« Diciembre 2012 | Inicio | Febrero 2013 »

Enero 25, 2013

Ahlam Shibli
La casa fantasmal

Death_32_per enviar_u.jpg25 enero – 28 abril 2013

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
www.macba.cat

Exposición organizada y producida por el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA); el Jeu de Paume, París; y el Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Oporto. Comisariada por Carles Guerra, Marta Gili, João Fernandes e Isabel Braga.

La casa fantasmal reúne en una exposición retrospectiva nueve series fotográficas producidas por Ahlam Shibli (Palestina, 1970) durante la última década. A través de una estética documental, la obra de esta fotógrafa describe las implicaciones contradictorias de la noción de hogar. La obra aborda tanto la pérdida del hogar como la lucha contra esta pérdida, y también las restricciones y limitaciones que la idea de hogar impone en aquellos individuos y grupos marcados por políticas represivas de la identidad. Algunos ejemplos de lugares donde encontramos esta problemática incluyen los territorios ocupados de Palestina; los monumentos conmemorativos de la resistencia francesa contra los nazis y los que recuerdan las guerras coloniales francesas contra pueblos que reclamaban su propia independencia; los cuerpos de lesbianas, gays, bisexuales y transexuales en las sociedades orientales; y las comunidades de niños que crecen en orfanatos polacos.

La última de las series fotográficas de Ahlam Shibli, especialmente concebida para esta retrospectiva, muestra los intentos de la sociedad palestina por retener la presencia de quienes han perdido la vida a causa de la ocupación. Death, que se reproduce íntegramente en la publicación que acompaña la exposición, despliega una amplia representación de los ausentes mediante fotografías, carteles, tumbas y pintadas como una forma de resistencia contra el régimen colonial. La mayoría de los trabajos se acompañan de leyendas que asignan a cada fotografía un lugar y una fecha concretos, en un proceso de investigación que a menudo implica un largo contacto empírico y conversacional con las personas y los temas tratados. El texto y la fotografía conforman una unidad que los protege de cualquier uso ajeno a la política anticolonial que motiva a la autora.

La casa fantasmal sintetiza las investigaciones de Ahlam Shibli en torno a tres maneras de entender el término «casa». El primer grupo muestra las series tituladas Eastern LGBT (2004/2006) y Dom Dziecka. The house starves when you are away (2008). Si bien el cuerpo se considera la primera casa del ser humano, también aparece como el primer objetivo de las políticas de identidad. Estas dos series ponen de manifiesto que, pese a la precariedad en la que viven, las minorías expuestas a la violencia y a la falta de reconocimiento utilizan su propio cuerpo para crear unas condiciones de existencia que se oponen a los valores y a las expectativas de la mayoría.

Una segunda agrupación está integrada por trabajos más recientes: Trackers (2005), Trauma (2008-2009) y Death (2011-2012). La secuencia de estas series permite describir un conflicto de carácter colonial que no se circunscribe a los territorios palestinos. Entre otros, incluye una localidad francesa que a su vez remite a las guerras de independencia de Indochina y Argelia. La ciudad de Tulle, en el sur de Francia, acoge las celebraciones que conmemoran tanto a las víctimas de una brutal masacre cometida durante la ocupación nazi, como a quienes, inmediatamente después de la liberación, lucharon contra la independencia de otros pueblos.

El tercer grupo de obras incluye series fotográficas que denuncian el proceso de desposesión de tierras sufrido por los palestinos. Goter (2002-2003), Arab al-Sbaih (2007) y The Valley (2007-2008) conforman un testimonio complejo de la cuasihumanidad, mediante una reflexión crítica sobre el procedimiento fotográfico: la fotografía sirve para dar testimonio de los pueblos y las circunstancias en las que viven allí donde el Estado colonial no admite su reconocimiento. Al mismo tiempo, el acto de fotografiar corre el riesgo de victimizar una vez más a quienes son objeto de la violencia de Estado. Para contrarrestar esta condición, las imágenes de Shibli a menudo muestran a las personas como siluetas borrosas o con el rostro cubierto. De ahí que su fotografía rechace la obsesión histórica del medio por conseguir la evidencia a toda costa. Sus fotos no quieren explicar el conflicto, sino que contemplan el conflicto para luchar contra ideas preconcebidas.

