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Febrero 18, 2013

The New Italian Design 2.0
Gaur Egungo Euskal Diseinua / Diseño Vasco Actual / Basque Design Today

Cabecera_w3art_u.jpg8 febrero – 5 mayo 2013
AlhóndigaBilbao

www.alhondigabilbao.com

THE NEW ITALIAN DESIGN 2.0

Triennale Design Museum presenta del 8 de febrero al 5 de mayo en AlhóndigaBilbao ‘The New Italian Design 2.0’, una visión panorámica del diseño italiano contemporáneo que muestra la transición del movimiento y sus vínculos con los cambios económicos, políticos y tecnológicos que han tenido lugar con el nuevo siglo.
La exposición abarca más de 160 temáticas relativas al diseño de producto, diseño gráfico y objetos decorativos como joyas, bolsos y accesorios. Las obras incluyen desde prototipos de elaboración propia hasta productos en serie a gran escala o desde obras de arte hasta artefactos puramente industriales. Muchos de los diseñadores que participan en esta exposición son artistas de renombre internacional y desempeñan su labor en empresas importantes del sector industrial. Como exposición itinerante, ‘The New Italian Design 2.0’, proviene de Estambul y China (Pekín y Nantou).

El Diseño Vasco Actual completa esta exposición con una muestra de los productos más significativos creados en los últimos años en el entorno vasco, en sus diferentes áreas. De esta manera, AlhóndigaBilbao ofrece la realidad del Diseño Vasco Actual, en la que confluyen los más reconocidos/as diseñadores/as y las empresas más prestigiosas.


VISIÓN PANORÁMICA DEL DISEÑO ITALIANO CONTEMPORÁNEO

Triennale Design Museum presenta en AlhóndigaBilbao ‘The New Italian Design 2.0’, una visión panorámica del diseño italiano contemporáneo que explica y describe la transición del movimiento y sus vínculos con los cambios económicos, políticos y tecnológicos que han tenido lugar con el nuevo siglo.
La exposición abarca más de 160 temáticas relativas al diseño de producto, diseño gráfico y objetos decorativos como joyas, bolsos y accesorios. Algunos son proyectos de investigación, otros hacen referencia al diseño de alimentos y también al diseño de interiores.
Las obras incluyen desde prototipos de elaboración propia hasta productos en serie a gran escala o desde obras de arte hasta artefactos puramente industriales. Muchos de los diseñadores que participan en esta exposición son artistas de renombre internacional y desempeñan su labor en empresas importantes del sector industrial.
Como exposición itinerante, ‘The New Italian Design 2.0’, proviene de Estambul y China (Pekín y Nantou).

Cambio de rol
El diseño se ha convertido en uno de los ámbitos fundamentales de crecimiento económico. Su papel ya no se limita simplemente a resolver problemas estéticos, sino, más bien, a inventar nuevos productos, nuevos mercados y nuevas economías. El diseño se está convirtiendo en una ‘profesión de masas’ y está acaparando cada vez más atención por parte de las universidades, escuelas y profesionales de toda Europa, Japón, Estados Unidos, India, China y Corea así como del resto del mundo industrializado y en desarrollo.

Hoy en día, los diseñadores jóvenes no sólo se ocupan del diseño de producto: La figura del profesional engloba tareas, en parte, propias del director artístico, del asesor estratégico y de los responsables de comunicaciones, promoción e investigación.
En este sentido, ha aflorado un panorama de diseñadores jóvenes, que, más que productos, crean procesos. Estos nuevos diseñadores ya no son los herederos de los maestros que creaban productos acabados funcionales y terminados con carácter definitivo. «Es como si, en realidad, no estuviéramos hablando sobre el nuevo diseño, sino, más bien, discutiendo una metáfora filosófica», asegura Andrea Branzi, arquitecto y diseñador y director de diseño de la exposición.
En la actualidad, los diseñadores ya no responden a los estrictos estándares industriales. El diseño se ha vuelto más espontáneo con la finalidad de reafirmar la propia capacidad creativa de los diseñadores para dar a luz cosas diferentes y originales al resto, ya sean productos, empresas, servicios o información.

Diseño Vasco Actual
La muestra se completa con algunos de los más significativos productos entre los creados en los últimos años en el entorno vasco, en sus diferentes áreas. De esta manera, AlhóndigaBilbao pretende ofrecer la realidad del Diseño Vasco Actual en la que confluyen los más reconocidos/as diseñadores/as y las empresas más prestigiosas.
El Diseño Vasco Actual ocupa una posición relevante en el panorama del diseño internacional. Sus productos muestran alternativas y soluciones innovadoras, en las que el talento creativo vasco se pone al servicio de la industria, para conseguir una mayor calidad en lo cotidiano.


