« Noviembre 2012 | Inicio | Enero 2013 »

Diciembre 21, 2012

Convocatoria pública: plaza de director/a del MUSAC

14amarcos_u.jpgMUSAC.Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avda. Reyes leoneses, 24 León
+34 987090000
www.musac.es
Imagen: © Ángel Marcos



BASES

OBJETIVOS INSTITUCIONALES DEL MUSAC
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León – MUSAC, con sede en León, representa singularmente el arte contemporáneo y las vanguardias artísticas en nuestra Comunidad y continúa desarrollando su actividad principal para consolidarse como uno de los focos más importantes a nivel nacional e internacional en la generación y promoción de las nuevas vanguardias artísticas y en el apoyo a los jóvenes creadores.
Dichos objetivos estratégicos se deben cumplir no solo mediante el desarrollo de un programa expositivo temporal, sino también mediante la conservación, puesta en valor e itinerancia de su Colección , así como mediante el impulso y dinamización de un programa didáctico, educativo y de acción cultural dirigido a todo tipo de público y colectivos con el objetivo de llegar al máximo de la población; colaborando así mismo con otros centros y entidades a nivel local, regional, nacional e internacional con el fin de aprovechar sinergias y contribuir a la sostenibilidad económica del mismo.

REQUISITOS PARA PRESENTARSE AL PROCESO SELECTIVO
1. Hallarse en alguna de las siguientes circunstancias:
• Nacionalidad española.
• Nacionalidad de cualquiera de los demás estados miembros de la Unión Europea o, en su caso, de algún otro país al que en virtud de tratados internacionales celebrados con la Unión y ratificados por España le sea de aplicación la libre circulación de trabajadores en los términos en que ésta se halla definida en el Tratado de la Unión Europea, o
• Nacionalidad de terceros estados no incluidos en los supuestos anteriores, siempre que cumplan los requisitos exigidos por la normativa sobre derechos y libertades de los extranjeros en España.
2. Edad comprendida entre los 18 años y la legal de jubilación.
3. No haber sido separado, mediante expediente disciplinario, del servicio de cualquiera de las Administraciones Públicas ni hallarse inhabilitado para el desempeño de funciones públicas.
4. No padecer enfermedad, ni estar afectado por limitaciones físicas y psíquicas que sean incompatibles con el desempeño de la función a desarrollar.
5. Título de Licenciado universitario, Ingeniero Superior, Arquitecto Superior o equivalente.
6. Experiencia mínima de 3 años en dirección, gestión o asesoramiento de museos o centros de arte contemporáneo.
7. Pleno dominio hablado y escrito del idioma castellano.
Los requisitos alegados por los/as aspirantes deberán ser justificados documentalmente por los/as mismos/as junto con la instancia solicitando tomar parte en el proceso selectivo, dentro del plazo de presentación de solicitudes.

MÉRITOS.
• Experiencia laboral en funciones similares a las del puesto de trabajo.
• Titulaciones y certificaciones que acrediten conocimientos en arte contemporáneo nacional e internacional.
• Conocimientos como especialista en arte contemporáneo español e internacional.
• Acreditar conocimientos de otras instituciones que faciliten el intercambio y la sinergia entre instituciones, en su función de apoyo a la creación artística contemporánea, para poder convertir el museo en un centro de referencia internacional, capaz de desarrollar un programa de excelencia en este ámbito como uno de los objetivos fundamentales del MUSAC y de su Colección.
• Habilidades de liderazgo, así como dotes para la comunicación y negociación, planificación, determinación de prioridades, toma de decisiones, solución de conflictos y evaluación de la eficiencia y eficacia organizativas.
• Conocimiento suficiente del contexto económico, social, institucional y cultural; así como la capacidad para desarrollar programas que incentiven el patrocinio y la colaboración con el museo.
• Actividades y cursos relacionados con el puesto de trabajo.
• Conocimiento del idioma inglés y otros idiomas.
Los méritos alegados por los/as aspirantes deberán ser justificados documentalmente por los/as mismos/as junto con la instancia solicitando tomar parte en el proceso selectivo, dentro del plazo de presentación de solicitudes.

