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Abril 28, 2014

MADRID LABORATORIO URBANO. CONVOCATORIA PARA PROYECTOS

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Cierre de la convocatoria: 4 mayo, 2014

Más información: medialab-prado.es/article/madridlaboratoriourbano

Información ampliada:

Madrid Laboratorio Urbano propone explorar la relación entre ciudad, cultura digital y procomún a través de un programa que incluye un taller de producción colaborativa y una serie de conferencias y debates en los que participan invitados internacionales y proyectos locales, que plantean una reflexión acerca del significado de lo procomún y la cultura digital en la evolución de la ciudad.
Asesores: Juan Freire, Antonio Lafuente, José Luis de Vicente


Convocatoria: hasta el 4 de mayo de 2014
Convocatoria de colaboradores: a partir del 7 de mayo de 2014
Fechas:

• 28 mayo – 1 junio: primera fase de taller
• 1 y 2 de octubre: simposio internacional
• 3 al 5 de octubre: segunda fase de taller


Orientación de los proyectos

Madrid Laboratorio Urbano propone explorar la relación entre ciudad, cultura digital y procomún a través de un programa que incluye:
• Un taller de producción colaborativa en el que tomando como base proyectos locales ya en marcha se diseñen y prototipen nuevas herramientas, plataformas y acciones. Este taller se desarrollará siguiendo la metodología habitual de Medialab-Prado: convocatoria abierta para la selección de propuestas, inscripción de colaboradores interesados, formación de grupos interdisciplinares de trabajo y desarrollo de prototipos en un proceso apoyado por facilitadores y asesores de diferentes ámbitos.
• Una serie de conferencias y debates en los que participan invitados internacionales y proyectos locales, que plantean una reflexión acerca del significado de lo procomún y la cultura digital en la evolución de la ciudad.
El programa y la convocatoria se estructurarán en torno a tres bloques temáticos:

_ Espacio público e infraestructuras abiertas

• Infraestructuras abiertas para la movilidad, gestión y consumo de energía, redes ciudadanas de telecomunicaciones, redes de información ciudadana alternativas, etc.
• Recuperando el ágora – nuevos usos del espacio público por parte de colectivos de ciudadanos
• Construir ciudad desde lo efímero y transitorio: lógica pop up, urbanismo táctico, zonas autónomas temporales, juegos en el espacio público.
• Economías urbanas del procomún: bancos de tiempo, huertos urbanos, redes de intercambio, etc.
• Relatos y memoria de la ciudad como procomún

_ Ciudad Inclusiva

• Diseño inclusivo de los entornos urbanos, accesibilidad, diversidad funcional.
• Infancia y ciudad
• Mayores y ciudad

_ Ciencia ciudadana

• Redes de colaboración y conocimiento ciudadano en el entorno local
• Recolección y análisis distribuido de datos
• Desarrollo de tecnologías de hardware y software de bajo coste y basadas en licencias libres y de código abierto para proyectos de ciencia ciudadana.


Bases de la convocatoria
De entre las propuestas recibidas se seleccionará un máximo de 15 para su desarrollo en el taller de que se celebrará en dos fases: 28 mayo-1 junio y 1-5 octubre.

Las propuestas presentadas deberán estar necesariamente abiertas a la participación de colaboradores interesados que puedan contribuir a su desarrollo durante el taller.
Una vez se hayan seleccionado las propuestas, se abrirá la inscripción para aquellas personas que quieran participar como colaboradores en cada una de ellas. La convocatoria para la inscripción de colaboradores estará abierta a partir del 7 de mayo en la página web de Medialab-Prado (http://medialab-prado.es).

Toda la información y formulario de envío de proyectos: http://medialab-prado.es/article/madridlaboratoriourbano


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Abril 09, 2014

Exposición Juan MIEG. Xuxurlaka

Mieg_w3art_u.jpgDirector del proyecto:
Enrique Martínez Goikoetxea. Conservador de la Colección Artium
Sala Norte, del 9 de abril al 24 de agosto

www.artium.org/

La exposición Xuxurlaka (‘en susurros’) presenta alrededor de una treintena de obras seleccionadas entre la producción más reciente de este artista, piezas de gran formato que configuran el recorrido más fiel por la obra de uno de los representantes más consolidados de la pintura vasca contemporánea.