Exposición de Diseño Vasco Actual:

7/02- 17/02
Nube
Jesús Gasca y Jon Gasca
STUA

19/02-24/02
Kanpazar
Jon Santacoloma

26/02-3/03
Mochila Empordá
Borja Garmendia
Pensando en blanco™

5/03 - 10/03
Lorca
Abad Diseño

12/03 - 17/03
Bota PBM 4
Roberto Etxeberria

19/03 - 24/03
Bandeja Delica
Gorka Ibargoyen / Jaume Ramírez / José M. Carrillo

26/03 - 31/03
Coche eléctrico City Car
LKS Diara Design

1/04 - 7/04
Bob XL Brazos
Nadia Arratibel
Ondarreta Contract


9/04 -14/04
E-Bike Neo City
Javier Cuñado
ITEM Designworks

16/04 - 21/04
RokadelBoske
Txabi Zabala
TXB Diseño de Producto

23/04 - 28/04
Centros de planchado compactos Sensor Evolution
Carlos Alonso Pascual / Brigitte Sauvage / Carlos San José
ADN DESIGN

30/04 - 5/05
Silennis S.020
Diseño: Dhemen Design | Igor Esnal + Mikel Esnal. Arquitectura naval: Jose Alegría


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Plaza Arriquibar, 4
48010 Bilbao, Bizkaia
info@alhondigabilbao.com
www.alhondigabilbao.com

Febrero 13, 2013

Cursos online de Arte Contemporáneo

imagen_voa_u.jpgVisions of Art: Contemporary Art e-learning platform
www.visionsofart.org
info@visionsofart.org

Visions of Art es un Centro de estudios a distancia establecido en Berlín en el año 2009, con el propósito de desarrollar una plataforma adicional de aprendizaje para artistas en formación. Próximos cursos a distancia:

01. Política y estrategia de precios para el artista contemporáneo
02. Difusión y promoción de obra en el ámbito artístico internacional
03. Presentación de proyectos artísticos: optimización para candidaturas a premios, becas y subvenciones

Plazo para reservar la matrícula: 20 de Febrero de 2013.
Fechas del programa: del 25 de Febrero al 28 de Marzo de 2013.
http://www.visionsofart.org/


CURSOS DISPONIBLES
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01. La política y la estrategia de precios para el artista contemporáneo

Del 25 de Febrero al 9 de Marzo de 2013
Fecha límite de inscripción: 20 de Febrero de 2013.

La entrada en el mercado del arte es posiblemente el paso más difícil de dar para un joven artista que pretenda vivir de la venta de su obra. Una de las primeras preguntas que te vienen a la cabeza es: ¿qué precio pongo a mi obra? Para poder dar respuesta a esta cuestión es imprescindible entender cómo funciona el mercado a nivel geográfico y distributivo, y el contexto en el que te mueves, las grandes cifras de ventas y también de artistas, tu competencia en definitiva.

Ver información completa y programa:
http://visionsofart.org/oferta-de-cursos-a-distancia/proximos-cursos/politica-y-estrategia-de-precios-para-el-artista/

Imparte: Juan Curto, Director de Cámara Oscura Galería de Arte

Costo: 75€

INSCRÍBETE AQUÍ: http://visionsofart.org/aplicacion/

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02. Difusión y promoción de obra en el ámbito artístico internacional

Duración: Del 28 de Febrero al 28 de Marzo de 2013
Fecha límite de inscripción: 20 de Febrero de 2013.

Ell taller comprenderá una revisión de los elementos esenciales para la presentación y promoción efectiva de la obra en los circuitos artísticos internacionales.

Haremos un repaso sobre la correcta presentación de nuestro trabajo artístico tanto en formatos impresos y online y revisaremos distintos formatos de Currículm Vitae, portafolios y sitios web. Finalmente analizaremos estrategias de contacto dentro del sector comercial, independiente e institucional.

Ver información completa y programa:
http://visionsofart.org/oferta-de-cursos-a-distancia/proximos-cursos/difusion-y-promocion-de-obra/

Imparte: Perla Montelongo, Directora de Node Center for Curatorial Studies, Berlin.

Costo: 145€

INSCRÍBETE AQUÍ: http://visionsofart.org/aplicacion/

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03. Presentación de proyectos artísticos: optimización para candidaturas a premios, becas y subvenciones.

Duración: Del 27 de Febrero al 27 de Marzo de 2013
Fecha límite de inscripción: 20 de Febrero de 2013.

Este taller tiene como objetivo ofrecer las herramientas básicas para la elaboración de un proyecto artístico. Desde la praxis, abordaremos los diferentes elementos que conforman un proyecto: redacción, presupuestos, cronogramas, etc., y cual será en cada momento, la mejor manera de articularlo. Este taller está destinado a artistas que pretendan crear presentaciones de proyectos para becas y premios y quieran optimizar sus candidaturas.

Ver información completa y programa:
http://visionsofart.org/oferta-de-cursos-a-distancia/proximos-cursos/presentacion-de-proyectos/

Imparte: Perla Montelongo, Directora de Node Center for Curatorial Studies, Berlin.

Costo: 145€

INSCRÍBETE AQUÍ: http://visionsofart.org/aplicacion/



info@visionsofart.org
www.visionsofart.org

Febrero 08, 2013

EULÀLIA GRAU
Nunca he pintado ángeles dorados

p_039_u.jpg8 febrero – 26 mayo 2013

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
www.macba.cat

Exposición producida por el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y comisariada por Teresa Grandas.