FUNCIONES.
• Dirección artística y técnica del Museo.
• Proponer el programa de exposiciones temporales del Museo.
• Coordinar y dinamizar el programa educativo de acuerdo a las funciones previstas para el Museo, así como impulsar actividades culturales simultáneas al programa expositivo todo ello con el fin atraer al mayor número de visitantes posibles y situar al Museo entre las instituciones de referencia en el ámbito del arte contemporáneo.
• Dirigir, coordinar y supervisar las funciones de registro y de conservación de las obras de la Colección del Museo y presentar un informe anual que permita tener conocimiento actualizado y estado de conservación de la colección.
• Controlar y supervisar la gestión y administración ordinaria del Museo.
• Dirección y coordinación de todo el personal adscrito al Museo.
• Captación de recursos para contribuir a la sostenibilidad económica de las actividades del museo a través del impulso de acciones de patrocinio y mecenazgo por parte de otras instituciones públicas o/y privadas.
• Impulsar y desarrollar programas y acciones de cooperación y colaboración con otros centros, museos o entidades que sirvan al buen fin de la gestión del museo y sus objetivos institucionales .

DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR POR LOS ASPIRANTES.
- Currículum vitae (máximo tres folios A4 por una cara, letra arial 12 )
- Documentos acreditativos de los méritos expuestos
- Informe – memoria (máximo seis folios A4 por una cara, letra arial 12) que defina sistemáticamente los fines, valores, líneas, programas y objetivos que se proponen conseguir o desarrollar en el marco de los objetivos institucionales anteriormente referidos

PROCEDIMIENTO DE SELECCIÓN.
• Comprobación por parte de la Fundación Siglo para el Turismo y las Artes de Castilla y León del cumplimiento por parte de los/as aspirantes de los requisitos exigidos. Esta fase tendrá carácter eliminatorio.
• Comprobación y valoración por un Comité de Selección de los méritos presentados y acreditados por los/as aspirantes, así como del informe-memoria referido en el apartado anterior; realizando una fase posterior de entrevistas a los aspirantes finalistas. Este Comité de Selección elaborará finalmente una propuesta a los órganos rectores de la Fundación Siglo para su aprobación final.
• El Comité de Selección estará formado por un presidente y cuatro vocales; más un secretario, con voz y sin voto, designado por la Fundación Siglo.

CARACTERÍSTICAS DEL PUESTO DE TRABAJO.
• Lugar de trabajo: en León. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
• Relación laboral: El candidato seleccionado suscribirá un contrato de alta dirección, regulado por el Real Decreto 1382/1985, de 1 de agosto, que contemplará una duración de 4 años, con posibilidad de prórroga expresa de mutuo acuerdo por las partes por un máximo de otros 4 años. Su relación laboral quedará regulada por el contrato y demás normativa aplicable. La retribución se establecerá siguiendo criterios de homologación interna de la propia entidad.
• El candidato seleccionado estará obligado a tener su residencia habitual (empadronamiento) en el municipio de León.

PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES.
Plazo de presentación: Veinte días naturales contados a partir del día siguiente al de la publicación del anuncio de la convocatoria en el “Boletín Oficial de Castilla y León”.
Lugar de presentación: En el domicilio de la Fundación Siglo, sito en la C/ María de Molina, nº 3, Segunda planta, de Valladolid.


CVIDA_u.jpg

Diciembre 20, 2012

Curso de Especialista Profesional y Especialista Universitario en Diseño de Espacios Escénicos y Publicitarios.

Escenografia_titulo_u.jpg

Curso de Especialista Universitario y Profesional en Diseño de Espacios Escénicos y Publicitarios.
Organiza: Universidad Politécnica de Valencia (UPV) y Escuela de Arte y Superior de Diseño (EASD).
Plazo de inscripción: del 26 de Noviembre de 2012 al 11 de Enero de 2013.

www.cfp.upv.es



El concepto de espacio escénico adquiere en la actualidad una dimensión nueva, abriéndose desde la escenografía teatral y cinematográfica para incorporar los ámbitos publicitario y televisivo a través del escaparatismo y el set design.

