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Noviembre 22, 2012

Paisajes en crisis. BIAM 2012 / Paisatges en crisi. BIAM 2012

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www.lopati.cat

Catálogo de BIAM 2012 / Catàleg de BIAM 2012

Vivir sin poesía.

“Deberíamos tener cuidado con las puertas,
las abres
y
de pronto
ya estás en otro lugar.”

Antonio Orihuela. Todo el mundo está en otro lugar.


Nos hemos habituado a vivir sin poesía. La prisa se ha convertido en la pauta general de nuestra sociedad y ha hipotecado nuestra capacidad para imaginar, nuestro deseo de conocer, nuestra posibilidad de ir más allá de lo inmediato, exhaustos por el ritmo de lo cotidiano. El sistema se organizó bajo estímulos tan primarios como los que hacen andar para hacerse con la zanahoria, que se mantiene siempre a una distancia prudente, suficiente para no ser alcanzada pero lo bastante cerca como para que parezca que con otro pequeño esfuerzo podría llegarse a ella. Hemos sido parte del engaño y, en buena medida, hemos participado de él. Probablemente nuestra época será recordada por el enorme silencio que, durante tanto tiempo, la ciudadanía ha guardado ante los numerosos excesos del poder, por los enormes abusos cometidos y por la miseria moral de los individuos que han preferido salvaguardar solo sus intereses particulares. En una sociedad con esas características no ha quedado lugar para la poesía, pues la sensibilidad ha sido sustituida por los movimientos de la bolsa y las oscilaciones de la prima de riesgo, convirtiendo nuestra piel en una superficie paquidérmica, casi ajena al dolor que resulta de tanta materialidad. En el tiempo de la comunicación veloz, instantánea, el volumen ingente de información actúa en sentido inverso provocando saturación y colapso, un zumbido ensordecedor similar al murmullo constante de esa gran masa social que, de momento, no ha logrado articularse hasta el punto de elaborar una propuesta que eleve su voz.

Los creadores han demostrado, en términos generales, su capacidad para anticiparse a los acontecimientos o dar una respuesta simbólica a estos, incidiendo en aspectos sociales y políticos que para la mayoría pasaban desapercibidos. Son muchos los artistas que han articulado a través de su obra discursos críticos, algunos con particular acierto. Tampoco es extraña la posición de los artistas que se mantienen ajenos a los acontecimientos de la sociedad de su tiempo, mostrando una indiferencia que nos habla de escasa alteridad y que casa a la perfección con el estándar de comportamiento individualista acuñado por el grueso de la población en las últimas décadas. Bien es cierto que la licencia de lo estético y la búsqueda de lo bello pueden ser fines en sí mismos pero, ¿es suficiente? En un mundo como el nuestro, en un tiempo como el presente, ¿puede el arte desentenderse de la sociedad?

La convocatoria de la Biennal d’Art Ciutat d’Amposta no marca entre sus requisitos un enfoque temático de los trabajos presentados por los artistas, aunque sí se adhiere al propósito de trabajar en la línea de investigación del Centre d’Art Lo Pati, con sede en Amposta, en el que “emerge la noción de cruce entre cultura, naturaleza y paisaje”. Para analizar las creaciones artísticas es necesario enmarcarlas en la época en la que fueron realizadas pues, por una parte, el momento histórico nos informa del entorno en el que vieron la luz y, por otra, la propia obra nos aporta una visión particular capaz de enriquecer esa narración del contexto. Todos sabemos que la historia la escriben los vencedores, al menos la historia oficial, por lo que la libertad de expresión del artista ha sido a menudo un elemento incómodo para los gobernantes. En algunos momentos, y bajo determinados regímenes políticos, esa libertad ha sido restringida y perseguida, significando cárcel, muerte o, en el mejor de los casos, doloroso exilio. La memoria española nos permite conocer abundantes ejemplos en un tiempo no lejano. En este momento las restricciones a la libertad de expresión llegan, por parte de los gobernantes, mediante purgas y listas negras nunca reconocidas que invitan sutilmente, y no tanto, a la autocensura de los creadores. Como herramienta más eficaz si cabe, amparada en la actual coyuntura de lo que ha sido equívocamente denominado como “crisis económica”, se encuentra el estrangulamiento económico al sector, como un órdago más con el que tratar de administrar las voces y propiciar convenientemente los silencios.

Hablar de “cultura, territorio y paisaje” implica inevitablemente abordar algunos de los aspectos que mayor incomodidad pueden provocar, pues son numerosas las anomalías y prácticas interesadas que han sido llevadas a cabo en esos ámbitos. Para hablar de cultura, territorio y paisaje debemos hablar de dinero, ya que el valor económico es el que se ha superpuesto a cualquier otra categoría de valoración humana, con toda la pobreza que eso representa. La cultura, en esta sociedad del lucro incesante, se mide en base al PIB que es capaz de mover como parte de la economía del Estado, bien según los miles de visitantes de una determinada exposición, los millones recaudados en taquilla por una película o la desorbitada cifra resultante de una subasta de obras de arte. El territorio y el paisaje se han visto sometidos a la misma lógica capitalista, desposeídos de cualquier valor simbólico o ambiental, su carácter ha estado supeditado a la rentabilidad del suelo en términos de edificabilidad. Las consecuencias del sinsentido, previsibles desde un punto de vista lógico, las sufre ahora toda la población ante el aparente desconcierto de quienes fomentaron ese estado de las cosas. Invitar a los artistas a trabajar sobre estos temas significa incentivar la reflexión y el pensamiento crítico, contribuyendo con ello, en cierta medida, al desarrollo de aspectos propios de una democracia más participativa, que aquí todavía no ha tomado asiento.

Raquel Friera, Fermín Jiménez Landa, Mariona Moncunill, David Mutiloa, Llorenç Hugas, Ariadna Parreu, Jordi Fosch, Luz Broto, Carles Cartama, Mar García Albert, Marla Jacarilla, Gerard Quartero y Nacho Martín Silva son los artistas seleccionados en la convocatoria BIAM’12. Trabajos distintos y diferentes formas de abordar el hecho artístico, que cuenta con un denominador común: una mirada ácida a la realidad –seguramente la única posible en el momento presente.

José Luis Pérez Pont (miembro del jurado de la BIAM 2012)


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Viure sense poesia.

“Deberíamos tener cuidado con las puertas,
Las abres
Y
De pronto
Ya estás en otro lugar.”

Antonio Orihuela. Todo el mundo está en otro lugar.


