« Abril 2014 | Inicio | Junio 2014 »

Mayo 29, 2014

A la Escucha. Encuentro internacional sobre el giro sonoro en las artes

Master_ESCOLTA_50x70_ESP_u.jpg10 y 11 de junio de 2014

Instalación sonora “Last Days. Réquiem por las Glòries”, de Edu Comelles, del 9 al 15 de junio de 2014

CaixaForum Barcelona
Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8
08038 Barcelona. España

www.agendacentrosobrasociallacaixa.es/es/caixaforum-barcelona/2014-mayo-agosto-caixaforum-barcelona/a-la-escucha-sonar-d

sonarplusd.com/es/2014/pg/a-la-escucha_243

¿En qué consiste y qué implica el acto de escuchar? CaixaForum Barcelona organiza, en el marco de la vigesimoprimera edición del Festival Sónar, el encuentro “A la Escucha”. El objetivo de este programa de charlas, performances y otras experiencias en torno a la escucha es plantear y discutir algunos de los interrogantes que suscita eso a lo que habitualmente llamamos arte sonoro.

¿Qué es el arte sonoro? ¿No se trata, tal y como señalaba Max Neuhaus, de una denominación más bien ambigua y poco informativa? ¿No revela una atención excesiva hacia el sonido, entendido como un medio, y deja de lado todos los aspectos que forman parte de su correlato necesario, es decir, de este complejo proceso de aprehensión de la realidad que es la escucha?

Seth Kim-Cohen, Salomé Voegelin, Edwin van der Heide, Mattin, Marta García Quiñones, Carme Pardo, José Manuel Costa, Edu Comelles y Lluís Nacenta son los invitados de este encuentro internacional en el cual se quiere repensar la aproximación teórica y crítica a un arte del sonido y de la escucha.


“Last Days. Réquiem por las Glòries”, de Edu Comelles

En el marco del simposio “A la Escucha”, Edu Comelles presenta “Last Days. Réquiem por las Glòries” (del 9 al 15 de junio, en el vestíbulo de CaixaForum), una instalación sonora multicanal que parte de los sonidos grabados durante los días previos al inicio del derribo del anillo viario de la plaza de las Glòries de Barcelona.

Manipulados y reorganizados de forma aleatoria, los ritmos producidos por el paso de los vehículos sobre las juntas de dilatación del anillo viario, las vibraciones sostenidas de los elementos metálicos de la estructura arquitectónica o el rumor de fondo de los trabajos de construcción son algunos de los sonidos espectrales de un espacio desaparecido que reaparecen en nuestro oído.


Homenaje a Max Neuhaus (1939 - 2009)

Planteada como un ejercicio de arqueología sonora, la instalación “Last Days. Réquiem por las Glòries” funciona como el reverso sonoro de la imagen gráfica del encuentro “A la Escucha”. Inspirada en la célebre fotografía del puente de Brooklyn que Max Neuhaus (1939 - 2009) dedicó en 1976 a Jo Jones, y donde puede leerse con grandes letras mayúsculas la palabra LISTEN (’ESCUCHA’), la imagen del cartel del encuentro se ha tomado debajo del anillo viario de las Glòries, justo antes del inicio de su derribo.
La imagen gráfica del simposio, la instalación sonora de Edu Comelles y la performance “Enlist” de Seth Kim-Cohen y Mattin quieren ser un homenaje a Neuhaus, uno de los principales pioneros del arte del sonido y la escucha, en el setenta y cinco aniversario de su nacimiento.

Programa comisariado por Arnau Horta



logoFlux_u.jpg

Mayo 27, 2014

Ciclo ART TERRASSA 2014: LABERINTOS. De Paulo Cacais

2014-imatge-paulocacais_u.jpg

Artista: Paulo Cacais
Coordinación: Susana Medina – Terrassa Arts Visuals
Diseño gráfico: Artechido
Organiza: Ayuntamiento de Terrassa

Fotografía.

