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Septiembre 25, 2012

Nuevos precios en los Postgrados de Arte UEM

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www.uem.es

La Universidad Europea de Madrid, se hace eco de la delicada situación que atraviesa el sector del arte y sigue apostando por apoyar la formación y especialización de los profesionales como una vía de reactivación del sector.

En consecuencia, todos los másteres de Arte han bajado sus precios sin renunciar a los estándares de calidad académica, a una formación de prestigio y al respaldo y participación de las empresas y profesionales líderes en el sector.

Infórmate aquí


ELIGE TU MÁSTER DE ARTE

Máster PhotoEspaña en Fotografía: teorías y proyectos artísticos (nuevo precio)

Máster en Diseño y Gestión de Exposiciones (nuevo precio)

Máster Universitario en Arte Contemporáneo (nuevo precio)

Máster La Fábrica en Ingeniería Cultural (nuevo precio)


NUESTROS EXPERTOS OPINAN

"En el máster PHotoEspaña en Fotografía: Teorías y Proyectos Artísticos formamos a verdaderos profesionales especializados en fotografía, arte y pensamiento contemporáneo, expertos al más alto nivel preparados para integrarse en los diversos ámbitos que la cultura fotográfica demanda".

Enrique Corrales. Director del Máster PHotoespaña.

"El Máster La Fábrica en Ingeniería Cultural permite entender el sistema de la cultura en España, sus ámbitos de actuación, sus dinámicas y sus principales agentes desde puntos de vista de gestión pública y privada. Sobre todo te permitirá orientarte profesionalmente hacia el sector cultural".

Marta Arrese. Directora Académica del Máster La Fábrica en Ingeniería Cultural.


COLABORADORES


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Septiembre 19, 2012

Visions of Eden
Pedro Luis Cembranos


Galería José Robles
20.Sep - 31.Oct

Inauguración:
Jueves, 20 de Septiembre, 17:00 - 22:00 horas

"Después Dios el Señor plantó un jardín en la región de Edén,
en el oriente, y puso allí al hombre que había formado."

Genesis. 2:8

Ya sea desde un punto de vista más piadoso o más descreído, todas las recreaciones y aproximaciones que conocemos sobre el paraíso comparten siempre una condición visionaria, especulativa y fantástica. Un lugar idílico, maravilloso, y supuestamente creado para el goce y disfrute del hombre ante una naturaleza domesticada y sumisa. Un vergel extraordinario - a la vez que inconcebible - que hace que nuestra relación con dicho territorio sólo pueda venir dada a través de representaciones ideológicas e instrumentalizadas.

Históricamente, el recurso más efectivo para acceder al paraíso ha sido el paisaje pictórico. Una temática altamente tratada dentro de la historia de la pintura occidental que ha ido ofreciendo a lo largo de los siglos posibles validaciones estéticas y filosóficas del Edén. Pensemos por ejemplo en el idealismo sosegado de El Jardín del Edén de Jan Brueguel o en el mítico Jardín de las Delicias de El Bosco, el cual avanza ya cierto componente desestabilizador frente a la armonía entre hombre y naturaleza que caracteriza la imagen idílica del paraíso.

No obstante, y teniendo en cuenta el interés de Pedro Luis Cembranos (Madrid, 1973) por ámbitos de investigación de carácter periférico y marginal, podemos afirmar que los referentes más contundentes y sugestivos de Visions of Eden, no los encontraremos tanto en la historia oficial del arte, sino en las ilustraciones pedagógicas y moralistas de los libros de catequesis u otras publicaciones de carácter religioso. Lecturas ingenuas y pasionales que, desprovistas de intencionalidad artística y dotadas a su vez de un misticismo exagerado, se erigen como el testimonio gráfico más influyente dentro de la nueva producción de pinturas que el artista muestra para su primera exposición individual en la Galería José Robles de Madrid.