Ens hem habituat a viure sense poesia. La pressa s’ha convertit en la pauta general de la nostra societat i ha hipotecat la nostra capacitat per imaginar, el nostre desig de conèixer, la nostra possibilitat d’anar més enllà del immediat, exhaustos pel ritme del quotidià. El sistema s’organitzà sota estímuls tan primaris com els que fan caminar per aconseguir la pastanaga, que es manté sempre a una distància prudent, suficient per no ser capturada però prou a prop per a semblar que amb un altre petit esforç s’hi podria arribar. Hem format part de l’engany i en gran mesura, n’hem participat. Probablement la nostra època serà recordada per l’enorme silenci que, durant tant de temps, la ciutadania ha guardat davant els nombrosos excessos de poder, pels enormes abusos comesos i per la misèria moral dels individus que han preferit salvaguardar només els seus interessos particulars. En una societat amb aquestes característiques no ha quedat lloc per la poesia, perquè la sensibilitat ha estat substituïda pels moviments de la borsa i les oscil·lacions de la prima de risc, convertint la nostra pell en una superfície paquidèrmica, quasi aliena al dolor que resulta de tanta materialitat. En el temps de la comunicació veloç, instantània, el volum ingent d’informació actua en sentit invers provocant saturació i col·lapse, un brunzit ensordidor semblant al murmuri constant d’aquesta gran massa social que, de moment, no ha aconseguit articular-se fins el punt d’elaborar una proposta que alci la seva veu.

Els creadors han demostrat, en termes generals, la seva capacitat per anticipar-se als esdeveniments o donar-los-hi una resposta simbòlica, incidint en aspectes socials i polítics que per la majoria passaven desapercebuts. Són molts els artistes que han articulat a través de la seva obra discursos crítics, alguns amb particular encert. Tampoc és estranya la posició dels artistes que es mantenen aliens als esdeveniments de la societat del seu temps, mostrant una indiferència que ens parla d’escassa alteritat i que casa a la perfecció amb l’estàndard de comportament individualista encunyat pel gruix de la població en les últimes dècades. És cert que la llicència d’allò estètic i la recerca del bell poden ser fins en sí mateixos però, és suficient? En un món com el nostre, en un temps com el present, pot l’art desentendre’s de la societat?

La convocatòria de la Biennal d’Art Ciutat d’Amposta no marca entre els seus requisits un enfocament temàtic dels treballs presentats pels artistes, encara que sí s’adhereix al propòsit de treballar en la línia d’investigació del Centre d’Art Lo Pati, amb seu a Amposta, en què “emergeix la noció de cruïlla entre cultura, natura i paisatge”. Per analitzar les creacions artístiques és necessari emmarcar-les en l’època en què van ser realitzades, ja que per una banda, el moment històric ens informa de l’entorn en què van veure la llum, i per altra, la pròpia obra ens aporta una visió particular capaç d’enriquir aquesta narració del context. Tots sabem que la història l’escriuen els vencedors, almenys la història oficial, fet pel qual la llibertat d’expressió de l’artista ha estat sovint un element incòmode pels governants. En alguns moments, i sota determinats règims polítics, aquella llibertat ha estat restringida i perseguida, significant presó, mort, o en el millor dels casos, un dolorós exili.

La memòria espanyola ens permet conèixer-ne nombrosos exemples en un temps no massa llunyà. En aquest moment les restriccions a la llibertat d’expressió arriben, per part dels governants, mitjançant purgues i llistes negres mai reconegudes que inviten subtilment, i no tant, a l’autocensura dels creadors. Com a eina més eficaç encara, emparada en l’actual conjuntura del que ha estat equívocament denominat “crisi econòmica”, es troba l’estrangulament econòmic al sector, com un instrument més amb el qual tractar d’administrar les veus i propiciar convenientment els silencis. Parlar de “cultura, territori i paisatge” implica inevitablement abordar alguns dels aspectes que major incomoditat poden provocar, doncs són nombroses les anomalies i pràctiques interessades que han estat portades a terme en aquests àmbits. Per parlar de cultura, territori i paisatge hem de parlar de diners, ja que el valor econòmic és aquell que s’ha superposat a qualsevol altra categoria de valoració humana, amb tota la pobresa que això representa. La cultura, en aquesta societat del lucre incessant, es mesura en base al PIB que és capaç de moure com a part de l’economia de l’Estat, bé segons els milers de visitants d’una determinada exposició, els milions recaptats en taquilla per una pel·lícula o la desorbitada xifra resultat d’una subhasta d’obres d’art. El territori i el paisatge s’han vist sotmesos a la mateixa lògica capitalista, desposseïts de qualsevol valor simbòlic o ambiental; el seu caràcter ha estat supeditat a la rendibilitat del sòl en termes d’edificabilitat. Les conseqüències del sense sentit, previsibles des d’un punt de vista lògic, les pateix ara tota la població, davant l’aparent desconcert d’aquells que van fomentar aquest estat de la qüestió. Convidar els artistes a treballar sobre aquests temes significa incentivar la reflexió i el pensament crític, contribuint-hi, en certa mesura, al desenvolupament d’aspectes propis d’una democràcia més participativa, que aquí encara no s’ha assentat.

Raquel Friera, Fermín Jiménez Landa, Mariona Moncunill, David Mutiloa, Llorenç Ugas, Ariadna Parreu, Jordi Fosch, Luz Broto, Carles Cartama, Mar García Albert, Marla Jacarilla, Gerard Cuartero i Nacho Martín Silva són els artistes seleccionats en la convocatòria BIAM’12. Treballs diferents i diverses formes d’abordar el fet artístic, que compta amb un denominador comú: una mirada àcida a la realitat- segurament la única possible en el moment present.

José Luis Pérez Pont (membre del jurado de la BIAM 2012)

Noviembre 19, 2012

DEBUT 2012. Fashion Show , talleres, conferencias y exposiciones.

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Los Estudios de Diseño de moda de la Universidad de Vigo, ESDEMGA celebran DEBUT 2012
Del 19 al 23 de noviembre.

esdemga.uvigo.es/debut2012/



Un Programa con talleres, encuentros profesionales y la pasarela DEBUT 2012

Workshops:

Del 18 al 21
CRAFTING ELECTRONICS+FASHION NARRATIVES i por Paola Guimeráns
SHAPING IMAGINATION por el equipo creativo de los alemanes Mashallah Design.
Día 21 Workshop: 300 PPI. Tratamiento digital y maquillaje para fotografía de moda por Mariana Maglio y Raul Beltrán.


Exposiciones.