Las estrategias de puesta en escena, desde el concepto de la obra de arte total operístico a la visualización espacial de una imagen corporativa y la identidad publicitaria de una empresa o de un creador generan proyectos que requieren un cuidadoso estudio y trabajo escenográfico.

Con este curso se pretende ampliar la oferta docente y las posibilidades laborales incluyendo los campos de trabajos escenográficos relacionados con el teatro, el cine, la televisión y la publicidad.

En el currículo se ha buscado un equilibrio entre la fundamentación teórica, la información de las múltiples empresas y profesionales del sector, y, por supuesto, la práctica proyectual en distintos talleres que aborden la escenografía, tanto desde su ámbito más tradicional como desde las nuevas perspectivas que hemos apuntado.

El curso de Especialista Profesional y Especialista Universitario en Diseño de Espacios Escénicos y Publicitarios aborda tres áreas de conocimiento diferenciadas: la Escenografía Publicitaria y Televisiva (Set Designer), el Escaparatismo, y la Escenografía Teatral y Cinematográfica.

En este curso se imparten una asignatura teórica, tres talleres referidos a cada una de las áreas señaladas, y dos asignaturas teórico-prácticas.

Opcionalmente los alumnos podrán realizar prácticas en empresas.


Directores del curso: Maota Soldevilla y Pepe Romero.


Asignaturas

Fundamentos Teóricos
— Arquitecturas Efímeras: Metodología y Tipología. Alberto Esteve
— Instalaciones y Escenografías Contemporáneas. Pepe Romero >
Conceptos, Procesos y Realización
— Escaparatismo. J. Maldonado
— La Hibridación a Escena: Realidad aumentada y Teatro. Diego Díaz y Clara Boj
— Relación entre el Escenógrafo y el Director Escénico. Marcelo Diaz
— Dirección Artística Contemporánea. Pepón Sigler

Producción y funcionamiento de los espacios escénicos. Martina Botella, Ricardo Pérez Bochons y José M. Màrquez de Torres.

Taller 1. Proyectos de Escaparatismo
— Del Comercio Familiar a la Gran Superficie. Historia del Escaparatismo. Maota Soldevilla
— Proyectos de Escaparatismo A. Vicente Carrasco
— Proyectos de Escaparatismo B. Bomarzo

Taller 2. Espacios Publicitario y Televisivo
— Teoría sobre la Escenografía Publicitaria. Chari García
— Dirección Artística y Set Designer. Proyectos. Cento Yuste
— Escenografía Virtual. Paco Gómez y Paco Martí

Taller 3. Espacio Escénico Teatral y Cinematográfico
— Introducción a la Historia de las Artes Escénicas. Josep Lluís Sirera
— Iniciación a la Dirección Artística o Escenografía Cinematográfica. Félix Murcia
— El Proyecto Escenográfico. Paco Azorín


Fecha inicio / 28.01.13
Fecha final /24.05.13

Tasas / 1.300 euros
Dos plazos: 25-01-2013, 650 € // 02-04-2013, 650 €.
Plazas / Mínimo 25 Máximo 30
Plazo de inscripción / Del 26 de Noviembre de 2012 al 11 de Enero de 2013.

