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Septiembre 20, 2013

Curso online: Fotografía Artística Contemporánea

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Organiza: Visions of: Centro de Arte Online
www.visionsofart.org
info@visionsofart.org

Curso a distancia organizado por Visions of Art: Centro de Arte Online.

En este curso analizaremos con un enfoque crítico las diferentes tendencias contemporáneas en fotografía artística. La técnica será eminentemente práctica a través de la visualización y análisis de las obras más representativas de artistas tanto emergentes, como de media carrera, como consagrados. Al mismo tiempo no dejaremos de lado el fundamento teórico de los principales pensadores del medio desde Walter Benjamin a Susan Sontag.

Todo ello se verá acompañado por ejercicios prácticos en los que los alumnos podrán desarrollar lo tratado en forma de producción de obra o textos propios: redacción de “artist statement”, creación de piezas fotográficas, sesiones críticas, presentación de portfolios, etc.

Una vez finalizado el curso los alumnos serán capaces de identificar y analizar el trabajo de cualquier fotógrafo actual así como de recoger las influencias que mejor enriquezcan su propio trabajo (si lo tienen), situándose de forma consciente en un contexto competitivo que les permita defender su trabajo de cara al mercado y a los diferentes agentes culturales.

El curso incluye visionado de portfolios de aquellos alumnos que deseen mostrarlos. Juan Curto dará opinión desde un punto de vista profesional como galerista sobre los trabajos artísticos presentados.


Ver información completa y programa:
http://visionsofart.org/cursos-online/fotografia-contemporanea/


INSCRÍBETE AQUÍ: http://visionsofart.org/aplicacion/


*La modalidad de nuestros cursos es 100% a distancia con material didáctico disponible 24hrs al día y videoconferencias semanales que se registran para consulta de las personas que no puedan asistir en tiempo real. Seguimiento y tutoría personalizada durante la duración del curso


**Certificación: Se otorgará en forma física/impresa el certificado expedido por Visions of Art a los participantes que hayan completado las evaluaciones correspondientes al curso.


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CONTACTO
info@visionsofart.org
www.visionsofart.org

Visions of Art es un Centro de estudios online establecido en Berlín en el año 2009, con el propósito de desarrollar una plataforma adicional de aprendizaje para artistas en formación.


[© Copyright Julia Fullerton-Batten, 2013. Cortesía de la artista y camara oscura galeria de arte, Madrid.]

Septiembre 17, 2013

Aprendiendo de las Cuencas

mupicuencasFINAL_u.jpg27 septiembre 2013 – 23 febrero 2014

www.laboralcentrodearte.org

Aprendiendo de las Cuencas es un proyecto de investigación sobre el paisaje cultural de las Cuencas Mineras Asturianas que se plasma en una exposición con doble sede: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial en Gijón y la Sala de Exposiciones SabadellHerrero en Oviedo.

Partiendo de la identificación, selección y catalogación de aquellos ejemplos de arquitecturas, construcciones o elementos urbanos representativos de este singular entorno sin equivalente en Europa, Aprendiendo de las Cuencas. Artefactos de la memoria actuará en Oviedo como una especie de rito iniciático, mostrándose los resultados del trabajo de documentación y catalogación realizado durante el proceso de investigación con voluntad analítica y divulgativa. En la Sala de Exposiciones SabadellHerrero podrán verse las referencias bibliográficas del estudio, los ejemplos más destacados de los “artefactos”, palabra con la que los comisarios se refieren a las arquitecturas híbridas que son el núcleo de este proyecto, y NiFe, la obra sinfónica de Flores Chaviano, vinculada a la memoria de los valles mineros de Asturias.

La Galería de Exposiciones de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial acogerá, a modo de especulación onírica, los Espectros, Proyecciones y Ensoñaciones, a través de los cuales se plantea una extensión de los objetivos, análisis y métodos representativos de estas arquitecturas, contextualizando la investigación desde el pasado —a través de los fondos de numerosos archivos asturianos, incluyendo el archivo del grupo de música industrial Ética Makinal— y el presente —con el trabajo documental de Antonio Corral Fernández y Marcos Martínez Merino— y la colaboración de artistas con producciones específicas. Fran Meana explora nuestra capacidad de imaginar el futuro, combinando objetos cotidianos y proyectos utópicos; Bárbara Fluxá realiza una lectura de las implicaciones de esta particular yuxtaposición de paisajes (natural, rural, industrial y urbano). Además, continuando con la línea iniciada por El arte y su sonido, se llevará a cabo La mina y su sonido, una propuesta en colaboración con el crítico y comisario José Manuel Costa, con el apoyo del artista y fonografista Juanjo Palacios, que incluye el desarrollo de cuatro piezas de paisajismo sonoro a cargo de Óscar de Ávila, Edu Comelles, Mind Revolution y Daniel Romero, así como una convocatoria para la realización de un concurso de mixtapes desde mediados octubre 2013 hasta mediados febrero 2014.