En este sentido, adentrarnos en Visions of Eden significa toparnos cara a cara con el enfoque paródico y siniestro que define la obra de Pedro Luis Cembranos. En este caso, un análisis crítico de dicha tradición paisajista en el que, a medio camino entre la liberación ideológica del dogma religioso y la fascinación formal de su representación estereotipada, ofrece una serie de interpretaciones grotescas, inquietantes y turbadoras sobre el concepto arquetípico del Edén. Un ejercicio constante de revisión y redefinición del paisaje idílico basado en dos premisas fundamentales e indisociables: la subversión de la norma, y la incorporación solemne y ridiculizada de lo imprevisto.

Así como en otras ocasiones, los proyectos de Cembranos requieren múltiples registros de presentación (grabado, fotografía, instalación, video…), Visions of Eden se centra exclusivamente en el trabajo pictórico. Una reivindicación básica de su condición de pintor – o más bien de pintor de raíz conceptual - que da lugar a dos tipos de piezas autónomas y complementarias. Por un lado, una colección diversa de pinturas sin título que convidan a un acto de sublimación paródica del paraíso. Por el otro, Somewhere over the Rainbow, un guiño lírico e irónico al paisajismo flamenco.

Si analizamos las diferentes obras que estructuran el eje central de Visions of Eden, nos encontramos con una suerte de narración épica y postromántica confeccionada a base de conceptos ajenos a la tradición idealista y armoniosa del paraíso. Escenografías y paisajes desconcertantes – una manada de elefantes guiada por un mono de feria, un bebé-tritón bañándose en una piscina de plástico, un león y un niño juntos en un camino campestre, publicidad de bienvenida al paraíso, un paraje desolado, una montaña nevada, un río rosa… - capaces de desestabilizar y cuestionar aquello que creíamos seguro y certero a partir de la combinación imposible y utópica de continuos juegos de contrarios.

A continuación, Somewhere over the Rainbow ofrece un contrapunto formal al relato principal de la exposición. Una serie de réplicas de paisajes crepusculares de maestros flamencos que, como bien indica su título, parecen sumergidos y situados justo en medio de las franjas multicolor del arco iris. Una ambigüedad plástica a caballo entre el error de impresión y la interferencia audiovisual que dota al paisaje de un halo de misterio e irrealidad fantasmal.

En definitiva, Visions of Eden supone la puesta en crisis radical de todas aquellas representaciones y creencias que conforman la percepción sublimada del paraíso. Al fin y al cabo, una dialéctica antagónica que nos permite desvelar la invención y la trampa anestésica que es en sí la convención social y cultural del Edén. Algo que en la obra de Pedro Luis Cembranos se plasma a través de un método tan sencillo como infalible: el desplazamiento y supresión de lo lógico a favor de la anomalía.


David Armengol



Proyecto subvencionado por las Ayudas a la Producción 2012


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Septiembre 14, 2012

PRIMER CURSO DE PERSPECTIVAS FEMINISTAS EN LAS PRODUCCIONES ARTÍSTICAS Y LAS TEORIAS DEL ARTE

imagenw3art_u.jpgEl Curso dirigido por Lourdes Méndez, Catedrática de Antropología del Arte de la UPV/EHU y Xabier Arakistain, Comisario independiente, se celebrará del 5 al 7 de octubre en el Centro de arte y cultura AlhondigaBilbao y contará con la participación de Amelia Valcárcel, Yvone P. Doreder, Mónica Mayer, Gerrila Girls, Maite Garbayo, Brigid Doherty y Helena Reckitt





Estructurado en dos bloques, “Dimensiones sociales del arte: artistas, obras y contextos” y “Construcción de la Historia Feminista del arte” el curso abordará tanto las problemáticas teóricas y políticas a las que se enfrentan las investigadoras feministas para seguir construyendo un conocimiento no sexista así como aquellas prácticas artísticas que cuestionan las diferentes dimensiones de la institución “arte”, incidiendo en la crítica de las representaciones hegemónicas de la diferencia sexual.

El curso se desarrollará en AlhóndigaBilbao, los días 5, 6 y 7 de Octubre (Sala Bastida, planta -2) y la inscripción será gratuita (aforo limitado). Más información en
Info@alhondigabilbao.com y www.alhondigabilbao.com


El curso Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte, dirigido por Lourdes Méndez, Catedrática de Antropología del Arte de la UPV/EHU y Xabier Arakistain, Comisario independiente, se celebrará del 5 al 7 de octubre en La Alhondiga de Bilbao siendo su principal objetivo contribuir a la difusión de conocimientos críticos sobre lo que acontece en los campos de producción artística en las sociedades contemporáneas.

