« Mayo 2013 | Inicio | Julio 2013 »

Junio 24, 2013

Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona (UB)

logo_master_u.jpgFacultad de Bellas Artes de la UB
Dirección: Josep Cerdà
Contacto e-mail: cerda@ub.edu masterartsonor@ub.edu
Web: www.ub.edu/masterartsonor/es
Matrícula abierta

A quien se dirige

El “Máster en Arte Sonoro” se dirige a licenciados o profesionales de campos como la música, la radio, la tecnología del sonido, las artes plásticas, el vídeo arte, la danza, el teatro o la arquitectura, que estén interesados en desarrollar un trabajo en arte sonoro.


Objetivos

Por una parte, pretende constituirse en un marco de reflexión teórica sobre las diversas modalidades de trabajo artístico con sonido, como el arte sonoro, la música experimental, la música acusmática, la poesía sonora, la performance, el paisaje sonoro, la instalación o los sistemas multimedia reactivos y/o interactivos, entre otros.

Por otra, representa una plataforma que, a través de una metodología práctica, suministra las condiciones para la investigación y el conocimiento tecnológico a nivel de educación superior.

Finalmente, el factor diferencial del máster es su vocación profesionalizadora, que se materializa en el hecho de fomentar continuamente el desarrollo de los trabajos de cada alumno, artistas sonoros emergentes, a partir de sus intereses personales. Igualmente, se dinamiza la difusión pública de los mismos, cuya repercusión debería ir mucho más allá del ámbito meramente académico. Para ello se cuenta con la colaboración del centro de arte “Arts Santa Mónica” y del centro para la producción e investigación artística “Hangar”.


Profesorado

Impartido por José Manuel Berenguer, Josep Cerdà, Francesc Daumal, Lluís Nacenta y Carmen Pardo, cuenta con la presencia de profesores invitados, como Óscar Abril Ascaso, Mikel Arce, Llorenç Barber, Lali Barrière, François Baschet, Roc Jiménez de Cisneros, Edu Comelles, Marta Cureses, Eduard Escoffet, Ray Gallon, Carlos Gómez, José Iges, Bárbara Held, Francisco López, Medín Peirón o Anna Ramos, entre otros.


Lugar

Las sesiones teórico-prácticas se desarrollan en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, mientras que las presentaciones públicas se realizan en Hangar.


Estructura académica y calendario

El máster se estructura en dos postgrados (“Materiales y herramientas”, y “Proyección y espacio”) y un proyecto final. Los dos posgrados pueden cursarse de forma independiente, y dan derecho al correspondiente título de postgrado. Para obtener el título de “Máster en arte sonoro”, sin embargo, es necesario cursar los dos postgrados y el proyecto final.

El “Postgrado en arte sonoro: materiales y herramientas” se imparte durante el primer semestre (de octubre de 2013 a enero de 2014)

El “Postgrado en arte sonoro: proyección y espacio” se imparte durante el segundo semestre (de febrero a junio de 2014)

El “Proyecto final de máster” se desarrolla durante el primer semestre del curso siguiente a aquel en que se hayan cursado los dos postgrados (de octubre de 2014 a enero de 2015).

Junio 21, 2013

MUSAC presenta 3 nuevas exposiciones el sábado 22 de junio

ItziarOkariz_u.jpg- Itziar Okariz. Un número finito de acciones determinadas
- Chus Domínguez, Nilo Gallego, Silvia Zayas. Laboratorio 987 en el Laboratorio 987
- Todo, en parte. Publicaciones de artistas en las colecciones del MACBA en el Proyecto Vitrinas

Inauguración sábado 22 de junio, 17.00 - 21:00 h.
Entrada gratuita sábado 22 y domingo 23 de junio

MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avda. Reyes Leoneses, 24. León
www.musac.es

Imagen: Itziar Okariz. π, 2012 © Itziar Okariz. Cortesía de la artista

Itziar Okariz. Un número finito de acciones determinadas
Comisario: Agustín Pérez Rubio
22 de junio, 2013 – 05 enero, 2014

Un número finito de acciones determinadas es un proyecto específico de Itziar Okariz (San Sebastián, 1965) para la Sala 1 de MUSAC, que parte de la idea de cuestionar y redefinir los límites de la práctica performativa, sus convenciones, así como la posibilidad de pensarla dentro del espacio expositivo. El proyecto se articula a partir de tres ejes que buscan ir más allá de lo meramente expositivo para involucrar al público y a la comunidad artística en la reflexión sobre el ejercicio performativo como construcción cultural, planteado como herramienta para la producción de signos, la transgresión y la transformación de códigos. Estos tres ejes son la propia exposición, la realización de performances durante el transcurso del proyecto, y un taller, todo ello inscrito en el espacio expositivo.