Plazo de matrícula / De 14-01-2013 a 24-01-2013

Información / Secretaría del Departamento de Escultura. Camino de Vera s/n 46022 Valencia. (+34) 963 877 480 depesc@upvnet.upv.es

Centro de Formación Permanente (UPV) Camino de Vera s/n. 46022 Valencia (+34) 963 877 007
www.cfp.upv.es

El curso se realizará en la Escola d´Art i Superior de Disseny. Complex Velluters. Calle Pintor Domingo, 20. 46001Valencia Tel. 963 156 701
www.easdvalencia.com

Diciembre 19, 2012

Convocado el VIII Certamen Nacional de Pintura Parlamento de La Rioja

logo_mail_u.jpgEl Parlamento de La Rioja destina más de 28.000 euros para premios y adquisición de obra en la octava edición de su Certamen Nacional de Pintura. El Premio de Pintura asciende a 10.000 euros y el fondo de adquisición, a 18.000 euros. Se mantiene, como en años anteriores, el premio destinado al pintor riojano joven, menor de treinta años, cuya obra se adquiere por recomendación del Jurado.

www.pintura-larioja.es

El Parlamento de La Rioja ha convocado el VIII Certamen Nacional de Pintura, una convocatoria bienal que destina en esta edición más de 28.000 euros para premios y adquisición de obra.

Una de las novedades que caracteriza esta edición es la inscripción electrónica para la recepción de obra, que se realizará a través de la página web del Parlamento, en lugar del envío físico de las obras.

El Jurado del concurso, integrado por Antonio López, Rosina Gómez Baeza, Juan Manuel Bonet, Pierre Gonnord y el Galardón a las Artes Riojanas, Jesús Marino Pascual, realizará una selección previa de las obras y posteriormente examinará 42 obras para determinar los premios y las adquisiciones.

El plazo de inscripción electrónica es del 2 al 31 de enero de 2013. Los artistas, deberán completar el Boletín de Inscripción que figura en la web www.parlamento-larioja.org, aportando sus datos personales, una fotografía digital de la obra que se presenta a concurso en formato digital JPG, entre 500 Kb y 1,5 Mb, la ficha técnica, la valoración económica, un currículo artístico que no supere los 2.000 caracteres y dos fotografías más de obras recientes.

El Jurado hará una selección antes del 8 de febrero de 42 obras, que deberán ser enviadas, por transporte, al Parlamento de La Rioja entre el 13 de febrero y el 5 de marzo de 2013. Los cinco miembros del Jurado y el coordinador del Certamen, el galerista riojano Pedro Torres, se reunirán en la sede de la Cámara el 9 de marzo para examinar los cuadros y proceder al fallo del concurso.

Ese día, se dará a conocer al Premio de Pintura Parlamento de La Rioja 2013, dotado con 10.000 euros, las tres Medallas de Honor y al joven riojano menor de 30 años galardonado. Igualmente, se decidirán las adquisiciones, para las que se destina un fondo de 18.000 euros.

La entrega de premios y la inauguración de la exposición tendrán lugar en el Hemiciclo del Parlamento el 25 de marzo. La muestra podrá visitarse hasta el 14 de abril.

El Premio de Pintura Parlamento de La Rioja ha sido concedido en años anteriores a Fermín Moreno (2011), Emilio González Sáinz (2009), Klaus Ohnsmann (2006), Pedro Gamonal (2004), Julián Gil (2002), Carlos Corres (2000) y Francisco Javier Garrido Romanos (1998).

Los jóvenes riojanos a los que se ha adquirido obra en los certámenes anteriores han sido Virginia Vallilengua (2011), María Velasco (2009), Juana García-Pozuelo (2006), Julio Sarramián (2004), Juana García Pozuelo (2002), Alejandra Delgado (2000), Carlos Rosales y David A. Pérez (1998).

La institución también cuenta con la obra de los Medallistas Fernando Martín Godoy, Luis Paltré, Pablo Carnero, Aitor Lajarín, Javier Victorero, Sara Quintero, Ofelia García, Christophe Prat, Dis Berlin, Miguel Galano, Carolina Ferrer, Ignacio Muro, Chema Peralta, Lisardo y Carlos López Garrido.

Diciembre 17, 2012

JORNADAS DE DEBATE DE LOS ESPACIOS DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: TALLERES AVAM 2012

logotalleresavam_u.jpgAVAM, Artistas Visuales Asociados de Madrid, se complace en invitarte a las Jornadas de Debate de los Espacios de Producción Artística: TALLERES AVAM 2012.

