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Octubre 31, 2012

Jornada GAME-ART de la UPV

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Jueves 8 de Noviembre del 2012
Auditori Alfons Roig. Facultad de Bellas Artes. Universidad Politécnica de Valencia

+ información: http://avm.webs.upv.es/gameart











Level 1. Génesis de la Jornada

Esta jornada nace producto del constante interés del Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia, los Departamentos de Escultura y Pintura, la Facultad de Bellas Artes y la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Informática por hacer latente la relación entre los aspectos artísticos, críticos y tecnológicos del concepto de lo lúdico como agente de los medios interactivos.
Desde hace varias ediciones el Máster AVM, ha mantenido una relación directa con el tema, invitando a teóricos de reconocido prestigio, como Laura Baigorri, Michael Liebe (AMAZE), Mathias Fuchs entre otros, para impartir clases sobre le tema "Arte y Juego".
Desde el Máster AVM pensamos que ha llegado el momento de abrir las puertas de las aulas del Máster y crear una jornada abierta y específica sobre teorías, estrategias y dinámicas del juego (Game Theory) desde un punto de vista tecnológico y artístico.


Level 2. Introduccíón

La jornada GAME-ART de la UPV pretende ser una cita para toda la comunidad universitaria y la ciudad de Valencia.

GAME-ART no son unas jornadas sobre vídeo juegos al uso donde se muestran las últimas novedades del sector del entretenimiento exclusivamente.
Esta jornada pretende construir un foco de exposición y debate sobre temas y relaciones entre juego, creatividad, arte, diseño y su relación contemporánea con la cultura, bajo aspectos tecnológicos, filosóficos, estéticos, antropológicos y sociológicos (Game Theory).

La UPV es el lugar perfecto para el desarrollo de las jornadas ya que su imagen interdisciplinar (tecnología-arte) nos lo permite y con ello pretendemos no sólo hacer llegar al alumnado los desarrollos tanto teóricos como prácticos (industriales e independientes) del panorama internacional sino crear un producto propio, anual, de la UPV que pueda ir creciendo poco a poco e internacionalizándose.


Level 3. Objetivos

• Informar, mostrar y promover dentro de la comunidad universitaria y la ciudad de Valencia, el panorama internacional relacionado con experiencias artísticas y creativas de las industrias del entretenimiento.
• Asumir y aprender una actitud crítica y analítica sobre le binomio arte y juego.
• Potenciar en la comunidad universitaria la creación de futuras comunidades, grupos de estudiantes y profesores relacionados con el tema que permitan construir equipos interdisciplinares.


Programa

10:45 Apertura y presentación de la Jornada

11:00 DISEÑO DE JUEGOS FUERA DE PANTALLA COMO DIÁLOGO ARTÍSTICO o como relacionarte con tus jugadores y aprender de ellos.
Lara Sánchez Coterón

12:45 Juegos indies, creatividad y game design
Flavio Escribano

16:00 MESA REDONDA. Play no es un juego
• Lara Sánchez Coterón
• Flavio Escribano
• Tomás Marco (Nerlaska Studio)
• Ramón Moyá (ETSINF)
• Moisés Mañas (BBAA) (Moderador)

17:30 GAMEBOY. Concierto 8 bits a cargo de TOYDIVIXION
En esta sesión presentaran un live set de chiptune a cargo de Bartolomé Moreno realizado con Gameboys. Nintendo DS, Kaoss Pad y cacharros de realización propia.
Las visuales estarán a cargo de Federico Quinteros y su Atari 2600 modificada para generar y controlar diferentes clases de “glitch”.


+ información: http://avm.webs.upv.es/gameart

Octubre 30, 2012

ENTUSIASMO II Y CONSTELACIONES. ACVIC + NITS DIGITALS

justtheparadiseiimagineACTEON_u.jpgA LO MEJOR
Videoinstalación de Claudio Zulian
21.10.2012 – 05.01.2013

ENTUSIASMO II: Persones i ciutats, imaginació i futurs
Taller de Claudio Zulian
Sábados 17, 18 y 24 de noviembre de 2012

Proyecto co-producido entre Bòlit, Nits Digitals y ACVic

CONSTELACIONES. Barri del Remei
21.10.2012 – 05.01.2013

Proyecto de Andrea Olmedo Río, María Salazar Riaño,
Rita Buil y non ten xeito realizado en el programa Proyecto Vivero

ACVic Centre d’Arts Contemporànies
[http://www.acvic.org]

A LO MEJOR
Videoinstalación de Claudio Zulian

Algunos habitantes de la región de Dimbovita, en Rumania, hablan de cómo imaginan Castellón, la ciudad española adonde han emigrado sus parientes y amigos, y donde ellos nunca han estado. Deseos, problemas, nostalgias y temores de un grupo de personas en un mundo globalizado.
Las voces originales en rumano han sido dobladas por una mujer y un hombre rumanos que llevan tiempo viviendo en España. El acento es el viaje de la lengua.
La videoinstalación es fruto de un trabajo prolongado de diálogo con las personas que participan en ella.


ENTUSIASMO II: Persones i ciutats, imaginació i futurs
Taller de Claudio Zulian
Sábados 17, 18 y 24 de noviembre de 2012

"Entusiasmo" es una propuesta artística que quiere articular distintas disciplinas alrededor de la imaginación de una ciudad en la que nos puede entusiasmar vivir en ella. “Entusiasmo” quiere integrar distintos grupos de la ciudad en distintos momentos del desarrollo del proyecto.

La realidad de la ciudad de Vic será el punto de partida de “Entusiasmo II”. Vic será el motor de la imaginación tanto artística como social de la obra. Esta exploración se sumará a la que se está realizando en Girona.

Se trata de hacer de la realidad de Vic un estímulo y una razón para reactivar riquezas tradicionales tanto europeas como extraeuropeas y relacionarlas de un modo nuevo. Los inmigrantes son la expresión de realidades culturalmente complejas y su presencia debe construir una posibilidad de abrirse al mundo en una época, como la nuestra, en la cual en esta abertura – en sus formas y en su política- está en juego todo aquello importante de nuestro futuro común.

Exploraremos juntos la ciudad, como la imaginamos y la sentimos. Hablaremos de cómo cada uno, a partir de su cultura, imagina el futuro. Con estas conversaciones pondremos la base de una obra escénica y audiovisual en la que los participantes del taller podrán tomar partido.

Información complementaria:

[http://www.bolit.cat/cat/projectes/entusiasme/presentacio.html]


CONSTELACIONES
Proyecto de Andrea Olmedo Río, María Salazar Riaño, Rita Buil y non ten xeito realizado en el programa Proyecto Vivero


Proyecto Vivero
ofrece apoyo a creadores, a nivel individual o colectivo, para el desarrollo de proyectos, buscando y facilitando la conexión de éstos con el ámbito social y cultural. Está dirigido a proyectos iniciados desde el arte, la comunicación, el diseño, la gestión cultural, la arquitectura, la educación y de manera especial a proyectos culturales de carácter transdisciplinar que puedan tener una repercusión en el contexto social.

Constelaciones es un documental itinerante que propone incentivar la reapropiación ciudadana de espacios públicos en favor del procomún. A través de él se harán visibles los núcleos de intersección en el espacio entre entre vecinos y colectivos y se incentivará a la generación de otros nuevos.

En 2010 iniciamos un proceso de mediación en barrios que tienen reducidos los espacios de encuentro y remezcla social. Frecuentemente son lugares a los que se les han aplicado planes de reconversión no consensuados con la comunidad o en los que existen de sectores de migración con dificultades de integración.

Proponemos un archivo digital colaborativo a través del cual se insta a diferentes agentes a que documenten sus espacios. Podrán comunicarse a través de una red social interna y de un punto físico de encuentro y digitalización de documentación. Mediante una herramienta de vídeo online, los 'documentadores' crearán rutas que el resto de participantes podrán visualizar y comentar navegando en el mapa.

A través de una una aplicación para smartphones instamos a documentar sobre el espacio rutas que atraviesen el mapa y se crucen en él. El uso de medios locativos pretende incentivar la realización de derivas colectivas a través del material generado en la plataforma. Podrán visualizarse documentos sobre el mismo espacio donde fueron posicionados y establecer confluencias entre usuarios conectados.

El formato de presentación del proyecto en ACVic es una instalación participativa. Con ella invitamos a usuarios a que, a través de la interacción de cuerpo entero con el mapa y la documentación videográfica generada, entren en estos barrios y tengan una experiencia interactiva del proyecto de cara a futuras colaboraciones.

Con la colaboración del colectivo Deriva Mussol, Pla Comunitari del Remei y el colectivo Morir de frío.

Octubre 29, 2012

MEDIALAB-PRADO / INSCRIPCIONES Y CONVOCATORIAS ABIERTAS

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Medialab-Prado
Espacio de cultura digital
Ubicación temporal en Intermediae Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14
28045 Madrid
info.m@medialab-prado.es
www.medialab-prado.es





>> CONVOCATORIAS PARA PROYECTOS

- Funcionamientos. Diseños abiertos y remezcla social

Convocatoria para la presentación de propuestas que planteen el diseño de objetos, entornos y herramientas desde la perspectiva de la diversidad funcional, del diseño abierto y de los estándares abiertos.

Se seleccionarán un máximo de ocho propuestas que serán desarrolladas de manera colaborativa en un taller que tendrá lugar los días 13 a 16 de diciembre de 2012 y 17 a 20 de enero de 2013.
Cierre de la convocatoria: 4 noviembre, 2012

Convocatoria para colaboradores: 15 noviembre - 12 diciembre, 2012.

Más información y envío de propuestas en: http://medialab-prado.es/article/taller_funcionamientos


- European Urban Media Network

Medialab-Prado participa a través de su fachada digital en la convocatoria para la selección de propuestas del proyecto europeo Connecting Cities Network.

Esta convocatoria está enfocada a la selección de propuestas artísticas y socioculturales que utilicen como soporte las mediafachadas, fachadas digitales y las pantallas urbanas de los socios de la red europea.

En total se seleccionarán nueve propuestas bajo el tema Ciudad Red-2013, que se presentarán en el marco de los eventos de Joint Broadcasting (Mayo-Noviembre de 2013) en los que se realizarán intervenciones en tiempo real y de manera simultánea en todas las ciudades de la red: Aarhus – Berlín – Bruselas – Helsinki – Estanbul – Linz – Liverpool – Marsella – Madrid – Montreal – Riga – Viena – Zagreb.

Medialab-Prado, como socio del proyecto, abre la presente convocatoria pública para seleccionar al menos un proyecto para experimentar y activar en su fachada digital.

Cierre de la convocatoria: 4 noviembre, 2012

Comisariado por: Nerea Calvillo

http://medialab-prado.es/article/call_connecting_cities_2013



>> INSCRIPCIONES ABIERTAS:

- Poéticas de la conectividad. Grupos de trabajo

Inscripción abierta para formar parte de los grupos de discusión de este ciclo de actividades de la plataforma Inclusiva-net de Medialab-Prado dirigida por Juan Martín Prada. El ciclo se irá desarrollando a lo largo del 2013 y estará compuesto por conferencias, presentaciones, debates y desarrollo de proyectos abiertos a la colaboración y girará, en esta primera edición, en torno a cuatro grandes bloques temáticos:

1. Fotografía e Internet
2. Vídeo e Internet
3. La Estética y la Teoría del arte en el tiempo de la redes globales
4. Literatura e Internet / Literatura sobre Internet

Alrededor de cada uno de estos temas se irá formando un grupo de trabajo para el cual hay que inscribirse gratuitamente a través de la web de Medialab-Prado: http://medialab-prado.es/article/poeticas_de_la_conectividad


- Intimidades metropolitanas II. Un taller de exploración colectiva

Este taller continúa la experiencia iniciada con los talleres Prosumidores. Lógicas de consumo/producción en las culturas de la red (2010) e Intimidades metropolitanas (2011). Proponemos un trabajo colectivo de exploración del habitar urbano contemporáneo, un viaje compartido a los interiores madrileños de nuestro tiempo. ¿De qué está hecho eso que denominamos "lo íntimo", "lo doméstico", "lo privado"? ¿Cómo cambia nuestro entorno cercano a la luz de los cambios mayores que experimenta la urbe?

Sesiones:

· La intimidad soy yo (13.11.2012)
· Cantando bajo la ducha (27.11.2012)
· ¿No os acordáis? (11.12.2012)
· Viaje al fondo de la cama (18.12.2012)
· Me tenéis hecha una esclava (08.01.2013)
· Arreglarse (22.01.2013)
· Los señores tendrán que cenar. Intrusos e intrusiones (05.02.1013)
· Fin de siesta (19.02.2013).