El trabajo de Itziar Okariz abarca la práctica performativa, el vídeo, la fotografía y la instalación. Sus intereses se centran en la construcción de la identidad y la subversión de las estructuras de representación existentes así como de las relaciones cuerpo/espacio, ya sean públicas o privadas. La inmediatez de sus acciones entabla un diálogo constante con los lugares donde éstas se llevan a cabo. La repetición de las acciones en diferentes sitios y en distintos momentos también constituye un elemento esencial de su trabajo, donde crea matices y diferencias con un solo elemento básico.

En los últimos años su trabajo se ha centrado en la investigación en torno a la definición de la performance y sus límites. Okariz encuentra en ésta un espacio diferenciado, por un lado del teatro y por el otro de la acción, que le ofrece la posibilidad de investigar en las posibilidades de comunicación de gestos y signos presentes en nuestra realidad cotidiana. Si el teatro se establece en un marco de representación convencional que introduce la narración literaria, la performance rompe con los límites de ese marco, si bien se diferencia de la acción en el énfasis en la propia actividad del performer, y no en el resultado de sus acciones. Es por ello que lo que caracteriza a la performance es la negación del espacio de representación. Esto no deja de ser una paradoja, pero ofrece la posibilidad de analizar aquellos signos de nuestra realidad cotidiana y la manera en que nos desenvolvemos entre ellos.


Laboratorio 987: Chus Domínguez, Nilo Gallego, Silvia Zayas. Laboratorio 987
Ciclo expositivo La forma y el querer – decir
Comisaria: Leire Vergara
22 de junio, 2013 – 12 de enero, 2014

El Laboratorio 987 de MUSAC acoge un proyecto de los artistas leoneses Chus Domínguez, Nilo Gallego y Silvia Zayas para la cuarta entrega expositiva del ciclo La forma y el querer-decir. Bajo el título homónimo de Laboratorio 987, la propuesta trata de responder a la propia especificidad del contexto que la acoge a partir de la puesta en práctica de un proceso de trabajo colaborativo entre los artistas. La iniciativa está dirigida a pensar los tiempos de producción y presentación del trabajo artístico, en concreto, dentro del contexto de las artes vivas y los límites o estructuras que moldean su traducción en el espacio expositivo y/o escénico. En este sentido, Laboratorio 987, plantea pensar la temporalidad del espacio expositivo y/o escénico desde la presencia del cuerpo del artista, tratando de plantear nuevos modos de producción, presentación y documentación de las artes vivas, escénicas, performativas, y coreográficas en dichos espacios.

La propuesta se inaugura el día 22 de junio con el inicio del proceso de trabajo de los tres artistas en el espacio expositivo del Laboratorio 987 de MUSAC. El proyecto cuenta con la colaboración del Teatro Pradillo (Madrid) a través de la cual se plantea un diálogo entre el cubo blanco en el museo y el teatro, sobre las formas y contextos de presentación de la acción en vivo, la economía del tiempo del trabajo del artista y las posibilidades y condiciones del encuentro con el espectador.

El proyecto Laboratorio 987 funciona no tanto como una exposición, sino como la presentación y producción de trabajo con y desde los cuerpos. De esta forma, se trata de pensar la producción artística desde los recursos generados directamente a través de la presencia de los cuerpos y sus subjetividades, en lugar de hacerlo desde procesos de producción material u objetual. En este sentido, una serie de acciones en vivo y los rastros o huellas que éstas generen una vez hayan sido realizadas, definirán la organización del espacio y el tiempo de la exposición. Con este proyecto, se intenta responder a la propia especificidad del Laboratorio 987 de MUSAC, es decir, poniendo en práctica la lógica de ensayo y error implícita en todo contexto de prueba y experimentación. Se trata por lo tanto, de aprovechar la oportunidad de este contexto público para ensayar nuevas formas de articular la exposición.