Juan Mieg muestra un compromiso apasionado con la pintura. Realiza una pintura intuitiva, un particular autorretrato psicológico que nace de procesos internos. Su larga trayectoria muestra pocas inflexiones. Conforma más bien un proceso continuado de exploración, casi obsesivo. Pintura empleada como herramienta de conocimiento, de la propia técnica como código de comunicación, con la que en ningún momento a lo largo de estos más de 50 años de carrera ha cedido a la estridencia; y también, un medio de conocimiento de uno mismo, de acceso a la naturaleza interior, que una vez superado el subconsciente —particular y limitado— da acceso a un espacio universal, el gran inconsciente colectivo. El suyo es un proceso de trabajo austero, con el que ha registrado un lenguaje coherente y definido, que segrega en susurros imágenes del inconsciente. El tratamiento de las superficies, las texturas, los juegos cromáticos, las tensiones entre masas de color y espacios abiertos evidencian un profundo conocimiento de la pintura de Juan Mieg, que carga de energía la obra y activa a su vez el acceso al inconsciente del espectador, sugiriendo lecturas sin imponerse.

Mieg se enfrenta al lienzo sin proyecto ni bocetos, dejando fluir las imágenes, los ritmos e intensidades de su trabajo. El artista y su diálogo con la historia del arte se convierten en una herramienta más de la propia obra. Así, como recoge Jaime Cuenca, autor del texto del catálogo que acompaña la exposición, el autor localizará su esfuerzo en evitar los automatismos, los gestos aprendidos para, desde las primeras manchas, abrir un mundo de estrategias que rompan con posibles esquemas ya realizados.

Las obras de la exposición, como resulta tradicional en el autor, carecen de título, y a pesar de haber sido realizadas en estos escasos últimos años, incluso hace pocas semanas, aparecen sin datar. Con ello el autor parece querer despojarse del mayor número de vínculos posible con su trabajo; y a su trabajo, desvincularlo de una trama, de un tiempo, para dar total libertad a la experiencia del espectador en el momento de su interpretación.

Juan Mieg nace en Vitoria-Gasteiz en 1938. Inicia estudios de arquitectura en Barcelona, que abandona para dedicarse por completo al ejercicio de la pintura a partir de 1962. En Barcelona conocerá las corrientes surrealistas e informalistas, cuyos procesos de trabajo y argumentos influirán en sus propuestas pictóricas. A la vuelta de un periodo en París, en 1966, formará parte del grupo Orain junto a Joaquín Fraile, Carmelo Ortíz de Elgea, Alberto Schommer y el escultor Jesús Echeverría. Paralelamente se crean en el resto de provincias vascas los grupos Gaur, Hemen y Danok, con los que compartirá las principales líneas fundacionales y el compromiso de implicar directamente la cultura en la sociedad y la voluntad de conectar la Escuela Vasca con el contexto de vanguardia internacional. Actualmente vive y trabaja en Vitoria-Gasteiz.


Paraleloan / En paralelo, es el nombre del proyecto que enmarca dos nuevas exposiciones producidas por Artium: Juan Mieg. Xuxurlaka y Luis Gordillo XXL/XXI y que estarán abiertas al público desde el próximo 9 de abril hasta el 24 de agosto de 2014.

El origen de este programa y de las propuestas que aquí se presentan se encuentra en la intención de hacer coincidir en un mismo espacio/tiempo a autores que desarrollan su trabajo en el paraíso perdido de la pintura, trabajos que han llenado de argumentos y discusión la crítica artística, participando decididamente de la renovación de los lenguajes artísticos y que hoy, en la actualidad, mantienen su labor investidos de una misma energía creativa. El proyecto señala entre sus objetivos recontextualizar, poner en valor en el contexto de la creación contemporánea, una técnica que parece haber perdido el estatus estético que ha tenido a lo largo de la historia. Una técnica, la pintura, que siendo tradicional no tiene nada que ver con lo académico y que mantiene intacta su capacidad de evocar una relación natural, íntima (¿erótica?), del artista con el acto creativo y de la obra con su público. Por otro lado, se pretende provocar una reflexión sobre el propio contexto artístico, en el que el discurso suplanta tantas veces al objeto, para enfatizar la experiencia sensorial de la realidad física de la pintura.

Nacidos en la década de los 30, ambos artistas pertenecen a una generación que participó de las mismas necesidades por superar los lenguajes académicos del momento. Dos proyectos vitales paralelos, con dos opciones estéticas diferentes, pero que mantienen en la actualidad la pulsión de la creación en un diálogo, cara a cara, con la contemporaneidad.

Abril 08, 2014

Exposición Luis Gordillo. XXL / XXI

ImagenGordillo_u.jpgDirector del proyecto:
Enrique Martínez Goikoetxea. Conservador de la Colección Artium
Sala Norte, del 9 de abril al 24 de agosto

Inauguración: miércoles 9 de abril de 2014, 20.00 horas

www.artium.org/


Luis Gordillo XXL/XXI muestra en las salas de Artium la copiosa fecundidad creativa del autor sevillano. La exposición, cuya selección de obra y articulación ha sido planteada por el propio artista, se inició un año y medio antes de la fecha de inauguración, durante una visita al estudio del artista. En ese lugar se conformó la estructura básica del proyecto, cuya pretensión podría resumirse en la idea de trasladar la imagen caleidoscópica de su taller al espacio de exposición, es decir, en presentar el trabajo del Gordillo menos mediatizado o influenciado por otros intereses que no sean los propios de la experiencia estética, de su realidad creativa actual. En líneas generales, la selección de obra se ha realizado entre aquellas piezas de su última producción, incidiendo en grandes formatos y aquellas series en las que se encuentra investigando actualmente, dos tipologías de obra con una fuerte presencia en su proceso de trabajo.