AHORA. Ilustración de moda
ROYECTO CÉLULA Desigual+ ESDEMGA by Jose Castro,
Día 22 de Noviembre DEBUT 2012. Desfile.
Y conferencias y encuentros profesionales durante toda la semana…..


www.esdemga.uvigo.es

Noviembre 15, 2012

VII CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS “MULIER MULIERIS” 2013

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Destinatarios: Podrán presentar proyectos, de forma individual o colectiva, artistas de cualquier sexo, edad y nacionalidad.
Tema: Las mujeres desde una perspectiva personal o global.
Organiza: Museo de la Universidad de Alicante.
Recepción de obras: del 26 de noviembre al 14 de diciembre de 2012
Más información: www.mua.ua.es



BASES

PRIMERA. Objeto
Abordar temas relativos a las mujeres desde la creación plástica con el fin de propiciar un contacto entre cuestiones sociales y cultura visual actual.
Favorecer la difusión de la obra de las/os artistas seleccionadas/os que será expuesta de forma colectiva en los espacios del Museo de la Universidad de Alicante.
La exposición se incluirá dentro de la programación de actividades que con motivo del Día Internacional de la Mujer se celebren en la Universidad de Alicante.


SEGUNDA. Participantes
Podrán presentar proyectos, de forma individual o colectiva, en cuyo caso deberán nombrar un representante, artistas de cualquier sexo, edad y nacionalidad.


TERCERA. Características de las obras
Se podrá presentar una sola obra. En caso de no poder enviarla, se presentará un dossier lo más detallado posible a fin de que el jurado tenga una visión completa de la misma.
Tanto si se envía la obra físicamente como si no, el autor deberá aportar la siguiente información en formato PDF:
• Datos personales (dirección, e-mail, teléfono), así como fotocopia del DNI o tarjeta de identificación
• Currículum
• Memoria explicativa de la obra
• Características técnicas: título, dimensiones, técnica, año y valor, así como imágenes de la misma. Los autores y autoras se comprometen a autorizar su reproducción mediante los soportes que edite el Museo de la Universidad o a instancias de terceras personas para su divulgación.
Toda la documentación adicional que el/la artista o artistas consideren oportuna.
El tema guardará relación con el objeto de la convocatoria.
La técnica será libre.
Los formatos de las obras estarán condicionados al espacio que el Museo de la Universidad de Alicante haya establecido para su exposición.
En caso de tratarse de obras con particularidades de montaje, habrán de acompañarse las instrucciones correspondientes.


CUARTA. Recepción de obras
La dirección para la recepción de obra es: Museo de la Universidad de Alicante, 03690 San Vicente del Raspeig (Alicante) España. En caso de enviar sólo el dossier, se podrá hacer mediante correo postal a la dirección arriba indicada o a través del e-mail: sofia.martin@ua.es, indicando en cualquier caso VII Convocatoria mulier, mulieris.
El período de presentación de las obras es del 26 de noviembre al 14 de diciembre de 2012, ambos inclusive, en horario de 9:00 a 20:00 horas de lunes a viernes y de 10:00 a 14:00 horas los sábados.


QUINTA. Resolución
El jurado, designado por la Universidad de Alicante, realizará una primera selección de obras basándose en los dossiers y/o en los trabajos presentados, para posteriormente solicitar las obras preseleccionadas en el caso de que no hubiesen sido enviadas.
La resolución se hará pública a finales de enero de 2013 y los seleccionados serán informados por teléfono, fax o correo electrónico.


SEXTA. Exposición
El Museo de la Universidad de Alicante se encargará del montaje de la exposición en el mes de marzo.


SÉPTIMA. Retirada de la obra
Las obras no seleccionadas podrán ser retiradas a petición de sus autores, a partir del día siguiente al del fallo del jurado, y hasta el 1 de marzo de 2013.
Las obras seleccionadas y no adquiridas por el MUA podrán ser retiradas en un plazo de quince días a partir de la clausura de la exposición.
Vencido el plazo de devolución, se entenderá que tanto las obras seleccionadas como las no seleccionadas han sido abandonadas por el autor/es, por lo que pasarán automáticamente a la propiedad y libre disposición del Museo de la Universidad de Alicante.


OCTAVA. Responsabilidad
El Museo de la Universidad de Alicante velará por la buena conservación de las obras mientras permanezcan en su poder.


NOVENA.
Los organizadores se reservan el derecho a modificar o tomar iniciativas no reguladas por estas bases siempre que sea para mejorar la organización de la convocatoria.
La participación en esta convocatoria supone la aceptación de estas bases, así como de las decisiones del jurado.

Noviembre 13, 2012

“ARRANCA INMERSIONES 2012: PAKEAN UTZI ARTEA”

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www.inmersiones2012.wordpress.com

Inmersiones es un proyecto independiente, un dispositivo creado para atender a las producciones artísticas y culturales más próximas que precisan de nuevos espacios para su emisión. Su objetivo es, frente al manido concepto de “arte emergente”, provocar la “inmersión” de las instituciones públicas y de nuevas audiencias en el entramado de las prácticas contemporáneas.
Con cada nueva edición, el formato de Inmersiones cambia de registro y se pone en marcha con el impulso de un nuevo grupo motor. En la edición de 2012, este grupo está compuesto por: Fernando Iglesias, Nerea Lekuona, Iñaki Larrimbe, Cristina Arrazola-Oñate y Arturo / Fito Rodríguez más una larga lista de amig*s y colaborador*s.


● INMERSIONES_2012: “Pakean utzi artea”
El núcleo conceptual de esta edición se centrará en las distintas formas de violencia y las distintas acepciones de paz, en las diferentes formas que adquiere hoy el compromiso desde el arte y en aquellas propuestas artísticas que se preguntan por el papel que juega el arte hoy en día.


● INMERSIONES 2012. LLAMADA:
Reunido el “Grupo Motor“y tras revisar todo el material enviado a las tres modalidades por un total de 61 participantes (30 propuestas para el Congreso, 38 para "Dossiers" y 41 para "Hospitalarios"), se han seleccionado los agentes culturales que van a participar en la presente edición 2012.
En esta edición Inmersiones quiere salirse de los espacios de la institución artística. Por eso desde el grupo motor se ha hecho un esfuerzo especial en buscar nuevas localizaciones: contaremos con Espacio Zuloa, pero también con otros espacios en el Casco Viejo de Gasteiz; la idea es establecer un recorrido entre estos lugares y hacer una verdadera inmersión en la vida de la ciudad durante estos días.(consultar mapa adjunto)
Esta apuesta de Inmersiones supone todo un reto pues vuelca sus energías en la característica independiente del proyecto, en su necesidad de buscar nuevos horizontes y de integrarse en la vida ciudadana. Por ello, y ante la situación en la que se encuentra el arte y la cultura en nuestro territorio, necesitamos más que nunca la implicación de artistas, público, asociaciones y agentes culturales de Euskal Herria.


ACTIVIDADES

1.-EXPOSICIÓN DE DOSSIERS
Muestra de dossiers de artistas para su consulta en sala
ESPACIO ZULOA / 15 Noviembre - 29 Diciembre
C/ Correría, 21 - vitoria-Gasteiz
HORARIO ZULOA
10:00 - 14:00 h.
17:00 - 20:30 h.