Proyecto Vitrinas: Todo, en parte. Publicaciones de artistas en las colecciones del MACBA
Proyecto organizado con MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Comisarias: Maite Muñoz, Araceli Corbo
22 de junio, 2013 – 12 de enero, 2014

El Proyecto Vitrinas de MUSAC acoge a Todo, en parte. Publicaciones de artista en las colecciones del MACBA, una exposición que surge de la colaboración entre el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona. La muestra ofrece una lectura de la historia reciente y de la actualidad de las publicaciones de artista conservadas en el archivo del MACBA, que manifiesta la relevancia del patrimonio documental en el ámbito del arte contemporáneo.

Resulta impensable interpretar la historia del arte contemporáneo, especialmente a partir de la segunda mitad del siglo XX, sin tener en cuenta la el patrimonio documental, entendido éste en un amplio sentido. La historia del arte contemporáneo no puede escribirse únicamente desde la experiencia de las obras propiamente dichas. Es con este espíritu que a finales del 2007 nace el Centro de Estudios y Documentación MACBA, que aborda la misión de conservar, difundir y poner a disposición para la investigación recursos tales como libros, revistas y material audiovisual, así como archivos personales, publicaciones de artista y diverso tipo de materiales documentales originales o producidos en serie, accesibles a través de la Biblioteca o del Archivo.

Todo, en parte permitirá al público del MUSAC conocer una serie de publicaciones cuyos autores trabajan de forma individual o colectiva y conciben los libros como formas de expresión plástica, como obras de arte, a menudo editadas en serie. La exposición incluye desde libros de artista hasta publicaciones diversas, dando cabida a todos aquellos documentos, generalmente impresos, que van más allá de estos formatos y expandiéndose a carteles, material efímero, publicaciones periódicas o múltiples.


Programa durante la inauguración:

22 de junio

17:00 h. Apertura de las exposiciones
18:00 h. Visita guiada por Un número finito de acciones determinadas con Agustín Pérez Rubio, comisario del proyecto.
19.30 h. Performance Capítulo 2, de Itziar Okariz
21.00 h. Cierre

23 de junio

11.00 h. Visita guiada por el proyecto Laboratorio 987 con los artistas Chus Domínguez, Nilo Gallego, Silvia Zayas.
12.00 h. Visita guiada por Todo, en parte. Publicaciones de artistas en las colecciones del MACBA con Araceli Corbo y Maite Muñoz, comisarias de la exposición.
13.00 h. Performance, 1,1,2,1, de Itziar Okariz


logos_nuevos_2u.jpg


MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avda. Reyes Leoneses, 24
24008 León
www.musac.es
musac@musac.es

Horario
Martes a viernes: de 11.00 a 14.00 h. y de 17.00 a 20.00 horas
Sábados, domingos y festivos: de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00 horas
Lunes cerrado

Tarifa general: 5 € / Tarifa reducida: 2 €
Entrada gratuita para todo el público domingos de 17.00 a 21.00 h.
Entrada gratuita todos los días para personas en situación de desempleo, personas con discapacidad, niños menores de de 8 años, profesionales adscritos a instituciones museísticas y otros. Más información en www.musac.es

Horario de la Biblioteca - Centro de Documentación
De martes a viernes: de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 19.45 horas
Sábados de 11:00 a 14:30 horas
Domingos y lunes, cerrado
Entrada libre

Junio 14, 2013

DO FINAL E DO COMEZO 2013
(Del final y del comienzo 2013)

anun-1_u.jpgExposición de trabajos de Graduados en Bellas Artes, curso 2012-13, de la Universidad de Vigo.

belasartes.uvigo.es/mediateca

La exposición estará abierta todo el verano en el Pazo de Cultura de Pontevedra y en ella se podrá contemplar una selección de trabajos del alumnado graduado en la titulación de Bellas Artes en el presente curso 2012-2013.

En la exposición, de acuerdo a los objetivos de la titulación, podemos ver el resultado de la formación, a través de la creación artística y su análisis, de profesionales capaces de identificar, entender y desarrollar los problemas y los procesos del arte, favoreciendo la reflexión y la integración de la creación artística en el contexto sociocultural contemporáneo.

La formación recibida está basada en la concepción del arte como una forma de conocimiento, integrando la práctica y la teoría en un saber hacer capaz de transmitir experiencias y contenidos que inciden en la producción de nuevos conocimientos.

