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Octubre 15, 2013

MUSAC presenta el 18 de octubre el proyecto ‘Conferencia performativa’

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CONFERENCIA PERFORMATIVA: nuevos formatos, lugares, prácticas y comportamientos artísticos
18 de octubre, 2013 – 06 de julio, 2014. Inauguración 18 de octubre, 17.00 – 21.00 h.
Programa de conferencias performativas en vivo 18-20 octubre, 2013 y 18 de enero, 2014

MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
www.musac.es

Imagen: Chiara Fumai, Chiara Fumai Reads Valerie Solanas, 2013. Cortesía de la artista.

CONFERENCIA PERFORMATIVA: nuevos formatos, lugares, prácticas y comportamientos artísticos
Fia Backström, Black Tulip, Erick Beltrán y Bernardo Ortiz, Erik Bünger, Paco Cao, Carolina Caycedo, Elmgreen and Dragset, Chiara Fumai, Alistair Gentry, Terence Gower, Loreto Martínez Troncoso, Javier Peñafiel, Falke Pisano, Francisco Ruiz de Infante, Rirkrit Tiravanija, Rafael Lamata y Jaime Vallaure, Isidoro Valcárcel Medina, Ricardo Valentim, Tris Vonna-Michell.
Comisario: Manuel Olveira
18 de octubre, 2013 – 06 de julio, 2014
Salas 4, 5, 6
Programa de conferencias performativas en vivo 18-20 octubre, 2013 y 18 de enero, 2014
www.conferenciaperformativa.org


CONFERENCIA PERFORMATIVA: nuevos formatos, lugares, prácticas y comportamientos artísticos, es una investigación a modo de ensayo articulado a través de una exposición, un ciclo de ‘conferencias performativas’ en vivo, una página web y un programa de actividades complementarias que exploran una práctica cada vez más presente en el mundo del arte pero poco conocida en España: el uso que los artistas hacen del formato de la conferencia como obra de arte.

El proyecto investiga y muestra la conferencia como práctica artística expandida y las diferentes formas de presentación pública e interacción con la audiencia como formas concretas y nuevas de producción artística y de producción discursiva. Se trata de un proyecto híbrido, cruzado y un tanto bastardo que aúna las vertientes prácticas y discursivas de la creación y que se posiciona entre el discurso y la acción artística, entre la reflexión y la producción, entre el arte conceptual y la performance, entre la investigación científica y el espectáculo.

A través de la práctica de la ‘conferencia dramatizada’ se busca reflexionar sobre algunos temas centrales en la agenda de la cultura contemporánea, tópicos relevantes para el arte y preocupaciones que definen nuestro presente (la información, generación y distribución de conocimiento, las plataformas y formatos para distribuirlo y acceder a él, la búsqueda de nuevos marcos de trabajo y de acceso público al mismo, etc.).

La vertiente expositiva del proyecto reúne 19 obras de los artistas Fia Backström, Erick Beltrán y Bernardo Ortiz, Erik Bünger, Paco Cao, Carolina Caycedo, Elmgreen and Dragset, Chiara Fumai, Alistair Gentry, Loreto Martínez Troncoso, Javier Peñafiel, Falke Pisano, Francisco Ruiz de Infante, Rirkrit Tiravanija, Rafael Lamata y Jaime Vallaure, Isidoro Valcárcel Medina, Tris Vonna-Michel, que permiten al visitante contextualizar el creciente uso de formatos de interacción directa con los públicos en el arte contemporáneo.

Los días 18, 19 y 20 de octubre, coincidiendo con la inauguración, así como el 18 de enero de 2014 se propone un intenso programa de 15 conferencias performativas que proponen un análisis de diferentes aspectos de la sociedad y la cultura contemporáneas utilizando las estrategias de la educación, la concienciación y el activismo.

CONFERENCIA PERFORMATIVA cuenta asimismo con un espacio web propio, www.conferenciaperformativa.org, que a partir del día 17 de octubre permitirá acceder a información sobre el proyecto, los artistas, documentación sobre este espectro de prácticas artísticas, así como material audiovisual sobre el proyecto y acceso a retransmisiones en streaming de las conferencias realizadas en MUSAC.