En construcción desde mediados del siglo XX, como todo conocimiento crítico, el conocimiento feminista incomoda. Y lo hace porque desvela la mistificación de los campos de producción artística; porque visibiliza sus estructuras sexistas; porque analiza la incidencia que en ellos tiene el sexo, la etnicidad, la raza, la clase social; porque ubica a los y las artistas en el entramado de relaciones sociales de sexo que permite comprender las razones de su desigual reconocimiento; porque denuncia la imposición -en todos los niveles de la enseñanza- de narrativas sobre el arte androcéntrica y etnocéntricamente sesgadas; porque combate las falsas creencias sobre unos campos de producción artística ideáticamente prístinos. Estructurado en dos bloques, el curso aborda tanto las problemáticas teóricas y políticas a las que se enfrentan las investigadoras feministas para seguir construyendo un conocimiento no sexista; como aquellas prácticas artísticas que cuestionan las diferentes dimensiones de la institución “arte”, incidiendo en la crítica de las representaciones hegemónicas de la diferencia sexual.

El primer bloque Dimensiones sociales del arte: artistas, obras y contextos reunirá las conferencias de Amélia Valcárcel, Yvonne P.Doderer, Mónica Mayer y Guerrila Girls. El segundo bloque Construcción de la Historia Feminista del arte contará con la participación de las historiadoras Maite Garbayo, Brigid Doherty, Helena Reckitt. Las conferencias irán seguidas de un tiempo de debate entre las ponentes y el público participante.


Las ponencias del curso se compilarán en una publicación trilingüe (euskera, español e inglés) que, a día de hoy, es el único proyecto que difunde este debate en euskera y uno de los pocos que lo hacen en castellano.


Xabier Arakistain y Lourdes Méndez

ARTES, TECNOLOGÍAS, COMUNICACIÓN

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Programación de cursos. Octubre-diciembre 2012
Inscripción hasta el 09.10.2012

ACVic Centre d'Arts Contemporànies


+ información [http://www.acvic.org]





Nueva programación de cursos especializados en el ámbito de las prácticas artísticas en relación con las tecnologías y la comunicación. Se realizan en Vic y Barcelona entre octubre y diciembre de 2012.

Certificado expedido por la Universitat de Vic.

- RETAIL DESIGN. Diseño de escaparates y espacios comerciales
- WEB PARA PROYECTOS. Gestores de Contenido
- ARTETERAPIA. Herramientas de conocimiento personal
- ARTESANÍA DIGITAL. Programación y fabricación de mecanismos de uso cotidiano. Arte y robótica


#1. RETAIL DESIGN. Diseño de escaparates y espacios comerciales + INFO
Curso impartido por Mònica Pla


Fechas
15 horas. 5 sesiones de 3 horas
Lunes 15, 22 y 29 de octubre y 5 y 12 de noviembre de 2012
De 17.00 a 20.00 horas


Lugar
ACVic Centre d'Arts Contemporànies (Sant Francesc, 1. 08500 Vic)


Introducción
Curso orientado a transmitir los conocimientos básicos de diseño y comunicación aplicada a los espacios comerciales. El escaparate es el elemento de comunicación directo con las personas que transitan por el espacio público. Factores como la percepción visual, la combinación de elementos y materiales, la renovación temporal, son elementos claves para conectar la imagen de un espacio comercial con los clientes habituales o potenciales. Otros factores como la circulación o las experiencias sensoriales son elementos clave en el interior de los espacios comerciales. Todos ellos se tratarán dentro de este curso. Se partirá del arte y el diseño como base de los proyectos, para generar elementos estéticos y sensoriales. Curso con lenguaje llano e introductorio en el diseño del espacio comercial. Con una base teórica y con una parte creativa. Con la posibilidad de analizar y desarrollar casos reales de parte de los asistentes al curso.