También se incluirá la arquitectura contemporánea de las Cuencas a través de diez ejemplos de arquitectura reciente, distintos ejercicios de re-significación de los artefactos a cargo de los estudios de arquitectura OSS (Office for Strategic Spaces), Recetas Urbanas y Basurama, así como especulaciones de otros artefactos posibles con propuestas de los propios comisarios y el trabajo realizado con alumnos de la ETSAM, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.


Fechas: 27.09.2013-23.02.2014
Coproducción: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y SabadellHerrero
Con el apoyo de: Principado de Asturias
Comisarios: Nacho Ruiz Allén y Sara López Arraiza (zon-e Arquitectos)
Artistas: Oscar Ávila, Basurama, Edu Comelles, Cómo crear historias, Antonio Corral Fernández, Bárbara Fluxá, Marcos Martínez Merino, Fran Meana, Mind Revolution, OSS Office for Strategic Spaces, Recetas Urbanas y Daniel Romero
Lugar: Sala de Exposiciones SabadellHerrero, Oviedo y Galería de Exposiciones de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón.
Diseño: Bisdixit


LABoral es una institución multidisciplinar que produce, difunde y favorece el acceso a las nuevas formas culturales nacidas de la utilización creativa de las tecnologías de la información y la comunicación (TICs). Su programación, transversal e integrada, está dirigida a todos los públicos y tiene como fin último generar y compartir conocimiento.
Los Prados 121 - 33394
Gijón (Asturias)
T +34 985 185 577 / F +34 985 337 355 / info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org


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Sala de Exposiciones SabadellHerrero
Suárez de la Riva, 4. Oviedo
Lunes a sábado 11.00h-14.00 h. / 17.00-21 h.
Domingos y festivos 11.00h-14.00h


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[Foto: Jose Francisco Arias]

Septiembre 13, 2013

LA SUBVERSIÓN ÍNTIMA
ÁNGEL MARCOS
55ª EXPOSIZIONE INTERNAZIONALE D’ARTE DE LA BIENNALE DI VENEZIA

H0C0210_u.jpgComisariado por Luca Massimo Barbero

Fechas:
hasta el 30 de septiembre de 2013

Horario al público:
de martes a domingo
10:00 –18:00 h

Lugar:
Scuola di San Pasquale, Castello 2786
(San Francesco della Vigna). Venecia.

www.angelmarcos.com

En La subversión íntima, el proyecto con el que participa en la 55ª Exposizione Internazionale d´Arte de La Biennale di Venezia, Ángel Marcos reflexiona sobre el carácter de la plusvalía que define al capitalismo tardío, que no es otra que la que corresponde al dinero. Este capital que genera capital sin producir directamente ningún producto, es la economía de los mercados financieros que decide lo que sí y lo que no puede ser producido asentado sobre el paradigma de la productividad. Una productividad desgajada definitivamente de la noción de producción y beneficio, que ahora solo es evaluable desde la garantía de la reposición del crédito, de la fiabilidad. El mundo que nos hace ver el trabajo de Ángel Marcos no se presenta como una crítica de lo real o una denuncia del simulacro, lo que pone en evidencia es que el mundo que nos acoge es un mundo reducido a lo financiable. Eso es lo real contemporáneo, y ante esto, el autor se suma a tantos otros que orientan sus acciones en los espacios abiertos de la economía de los afectos.
Es probable que las acciones que podamos realizar para instaurar un hábitat deseable (humano y democrático) tengan que estar vinculadas a nuestros sentimientos y pensamientos íntimos. A esos espacios de pensamiento creativo y afectivo cargados de energía y de tan difícil destrucción. Los territorios próximos a las pertenencias sabemos lo que dan de si, la suplantación de los estados de ánimo por el consumo también, probemos con los afectos, porque además, no queda más remedio.


Nota biográfica

Ángel Marcos. Medina del Campo, Valladolid [España], 1955

El trabajo de Ángel Marcos remite insistentemente al concepto de “punto ciego” elaborado por el escritor y premio Nobel de literatura Elías Canetti: un punto de inversión, más allá del cual las cosas dejan de ser verdaderas. El autor sitúa el disparador de su mirada en este más allá de la experiencia; allí, en el espacio comprendido entre el deseo y la publicidad, entendido como el resultado de sustituir lo real por la seducción y la comunicación.