Del 24 de mayo al 28 de junio de 2014
Casa Soler i Palet. Font Vella 28, Terrassa. Barcelona.

www.paulocacais.com
www.terrassa.cat/artsvisuals
Facebook: Terrassa Arts Visuals

Desde tiempos remotos nos hemos visto atraídos por los enigmas, lo desconocido, los territorios inexplorados. Nuestra condición humana nos empuja a hacernos preguntas y buscar las respuestas, esta es la base de todas las ciencias.

Ante un laberinto concurren dos sentimientos: el miedo a lo desconocido y la necesidad de saber. Decía Kundera que el vértigo no es el miedo a caer, es la atracción que el vacío ejerce sobre nosotros. Su profundidad nos seduce y nos defendemos asustándonos.

Una de las referencias históricas más antiguas sobre el laberinto pertenece a la mitología griega, se trata del laberinto de Creta. Explica la leyenda que el rey Minos encargó a Dédalo la construcción del laberinto donde encerró a su hijo Minotauro, un terrible monstruo mitad hombre, mitad toro al que alimentaban periódicamente con sacrificios humanos. Tras perder el favor del rey, el propio Dédalo fue encerrado en el laberinto junto a su hijo Ícaro. Padre e hijo lograron salir con vida del laberinto. Para huir de la isla, fuertemente vigilada por las tropas de Minos, Dédalo construyó unas alas con plumas, hilo y cera. Cuenta la historia que Ícaro, fascinado por el cielo, se acercó demasiado al sol y la cera de sus alas se fundió.

Un laberinto es oscuro, profundo y lleno de encrucijadas, como una caverna en las entrañas de la tierra, tan solo iluminada por un candil que proyecta sombras sobre las paredes. Platón lo describió en la alegoría de la caverna, metáfora del conocimiento humano. Un grupo de hombres viven prisioneros en una gruta desde su nacimiento. Atados, tan solo pueden ver la pared del fondo en la que se proyectan las sombras que produce la llama de una hoguera. No conocen nada más; ésa es su verdad. Un hombre logra salir de la cueva y descubre una nueva realidad que nada tiene que ver con la que conocía. Cuando regresa para liberar a sus compañeros y llevarles al exterior, ellos se ríen de su locura y le matan.

Otra maravillosa metáfora del laberinto nos llegó de la mano de Lewis Carroll. La pequeña Alicia, siguiendo al conejo blanco, se adentra en una madriguera que la transporta a un lugar mágico, dónde nada tiene sentido. Alicia quiere llegar a un jardín que ha visto a través de una puerta minúscula y esta búsqueda la lleva a recorrer el país de las maravillas.


¿Qué se ha hecho de Alicia? Una mujer yace sobre el lecho de una anacrónica habitación de hotel. En su abandono se nos revela el laberinto. Este fue el punto de partida de la exposición.

Mi voluntad ha sido la de ofrecer al visitante una experiencia, retirarlo de su posición de espectador y obligarlo a adentrarse en el laberinto.

El primer laberinto que plantee fueron las calles que piso a diario, la ciudad como encrucijada, interrogante y prisión. Lo que debían ser fotografías de calles vacías, se fueron llenando de personajes que aparecían a mi paso, sombras y espejismos. Soy fotógrafo, mi condición me empuja a mostrar aquello que nadie mira. Dice García-Alix que una forma de ver es una forma de ser.

El trabajo resultante me agradaba pero no era suficiente, quedaba demasiado por contar, debía seguir adelante sin saber dónde dirigirme ni qué me encontraría. La necesidad de abandonar la ciudad me llevó a los antiguos caminos de bandoleros que surcan las montañas de San Lorenzo. Buscaba al Minotauro.

Existe un laberinto que nadie ha podido resolver jamás, es un viaje hacia el interior, apenas podemos ver sombras proyectadas en las paredes; éste es el laberinto del ser.


