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Mayo 29, 2013

La Subversión Íntima de Ángel Marcos
en los Eventos Colaterales - Biennale di Venezia

copiadifusionmail_u.jpgComisariado por Luca Massimo Barbero

Scuola di San Pasquale, Castello 2786
(San Francesco della Vigna) Venecia

31 de mayo - 30 de septiembre 2013

Preview prensa 28 y 29 mayo 2013
inauguración 30 mayo 2013

horario:
martes a domingo
10.00 - 18.00 h

www.angelmarcos.com

La Subversión Íntima es un proyecto expositivo pensado expresamente por el artista español Ángel Marcos (Medina del Campo, 1955) para los espacios de la Scuola di San Pasquale en Campo San Francesco della Vigna. La exposición, que tendrá lugar desde el 31 de mayo hasta el 30 de septiembre (preview para la prensa 28 y 29 mayo, inauguración 30 mayo 17.30 horas), ofrece una mirada sobre la búsqueda reciente del artista, que a través de instalaciones, fotografías, videos y objetos realiza una investigación concisa sobre algunas de las realidades urbanas, civiles y sociales que caracterizan nuestro tiempo.

El proyecto, coordinado por la Consejería de Cultura de la Junta de Castilla y León a través del MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, es comisariado por Luca Massimo Barbero y forma parte de los eventos colaterales de la 55ª edición de la Bienal de Venecia.

La Subversión Íntima representa la cumbre de un camino de indagación creativa que, desde finales de los años 90, ha llevado a Ángel Marcos a visitar y fotografiar comunidades, núcleos urbanos, barrios y realidades críticas, caracterizadas por una intensa sociabilidad y por una especie de “normal atipicidad”, alejada de cualquier exotismo y posibilidad de polémica. Su atención, que siempre se ha focalizado en diferentes entornos sociales, se centra hoy en dos barrios de Medina del Campo, en la comunidad de Castilla y León: Las Tudas y La Mota, que durante la posguerra adquirieron los rasgos definitivos de áreas urbanas populares pobladas únicamente por la clase trabajadora. Angel Marcos quiere revelar la presencia en estas comunidades de una red social, desconocida a menudo por la mayoría, construida con constantes intercambios marcados por una poderosa ritualidad, presente también en términos visuales. Fotografiando estos lugares domésticos, de forma tan neutral como personal, Ángel Marcos reconstruye y nos muestra una densa red de intercambios entre el espacio de la intimidad y el ambiente circundante que, en una poética política de la fotografía, se forman, según el artista, como cargas de energía de difícil destrucción. A través de las imágenes de la exposición, Angel Marcos nos devuelve a un mundo íntimo caracterizado por relaciones desconocidas y lejanas del capitalismo, en el que destaca la fuerza de las relaciones generadas por motivaciones que contrastan con la dominante dinámica económico-financiera. La intimidad doméstica de estas casas es el meollo de una reflexión sobre la resistencia a la esencia del mercado de nuestros tiempos: aquí nace La Subversión Íntima.

El eje del proyecto expositivo es Non Olet (No huele), una pieza escultórica de elementos luminosos cuyas partes componen la famosa frase latina. Para el artista, la sentencia pronunciada por Vespasiano en respuesta al hijo Tito, que le preguntaba si no se sentía avergonzado por el dinero recaudado de las letrinas públicas de Roma, es un importante precedente para todo el proyecto veneciano. Para Ángel Marcos no es tan fundamental la respuesta de Vespasiano en sí, sino más bien su motivación, que reside en el proceso de alejamiento de la materia orgánica y de los fluidos por los que la sociedad occidental siente disgusto. El sentimiento de la carne es, por tanto, el fundamento de partida para crear un nuevo modelo civil, basado en una íntima subversión a la que el artista da voz, en la parte de la exposición situada en la planta baja, también a través de un video, de la estimulación táctil y del uso físico de los objetos, en este caso libros, que el visitante podrá consultar. El extraordinario marco de la segunda planta de la Scuola di San Pasquale, acoge a su vez un laberinto suspendido de más de 100 imágenes fotográficas imprimidas sobre material plástico: el visitante puede entonces entrar en los espacios domésticos recorridos por el artista, que ha capturado los elementos más significativos, desde los objetos de culto a los de uso cotidiano, pasando por la música popular de la cual provienen los sonidos que oiremos.

