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Marzo 27, 2013

Cursos online de Video Arte y Fotografía Contemporánea

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Visions of Art: Centro de estudios online de arte contemporáneo
www.visionsofart.org
info@visionsofart.org



Visions of Art: Centro de Arte online, presenta dos cursos teórico-prácticos a distancia:

01. Fotografía Artística Contemporánea
02. Video Arte: Discursos de la imagen en movimiento

Plazo para reservar la matrícula: 5 de Abril de 2013.
Fechas del programa: del 10 de Abril al 16 de Mayo de 2013.
http://www.visionsofart.org/


DESCRIPCIÓN DE LOS CURSOS
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01. Fotografía Artística Contemporánea

Del 11 de Abril al 16 de Mayo de 2013
Fecha límite de inscripción: 5 de Abril de 2013.
Costo: 145 euros
Imparte: Juan Curto, Director de camara oscura galeria de arte


En este curso analizaremos con un enfoque crítico las diferentes tendencias contemporáneas en fotografía artística. La técnica será eminentemente práctica a través de la visualización y análisis de las obras más representativas de artistas tanto emergentes, como de media carrera, como consagrados. Al mismo tiempo no dejaremos de lado el fundamento teórico de los principales pensadores del medio desde Walter Benjamin a Susan Sontag.

Todo ello se verá acompañado por ejercicios prácticos en los que los alumnos podrán desarrollar lo tratado en forma de producción de obra o textos propios: redacción de “artist statement”, creación de piezas fotográficas, sesiones críticas, presentación de portfolios, etc. El curso incluye visionado de portfolios de aquellos alumnos que deseen mostrarlos. Juan Curto dará opinión desde un punto de vista profesional como galerista sobre los trabajos artísticos presentados.

Ver información completa y programa:
http://visionsofart.org/cursos-online/fotografia-contemporanea/

INSCRÍBETE AQUÍ: http://visionsofart.org/aplicacion/

Funcionamiento y estructura de los cursos: http://visionsofart.org/acerca/funcionamiento-cursos-online/

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02. Video Arte: Discursos de la imagen en movimiento

Duración: 10 de Abril al 8 de Mayo de 2013.
Fecha límite de inscripción: 5 de Abril de 2013.
Costo: 145€
Imparte: Andrea Coyotzi Borja


En este taller abordaremos el video-arte como disciplina, prestando atención a su historia , teoría y práctica. Revisaremos los diferentes estatus del video en relación al arte, así como sus distintas vertientes: narrativas, no narrativas, espaciales (instalación y video objeto) o como herramienta de registro.

En el apartado práctico se realizarán ejercicios considerando lo anterior, donde tendremos la oportunidad de analizar los diferentes formatos y las plataformas de distribución online.

Ver información completa y programa:
http://visionsofart.org/cursos-online/videoarte/

INSCRÍBETE AQUÍ: http://visionsofart.org/aplicacion/

Funcionamiento y estructura de los cursos: http://visionsofart.org/acerca/funcionamiento-cursos-online/


**La modalidad de nuestros cursos es 100% a distancia con material didáctico disponible 24hrs al día y videoconferencias semanales que se registran para consulta de las personas que no puedan asistir en tiempo real. Seguimiento y tutoría personalizada durante la duración del curso


CONTACTO
info@visionsofart.org
www.visionsofart.org


Marzo 26, 2013

Residencia artística en AlhóndigaBilbao
2013-2014

LogoBulegoa_u.jpgwww.alhondigabilbao.com

Convocatoria grupo de lectura “El Contrato”

AlhóndigaBilbao pone en marcha un programa de colectivos en residencia en sus instalaciones, proporcionando a artistas y creadores el espacio y/o estructura necesarios para la creación. Este año, Bulegoa Z/B será quien realice el proyecto Oficina Residente.