Programa de conferencias performativas en vivo:

Viernes 18 de octubre
18:00 h. Francisco Ruiz de Infante. La línea (2013)
19:00 h. Javier Peñafiel. Latido antecedente (2013).

Sábado 19 de octubre
12:00 h. Isidoro Valcarcel Medina. Una sola vez (2013)
13:00 h. Chiara Fumai. Chiara Fumai Reads Valerie Solanas (2012-13)
17:30 h. Erick Beltrán. Aparición de unidades (2012-13)
18:30 h. Paco Cao. Visionado del Film El veneno del baile (2009)
20:00 h. Paco Cao. Venenum Saltationis (2013)

Domingo 20 de octubre
12:00 h. Ricardo Valentim. Growth and Culture (2012).
13:30 h. Alistair Gentry. Magickal Realism (2010).
18:00 h. Chiara Fumai. I did Not Say or Mean ‘Warning’ (2013
19:00 h. Paco Cao. Servicio de coctelería psicológica (2013)

Sábado 18 de enero, 2014
12:00 h. Ricardo Valentim. Growth and Culture (2012)
13:30 h. Erick Bünger. A Lecture on Schizophonia (2007-09)
18:00 h. Black Tulip. [Sin título] (2013).
19:00 h. Fia Backström. Herd Instinct 360° (2006).


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MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avda. Reyes Leoneses, 24
24008 León
www.musac.es
musac@musac.es

Horario
Martes a viernes: de 11.00 a 14.00 h. y de 17.00 a 20.00 horas
Sábados, domingos y festivos: de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00 horas
Lunes cerrado

Tarifa general: 5 € / Tarifa reducida: 2 € Entrada gratuita viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de octubre.
Entrada gratuita para todo el público domingos de 17.00 a 21.00 h.
Entrada gratuita todos los días para personas en situación de desempleo, personas con discapacidad, niños menores de de 8 años, profesionales adscritos a instituciones museísticas y otros. Más información en www.musac.es

Horario de la Biblioteca - Centro de Documentación
De martes a viernes: de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 19.45 horas
Sábados de 11:00 a 14:30 horas
Domingos y lunes, cerrado
Entrada libre

Octubre 04, 2013

INERCIA, DAVID MARTÍNEZ SUÁREZ

Inercia_David Martinez.jpg11.10.2013-03.02.2014
www.laboralcentrodearte.org

Inercia es el proyecto ganador de LABjoven_Experimenta, convocatoria conjunta de LABoral y la Consejería de Presidencia del Principado de Asturias, a través del Instituto Asturiano de la Juventud, dirigida a artistas o colectivos de artistas asturianos naturales o residentes en el Principado de Asturias cuya edad no supere los 35 años. Este galardón, que ya cumple su sexta edición, está dedicado a proyectos artísticos experimentales concebidos específicamente para su instalación en LABoral Centro de Arte.

Inercia alude, según el artista, a la propia definición que la Física hace de la inercia, resistencia que opone la materia para modificar su estado de reposo a movimiento y se relaciona con los disturbios ocurridos en diversos países europeos a raíz de la crisis financiera del euro, especialmente en Grecia y España. La obra es una instalación, un ensamblaje de imagen en movimiento y escultura alusivo tanto al cine comercial como al juego. Para su realización, el artista ha seleccionado fragmentos de una película de culto de Hollywood de los 80, Streets of Fire, que mezcla con renderizaciones tridimensionales tanto de personajes como de elementos escénicos de la no menos popular serie de videojuegos Halo.

Fechas: 11.10.2013-03.02.2014
Producción: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial e Instituto Asturiano de la Juventud del Principado de Asturias


LABoral es una institución multidisciplinar que produce, difunde y favorece el acceso a las nuevas formas culturales nacidas de la utilización creativa de las tecnologías de la información y la comunicación (TICs). Su programación, transversal e integrada, está dirigida a todos los públicos y tiene como fin último generar y compartir conocimiento.