Lugares de celebración: Medialab-Prado, Intermediae, Matadero y Designit

Cada sesión es independiente y hay que inscribirse por separado. Plazas limitadas.

http://medialab-prado.es/article/intimidades_metropolitanas_2

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OPEN CALLS AND REGISTRATIONS

- FUNCIONAMIENTOS. OPEN DESIGN AND SOCIAL REMIX. Call for projects about functional diversity. Deadline: November 4, 2012
- EUROPEAN URBAN MEDIA NETWORK. Call for projects about digital facades and urban screens. Deadline: November 4, 2012
- POETICS OF CONNECTIVITY. WORK GROUPS. Open registration to join the work groups around Photography and the Internet / Video and the Internet / Aesthetics and Art Theory in the Age of Global Networks / Literature and the Internet.
- INTIMIDADES METROPOLITANAS II. A WORKSHOP FOR COLLECTIVE EXPLORATION. Open registration.



>> CALLS FOR PROJECTS

- Funcionamientos. Open Design and Social Remix

Open call for proposals involving the design of objects, environments and other tools from the perspectives of cultural diversity, open design and open standards.

A maximum of 8 proposals will be selected and developed collaboratively in a workshop that will take place on December 13 – 16, 2012 and January 17 – 20, 2013.

Deadline: November 4, 2012

Call for Collaborators: November 15 - December 12, 2012

More information and submissions: http://medialab-prado.es/article/taller_funcionamientos


- European Urban Media Network

Medialab-Prado participe on the call for proposal to be developed within the European Urban Media Network for Connecting Cities.

This call is aimed at the selection of artistic and sociocultural proposals that use the mediafacades, digital facades and urban screens of the partners of this European network.

The curators of the Connecting Cities Network will select 9 artist projects for the Networked City 2013. These projects will be presented on the urban media facades of the participating cities and open live windows to the cities of the network: Aarhus – Berlin – Brussels – Helsinki – Istanbul – Linz – Liverpool – Marseille – Madrid – Montréal – Riga – Vienna – Zagreb.

Medialab-Prado, as a partner of the project, opens this public call to select at least one project to experiment with and activate the digital facade.

Deadline: November 4, 2012.

Curated by Nerea Calvillo.

http://medialab-prado.es/article/call_connecting_cities_2013



>> OPEN REGISTRATIONS:

- Poetics of Connectivity. Work Groups

Open registration to join discussion groups of this series of Inclusiva-net activities directed by Juan Martín Prada to be held throughout 2013. It will include lectures, presentations, debates, and the development of projects open to collaboration and will be based, this first year, on four main theme blocks:

1. Photography and the Internet
2. Video and the Internet
3. Aesthetics and Art Theory in the Age of Global Networks
4. Literature and the Internet / Literature about the Internet

Each block will have its own work group.
Registrations at http://medialab-prado.es/article/poeticas_de_la_conectividad


- Intimidades Metropolitanas II. A Workshop for Collective Exploration

This workshop picks up from the experience of previous workshops Prosumidores. Consumption/Production Dynamics in Network Cultures (2010) and Intimidades metropolitanas (2011). We propose a collective exploration work about urban contemporary living, a shared trip to today's inners of Madrid. What is it that we call “intimate”, "domestic”, “private”? How do our surroundings change considering the major changes that our city is experiencing?

Sessions:

· Intimacy is Me (13.11.2012)
· Singing in the Shower (27.11.2012)
· Don't You Remember? (11.12.2012)
· Trip to the End of the Bed (18.12.2012)
· You Make Me Work Like a Slave (08.01.2013)
· Dressing Up (22.01.2013)
· The Gentleman May Wish to Have Dinner. Intruders and Intrusions (05.02.1013)
· The Nap is Over (19.02.2013).

Venues: Medialab-Prado, Intermediae, Matadero and Designit

Independent sessions. Free registration (required). Limited seating.

http://medialab-prado.es/article/intimidades_metropolitanas_2



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[Imagen: Fachada digital de Medialab-Prado]

Octubre 26, 2012

HABEAS CORPUS. FUNCIONES Y DISFUNCIONES DE LA FIGURA DEL TESTIMONIO

RM_blow-cm_u.jpgEl CA Tarragona Centro de Arte presenta una exposición colectiva con Maja Bajevic, Bleda y Rosa, Kajsa Dahlberg, Raquel Friera, Teresa Margolles, Rabih Mroué y Uriel Orlow. Se puede visitar del 28 de octubre al 6 de enero de 2013 en el Tinglado 2 (Moll de costa) de Tarragona. El CA Tarragona es un proyecto impulsado por el Ayuntamiento de Tarragona y el departamento de cultura de la Generalitat de Catalunya, con la colaboración del Port de Tarragona.

www.catarragona.net

«Habeas corpus» es una muestra colectiva, comisariada por Cèlia del Diego, que pone en relación un conjunto de proyectos artísticos que permiten abordar de manera compleja la figura del testigo. El término habeas corpus, que proviene del latín ‘ten tu cuerpo presente’, se utiliza en derecho para referirse a la institución procesal que, con el fin de proteger la libertad del detenido, lo pone inmediatamente a disposición del juez. Frente a la anunciada banalización del testimonio, a causa de la proliferación de medios de comunicación y redes sociales que convierten a cualquier persona que presencia un hecho en un enviado al centro de la noticia y en una fuente fiable de información, esta muestra convoca metafóricamente a la figura del testigo para someterla a juicio y le ofrece la posibilidad de abogar por su valor, al mismo tiempo que cuestiona su vigencia como transmisora de una verdad objetiva.

El papel de testigo es el responsable en buena parte de la información que recibimos hoy sobre lo que ocurre en el mundo. La narración de experiencias personales ha dejado de ser considerada un recurso secundario en la construcción de la historia para ocupar un lugar privilegiado y ejercer una especie de fascinación que le otorga una credibilidad y un valor que parece que no requieran comprobación, aunque a menudo los relatos están más cercanos del espectáculo que del rigor. La democratización de la accesibilidad a la información, que facilita la proximidad al lugar de los hechos, lejos de hacer realidad la aspiración moderna de la crónica objetiva, ha hecho posible la proliferación de versiones sobre el mismo suceso. Cada una de las personas que ha asistido a un acontecimiento es susceptible de proveernos de un relato sobre la verdad de éste, un relato subrayado por su condición de testigo presencial. Es así como esos relatos particulares, subjetivos y parciales apelan al crédito y la confianza del otro y comprometen valores asociados a la idea de veracidad: la evidencia, la objetividad y la intersubjetividad.

La significación histórica y política del testigo se consolida como una forma fiable de acceder a la verdad que tan solo se puede conocer en primera persona durante los años sesenta, en el contexto de los procesos judiciales del genocidio judío. En este sentido, ha sido determinante la experiencia del sistema de exterminio nazi, que pretendió cambiar el curso de la historia y, al mismo tiempo, borrar todos los rastros de los métodos utilizados para hacer posible el cambio. Es en este marco que la narración de la vivencia abandona el espacio privado para cobrar relevancia social. Empieza «el advenimiento del testigo» –en palabras de la historiadora, especialista en la Shoah, Annette Wieviorka–, que supone un giro radical en la construcción de la memoria del genocidio y de la noción de testimonio.

A esta nueva dimensión de la figura del testigo se le añade, a partir de les décadas siguientes y hasta nuestros días, su democratización, que dibuja un cambio de paradigma favorecido por los medios audiovisuales como la televisión, la radio o el cine y, con la imposición de las nuevas tecnologías, también de internet y las redes sociales. Teóricas como Elisabeth Cowie y Hito Steyerl advierten que el acto de dar voz al otro en el marco de medios subyugados a la mirada voyeurística convierte necesariamente su testimonio en un recurso estilístico. Un recurso con el cual se busca la empatía y la emoción rápida y se presenta al testigo como a una víctima a quien el engranaje del sistema deja desamparada y, con el pretexto de interpretarlo, le desprovee incluso de la posibilidad de representarse a él mismo según sus propios sistemas de simbolización. Así, aquella figura que nace con el propósito de iluminar la verdad de unos hechos, se convierte ahora también en una herramienta que allana el camino de la catarsis, la credulidad y la manipulación de la información y pasa a ocupar un espacio de fuerza y tensión para con la experiencia del espectador.

La muestra toma como punto de partida la reflexión de Michel Foucault sobre el compromiso de la cultura en relación a la comunicación de los relatos de la verdad. Foucault estima que la cultura, más que ser el medio para hacer llegar las verdades a aquellos que todavía no las ven y en nombre de quienes no pueden decirlas, es la herramienta a través de la cual revelar las políticas del enunciado, los sistemas mediante los cuáles nos llega la información. Los proyectos artísticos que conforman la exposición recopilan datos y documentos que a priori no parecían tener propósitos testimoniales. Los artistas los resignifican y construyen narraciones, no tanto para subrayar la veracidad de la información que nos transmiten, sino sobretodo para activar mecanismos con los que cuestionar las posibilidades o imposibilidades intrínsecas del testimonio en tanto que recurso histórico, jurídico o periodístico de la verdad. De esta manera, persiguen provocar en el espectador una sensación de desplazamiento en relación a aquella imagen que lentamente se ha ido construyendo sobre la noción de testigo a base de leer artículos de prensa, escuchar programas de televisión o radio, seguir diversas cuentas de twitter o facebook, visionar vídeos por youtube o vimeo y fotografías en flickr o instagram. Este desplazamiento, por un lado, deja en evidencia que la propia condición de testigo presencial no garantiza el conocimiento de los hechos acaecidos sino que tan solo pone en funcionamiento un dispositivo relacional entre realidad, sujeto, canal y receptor que puede ser un espacio de compromiso con un relato veraz. Por el otro, la sobreexplotación banalizada del testimonio corre el riesgo de neutralizar el potencial político que se le había reconocido, aquél que lo hacía susceptible de generar un relato crítico sobre el presente y modificar el curso de la historia.

«Los sirios están filmando su propia muerte» anuncia el vídeo The Pixelated Revolution, 2012, de Rabih Mroué (Beirut, 1967). El proyecto analiza un par de grabaciones extraídas de youtube en las cuales se puede ver como un francotirador y un tanque disparan contra la cámara. El inquietante final de los vídeos nos hace temer por la vida de quién graba. Es así como las víctimas de la todavía vigente guerra civil en Siria, al sentirse amenazadas de muerte, contraatacan registrando con los teléfonos móviles como el asesino dispara el posible tiro letal. Blow Ups 1-7, 2012, que significa a la vez ‘ampliar’ y ‘explotar’, es un juego de palabras que pone título a una serie de fotogramas homólogos, extraídos también de la red, y ampliados hasta extremos que su resolución no puede soportar. Homicidas espectrales disparando contra víctimas que, aunque no disponen de más arma que un móvil, no huyen. El hecho de asistir a la propia muerte a través de una pantalla convierte el acontecimiento en ficción y al presunto ejecutado en espectador del momento. Disparos cruzados, entre un arma y un teléfono, con los cuales Mroué formula preguntas entorno a la construcción de las narrativas de la historia y la práctica de grabar, difundir y archivar. Y es que, como estas imágenes pueden ser compartidas y difundidas con inmediatez, con frecuencia de manera viral, se les reconoce el doble papel de movilizar a las masas durante los acontecimientos revolucionarios y de informar del conflicto al resto del mundo.

Maja Bajevic (Sarajevo, 1967) ensaya titulares que sintetizan algunas de las contradicciones propias de la ortodoxia religiosa vinculadas a atribuciones sexistas y políticas. Bajevic se dirige directamente a la cámara para confesar en primera persona declaraciones ficticias paradoxales del tipo «Mi mujer lleva chador. Yo la obligo a llevarlo. Después me relaciono con prostitutas», y con la voluntad de proponer una reflexión sobre la doble moral que oculta el fundamentalismo religioso. En Double Bubble, 2001, el testimonio no recae en la verdad expuesta, ni en el grado de objetividad con la cual ésta es formulada, sino en el compromiso que adquiere el sujeto que testifica. La artista, desde su condición de mujer, no reta las sentencias, tan solo las afirma. Retrata la sumisión a la ortodoxia, a pesar de su hipocresía. Así, parafrasea a la filóloga feminista Gayatri Charavorty Spivak cuando afirma que este tipo de comportamiento de las mujeres subyugadas a situaciones patriarcales no es una prueba de su voluntad sumisa, sino únicamente de su imposibilidad de enunciación.