Está prevista, al igual que en curso pasado, la edición de un catálogo que se podrá consultar en la mediateca de nuestra web: belasartes.uvigo.es/mediateca


logoBBAA_u.jpg

Junio 13, 2013

Convierte tu pasión en tu profesión

Artactual_u.jpgMÁSTER EN ARTE ACTUAL: ANÁLISIS Y GESTIÓN-
Universidad de Barcelona. Modalidad ON-LINE

Inicio: Noviembre 2013
Web y formulario de consultas:
http://www.il3.ub.edu/track/es/8924/49
Diseñado según directrices del Espacio Europeo de Educación Superior, equivalente a 65 ECTS.

El Máster en Arte Actual: Análisis y Gestión tiene como propósito el estudio de todos los elementos que entran en juego en el arte actual, orientándose a la práctica profesional en dos vertientes. Por un lado, el análisis de la situación actual en el arte contemporáneo: cómo interactúan los diversos agentes, cómo afecta la globalización al arte, y el uso de los más diversos medios. Por otro lado, un conocimiento práctico y profesional de la gestión en arte contemporáneo, en el que entran cuestiones que van desde el conocimiento legal de los derechos de autor, hasta la conservación o la museografía.
---------------------------------------


DESTINATARIOS
Gestores culturales, gestores de colecciones de arte y patrimonio, docentes, asesores de inversiones, técnicos de museos, conservadores, restauradores, periodistas, historiadores, críticos, mecenas, coleccionistas y galeristas.
---------------------------------------


DIRECCIÓN
David G. Torres. Ha sido comisario en el Arts Santa Mònica de Barcelona y ha realizado exposiciones en Objectif (Amberes), Bloomberg Space (Londres), Iconoscope (Montpellier), la "Bienal de Pontevedra", el Palais de Tokyo (Paris), Macro (Roma), Reikjavij Museum (Reikjavij), La Capella (Barcelona), Fundació Joan Miró (Barcelona), Fundació La Caixa (Barcelona) y los Project Rooms de ARCO.
---------------------------------------


PROGRAMA
El programa del Máster incluye estos módulos (información más detallada en la web del Máster): http://www.il3.ub.edu/track/es/8924/49

Gestión del arte contemporáneo
1. Comisariado y coleccionismo del arte actual
2. Galerías y mercado del arte
3. El arte como inversión. Aspectos tributarios
4. Museografía y gestión de exposiciones
5. Conservación y restauración

Análisis del Arte Actual
7. Panorama del arte actual: arte y espacio público
8. Arte y globalización
9. El nuevo papel del artista y del arte
10. Los críticos de arte y sus diversas funciones
11. Propiedad intelectual, copyright, derechos y otras herramientas legales
---------------------------------------


Más información:
Página oficial máster: http://www.il3.ub.edu/track/es/8924/49
En la web encontrarás un Formulario de Solicitud de Información para realizar cualquier consulta


Organizado por:

logoIL3_u2.jpg

Junio 10, 2013

Curso online: Intervenciones en el espacio, herramientas artísticas de colonización.

2u.jpgVisions of Art: Centro de Arte Online
www.visionsofart.org
info@visionsofart.org

Visions of Art: Centro de Arte online, presenta:

Curso teórico-práctico a distancia:
Intervenciones en el espacio, herramientas artísticas de colonización

Plazo para reservar la matrícula: 5 de Julio de 2013.
Fechas del programa: 9 de Julio al 6 de Agosto de 2013
Costo: 145€
Imparte: Javier Chozas


DESCRIPCIÓN DEL CURSO
--

En este curso teórico-práctico, los artistas participantes analizarán estrategias enfocadas a la interpretación y transformación del espacio –como el caso de las instalaciones e intervenciones en el espacio-, siendo estas disciplinas una parte importante en el quehacer artístico contemporáneo.

El espacio todo lo contiene. Emociones, recuerdos, experiencias, límites, deseos,… La relación que mantenemos con el espacio que nos rodea es íntima y cotidiana. No obstante, no estamos habituados a analizar su naturaleza o detectar la influencia que ejerce sobre nosotros.

Existe un nutrido grupo de artistas que exploran esta relación a través de diferentes acercamientos a las variables del espacio que activan nuestras emociones. Su trabajo acentúa, transforma, interpreta o cuestiona las energías que lo componen para proponer estrategias de transformación de nuestra experiencia al habitarlo.

En este curso se analizarán e interpretarán algunos de estos ejemplos al tiempo que se propondrá a los participantes un conjunto de ejercicios paralelos destinados a poner en práctica los conocimientos teóricos adquiridos.