Con motivo de la exposición, el MACBA organiza el seminario Conflicto y prácticas documentales para debatir la función crítica de la representación estética y política en contextos de enfrentamiento.

Texto publicado bajo una licencia Creative Commons (Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported - CC BY-SA 3.0) http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es


Actividades

Viernes 25 de enero, de 17 a 21 h
Seminario: Conflicto y prácticas documentales


Programa:

17 h: Políticas documentales en el arte contemporáneo
T.J. Demos, crítico y profesor del departamento de Historia del Arte, University College, Londres

18 h: El arte de la desaparición: una variación palestina
Esmail Nashif, antropólogo, escritor y crítico de arte, profesor en la Universidad Ben-Gurión del Néguev

19 h: Mesa redonda
Con la participación de los comisarios de la exposición: João Fernandes, subdirector del MNCARS, Madrid; Marta Gili, directora del Jeu de Paume, París; y Carles Guerra, conservador jefe del MACBA; y de Ulrich Loock, escritor y crítico de arte.

Auditorio MACBA. Entrada gratuita. Aforo limitado. Con traducción simultánea


Miércoles 30 de enero, 19 h
Visita comentada
A cargo de Carles Guerra
(exclusiva para los Amigos del MACBA)
Salas del Museo. Plazas limitadas


Miércoles 6 de febrero, 18.30 h
Conversación en las salas
Con Alberto López Bargados, antropólogo y profesor en la Universitat de Barcelona
Acceso con la entrada al Museo
Salas del Museo. Plazas limitadas


Visitas guiadas diarias
(incluidas en la entrada)


Publicación

Ahlam Shibli. Phantom Home. Barcelona: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA); París: Jeu de Paume; Oporto: Museu de Arte Contemporânea de Serralves, 2013-2014. El libro incluye un prefacio de los comisarios de la exposición, la serie Death (2011-2012) y ensayos de T.J. Demos y Esmail Nashif. Catálogo publicado en coedición con Hatje Cantz Publishers.


Más información en www.macba.cat y @MACBA_Barcelona #shibli
Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
www.macba.cat


Horarios
Laborables, de 11 a 19.30 h
Sábados, de 10 a 21 h
Domingos y festivos, de 10 a 15 h
Martes no festivos, cerrado
Lunes, abierto



[Ahlam Shibli, Sin título (Death, núm. 32). Campo de Refugiados de Balata, 16 de febrero de 2012. Foto: cortesía de la artista
La hermana del mártir Jalil Marshud quita el polvo a las fotos de este en la sala de estar de la vivienda familiar. En el cartel, regalo de las Brigadas Abu Alí Mustafá, se le da el título de Secretario General de las Brigadas de los Mártires de al-Aqsa en Balata.]

Enero 23, 2013

CONVOCATORIA DE LABoral Y DKV SEGUROS
BECA DE PRODUCCIÓN DKV SEGUROS - ÁLVAREZ MARGARIDE

GaleriadeExposiciones_u.jpg

www.laboralcentrodearte.org

LABoral y DKV Seguros convocan la Beca de Producción DKV Seguros – Álvarez Margaride. El objetivo de esta convocatoria anual es otorgar una residencia de producción para la realización de un proyecto de un artista español o con residencia en España, nacido en o después de 1971.

Dicha residencia tendrá una duración máxima de dos meses (entre abril y junio de 2013), durante los cuales el artista dispondrá de alojamiento y un espacio de trabajo. La dotación máxima por proyecto será de 10.000€ brutos -2.000€ en concepto de honorarios y una bolsa de producción de 8.000€-, además de acceso a todos los recursos técnicos y humanos de LABoral.