Las series de Ángel Marcos están recogidas en varios museos, entre los cuales se encuentran el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), León, (España); la Margulies Collection de Miami (EE.UU); el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid, (España); el Naples Museum of Art de Naples (Florida, EE.UU) y la Siemens Foundation de Viena (Austria). Sus trabajos han sido presentados en exposiciones, tanto individuales como colectivas, en numerosas instituciones internacionales y galerías privadas, entre ellas: The Margulies Collection at the Warehouse, (2012); Rabo de Lagartija, Planificación y Estrategia. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Artium), Vitoria-Gasteiz, España (2011); X Bienal de La Habana, La Habana, Cuba (2009); Mi Vida. From Heaven to Hell. Life experiences in art from MUSAC Collection. Mücsarnok Kunsthalle, Budapest, Hungría (2009); Nuevas Historias. A new view of Spanish Photography. Museo Stenersen, Oslo, Noruega (2009); Nuevas Historias. A new view of Spanish Phototgraphy. Kulturhuset, Estocolmo, Suecia (2009); Existencias. MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, España (2008); China. MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, España (2007); Jano. La doble cara de la fotografía. Fondos de la Colección Permanente, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España (2007); CO2. Museo de Arte Brasileira, San Paolo, Brasil (2007); À Cuba. MEP, Maison Européenne de la Photographie, París, Francia (2006); En Cuba. Naples Museum of Art, Naples, EE.UU. (2006); Ángel Marcos. Bienal del Fuego. Museo.



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Septiembre 12, 2013

Convierte tu pasión en tu profesión

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MÁSTER EN ARTE ACTUAL: ANÁLISIS Y GESTIÓN-
Universidad de Barcelona. Modalidad ON-LINE
Inicio:
Noviembre 2013
Web y formulario de consultas: http://www.il3.ub.edu/track/es/8924/49
Diseñado según directrices del Espacio Europeo de Educación Superior, equivalente a 65 ECTS.

El Máster en Arte Actual: Análisis y Gestión tiene como propósito el estudio de todos los elementos que entran en juego en el arte actual, orientándose a la práctica profesional en dos vertientes. Por un lado, el análisis de la situación actual en el arte contemporáneo: cómo interactúan los diversos agentes, cómo afecta la globalización al arte, y el uso de los más diversos medios. Por otro lado, un conocimiento práctico y profesional de la gestión en arte contemporáneo, en el que entran cuestiones que van desde el conocimiento legal de los derechos de autor, hasta la conservación o la museografía.
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PROGRAMA
El programa del Máster incluye estos módulos (información más detallada en la web del Máster): http://www.il3.ub.edu/track/es/8924/49

Gestión del arte contemporáneo
1. Comisariado y coleccionismo del arte actual
2. Galerías y mercado del arte
3. El arte como inversión. Aspectos tributarios
4. Museografía y gestión de exposiciones
5. Conservación y restauración

Análisis del Arte Actual
7. Panorama del arte actual: arte y espacio público
8. Arte y globalización
9. El nuevo papel del artista y del arte
10. Los críticos de arte y sus diversas funciones
11. Propiedad intelectual, copyright, derechos y otras herramientas legales
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DESTINATARIOS
Gestores culturales, gestores de colecciones de arte y patrimonio, docentes, asesores de inversiones, técnicos de museos, conservadores, restauradores, periodistas, historiadores, críticos, mecenas, coleccionistas y galeristas.
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DIRECCIÓN
David G. Torres. Ha sido comisario en el Arts Santa Mònica de Barcelona y ha realizado exposiciones en Objectif (Amberes), Bloomberg Space (Londres), Iconoscope (Montpellier), la "Bienal de Pontevedra", el Palais de Tokyo (Paris), Macro (Roma), Reikjavij Museum (Reikjavij), La Capella (Barcelona), Fundació Joan Miró (Barcelona), Fundació La Caixa (Barcelona) y los Project Rooms de ARCO.

Ester Prat. Gestora cultural. Miembro del grupo de investigación Didáctica del Patrimonio, Nuevas Tecnologías y Museografía Comprensiva de la Universitat de Barcelona. Técnica de Actividades y Patrimonio de Roca Umbert Fábrica de les Arts (Granollers).