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Los Prados 121 - 33394
Gijón (Asturias)
T +34 985 185 577 / F +34 985 337 355 / info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org


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Octubre 03, 2013

Eso sigue su curso 2013

pancartaINTERIOR_u.jpgExposición del Master en Arte Contemporáneo. Creación e Investigación de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo.

www.uvigo.es

En su tercera edición el Master de Arte Contemporáneo. Creación e Investigación de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo, muestra una serie de trabajos resultado de los proyectos que han elaborado los estudiantes en los que, atendiendo a los objetivos planteados en la titulación, pretenden una visión en la que se interroga la realidad y la capacidad simbólica que sobre ella plantea el arte. En el reto de la creación al que se han enfrentado a lo largo del curso, les ha llevado, en palabras del coordinador de la titulación, Alberto Ruiz de Samaniego, a “enfrentarse con la complejidad de la pieza, de modo que ésta sea capaz de religarse con los contenidos múltiples de la referencia vital. Entonces, significaría generar órganos de percepción que iluminaran nuevos campos sensacionales de lo real, que nos permitiera, de modo experimental, extraer pruebas de nuevas conexiones, símbolos y relatos. Al artista se le ha de exigir, por tanto, la creación de nuevas posibilidades de vida”.

Producir arte es ejercitar la libertad porque produce una intensificación de la experiencia vital que se aleja, o al menos particulariza, los pensamientos y las situaciones prefijadas, buscando diferencias y grietas en las que actuar teniendo siempre un punto de vista crítico y diferente sobre lo dado. El ejercicio del arte implica una responsabilidad que nos aleja de los sistemas de producción de masas, actuando para intentar desentrañar aquello que está y permanece imperceptible. Renovar y cuestionar la capacidad simbólica que se determina en las relaciones sistémicas de nuestras sociedades más avanzadas es una tarea que no por difícil y escurridiza deja de ser más atractiva y apasionante.
En el proceso de formación avanzada del alumnado del master en Arte contemporáneo. Creación e Investigación, de la Facultad de Bellas Artes, está presente esta idea generatriz y activadora de procesos de pensamiento sensible, abierto, capaz de establecer y tejer relaciones que pone a los creadores en una posición frente a la complejidad de las ideas y procesos de la creación más actual y sus problemáticas. No resulta fácil ejercitar con sutileza y eficacia los procesos de aprendizaje para un alumnado que ha de conocer aquello inherente a la disciplina y, al mismo tiempo, elaborar sus propuestas creativas intentando insertarlas en el contexto de las problemáticas y sensibilidades del arte actual de un tiempo complejo y convulso como el que nos toca vivir.

No podemos obviar que el arte tiene unos canales que también se están viendo transformados como un elemento más de los cambios sociales. La reinvención de lo real es la apuesta que el permanente ensayo supone para el arte, más allá de cualquier subjetividad narcisista y este ha sido el reto con el que comienzan a confrontarse los estudiantes que han finalizado su formación en el Master en Arte contemporáneo.

Octubre 01, 2013

SEMINARIO ‘TODO, EN PARTE. PROCESOS Y AGENTES IMPLICADOS EN LAS PUBLICACIONES DE ARTISTAS’

MACBA_MUSAC_1.jpgActividad: Seminario ‘Todo, en parte. Procesos y agentes implicados en las publicaciones de artistas’
Fecha y lugar: 26 de octubre de 2013, salón de actos de MUSAC.
Organizan: MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y MACBA, Museu D’Art Contemporani de Barcelona
Dirigido a: Artistas, editores, diseñadores, distribuidores, coordinadores de ferias, comisarios, archiveros, documentalistas y cualquier persona interesada en la edición y publicación de publicaciones de artistas.
Inscripción: en www.musac.es o en taquilla del museo
Precio: Matrícula general: 20 €, reducida: 10€ (estudiantes y personas en situación de desempleo)
Web: todoenparte.org. Streaming en www.musac.es. Hashtag: #todoenparte

PROGRAMA

MAÑANA

10:00 h. Presentación del seminario por parte de Maite Muñoz y Araceli Corbo, comisarias de la exposición Todo, en parte. Publicaciones de artistas en las colecciones del MACBA

10:30h. Conferencia Reino, familia, género y especie. Cosas que pasan en una colección de publicaciones de artista, por Mela Dávila, profesora de la Universidad de Hamburgo, especialista en archivos de arte.