Ver información completa y programa:
http://visionsofart.org/intervenciones-en-el-espacio/

Imparte: Javier Chozas (http://www.javierchozas.com/)

Costo: 145€


INSCRÍBETE AQUÍ: http://visionsofart.org/aplicacion/

¿Cómo funcionan los cursos?: http://visionsofart.org/acerca/funcionamiento-cursos-online/


CONTACTO
info@visionsofart.org
www.visionsofart.org

Junio 07, 2013

MÁSTER EN ARTE CONTEMPORÁNEO. CREACIÓN E INVESTIGACIÓN
(IV Edición)

imagenBBAAvigo_u.jpgFacultad de Bellas Artes de Pontevedra. Universidad de Vigo
ABIERTO PLAZO DE PREINSCRIPCIÓN CURSO 2013-14
www.uvigo.es

Página oficial máster:
http://belasartes.uvigo.es/bbaa/

Coordinador: Alberto Ruiz de Samaniego


Objetivos:

El Máster en Arte Contemporáneo. Creación e Investigación ha sido pensado para ofrecer respuestas a la creciente demanda de profesionales polivalentes capaces de integrarse en campos de trabajos interprofesionales.

Los contenidos, objectivos y métodos del master están orientados cara a salídas profesionales heterogéneas en consonancia con la demanda y la realidad social. Apostamos por una perspectiva interdisciplinar que permita a los estudiantes adquirir una formación polivalente e versátil para desenvolverse en actividades relacionadas con la creación plástica en todas sus modalidades creativas, la imagen y los audiovisuales (diseño gráfico, videográfico, infográfico, páginas web...), así como con la difusión y transmisión del arte (comisariado, gestión cultural, dirección artística, gabinetes pedagógicos…). De ahí que el plan de estudios se estructure en base a una concepción interdisciplinar atenta a la necesaria versatilidad de conocimientos.

En el campo de la investigación nuestros esfuerzos se centran en la puesta en práctica de sistemas de indagación y aprendizaje que permitan al estudiante desarrollar trabajos de investigación de manera autónoma en un contexto de formación continua, supervisada y tutorizada por los docentes del máster.


Destinatarios:

Si bien los licenciados y graduados universitarios en Bellas Artes tendrán prioridad sobre el resto de los solicitantes, el máster está destinado a los titulados universitarios procedentes del ámbito de las Humanidades (Historia del Arte, Filosofía, Comunicación Audiovisual, Humanidades) y Arquitectos que deseen acceder al mundo del arte contemporáneo en sus vertientes teórico y/o práctica, o al campo de la investigación.

No obstante, la comisión académica valorará las solicitudes de los titulados pertenecientes a otras ramas.

Tipo de formación: Presencial

Número de plazas ofertadas: 25


Estructura de los estudios

Duración: 1 año lectivo
Periodicidad: Anual
Número de créditos ECTS ofertados: 84
Número de créditos ECTS a cursar: 60

El número total de créditos de que consta el Máster es de 60. Este total incluye 3 módulos de enseñanzas (50 créditos, entre materias obligatorias, optativas y prácticas externas) y un trabajo de fin de máster (6 créditos), tal como se indica en la siguiente tabla resumen:

MÓDULO 1: Arte y saber. Orientado a las metodologías y condiciones del conocimiento artístico.

• Gnoseología del arte
• Recursos cognitivos y metodológicos


MÓDULO 2: Sistemas artísticos. Recursos y conocimiento del sistema artístico contemporáneo.

• Tendencias y modos de producción contemporánea
• Perspectivas actuales


MÓDULO 3: Laboratorio de creación. Elaboración artística en sus múltiples facetas y posibilidades contemporáneas.

• Laboratorio (e): espacio. Centrado en la espacialidad y la objetualidad.
• Laboratorio (t): tiempo. Centrado en aspectos temporales, narratividad, procesualidad, corporalidad.
• Laboratorio (n): número. Centrado en la reproductibilidad, seriación, moldes, matrices.
• Laboratorio (1): unicidad. Centrado en la obra única no reproducible y su relevancia.


MÓDULO 4: Laboratorio interdisciplinar de creación. Módulo eminentemente práctico orientado hacia la especialización en el campo de las tecnologías, los modelos expositivos y las prácticas pre-profesionales en empresas e instituciones artísticas de reconocido prestigio.