La Subversión Íntima de Ángel Marcos ocupa ambas plantas de la Scuola di San Pascuale. Edificada a principios del Siglo XVII y dirigida en su origen por la orden de los Frailes Franciscanos Menores, era sede de una cofradía dedicada a los Santos Estigmas. La escuela, fundada con fines benéficos y para la difusión del mensaje religioso, se sitúa junto a la Iglesia de San Francesco della Vigna, iniciada por Jacopo Sansovino y que cuenta con una fachada obra de Andrea Palladio.


ÁNGEL MARCOS (MEDINA DEL CAMPO, VALLADOLID – ESPAÑA, 1955)
El trabajo de Ángel Marcos remite insistentemente al concepto de “punto ciego” elaborado por el escritor y premio Nobel de literatura Elías Canetti: un punto ciego de inversión, más allá del cual las cosas han dejado de ser verdaderas. El autor sitúa el disparador de su mirada en este más allá de la experiencia; allí, en el espacio comprendido entre el deseo y la publicidad, entendida como el resultado de una sustitución de lo real por la seducción.

Las series de Ángel Marcos están recogidas en varios museos, entre los cuales se encuentran el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) de León, España; la Margulies Collection de Miami EE.UU; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid, España; el Naples Museum of Art de Naples, Florida, EE.UU y la Siemens Foundation de Viena, Austria. Sus trabajos han sido presentados en exposiciones, tanto individuales como colectivas, en numerosas instituciones internacionales y galerías privadas, entre ellas: The Margulies Collection at the Warehouse, (2012); Rabo de Lagartija, Planificación y Estrategia. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Artium), Vitoria-Gasteiz, España (2011); X Bienal de La Habana, La Habana, Cuba (2009); Mi Vida. From Heaven to Hell. Life experiences in art from MUSAC Collection. Mücsarnok Kunsthalle, Budapest, Hungría (2009); Nuevas Historias. A new view of Spanish Photography. Museo Stenersen, Oslo, Noruega (2009); Nuevas Historias. A new view of Spanish Phototgraphy. Kulturhuset, Estocolmo, Suecia (2009); Existencias. MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, España (2008); China. MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, España (2007); Jano. La doble cara de la fotografía. Fondos de la Colección Permanente, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España (2007); CO2. Museo de Arte Brasileira, São Paulo, Brasil (2007); À Cuba. MEP, Maison Européenne de la Photographie, París, Francia (2006); En Cuba. Naples Museum of Art, Naples, EE.UU. (2006); Ángel Marcos. Bienal del Fuego. Museo de Bellas Artes de Caracas, Caracas, Venezuela (2006).


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Mayo 23, 2013

Convierte tu pasión en tu profesión

arteactual_u.jpgMÁSTER EN ARTE ACTUAL: ANÁLISIS Y GESTIÓN-
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Más información:
Página oficial máster: http://www.il3.ub.edu/track/es/8924/49
En la web encontrarás un Formulario de Solicitud de Información para realizar cualquier consulta


Organizado por:

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Mayo 17, 2013

III Encontro de Artistas Novos “Cidade da Cultura”

cabecera_ean2013_u.jpg9-13 de septiembre

www.cidadedacultura.org

¿Eres joven, quieres dar a conocer tu proyecto artístico y entrar en contacto con comisarios, críticos y artistas ya consolidados? El III Encontro de Artistas Novos es tu oportunidad. La Cidade da Cultura se convertirá del 9 ao 13 en un espacio de encuentro en el que jóvenes creadores tendrán la oportunidad de dar a conocer sus trabajos y debatir alrededor del arte contemporáneo durante cuatro días de convivencia e intercambio de conocimientos e ideas con otros agentes culturales.