A lo largo de 2013 y 2014 Bulegoa Z/B y AlhóndigaBilbao establecen una colaboración a través del proyecto “El Contrato”. La primera fase de “El Contrato” se concreta en la formación de un grupo de lectura que tendrá lugar entre abril de 2013 y enero de 2014 en AlhóndigaBilbao. El objetivo es constituir un equipo de trabajo y reflexión en torno a los temas de “El Contrato” (ver www.alhondigabilbao.com), y trazar los contenidos que vertebrarán el programa expositivo y escénico para el segundo semestre de 2014 en AlhóndigaBilbao.
Para formar parte del grupo de trabajo hay que rellenar el formulario correspondiente que puede descargarse de la página web de AlhóndigaBilbao o recogerse en el Punto de Información. Infopuntua, y aportar una carta de motivación.

El grupo estará limitado a 30 participantes y el proceso de selección se llevará a cabo conjuntamente por parte de Bulegoa Z/B y de AlhóndigaBilbao. El resultado se comunicará personalmente a los solicitantes, proporcionando a su vez el calendario, la metodología de trabajo y las formas de comunicación para el desarrollo de las sesiones.

Los contenidos de las sesiones estarán organizados en bloques correspondientes a cuatro áreas: sociología, comisariado en artes visuales, coreografía y crítica.

Moderadas por Bulegoa Z/B las sesiones estarán formadas por un grupo estable de participantes que acompañen todo el proceso, y otras personas que podrán sumarse puntualmente siempre y cuando se apunten con anterioridad a través del correo electrónico que se da a conocer en www.alhondigabilbao.com.

Una semana antes de cada sesión de lectura serán enviados los textos a los participantes. El requisito para participar será el de leer los textos previamente a la sesión, a la que se acudirá con ánimo participativo.

Bulegoa Zenbaki Barik es una oficina de arte y conocimiento que nace en 2010 en el barrio bilbaíno de Solokoetxe. Surgida como iniciativa de colaboración, en su espacio de 90 metros cuadrados se cruzan saberes y prácticas como las ciencias sociales, las artes escénicas o las artes visuales.

Bulegoa Z/B entiende la producción de conocimiento como un proceso que requiere para su activación del encuentro y el intercambio con otros. Comprometida con esta noción de producción como práctica crítica, Bulegoa Z/B organiza seminarios, conferencias, grupos de lectura, proyecciones y performances. Estas actividades tienen como objetivo propiciar conversaciones que trasciendan y se prolonguen más allá del marco temporal de la oficina.


Grupo de lectura

22 de abril
6, 13, 27 de mayo
10 y 24 de junio
8 y 22 de julio
16 y 30 de septiembre
28 de octubre
11 y 25 de noviembre
9 de diciembre
13 de enero de 2014

Lunes, de 17:00h a 20:00h

Sala Laboratorio de AlhóndigaBilbao
www.alhondigabilbao.com


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Plaza Arriquibar, 4
48010 Bilbao, Bizkaia
info@alhondigabilbao.com
www.alhondigabilbao.com

Marzo 08, 2013

MUSAC presenta Geta Brătescu: The Artist's Studios (Los talleres de la artista)

GB_u.jpgNueva exposición
- Geta Brătescu: The Artist's Studios (Los talleres de la artista)
Inauguración sábado 9 de marzo. 17.00 – 21.00 h.

Exposiciones actuales
- Lara Almarcegui. Parque fluvial abandonado. Hasta 13/10/2013
- Rosa Barba. Un lugar para un único individuo. Hasta 09/06/2013
- Alejandra Riera. vues partielles, vistas parciales. Hasta 16/06/2013
- Apolonija Šušteršič. Auditorium / Display. Hasta 16/06/2013


MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
www.musac.es

Imagen: Geta Brătescu Towards White, 1975. Cortesía de MNAC, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Bucarest

Geta Brătescu: The Artist's Studios (Los talleres de la artista)
09/03/2013 – 29/09/2013
Comisaria: Magda Radu
Un proyecto organizado por MNAC, Museo Nacional de Arte Contemporáneo (Bucarest, Rumania) en colaboración con MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.
Participa: Instituto Cultural Rumano

MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, colabora con el MNAC, Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía en la primera exposición en España de la artista Geta Brătescu (Ploiesti, Rumania, 1926), una de las figuras fundamentales del arte conceptual en Europa del Este. Bajo el título The Artist's Studios (Los talleres de la artista), la muestra proporciona una visión de las exploraciones incesantes de Brătescu de los límites y posibilidades del arte, destacando su enfoque multidisciplinario y metodología, así como la profundidad de su pensamiento intelectual. La artista concibe el “estudio” o “taller” no sólo como un espacio físico en el que desarrolla la actividad artística, sino también como la manifestación de una cierta disposición o actitud que pone en marcha el proceso creativo y mental –un proceso que es tanto un objeto de arte, como el proceso que conduce a una resolución formal–. Con motivo de la exposición, MNAC ha editado en colaboración con MUSAC y el ICR, Instituto Cultural Rumano, una publicación en formato online que estará disponible para su lectura y descarga en www.musac.es a partir del sábado 9 de marzo.

Geta Brătescu es una artista conceptual afincada en la Europa del Este que conserva/emplea una serie de procedimientos pertenecientes al arsenal visual y conceptual del modernismo pero que, al mismo tiempo, modula y transforma dicho legado y avanza (concurrentemente) hacia las formas “contemporáneas” de expresión y conceptualización del acto artístico, haciendo hincapié en la performance, el proceso, la autorrepresentación y el arte serial. Siempre ha demostrado una complejidad extraordinaria a la hora de enfrentarse a una enorme variedad de materiales y medios de expresión: dibujos, collages, objetos, grabados, fotografías, cine experimental, happenings, tapices, etc. A esto hay que sumar sus textos, que pueden interpretarse en relación con su arte pero poseen una identidad autónoma propia. Las dos dimensiones –visual y textual– del arte de Geta Brătescu se aprecian en conjunto en esta exposición.

Nacida en 1926, Geta Brătescu estudia en la Facultad de Letras de Bucarest con el reconocido crítico literario y escritor George Călinescu y, posteriormente, se matricula en el Instituto de Bellas Artes de Bucarest, donde estudia dibujo con el artista Camil Ressu. El principal medio de expresión de Geta Brătescu es el dibujo, pero amplía su campo hasta abarcar un importante abanico de medios de expresión artística: collages, tapices, objetos, instalaciones, fotografías, cine experimental, vídeos, etc. Entre sus más recientes exposiciones, cabe destacar: A Bigger Splash: Painting after Performance, Tate Modern, Londres, 2012-2013, La Trienal, París, 2012, Bienal de Estambul, 2011; Museum of Desire, MUMOK, Viena, 2011; Ostalgia, New Museum, Nueva York, 2011; Alteritate, Galeria Barbara Weiss, Berlín, 2011 y Galeria Mezzanin, Viena, 2010; The Work, The Image, The Sign, Ivan Gallery, Bucarest, 2011; Gender Check. Feminity and Masculinity in the Art of Eastern Europe, MUMOK, Viena, 2010, Geta Brătescu, Galerie im Taxispalais, Innsbruck, 2008; Ressources, con Ion Grigorescu, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Bucarest, 2007.


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EXPOSICIONES ACTUALES

Lara Almarcegui. Parque fluvial abandonado.
Hasta 13/10/2013
Comisarios: Agustín Pérez Rubio - Manuel Segade
Con la colaboración de:
Mondriaan Foundation
Saint-Gobain Glass

Rosa Barba. Un lugar para un único individuo
Hasta 09/06/13
Comisario: Juan de Nieves
Con la colaboración de:
IFA. Institut für Auslands-beziehungen e.V.
Goethe - Institut Madrid

Alejandra Riera. vues partielles, vistas parciales
Ciclo expositivo La forma y el querer – decir
Laboratorio 987
Hasta el 16/06/2013
Comisaria: Leire Vergara