1.432.327 m2., 2012, versa sobre la negación de la accesibilidad como otra forma de negar la posibilidad de acceder a la verdad. En este trabajo videográfico el rostro de Raquel Friera (Barcelona, 1974) suplanta el de los protagonistas de la narración, diversos inmigrantes ilegales que fueron retenidos en cuatro centros de internamiento europeos en España, y con quiénes ella ha tenido ocasión de entrevistarse. Interfiriendo entre los detenidos y el espectador, reproduce las palabras con las cuales los inmigrantes le han descrito la atrocidad de espacios a los cuales a ella, en tanto que ciudadana europea, le ha sido negada la entrada. Pese al rigor con el que recita cada uno de los testimonios memorizados, la verdad testificada permanece impresentable y inaccesible, no tan sólo al oyente, sino también a la mensajera, que se convierte en el testigo del testigo. Con este ejercicio, plantea una reflexión sobre la inaccesibilidad: la de ella al recinto de los CIE, evidenciando el blindaje del aparato del Estado, y la del espectador al testimonio directo de los inmigrantes. Reflexiona, en definitiva, sobre la imposibilidad de la experiencia de la alteridad a través del formato documental.

Holy Precursor, 2011, de Uriel Orlow (Zurich, 1973) es una reflexión sobre la posibilidad o la imposibilidad de negar la huella de la historia. Protagonizan el vídeo las imágenes de Bingöl, un pueblo kurdo de la Anatolia Oriental edificado sobre un antiguo monasterio de Surb Karapet que fue parcialmente destruido durante el genocidio armenio el 1915. Más adelante, los militares turcos derribaron el monasterio como parte de una práctica en curso que borraba todos los signos de herencia cultural armenia en Turquía. Piedra a piedra, el nuevo pueblo fue reconstruido con los restos del antiguo edificio. La propuesta de Orlow no se limita a documentar la historia de Bingöl, sino que pretende dejar constancia del intento de eliminación de los restos arqueológicos que podían ser testigos de la destrucción. Señala los puntos ciegos de la representación, haciendo uso del paralelismo entre el palimpsesto visible en los muros de las casas y la narración muda sobre el continuo movimiento y mutación de los átomos. Con la voluntad de emular el comportamiento atómico, el rastro del antiguo monasterio sobre las paredes del pueblo pone de manifiesto que no hay origen, porque todo origen contiene la huella de otro elemento que lo ha precedido.

Bleda y Rosa
(Castellón, 1969 y Albacete, 1970) exploran los conceptos de huella y trauma sobre el territorio como testigos solemnes de la historia en los paisajes actuales. La serie Memoriales, 2010, presenta una cartografía visual de la ciudad de Jerusalén que pone de relieve los lugares donde la memoria o el olvido se inscriben sobre el tejido urbano. El encuadre subjetivo de las imágenes, además de evidenciar la presencia de los propios fotógrafos en los sitios retratados, permite apreciar las marcas del paso del tiempo sobre la piel de los muros y al mismo tiempo refleja el encuentro de estos muros con el suelo y les niega cualquier pedestal. Así, Bleda y Rosa proponen una reflexión sobre las estrategias con que nuestra cultura interactúa con los vestigios del pasado para tratar de hacer memoria y cuestionan la eficacia de sus afanes de interpretación y monumentalización. El filósofo Jacques Derrida relaciona la idea de devenir huella de otra huella con la lógica del superviviente, con aquella presencia que comprende la desaparición en su propio nombre. En este sentido, Memoriales plantea la duda de si el monumento conmemorativo es capaz de transmitir aquello que representa o bien si con su propia presencia construye el simulacro y eclipsa lo que pretendía rememorar.

Kajsa Dahlberg (Göteborg, 1973) en We notice no disturbances, all are happy and friendly (Postcards from Jerusalem 22/4 1911–24/1 1999), 2012 , recolecta y colecciona tarjetas postales que sus compatriotas suecos, de visita a la ciudad de Jerusalén, han enviado, durante un período de casi cien años, a familiares y amigos. Algunos textos mencionan la belleza del paisaje desde un punto de vista turístico, obviando cualquier referencia a la tensa situación política entre Suecia y Israel. Otros son un reflejo de las relaciones diplomáticas conflictivas entre ambos estados. Las postales, tratadas como documentos históricos, han sido cuidadosamente subrayadas y ordenadas según el contenido de los mensajes. Si cada una de las postales tenia la voluntad de dejar constancia de la estancia en la ciudad de quien la envía, la colección alcanza ahora la dimensión de archivo, de herramienta de construcción de la memoria colectiva desde la perspectiva de la experiencia turística.

Teresa Margolles (Culiacán, 1963), testigo de los sucesos violentos que ocurrieron en el bar Chess de Ciudad Juárez la noche del 17 de mayo de 2010, media entre estos hechos y el espectador y ofrece su experiencia de primera mano. ¿Por qué van corriendo esas putas?, 2012, el título de la pieza, es posiblemente la pregunta que le resonaba en la cabeza mientras grababa este vídeo en plano secuencia. Imágenes sin voz en off, sin subtítulos, que únicamente reproducen la escasa información que ella recibió, en tanto que testigo ocular, en el escenario de los hechos. Pese a su proximidad con los acontecimientos que tenían lugar en el interior del bar, el vídeo por si solo no transmite ningún tipo de información transcendente hasta que Margolles no lo asocia a la crónica periodística que relata qué sucedió, esa noche, en ese lugar. El proyecto es un ejemplo más de las reflexiones de la artista entorno a las situaciones de violencia clandestina que se viven en México y introduce el recelo sobre la experiencia directa en tanto que herramienta fidedigna para acceder a la verdad.


ACCIONES DE MEDIACIÓN

PROYECCIÓN DE THE PIXELATED REVOLUTION DE RABIH MROUÉ
Presentación a cargo de Josetxo Cerdán y Gaspar Maza.
Martes 11 de diciembre, a las 19 h, en el Campus Catalunya de la URV (Av. de Catalunya, 35)

The Pixelated Revolution, es el documento de una conferencia de Rabih Mroué en que el artista libanés analiza un par de vídeos extraídos de youtube con los cuales las víctimas de la actual guerra civil en Síria graban con el teléfono móvil su propia muerte. Con este trabajo, el artista reflexiona sobre la capacidad de las redes sociales de movilizar a las masas y de informar del conflicto en todas partes.

D’HISTÒRIES I TESTIMONIS
Proyecto educativo que nace alrededor de la idea de testigo y su representación. El proyecto desarrolla una práctica que integra la investigación, la reflexión, la creación y los formatos de difusión. Se trabaja la idea de testigo con relación al entorno familiar, escolar o del contexto social de cada uno de los participantes. El proceso de trabajo se lleva a cabo en dos fases, la primera de las cuales coincide con el tiempo de la exposición (noviembre-diciembre de 2012). Los grupos participantes trabajan en el espacio expositivo y en el aula. En una segunda fase, toda la experiencia educadora que ha dado pie al material presente al archivo del LABmediació se convierte en el contenido de una maleta pedagógica promover por el CRP del Tarragonès (enero-julio de 2013). De este modo, los materiales trabajados por los alumnos y los maestros se ponen a disposición de todas las escuelas y los institutos que lo deseen.

Proyecto compartido con alumnos, maestros y profesores, que cuenta con el acompañamiento de Esther Canals y el apoyo de Eloïsa Valero. Con la colaboración de los Serveis Territorials d’Ensenyament a Tarragona de la Generalitat de Catalunya y el CRP del Tarragonès.

LECTURES AMPLIFICADES
Ejercicio abierto de interpretación de las obras que conforman la exposición. Gracias a la mediación de Patrícia Carles y Jordi Martí Font, cada uno de los trabajos es compartido con un grupo diferente de personas. A través de dinámicas de debate y escritura colectiva, los grupos proponen nuevos textos que reflejan su interpretación de la muestra. Los textos que se irán elaborando se mostrarán al mismo espacio expositivo, junto a las piezas a las cuales hagan referencia; en un futuro formaran parte de la publicación que documentará la muestra.

Proyecto a cargo de Patrícia Carles y Jordi Martí Font. Y la participación de los alumnos de fotografía artística de la EADT, grupo de GESO del Centre de Formació d’Adults de Tarragona, grupo de lectura y conversación de la Biblioteca Pública de Tarragona, grupo de mujeres del Ateneu Llibertari Alomà, alumnos de 2n de ESO del Institut-Escola Pi del Burgar de Reus, tarraconenses en el exilio conectados a facebook (Lisboa, Colombia, Bolonia, México D.F.) y la Unidat d’Escolarizació Compartida (Associació per a la Promoció Ocupacional) de Tarragona.


APROXIMACIONES A LA EXPOSICIÓN
Visitas guiadas a la exposición a cargo de periodistas y comunicadores del Camp de Tarragona, con la voluntad de dar diferentes interpretaciones a la muestra y a sus contenidos, sobre todo proponiendo nuevas reflexiones sobre la función y el papel del testigo en los medios de comunicación. El protagonismo de estas visitas recae en los mediadores, que proponen sus códigos y sus experiencias personales y profesionales, diferentes de las habituales en el mundo artístico, para facilitar al público otros vías de aproximación a la exposición. Todas son abiertas al público y sin concertación previa.

Sábado 10 de noviembre, a las 12 h a cargo de Xavier Abelló, periodista y director de TAC 12
Sábado 17 de noviembre, a las 12 h a cargo de Toni Orensanz, escritor y periodista freelance, colaborador de La Vanguardia
Sábado 24 de noviembre, a las 12 h a cargo de Xavier Graset, periodista y director de L'oracle de Catalunya Ràdio
Sábado 1 de diciembre, a las 12 h a cargo de Carles Marquès, periodista y director de CaixaForum Tarragona


VISITAS PARA GRUPOS Y ESCUELAS
Previa concertación. Es necesario solicitar dia y hora mediante el teléfono 977 239 751 o el correo info@catarragona.net.

Para mas información consultar www.catarragona.net


(crédito imagen)

Rabih Mroué
Blow Up 4, 2012
Injección de tinta sobre papel satinado
130 x 90 cm
Cortesía de Sfeir-Semler Gallery, Beirut / Hamburg

Nasrin Tabatabai y Babak Afrassiabi
Filtraciones

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27 octubre 2012 – 20 enero 2013
Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
www.macba.cat

Exposición organizada por el MACBA y comisariada por Soledad Gutiérrez



Primera retrospectiva en España

Nasrin Tabatabai y Babak Afrassiabi trabajan en colaboración bajo el nombre de Pages desde el año 2004. Han realizado varios proyectos conjuntos, además de publicar una revista bilingüe en inglés y persa. Residentes en Róterdam, trabajan en Irán y Holanda. Sus proyectos y el enfoque editorial de la revista, estrechamente vinculados, se basan a menudo en las equívocas relaciones –histórica y políticamente– entre modernidad y arte contemporáneo.

En su primera exposición individual en España, y como resultado de su colaboración con el MACBA, Tabatabai y Afrassiabi presentan la instalación Filtraciones. La exposición incluye dos proyecciones de vídeo, objetos y material impreso, procedente de los archivos de dos instituciones en el Reino Unido y en Irán: el archivo de British Petroleum (BP) y la colección de arte occidental del Museo de Arte Contemporáneo de Teherán (TMOCA).

El archivo de British BP está vinculado a los orígenes de la compañía en Irán entre 1901 y 1951, cuando, bajo el nombre de Anglo Iranian Oil Company (AIOC), descubrió los primeros yacimientos de petróleo en Oriente Medio. Este archivo documenta desde las primeras excavaciones petrolíferas en el sur de Irán hasta la construcción de una de las mayores refinerías de petróleo del mundo en la ciudad industrial de Abadán. En 1951, la política de nacionalización del petróleo en Irán paralizó la refinería y forzó la evacuación de la AIOC del país.

La colección de arte occidental del Museo de Arte Contemporáneo de Teherán (TMOCA) data de un cuarto de siglo más tarde. La crisis del mercado y el aumento del precio del petróleo en los años setenta, que originó un boom económico en Irán, facilitaron la rápida creación de una importante colección de arte europeo y norteamericano, que abarca desde fines del siglo XIX hasta los años setenta. La colección se inauguró, junto con el nuevo museo construido, en octubre de 1977. Pero tras la revolución islámica de 1979 se retiró y quedó almacenada en los sótanos del edificio. Veinte años más tarde, se exhibió una parte de ella rigurosamente seleccionada.