TALLERES AVAM es un programa de talleres para artistas plásticos y visuales dentro de la ciudad de Madrid, con el objetivo de facilitar el acceso de los creadores a espacios de trabajo para la continuidad y el desarrollo de su actividad profesional.

Lugar: Matadero Madrid. Sala El Taller
Día: 19 de diciembre
Horario: 17:00
ENTRADA LIBRE

www.avam.net/

TALLERES AVAM es un programa de 4 talleres para artistas plásticos y visuales dentro de la ciudad de Madrid, con el objetivo de facilitar el acceso de los creadores a espacios de trabajo para la continuidad y el desarrollo de su actividad profesional en condiciones asequibles, atendiendo así a la demanda del sector.

La puesta en marcha de este programa de talleres para artistas es el resultado de las conversaciones mantenidas entre AVAM y el Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid para la implantación de espacios de apoyo a la creación, que mejoren las condiciones de la práctica profesional de los artistas.

A través de un convenio de colaboración con el Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, la Asociación de Artistas Visuales de Madrid, AVAM, se hace responsable de la gestión y puesta en funcionamiento de los talleres para artistas plásticos y visuales que opten a ellos.

AVAM, que agrupa al mayor colectivo de artistas de Madrid, tiene, entre otros fines específicos, trabajar para mejorar las condiciones profesionales de los artistas. Por ello, es voluntad de AVAM, como representante profesional del colectivo artístico, impulsar y favorecer la implantación progresiva de un programa de talleres para artistas en espacios públicos de la ciudad de Madrid, desde la participación y la corresponsabilidad de las administraciones públicas locales competentes.

Mediante convocatoria pública, AVAM ofrece a los artistas plásticos y visuales el acceso a estos talleres, financiando una parte de los gastos generales de los mismos.


En estas Jornadas se presentarán las producciones artísticas, consecuencia del trabajo de los artistas seleccionados durante este año, además de las experiencias que tienen lugar en un espacio destinado a ese fin.


Como cierre de temporada, se presentarán en Matadero Madrid, los proyectos seleccionados en el presente año.

Los artistas que han sido seleccionados:

José Antonio Reyes, trabaja desde el apropiacionismo, transformando en imagen artística las representaciones utilizadas por los mass media.

Alejandro Alcázar de Velasco, trabaja principalmente con medios visuales y aborda temas existenciales de manera multidisciplinar.

Sara Conde, crea obras de arte bio-mórficas en las disciplinas de pintura, dibujo, instalación y grabado.

Julia Cuadrado, artista visual que articula su trabajo con procedimientos tradicionales y nuevos medios.
Laura Díaz, Artista multidisciplinar cuya preocupación es despertar el sentido crítico del individuo ante la realidad que le rodea.


Lugar: Matadero Madrid. Sala El Taller
Día: 19 de diciembre
Horario: 17:00
ENTRADA LIBRE

Diciembre 13, 2012

Congreso de artistas y agentes culturales INMERSIONES_2012. Artistas, colectivos, creador*s, investigador*s y mediador*s

1_CONGRESO_INMERSIONES_2012_u.jpgDía 15 de Diciembre / 15 propuestas / 15 minutos

www.inmersiones2012.wordpress.com

- Congreso
Las quince propuestas seleccionadas para la cita abordan el tema de esta quinta convocatoria de Inmersiones: la paz y la violencia. Se trata de términos sometidos a múltiples tensiones, asociados de muy diferente forma a nuestra circunstancia actual y a nuestro propio contexto social.

Dichas propuestas se presentarán en el Espacio Berakah (C/ Las escuelas nº2, Vitoria-Gasteiz) el día 15 de Diciembre en horario de 11:00 a 19:00h., conformando un programa diverso: artes visuales en cualquier formato, performances, acciones, música…

Presentaciones de Irantzu Lekue, Juan Carlos Arango, Elvira Palazuelos, Rafa Munarriz, Peio Izcue, Ant Espacio, Fermín Díez de Ulzurrun, Nalúa Barco, Miguel Angel Pedroza, Mawatres, Leyre Goikoetxea, Iker Fidalgo, Terri Florido, Juan Ibarrondo + Marta Gil y Mary Zurbano.