Apolonija Šušteršič. Auditorium / Display

Proyecto Vitrinas
Hasta el 16/06/2013
Comisario: Peio Aguirre



MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avda. Reyes Leoneses, 24
24008 León

Horario
Martes a viernes: de 11.00 a 14.00 h. y de 17.00 a 20.00 horas
Sábados, domingos y festivos: de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00 horas
Lunes cerrado

Tarifa general: 5 € / Tarifa reducida: 2 €
Entrada gratuita para todo el público domingos de 17.00 a 21.00 h.
Entrada gratuita todos los días para personas en situación de desempleo, personas con discapacidad, niños menores de de 8 años, profesionales adscritos a instituciones museísticas y otros. Más información en www.musac.es

Horario de la Biblioteca - Centro de Documentación
De martes a viernes: de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 19.45 horas
Sábados de 11:00 a 14:30 horas
Domingos y lunes, cerrado
Entrada libre

Marzo 07, 2013

Especialización online de Arte, cultura y nuevas tecnologías UOC-LABoral

w3art_PG2012-2.jpgFormación de Posgrado 2012-2013
Programa de Especialización en Arte, cultura y nuevas tecnologías en la UOC
Últimos días de matrícula
Inicio de curso: 13 Marzo

Una mirada en tiempo real a las artes, los nuevos medios y la cultura contemporánea

Conscientes de la necesidad de comprender, adaptarse e intervenir en los cambios y transformaciones de la cultura contemporánea, la Universitat Oberta de Catalunya y LABoral, Centro de Arte y Creación Industrial, impulsan este programa formativo con el objetivo de ofrecer las herramientas para analizar y comprender el arte y la cultura actual desde una perspectiva interdisciplinar, y en conexión con los grandes debates a escala internacional en los ámbitos de las artes, las humanidades, la comunicación y las ciencias sociales.

Esta especialización, que forma parte del itinerario para conseguir el Posgrado en Arte y Cultural digital, ofrece una formación que aporta conocimientos especializados sobre las nuevas producciones artísticas y culturales contemporáneas transformadas por las tecnologías de la información y comunicación, el dinamismo de las industrias culturales y los procesos de globalización, e integra diferentes perspectivas de análisis para conocer, comprender e innovar en la relación entre la cultura, las artes, los nuevos medios y la sociedad.

El programa se desarrolla íntegramente a través del campus virtual UOC mediante una metodología docente innovadora, un programa y unos contenidos actualizados y la acción docente continuada de los profesores Dr. Pau Alsina, Nizaia Cassian, Dr. Isaac González, Dr. Roger Martínez, Rubén Martínez, Dra. Raquel Rennó, Dra. Ana Rodríguez, Dr. Israel Rodríguez, Pau Waelder, juntamente con profesores invitados como Dr. Derrick de Kerckhove, Dr. Ignacio Farias, Dr. Roger Malina, Dr. José Carlos Mariategui, Dr. Jim McGuigan, Dr. Bill Osgerby, Dra. Christiane Paul, Dr. Emmanuel Rodríguez, Dra. Tiziana Terranova, Dr. Paul Willis.


El programa se enmarca en el ámbito profesional de las artes y las humanidades, así como la comunicación avanzada, pero a la vez entra en clara conexión con el contexto de las industrias creativas y la gestión cultural. El curso se dirige, pues, tanto a los investigadores interesados en el estudio de las artes y la cultura en el mundo actual como a los profesionales y los creadores que trabajan en torno a las artes, la cultura, los medios de comunicación y las industrias creativas.