Estos dos archivos tienen en común su eventual suspensión. Y es precisamente en este estado de discontinuidad (en el caso del archivo de BP) o de desalojo (en el caso de la colección del TMOCA) que Tabatabai y Afrassiabi sitúan estos dos archivos en sus obras.


Filtraciones en el MACBA

La instalación que se presenta en el MACBA comienza con el vídeo Filtraciones (1), que aborda el encargo de la AIOC de realizar una película en tecnicolor en Irán en 1951. El vídeo es la dramatización de una carta del director de la película a la compañía, en la que subraya la «infilmabilidad» del proyecto. Según él, «examinando el sitio de cerca, queda claro que buena parte del material es infilmable» y «la incertidumbre de la situación general hace imposible filmar una buena película en tecnicolor de los yacimientos petrolíferos de Abadán». La película, que iba a titularse Persian Story, debía hilvanar una intachable historia en color de acuerdo con la narrativa proyectada por el archivo de la compañía, pero la versión final no pudo esquivar referirse a las disputas por el petróleo y la paralización de la refinería. Filtraciones (1) invoca la «ficción no realizada» del archivo de BP en Persian Story y sienta las bases, estructural y materialmente, de la «dramaturgia» de las distintas partes de la instalación.

Entre otros objetos, esta incluye una maqueta escultórica del TMOCA. Centrada en los pasillos interiores que van de la planta baja al sótano del edificio, la maqueta subraya la retracción vertical de la colección (y del propio museo) hacia lo subterráneo y clandestino, pasando por alto el espacio representacional de las salas de exposición. Cuando se adquirió, la colección parecía asumir un sentido de «contemporaneidad» en el Irán de los setenta y cumplir un deseo de asociación con la «modernidad». Pero esta búsqueda de contemporaneidad llevaba consigo la negación más profunda de las inmediatas condiciones sociopolíticas e históricas de la colección. Como un extraño en tierra extranjera, estas obras de pintura y escultura modernas se volvieron contemporáneas solo al ser desterrada al sótano del museo; entonces entraron de nuevo en la historia, aunque lo hiciesen por el camino inverso.


Texto publicado bajo una licencia Creative Commons (Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported - CC BY-SA 3.0) http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es


Actividades

Viernes 26 de octubre, 18 h
Conversación en las salas
Con Nasrin Tabatabai, Babak Afrassiabi y Soledad Gutiérrez
Salas del Museo. Plazas limitadas

Miércoles 31 de octubre, 18 h
Visita guiada
A cargo de Soledad Gutiérrez
(exclusiva para los Amigos del MACBA)
Salas del Museo. Plazas limitadas


Visitas guiadas diarias
(incluidas en la entrada)

Más información en www.macba.cat y @MACBA_Barcelona#filtracions


Exposición organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

Filtraciones es una obra producida por la Fundación MACBA.
Con la colaboración de Delfina Foundation y Chisenhale Gallery, donde se expondrá en primavera de 2013.


Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
www.macba.cat


Horarios
Laborables, de 11 a 19.30 h
Sábados, de 10 a 20 h (a partir del 10 de noviembre, de 10 a 21 h)
Domingos y festivos, de 10 a 15 h
Martes no festivos, cerrado
Lunes, abierto


[Nasrin Tabatabai y Babak Afrassiabi, Filtraciones, 2012. Fotograma de uno de los vídeos de la instalación. Obra producida por la Fundación MACBA]

Octubre 25, 2012

Master en Diseño y Gestion de Exposiciones. Nuevo precio y ultimas plazas.

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En la actualidad, cada vez se demandan más profesionales con conocimientos profundos de gestión de espacios y formas, adecuación de iluminación y colores para conseguir los efectos deseados, nociones de climatización y saber socio-cultural del visitante. Estos conocimientos no se imparten en titulaciones de grado y forman parte de una especialización.

El Máster en Diseño y Gestión de Exposiciones proporciona la formación necesaria para tener una visión global y compleja del proceso expositivo, aunando aspectos diferentes como creatividad, arte, psicología, técnica y gestión.

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Máster PhotoEspaña en Fotografía: Teorías y Proyectos Artísticos

II CONVOCATORÍA DE PROYECTOS ARTÍSTICOS 2012
Museum Cemento Rezola

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Museum Cemento Rezola presenta su segunda Convocatoria Artística.
Este año, la convocatoria RezolARTE, está dirigida a artistas/creadores o a entidades culturales.

Estas actividades abiertas a diferentes disciplinas (artes plásticas, audiovisuales, fotografía...) estarán dirigidas a la comunidad, al barrio de Añorga, poniendo en valor la dimensión social y la capacidad transformadora del arte.

www.museumcemento.rezola.net



Con el convencimiento que el arte puede activar procesos que van más allá de la dimensión específicamente artística, que puede incidir en lo social, y favorecer al bienestar de las personas, al desarrollo de colectivos, Museum Cemento Rezola abre su segunda convocatoria de proyectos artísticos.

Esta convocatoria está abierta a las artes plásticas, escénicas, danza, literatura, audiovisuales, fotografía…y nace con el objetivo de impulsar aquellas iniciativas artísticas que, con una dimensión sociocultural, tengan una repercusión directa en el barrio de Añorga y favorezcan procesos y acciones encaminadas a la participación y transformación social.


OBJETIVO DE LA CONVOCATORIA:

Esta segunda edición nace con los siguientes objetivos:

- Apoyar a creadores/as (artistas plásticos, audiovisuales, músicos, escritores…) y colectivos/entidades culturales en el desarrollo de sus proyectos.
- Potenciar acciones que contribuyan a la mejora de aspectos como el desarrollo personal y creativo de los participantes, la creación de procesos que refuercen la relación entre colectivos del barrio y la comunidad, que potencien la cohesión social.
- Reforzar el propio museo como agente activo, dinamizador.


DESTINATARIOS/AS:

Creadores/as
Entidades artísticas, culturales sin ánimo de lucro

En ambos casos, será necesario que desarrollen habitualmente su actividad en Euskal Herria.

Se valorará la experiencia y trayectoria.


REQUISITOS Y CRITERIOS DEL PROYECTO:

- Las actividades deben comenzar antes del 31 de diciembre de 2012.

-Los proyectos presentados a la convocatoria deben plantear actividades que necesariamente tengan en cuenta la participación social.

- Los proyectos se desarrrollarán en el museo y/o se podrán desarrollar en otros espacios del barrio, destinados o no al desarrollo de actividades culturales habitualmente. En este caso, será responsabilidad del museo los procesos de colaboración correspondientes con otros espacios.

- En las actividades propuestas deberán participar profesionales de la disciplina que se trate, así como especificar unos objetivos claros y cual es la repercusión en el barrio.

- La propuesta presentada deberá especificar los beneficios aportados a la comunidad, personas, colectivos participantes.

- Las iniciativas planteadas por el proyecto ganador se planificarán en colaboración con el Museum y en función de su programación anual., habiendo de comenzar necesariamente antes del 31 de diciembre de 2012. La actividad se podrá prolongar hasta el 31 de enero de 2013.

- El proyecto presentado debe ser viable socialmente, técnicamente y económicamente.

- El Museo se reserva los derechos de publicación y reproducción del proyecto seleccionado en relación a la promoción del mismo, e incorporará a su archivo la documentación generada de los proyectos presentados a la convocatoria.

- Así mismo, la totalidad de los trabajos podrán ser utilizados en exposiciones reales o virtuales y en publicaciones previo acuerdo con los artistas y siempre mencionando su autoría.

- El museo se reserva el derecho a declarar desierto el resultado de la convocatoria en caso que así lo considere.


REQUISITOS DE LOS/LAS CREADORES/AS O ENTIDADES SOLICITANTES

En caso de entidades:

- Deberán estar inscritas en el registro correspondiente con una antigüedad mínima de un año en el momento de presentarse a la convocatoria.

- Así mismo deberán contener entre sus objetivos la realización de actividades relacionadas con el objeto de la convocatoria.

- Las actividades propuestas deberán ser incluidas en su programación, especificando cual es la colaboración del Museo.

- Disponer de las estructuras necesarias para el desarrollo de la fase de preparación de la actividad.

- Estar corriente de las obligaciones fiscales y laborales.

En caso de creadores/as:

- Deberán disponer de las estructuras necesarias para el desarrollo de la fase de preparación de la actividad.

- Disponer de experiencia en el desarrollo de proyectos socioculturales.


VALORACIÓN:

Se valorará positivamente el cumplimiento de los siguientes criterios:

- Adecuación del presupuesto al proyecto presentado
- Participación de profesionales de la disciplina que se trate
- Repercusión social y beneficio hacia las personas participantes/colectivos involucrados.
- El rigor de la propuesta y la coherencia del discurso del proyecto
- La inclusión de los participantes en el proceso creativo de la actividad.


RESOLUCIÓN DE LA CONVOCATORIA:

La cantidad destinada a la presente convocatoria es de un importe máximo de 4500 euros, desglosados de la siguiente manera:

En concepto de Honorarios, el/la artista/colectivo recibirá 2200 euros, ya sea el proyecto individual o colectivo. El importe se hará efectivo por transferencia bancaria y se le practicará la retención fiscal establecida legalmente.

En concepto máximo de Gastos de Producción (compra materiales, elaboración de materiales, traslados, dietas, gastos generados del desarrollo de las actividades, honorarios a terceros) difusión y documentación de la obra seleccionada se destinará un importe máximo de 2300 euros.
(Los gastos que sobrepasen esta cantidad correrán a cargo del artista).


PLAZO DE PRESENTACIÓN DE LOS PROYECTOS:

19 noviembre de 2012 (día inclusive), a las 14.00h
El resultado de la convocatoria se comunicará personalmente a todos los/las participantes, el 23 de noviembre de 2012.


JURADO

- Eneko Sierra, Presidente del Añorga Kultur Kirol Elkarte
- Iñigo Royo / Marian Larzabal. OKUPGRAF. Realizadores del audiovisualAñorgatarrak
- Un representante de Donostia Kultura
- Marta Font / K6 Gestión Cultural
- Amaia Llorente / Antonio Nolasco Museum Cemento Rezola

El fallo del jurado será inapelable y se aceptará como mínimo por mayoría simple.


DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR:

Toda la documentación ha de enviarse en formato electrónico:
Email: museumcemento@k6gestioncultural.com

Documentación a presentar:
-Solicitud de inscripción cumplimentada (la encontrarás junto a estas bases)
-Currículum vitae del autor o autores del proyecto.
-Fotocopia del DNI del autor o autores del proyecto
-Descripción conceptual del proyecto, incluyendo el título del proyecto, el desglose de la propuesta, una previsión de calendario.
-Descripción detallada de los materiales a emplear y necesidades técnicas del proyecto.
-Presupuesto detallado de los Gastos de Producción.


En caso de Entidades, además deberán presentar:

Documentación de la Entidad: Target del CIF, Estatutos, Inscripción de la
Entidad en el Registro Correspondiente.
Persona de contacto de la Entidad y NIF.
Memoria de la Entidad del último año.

Declaración Responsable de estar al corriente de pagos con Hacienda y Seguridad Social. (El proyecto seleccionado deberá presentar ambos certificados).

De conformidad con la Ley Orgánica 15/1999, de Protección de Datos de Carácter Personal (LOPD), y su desarrollo reglamentario de 21 de diciembre de 2007, los datos suministrados por los participantes a la presente Convocatoria Artística, serán recogidos en un fichero cuyo responsable es Sociedad Financiera y Minera, S.A. siendo utilizados exclusivamente para dar curso a la Convocatoria Artística.
Los datos de carácter personal serán tratados con el grado de protección adecuado para evitar su alteración, pérdida, tratamiento o acceso no autorizado por parte de terceros que lo puedan utilizar para finalidades distintas de aquéllas para las que han sido recabados. Los titulares de los datos podrán ejercer sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición conforme a la normativa vigente.


PARTICIPACIÓN Y LUGAR DE ENTREGA:

Para participar rellena la solicitud de inscripción que encontrarás adjunta a este
correo y envíala junto con la documentación solicitada al Email:
museumcemento@k6gestioncultural.com

También puedes recoger la solicitud directamente en las dependencias del museo.
MUSEUM CEMENTO REZOLA
Av. De Añorga, 36. CP 20018 Donostia-San Sebastián
Tl. 943 364 192

*Descargar bases de la convocatoria y solicitud (castellano)

*Descargar bases de la convocatoria y solicitud (euskera)

Octubre 24, 2012

Talleres online de Arte Contemporáneo

img_voa_u.jpgVisions of Art: Contemporary Art e-learning platform

www.visionsofart.org
info@visionsofart.org

Visions of Art: Contemporary Art E-learning Platform, presenta:

Tres talleres teórico-prácticos a distancia:
1. Intervenciones en el espacio: herramientas artísticas de colonización.
2. Metafotografía: reflexión y autoconciencia en la imagen contemporánea.
3. Video interactivo: implicaciones artísticas de la interactividad en el video digital.