El resultado de la residencia se materializará en una exposición en LABoral que tendrá lugar en la Galería de Exposiciones del 21 de junio al 22 de septiembre de 2013.

DKV tendrá derecho a adquirir la obra resultante de la residencia, si su comité así lo decide, por una cantidad que no superará los 8.000 euros.


Condiciones

• La dotación económica cubrirá la totalidad de los gastos derivados de la residencia con una dotación de 2.000€ en concepto de honorarios -sometida al IRPF y demás impuestos de acuerdo con la legislación vigente- y una bolsa de producción de 8.000€ previa aprobación del proyecto seleccionado y su presupuesto correspondiente. Los organizadores correrán a cargo del alojamiento, en las residencias que LABoral dispone para tales fines, y proporcionarán una bolsa de viaje de hasta 200 € brutos.

• Los proyectos deberán ser originales, específicos e inéditos. No se admitirán en esta convocatoria aquellos trabajos que hayan sido editados o premiados anteriormente.

• LABoral llevará a cabo, durante el periodo de residencia, distintas actividades públicas con el artista para mostrar el proceso de creación y producción. Estas actividades podrían incluir visitas al estudio, charlas o actividades pedagógicas dirigidas a las distintas audiencias.

• Los autores de los proyectos seleccionados cederán a LABoral y a DKV Seguros los derechos de comunicación pública durante el periodo de exposición y los de difusión de la obra con fines promocionales y para la incorporación a la web, la mediateca y el archivo de LABoral para fines didácticos y de investigación.

• DKV Seguros acordará con cada artista las condiciones particulares de adquisición de la obra.

• La selección de los proyectos ganadores correrá a cargo de un jurado formado por Josep Santacreu y Alicia Ventura como miembros designados por DKV Seguros, otros dos miembros designados por LABoral y un jurado externo. La decisión será inapelable.


Podrá optar

Cualquier artista o colectivo cuyo trabajo utilice las nuevas tecnologías, en su visión más amplia, español o con residencia legal en España, nacido en o después de 1971.


Plazos

El plazo para el envío de la documentación concluye el 1 de marzo de 2013.
La documentación ha de enviarse a:
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Departamento de exposiciones: Beca de producción DKV Seguros - Álvarez Margaride
C/ Los Prados, 121. 33394 Gijón (Asturias)

Los resultados de esta convocatoria de carácter abierto serán anunciados en la web de LABoral y mediante comunicado a los medios de comunicación.
El periodo de residencia, de hasta dos meses, tendrá lugar entre abril y junio de 2013. El montaje de la exposición, hasta dos semanas antes de la inauguración, formará parte del periodo de residencia.
La exposición tendrá lugar del 21 de junio al 22 de septiembre de 2013.


dkv-ergo-alta_u.jpg


Grupo DKV Seguros pertenece a Munich Health, la división que agrupa las compañías especialistas en salud de Munich Re desde 2006. El grupo asegurador Munich Re, en el ámbito de la salud, combina su conocimiento global en seguros y reaseguros, incluidos los servicios.En España, el Grupo DKV está implantado en todo el territorio nacional, con una amplia red de oficinas y consultorios en la que trabajan casi 2.000 empleados, y que da servicio a cerca de 2 millones de clientes.

La compañía aseguradora especializada en salud DKV Seguros ha creado ARTERIA DKV, un programa dedicado a impulsar diferentes acciones que fomentan la creación artística, siempre ligada a la salud y a mejorar la calidad de vida de las personas. De esta manera, fiel a su compromiso artístico, DKV pretende impulsar la innovación y la creatividad en general entre el sector asegurador y sanitario, además de fomentarla como un valor en la sociedad.