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Más información:
Página oficial máster: http://www.il3.ub.edu/track/es/8924/49
En la web encontrarás un Formulario de Solicitud de Información para realizar cualquier consulta


Organizado por:

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Con la colaboración de: Cal Cego, Colección de Arte Contemporáneo

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Septiembre 06, 2013

Especialízate en comisariado de arte digital

img_comisariado_u2.jpgMáster Universitario en Comisariado de Arte Digital
Impartido por ESDi Escuela Superior de Diseño, con Titulación Oficial de la Universidad Ramon Llull
Últimas plazas para la convocatoria de octubre 2013

www.esdi.es

El objetivo del Máster es atender a las necesidades de formación profesional y académica en el comisariado de exposiciones, la teoría del arte y del diseño, la crítica o la gestión cultural, con la particularidad de estar especializado en la creación y uso de las nuevas tecnologías (arte electrónico o media art, creación multimedia, internet, etc.)

Es el primer programa de comisariado de arte digital de carácter oficial que se imparte en España con un plan de estudios único que permite ofrecer dos vertientes alternativas: la profesional y la investigadora.

La vertiente investigadora proporciona la suficiencia investigadora (DEA) que permite acceder a programas de doctorado. La vertiente profesional facilita la gestión de las prácticas en empresas y organizaciones vinculadas a los diferentes sectores del comisariado de arte, tales como museos, centros de producción artística y cultural o festivales, como por ejemplo el Centro de Arte Laboral, l’Estruch o la Fundació Tàpies.

Es un máster especialmente idóneo para quienes posean alguna experiencia o formación en historia del arte, bellas artes o artes visuales, crítica del arte, producciones multimedia, ciencias de la comunicación, periodismo, empresariales, gestión cultural u otras disciplinas afines.

El staff de profesores está integrado por doctores e investigadores vinculados al arte y los nuevos medios y comisarios, críticos y productores culturales.

El máster se imparte de octubre de 2013 a junio de 2014. El proyecto final de máster se presenta en julio, en primera convocatoria, o en septiembre, en segunda convocatoria. Las clases se realizan los martes, miércoles y jueves de 18:30h a 21:30h en la sede de ESDi de Barcelona (Paseo de Gracia, 114).

Sol·licita más información master@esdi.es o al 93 745 70 40.


www.esdi.es


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Septiembre 04, 2013

Art Nou / Primera Visió

logoArtNou_u.jpgBarcelona, 5 > 21 septiembre

Jueves 5 de septiembre:
18 h – 21 h. Inauguración de las exposiciones en las galerías de Art Barcelona.
21:30 h. Fiesta de inauguración en La Capella (Hospital, 56).

Art Barcelona – asociación de galerías
www.artbarcelona.es

Art Barcelona presenta una nueva edición de Art Nou / Primera Visió. Durante tres semanas las galerías se convertirán en el centro del arte joven, mediante exposiciones y actividades que pretenden descubrir, defender, difundir y debatir sobre la creación artística contemporánea.

Con este evento cultural, centrado en nuevos creadores y proyectos artísticos, las galerías de Art Barcelona reivindican su condición de lugar de encuentro, debate y dinamización. Este año además, se aspira a ir más allá de las galerías mediante la colaboración con otros espacios y agentes vinculados al arte contemporáneo de Barcelona, como el MACBA, la Fundació Joan Miró, el MNAC, la Sala d’Art Jove y La Capella, que un año más premiará el mejor proyecto.


Agenda de actividades:

Jueves 5 de septiembre
18 h - 21 h. Inauguración de las exposiciones en las galerías de Art Barcelona.
21:30 h. Fiesta de inauguración en La Capella (Hospital, 56). Entrega del premio al mejor proyecto.

Viernes 13 de septiembre, 20 h.
"Gallery Alone". Charla a cargo del equipo tutorial 2013 de la Sala d’Art Jove (Ángels, 16).

Miércoles 18 de septiembre, 18 h.
Recorrido por las galerías participantes, a cargo de los organizadores de Art Nou. Punto de encuentro Galería H2O (Verdi, 152).


Galerías particpantes: ADN Galeria / Àngels Barcelona / Galeria Balaguer
Galeria Estrany de la Mota / Galeria H2o / Kowasa Gallery / NoguerasBlanchard /
N2 Galeria / Galeria Joan Prats / Galeria Senda / La Taché Gallery Barcelona /
Galeria Trama / +R Galeria / 3punts Galeria


Promueve: Art Barcelona (www.artbarcelona.es)

Patrocinadores institucionales: ICUB, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Empresas patrocinadoras: Damm, Coca-Cola.

Colabora: Departament de Benestar Social i Família de la Generalitat de Barcelona, Sala d'Art Jove, Fundació Joan Miró, MACBA, MNAC.