-Fecha límite de inscripciones: 4 de Noviembre de 2012
-Duración de los talleres: 4 semanas


CURSOS DISPONIBLES
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01. Intervenciones en el espacio: herramientas artísticas de colonización.

Del 8 de Noviembre al 6 de Diciembre de 2012


En este curso teórico-práctico, los artistas participantes analizarán estrategias enfocadas a la interpretación y transformación del espacio –como el caso de las instalaciones e intervenciones en el espacio-, siendo estas disciplinas una parte importante en el quehacer artístico contemporáneo.

El espacio todo lo contiene. Emociones, recuerdos, experiencias, límites, deseos,... La relación que mantenemos con el espacio que nos rodea es íntima y cotidiana. Existe un nutrido grupo de artistas que exploran esta relación a través de diferentes acercamientos a las variables del espacio que activan nuestras emociones. Su trabajo acentúa, transforma, interpreta o cuestiona las energías que lo componen para proponer estrategias de transformación de nuestra experiencia al habitarlo.

En este curso se analizarán e interpretarán algunos de estos ejemplos al tiempo que se propondrá un conjunto de ejercicios paralelos destinados a poner en práctica los conocimientos teóricos adquiridos.

Ver programa completo en: http://visionsofart.org/intervencion-espacio.html

-Imparte: Javier Chozas
-Duración: Del 8 de Noviembre al 6 de Diciembre de 2012
-Fecha Límite de Inscripción: 4 de Noviembre de 2012
-Para inscribirse llenar la siguiente solicitud: www.visionsofart.org/admisiones/forma-de-aplicacion.html


-Costo del taller: 145 euros
Promoción al cursar dos talleres simultáneos: 250 euros
Promoción al cursar tres talleres simultáneos: 310 euros


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02. Metafotografía: reflexión y autoconciencia en la imagen contemporánea

Del 14 de Noviembre al 12 de Diciembre de 2012


Este taller se centra en la fotografía autorreferente: imágenes que de alguna forma se refieren a su propio proceso de producción o al resultado del mismo (Van Gelder, Westgeest, Photography Theory in Historical Perspective, 2011), lo que también ha sido descrito por algunos autores como fotografía autoconsciente.

Tras una introducción teórica e histórica y a través de distintos enfoques planteados por artistas, fotógrafos y pensadores, los estudiantes serán motivados a experimentar con sus cámaras mediante ejercicios prácticos, concebidos con el fin de transformar sus ideas sobre la naturaleza de la fotografía en un resultado visual.

Este curso no es un taller de fotografía en sentido estricto, ni su objetivo es el perfeccionamiento técnico, sino más bien un espacio de creación libre para el experimento, el desarrollo de conceptos personales y su transformación final en fotografías.


Ver programa completo en: http://visionsofart.org/metafotografia.html

-Imparte: Laura d’Ors
-Duración: Del 14 de Noviembre al 12 de Diciembre de 2012
-Fecha Límite de Inscripción: 4 de Noviembrede 2012
-Para inscribirse llenar la siguiente solicitud: www.visionsofart.org/admisiones/forma-de-aplicacion.html

-Costo del taller: 145 euros
Promoción al cursar dos talleres simultáneos: 250 euros
Promoción al cursar tres talleres simultáneos: 310 euros


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03. Video interactivo: implicaciones artísticas de la interactividad en el video digital.

Del 9 de Noviembre al 7 de Diciembre de 2012


Este taller reflexiona sobre la importancia del video interactivo dentro del arte contemporáneo desde un punto de vista teórico-práctico. Siguiendo una modalidad de análisis y creación, haremos una amplia revisión de ejemplos de video que utilizan la interactividad como base importante de su producción.

El taller culminará en la elaboración de un vídeo interactivo en el que el alumno, utilizando el lenguaje de programación processing como herramienta primordial de creación, alcanzará la capacidad para desarrollar proyectos artísticos que vinculen la interactividad dentro de sus propuestas.


Ver programa completo en: http://visionsofart.org/video-interactivo.html

-Imparte: Roberto Cárdenas
-Duración: Del 9 de Noviembre al 7 de Diciembre de 2012
-Fecha Límite de Inscripción: 4 de Noviembre de 2012
-Para inscribirse llenar la siguiente solicitud: www.visionsofart.org/admisiones/forma-de-aplicacion.html


-Costo del taller: 145 euros
Promoción al cursar dos talleres simultáneos: 250 euros
Promoción al cursar tres talleres simultáneos: 310 euros


info@visionsofart.org
www.visionsofart.org


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Octubre 23, 2012

Museo 2.0, realidad o ficción? a debate en el II FIEC de la Cidade da Cultura.

FotoFIEC_u.jpgwww.cidadedacultura.org/


Cuadros que se pueden ver en el teléfono móvil, intervenciones artísticas sucesivas por streaming, galerías de imágenes tomadas por los propios visitantes, audioguías con explicación generadas y grabadas por escolares… Bienvenidos al Museo 2.0! Realidad o ficción?

La Cidade da Cultura abordará como es la relación entre los museos y las nuevas tecnologías en la segunda edición del Foro Internacional de Espazos para a Cultura (FIEC) que, bajo el título A Araña na arañeira, tendrá lugar del 7 al 9 de noviembre. Profesionales independientes y de centros internacionales y nacionales como la Tate Modern, The British Museum, el Museo Thyssen-Bornamisza o el MACBA-Museu D’Art Contemporani de Barcelona analizarán las estrategias puestas en marchas por diferentes instituciones para acercar la oferta artística a un mayor número de gente, convirtiendo a los museos en verdaderos motores de una oferta cultural que sirva de impulso para reactivar el sector turístico.

Museos y Nuevas Tecnologías será la conferencia inaugural de este II FIEC, que estará a cargo de Jasper Visser, fundador de The Museum of the Future y de la agencia de implementaciones digitales Inspired by Coffee, profesional de primer nivel que lleva años prestando asesoramiento o desarrollando estrategias digitales para importantes instituciones culturales como el Museum of National History en Holanda, el Qatar Museum Authority de Doha o el SICA-Dutch Centre for International Cultural Activities de Amsterdam.

Entre los miembros de entidades internacionales destacan Marc Sands, director de Nuevos Medios y Formación de Públicos de la Tate de Londres; Shelley Mannion, responsable del programa de Educación Digital de The British Museum; Susan Hazan, Conservadora de Nuevas Tecnologías y Responsable de Internet en el Israel Museum de Jerusalén; Samuel Bausson, webmaster del Muséum de Tolouse; Merete Sanderhoff, Investigadora y Directora de proyectos de la SMK-National Gallery of Denmark; o Steve Devine, responsable de nuevas tecnologías en el The Manchester Museum. Del mismo modo, el II FIEC contará con expertos de centros nacionales como Rufino Ferreras Marcos, responsable de Desarrollo Educativo del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid y director del portal educativo www-educathyssen.org; Anna Ramos, responsable de Ràdio Web MACBA-Museu d’Art Contemporani de Barcelona; y Francisco Doménech, webmaster en los Museos Científicos Coruñeses.

Inscripciones

El II Foro Internacional de Espazos para la Cultura está destinado a profesionales del ámbito de la cultura y estudiantes, que podrán matricularse antes del miércoles 31 de octubre. Para las cien primeras plazas, el coste será de 30 euros para estudiantes y 50 para profesionales. Los interesados encontrarán en www.fiec-cidadedacultura.org el boletín de inscripción y toda la información necesaria para participar.

Octubre 18, 2012

Línea editorial consonni

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Desde 2009, la productora de arte consonni comienza una producción editorial que ahora se consolida con tres colecciones diferenciadas: Proyectos, Beste y Paper.

www.consonni.org/publicaciones





A partir de la necesidad que tiene consonni de publicar libros sobre sus propios proyectos, comienza su andadura en el mundo editorial. Esto deriva en investigar y experimentar con la producción editorial de una manera más amplia, que dará pie a las demás colecciones que acaban de ser inauguradas con los siguientes títulos:
Salir de la exposición (si es que alguna vez habíamos entrado) de Martí Manen y Soft Power de María Ptqk. Aprovechamos además para presentar Metamorfosis en el noveno asalto de Lutxo Egia dentro de la Colección Proyectos.


Colección Paper
Paper es un espacio de pensamiento crítico. Se propone registrar las diversas maneras de hacer crítica en la actualidad, mostrando así las líneas por las que la producción artística interroga la sociedad contemporánea.

SALIR DE LA EXPOSICIÓN (SI ES QUE ALGUNA VEZ HABIAMOS ENTRADO) de MARTÍ MANEN
Es un acercamiento a las posibilidades de la exposición, un deseo, una mirada para compartir con la voluntad de repensar el modo como el arte se conecta con la sociedad.


Colección Proyectos
Reúne ediciones derivadas de los proyectos de arte producidos por consonni. Más allá de la intención documental, son dispositivos autónomos, con contenido y formato propio, que aportan un contexto o desarrollo al trabajo en que se basan.

METAMORFOSIS EN EL NOVENO ASALTO
Novela de Lutxo Egía sobre el proceso de un proyecto de consonni.

QUEDENSE DENTRO Y CIERREN LAS VENTANAS de IRATXE JAIO&KLAAS VAN GORKUM
Es una colección de escritos teóricos, citas y memorias relacionadas con las marchas zombis que tuvieron lugar en Utrecht y Barakaldo, donde cientos de zombis tomaron las calles en una acción, a medio camino entre la performance, la deriva y el teatro de calle.

VUELVEN LAS ATRACCIONES de SAIOA OLMO Y GARIKOITZ FRAGA
Este libro documenta las visitas guiadas realizadas al cerrado Parque de Atracciones de Bizkaia con cientos de fotografías de los visitantes que participaron en el proyecto e incluye también el guión de los guías y otros textos complementarios.

ARCHIVO CONSONNI 1&2
Es una selección de obras producidas por consonni. Es una consecución del originariamente co-producido con Arteleku y actualmente ampliado desde 1997 hasta 2008.


Colección Beste
Lo otro, Beste, es una atracción inevitable en la que (re)conocerse. Esta colección recoge ediciones basadas en proyectos no producidos por consonni.

SOFT POWER
BIOTECNOLOGIAS, INDUSTRIAS DE LA SALUD Y LA ALIMENTACIÓN Y PATENTES SOBRE LA VIDA de MARÍA PTQK

Un programa de actividades culturales sobre biotecnología, desde el punto de vista de la crítica cultural, la economía, la historia de la ciencia, la perspectiva poscolonial o la filosofía política.


consonni es una productora de arte localizada en Bilbao. Desde 1997, consonni invita a artistas a desarrollar proyectos que no adoptan un aspecto de objeto de arte expuesto en un espacio. Matthieu Laurette, Hinrich Sachs, Andrea Fraser, Sergio Prego, Ibon Aranberri, Itziar Okariz, Saioa Olmo, Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum, Virginia Villaplana, María Ruido etc. Artistas que desarrollan trabajos junto a consonni, que toman prestado de la contemporaneidad sus propias herramientas, desarrollando proyectos de arte con formatos variados para subvertir, criticar, simplemente reflejar la sociedad en la que se inscribe.


CONTACTO
Más información: www.consonni.org
Responsable editorial: Nerea Ayerbe, nerea@consonni.org
Móvil +34 665 71 56 11 Oficina: +34 944078265

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Octubre 17, 2012

Future Timeline taller Regina de Miguel

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Viernes y sábado 26 y 27 de octubre de 2012

CENTRO CULTURAL MONTEHERMOSO KULTURUNEA
Fray Zacarías Martínez, 2
01001 Vitoria-Gasteiz
+34 945 161 339

www.montehermoso.net



El Centro Cultural Montehermoso Kulturunea, presenta este taller que se inscribe dentro del proyecto Nouvelle Science Vague Fiction de Regina de Miguel, que contará con una exposición y un ciclo de películas todos los martes a las 19:00 h. Inicio del ciclo: 23 de octubre.