Paulo Cacais (Viana Do Castelo, Portugal 1982), es un apasionado del lenguaje fotográfico y de la química del laboratorio. Un alquimista de la imagen. Un fotógrafo.

Inició su formación en Andorra y posteriormente en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. Especializándose en técnicas antiguas de la mano de Miquel Nauguet e Israel Ariño y profundizando en el lenguaje fotográfico en talleres con artistas de la talla de García-Alix, Isabel Muñoz y Manel Esclusa.

Su obra gira en torno a la memoria y el olvido. Las huellas y cicatrices que dibuja el tiempo.

Los últimos años ha expuesto su obra en Andorra y Cataluña, ha colaborado con revistas de arte y cultura y ha participado en eventos como +ART Andorra, Fòrum Fotogràfic de Can Basté y el Festival Europes organizado por La Fábrica editorial. Actualmente combina su pasión por la fotografía y el proyecto Tigomigo junto a la escritora Laura Castillo.


paulocacaismail@gmail.com
www.paulocacais.com
www.tigomigo.com

Mayo 23, 2014

POSTGRADO DE CREACIÓN SONORA

LogoMasterenArteSonorocopia_u.jpg

Universidad de Barcelona / Arts Sta. Mònica / Hangar
Preinscripción abierta / +Info: www.ub.edu/masterartsonor/es

El POSTGRADO DE CREACIÓN SONORA se constituye en ámbito de experimentación para artistas sonoros emergentes y se dirige a licenciados o profesionales de la música, la radio, la tecnología del sonido, las artes plásticas, el vídeo arte, la danza, el teatro o la arquitectura, interesados en las diversas modalidades de trabajo artístico con sonido, tales como el arte sonoro, la música experimental, la música acusmática, la poesía sonora, la performance, el paisaje sonoro, la instalación o los sistemas multimedia reactivos y/o interactivos, entre otros.

Impartido por José Manuel Berenguer (coordinador), Josep Cerdà, Carmen Pardo, Roc Jiménez de Cisneros, Ray Gallon, Carlos Gómez y Bárbara Held, el POSTGRADO DE CREACIÓN SONORA se estructura en los siguientes módulos temáticos :

/ PSICOACÚSTICA Y MÚSICA EXPERIMENTAL / José Manuel Berenguer
/ ÉTICA Y ESTÉTICA DEL ARTE SONORO / Carmen Pardo
/ ESCULTURA Y OBJETOS SONOROS / Josep Cerdà
/ ELEMENTOS DE GENERACIÓN MUSICAL / Roc Jiménez de Cisneros
/ CREACIÓN RADIOFÓNICA / Ray Gallon
/ REGISTRO DEL PAISAJE SONORO / Carlos Gómez
/ INSTALACIÓN SONORA / Bárbara Held

Este bloque de materias forma parte de los estudios del MÁSTER EN ARTE SONORO DE LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA (70 créditos ECTS), que se estructura en dos posgrados: POSTRADO DE CREACION SONORA (30 créditos ECTS), impartido de octubre a enero, y el POSTGRADO DE DISEÑO SONORO (30 créditos ECTS), cuyas actividades tienen lugar entre febrero y junio. La obtención del Título de Máster en Arte Sonoro requiere estar en posesión de los créditos correspondientes a los dos postgrados (30+30 créditos ECTS), que pueden cursarse de manera independiente, y la realización del proyecto final TFM (10 créditos ECTS), que se lleva a cabo de octubre a enero, una vez superados ambos postgrados.