Enrique Flores es el invitado especial del Congreso. Flores, dibujante e ilustrador. http://www.4ojos.com/ llevará a cabo un seguimiento gráfico del Congreso Inmersiones_2012.


- Exposición Enrique Flores
Enrique Flores presentará además en Zuloa la exposición “Si no puedo dibujar, no es mi revolución”. Flores homenajea así a Emma Goldman cuya frase “Si no puedo bailar no es mi revolución” inspira al ilustrador.
La exposición de Enrique Flores se inaugura el día 14 de Diciembre a las 20:00 h. y podrá verse en el espacio Zuloa, de Gasteiz, hasta el día 11 de Febrero de 2013. El mismo día 14, el autor firmará ejemplares de su publicación “Cuaderno de Sol”. http://www.4ojos.com/blog/?p=5806

Nació en Badajoz en 1967, se licenció en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Master in Arts en Diseño Gráfico en Central Saint Martins College of Art and Design de Londres. Ganador del Premio Lazarillo de Ilustración 2010. Flores ha retratado el espíritu del 15M en “Cuaderno de Sol” (Blur Ediciones).


- INMERSIONES
Inmersiones es un proyecto independiente, un dispositivo creado para atender a las producciones artísticas y culturales más próximas que precisan de nuevos espacios para su emisión. Su objetivo es, frente al manido concepto de “arte emergente”, provocar la “inmersión” de las instituciones públicas y de nuevas audiencias en el entramado de las prácticas contemporáneas.

Inmersiones cuenta con la financiación en el Gobierno Vasco a partir de la con- vocatoria de Ayudas para el Fomento de Actividades en el Área de Artes Plásticas y Visuales y por la Fundación 2012. También cuenta con el apoyo de Gauekoak, Espacio Zuloa, así como de diversos colectivos de Gasteiz. Inmersiones es también una red de colaborador*s y de amig*s.


- Más información de Inmersiones en:
https://inmersiones2012.wordpress.com


- Contacto:
Fernando 609 046 595
Inmersiones2012@gmail.com

Diciembre 05, 2012

Exposición: “El Pasado Presente”

TAlfaroyBSobradoparaw3art_u.jpgDel 19 octubre 2012 al 13 enero 2013

Tomás Alfaro Fournier
Balbino Sobrado Cobas
Fotografías 1909-1931
Archivo Municipal Pilar Aróstegui

Maider López
PEC: puesto en construcción
Virginia Villaplana
Intervenciones 2012

CENTRO CULTURAL MONTEHERMOSO KULTURUNEA
Fray Zacarías Martínez, 2
01001 Vitoria-Gasteiz
+34 945 161 339
www.montehermoso.net

Tomás Alfaro Fournier (Valladolid, 1892 - Vitoria, 1965) y Balbino Sobrado Cobas (Galicia, 1883 - Vitoria, 1963) son dos de los fotógrafos pioneros en Vitoria Gasteiz. Su legado nos permite un acercamiento a las realidades de la ciudad a principios del siglo pasado, evidenciando las diferencias sociales y culturales de su momento en un entorno urbano que se encontraba inmerso en un periodo de cambios y transformaciones. Acercarnos al registro de esta época siempre va a estar condicionado por nuestra mirada y por los relatos que se han ido construyendo en torno a la “Historia de la ciudad”. Pero todas estas narraciones no son inocentes, se elaboran a partir de la “interpretación” de los documentos de forma que, incluso las agrupaciones supuestamente neutras y objetivas, están condicionadas por el bagaje cultural y los intereses de los grupos que los elaboran.
Las visiones que vamos a tener sobre nuestra historia cambian y se trasforman a cada momento, dependiendo del “lugar” desde el que se enuncian. No podemos hablar de la historia más que desde el filtro de nuestra contemporaneidad. Si es evidente en los testimonios de estos fotógrafos que la ciudad aparece retratada de dos formas completamente distintas, esta divergencia no puede más que amplificarse y multiplicarse con el paso del tiempo.