#2. WEB PARA PROYECTOS. Gestores de Contenido + INFO
Curso impartido por Alex Miras y Dolça Moreno

Este curso se realiza en colaboración entre ACVic y VIT Vic Integració Tecnològica.


Fechas
20 horas. 10 sesiones de 2 horas
Martes 16, 23 y 30 de octubre, 6, 13, 20 y 27 de noviembre y 4, 11 y 18 de diciembre de 2012
De 19.00 a 21.00 horas


Lugar
VIT Vic Integració Tecnològica (de la Llotja s/n. Recinte firal El Sucre. 08500 Vic)


PRIMERA PARTE. Introducción al lenguaje y a las herramientas web
Impartido por Dolça Moreno


Introducción
El desarrollo tecnológico modifica las formas de organizat, pensar y ver el mundo.Internet, y más concretamente la web, es un nuevo paradigma social e histórico. Es una herramienta para compartir, comunicar y relacionar inputs, generar información y conocimiento. En este curso queremos enseñaros los conceptos y nociones de la web como espacio interactivo de contenidos y difusión. Entender el código y el funcionamiento interno, estructurar los contenidos, organizarlos gráficamente, conocer el software y saber utilizar algunas de las herramientas, son elementos claves para adquirir autonomía y acción dentro del mundo digital. Nos centraremos de forma específica con herramientas de software libre, en tanto que se convierten en analogías prácticas del modelo cooperativo impulsado por la cultura digital. Se incidirá en metodologías de autoaprendizaje y autogestión, con el propósito de producir sitios web propios.


SEGUNDA PARTE. Wordpress a fondo
Impartido por Àlex Miras


Introducción
Este curso está dirigido a profundizar en el dominio de las herramientas, la estructura y la gestión de los contenidos que nos ofrece el gestor de contenidos Wordpress. Se darán los conocimientos para personalizar Wordpress y hacer que se adapte a las necesidades de tu proyecto en la red. Mediante el uso de plantillas freeware se podrá cambiar el formato, el diseño, la estructura de la navegación para que se adapte a la imagen corporativa de tu empresa o el diseño que tú mismo propongas. Herramientas como las funcionalidades para hacerlo multi-idioma, sistemas de venta online, difusión en las redes sociales, etc. Tanto si ya tienes una web y quieres re-estructurarla, como si tienes un nuevo proyecto personal, o quieres activar una web para un proyecto colectivo, este curso te introduce de lleno a las herramientas que permitirán hacer de tu sitio web un espacio dinámico que aprovechará las tecnologías actuales y facilitará su mantenimiento.



#3. ARTETERAPIA. Herramientas de conocimiento personal + INFO
Curso impartido por Marta Casasas


Fechas
16 horas. 8 sesiones de 2 horas
Jueves 18 y 25 de octubre, 8, 15, 22 y 29 de noviembre y 13 y 20 de diciembre de 2012
De 18.00 a 20.00 horas


Lugar
ACVic Centre d'Arts Contemporànies (Sant Francesc, 1. 08500 Vic)


Introducción
El arteterapia utiliza las técnicas de las artes visuales como medio de comunicación de emociones complejas y también para acompañar y resolver problemas y patologías de quién lo utiliza. El arteterapia recupera lo que se busca y se construye por instinto, a partir de producciones espontáneas, sin normas. Es un proyecto de crecimiento personal y de transformación positiva desde uno mismo y por sí mismo. Permite a la persona recrearse en ella misma en un recorrido simbólico de creación en creación. La terapia artística se preocupa de la persona y tiene un campo de aplicación amplio en áreas como pueden ser la rehabilitación, la educación o la salud mental.
En este curso se tratarán diversas técnicas artísticas con el objetivo de introducirnos al mundo del arteterapia, utilizándolo y disfrutándolo a nivel personal para entender cómo sacarle provecho.



#4. ARTESANÍA DIGITAL. Programación y fabricación de mecanismos de uso cotidiano. Arte y robótica + INFO
Curso impartido por BlablaLAB

Este curso se realiza en colaboración entre ACVic y Cercle Artístic Sant Lluc.