Especialización de Arte, cultura y nuevas tecnologías UOC-LABoral

Marzo 05, 2013

Realidad elástica
Más allá de la exposición: nuevas interfaces para el arte contemporáneo en Europa

Pierre_u.jpg15 de marzo – 8 de septiembre de 2013

www.laboralcentrodearte.org

[Pierre-Yves Boisramé, Sans titre, 2012. Foto: Le Fresnoy – Studio national]

Realidad elástica se inaugura casi dos décadas después de los inicios de Internet y transcurridos unos 15 años desde la irrupción, a nivel masivo, de la telefonía móvil, dos innovaciones tecnológicas que han alterado profundamente nuestra forma de percibir el mundo que habitamos. En efecto, hoy vivimos constantemente conectados y en un tiempo/espacio sometido a permanente redefinición, una suerte de ucronía en la que esa percepción de conexión evoluciona con el flujo acelerado y cada vez mayor de información que nos llega de todas partes y cuyos autores —conocidos o no— pueden ser profesionales y expertos, y también el vecino de al lado o un hacker instalado frente a su pantalla. Todos tomamos parte en la creación de un dominio colectivo que es hoy global y fragmentado.

Ese entorno cada vez más complejo funde lo virtual y lo real, el flujo de datos con el paisaje. Y aunque se han acuñado nuevos términos para describir ese estado de cosas, ninguno expresa con justicia la esfera de múltiples capas que habitamos. De ahí el concepto de realidad elástica que inspiran las obras mostradas en esta exposición. Los artistas participantes no se limitan a jugar con esas distorsiones de lo “real”: promueven al mismo tiempo modos innovadores de interacción con sus piezas. La exploración formal de nuevas interfaces desempeña un papel tan relevante en sus preocupaciones como el propio contenido de la obra y su comentario sobre el estado actual de la realidad que nos contiene.

Realidad elástica forma parte del proyecto Más allá de la exposición: nuevas interfaces para el arte contemporáneo en Europa, que incluye, además de esta exposición, una residencia de producción, dos ciclos de proyecciones y un seminario. En su conjunto, explora el establecimiento de nuevos hábitos culturales surgidos a partir de la revolución digital y cómo éstos modifican el acceso a las obras de arte. Como ejemplo de ello, la pantalla, el medio dominante, se ha convertido para las nuevas generaciones de “nativos digitales” en la herramienta favorita para su relación con la cultura. Del mismo modo, se analiza la evolución de las formas artísticas, normalmente asociadas al concepto de interactividad, prácticas que suelen ser formalmente inestables y de naturaleza efímera.

Artistas/Obras: Théodora Barat, Dead End; Véronique Béland, This is Major Tom to Ground Control; Pierre-Yves Boisramé, Sans titre; Vincent Ciciliato, Tempo scaduto; Ryoichi Kurokawa, Mol; Joachim Olender, Tarnac; Zahra Poonawala, Tutti; David Rokeby, Hand-held; y Dorothée Smith, Cellulairement
Obra producida: Event Horizon. #Camouflage, de Maya Da-Rin
Comisario: Benjamin Weil, Director de Actividades de LABoral
Coproducción: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains (Francia), Contemporary Art Center, CAC (Lituania)


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Con el apoyo de: Programa Cultura de la Unión Europea


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LABoral es una institución multidisciplinar que produce, difunde y favorece el acceso a las nuevas formas culturales nacidas de la utilización creativa de las tecnologías de la información y la comunicación (TICs). Su programación, transversal e integrada, está dirigida a todos los públicos y tiene como fin último generar y compartir conocimiento.

Los Prados 121 - 33394
Gijón (Asturias)
T +34 985 185 577 / F +34 985 337 355 / info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org


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Marzo 01, 2013

Eva González - Sancho, nueva directora de MUSAC

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Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avda. Reyes Leoneses, 24
24008 León
+34 9870900
www.musac.es



El pasado 22 de febrero Alicia García, Consejera de Cultura y Turismo de Castilla y León anunció en León la resolución del Concurso Público por el cual se elige a Eva González-Sancho Bodero como nueva directora del MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

Eva González-Sancho Bodero ha sido comisaria de numerosas exposiciones y es miembro del equipo curatorial Lofoten Internacional Art Festival (LIAF) 2013, además de haber sido directora y comisaria del Frac Bourgogne (Fondo Regional de Arte Contemporáneo de Borgoña) en Dijon, Francia, entre 2003 y 2011 y del Etablissement d'en face projects (oficina de proyectos de arte), en Bruselas, Bélgica, de 1998 a 2003; así como profesora de Historia de las exposiciones en la Universidad de Metz, Francia, de 2001 a 2004.