El pasado presente no busca huir de estas miradas múltiples, persigue evidenciarlas y ampliarlas mostrando que todas las personas somos agentes activos en los procesos de elaboración de la historia y nuestra postura frente a estos procesos puede ser la de generar relatos en torno a las metamorfosis y el estado actual de nuestra ciudad.

Es por esto por lo que se ha invitado a Maider López (San Sebastián, 1975), PEC: puesto en construcción (Madrid, 2011) y Virginia Villaplana (París, 1972) para que trabajen junto a asociaciones y colectivos como la Asamblea de Mujeres de Álava, el Laboratorio de arte dramático Ortzai, la Sociedad Alavesa de Medios Audiovisuales (SAMA) o colectivos que trabajan en torno a la soberanía alimentaria y a modos alternativos de consumo más sostenibles. El resultado de estas colaboraciones es el que encontraremos junto a las fotografías de estos autores invitándonos, de este modo, a proponer nuestros acercamientos al archivo, elaborando otros relatos del presente.

Crédito fotografías: Tomás Alfaro Fournier y Balbino Sobrado Cobas

Diciembre 04, 2012

Homenaje a Michelangelo Antonioni (1912-2007)

imagen23_u.jpg

AlhóndigaBilbao
Diciembre 2012 - Febrero 2013
www.alhondigabilbao.com

La Zinemateka de AlhóndigaBilbao dedica su próximo ciclo al cineasta italiano Michelangelo Antonioni, sumándose a los múltiples homenajes que se están celebrando en todo el mundo con motivo del centenario de su nacimiento (Ferrara, 1912).
Del 12 de diciembre al 28 de febrero de 2013 y en colaboración con el Centro di Studi sul Cinema Italiano (Barcelona), se proyectarán 29 de los trabajos más importantes de su filmografía.

Este ciclo supone una oportunidad única para repasar la trayectoria cinematográfica de Antonioni desde su ópera prima, ‘Cronaca di un amore’ (1950), hasta algunos de sus films más recientes, como ‘Al di là delle nuvole’ (1995), pasando por otras joyas como ‘La aventura’ (1959), ‘La noche’ (1960, Oso de Oro en el Festival de Berlín) y ‘El eclipse’ (1962).
La programación incluye 13 cortometrajes que muestran el trabajo del director italiano entre 1943 y 2004 y también su faceta documental a través de títulos como ‘Gente del Po’ (1943).

Sesión doble miércoles y jueves
4,5 € / 3,5 € con tarjeta AlhóndigaBilbao
Cines Golem


Michelangelo Antonioni
Ejemplo de ‘inteligencia’ cinematográfica

Nacido en Ferrara el 29 de septiembre de 1912, se cumple este año el centenario del nacimiento del cineasta italiano fallecido hace cinco años, y autor de una de las filmografías más influyentes y decisivas del cine mundial.
Casi permanentemente -con la única excepción de ‘El grito’- dedicó su obra a indagar en la burguesía y de ahí nace la preocupación central del director: la fragilidad y la enfermedad de los sentimientos en la época actual. La causa de la incomunicación radica en la desproporción y el desacuerdo entre un desarrollo tecnológico enormemente rápido y una evolución de los sentimientos perpetuamente inexistente o al menos extraordinariamente ralentizada. La consecuencia de ese choque provoca un desasosiego y una frustración constante en el ser humano.
La capacidad de riesgo es uno de los rasgos fundamentales del cine de Antonioni: deseoso de experimentar por caminos poco o nada transitados, acierta en ocasiones y se equivoca en otras, pero resulta admirable su capacidad -cuando ya estaba consagrado y lo tenía todo conseguido- para adentrarse por terrenos inexplorados.

Antonio Castro
Crítico de Cine y Catedrático de Cine en la Facultad de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Complutense de Madrid