Fechas
24 horas. 6 sesiones de 4 horas
Sábados 20 y 27 de octubre, 10, 17 y 24 de noviembre y 1 de diciembre de 2012
De 10.00 a 14.00 horas


Lugar
Cercle Artístic Sant Lluc (Mercaders, 42. 08002 Barcelona)


Introducción
"Programación de microcontroladores" o "computación física" son palabras que parecen describir áreas de conocimiento complejas y remotas. En este taller descubriremos que, contrariamente a esta impresión, son realidades muy cercanas y que podemos abarcar.
Emprenderemos un viaje al interior de las pequeñas máquinas pensantes y, con desecho tecnológico y de bajo coste fabricaremos artefactos de todo tipo. ¡Parásitos, títeres, híbridos, autómatas, o extensiones de nosotros mismos! Capacitados para sentir con sentidos distintos a los nuestros, reactivos, listos para interactuar entre el mundo físico y virtual en dimensiones tangentes a nuestras realidades.
Dispositivos estéticos, cómics, políticos, o funcionales con una materialidad y capacidades aumentadas.

Septiembre 12, 2012

Máster en Arte Actual: Análisis y Gestión

anverso_postal art actual_72ppp_u.jpgMáster en Arte Actual: Análisis y Gestión por la Universitat de Barcelona
Dirección: David G. Torres. Crítico de arte y comisario de exposiciones
Dirigido a: Coleccionistas, gestores de arte y patrimonio, docentes, asesores de inversiones, técnicos de museos, conservadores, historiadores, críticos y personas que quieran desarrollar su carrera profesional en el coleccionismo de arte actual.

Más información: www.il3.ub.edu

El Máster en Arte actual, ofrecido por IL3-Universitat de Barcelona, es un programa dirigido a profesionales y amantes del arte de todo el mundo, con interés para introducirse y desarrollar su carrera profesional en el mundo del coleccionismo de arte actual. Este Máster está orientado a la práctica de los conocimientos y habilidades, mediante actividades profesionalizadoras que permiten experimentar los retos profesionales, guiado en todo momento por académicos y profesionales de prestigio, y contando con la intervención de expertos internacionales. Adicionalmente, se ofrece la posibilidad de realizar viajes a ciudades de reconocido interés artístico a lo largo del Máster (París, Nueva York, Estocolmo, Shanghái, Bruselas o Berlín, entre otras).

Desde el área de Cultura y Patrimonio del Instituto de Formación Continua de la Universitat de Barcelona, presentamos la sexta Edición del Máster en Arte Actual: Análisis y Gestión, un programa dirigido a profesionales y amantes del arte de todo el mundo, con interés para introducirse y desarrollar su carrera profesional en el mundo del coleccionismo de arte actual.

Este Máster está orientado a la práctica de los conocimientos y habilidades necesarios para las funciones complejas de análisis y gestión del arte actual. Con esta finalidad, incluye actividades profesionalizadoras para experimentar los retos profesionales de coleccionistas, comisarios y críticos de arte. Por ejemplo, los estudiantes llevan a cabo actividades como la propuesta de diseño de una exposición, argumentando y defendiendo el proyecto ante una institución aprendiendo a superar los retos que encuentran los profesionales. Además, los estudiantes se convierten en críticos de arte, aprendiendo a argumentar y a rebatir posiciones, juicios e ideas.

Las actividades y los contenidos están guiados por académicos y profesionales de prestigio en el panorama internacional. Además, en el Máster intervienen expertos internacionales que permanecen en el campus virtual durante 48 horas, durante las cuales el alumnado puede interactuar con ellos y conocer aspectos concretos de su actividad profesional.

Este Máster pionero se imparte en modalidad on-line, lo que permite mantener contacto con estudiantes de todo el mundo y una constante interacción entre alumnos y con los docentes. Adicionalmente, esta modalidad permite compatibilizar el seguimiento del Máster con la carrera profesional.