Artistas seleccionad*s - 2012

Irantzu Lekue
Karlos Martínez B.
Laura Marchante
Miriam Isasi
Pau Figueres
Peio Izcue
Rafa Munarriz
Robert Waters
Taxio Ardanaz
Unai Requejo
Fco. Javier Ramos
Ainhoa Ortells
Ana Nieto
Ant Espacio
Bruno Ibañez
Diego Vivanco
Elvira Palazuelos
Fermín Díez de Ulzurrun
Ibai León
Juan Ibarrondo / Marta Gil


2.-“HOSPITALARIOS”
Artistas recibiendo a visitantes para explicarles sus propuestas
ESPACIO ZULOA / 15, 16, 22, 23, 29 y 30 Noviembre
C/ Correría, 21 - vitoria-Gasteiz
HORARIO
10:00 - 14:00 h.
17:00 - 20:30 h.

Artistas seleccionad*s - 2012

15 noviembre / jueves: Josune Martínez de Albéniz / Ander Guillenea
16 noviembre / viernes: Peio Izcue
22 noviembre / jueves: Gregorio Sánchez Pérez
23 noviembre / viernes: Juan Pablo Orduñez Martínez
29 noviembre / jueves: Juan Ibarrondo / Marta Gil
30 noviembre / viernes: Ainhoa Ortells


3.-CONGRESO DE AGENTES
ESPACIO BERAKAH / 15 Diciembre
C/ Las Escuelas, 2 - vitoria-Gasteiz
HORARIO
11:00 - 14:00 h.
15:30 - 19:00 h.
Agentes, artistas, explicando su trabajo ante la ciudadanía

Programa 15 Diciembre 2012

11:00 Presentación de Inmersiones 2012 y de Enrique Flores
11:15 Irantzu Lekue
11:30 Juan Carlos Arango
11:45 Elvira Palazuelos
12:00 Rafa Munarriz
12:15 Preguntas y descanso
12:45 Peio Izcue
13:00 Ant espacio
13:15 Fermín Díez Ulzurrun
13:30 Nalúa barco
13:45 Preguntas
14:15 Comida
15:00 Siesta colectiva
15:30 Miguel Angel Pedroza
15:45 Mawatres
16:00 Leyre Goikoetxea
16:15 Iker Fidalgo
16:30 Preguntas y descanso
17:00 Terri Florido
17:15 Juan Ibarrondo/marta Gil
17:30 Mary Zurbano
18:00 Presentación de los dibujos realizados por enrique Flores


4.-CENA POPULAR INMERSIONES 2012
Espacio de socialización y de intercambio de impresiones
BAR ARDO-ONA / 15 Diciembre / 21:00 h.
C/ Barrancal, 3 - vitoria-Gasteiz
HORARIO
21:00 h.
Sonidos jamicanos con I Drowsy
Precio: 10 €


Información e inscripciones:
inmersiones2012@gmail.com
www.inmersiones2012.wordpress.com
Plazas limitadas.


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Organiza: Grupo Motor de Inmersiones 2012
Más información: inmersiones2012@gmail.com
www.inmersiones2012.wordpress.com
Sedes:
https://maps.google.es/maps/ms?msid=200731351617742371342.0004ce4abe68ae15de1a8&msa=0&ll=42.847755,-2.671974&spn=0.007252,0.018797&iwloc=A

Noviembre 11, 2012

Programa de Estudios Independientes (PEI) Abierto.
CAMPCEPTUALISMOS DEL SUR. TROPICAMP, POLÍTICAS PERFORMATIVAS Y SUBALTERNIDAD

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19 y 20 de noviembre de 2012
Seminario dirigido por Beatriz Preciado

Con la participación de Aimar Arriola, Alex Brahim, Max Jorge Hinderer Cruz, Miguel A. López, R. Marcos Mota, Alicia Navarro, Fernanda Nogueira y Marc Siegel

Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
www.macba.cat

Este seminario cuestiona la historiografía feminista, gay, lesbiana y queer anglosajona, sus conceptos centrales y sus temporalidades, confrontándolos con la producción micropolítica del sur y de los contextos dictatoriales, posdictatoriales y poscoloniales, desde América Latina hasta el Estado español. Aquí el sur no es un simple emplazamiento geográfico, sino una contratopía que permite deconstruir los saberes y las prácticas capitalistas y coloniales del norte. Al mismo tiempo, trataremos de dar cuenta del paso desde las estéticas camp y las políticas queer a una multiplicidad de prácticas de disidencia de género y de guerrilla sexual descoloniales y posidentitarias que ponen en cuestión las técnicas hegemónicas de producción de la diferencia sexual y sus instituciones de reproducción cultural.

Intuyendo la heterogeneidad sexopolítica del sur, el artista brasileño Hélio Oiticica inventa en 1971 el término tropicamp para caracterizar la resistencia del sur a la comercialización de las estéticas maricas en Estados Unidos. Lo mismo le ocurre al andaluz Pepe Ocaña cuando, tanto frente a las drag queens de Nueva York, como a “las intelectualas” o los marxistas ortodoxos, se afirma como “gitana y libertaria”. Situadas en distancia crítica con respecto al capitalismo y la colonización, las prácticas de resistencia y subversión de género del sur exceden y desplazan las oposiciones historiográficas entre “arte conseptuá” (como lo denominaba el propio Ocaña) y performance, entre kitsch y camp, entre pop y posmodernidad. Se trata aquí de complejizar y problematizar las posibles relaciones entre la despolitizada noción de la estética camp (popularizada a través de la interpretación de Susan Sontag de la cultura gay norteamericana posterior a la Segunda Guerra Mundial), las llamadas prácticas conceptuales y las micropolíticas de género y sexuales que surgen en los contextos dictatoriales y posdictatoriales en la misma época. Se activan de este modo no solamente las críticas a la dominación de género y sexual, sino también las resistencias frente a la norma colonial, a los procesos de racialización, o a la captura de la vida en los regímenes dictatoriales.

Estas narrativas aparentemente menores y periféricas desestabilizan el marco neoliberal en el que se leen las políticas queer: las prácticas de desobediencia performativa del sur cuestionan la supuesta despolitización del camp y reclaman otro relato anticapitalista, descolonial, libertario, anarquista, revolucionario...

Habrá que definir nuevos lenguajes y trazar nuevas genealogías; en definitiva, habrá que reclamar una historiografía capaz de dar cuenta de los procesos de agenciamiento político que se sitúan en contrapunto con respecto a la epistemología colonial y a la narración de liberación sexual y de género hegemónica que hasta ahora habían dominado la representación visual y las prácticas artísticas en los estudios feministas y de género.

