra de arte sonoro y visual de las Terres de l’Ebre

ellperlawebpati_u.jpgLa tercera edición de Eufònic presenta más de 30 artistas en diferentes espacios entre Sant Carles de la Ràpita, el Centre d’Art Lo Pati y espacios al aire libre del parque natural del Delta de l'Ebre

www.lopati.cat/es/

En Lo Pati, el viernes día 5 de septiembre a las 19:00 se inauguran las instalaciones de Eufònic 2014: Lolo y Sosaku (un dúo de creadores formado por un argentino y un japonés, que combinan el formato de instalación con el arte callejero y la experimentación musical, fabricando con madera sus propias pequeñas esculturas sonoras tan cercanas a los móviles de Calder como a los instrumentos de juguete); "Fractal City Project" de Xavi Montojo y Alba G. Corral (una instalación visual interactiva que juega con los edificios y la gráfica generativa, donde el observador captará una realidad diferente a través de nuevas formas y áreas habitadas, descontextualizada de la vida cotidiana para convertirse en expresión de la ilimitada belleza); y el trabajo de las videoartistas Tana Garrido y Julia Martos, una de las propuestas escogidas en la convocatoria de residencias artísticas Lo Patio / Eufònic 2014, y que presentan “Aproximaciones a un reflejo involuntario”, un trabajo que explora la idea de imagen real versus imagen hiperreal, trabajando con el conceptúe del reflejo).

Además, el sábado día 6 a las 10:00 de la mañana, Lina Bautista y Laura Llaneli, también seleccionadas en la convocatoria de residencias artísticas, proponen "Camí privat”, un paseo sonoro a la Torre de Sant Joan, una propuesta con fuertes connotaciones históricas y naturales: partiendo de la investigación tanto geográfica como histórica de las cuatro torres de la Bahía de los Alfaques proyectadas en el S. XVI, nos acercará a la abandonada torre en medio del agua a través de un “paseo sonoro” que pone de manifiesto la fragilidad del entorno que nos rodea. Y Edu Comelles, seleccionado en la convocatoria Lo Pati / LABoral de Gijón, presentará la instalación “Paisajes imposibles” en el Museu de la Mar i de l’Ebre de Sant Carles de la Ràpita, una cartografía sonora a dos territorios, realizada en dos semanas de estancia entre el Delta y Asturias.

La exposición Eufònic en Lo Pati se podrá visitar del 5 al 13 de septiembre, en el horario habitual.