Sus intereses han girado principalmente en torno a las numerosas cuestiones que plantea el espacio público, así como en torno a la percepción y a la función del espacio, como muestran las exposiciones que ha comisariado tanto en Francia como en otros países con artistas como Guillaume Leblon, Pedro Cabrita Reis, Lara Almarcegui, Jonas Dahlberg, Katrin Sigurdardottir, Knut Åsdam, Peter Downsbrough, Gaylen Gerber, Rita McBride, Koenraad Dedobeeleer, y también en las adquisiciones de obra para la colección del Frac Bourgogne de Francis Alÿs, Jordi Colomer, Henrik Håkansson, Marcelo Cidade.

Vinculados a esta principal área de investigación, sus proyectos también han tratado de la relación con el lenguaje a través de obras de arte que forman parte integrante de un cuestionamiento más amplio sobre las condiciones y formas de auto-percepción y de toma de conciencia en un lugar determinado, y sobre las posibles lecturas de la historia, tal como se muestra de distintas formas en las obras de Imogen Stidworthy, Stark Frances, Stefan Brüggemann, Dora García o Matthew Buckingham.

En su presentación pública el pasado viernes, González-Sancho declaró que sus objetivos prioritarios para MUSAC serán la internacionalización del museo y el despliegue de nuevas redes de colaboración con otras instituciones; el estudio y visibilización de la colección a través del desarrollo de nuevas estrategias de presentación, dentro y fuera del Museo, y en la reflexión de diferentes marcos temporales de producción y/o de recepción de las obras; el acercamiento del Centro a los públicos, así como el desarrollo, principalmente a partir de las obras, de marcos de investigación y espacios de debate y nuevas formas de acceso al arte, y la dinamización del programa educativo. Asimismo, la nueva directora destacó la necesaria adecuación a la limitación de medios en el contexto actual.

28 fueron las candidaturas presentadas tras la convocatoria del Concurso Público para cubrir la plaza de director del centro el pasado mes de diciembre. El comité de selección estuvo formado por José Guirao, Director de La casa Encendida; Jorge da Costa, Director del Centro de Arte Contemporáneo Graça Morais de Braganza; Víctor del Río, Profesor de Teorías Artísticas de la Modernidad y Teoría del Arte Contemporáneo de la Facultad de Bellas Artes de Salamanca; Luis Grau, Director del Museo Provincial de León y José Ramón Alonso Peña, Director General de Políticas Culturales de la Junta de Castilla y León.

El comité evaluó los méritos, la trayectoria, la formación, la experiencia profesional, las actividades realizadas relacionadas con el cargo y el proyecto de dirección que presentaban para el MUSAC todos los candidatos.

Eva González-Sancho Bodero es la tercera persona en ocupar la dirección del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León tras Rafael Doctor Roncero (2005-2009) y Agustín Pérez Rubio (2009-2013).


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MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León

Horario
Martes a viernes: de 11.00 a 14.00 h. y de 17.00 a 20.00 horas
Sábados, domingos y festivos: de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00 horas
Lunes cerrado

Tarifa general: 5 €
Tarifa reducida: 2 €
Entrada gratuita para todo el público domingos de 17.00 a 21.00 h.
Entrada gratuita todos los días para personas en situación de desempleo, personas con discapacidad, niños menores de de 8 años, profesionales adscritos a instituciones museísticas y otros. Más información en www.musac.es

Horario de la Biblioteca - Centro de Documentación
De martes a viernes: de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 19.45 horas
Sábados de 11:00 a 14:30 horas
Domingos y lunes, cerrado
Entrada libre