Además, los estudiantes tienen la opción de realizar viajes a ciudades de reconocido interés artístico a lo largo del Máster. Por ejemplo, en años anteriores se ha viajado a París, Nueva York, Estocolmo, Shanghái, Bruselas o Berlín, entre otras. Estas visitas tienen el objetivo de conocer el funcionamiento del mercado del arte de una ciudad, o bien conocer eventos específicos. Se incentiva el conocimiento con charlas, presentaciones o clases, motivando el pensamiento crítico.

El Máster tiene una duración de dos años. Está formado por dos Postgrados, que también se pueden estudiar por separado: el Postgrado en Análisis del Arte Contemporáneo y el Postgrado en Gestión del Arte Actual. El Máster tiene los objetivos de mostrar la complejidad de la producción artística de las últimas décadas, y analizar las tendencias y contextos creativos actuales a nivel global. Los alumnos aprenden los elementos a tener en cuenta para construir una colección, y los aspectos prácticos para la gestión de arte contemporáneo.


Para más información, puedes visitar: www.il3.ub.edu


Septiembre 11, 2012

Un espacio donde tus proyectos se hacen realidad

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www.idec.upf.edu



El IDEC-Universitat Pompeu Fabra ofrece formación especializada en los ámbitos de las artes digitales, la animación y la creatividad. Nuestros programas se caracterizan por el vínculo diario y la colaboración de nuestro profesorado y alumnado con las tendencias y proyectos más innovadores del mundo del arte y la tecnología.



Máster en Animación
Solución formativa completa en Animación por Ordenador orientada a la industria, la creación artística y el soporte a la investigación


Màster en Sonología
Formamos futuros sonólogos que dominen las tecnologías del audio y de la música


Máster universitario en Artes Digitales
El arte más allá de los discursos hegemónicos sobre los medios y la cultura digital


Haz click aquí para acceder al vídeo del programa.


Fecha inicio: Octubre 2012


Infórmate del programa de becas y ayudas y de las ventajas para el estudiante

Septiembre 07, 2012

QUAM 2012 MECANISMOS DE POROSIDAD. ARTE-EDUCACIÓN-TERRITORIO

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05-06.10.2012

Inscripciones abiertas hasta el 30.09.2012

+ información [www.acvic.org]













Seminario y fórum de debate sobre prácticas artísticas, procesos educativos y espacio social.

Programa de intervenciones

María Acaso [rEDUvolución] + Elena Bartomeu / Tània Costa / Octavi Rofes [creatividad y realidad indexada] + Victoria Gil-Delgado / Diego del Pozo [pedagogías críticas y prácticas culturales - Las Lindes/CA2M] + Arturo / fito Rodríguez Bornaetxea [educación artística y acción política] + Montserrat Cortadellas / Jordi Martí Font [escuela, supervivencia y posibilidades] + Belén Sola [educación y acción cultural-DEAC-MUSAC] + José Luis González [arquitectura, patrimonio sociocultural, educación y reflexión crítica -Proxectoterra] + Oriol Fontdevila / Laurence Rassel / Linda Valdés [Archivo y prototipos en código abierto -Fundació Antoni Tàpies] + AMASTÉ [co-creación, autogestión, procomún, emprendizaje social] + Proyectos y ponencias seleccionadas en convocatoria abierta.


Destinatarios

Artistas, profesores, educadores, pedagogos, investigadores sociales, gestores culturales o creadores interesados en la relación entre políticas culturales, educativas y sociales. También se dirige a estudiantes de estas u otras disciplinas que encuentren en esta intersección, un lugar de interés común.


Formas de participar

- Se puede participar inscribiéndose en el Forum para asistir en las jornadas previstas para el 5 y 6 de octubre de 2012. > Acceso al programa de Fòrum Quam 2012
- Presentando un proyecto o comunicación mediante la convocatoria abierta; los proyectos seleccionados serán expuestos junto con los del resto de ponentes. > Acceso al formulario para enviar propuestas de proyectos. Abierto hasta el 16.09.2012