La imagen del estudio del artista configura en sí una fiel aproximación a lo que en su obra investiga y desde ella se genera, un enorme collage de imágenes en evolución, cargadas de dinamismo y energía, a la espera de encontrar un equilibrio activo estable. Obras en proceso, imágenes fraccionadas, fotografías, reproducciones y pinturas configuran el macrocosmos en el que conviven archivos de documentos, cuadernos y pequeños objetos que se ordenan meticulosamente en submundos, seleccionados a partir de todo tipo de asociaciones e ideas. Este espacio, inundado por una enorme cantidad de luz natural, actúa como el crisol donde se funden el eléctrico y particular mundo del inconsciente del artista con una profunda onsciencia del mundo compartido.

El título de la exposición, XXL/XXI, podríamos leerlo en una traducción del código empleado en las tallas para la ropa como extra-grande/21. Desde él se incide en el tamaño, obras que llegan a alcanzar los 5 metros de longitud y un elevado número de elementos; al tiempo que sitúa cronológicamente estos trabajos en estos últimos 10 años. Son un total de 26 títulos, entre ellos varias series, que una desplegados mostrarán más de 60 elementos. Todos ellos juntos destilan multitud de matices sobre los principales intereses temáticos y el origen de la energía que propaga su trabajo. A través de estas obras se hace posible apreciar las diferentes maneras del artista de abordar su trabajo. En una de ellas, a la que Gordillo se refiere como vertical, el autor se enfrenta al lienzo en blanco, desde sus evocaciones interiores y su paleta. Un proceso que implica un enfrentamiento exigente del artista con su obra y con su propio interior. Desde el proceso horizontal, sin embargo, unas obras derivan de las anteriores, en un contínuo que podría llegar a ser eterno. Así se genera un doble acercamiento a la realidad del autor, uno incisivo, abismal, que nace desde la pulsión; el otro desde la gestión de ese impulso, a través de procesos que racionalizan, concretan, desarrollan una matriz desde la que investigar y experimentar planteamientos que renueven códigos, lenguajes, formas de hacer y de estar en el mundo. Conceptos como evolución, derivación o incluso desviación dan pie a la serie nuclear del proyecto. En él, varios de los títulos —los títulos, una herramienta que considera trascendental en la construcción de la imagen— nos remiten a Darwin, a un desarrollo evolutivo del trabajo, donde una obra incluye el germen de la siguiente, por medio de procesos como el desdoblamiento, el corte, el pliegue y la repetición, traspasados en una gran medida por el azar. Unos trabajos que incluyen medios fotomecánicos y digitales, cualquier tipo de herramienta que multiplique las posibilidades de análisis de la imagen y que faciliten la unión, en un mismo cuerpo de obra, de lo visceral y la norma.


Luis Gordillo nace en Sevilla en 1934. Comienza a pintar tarde, tras licenciarse en Derecho, y es a partir de su encuentro con la pintura informalista, tanto francesa como española, a finales de los 50, cuando da inicio a un trabajo marcadamente personal. Posteriormente conoce el pop y a partir de 1963 comienza a psicoanalizarse, una experiencia que afectará profundamente a su trabajo. En 1967 forma parte del grupo Nueva Generación, promovido por el pintor y crítico Juan Antonio Aguirre, para convertirse, poco después, en la principal influencia para una generación de jóvenes pintores como Carlos Alcolea, Guillermo Pérez-Villalta, Carlos Franco o Rafael Pérez-Mínguez, entre otros. En 1974 el centro M-11 de Sevilla organiza la primera muestra antológica de su obra, a la que le seguirán una innumerable sucesión de exposiciones, nacionales e internacionales, que llega hasta hoy. En 1981 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas y en 1996 la Medalla de oro al mérito en las Bellas Artes. En el 2007, año de su gran exposición antológica en el MNCARS, se le concede el Premio Velázquez de las Artes Plásticas.
Con motivo de esta exposición se editara un catálogo diseñado por Carlos Serrano y con textos de Juan Francisco Rueda y Daniel Castillejo.


Paraleloan / En paralelo, es el nombre del proyecto que enmarca dos nuevas exposiciones producidas por Artium: Juan Mieg. Xuxurlaka y Luis Gordillo XXL/XXI y que estarán abiertas al público desde el próximo 9 de abril hasta el 24 de agosto de 2014.