Muy a menudo, las publicaciones de artista pasan por encima de las convenciones, mezclan registros, pervierten géneros y juegan con las expectativas de los lectores. De modo semejante, la relación entre estas y otras obras, en otros formatos, de los mismos creadores, no es unívoca ni constante. O bien, en ciertos casos, no es lo mismo evaluar la relevancia de determinadas publicaciones si se las considera de forma aislada, o bien como elementos de proyectos editoriales o artísticos dilatados en el tiempo y de gran complejidad. La presentación versará sobre estos y otros condicionantes, que constituyen obstáculos a veces casi insuperables, e influyen en los éxitos y los fracasos de cualquier colección de publicaciones de artista contemporáneas.

11:30h. Pausa café

12:00h. Conferencia Kit Hammonds, comisario y editor indepeniente.

Las publicaciones de artista son un área de gran actividad actualmente en el mundo occidental. Los libros de artista, en particular el arte de escribir, tienen una vida más amplia que la mera producción de material impreso. A pesar de que la muerte del material impreso ha sido tan anunciada y considerada como un futuro inevitable en el ámbito de las publicaciones en general y del periodismo, los cambios han sido muy diferentes en el ámbito de la publicación independiente y en la producción de libros de artista, ya que se ha producido un cambio en las motivaciones de la gente para publicar, más que un movimiento hacia los medios digitales.

A partir del proyecto en curso Publish and be Damned como caso de estudio junto con la corriente general de publicación independiente, Kit Hammonds discutirá el papel de las ferias y presentaciones de libros y su relación con la impresión y distribución de las prácticas artísticas actuales. A través de ello se considera el funcionamiento del libro como una consolidación de las narraciones, historias y acciones más allá de la página así como el cambio epistemológico que encarna.

13:00h. Conferencia de artista (pendiente de confirmación).


TARDE

Bloque I: Editores, comisarios, diseñadores, distribuidores y otros agentes culturales

16:30h. Presentación Ejercicios de traducción, por ferranElOtro, diseñador gráfico, cofundador de la editorial Save as Publications.

La intervención plantea un desarrollo procesual de la forma de trabajo del diseñador ferranElOtro. A partir de una selección de piezas gráficas y/o editoriales en las que ha colaborado se visualizarán ciertas competencias del trabajo de interpretación de contenidos.

17:00h. Presentación Papel, tinta y tonner: Letterpress y fanzines, por Ricardo Duque, socio fundador del estudio de diseño y comunicación Todojunto.

Una breve presentación de dos proyectos asociativos barceloneses que trabajan desde la base, sin vínculos institucionales, movidos por la pasión:
L'Automàtica: Un proyecto de recuperación y difusión de técnicas de impresión condenadas como obsoletas por el ritmo de la tecnología y las prácticas industriales. Un espacio de discusión y reflexión sobre los procesos creativos y de producción, y sus tiempos.

La Fanzinoteca: Un proyecto que se desarrolla desde el deseo de poner en valor este formato editorial (los Fanzines) como paradigma de pràctica cultural libre, autogestionada, mutante y diversa que resiste a la obsolescencia tecnológica. La fanzinoteca trabaja desde un archivo físico, un Módulo de cartón que permite desplazar selecciones de material del fondo, una página web, talleres y charlas.


Bloque II: Comisarios

17:30h. Presentación Exposiciones para llevar, por Leland Palmer, colectivo de investigación y desarrollo de proyectos artísticos.

La intervención de Leland Palmer girará en torno el propio comisariado de las publicaciones de artista, la extensión de la una exposición a través de su catálogo, que pueda sostener el concepto de la exposición totalmente separado de ella. También hablarán del proyecto actual en el que están trabajando, donde la publicación es el centro del proyecto y se sitúa por encima de cualquier medio expositivo, que el colectivo siente la necesidad de replantearse de manera constante.

La intervención de Leland Palmer girará en torno el propio comisariado de las publicaciones de artista, la extensión de la una exposición a través de su catálogo, que pueda sostener el concepto de la exposición totalmente separado de ella. También hablarán del proyecto actual en el que están trabajando, donde la publicación es el centro del proyecto y se sitúa por encima de cualquier medio expositivo, que el colectivo siente la necesidad de replantearse de manera constante.