DÍAS: viernes y sábado, 26 y 27 de octubre
HORARIO: viernes, 11:00 – 14:30 y 16:30 - 20:00 h.; sábado, 10:30 - 14:30 y 16:30 - 19:30 h.
LUGAR: Centro Cultural Montehermoso Kulturunea
DIRIGIDO A: artistas, agentes culturales y estudiantes
INSCRIPCIÓN: libre y gratuita hasta completar aforo. Enviar email con datos, breve currículo y texto de motivación a futuretimeline.workshop@gmail.com


1.Presentación:

Por distintas razones hace mucho que no albergamos visiones milagrosas y utópicas en relación a las promesas de progreso tecnológico y científico por venir. Las imágenes de la ingente producción, tanto literaria como cinematográfica, que el género ciencia ficción nos ha suministrado al respecto, han resultado ser el futuro de lo que ya inevitablemente, es nuestro pasado. De modo que al analizarlas realizamos una suerte de “arqueología del futuro”.

Teniendo en cuenta que los relatos etnocéntricos sobre un progreso tecnocientífico vienen dados históricamente desde el prisma de la razón y su avance ininterrumpido, tanto Focault como el filósofo de la ciencia, P. Feyerabend proponen un cuestionamiento al retrato discursivo construido por filósofos y metodólogos en torno a los procedimientos del quehacer científico. Feyerabend afirmaba que la historia de la ciencia es tan compleja y posee infinitos errores como las ideas que contiene, sin embargo ha sido reconstruida bajo la forma de un “relato” objetivo y accesible a un planteamiento que conforma una arquitectura de reglas estrictas y fijas.

Desde estos planteamientos podemos considerar el discurso de la ciencia como una ficción entre otras tantas, capaz de producir un “efecto de verdad” (como todos los efectos literarios), a partir de características textuales como el empleo de los tiempos verbales, estructura en las frases, etc.

Siguiendo a F. Jameson, encontramos un claro ejemplo en la novela Solaris de Stanislav Lem. En ella el autor proyecta una biblioteca completa con todos los posibles enfoques para el estudio del desconocido planeta. “Cada teoría en ella recoge el desarrollo y el final del estancamiento de cada nueva línea de investigación científica y, de hecho, en la inmensa variedad lógica de las teorías y escuelas, y en el extraordinario ingenio y la energía mental invertidos en ellos, Lem nos ha dado una representación virtual de la propia ciencia, la ciencia “pura” y no sólo el conocimiento, con una sociología en miniatura de los científicos, una historia de su financiación, y también una explicación de la función de los experimentos y la publicación científica”.

Así pues se precisan estrategias de retrospección y reescritura de los hechos que pueden resultar desde el anarquismo epistemológico o anarqueología.


2. Propuesta de taller:

La línea de trabajo que propongo se inserta en la metodología de investigación y trabajo que he experimentado en mi último proyecto, aún en proceso, Nouvelle sciencie vague fiction.
En él trato de plantear conexiones entre situaciones de análisis y percepción científica en cuanto conocimiento objetivo (escalas de verosimilitud), aprendizaje no experiencial derivado del imaginario tecnológico (extrañamiento y proyección), y grados de formación de consciencia ideal y crítica (nuevas formas de orientación).

Los objetivos del taller se dirigen a generar narraciones subjetivas y de intersección de la práctica artística en otras áreas de conocimiento a partir de la revisión de diversos materiales pertenecientes al ámbito de la ciencia ficción o tangenciales que tratan de imaginar o proponen un futuro. A partir de ahí se realizará un mapa conceptual o timeline no lineal que recoja visiones generadas desde los relatos ficcionales, hechos reales y las narrativas generadas en el propio taller.

La dinámica será la siguiente:

a.) Presentación del proyecto.
b.) Trabajo previo con materiales de archivo online (ver http://futuretimeline.tumblr.com/ y http://nouvellesciencevaguefiction.tumblr.com/). El primero recogerá un archivo - línea histórica de materiales (películas, libros, música, etc… susceptibles como caso de estudio de arqueología del futuro). El segundo ofrece material relativo al proyecto Nouvelle Science Vague Fiction y orientará en la metodología de trabajo e investigación.
c.) Puesta en común de propuestas generadas a partir de la revisión de materiales (imágenes, escritos, etc…)
d.) Realización de la Timeline.
e.) Conclusiones.


[imagen: Cortesía de la artista y Maisterravalbuena galería]

Octubre 15, 2012

arte y políticas públicas II

arteaetapolitikapublikoak_u.jpg

19 – 20 de octubre de 2012
Museo ARTIUM / Vitoria-Gasteiz
Entrada libre hasta completar aforo

+ info: www.eremuak.net

Siguiendo con el desarrollo de iniciativas como el seminario que tuvo lugar en el mes de enero de 2012, en esta edición, los encuentros organizados por eremuak se centrarán en los discursos de legitimación que informan a las políticas públicas explorando cuestiones como: los nuevos marcos institucionales, los procesos auto-instituyentes, las prácticas colectivas, o las definiciones de participación en el arte y la sociedad.

El encuentro se desarrolla a lo largo de dos días, y se estructura en torno a dos mesas de trabajo que cuentan con la participación de distintos agentes profesionales: artistas, comisarios, e historiadores del arte. Los debates de cada sesión serán precedidos por una conferencia sobre el tema propuesto.


mesa de trabajo 1 nuevas economías culturales

La centralidad de la cultura alcanzada durante los años noventa fue liderada por la incontestada revolución conservadora, que tuvo como uno de sus logros principales que el arte y la cultura pudieran ser observados como un recurso económico. Diversos procesos, cuya procedencia nos remitiría a distintos ámbitos de lo social, se han identificado con esta idea y han visto la conveniencia de disponer de un espacio económico para las llamadas prácticas creativas. Este reconocimiento tiene cierto interés porque de algún modo reformula de nuevo la relación entre economía y lo que se había llamado hasta ahora "el trabajo". Así, bajo el término Industrias de la creación, en sus versiones de museo, fundación, galería, coleccionistas, fábrica, taller, colectivo, asamblea, se recoge una tensión no crítica que se resume en la localización de un recurso económico de carácter productivo en el espacio abierto por el llamado "giro cultural". Esta sesión de trabajo pretende aproximarse a las diversas formas de institución, asociación, agencia, grupo, colectivo, etc., que se constituyen en el marco de las nuevas economías de la cultura descritas.


mesa de trabajo 2 otras formas de institucionalización

La historia de las instituciones culturales y artísticas en el Estado español de las últimas tres décadas es una historia marcada por la discontinuidad y el cambio. La actual crisis económica proyecta su sombra en estructuras culturales e instituciones surgidas al calor de un boom cargado de optimismo social y económico generalizado. Esta misma crisis plantea igualmente una reflexión más que necesaria. La relación de fuerzas existente entre las políticas culturales surgidas de la administración y aquellas nacidas del seno de la sociedad civil se caracteriza igualmente por la fricción y por el establecimiento de senderos paralelos que se cruzan tangencialmente. En el contexto europeo, los modos de “nueva institucionalización” han devenido de un tiempo a esta parte en un conglomerado discursivo y curatorial destinado a transformar el aparato institucional a través de una revolución en las formas en las que la institución-arte se presenta a la sociedad. Esta sesión de trabajo aspira a lanzar una serie de interrogantes sobre modelos de institucionalización nacientes que surgen del asociacionismo, la colaboración y el deseo de abrir nuevas vías para la institución-arte. Se trata de indagar en cuáles son las posibilidades para estas otras formas de institucionalización. Debatir la importancia de la existencia de las asociaciones de artistas y de otros profesionales, su función y su rol en el entramado institucional, cómo se organizan, etc. En paralelo a esta idea asociacionista surgiría igualmente la idea de una comunidad de artistas y el papel que juegan tanto algunas de estas nuevas instituciones como los espacios y equipamientos institucionales dependientes de las administraciones.


programa

19 octubre

16:30 CONFERENCIA

CHRISTOPH SCHÄFER Artista [www.christophschaefer.net]

18:30 PRESENTACIÓN MESA DE TRABAJO NUEVAS ECONOMÍAS CULTURALES

AAVC Asociación de Artistas Visuales de Catalunya [www.aavc.net]
BULEGOA Z/B Oficina de arte y conocimiento dirigida al desarrollo de la investigación, el debate y la reflexión, Bilbao [www.bulegoa.org]
IRATXE JAIO + KLAAS VAN GORKUM Artistas [www.parallelports.org]
PRPC Plataforma de Reflexión sobre Políticas Culturales, Sevilla [http://prpc.e-sevilla.org]
TXUSPO POYO Artista [www.txuspo-poyo.com]
NATXO RODRÍGUEZ Profesor de la Facultad de Bellas Artes EHU/UPV, ha sido miembro de la Fundación Rodríguez y del Consejo Amarika, Vitoria-Gasteiz [www.fundacionrdz.com]


20 octubre

16:30 CONFERENCIA

KATYA SANDER Artista [www.katyasander.net]

18:30 PRESENTACIÓN MESA DE TRABAJO OTRAS FORMAS DE INSTITUCIONALIZACIÓN

AZALA Espacio de creación, Álava [www.azala.es]
JOSÉ DÍAZ CUYÁS Profesor de Estética en la Universidad de La Laguna, Tenerife
EQUIPO JELETON jesús arpal + maría ángeles alcántara sánchez Artistas [www.jeleton.com]
IRENE KOPELMAN - UQBAR FOUNDATION Artista [www.uqbarfoundation.org]
DANIEL LLARÍA Artista
ITZIAR OKARIZ Artista
LAURENCE RASSEL Directora de la Fundació Tàpies, Barcelona [www.constantvzw.org, www.fundaciotapies.org]


Las mesas estarán moderadas por los miembros de la Comisión Técnica de eremuak 2012: PEIO AGUIRRE crítico de arte y comisario, NURIA ENGUITA MAYO historiadora del arte y comisaria, PEDRO G. ROMERO artista, BEATRIZ HERRÁEZ historiadora del arte y comisaria, y FERNANDO ILLANA artista y responsable del programa de trayecto galería.

Convocatoria Inmersiones 2012 “Pakean utzi artea”

0_CARTEL_INMERSIONES_2012_u.jpgOrganiza y produce: Espacio Zuloa-Asamblea Amarika, Gauekoak, Gobierno Vasco. Fundación 2012.

Más información en:
http://inmersiones2012.wordpress.com/
inmersiones2012@gmail.com

El proyecto Inmersiones en su quinta convocatoria aborda el tema de la paz como término sujeto a múltiples tensiones.

Por un lado resulta paradójico que el propio término siga siendo conflictivo en nuestra sociedad global y en nuestro contexto inmediato. Por otro lado, su significado alude inmediatamente a las muchas maneras en las que la violencia se inscribe en nuestra vida cotidiana como consecuencia de un modelo social y económico que no encuentra redefinición. La paz sigue siendo hoy un espacio de lucha, un territorio que se conquista.

Buscamos creador*s, mediador*s, investigador*s y colectivos que realicen un trabajo comprometido con su tiempo. El núcleo conceptual de este trabajo se centrará en las distintas formas de violencia y las distintas acepciones de paz, en las diferentes formas que adquiere hoy el compromiso desde
el arte y en aquellas propuestas artísticas que se preguntan por el papel que juega el arte hoy en día. “Que nos dejen en paz”, es una buena manera de hacer oír nuestra voz.


● INMERSIONES 2012. LLAMADA:

En esta edición Inmersiones quiere salirse de los espacios de la institución artística. Por eso desde el grupo motor se ha hecho un esfuerzo especial en buscar nuevas localizaciones: contaremos con
Espacio Zuloa, pero también con otros espacios en el Casco Viejo de Gasteiz; la idea es establecer un recorrido entre estos lugares y hacer una verdadera inmersión en la vida de la ciudad durante estos días. Esta apuesta de Inmersiones supone todo un reto pues vuelca sus energías en la característica independiente del proyecto, en su necesidad de buscar nuevos horizontes y de integrarse en la vida ciudadana. Por ello, y ante la situación en la que se encuentra el arte y la cultura en nuestro territorio, necesitamos más que nunca la implicación de artistas, público, asociaciones y agentes culturales de Euskal Herria.


BASES

● CÓMO PARTICIPAR:

- Tomando parte en el congreso de agentes (artistas, colectivos, creadorxs, investigadorxs y mediadorxs).
El equipo motor seleccionará quince agentes cuyo trabajo guarde relación con la temática de “Inmersiones 2012”. Dichos agentes se comprometen a realizar una presentación presencial de su trabajo el día 15 de diciembre en un espacio de Vitoria-Gasteiz aún por determinar.
Cada agente seleccionado recibirá 250 euros como compensación económica por su presentación.