Para ello, los diversos invitados a este seminario activan las nociones de campceptualismos del sur, tropicamp (con Oiticica), tablao degenerao (sexopolítica y travestismo en el flamenco) o campunk (si pensamos en la sexualización transmaricobollera disidente del punk viril), en un intento por abrir nuevas coordenadas historiográficas. Es hora de que las epistemologías del sur salgan del armario. Let’s open the closet!


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El PEI Abierto comprende las actividades abiertas al público del Programa de Estudios Independientes (PEI) del MACBA. Organizadas en distintos formatos –como debates públicos, seminarios, talleres, programas audiovisuales y conferencias–, estas actividades comparten y dan visibilidad a las líneas de investigación que se desarrollan en el seno del PEI y que se articulan con el programa de exposiciones y de actividades del MACBA.


Programa

Lunes 19 de noviembre, de 17 a 21 h
DESCOLONIZAR LA HISTORIOGRAFÍA CAMP

Martes 20 de noviembre, de 10.30 a 14 h y de 18 a 21 h
MARICAS, BOLLOS, CUTRES Y FLAMENCAS CONTRA LA DICTADURA


Participantes

Beatriz Preciado
Filósofo/a y activista queer. Doctora en Filosofía y Teoría de la Arquitectura por la Universidad de Princeton y máster en Filosofía y Estudios de Género por The New School for Social Research de Nueva York.

Aimar Arriola
Comisario e investigador. Ha cursado el Programa de Estudios Independientes del MACBA y el Curatorlab de la Universidad Konstfack de Estocolmo.

Alex Brahim
Comisario independiente. Transita gestión, producción, programación, comunicación y activación cultural.

Max Jorge Hinderer Cruz
Candidato al doctorado en Filosofía por la Academia de Bellas Artes de Viena. Publica ensayos sobre la economía política de sustancias sicoactivas, historia colonial y teoría estética, críticas culturales y traducciones en distintos formatos y revistas internacionales.

Miguel A. López
Escritor, artista e investigador. Es miembro activo de la Red Conceptualismos del Sur (RCS) desde su fundación en 2007. Ha sido becario del PEI-MACBA durante 2008-2009.

R. Marcos Mota
Travesti entera, artista de la noche.

Alicia Navarro
Historiadora del arte, investigadora y escritora independiente. Posgraduada en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid en 2010.

Fernanda Nogueira
Investigadora, traductora y crítica literaria, maestra en Teoría Literaria y Literatura Comparada por la Universidad de São Paulo e integrante de la Red Conceptualismos del Sur.

Marc Siegel
Profesor de Teoría del Cine en la Universidad Goethe de Fráncfort. Su investigación se centra en el cine de vanguardia y los estudios queer.


Auditorio MACBA. Entrada gratuita. Aforo limitado. Con traducción simultánea


Más información en www.macba.cat y @MACBA_Barcelona


[Sergio Zevallos (Grupo Chaclacayo), con la colaboración de Frido Martin, de la serie “Rosa Cordis”, 1986.]
Cortesía Sergio Zevallos

Noviembre 09, 2012

INTERACTIVOS?'13: HERRAMIENTAS PARA UN MUNDO LEGIBLE Y EDITABLE. CONVOCATORIA PARA PROYECTOS

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Medialab-Prado y Libre Graphics Research Unit abren una convocatoria para proyectos que propongan la creación de herramientas de diseño, edición, dibujo y escritura colectiva para su desarrollo colaborativo en el taller internacional que tendrá lugar en Medialab-Prado (Madrid) del 13 al 27 de abril, 2013.
Cierre de la convocatoria: 15 enero, 2013

Más información: http://medialab-prado.es

Orientación de los proyectos

Estamos interesados en tus ideas sobre herramientas para diseñar, editar, dibujar y escribir juntos. Cómo podemos producir de manera colaborativa libros, folletos, pósters, websites, pegatinas, fuentes, mapas y visualizaciones de datos? Estamos interesados en proyectos que sean radicalmente abiertos, que comiencen desde la perspectiva de lo colaborativo más que que añadan el botón 'blog this' a posteriori.
Esta edición de Interactivos? está dedicada a las herramientas: propuestas para software, estándares, formatos, scripts y plataformas nuevas, reapropiadas o recombinadas serán bienvenidas. Pueden ser digitales, físicas, locales, en red o a caballo entre ellas.
Buscamos propuestas para herramientas digitales y físicas que apoyen la produción de contenido federado, distribuido y compartible.
Asumimos que en el taller se trabajará con software libre y abierto, que tus proyectos se basarán en estándares abiertos y que los resultados estarán disponibles bajo licencias que inviten a la reapropiación, reutilización y distribución.


Bases de la convocatoria

De entre las propuestas recibidas se seleccionará un máximo de ocho projectos para su producción en el taller de dos semanas que se celebrará en Medialab-Prado en abril de 2013.
Los proyectos seleccionados serán desarrollados con la ayuda de varios asesores y asistentes técnicos, además de un extenso grupo de colaboradores.
La convocatoria abierta está dirigida a tipógrafos, diseñadores web, ilustradores, diseñadores gráficos, cartógrafos, escritores, artistas y a cualquier persona interesada en la temática propuesta.
Las propuestas podrán presentarse de forma individual o colectiva. Cada participante o equipo podrá presentar tantos proyectos como desee.
Los proyectos seleccionados deberán estar necesariamente abiertos a la participación de otros colaboradores interesados que puedan contribuir al desarrollo de las piezas durante el taller. Por ello, existen dos modalidades de participación en el taller:
1 - como promotor de un proyecto
2 - como colaborador en uno de los proyectos seleccionados
Una vez se hayan seleccionado los proyectos, en una segunda fase se abrirá una nueva convocatoria para aquellas personas que quieran participar como colaboradores en el proceso de producción de las propuestas. La convocatoria para colaboradores estará abierta del 5 de febrero al 9 de abril en la página web de Medialab-Prado (http://medialab-prado.es).

Toda la información y formulario de envío de proyectos:
http://medialab-prado.es/article/ilgru_call_projects


Proyecto Libre Graphics Research Unit: http://lgru.net/


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INTERACTIVOS?'13 TOOLS FOR A READ-WRITE WORLD. CALL FOR PROJECTS

Medialab-Prado and The Libre Graphics Research Unit are seeking for projects to be collaboratively developed during a two-weeks workshop to be held in Madrid, 13-27 April, 2013. We are interested in your ideas for tools to design, edit, draw and write together.
This edition focuses on (re)inventing a Libre Graphics workflow that supports collaboration and exchange.
Advisors: Libre Graphics Magazine editorial team (ginger coons, Ana Carvalho and Ricardo Lafuente); Comunes Collective - KUNE collaborative software (Vicente Ruiz Jurado, Samer Hassan) and Jennifer Dopazo. Curated by Femke Snelting (LGRU)

Call Open: October 31 2012 – January 15, 2013
Call for collaborators: February 5 – April 9, 2013
Lectures and presentations: April 10-13, 2013
Workshop: April 13-27, 2013


Orientation of the projects

We are interested in your ideas for tools to design, edit, draw and write together. How can we collaboratively produce books, leaflets, posters, websites, stickers, fonts, maps, data-visualisations? We are interested in projects that are radically open, that start from a collaborative practice rather than adding a 'blog this'-button as an afterthought.
This edition of Interactivos is dedicated to tools. Proposals for new, re-appropriated or re-combined software, hardware, standards, formats, scripts, platforms are welcome; they can be digital, physical, local, networked or bridge between.
We are looking for proposals for digital and physical tools that support the production of federated, distributed and shareable content.
At the workshop we assume you will work with Free, Libre and Open Source software, that your projects support Open Standards and that results will be made available under a type of license that invites re-appropriaton, re-use and distribution.