• Proyecto expositivo
• Taller de artista invitado
• Prácticas externas
• Taller tecnológico


MÓDULO 5: Laboratorio Interdisciplinar de Investigación. Orientado fundamentalmente hacia la capacitación para la investigación y la realización del TFM.

• Líneas de investigación
• Taller de investigador invitado
• Casos de estudio
• Modelos y disciplinas auxiliares


TRABAJO FIN DE MÁSTER:

El Trabajo Fin de Máster es una materia de carácter obligatorio tutelada por un profesor, cuyo objetivo es mostrar la competencia creativa e investigadora del discente.

Dicho trabajo consistirá en la realización de obra artística (u otro trabajo de carácter creativo) o un trabajo de investigación escrito, dependiendo de los intereses particulares del alumno. En todo caso la obra propuesta ha de ir acompañada de una memoria escrita en la que se explicite los objetivos del alumno.

En su investigación el alumno deberá demostrar que es capaz de aplicar los conocimientos teórico/prácticos adquiridos a lo largo de su formación, poniendo en práctica su capacidad para buscar información, analizarla, organizarla y presentarla adecuadamente.

En la presentación del TFM el alumno deberá igualmente demostrar que sabe utilizar la terminología y las metodologías específicas, emplear procedimientos de presentación adecuados a los requisitos académicos, y proponer juicios críticos fundamentados y aplicados a su objeto de estudio.
Los trabajos de los alumnos serán exhibidos, a partir del 26 de septiembre, en una exposición conjunta en el Museo de Pontevedra. (Colgar pdf con Exposición Curso 2011-2012)


Preinscripción

Los alumnos deberán formalizar su solicitud en la página web de la Universidad de Vigo en auto-matrícula, para con posterioridad presentar la documentación física en la Facultad de Bellas Artes, bien en persona o por correo.

El calendario tiene 3 periodos de prescripción:
Primero: del 28 de junio al 4 de julio.
Segundo: del 26 de agosto al 2 de septiembre. Solo se ofertaran las plazas que no fueron cubiertas en el primer periodo.
Tercero: del 26 al 30 de septiembre, en el que sólo se ofertarían plazas que no estuvieran cerradas en los periodos anteriores.
(*) En caso de que el número de alumnos preinscritos el 4 de septiembre no alcance un mínimo de 10, se retiraría el itinerario de la oferta de títulos a impartir en el curso 2013-14.

Pasos para la automatrícula (y preinscripción) a través de la Web de la Uvigo: www.uvigo.es
Matrícula 2013/2014
Estudios de Máster
Matrícula en estudios de máster
Acceso a la página de automatrícula
DESCARGA CALENDARIO


Dónde se imparte el máster

El Máster se imparte en la Facultad de Bellas Artes, un edifico histórico situado en pleno centro de la ciudad de Pontevedra. Una ciudad acogedora y reconocida internacionalmente por sus programas de movilidad peatonal.


Entidades colaboradoras

MARCO | CGAC | Fundación RAC | Asociación de Galerías de Arte de Galicia | Museo Ramón Maria Aller | Museo de Bellas Artes de A Coruña | Fundación Luis Seoane | MAC | Fundación Eugenio Granell | Museo de Pontevedra | Fundación Laxeiro | CIEC | Culturgal.


ORGANIZAN:

logoBBAAvigo_u.jpg

Junio 06, 2013

Especialízate en el comisariado de arte digital

img_comisariado_u.jpg

Máster Universitario en Comisariado de Arte Digital
Impartido en ESDi Escuela Superior de Diseño, con Titulación Oficial de la Universidad Ramon Llull
Período de inscripción abierto para la próxima convocatoria 2013-2014

www.esdi.es

El objetivo del Máster es atender a las necesidades de formación profesional y académica en el comisariado de exposiciones, la teoría del arte y del diseño, la crítica o la gestión cultural, con la particularidad de estar especializado en la creación y uso de las nuevas tecnologías (arte electrónico o media art, creación multimedia, internet, etc.)

Es el primer programa de comisariado de arte digital de carácter oficial que se imparte en España con un plan de estudios único que permite ofrecer dos vertientes alternativas: la profesional y la investigadora.

La vertiente investigadora proporciona la suficiencia investigadora (DEA) que permite acceder a programas de doctorado. La vertiente profesional facilita la gestión de las prácticas en empresas y organizaciones vinculadas a los diferentes sectores del comisariado de arte, tales como museos, centros de producción artística y cultural o festivales, como por ejemplo el Centro de Arte Laboral, l’Estruch o la Fundació Tàpies.