La beca de producción convocada conjuntamente por LABoral y DKV Seguros homenajea la figura del empresario José Luis Álvarez Margaride, gijonés de nacimiento y presidente de la filial española de DKV Seguros hasta su fallecimiento en 2010, por su compromiso empresarial en Asturias y su interés por el arte, la cultura y la investigación científica.


lines_2u.jpg


LABoral es una institución multidisciplinar que produce, difunde y favorece el acceso a las nuevas formas culturales nacidas de la utilización creativa de las tecnologías de la información y la comunicación (TICs).
LABoral ha sustentado su programación para este año 2013 en el refuerzo de la investigación y la producción de obra nueva, a través de la convocatoria de residencias artísticas y grupos de trabajo. El Centro de Arte y Creación Industrial invitará a artistas y desarrolladores a utilizar los espacios y recursos técnicos de que dispone, en muchos casos a partir de convocatorias públicas, como en esta ocasión. De ahí surgirán obras nuevas que, posteriormente, se mostrarán en las diferentes salas de LABoral como paso previo a su itinerancia por otros espacios nacionales e internacionales.


Más información y bases completas:
http://www.laboralcentrodearte.org/es/r/convocatorias/becadkv

Enero 11, 2013

Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona

Logo_Master_u.jpgMatrícula abierta

Información: www.ub.edu/masterartsonor/es

El máster se estructura en dos postgrados y un proyecto final de máster: el “Postgrado en arte sonoro. Materiales y herramientas” se imparte durante el primer semestre (de octubre a enero), el “Postgrado en arte sonoro. Proyección y espacio” se imparte durante el segundo semestre (de febrero a junio) y el “Proyecto final de máster” se desarrolla durante el primer semestre del curso siguiente a aquel en que se hayan cursado los dos postgrados. Tanto el postgrado de Materiales y herramientas como el de Proyección y espacio pueden cursarse de forma independiente, y dan derecho al correspondiente título de postgrado. Para obtener el título de máster en arte sonoro es necesario haber cursado los dos postgrados y el proyecto final de máster.

El Máster en Arte Sonoro de la UB ofrece las condiciones de creación e investigación a partir de las cuales los profesionales o licenciados en artes plásticas, arquitectura y música interesados en desarrollar un trabajo en arte sonoro puedan tener acceso a una metodología práctica, un conocimiento tecnológico y unas herramientas de reflexión teórica a nivel de educación superior. El máster pretende desarrollar una actividad experimental con los conceptos, procedimientos y técnicas propias del arte sonoro, a partir de los intereses y el proyecto personal de cada alumno, con el objetivo de producir un trabajo final que será difundido públicamente. Estos estudios se desarrollan en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y en el centro de producción artística HANGAR, donde se llevan a cabo las prácticas.

El factor diferencial de este máster es el desarrollo de proyectos de creación que no queden en el ámbito meramente académico, sino que tengan una repercusión en el contexto cultural, tanto a nivel de Barcelona como con proyección internacional. Los proyectos realizados se expondrán en el centro de arte Arts Santa Mónica y Hangar.


+ info: http://www.ub.edu/masterartsonor/es


Contacto: Josep Cerdà cerda@ub.edu

Enero 09, 2013

MAGÍSTER: CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO

MagisterBellasArtes_u.jpgEl Magíster en Conservación y Restauración de Arte Contemporáneo nace como proyecto conjunto entre la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía para crear un espacio desde el que analizar las estrategias y aportar criterios para la conservación-restauración del arte contemporáneo, mediante metodologías diversas, en particular, el análisis y la reflexión de casos de estudio.

www.bellasartes.ucm.es/titulos-propios/magister.cr.ac

MAGÍSTER: CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO

ABIERTO PLAZO DE PREINSCRIPCIÓN hasta el 8 de enero de 2013


El Magíster Universitario en Conservación y Restauración de Arte Contemporáneo nace como proyecto conjunto entre la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía para crear un espacio educativo pionero en España. El Magíster analiza las estrategias y aporta criterios para la conservación-restauración del arte contemporáneo, mediante diversas metodologías como el análisis y la reflexión de casos de estudio en los cuales además de los restauradores participan todos los actores implicados: artistas, conservadores, ingenieros, equipos de montajes y técnicos de diferentes materias.