Entry Rules

From among the submissions received a maximum of 8 projects will be selected to be produced in a two week workshop at Medialab-Prado in April 2013.
The chosen projects will be developed with the aid of several advisors and assistants in addition to a large group of collaborators.
The open call is aimed at typographers, web-designers, illustrators, graphic designers, cartographers, writers, artists and programmers, or to any other person interested in the theme of the workshop.
Proposals may be presented by individuals or groups. Each participant or team may present as many projects as they wish.
Selected projects must be open to the participation of other interested collaborators who will be able to contribute to the production of the prototypes during the development of the workshop.
Therefore, there are two levels of involvement in the workshop:
1 - as a project leader
2 - as a collaborator in any one of the selected projects
Once the projects have been selected, the second step in the process will involve a new call for those people who would like to participate as collaborators The call for collaborators will be open from February 5 to April 9 at Medialab-Prado's website.

Complete information and submissions form:
http://medialab-prado.es/article/ilgru_call_projects


About Libre Graphics Research Unit: http://lgru.net/


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Noviembre 08, 2012

Episodios críticos (1957-2011) Colección MACBA

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A partir del 8 de noviembre de 2012

Exposición organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona

www.macba.cat





Desde los años sesenta, el arte contemporáneo se ha asociado a crisis periódicas de alcance global. En este contexto, la nueva presentación de la Colección MACBA, que abarca desde la reflexión autocrítica de la pintura moderna hasta los esfuerzos por entender un mundo que actúa como un sistema de interrelaciones sometidas a un cambio constante, sugiere algunos antecedentes de lo que hoy llamamos una crisis sistémica. Episodios críticos (1957-2011). Colección MACBA presenta un itinerario por distintos momentos de cambio y transición desde la más reciente modernidad hasta el presente.


Pasajes de modernidad crítica

La exposición se plantea como una secuencia de seis episodios o pasajes que pueden ser leídos con relativa autonomía. Fisuras arroja luz sobre algunos de los espacios de desorden desde los que nos construimos como sujetos contemporáneos. Las obras de Erick Beltrán, Anne-Lise Coste, Peter Friedl y Matt Mullican cuestionan figuras del yo y formas de subjetividad que acostumbran a ser silenciadas. El dibujo como una de las primeras representaciones del mundo, los mapas mentales y las categorías utilizados en los procesos de conocimiento, y los prejuicios en los que a menudo se fundamenta nuestra cosmovisión, son objeto de materia artística. Junto a ellos, Paul McCarthy y Raymond Pettibon dinamitan las convenciones sociales. Con la irreverencia propia de la escena punk, una generación de artistas formada por primera vez en la educación general básica rechaza el aprendizaje recibido.

En esta secuencia de episodios críticos, Voyeurismo, fetichismo y narcisismo investiga los efectos que el universo de la pantalla ha ejercido en la nueva visualidad contemporánea. Las convenciones narrativas propias del cine han modificado nuestros hábitos perceptivos de forma irreversible y nos han situado en el lugar acrítico del observador. Judith Barry, Dara Birnbaum, Dan Graham, David Lamelas y Jeff Wall experimentan con el potencial manipulador de las formas de construcción de la imagen y analizan los códigos visuales con los que interpretamos los hechos.


Arte en un mundo global

A partir de la interrogación de la pintura moderna y la desconfianza generada por un arte que apelaba estrictamente a las percepciones individuales, desde los años sesenta hasta hoy se avanza hacia unas prácticas artísticas que proponen un esfuerzo colectivo para comprender el mundo contemporáneo. Retomando el grito de guerra que lanzó el crítico de arte norteamericano Clement Greenberg, Hay que huir del contenido como de una plaga, el MACBA presenta una revisión crítica de la modernidad pictórica con obras de Art & Language, Andrea Fraser, Raymond Hains, Nigel Henderson, Robert Morris, Robert Rauschenberg y Antoni Tàpies, entre otros.

En paralelo a esta revisión de la pintura, y también en los años sesenta y setenta, el mundo se articula progresivamente como un sistema global. Las prácticas artísticas entienden que el arte no puede ignorar el momento social y político que se está gestando. El arte de la primera globalización muestra una mirada pionera a lo que, a finales de siglo XX, se ha generalizado como modelo sistémico planetario. Marcel Broodthaers, Öyvind Fahlström, Hans Haacke, Miralda y Hélio Oiticica comparten este nuevo orden histórico.

La segunda globalización vivida desde los años ochenta ha supuesto una profunda transformación en el ámbito productivo. En este línea, se presenta Trabajo, poder y control, una reflexión visual en torno a los nuevos modos de producción y a los valores que el capitalismo avanzado asocia al trabajo. El fin de los viejos modelos industriales, las nuevas micropolíticas del poder y la llamada deriva securitaria suscitan el interés de artistas como Allan Sekula, Andreas Siekmann y Krzysztof Wodiczko. Sus trabajos críticos se contraponen a la materialidad física de las esculturas de Sergi Aguilar, Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Jaume Plensa, Richard Serra y Susana Solano, entre otros. Una modernidad que fetichiza el trabajo industrial mediante estéticas de origen constructivista.

Un último episodio recupera la figura del psiquiatra catalán Francesc Tosquelles a través del videoensayo Déconnage. En el centenario de su nacimiento, se revisa este referente de la antipsiquiatría que, tras ser condenado por Franco y huir a Francia, sirvió de anclaje a pensadores como Félix Guattari y Gilles Deleuze.