El comisariado en arte digital puede considerarse una de las actividades más prósperas y, al mismo tiempo, una de las más innovadoras, por su particular propósito de actuar en el contexto cultural y artístico actual.

Es un máster especialmente idóneo para quienes posean alguna experiencia o formación en historia del arte, bellas artes o artes visuales, crítica del arte, producciones multimedia, ciencias de la comunicación, periodismo, empresariales, gestión cultural u otras disciplinas afines.

El staff de profesores está integrado por doctores e investigadores vinculados al arte y los nuevos medios y comisarios, críticos y productores culturales.

El máster se imparte de octubre de 2013 a junio de 2014. El proyecto final de máster se presenta en julio, en primera convocatoria, o en septiembre, en segunda convocatoria. Las clases se realizan los martes, miércoles y jueves de 18:30h a 21:30h en la sede de ESDi de Barcelona (Paseo de Gracia, 114).

La aprobación del máster supondrá la obtención de la Titulación Oficial de Máster en Comisariado de Arte Digital* expedida por la Universidad Ramon Llull.

*Pendiente de reverificación por parte de la AQU


Puedes solicitar más información master@esdi.es o al 93 745 70 40.

www.esdi.es


image001_u8.jpg

Junio 05, 2013

Relat de Belles Coses Falses

RBFC1_u.jpg
Una exposición de paisajes

Lugar
Lo Pati, Amposta

Fecha
Del 8 de junio al 1 de setiembre

www.lopati.cat

La idea de paisaje experimenta una revolución copernicana con el ensayo de Oscar Wilde The Decay of Lying –La decadencia de la mentira-, publicado en 1891. Este contiene una frase muy conocida, “la vida imita el arte más que el arte imita a la vida”, que según Alain Roger, uno de los pensadores contemporáneo clave en la materia, representa un momento fundacional para una interpretación del paisaje como construcción cultural.

El paisaje no existe en sí mismo. A pesar de que en el lenguaje cuotidiano ha enraizado la confusión entre paisaje y naturaleza, y que el paisaje se percibe como hecho establecido e inmutable, es una idea cambiante, una invención de signo cultural modelada lenta e imperceptiblemente por esta energía que Wilde identifica en el texto citado: la representación artística.

Nos gustan determinados paisajes porque primero nuestra experiencia visual ha sido formada por el arte (o más exactamente, por la digestión que de las imágenes artísticas hace la sociedad de consumo). Así permanentemente estamos aprendiendo a ver lo que algún día serán nuevos paisajes. Este es el fundamento de la presente propuesta expositiva. Se trata de un recorrido estructurado en capítulos temáticos que muestran obra y expresiones culturales actuales como puntos de partida para imaginar territorios, contemplar vistas, descubrir espacios, conocer la vida que contienen. Para hacer que nuevos contextos accedan a la dignidad paisajística. En suma, para construir paisaje.

Albert Martinez Lopez-Amor



Artistas participantes:

Carlos Aires, Rosa Amorós, Arquitecturia, Miquel Barceló, Xavier Basiana i Jaume Orpinell, Basurama, Josep Berga i Boix, Francesc Català-Roca, Patrícia Dauder, Joan Fontcuberta, Francesc Guasch Homs, Albert Gusi, Pere Gussinyé, Juan Antonio Hernández-Díez, Jaume Mercadé, Joaquim Mir, Fina Miralles, Mariona Moncunill i Rasmus Nilausen, Soriano Montagut, Julia Montilla, Palle Nielsen, Perejaume, Frederic Perers, Enrique Radigales, Job Ramos, Jorge Ribalta, Xavier Ribas, Francesc Ruiz, Txema Salvans, Alberto Schommer, Joaquim Vayreda.



Dossier exposició (català)
Dosier exposición (castellano)


www.bellescosesfalses.lopati.cat/

Junio 04, 2013

MÁSTER OFICIAL EN ARTES VISUALES Y MULTIMEDIA (UPV). ABIERTO EL PLAZO DE PREINSCRIPCIÓN CURSO 2013-14

header_imagen_u.jpgMÁSTER OFICIAL EN ARTES VISUALES Y MULTIMEDIA (UPV). 7ª EDICIÓN

Universitat Politècnica de València

ABIERTO EL PLAZO DE PREINSCRIPCIÓN CURSO 2013-14.