Contacto: masterartsonor@ub.edu / cerda@ub.edu


POSGRADO DE CREACIÓN SONORA / Universidad de Barcelona / Arts Sta. Mònica / Hangar

El posgrado pretende desarrollar una actividad práctica y experimental con los conceptos, procedimientos y técnicas propias del arte sonoro, a partir del interés de cada alumno y de su proyecto personal. El objetivo primordial es establecer un marco conceptual y unas metodologías específicas para el conocimiento de los materiales y herramientas propios del Arte Sonoro. El posgrado está orientado hacia la producción y realización práctica de un proyecto personal, que permita la experimentación con el sonido como material de expresión artística. Objetivos generales: Ofrecer las condiciones de creación e investigación para que los profesionales y licenciados de las artes plásticas, arquitectura y música que ya trabajan en el ámbito del arte sonoro o que tengan un interés específico puedan acceder a una metodología práctica, un conocimiento tecnológico y unas herramientas de reflexión teórica al nivel de educación superior. Objetivos específicos: El factor diferencial de este posgrado es el desarrollo de proyectos personales de creación que no queden en el ámbito meramente académico, sino que tengan una repercusión en el contexto cultural, tanto a nivel de Barcelona cómo de proyección internacional. Los estudios ofrecerán un marco conceptual amplio, a partir del cual, el alumno propondrá un proyecto personal, en base a sus conocimientos e intereses, y lo desarrollará con la finalidad de ser expuesto públicamente.


Módulo: PSICOACÚSTICA Y MÚSICA EXPERIMENTAL (6 ECTS) / José Manuel Berenguer / http://www.sonoscop.net/jmb/ Resumen: Estudio de la síntesis, el proceso y el tratamiento de sonido con finalidades estéticas y musicales desde una perspectiva psicofisiológica. Este módulo parte del estudio de la percepción del sonido y su integración en el Sistema Nervioso Central con el objetivo de suministrar conocimientos esenciales de aplicación obligada en el uso de las herramientas técnicas y estéticas propias de la creación musical con medios tanto electrónicos como mecánicos. Desde esta óptica y con la intención de proporcionar un panorama el más amplio posible, las sesiones teóricas se orientan en el estudio de todo tipo de algoritmos y herramientas de proceso y generación de sonido así como sus formas concretas de uso en Música Experimental. Por eso, una parte importante de la metodología docente se apoya en el fenómeno de la escucha y análisis de obras representativas de cada orientación estética. Este módulo considera el uso de Max como herramienta básica. Muchos ejemplos se basarán en Digital Performer y otros dispositivos de síntesis y tratamiento, como por ejemplo todo tipo de plugins, secuenciación MIDI y mezcla multipista.


Módulo: ÉTICA Y ESTÉTICA DEL ARTE SONORO (6 ECTS) / Carmen Pardo Salgado / http://www.udg.edu/ Resumen: Esta asignatura tiene por objetivo descubrir los orígenes y las implicaciones de las prácticas artísticas que se conocen bajo la categoría que se denomina arte sonoro. Para llevarlo a cabo se seguirán los siguientes puntos de trabajo: El arte sonoro; problemas de definición. Valoraciones de la articulación arte y sonido. La relación entre música y artes visual. Derivas de la sensibilidad romántica. La fascinación de la máquina: el futurismo. Hacia otra noción del arte: el dadaísmo. Desarrollo del arte sonoro: El sonido como objeto. La definición de Pierre Schaeffer. El sonido como centro: el ejemplo de John Cage. La instalación sonora: una nueva relación entre el fenómeno de la escucha y la mirada?. La escucha de nuestro entorno y la ecología acústica: R. Murray Schafer.


Módulo: ESCULTURA Y OBJETOS SONOROS (6 ECTS) / Josep Cerdà / Martí Ruiz http://artsonor.net / http://tallerbaschet.cat/ Resumen: La asignatura pretende desarrollar una actitud práctica y experimental con los conceptos, procedimientos y técnicas propias de la escultura aplicadas al Arte Sonoro, a partir del interés de cada alumno y de su proyecto personal. Dar las bases conceptuales y metodológicas para comprender las intervenciones artísticas en escultura sonora de las últimas tendencias de la escultura contemporánea que utiliza recursos intangibles e inmateriales, y el sonido como material de expresión artística. Conocer los mecanismos del lenguaje artístico que trabaja con sistemas de resonancia, arte sonoro, interfaces, interferencias mediante acciones poéticas, cartografías del movimiento, registros de acciones inconsistentes, y en general, todo lo que hace referencia a un arte de intercambio entre disciplinas y lenguajes de diversa procedencia.