El objetivo principal del Magíster es dotar a los estudiantes de competencias y conocimientos de carácter histórico, normativo, científico y técnico, así como de criterios éticos que les posibilite llevar a cabo actuaciones en el campo de la conservación-restauración de los bienes artísticos contemporáneos, cómo tutelar y afrontar de manera crítica la multitud de problemáticas que plantean las manifestaciones artísticas actuales con toda su complejidad y la conceptualización que tiene la representación del objeto material, sin perder la perspectiva de la teoría contemporánea de la restauración o los criterios de conservación sobre piezas de arte de medios inestables. El programa facilita herramientas teóricas, prácticas y metodológicas para contribuir al análisis de los procesos de documentación, exposición, preservación, conservación y restauración.

El Magíster se desarrolla estructuralmente en módulos teóricos y prácticos muy vinculados, tanto a nivel conceptual como funcional. Los módulos teóricos se alternan con clases magistrales, conferencias, mesas redondas, coloquios y seminarios de restauradores visitantes y de otras personalidades del ámbito de la estética, la crítica, la política cultural, el mercado o galerías de arte, patrimonio, etc. que exigen la participación activa del alumnado.

Los módulos prácticos se estructuran y desarrollan en talleres tutorizados descritos en las fases siguientes:
a) Distribución del alumnado por tutores y especialidades: Arte Fílmico, sonoro y videoarte, Arte Digital, Instalaciones, Soportes Celulósico (dibujo, Impresión, estampado), Fotografía, Técnicas pictóricas, Técnicas escultóricas.
b) Re-evaluación y cuestionamiento del trabajo de conservación-restauración del alumno con la supervisión del tutor y apoyado por los conocimientos adquiridos en el módulo teórico.
c) Definición de un plan de trabajo entre alumno y tutor que culminará en un proyecto final. Además incluye prácticas en el Departamento de Restauración del Museo Nacional Centro de Reina Sofía e instituciones colaboradoras como la Filmoteca Española.


Duración: 600 horas teórico-prácticas impartidas durante un curso académico, dividido en dos cuatrimestres.

Fechas del curso: Del 1 marzo a 20 de diciembre 2013. Las clases serán en horario de tarde de lunes a jueves, de 16:30 a 20:30h.

Coste del curso: 3.800€

Dirigido a: Licenciados en Bellas Artes con especialización o itinerario en conservación-restauración y Diplomados en conservación-restauración, Graduados en conservación-restauración, Graduados en Comunicación Audiovisual o itinerario en filmografía.

Organiza: Facultad de Bellas Artes (Universidad Complutense de Madrid) y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Colaboran: Universidad Politécnica de Madrid y Filmoteca Española.

Sede: Facultad de Bellas Artes (Universidad Complutense de Madrid) y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Dirección: Alicia Sánchez Ortiz (UCM) y Jorge García Gómez-Tejedor (Museo Reina Sofía)

Coordinación:
Lino García (UPM)
Isabel Fornié (UCM)
Mayte Ortega (Museo Reina Sofía)

Información: Normativa de las titulaciones propias de la UCM

Preinscripción: Del 20 de junio de 2012 al 22 de octubre de 2012.
El plazo de preinscripción podrá permanecer abierto mientras existan plazas por cubrir hasta el 8 de febrero de 2013. Tasa por apertura de expediente: 40€ no reintegrable (salvo por la anulación del curso)
El proceso de selección se inicia el 30 de noviembre de 2012 entre las personas preinscritas que tengan presentada la documentación.