Del 15 de mayo al 10 de Junio 2013

Página oficial máster: http://www.artesvisualesymultimedia.com
Facebook: www.facebook.com/masteravm

El Máster Universitario Oficial en Artes Visuales y Multimedia de la Universitat Politècnica de València presenta en su 7ª edición una amplia renovación de su estructura. Conscientes de los cambios sociales, culturales y tecnológicos producidos desde su inicio, seguimos manteniendo la responsabilidad de capacitar a los estudiantes que cursen este Máster público en el uso de las herramientas técnicas y conceptuales propias de nuestra época, y se ha reforzado la interdisciplinaridad, incorporando docentes de los departamentos de DSIC y DISCA de la Universitat Politècnica de València, especialistas en lenguajes de programación y sistemas de computación físicos y virtuales, que junto con los profesores especializados en arte digital, aseguran el desarrollo del potencial creativo de los estudiantes para la generación, tratamiento y manipulación técnica de la imagen digital, al tiempo que se incrementa también la formación teórica en cultura visual y teoría crítica.

El Máster AVM, al ser un máster oficial, forma parte de la estructura de doctorado (Etapa formativa). Completar los 120 créditos del Máster AVM da acceso al 3º ciclo del nivel académico universitario, dentro del programa de doctorado en ARTE, PRODUCCIÓN e INVESTIGACIÓN de la UPV.
El cuerpo docente del Máster AVM está formado por profesores de la UPV, junto a profesores invitados de prestigio nacional e internacional.

Ver profesores invitados desde 2007:
http://avm.webs.upv.es/index.php/profesores-invitados


Departamentos responsables de la docencia UPV:
• Dpto. Escultura (actual responsable del máster)
• Dpto. Pintura
• Dpto. de Sistemas Informáticos y Computación (DSIC)
• Dpto. de Informática de Sistemas y Computadores (DISCA)

ESTRUCTURA DEL MÁSTER (120 créditos ECTS)
El Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia (AVM) es un máster público de 120 créditos ECTS. Su estructura está formada por 4 módulos, Módulo de formación interdisciplinar (55 cr). Módulo de complementos de investigación (5 cr), Módulo de especialización (45 cr) y Módulo Trabajo Fin de Máster (15 cr).

MÓDULO 1: FORMACIÓN INTERDISCIPLINAR (55 ECTS)
• METODOLOGÍA PROYECTUAL I (5 ECTS)
o Metodología de investigación
• TEORIA CRÍTICA I (10 ECTS)
o Cultura Visual / Teoría de la imagen
• ARTE AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA (25 ECTS)
o Arte sonoro / Vídeo Arte / Medios fílmicos Entornos virtuales / Programación para arte multimedia
• LENGUAJES AUDIOVISUALES Y CULTURA SOCIAL (15 ECTS)
o Arte y televisión / Activismo y nuevos medios / Narratividad y videojuegos

MÓDULO 2: COMPLEMENTOS DE INVESTIGACIÓN (5 ECTS)

MÓDULO 3: ESPECIALIZACIÓN (45 ECTS)
• METODOLOGÍA PROYECTUAL II (5 ECTS)
o Investigación Aplicada
• TEORIA CRÍTICA II (5 ECTS)
o Arte y ciencia / Arte y género
• ARTE INTERACTIVO (20 ECTS)
o Diseño de interfaces / Programación gráfica audio-video / Electrónica y computación física / Comunicaciones, redes y dispositivos
• TALLER INTENSIVO (15 ECTS)

MÓDULO 4: TRABAJO FIN DE MÁSTER (15 ECTS)
-----------------------------------------------------------------------


DIRIGIDO A:

Titulados superiores que deseen ampliar su formación en el ámbito de las Artes Visuales y Multimedia, especialmente titulados en Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Informática, Historia del Arte o Filosofía, así como Diplomados de la Escuela de Arte y Superior de Diseño.

Criterios de admisión y preinscripción:
http://www.artesvisualesymultimedia.com

Más información:
Página oficial máster: http://www.artesvisualesymultimedia.com
Página UPV: http://www.upv.es/titulaciones/MUAVM/indexc.html
Facebook: www.facebook.com/masteravm

Contacto:
E-mail: avm@postgrado.upv.es
Teléfono: +34 963877480


ORGANIZAN:


logoUPV_u.jpg