Módulo: ELEMENTOS DE GENERACIÓN MUSICAL (3 ECTS) / Roc Jiménez de Cisneros http://vivapunani.org Resumen: Tomando como punto de partida algunos de los principios básicos de la síntesis analógica tradicional, este módulo es una introducción a la composición basada en procesos algorítmicos utilizando el lenguaje de programación en tiempo real SuperCollider. El módulo también hace la función de primera toma de contacto con este entorno y su sintaxis, con la intención de proporcionar recursos y estimular ideas para un futuro desarrollo. Algunos de los conceptos que se tratan son: la cesión del control en la interpretación musical, la composición descentralizada, o el instrumento autónomo como paradigma compositivo.


Módulo: CREACIÓN RADIOFÓNICA (3 ECTS) / Ray Gallon http://humanistnerd.culturecom.net Resumen: Este módulo es un espacio de investigación de las características estéticas, técnicas y éticas que son intrínsecas al medio radiofónico, y una oportunidad para explorar como se pueden realizar composiciones acústicas con estos elementos, con la finalidad de producir creaciones radiofónicas. Las clases incluirán debates prácticos y sesiones teóricas, audiciones presenciales y análisis crítico, así como una mirada en el arte de componer y orquestar la programación de una estación de radio. Las sesiones prácticas se focalizarán en la producción de pequeñas realizaciones sonoras de momentos acústicos, (con la grabación de sonidos en el exterior, fuera del horario de clase) para ilustrar y ejemplificar el material de las sesiones teóricas. Cada estudiante preparará un proyecto radiofónico corto, que será la base de la evaluación individual. El proyecto tendrá que estar motivado y relacionado con el contexto de programación en la que se emitirá.


Módulo: REGISTRO DEL PAISAJE SONORO (3 ECTS) / Carlos Gómez http://www.oyentes.net Resumen: El objetivo de este módulo es la adquisición de las competencias técnicas que permitan un control del registro de audio; en particular, en lo referido al paisaje sonoro y asumiendo como condición necesaria, la plena autonomía y solvencia técnica para llevar a cabo el trabajo de campo. Las tecnologías con las que contamos actualmente nos permiten la adaptación de herramientas muy diversas a los contextos específicos de los que queremos tomar registro. Por esta razón, es indispensable el conocimiento profundo de esta variedad, así cómo de las diferentes tipologías de paisaje y ambiente acústico.


Módulo: INSTALACIÓN SONORA (3 ECTS) / Bárbara Held
www.barbaraheld.com / http://barbaraheldlisten.tumblr.com/ Resumen: Entre la multiplicidad de formas artísticas de nuestro tiempo nos damos cuenta que la visión no domina sobre los otros sentidos, de forma que el sonido constituye un aspecto integral de la práctica artística contemporánea. A partir de esta idea, trataremos de definir la instalación sonora como una forma de arte dirigida a la experimentación del mundo a través de la escucha. Cada sesión teórica se basará en una instalación sonora de un artista muy conocido y representativo de una forma específica de trabajo con sonido. Por ejemplo, la espacialidad del sonido y el uso del espacio acústico, paisajes sonoros, la percepción del sonido como fenómeno, escultura sonora y trabajos basados en objetos, objetos que afectan el sonido, tecnología e interactividad, la percepción desde John Cage, música e intermedia. Cómo se sabe desde las famosas experiencias del Black Mountain College, “el aprendizaje tiene lugar a través de una multiplicidad de caminos”. Un artista no deja nunca de aprender. La colaboración y el diálogo entre artistas con más o menos experiencia en diferentes dominios es muy enriquecedora para todos. Cada estudiante tendrá que presentar un proyecto de instalación sonora en un breve texto de naturaleza técnica y la producción en un ambiente de colaboración y complicidad. En el laboratorio exploraremos varias vías y recursos de investigación.