Las imágenes extraídas de los medios de comunicación impresos constituyen la materia prima del arte de Eulàlia Grau (Terrassa, 1946). Desde principios de los años setenta, crea montajes fotográficos y collages que actualizan la tradición vanguardista del arte comprometido con valores que están en crisis en el momento histórico de la producción de la obra. La artista denuncia el modo en que la prensa de la época, en línea con los poderes económico y político, sirve a los intereses de una sociedad vigilada, censurada, injusta y machista. Su opción estética no se entiende sin un firme compromiso ético: ocupa un lugar destacado entre las prácticas artísticas que constituyen el espacio de expresión de los feminismos de finales de la modernidad, y forman parte de los movimientos de opinión que impulsan profundos cambios en la sociedad durante los últimos años de la dictadura de Franco y la Transición.


Una descripción visual de la lógica social del capitalismo moderno

Nunca he pintado ángeles dorados ofrece un recorrido por las «pinturas» –como la propia artista denomina sus obras– que hoy hablan con un interés renovado. La exposición se construye como un relato visual centrado en temas que siempre han interesado a Eulàlia: desde los mecanismos de control más evidentes, como la policía o las cárceles, hasta dispositivos más sutiles pero no por ello menos eficaces, como la escuela, las jerarquías laborales, el acceso a la vivienda y a la justicia o los roles de género. Sus serigrafías y telas emulsionadas se exponen junto a trabajos menos conocidos como carteles, libros e inserciones en revistas, medios que la artista utiliza para acceder a un público más amplio.

La exposición hace énfasis en las obras de los años setenta y principios de los ochenta, como Etnografías (1972-1974), La cultura de la mort (1975), ...Inventemos también nosotros... (1976), El règim capitalista crea cada dia situacions com aquesta en la classe obrera (1976), Mínimos y máximos (1976-1977), Orden público (1978) o Klara (1983-1984). Si la disciplina etnográfica se basa en un estudio descriptivo de las prácticas de los grupos humanos, Eulàlia realiza una descripción visual de la lógica social en el contexto del capitalismo moderno. Escenas de manifestaciones, atracos a bancos, persecuciones policiales, trabajadores heridos y empresarios condenados por fraude pero indultados, forman parte de sus mosaicos visuales, tan modestos como impresionantes. En obras como Discriminació de la dona (1977), la artista pone también en evidencia las diferencias sociales visibles en los hogares, los estereotipos de los roles femeninos y masculinos que se enseñan en la escuela y otras formas menos evidentes de transmisión del poder.

La exposición incluye libros como Cancionero de los hombres verticales y de los hombres horizontales (1975) y Per què? (1979), carteles como Flic-Story. Historia de detectives (1979) y Desarmament - Desenvolupament (1979), e inserciones en revistas. Destaca el cartel de grandes dimensiones El cost de la vida (1977-1979), presentado en varios espacios públicos, entre los que cabe mencionar el exterior de la fábrica de electrodomésticos Lavis de Barcelona, donde se expuso en mayo de 1980 con motivo de una huelga de trabajadores.


Presentación de una obra nueva

En un momento en el que los medios de comunicación de masas y el exceso de imágenes tienen un papel central en la percepción de los hechos, el mensaje de Eulàlia Grau es de absoluta actualidad. En este sentido, el MACBA presenta una obra de producción reciente, Me gustaría morir en un lugar donde nadie me viera. María (2011-2012), que confronta la rutina de una mujer sin techo en las calles de Barcelona con imágenes procedentes de internet sobre casos actuales de corrupción política y financiera.


Texto publicado bajo una licencia Creative Commons (Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported - CC BY-SA 3.0) http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es


Actividades

Lunes 18 de febrero, 19 h
Visita comentada
A cargo de Teresa Grandas, acompañada de la artista
(exclusiva para los Amigos del MACBA)
Salas del Museo. Plazas limitadas

Lunes 25 de febrero, 18.30 h
Visita comentada
A cargo de Teresa Grandas
Acceso con la entrada al Museo
Salas del Museo. Plazas limitadas


Visitas guiadas diarias
(incluidas en la entrada)
Laborables, 16 h y 18 h
Sábados, 13 h, 16 h y 18 h
Domingos y festivos, 13 h
En castellano los jueves y viernes (18 h) y sábados (13 h)


Publicación
Eulàlia Grau. Nunca he pintado ángeles dorados. Barcelona: Museu d’Art Contemporani de Barcelona, 2013. Presentación de Bartomeu Marí y texto de Teresa Grandas. Única edición en catalán, castellano e inglés.


Más información en www.macba.cat y @MACBA_Barcelona #grau


Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
www.macba.cat


Horarios
Laborables, de 11 a 19.30 h
Sábados, de 10 a 21 h
Domingos y festivos, de 10 a 15 h
Martes no festivos, cerrado
Lunes, abierto


[Eulàlia Grau, Nixon (Etnografía), 1973. Colección particular. © Eulàlia Grau, VEGAP, Barcelona, 2013. © fotografía: CRBMC Centre de Restauració de Béns Mobles de Catalunya]