Texto publicado bajo una licencia Creative Commons (Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported - CC BY-SA 3.0)
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es



Actividades

Jueves 15 de noviembre, 18 h
Presentación del libro de Erick Beltrán The World Explained. A Microhistorical Encyclopaedia
A cargo de Anke Bangma, editora del libro, y Erick Beltrán
Salas del Museo. Entrada gratuita. Aforo limitado

12 y 29 de noviembre y 19 de diciembre, 19.30 h
Visita comentada
A cargo de Carles Guerra, conservador jefe del MACBA, y Antònia Maria Perelló, responsable de la Colección MACBA
(exclusiva para los Amigos del MACBA)
Salas del Museo. Plazas limitadas


Visitas guiadas diarias
(incluidas en la entrada)

Más información en www.macba.cat y @MACBA_Barcelona #colleccioMACBA


Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
www.macba.cat


Horarios
Laborables, de 11 a 19.30 h
Sábados, de 10 a 21 h
Domingos y festivos, de 10 a 15 h
Martes no festivos, cerrado
Lunes, abierto


[Allan Sekula, Shipwreck and Workers (Version 3 for Kassel) (detalle), 2005-2007. Colección MACBA. Consorcio MACBA. Donación del artista. © Allan Sekula, 2012. Foto: cortesía del artista]

Noviembre 07, 2012

Encuentro internacional Hondakin 12. Tácticas urbanas desde los escombros

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AlhóndigaBilbao
22, 23 y 24 de noviembre de 2012

www.alhondigabilbao.com/

AlhóndigaBilbao organiza por segundo año consecutivo el Encuentro Internacional de Reutilización Creativa ‘Hondakin', bajo el lema ‘Tácticas urbanas desde los escombros'. Un programa que invita a reflexionar sobre la forma en la que nos relacionados con la ciudad construida, la manera en la que consumimos el mundo y sobre cómo (re)inventar el territorio a partir de nuestra imaginación.

Expertos locales, estatales e internacionales darán a conocer a profesionales y público en general diversas formas de reutilizar la basura, tanto material como inmaterial, que generamos con nuestra forma de vida, y nos propondrán actitudes más respetuosas con el entorno y la arquitectura de nuestra ciudad.

En el marco de este Encuentro Internacional el sábado 24 de noviembre, tendrá lugar el estreno estatal de ‘European Souvenirs', Live Cinema show que repiensa las fronteras, las imágenes turísticas y de viajes, a partir de archivos audiovisuales de Europa.

BASURAMA - CREATIVITY ZENTRUM - BELLASTOCK - N´UNDO - MALAVENTURA - COLECTIVOS EN LA RED - ZOOHAUS - EUROPEAN SOUVENIRS

Inscripciones para talleres y ponencias viernes y sábado: 35€ / 30€ con tarjeta AlhóndigaBilbao

Entradas a la venta en el Punto de Información. Infopuntua (Atrio de las Culturas) y en www.alhondigabilbao.com


El encuentro internacional Hondakin (re)busca este año entre los escombros de un modelo de crecimiento urbanístico insostenible para proponer un intercambio de experiencias y miradas que usan la práctica arquitectónica como instrumento cultural de investigación, experimentación, interacción y cambio.

A través de talleres, conferencias, ponencias y exposiciones podrás conocer ejemplos de iniciativas que demandan una nueva relación con la ciudad. Otras formas de construir, en las que la arquitectura hibrida con el arte en busca de nuevas percepciones. Una arquitectura que explora nuevas posibilidades para viejos materiales o espacios en desuso y que transforma la manera en la que nos relacionamos con los desechos urbanos.

Son tácticas que se ejecutan en prácticamente cualquier contexto. En ocasiones, tratan de suplir necesidades espaciales que la arquitectura convencional no cubre, y en otras funcionan como prueba, prototipo experimental o provocación ante una situación sobre la que se quiere llamar la atención. Trabajos con un nivel máximo de aprovechamiento de recursos y flexibilidad que incluyen la energía ciudadana para impulsar la transformación urbana. Construcciones en las que por encima de la perfección se busca la adaptabilidad a una realidad compleja y cambiante. Una arquitectura, que se construye para provocar interrogantes sobre el tiempo en el que nos ha tocado vivir.


Programa

Jueves 22 de noviembre
Ponencia: RUS. Residuos urbanos sólidos. Basurama
Pecha Kucha Night. Creativity Zentrum

Viernes 23 de noviembre
Taller: Arquitectura táctica. Reciclajes urbanos. Recetas urbanas
Ponencias:
- Guías para la activación urbana. Arquitecturas colectivas
- Festival Bellastock. Bellastock
- Concurrencias arquitectónicas; vacío, resta y silencio. n´UNDO
- Arquitectura táctica. Zoohaus
- ‘European Suvenirs’. Live Cinema

Sábado 24 de noviembre
Taller: Intervenciones Urbanas Tácticas. Reactivación de solares o espacios abandonados. Basurama
Visita tecnológica: Indeterminate Hikes+ (IH+) (Caminatas Indeterminadas+)
Documental: ‘En la red’. Colectivos en la Red
Espectáculo: Sampleo Audiovisual. Remezclas. Malaventura


Precios:
Abono dos días (viernes, sábado): 35€ / 30€ con tarjeta AlhóndigaBilbao
Taller: 20€ / 15€ con tarjeta AlhóndigaBilbao
Ponencias de tarde: 4€ / 3€ con tarjeta AlhóndigaBilbao
Entrada ‘European Souvenirs’: 10€ / 8€ con tarjeta AlhóndigaBilbao

Noviembre 05, 2012

Nouvelle Science Vague Fiction
Regina de Miguel

NSVF21a_u.jpgExposición
Del 19 octubre 2012 al 13 enero 2013

CENTRO CULTURAL MONTEHERMOSO KULTURUNEA
Fray Zacarías Martínez, 2
01001 Vitoria-Gasteiz
+34 945 161 339
www.montehermoso.net

Esta video instalación en dos canales nos presenta un recorrido estratigráfico que parte desde el lago Cerknica en Eslovenia y las cuevas que bajo él se encuentran. Este lugar es considerado un fenómeno natural muy interesante: el nivel del agua nunca permanece igual, apareciendo y desapareciendo a lo largo del año (podría establecerse una comparación sencilla entre este suceso natural y la definición de una "interfaz": una pantalla que hace surgir algo supuestamente de la nada), hasta llegar a las antenas de ASTRON, el Instituto de Radioastronomía de Holanda, en el que se estudian objetos tan lejanos que no pueden ser alcanzados en su magnitud total más que por ondas sonoras.

Esto se corresponde con un segundo canal en el que se sucede un repositorio de imágenes científicas, localizado en distintas recreaciones de escenarios de la nave espacial de “Solaris”, que a su vez, tal como la presenta Stanislav Lem en su novela, resultaría ser una representación virtual de la propia Ciencia compuesta a base de fragmentos y presencias sin orden aparente.

Una voz en off situada desde una posición de “super observador”, nos guía por distintos finales del mundo; con un tono marcadamente objetivo, partirá de estas profecías apocalípticas para concluir con cierta ironía acerca del papel del espectador y del sentido de aquellos sucesos e imágenes que nunca podremos contemplar.