Mayo 22, 2014

Mostra Internacional de Cinema i Paisatge com a Actor

paisatge_u.jpgLo Pati – Centre d’Art de les Terres de l’Ebre, presenta la Mostra Internacional de Cinema i Paisatge com a Actor, un mini festival de cine alrededor de su tema de especialización. Cine independiente, de creación y de autor: tres días, seis películas y dos actividades paralelas.

Paisatge Actor se realizará los días 23, 24 y 25 de mayo de 2014.

www.lopati.cat

Lo Pati – Centre d’Art de les Terres de l’Ebre presenta la Mostra Internacional de Cinema i Paisatge com a Actor, un certamen que tendrá lugar los días 23, 24 y 25 de mayo: cine independiente y de autor, que difícilmente llega a las salas comerciales.

Ligada a la exposición Paisatge Motor, que se clausuró el 10 de mayo, pero con la voluntad de tener un discurso y una identidad propias, Paisatge Actor se enfrenta al paisaje como un elemento vivo, ya sea como protagonista o como punto de partida de la trama; películas en las que la narración se ve a menudo afectada por el entorno físico o geográfico que la rodea, como un actor más, donde puede ser un elemento determinante en el desarrollo de la historia o un factor decisivo que no sólo sirve para enmarcar la acción. En Paisatge Actor hay cine de ficción pero también la presencia del nuevo documental que desdibuja las fronteras del género y se hibrida con otras propuestas artísticas.

En esta nueva muestra cinematográfica se presentarán seis películas –cuatro de ellas inéditas en las pantallas comerciales– procedentes de Estados Unidos, Japón, Gran Bretaña, Argentina, Canadá y España, de la mano de autores premiados y de largo recorrido en festivales nacionales e internacionales, como el director de culto japonés Sion Sono y su film Land of Hope, con el desastre de Fukushima como protagonista; la directora Kelly Reichardt y Meek’s Cutoff, un western renovador que recupera la desolación del paisaje del Oeste mítico; la revelación en clave de comedia negra de Turistas, de Ben Wheatley, uno de los directores más interesantes del nuevo cine inglés; o el uruguayo Pablo Diconca y la sorprendente e íntima Dos días y medio.

Las películas de Paisatge Actor son obras fuera de norma, con la realidad en primer plano y un gran trabajo formal y de investigación estética, como los dos documentales que se presentarán: Árboles, del colectivo Los Hijos, presentada este mes de mayo en el Festival D’A de Barcelona; y ¡Vivan las Antípodas! de Victor Kossakovsky, esteticista documental que fascina de manera irreversible. Paisatge Actor presenta películas que se han visto en importantes festivales como Donostia Zinemaldia, Sitges, Cannes, Gijón, D’A o DocsBarcelona, entre otros. Dos actividades paralelas, a cargo del crítico Carlos Losilla y la realizadora Zoraida Roselló, completan la programación de Paisatge Actor.

Se puede consultar la programación completa aquí.
Todas las películas son en versión original subtitulada en catalán o en castellano.
Todas las proyecciones son con entrada gratuita.

Diseño: Xavi Pujol


Lo Pati quiere ser el núcleo catalizador de las iniciativas y los proyectos en materia de artes visuales llevados a cabo en las Tierras del Ebro. Las tareas del centro contemplan programas de difusión, formación, producción, colección y archivo, de acuerdo con lo que representa formar parte de la Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya.


Lo Pati
Centre d'Art - Terres de l'Ebre
C/ Gran Capità, 38-40
Tel. 977 709 400
43870 Amposta