- Formando parte de la exposición de dossiers.
El equipo motor seleccionará 20 dossiers de agentes (artistas, colectivos, creadorxs, investigadorxs y mediadorxs) cuyo trabajo guarde relación con la temática de “Inmersiones 2012”. Dichos agentes cederán sus dossiers para ser expuestos en la sala ZULOA Irudia, de Vitoria-Gasteiz del 15 de noviembre al 29 de diciembre de 2012.
Cada agente seleccionado recibirá 120 euros como compensación económica por la cesión del dossier.

- En la propuesta “Hospitalarios”.
“Hospitalarios” consiste en la cesión de un día entero del espacio Zuloa Irudia al artista seleccionado/a. El artista establece un diálogo directo con los visitantes, teniendo la posibilidad de enseñar sus dossiers o sus trabajos (en cualquier formato) y disponiendo del espacio de Zuloa para desplegar sus proyectos como crea conveniente y durante toda la jornada.
El grupo motor de Inmersiones se compromete a llevar a la sala a distintos agentes culturales del País Vasco y a público realmente interesado para que conozcan estos trabajos y a sus autorxs.
El trabajo de el / la artista seleccionada (hasta un número de 6) compartirá el espacio de exposición con los dossiers seleccionados, pero tendrá la posibilidad de explicar sus trabajos de primera mano y de una manera más personal. Los/las artistas recibirán al público en Zuloa los días 15, 16, 22, 23, 29 y 30 de noviembre.
Los / las artistas seleccionados en este apartado recibirán 400 euros.


● CUÁNDO Y CÓMO PARTICIPAR.

“Inmersiones 2012” está dirigido agentes culturales, sociales y artísticos que hayan nacido, vivan, estudien o trabajen en el País Vasco y Navarra. Todos los participantes tienen que aportar una copia del documento que certifique esta vinculación (DNI, certificado de empadronamiento, carné de estudiante o similar) y, asimismo, enviar debidamente cumplimentado la ficha de inscripción adjunta.

- Si quieres participar en el congreso de creadores, investigadores y mediadores.

- Presentación pública de trabajos: artes visuales en cualquier formato, performances, acciones, etc. con un tiempo máximo de presentación de 15 min.
- Envíanos antes del 30 de octubre tu currículo (3.000 caracteres incluyendo espacios; formato Word), un texto explicando tu motivación y/o relación con el tema propuesto (3.000 caracteres; formato Word) y cuatro imágenes de tu trabajo (JPG, RGB, 72 ppp) al correo: inmersiones2012@gmail.com
Indicando claramente los materiales que puedes aportar para la presentación y tus necesidades materiales (desde Inmersiones intentaremos ayudarte en la producción en la medida de nuestras posibilidades).
- O si lo prefieres envíanos esta documentación al Apartado de correos 541, 01008 Vitoria-Gasteiz

-Si quieres participar en la exposición de dossiers
- Envíanos antes del 30 de octubre un dossier digital relacionado con el tema propuesto a la dirección inmersiones2012@gmail.com.
- El tamaño de los archivos no deberá exceder de 5 megas y el formato de presentación será en PDF.
- Los dossiers presentados no se devolverán, pues pasarán a formar parte de un archivo, para su consulta pública. El archivo de “Inmersiones” es un proyecto en proceso, que almacena ya un número importante de trabajos.
- O si lo prefieres envíanos esta documentación al Apartado de correos 541, 01008 Vitoria-Gasteiz

- En la propuesta “Hospitalarios”.
- Envíanos antes del 30 de octubre un dossier digital relacionado con el tema propuesto a la dirección inmersiones2012@gmail.com
- El tamaño de los archivos no deberá exceder de 5 megas y el formato de presentación será un PDF.
- O bien envíanos el dossier por correo postal al Apartado de correos 541, 01008 Vitoria-Gasteiz


Descargar ficha de inscripción aquí


Más información:
http://inmersiones2012.wordpress.com/
inmersiones2012@gmail.com

Octubre 08, 2012

PROYECTO BILBAO/ BERTAN BILBAO
5 octubre- 13 de enero 2013

ImagenProyectoBilbao_u.jpgComisariada por Anatxu Zabalbeascoa, esta muestra de fotografías arquitectónicas de Bilbao cuenta con obras inéditas de los artistas Iñigo Bujedo Aguirre e Iñigo Salaberria y permanecerá en la Sala de Exposiciones de AlhóndigaBilbao desde el 5 de octubre hasta el 13 de enero. Además, cuenta con la participación de Ángela Molina como asesora artística y Arola Tous Galí como responsable de montaje. Organiza: AlhóndigaBilbao.

www.alhondigabilbao.com/

Proyecto Bilbao es una exposición de fotografías en la que se de demuestra que el triunfo de la arquitectura está en su uso cotidiano. En Bilbao, la arquitectura ha sido clave para su transformación pero la ciudad ha sabido crecer más allá del edificio que, convertido en monumento, la ha resucitado. La transformación urbana se siente más en la vida de las personas que en la presencia de los edificios. La reconquista ciudadana en Bilbao demuestra que, por encima de políticos, gestores, arquitectos o empresas inmobiliarias, las personas son las que hacen latir la ciudad, las que, sin mandar, acaban decidiendo. Las que dan vida a su entorno más directo.

La muestra se compone de 30 fotografías inéditas creadas por Iñigo Bujedo Aguirre acompañadas del trabajo audiovisual de Iñigo Salaberria y de antiguas imágenes de la ciudad.

La arquitectura, clave en la transformación de Bilbao, apenas se ve. Pero se usa a diario. Ha abandonado el ámbito de lo monumental para convertirse en escenario de lo cotidiano. Circula por las aceras y se siente en los barrios periféricos tanto como en el entorno del monumento-museo que, quince años después de su inauguración, todavía recibe cerca de un millón de visitantes anuales, casi tres veces la población de la ciudad. Sin embargo, la transformación urbana se siente más en la vida de las personas que en la presencia de los edificios. Es lo que tratan de reflejar las fotografías y el vídeo que Íñigo Bujedo Aguirre e Íñigo Salaberría han realizado para esta muestra.

Un talud puede ser tan importante como un centro cultural. Incluso puede ser el centro cultural del futuro. Esta exposición indaga en cómo los bilbaínos usan la ciudad, cómo ha cambiado su relación con la urbe y cómo la población se ha apropiado de la nueva metrópoli. La muestra busca descubrir el papel menos sentencioso y solemne, pero más atento y cercano, de la arquitectura en el siglo XXI, en una urbe cosmopolita que ha recuperado y multiplicado su calidad de vida.

Frente a la ciudad de los arquitectos, el espacio de los ciudadanos. Frente a los monumentos, la calle. El triunfo de la arquitectura está en su uso cotidiano. La reconquista ciudadana demuestra que, por encima de políticos, gestores, arquitectos o empresas inmobiliarias, los individuos son los que hacen latir la ciudad, los que, sin mandar, acaban decidiendo. Los que dan vida a su entorno más directo. Sin el uso que le da la gente, la arquitectura deviene mausoleo. Y la nueva arquitectura trata de oponer el espacio público al mausoleo. En el nuevo Bilbao son las acciones ciudadanas las que miden la calidad de la arquitectura. La ciudad se ha transformado, también la vida ciudadana. Y como la propia sociedad, la arquitectura se ha abierto, ha roto su endogamia y también vive mejor, con una más amplia razón de ser.

Octubre 05, 2012

Posgrado online de Arte y cultura digital UOC-LABoral

Imagen_acompanamiento_w3art_PG2012-1.jpgFormación de Posgrado 2012-2013
Programa en Arte y Cultura Digital en la UOC
Últimos días de matrícula
Inicio de curso: 17 Octubre

El posgrado de Arte y cultura digital UOC-LABoral se desarrolla íntegramente a través del campus virtual UOC mediante una metodología docente innovadora, un programa y unos contenidos actualizados y la acción docente continuada de los profesores Dr. Pau Alsina, Nizaia Cassian, Dr. Isaac González, Dr. Roger Martínez, Rubén Martínez, Dra. Raquel Rennó, Dra. Ana Rodríguez, Dr. Israel Rodríguez, Pau Waelder, juntamente con profesores invitados como Dr. Derrick de Kerckhove, Dr. Ignacio Farias, Dr. Roger Malina, Dr. José Carlos Mariategui, Dr. Jim McGuigan, Dr. Bill Osgerby, Dra. Christiane Paul, Dr. Emmanuel Rodríguez, Dra. Tiziana Terranova, Dr. Paul Willis.

El programa se enmarca en el ámbito profesional de las artes y las humanidades, así como la comunicación avanzada, pero a la vez entra en clara conexión con el contexto de las industrias creativas y la gestión cultural. El curso se dirige, pues, tanto a los investigadores interesados en el estudio de las artes y la cultura en el mundo actual como a los profesionales y los creadores que trabajan en torno a las artes, la cultura, los medios de comunicación y las industrias creativas.

Con motivo de la celebración de los 10 años de la revista http://www.artnodes.org dedicada a las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología, y la presentación de la 3ª edición del posgrado la UOC organiza dos mesas redondas (en Barcelona y Madrid) con diversos expertos con el objetivo de analizar conjuntamente el estado de la cuestión del arte y la cultura digital en España y en relación al contexto internacional:


MESA REDONDA EN BARCELONA:
Martes 9 de Octubre, a las 18:30h
En colaboración con el Col·legi Oficial de Doctors i Llicenciats en Filosofia i Lletres i en Ciències de Catalunya. Lugar: Sala de Actos del Col·legi. Rambla Catalunya, 8. pral.
Participantes:
- Rubén Martínez – Free Culture Forum. Profesor Posgrado UOC-LABoral
- José Luis de Vicente - comisario e investigador cultural, miembro de ZZZinc.
- Laura Baigorri – Profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona
- Roc Parés- Artista, investigador y profesor de la Universitat Pompeu Fabra
- Pau Alsina – Director del Posgrado en Arte y Cultura Digital UOC-LABoral


MESA REDONDA EN MADRID:
Miércoles 10 de Octubre a las 18:30h
Lugar: Sede Madrid UOC. Plaza de las Cortes 4.
Participantes:
- Juan Martín Prada – Profesor de la Universidad de Cádiz.
- Kepa Landa – Profesor de la Universidad Europea de Madrid
- Marcos García - Coordinador de Medialab Prado.
- Pau Alsina - Director del Posgrado en Arte y Cultura Digital UOC-LABoral


MÁS INFORMACIÓN:

Información de las mesas redondas en Barcelona y Madrid:
Más información

Información del Posgrado en Arte y Cultura Digital UOC-LABoral:
www.uoc.edu/masters

Octubre 02, 2012

ARTE + ESCUELA + ENTORNO

imatge_u2.jpg

Arte y Escuela 01
Presentación de proyectos con 22 centros educativos

El portal de casa_ i els constructors_ en Mataró
Proyecto de Jordi Canudas
Dani Montlleó, Gloria Safont-Tria y Martí Anson

07.10.2012 - 05.01.2013

ACVic Centre d’Arts Contemporànies

+ información [http://acvic.org]



ARTE + ESCUELA + ENTORNO es una exposición de trabajos realizados por alumnos de educación infantil, primaria y secundaria de varias escuelas. Se compone de dos partes, la primera se convierte en una fase más del proyecto ARTE Y ESCUELA que en esta primera edición se ha desarrollado a lo largo del curso 2011-2012 y en el que participan 22 escuelas.

CEIP Dr. Robert, Camprodon – CEIP El Castell, Tona – CEIP Els Castanyers, Viladrau – CEIP Joan XXIII, Balenyà – CEIP La Sínia, Vic - CEIP Les Escoles, Gurb – CEIP Les Pinediques, Taradell – CEIP Mare de Déu del Sòl del Pont, Roda de Ter – CEIP Mossèn Cinto, Folgueroles - CEIP Tomàs Raguer / CEE Ramon Suriñach, Ripoll - Col·legi El Roser, Sant Julià de Vilatorta - Col·legi La Salle, Manlleu – Col·legi Sagrat Cor de Jesús, Vic – Col·legi Sagrats Cors, Centelles – Colegio Sant Miquel dels Sants, Vic – Escuela L’Era de Dalt, Tona – Escuela Vedruna, Tona – Escuela Vic Centre, Vic – Instituto de Taradell, Taradell – Instituto La Plana, Vic – Instituto La Roca, La Roca del Vallès

La segunda parte son los trabajos que los artistas Dani Montlleó, Gloria Safont-Tria y Martí Anson han llevado a cabo con los alumnos y profesores de tres escuelas y tres barrios de Mataró, tomando como referencia el proyecto el portal de casa_ i els constructors_ de Jordi Canudas realizado con la escuela La Sínia en el Barrio del Remei de Vic. La itinerancia y extensión de este proyecto fue impulsado por el Instituto de Cultura de Mataró y presentado en una exposición en Can Palauet.