Documentación a presentar en un plazo de 30 días naturales a contar desde la preinscripción:
- Fotocopia DNI, curriculum vitae y, en su caso, dossier de los trabajos de conservación o restauración realizados.
- Acreditación de los estudios que se requieren para poder acceder a este Magíster, en la forma estipulada en la normativa, disponible en el siguiente enlace:

Preinscripción e impreso

Preinscripción por internet


Contacto: magister.cr.ac@art.ucm.es

Teléfono: +34 91 394 3560


Programa:
El programa del Magíster, con un total de 600 horas, se divide en dos cuatrimestres. En el primero, se adquieren conocimientos fundamentales y metodologías imprescindibles para abordar cualquier proyecto de conservación-restauración de Arte Contemporáneo. El segundo se centra en la actuación directa sobre casos de estudio con un mayor contenido práctico.


PRIMER CURSO (marzo-junio 2013): 220 horas (124 teóricas – 96 prácticas)

FUNDAMENTOS TEÓRICOS DE LA RESTAURACIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO (90 horas)
Arte Contemporáneo como Objeto de Restauración
Factor Tiempo en el Arte Contemporáneo
Teoría Contemporánea de la Restauración
Marco Legal

ESTRATEGIAS DE RESTAURACIÓN EN ARTE CONTEMPORÁNEO (130 horas)
Procesos de Restauración
Fundamentos Metodológicos de la Restauración: Caso de Estudio
Conservación Evolutiva


SEGUNDO CURSO (septiembre - diciembre 2013): 380 horas (135 teóricas – 145 prácticas).

INTERVENCIÓN EN ARTE CONTEMPORÁNEO (250 horas)
Aplicación de los Métodos Científicos en los Materiales Contemporáneos
Intermedia: Arte Conceptual y Planteamientos de Intervención
Arte de los Nuevos Medios
Intervención en Soportes celulósicos
Intervención en Soportes pictóricos
Intervención en Soportes en volumen y espacial
Intervención en Soportes fílmicos y sonoros

GESTIÓN DE PROYECTOS DE RESTAURACIÓN EN ARTE CONTEMPORÁNEO (30 horas)
Gestión de Proyectos de Restauración de Arte contemporáneo

PROYECTO FINAL (100 horas)

PRÁCTICAS OPCIONALES: Tres meses, de lunes a viernes, en horario de 9:00 a 14:00h.
Las prácticas son opcionales y se podrán realizar, en función del curriculum y del perfil de cada estudiante, en una de las siguientes instituciones: Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía o Filmoteca Española.
Los plazos y alumnos asignados a las prácticas están supeditados a la disponibilidad de dichas instituciones.


Profesorado de la UCM: Josu Larrañaga Altuna, Alicia Sánchez Ortiz, Jaime Munárriz Ortiz, Aurora Fernández Polanco, Pilar Montero Vilar, Laura de la Colina Tejeda, Marta Plaza Beltrán, Mª José García Molina, Jorge Rivas López, Sonia Santos Gómez, Ana Mª Macarrón de Miguel, Ana Mª Calvo Manuel, Isabel García Fernández, Margarita San Andrés Moya, Silvia García Fernández-Villa, Alejandra Gömez Martín, Montaña Galán Caballero, Rosell Meseguer Mayoral, Isabel Fornié García, Daniel Vázquez Moliní, Antonio Álvarez Fernández-Balbuena, Rafael Rodríguez Tranche.

Profesionales del Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía: Jorge García Gómez-Tejedor, Carmen Muro García, Eugenia Gimeno Pascual, Pilar Hernández Sanz, Begoña Juárez Marcos, Paloma Calopa Rodríguez, Manuela Gómez Rodríguez, Ana Iruretagoyena García, Ariane Vanrell Vellosillo, Pilar García Serrano, Juan Antonio Sáez Dégano, Mercedes Roldán Sánchez, Mikel Rotaeche González de Ubieta, Juan Antonio Sánchez Pérez, Mª Teresa Ortega Gallego y Begoña Juárez Marcos.

Profesores y profesionales de otros centros: Salvador Muñoz Viñas, Lino García Morales, Vicente González Posadas, Aramis López Juan, Ángel Fuentes de Cia, Alfonso del Amo García, Nieves Valentín Rodrigo y Karin Olenshlager.