Bloque III Distribuidores

18:00h. Presentación de Anna Pahissa, espacio Múltiplos.

18:30h. Pausa café

19:00h. Mesa Redonda: ferranElOtro, Ricardo Duque, Leland Palmer y Anna Pahissa.

Conclusiones y debate


SOBRE LOS PONENTES

CONFERENCIAS

Mela Dávila
Es filóloga por la Universidad Autónoma de Barcelona, y ha trabajado para el CGAC, Centro Galego de Arte Contemporánea (Santiago de Compostela), MECAD / Media Centre d'Art i Disseny (Sabadell), y el Museu d'Art Contemporani de Barcelona, MACBA (Barcelona), donde fue responsable del Departamento de Publicaciones entre 2000 y 2005. En 2006 asumió la dirección del recién creado Centro de Estudios y Documentación del MACBA y con ello la responsabilidad de gestionar la colección documental del Museo. Desde 2012 vive Hamburgo, Alemania, donde es profesora invitada de la Universidad de Hamburgo, además de ejercer como autora y asesora, en particular en relación con archivos de arte, publicaciones de artista, colecciones bibliográficas y otros terrenos afines.

Kit Hammonds
Kit Hammonds trabaja en el ámbito del arte contemporáneo desarrollando actividades que incluyen el comisariado, la escritura crítica, la edición independiente, la participación en seminarios y conferencias así como el desarrollo de prácticas artísticas y curatoriales emergentes a través de la educación en el ámbito formal e informal.

Su práctica profesional se desarrolla a través de fronteras, tanto geográficas como sociales, centrándose a menudo en la forma en la que la gente trabaja conjuntamente desde dentro de las estructuras institucionales, corporativas, políticas o de autogestión. Sus proyectos indagan en cómo las cosas son hechas, así como en cómo podrían ser hechas de otro modo, tal y cómo lo hacen a través de la exposición de arte contemporáneo y la investigación. A través de sus proyectos busca una activación de la discusión y el análisis crítico de la vida social, y los modos de trabajo colaborativo tanto a nivel local como global.

Ha trabajado como comisario para diversas instituciones en Reino Unido. Desde el 2007 es tutor del programa MA Curating Contemporary Art del Royal College of Art de Londres, donde trabaja conjuntamente con sus estudiantes para desarrollar y llevar a término sus exposiciones de graduación, proyectos de exposición y talleres, así como imparte formación que incluye simposios, seminarios y conferencias.

Desde el 2007 es tutor del programa MA Curating Contemporary Art del Royal College of Art de Londres, donde trabaja conjuntamente con sus estudiantes para desarrollar y llevar a término sus exposiciones de graduación, proyectos de exposición y talleres, así como imparte formación que incluye simposios, seminarios y conferencias.

A lo largo de este periodo en el que ha ocupado cargos institucionales ha mantenido también su práctica curatorial independiente a nivel internacional.

Una parte fundamental de su práctica incluye Publish and be Damned (http://www.publishandbedamned.org), proyecto fundado con Emily Pethick en 2004 y que ha continuado llevando conjuntamente con Kate Phillimore y Louis O’Hare. Entre sus actividades recientes se encuentran The Nordic Model en Index, Estocolmo; su feria anual sobre la edición independiente en ICA, Londres; PABD at the ‘Heart of Asia’, Taipei; y PABD Mouth en el Plymouth Art Centre.

Ha editado y contribuido en una serie de publicaciones, entre ellas la revista de edición colectiva Ways of Working para el Wysing Arts Centre. En la actualidad está creando una residencia online para el Journal of Artistic Research y es parte del equipo curatorial de la Central Academy of Fine Art Museum Biennal, que tendrá lugar en Beijing en el 2014.