El origen de este programa y de las propuestas que aquí se presentan se encuentra en la intención de hacer coincidir en un mismo espacio/tiempo a autores que desarrollan su trabajo en el paraíso perdido de la pintura, trabajos que han llenado de argumentos y discusión la crítica artística, participando decididamente de la renovación de los lenguajes artísticos y que hoy, en la actualidad, mantienen su labor investidos de una misma energía creativa. El proyecto señala entre sus objetivos recontextualizar, poner en valor en el contexto de la creación contemporánea, una técnica que parece haber perdido el estatus estético que ha tenido a lo largo de la historia. Una técnica, la pintura, que siendo tradicional no tiene nada que ver con lo académico y que mantiene intacta su capacidad de evocar una relación natural, íntima (¿erótica?), del artista con el acto creativo y de la obra con su público. Por otro lado, se pretende provocar una reflexión sobre el propio contexto artístico, en el que el discurso suplanta tantas veces al objeto, para enfatizar la experiencia sensorial de la realidad física de la pintura.
Nacidos en la década de los 30, ambos artistas pertenecen a una generación que participó de las mismas necesidades por superar los lenguajes académicos del momento. Dos proyectos vitales paralelos, con dos opciones estéticas diferentes, pero que mantienen en la actualidad la pulsión de la creación en un diálogo, cara a cara, con la contemporaneidad.


Inauguración: miércoles 9 de abril de 2014, 20.00 horas
Director del proyecto (En Paralelo): Enrique Martínez Goikoetxea
Sala Norte, desde el 9 de abril hasta el 24 de agosto de 2014

Actividades: charla de Luis Gordillo, Juan Ignacio rueda y Daniel Castillejo. Miércoles 9 de de abril, 19.00 horas

Catálogo de la exposición, con texto de Juan Ignacio Rueda

Exposición producida por Artium (Vitoria-Gasteiz)
Esta exposición se enmarca en el programa En Paralelo (junto con Luis Gordillo XXL/XXI)
Patrocinan: Diputación Foral de Álava y Gobierno Vasco

Abril 07, 2014

Convocatoria Biennal d’Art Ciutat d’Amposta 2014

biamprincipal_u.jpgSe abre la convocatoria de participación para la 13ª edición de la BIAM – Biennal d’Art Ciutat d’Amposta.

Convocatoria abierta hasta el 24 de mayo a través del correo electrónico: comunicacio@lopati.cat

www.lopati.cat

La convocatoria Biennal d'Art Ciutat d'Amposta (BIAM) ha ido evolucionando a lo largo de las doce primeras ediciones anteriores (1989 - 2013) como un potente escaparate de la creación emergente del país. Pensando en una mayor singularización de la convocatoria y con la voluntad de configurarse como un verdadero termostato de la creación contemporánea, la BIAM quiere seguir trabajando en la elaboración de mapas y el desarrollo de redes efectivas en cuanto a los territorios de la creación emergente.

Como certamen clave dentro del circuito artístico nacional, instaurado en 1989, a lo largo de estas 12 ediciones han pasado artistas, comisarios, críticos y curators destacados del mundo del arte. En la pasada edición, la exposición presentó una selección de obras de 13 artistas de entre los 150 participantes de toda España que se presentaron a la convocatoria.

Las obras seleccionadas serán expuestas del 25 de julio al 27 de septiembre de 2014, en Lo Pati – Centre d’Art de les Terres de l’Ebre.

Jurado

El jurado estará formado por Álvaro de los Ángeles, curador independiente y docente en la UPV - Universitat Politècnica de València; Pedro Maisterra, director de la galería Maisterravalbuena de Madrid; Manuel Segade, comisario e investigador independiente; Marina Vives, crítica, editora y jefe de redacción en A*Desk; y Manel Margalef, director de la Biennal.

Plazo

La convocatoria BIAM 2014 está abierta a todos los artistas con residencia en el ámbito estatal y el primer premio está dotado con 4.000 €. Las solicitudes se pueden enviar hasta el 24 de mayo de 2014 a través de la dirección de correo electrónico: comunicacio@lopati.cat.

Se pueden consultar las bases completas y la solicitud de inscripción aquí.

Cualquier consulta relativa al envío, podrá hacerse a través del correo electrónico comunicacio@lopati.cat, y al teléfono 977 70 09 04, viernes y sábados, de 16:00 a 20:00 horas.

Diseño del logo y dirección de arte: Nanodoce.


Lo Pati quiere ser el núcleo catalizador de las iniciativas y los proyectos en materia de artes visuales llevados a cavo en las Tierras del Ebro. Las tareas del centro contemplan programas de difusión, formación, producción, colección y archivo, de acuerdo con lo que representa formar parte de la Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya.


Lo Pati
Centre d'Art - Terres de l'Ebre
C/ Gran Capità, 38-40
Tel. 977 709 400
43870 Amposta