Septiembre 02, 2013

MÁSTER OFICIAL EN ARTES VISUALES Y MULTIMEDIA (UPV). 2º PLAZO DE PREINSCRIPCIÓN CURSO 2013-14.

imagen_ilustra01_u.jpgMÁSTER OFICIAL EN ARTES VISUALES Y MULTIMEDIA (UPV). 7ª EDICIÓN

Universitat Politècnica de València

2º PLAZO DE PREINSCRIPCIÓN CURSO 2013-14.

Del 3 al 9 de septiembre 2013

Página oficial máster: http://www.artesvisualesymultimedia.com
Facebook: www.facebook.com/masteravm

El Máster Universitario Oficial en Artes Visuales y Multimedia de la Universitat Politècnica de València presenta en su 7ª edición una amplia renovación de su estructura. Conscientes de los cambios sociales, culturales y tecnológicos producidos desde su inicio, seguimos manteniendo la responsabilidad de capacitar a los estudiantes que cursen este Máster público en el uso de las herramientas técnicas y conceptuales propias de nuestra época, y se ha reforzado la interdisciplinaridad, incorporando docentes de los departamentos de DSIC y DISCA de la Universitat Politècnica de València, especialistas en lenguajes de programación y sistemas de computación físicos y virtuales, que junto con los profesores especializados en arte digital, aseguran el desarrollo del potencial creativo de los estudiantes para la generación, tratamiento y manipulación técnica de la imagen digital, al tiempo que se incrementa también la formación teórica en cultura visual y teoría crítica.

El Máster AVM, al ser un máster oficial, forma parte de la estructura de doctorado (Etapa formativa). Completar los 120 créditos del Máster AVM da acceso al 3º ciclo del nivel académico universitario, dentro del programa de doctorado en ARTE, PRODUCCIÓN e INVESTIGACIÓN de la UPV.
El cuerpo docente del Máster AVM está formado por profesores de la UPV, junto a profesores invitados de prestigio nacional e internacional.

Ver profesores invitados desde 2007:
http://avm.webs.upv.es/index.php/profesores-invitados


Departamentos responsables de la docencia UPV:
• Dpto. Escultura (actual responsable del máster)
• Dpto. Pintura
• Dpto. de Sistemas Informáticos y Computación (DSIC)
• Dpto. de Informática de Sistemas y Computadores (DISCA)

ESTRUCTURA DEL MÁSTER (120 créditos ECTS)
El Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia (AVM) es un máster público de 120 créditos ECTS. Su estructura está formada por 4 módulos, Módulo de formación interdisciplinar (55 cr). Módulo de complementos de investigación (5 cr), Módulo de especialización (45 cr) y Módulo Trabajo Fin de Máster (15 cr).

MÓDULO 1: FORMACIÓN INTERDISCIPLINAR (55 ECTS)
• METODOLOGÍA PROYECTUAL I (5 ECTS)
o Metodología de investigación
• TEORIA CRÍTICA I (10 ECTS)
o Cultura Visual / Teoría de la imagen
• ARTE AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA (25 ECTS)
o Arte sonoro / Vídeo Arte / Medios fílmicos Entornos virtuales / Programación para arte multimedia
• LENGUAJES AUDIOVISUALES Y CULTURA SOCIAL (15 ECTS)
o Arte y televisión / Activismo y nuevos medios / Narratividad y videojuegos

MÓDULO 2: COMPLEMENTOS DE INVESTIGACIÓN (5 ECTS)

MÓDULO 3: ESPECIALIZACIÓN (45 ECTS)
• METODOLOGÍA PROYECTUAL II (5 ECTS)
o Investigación Aplicada
• TEORIA CRÍTICA II (5 ECTS)
o Arte y ciencia / Arte y género
• ARTE INTERACTIVO (20 ECTS)
o Diseño de interfaces / Programación gráfica audio-video / Electrónica y computación física / Comunicaciones, redes y dispositivos
• TALLER INTENSIVO (15 ECTS)

MÓDULO 4: TRABAJO FIN DE MÁSTER (15 ECTS)
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DIRIGIDO A:

Titulados superiores que deseen ampliar su formación en el ámbito de las Artes Visuales y Multimedia, especialmente titulados en Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Informática, Historia del Arte o Filosofía, así como Diplomados de la Escuela de Arte y Superior de Diseño.

Criterios de admisión y preinscripción:
http://www.artesvisualesymultimedia.com

Más información:
Página oficial máster: http://www.artesvisualesymultimedia.com
Página UPV: http://www.upv.es/titulaciones/MUAVM/indexc.html
Facebook: www.facebook.com/masteravm

Contacto:
E-mail: avm@postgrado.upv.es
Teléfono: +34 963877480


ORGANIZAN:


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