La banda sonora fue realizada por el músico Jonathan Saldanha.

Las fotografías aquí presentadas, se derivan de una de las fases de trabajo de este proyecto que tuvo lugar en las cercanías de Westerbork, Holanda. Aquí, adyacente a un campo de Refugiados de la Segunda Guerra Mundial, se encuentra ASTRON, el Instituto Neerlandés de Radioastronomía que se ocupa del estudio de las ondas de radio emitidas por los cuerpos celestes. Para realizar Un efecto de verdad, se utilizó el radiotelescopio de Dwingeloo. La antena del Dwingeloo fue puesta en funcionamiento y se realizaron diversos experimentos dirigidos a diferentes objetivos de la galaxia hasta centrarse finalmente en la captación de las ondas provenientes de Sagitario A, agujero negro masivo situado en el centro de la Vía Láctea.

Posteriormente la artista registro de la acción y el trabajo sonoro realizando un disco de vinilo de 12 pulgadas (30cm) que fue analizado por un microscopio electrónico de barrido en el departamento de Microscopía Electrónica de la Universidad Politécnica de Barcelona. Tras este estudio, se realizaron una serie de fotografías de la superficie grabada a partir de ampliaciones mil veces mayores al tamaño real.

El Orden se centra en la Solarística, ciencia imaginada por Stanislav Lem, que, a la manera de Borges, realiza reseñas de libros inexistentes e imaginarios proyectando una biblioteca completa con todos los posibles enfoques para el estudio de este planeta desconocido. Las teorías recapitulan el desarrollo, el final o la parálisis de las distintas líneas de investigación científica conformando una representación virtual de la propia ciencia y el conocimiento.

Las imágenes muestran recreaciones virtuales de la nave espacial del film de Tarkovsky, un escenario en estado de ruina, amueblado y decorado con elementos que proceden de diferentes tiempos. Estos objetos virtuales se entrecruzan con extractos de novelas de ciencia ficción, textos científicos, definiciones enciclopédicas o artículos periodísticos así como con recortes digitalizados de libros científicos encontrados en librerías y mercados de segunda mano en varias ciudades que se encontraban en el bloque soviético, proponiendo una narrativa que traza una línea acerca de la presencia ideológica en la idea de progreso. Dicho cruce y fragmentación, se produce en un intento de mostrar separados la noción de conocimiento de una concepción de verdad y fidelidad que aparecen como inherentes a esta, generando un espacio "anarqueológico" desde el que cuestionar la idea de progreso histórico-científico ininterrumpido.

La memoria colectiva se apoya en imágenes espaciales. Sin embargo, los nuevos sentidos del tiempo y el espacio generados por las comunicaciones han transformado la percepción de las cosas de manera que ya no son vividas directamente sino a través de su representación. El paisaje, tal como lo observamos a través de las pantallas, desde los trenes a gran velocidad o los aviones, tampoco existe. No como lugar de relaciones entre personas, sino como imagen para un espectador.
Este trabajo busca establecer conexiones y visibilizar procesos psicológicos relativos a una pérdida de referentes asociados a la revisión de distintos arquetipos de escenificación cultural.
Se plantean diversas orografías híbridas resultado de la asociación entre la imagen de unos icebergs y las gráficas estadísticas de superficie. Los datos corresponden a diferentes sintomatologías asociadas a procesos de individualismo o personalización (tasas de suicidio, depresión, etc.) provenientes del Eurostat (Instituto Europeo de Estadística).

Krizna Jama es una cueva descubierta en el 1838 y situada en Eslovenia, particularmente conocida por su cadena de veintidós lagos subterráneos. En este vídeo, de carácter documental, se registra la disposición, llevada a cabo por nuestro guía-espeleólogo, de la escena por medio de la colocación minuciosa de las diferentes piezas y su posterior iluminación.
Nuestro interés en este registro viene a poner de relieve la frontera de ficción implícita en estos “dispositivos de aprendizaje cultural”. Cómo los museos de Historia de la Ciencia marcan las pautas de representación del mundo a través de lenguajes formales y de qué forma estos dispositivos están siempre al servicio de una transferencia que, no por legitimada desde una tradición, resulta menos especulativa.
En colaboración con Lorenzo Sandoval


Regina de Miguel (Málaga, 1977)
Trabaja como artista y productora cultural.
Desarrolla su trabajo en torno a conexiones entre situaciones de análisis y percepción científica en cuanto conocimiento objetivo (escalas de verosimilitud), aprendizaje no experiencial derivado del imaginario tecnológico (extrañamiento y proyección) y grados de formación de conciencia ideal y crítica (nuevas formas de orientación). Parte de su producción ha abordado fundamentalmente estrategias de formación de deseo, crisis de sentido subjetivo, y su visualización como paisaje psicosocial en forma de cartografías. El el mismo sentido ha venido analizando la transferencia especulativa existente en los diferentes instrumentos de aprendizaje científicos y culturales.
Ha formado parte de los colectivos de trabajo Otro Espacio, A user´s guide y Correspondencias desde Eyjafjallajökull.
Su trabajo ha sido mostrado en instituciones como Centro cultural Montehermoso, Musac, La Panera y La Casa Encendida. Asimismo se encuentra en las colecciones del Museo Nacional Reina Sofía, Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Fundación Arco, ABC y Centro Gallego de Arte Contemporáneo.


Ciclo de Cine

NOUVELLE SCIENCE VAGUE FICTION

del 23 de octubre al 27 de noviembre de 2012.
Entrada libre hasta completar aforo / Las proyecciones serán en VOSE

Este ciclo de cine complementa la muestra “Nouvelle Science Vague Fiction".
Por distintas razones hace mucho que no albergamos visiones milagrosas y utópicas en relación a las promesas de progreso tecnológico y científico por venir. Las imágenes de laingente producción, tanto literaria como cinematográfica, que el género ciencia ficción nos ha suministrado al respecto han resultado ser el futuro de lo que ya, inevitablemente,es nuestro pasado. De modo que al analizarlas realizamos una suerte de “arqueología del futuro”.

Alphaville. Jean-Luc Godard. Francia, 1965, 99'
6 de noviembre, 19:00

Welt am Draht. Rainer Werner Fassbinder. Alemania, 1973, 205'
13 de noviembre, 18:00

L’annèe dernière à Marienbad
. Alain Resnais. Francia, 1961,94'
20 de noviembre, 19:00

Moon. Duncan Jones. Reino Unido, 2009, 97'
27 de noviembre, 19:00

Nostalgia de la luz. Patricio Guzmán. Francia, Alemania, Chile, 2010, 96'
4 de diciembre, 19:00

Programación sujeta a cambios.


[Imagen cortesía de la artista y Maisterravalbuena Galería]