INTERVENCIONES y MESA REDONDA

Editores, comisarios, diseñadores, distribuidores y otros agentes culturales

ferranElOtro

Tiene formación en Bellas Artes e Historia del Arte. Desde 2005 trabaja como diseñador gráfico freelance y a principios de 2007 crea la oficina de diseño gráfico ferranElOtro Studio, que actualmente dirige.

ferranElOtro Studio es una oficina de diseño con sede en Barcelona. Desarrolla proyectos de comunicación gráfica prestando especial interés en los ámbitos del diseño gráfico y editorial. La filosofía del estudio es la búsqueda constante de lo mínimo y necesario. La metodología es plantearse que es prescindible y depurar los contenidos hasta encontrar el equilibrio perfecto entre el contenido ofrecido por el cliente y las necesidades gráficas que requiere el proyecto. El estudio tiene una estructura porosa de colaboración con diferentes creativos como fotógrafos, ilustradores, programadores o impresores con los que potenciar el resultado final del trabajo.

ferranElOtro Studio forma parte de otros proyectos como Save As…Publications (editorial junto a Irene Minovas), pipa (revista de crítica y arte contemporáneo junto a Maite Garbayo y Francesc Ruiz) o 122 x 244 (empresa de diseño de exposiciones y museografía junto a Martí Anson). Como extensión también ha desarrollado su actividad de carácter editorial parasitando el ámbito del comisariando con proyectos expositivos colectivos que abordan temas como la comunicación gráfica, la gestión de contenidos, las competencias entre las disciplinas o conceptos como ‘cita’, ‘reproducción’, ‘autoría’ y/o ‘apropiación’.

Ha colaborado en diferentes publicaciones impresas y/o digitales con textos en los que ha desarrollado de forma teórica estos temas de investigación.

Como docente ha colaborado en programas educativos en instituciones y ha sido responsable de diferentes workshops. También ha realizado varias presentaciones públicas de su trabajo y participado en diferentes mesas redondas. Las publicaciones en las que ha estado vinculado se han mostrado en diferentes exposiciones y su trabajo ha sido referenciado en diferentes publicaciones impresas y/o digitales.


Ricardo Duque
Licenciado en Bellas Artes en La Universidad de Barcelona. Socio fundador del estudio de diseño y comunicación Todojunto (www.todojunto.net).
Miembro activo de los siguientes proyectos colectivos L'Automàtica — 2011 -(www.lautomatica.org); La Fanzinoteca — 2011 - (www.fanzinoteca.net); Dinou — 2011- (www.dinou.net); Joystick — 2001 – 2007 (www.jstk.org)


Comisarios

Leland Palmer
Leland Palmer es un colectivo que se dedica a la investigación y al desarrollo de proyectos artísticos, en su acepción más amplia. Su interés inicial surgió en torno al coleccionismo; a partir de este momento, el colectivo organizó diferentes actividades, entre ellas una serie de seminarios que tuvieron lugar en Hangar en el 2008, los cuales contaron con la colaboración de Oriol Vilanova, Begonya Sáez, Joan Colomo, Gerard Vilar, Martí Ruíz, Oriol Gascón, Berto Gracia, Daniel Jacoby y Marco Bellonzi.
Las conclusiones de todo el proceso derivaron en la exposición, 'Lo tengo, no lo tengo' en el Espai Zer01, proyecto que contó con la participación de Antoni Hervàs, Dani Montlleó, Oriol Vilanova, Daniel Jacoby y Doropaedia. El catálogo de la exposición, seleccionado para 'Todo, en parte', ha participado también en 'From Page to Space' de Guy Schraenen, exhibida en el Weserburg Museum y en la Fundación Serralves.
En la actualidad, el colectivo está desarrollando una investigación en torno a la censura artística contempóranea, becada por la Sala d'art Jove, y que verá la luz en forma de una autoedición comisariada. Más información: http://palmerproduce.wordpress.com


Distribuidores

Anna Pahissa de Múltiplos
Anna Pahissa es la impulsora de Múltiplos, un amplio proyecto donde las publicaciones de artista son las grandes protagonistas. Pensado como una estructura para la difusión, la distribución y la presentación de proyectos artísticos que se materializan en el espacio editorial, Múltiplos funciona también como un punto de encuentro en el que conocer los diferentes agentes y procesos que constituyen el circuito editorial del arte contemporáneo.


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