Coordinado por Rafael Doctor, el Encontro de Artistas Novos “Cidade da Cultura” busca favorecer la convivencia entre artistas emergentes gallegos y procedentes de otros lugares, además de poner en contacto a los participantes con otros agentes del sector como críticos, comisarios o art followers. Una edición más, el Encontro también acercará al Gaiás a artistas y creadores ya consolidados para compartir sus experiencias y reflexiones alrededor del arte: Nuria Güell, Rogelio López Cuenca, Carmen Nogueira o Fernando Sánchez Castillo.

El Encontro de Artistas Novos “Cidade da Cultura” acoge un Foro Abierto en el que todos los participantes tendrán la posibilidad de realizar una presentación pública centrada en su trabajo y proyecto creativo personal, sirviendo de plataforma y escaparate de sus creaciones. Como novedad de esta edición, la Cidade da Cultura de Galicia abre la posibilidad de que alguno de los participantes sean elegidos para realizar una intervención artística en las Torres Hedjuk del complejo, siguiendo la estela de artistas ya consolidados como Pamen Pereira o Ramón Conde, que ya hicieron de esta infraestructura un lugar dedicado al arte y la creatividad.

La Cidade da Cultura convoca un total de setenta plazas, que incluye matrícula de inscripción, estancia en régimen de pensión completa en el complejo del Monte do Gozo de Santiago de Compostela desde el lunes 9 de septiembre hasta el viernes 13 y transportes diarios al Gaiás. Dirigido a jóvenes nacidos entre 1978 e 1995 (ambos inclusive), podrán optar a una plaza estudiantes y licenciados en Bellas Artes o afines y todos aquellos que demuestren tener una trayectoria o proyecto artístico. Sólo tienes que realizar la inscripción antes del 5 de julio a las 15:00 horas. Consulta el programa e las bases en www.cidadedacultura.org y no dejes pasar esta oportunidad única.

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Eres novo, queres dar a coñecer o teu proxecto artístico e entrar en contacto con comisarios, críticos e artistas xa consolidados? O III Encontro de Artistas Novos é a túa oportunidade. A Cidade da Cultura converterase do 9 ao 13 de setembro nun espazo de encontro no que creadores novos terán a oportunidade de dar a coñecer os seus traballos e debater ao redor da arte contemporánea durante catro días de convivencia e intercambio de coñecemento e ideas con outros axentes culturais.

Coordinado por Rafael Doctor, o Encontro de Artistas Novos “Cidade da Cultura" busca favorecer a convivencia entre artistas emerxentes galegos e procedentes doutros lugares, ademais de poñer en contacto aos participantes con outros axentes do sector como críticos, comisarios ou art followers. Unha edición máis, o Encontro achegará ata o Gaiás a artistas e creadores xa consolidados para compartir as súas experiencias e reflexións ao redor da arte: Nuria Güell, Rogelio López Cuenca, Carmen Nogueira ou Fernando Sánchez Castillo.

O Encontro de Artistas Novos celebra un Foro Aberto no que todos os participantes terán a posibilidade de realizar unha presentación pública centrada no seu traballo e proxecto creativo persoal, servindo de plataforma e escaparate das súas creacións. Como novidade desta edición, a Cidade da Cultura de Galicia abre a posibilidade de que algún dos participantes sexan elixidos para realizar unha intervención artística nas Torres Hedjuk do complexo, seguindo a estela de artistas xa consolidados como Pamen Pereira ou Ramón Conde, que xa fixeron desta infraestrutura un lugar dedicado á arte e á creatividade.

A Cidade da Cultura de Galicia convoca un total de setenta prazas, que inclúe matrícula de inscrición, estancia en réxime de pensión completa no complexo do Monte do Gozo de Santiago de Compostela desde o luns 9 de setembro ata o venres 13 e transportes diarios ao Gaiás. Dirixido a mozos nados entre 1978 e 1995 (ambos inclusive), poderán optar a unha praza estudantes e licenciados en Belas Artes ou afíns e todos aqueles que demostren ter unha traxectoria ou proxecto artístico. Só tes que realizar a inscrición antes do 5 de xullo ás 15:00 horas. Consulta o programa e as bases en www.cidadedacultura.org e non deixes pasar esta oportunidade única.