Ambas partes de la propuesta expositiva se complementan en el hecho de trabajar la relación entre el arte, la educación y el territorio, y las dos inciden en la educación a través del arte. Una, con un marcado interés en generar estructuras a largo plazo en las que los formadores (o escuelas) asuman un rol de liderazgo acompañados por especialistas en arte. La otra, generando una interacción entre artistas y formadores, construyendo metodologías de trabajo compartido ya partir del modelo de artistas en residencia.




ARTE Y ESCUELA | 01

El proyecto ARTE y ESCUELA parte de la premisa de que la educación es parte de la producción cultural y que el arte, entendido desde su multiplicidad de formas contemporáneas, puede proporcionar varias herramientas útiles para revitalizar acciones educativas como por ejemplo potenciar procesos interdisciplinarios de conocimiento, incentivar la producción de contenidos fruto de la conexión entre arte y educación o abrir campos de experimentación y aprendizaje basados en la implicación práctica. En este caso las artes no son las manualidades, son un instrumento articulador. ARTE Y ESCUELA quiere fomentar el trabajo colaborativo, conocer lo que se está haciendo en las escuelas en relación con las artes, compartirlo y contaminar los planteamientos y las metodologías entre los implicados, y llevar a la escuela planteamientos que son parte de los debates culturales. Todas ellas metas que se persiguen, pero también son posicionamientos desde los que se parte para llevar a cabo esta tarea. Una labor que acaba de comenzar y que toma sentido a medio y a largo plazo. A medio plazo se puede lograr una mayor permeabilidad en los procesos de producción cultural y una revalorización del papel que pueden asumir las prácticas artísticas y la educación cuando ambas se vehiculan, interseccionan o sencillamente interactúan entre ellas. Recuperar una mayor relación entre estos dos ámbitos es imprescindible para trazar un programa con visión de futuro a más largo plazo.



ARTE y ESCUELA tiene por objetivos promover y dar valor a la presencia del arte en la escuela, establecer una red de colaboraciones entre diferentes entidades del ámbito de las artes y la educación, apoyar a los docentes para desarrollar proyectos transversales, mostrar y difundir los trabajos que se realizan a partir de un eje temático común y compartir recursos, metodologías y mecanismos de evaluación, mediante la relación entre prácticas artísticas contemporáneas y pedagogía.

Estructura de ARTE y ESCUELA
En esta primera edición se ha invitado a las escuelas a desarrollar un proyecto basado en la temática explícita del ENTORNO que, por la naturaleza y la ubicación de las escuelas que han participado la relación rural-urbano, está suficientemente difundida. El tema se convierte en un argumento de partida suficientemente amplio y sugerente que ha permitido incluir múltiples ámbitos de interés como son el paisaje, la ecología, la naturaleza, los límites entre lo urbano y lo rural, la sostenibilidad, los elementos naturales, las olores, los colores, los sonidos, las tradiciones, las máquinas, la tecnología, la arquitectura, los relatos, las historias de vida, la memoria o imaginar el futuro. Elementos, todos ellos, que no son ajenos a los proyectos que habitualmente se tratan en el currículo educativo. Uno de los elementos que se considera importante para futuras ediciones de ARTE Y ESCUELA es variar la temática y relacionarla con el contexto desde el que la escuela trabaja. Es esta una manera de otorgar un valor añadido a la especificidad de cada proyecto. En este caso temática y contexto coinciden.



Cada escuela ha determinado un tiempo para llevar a cabo su proyecto, en función de sus posibilidades y disponibilidad. Un tiempo en el que pedíamos que integre de manera coherente un proceso de trabajo, una metodología, unos referentes y un resultado. Tanto en el proceso como en el resultado final se han utilizado diversos formatos como el vídeo, la fotografía, la pintura, el dibujo, la escultura, la instalación ... y también se han articulado desde diversas artes como la publicidad, el diseño, las nuevas tecnologías de la imagen, la animación, el cine, la arquitectura, etc. En algunos casos se han planteado proyectos interdisciplinarios trabajados desde diferentes áreas y / o materias, lo que da un especial valor a esta idea de transversalidad que se ha tenido muy en cuenta.



Previamente a esta exposición, los proyectos realizados en las escuelas fueron presentados por los alumnos los días 30, 31 de mayo y 1 de junio de 2012 en la UVic, Universidad de Vic. El objetivo de las jornadas fue conocer el proceso, las líneas de investigación, los referentes y la metodología empleada.
Coincidiendo con la exposición está prevista una segunda reunión de evaluación metodológica con la participación de los profesores. Un espacio para compartir y debatir a partir de procesos, técnicas, metodologías y objetivos.



Trabajo en equipo
Este proyecto se ha podido llevar a cabo gracias a la implicación de las escuelas y también de la participación voluntaria de un equipo de trabajo articulado para personas vinculadas a instituciones que combinan el arte y la educación. Un equipo de profesionales que actúa de impulsor del proyecto, que realiza tareas de asesoramiento a los profesores implicados y que, en la medida de lo posible, facilita recursos disponibles por parte de las instituciones para las que trabajan.



La primera edición de ARTE Y ESCUELA está impulsada por la colaboración conjunta de las siguientes instituciones y personas implicadas: ACVic Centre d’Arts Contemporànies: Mia Guiteres Oliva, Maite Palomo y Ramon Parramon, Centre de Recursos Pedagògics: Francesc Xavier Albert e Imma Verdaguer, Escola d’Arts Plàstiques de Torelló: Elisenda Soler y Alícia Casadessús, Escola d'Art i Superior de Disseny: Marià Dinares y Toni Garcia, Fundació Privada Osona Formació i Desenvolupament: David Casals y Marta Postico, La Farinera, Centre d'Arts Visuals de Vic: Amanda Núñez y Joan Peiron, Universitat de Vic: Miquel Pérez, Montsita Rierola y Assumpta Cirera.

Blog Arte y Escuela [http://artiescola.cat]

AL PORTAL DE CASA_ I ELS CONSTRUCTORS_ EN MATARÓ

La exposición de los trabajos que forman parte del proyecto ARTE Y ESCUELA se complementa y enriquece con el trabajo que los artistas Dani Montlleó, Gloria Safont-Tria y Martí Anson han realizado con la escuela Camí del Mig del barrio del Pla d’en Boet, la escuela Montserrat Solà del Barrio de La Habana y la escuela Germanes Bertomeu del Barrio de Rocafonda, todos ellos de Mataró. Estos tres trabajos se llevaron a cabo tomando como referencia el proyecto el portal de casa_ i els constructors_ dirigido por Jordi Canudas y realizado con la escuela La Sínia y el Barrio del Remei de Vic. Este último coproducido por ACVic y la Escola d'Art i Superior de Disseny de Vic, y presentado como exposición entre junio y septiembre de 2011. Los tres realizados en Mataró han sido producidos por el Instituto de Cultura de Mataró y presentados en una exposición en Can Palauet entre abril y mayo de 2012. Por lo tanto esta selección de trabajos se convierte en una exposición que vuelve de un viaje iniciado en Vic y cargada de nuevos contenidos a partir de la implicación de artistas, profesores, alumnos y mediadores en su desarrollo en Mataró.



El portal de casa_ i els constructors_ surge de la iniciativa de poner en marcha propuestas en colaboración entre diferentes instituciones a partir de la idea de vincular arte, educación y territorio. Este es un proyecto que entrelaza la experiencia y vivencia en el barrio (territorio), la implicación de profesores y alumnos de la escuela de primaria y de la escuela de arte (pedagogía) con elementos de proyección, representación, articulación de contenidos, mirada crítica y analítica del entorno (arte).
Un proyecto que pone énfasis en el potencial de las prácticas artísticas contemporáneas, que investigan y proponen, desde lo cercano y cotidiano, abrir diálogos, procesos y experiencias en contextos específicos; haciendo patente el compromiso para vincularse a aspectos de la realidad y el espacio social.

Por un lado, se interesa por los cambios tanto físicos como sociales que en los últimos años se han producido en muchos barrios y ciudades. Y por otro lado, activa posibilidades de tejer de forma colectiva vínculos entre los niños y el lugar que habitan. Una parte del proyecto se centra en el juego como experiencia y actividad formativa, ideando con los niños y las niñas de la escuela La Sínia un gran juego de construcción compuesto por piezas de madera, las formas y las medidas de las que provienen haber escogido y medido elementos cuadrados y rectangulares de su entorno más próximo: la escuela, del barrio y de la casa. Un juego que, además de ser practicable y tener una función educativa,-la propuesta se integra en la programación habitual de curso para los alumnos de 1º y 2º de primaria-también quiere incidir en la dimensión simbólica que conlleva, ya que estos niños y niñas de hoy, con la diversidad y posibilidad de riqueza cultural, serán ciertamente los constructores del barrio y de la ciudad del futuro. Un gesto al final revelador, medir para conocer, y una voluntad, generar sentimiento de pertenencia al territorio, dando valor a sus protagonistas en calidad de ciudadanos. Un proyecto que articula ética y estética.



El gran juego els constructors_ en su itinerancia, más allá del barrio inicial, quiere ser un dispositivo para establecer vínculos con la realidad de otras escuelas, de otros barrios y de otras ciudades.


En este caso se ha llevado a cabo en Mataró con la colaboración de tres artistas que, desde su vínculo personal con el territorio, articulan y reinventan el proyecto poniendo en relación una escuela de primaria con el contexto del barrio donde esta está ubicada: Dani Montlleó y los alumnos de 3 º de la escuela Camí del Mig del barrio del Pla d'en Boet, Glòria Safont-Tria y los alumnos de 4 º de la escuela Montserrat Solà del barrio de La Habana, y Martí Anson y los alumnos de 1º de la escuela Germanes Bertomeu del barrio de Rocafonda.


Cada uno de estos artistas ha hecho una propuesta a la escuela con la que ha trabajado, desde la observación en relación al contexto del barrio. Una búsqueda de imágenes de archivo y una documentación de la actualidad. Visitas y trabajo de campo con los alumnos para conocer y propiciar el contacto con diferentes agentes del barrio. Finalmente cada escuela muestra el proceso y proyecta utilizando el gran juego els constructors_ su observación y el vínculo establecido con el territorio.

- Dani Montlleó y la escuela Camí del Mig, Barrio del Pla d'en Boet
El proyecto se centra en una propuesta de escultura pública para una de las dos rotondas que delimitan el barrio. Se trabaja la idea del espacio público a través de la construcción de una escultura que termine funcionando como elemento simbólico en el barrio.

- Gloria Safont-Tria y la escuela Montserrat Solà, Barrio de La Habana
El proyecto establece vínculos con el barrio haciendo un reconocimiento del territorio, a diferentes niveles, pero siempre con la presencia del mar y su influencia en el barrio. El resultado final del proyecto fue la construcción de una barca de madera.



- Martí Anson y la escuela Germanes Bertomeu, Barrio de Rocafonda
A partir de una imagen del barrio de los años 60, en la que se ve un gran descampado con un paisaje limpio de edificios, los alumnos han trabajado en el proyecto de construir su barrio.





Proyecto inicial impulsado por la colaboración transversal entre ACVic Centre d’Arts Contemporànies, Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic, Escola La Sínia y el apoyo del Pla de Barris i Participació Ciutadana del Ayuntamiento de Vic. Con la colaboración del CoNCA Consell Nacional de la Cultura i de les Arts, Generalitat de Catalunya. Concepto y dirección del proyecto Jordi Canudas (artista visual y profesor del Departamento de Artes Visuales de la Escola Massana Centre d’Art i Disseny-UAB), con la colaboración de Laura Batriu, Idoia Pascual y David Reche (alumnos de la Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic), Mia Guiteres (artista visual - ACVic), Montsita Rierola (artista visual y profesora de la Facultad de Educación UVIC), Cristina Ribas y Mireia Tortadès (Dinamizadoras Vic Sud), David Pujols y Magda Solà (Taller Ocupacional Pla de barris Vic Sud), Mercè Casellas, Laura Carrasco, Elisabet Franquesa, Mercè Godayol, Roger Pich, Marta Puigdesens, Emili Quiles y Mireia Serra (maestras de la escuela La Sínia) y los alumnos de 1º y 2º de primaria de la escuela La Sínia.
Vídeo 1 Proceso 40’ 44’’ / realización Mia Guiteres
Vídeo 2 Presentación niños y niñas 52’ 35’’ / realización control [Z] visual