Ámbitos de interés

- Proyectos planteados tanto desde los ámbitos educativos como los artísticos que buscan implicaciones conjuntas y se sitúen en espacios de porosidad compartida.
- Trabajos que combinan elementos artísticos y educativos que inciden en el espacio público, y que vienen mediados por aspectos relacionales que se establecen entre individuos, grupos o comunidades (sociabilidad) y elementos propios del lugar (simbólicos, históricos o temáticos).
- Proyectos fundamentados en procesos, que aspiran a establecer relaciones a medio o largo plazo con el contexto en el cual se activan, que producen valor simbólico y que se cruzan directamente con otras actividades que se llevan a cabo en el lugar.
- Prácticas que aspiran a socializarse, es decir, proyectos abiertos que pueden ser reapropiados, reproducidos y reformulados.
- Casos de estudio con metodologías pedagógicas innovadoras.
- Miradas interesadas en abrir vías entre las institución artística, la institución educativa y la ciudadanía, para promover interacciones creativas.


QUAM 2012 es una actividad de ACVic Centre d'Arts Contemporànies en el marco de la UVic Universitat d’Estiu de Vic, con el soporte de Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic, VIT Vic Integració Tecnològica y en colaboración de Aula al Pati, proyecto impulsado por Lo Pati Centre d'Art Terres de l'Ebre.


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QUAM 2012 MECHANISM OF PERMEABILITY. ART-EDUCATION-PLACE

05-06.10.2012

Registration until 30.09.2012

+ information [www.acvic.org]


Seminar and roundtable on artistic practice, educational processes, and social space.


Speakers programme

María Acaso [rEDUvolución] + Elena Bartomeu / Tània Costa / Octavi Rofes [creativity and indexed reality] + Victoria Gil-Delgado / Diego del Pozo [critical pedagogies and cultural practices - Las Lindes/CA2M] + Arturo / fito Rodríguez Bornaetxea [artistic education and political action] + Montserrat Cortadellas / Jordi Martí Font [school, survival and possibilities] + Belén Sola [education and cultural action -DEAC-MUSAC] + José Luis González [architecture, sociocultural heritage, education y critical reflection -Proxectoterra] + Oriol Fontdevila / Laurence Rassel / Linda Valdés [archive and open source prototypes -Fundació Antoni Tàpies] + AMASTÉ [co-creation, self-management, pro-commons, social entrepreneurship] + Projects and proposals selected by open call.


Aimed at

Artists, curators, educators, teachers, social scientists, managers or developers interested in the relationship between cultural , educational and social policies. Also directed to all students of education, pedagogy, communication, art, architecture, design, sociology, or other disciplines with a common interest in this intersection.


Ways to participate

- By registering to attend the Forum of the 5th and 6th October 2012. > Access to Forum QUAM 2012 programme
- By presenting a project or communication within the Open Call to participate in the FORUM to be held jointly with the guest speakers. >Access to the form for sending project proposals. Deadline 16.09.2012


Focus of interests

- Projects arising from both educational and artistic sectors, looking for joint commitments and situated in spaces of shared permeability.
- Works which combine artistic and educational elements affecting public space, mediated by relational aspects established among individuals, groups or communities (sociability) and elements of a place (symbolic, historical or thematic).
- Projects based upon processes, with the objective of establishing medium- to long-term relationships within their context of activity; projects producing symbolic value, intersecting directly with other activities carried out in the locality.
- Practices which attempt to socialise, i.e., open projects which may be re-appropriated, reproduced and reformulated.
- Case studies of innovative teaching methodologies.
- Interesting perspectives on] in opening channels between artistic institutions, educational institutions and the citizenship, to promote creative interactions.


QUAM 2012 is a programme by ACVic Centre d’Arts Contemporànies in cooperation with UVic Universitat de Vic and Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic, VIT Vic Integració Tecnològica and the collaboration of Aula al Pati, project by Lo Pati Centre d'Art Terres de l'Ebre.

Septiembre 06, 2012

Últimas plazas para tu formacion en Arte, Fotografía y Cultura

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www.uem.es



Las relaciones entre fotografía, arte y sociedad son fundamentales para entender la evolución del pensamiento y de la creación en el mundo actual.

Los entornos culturales más activos como la creación artística, el comisariado, la edición, la teoría, el pensamiento, etc. Demandan una formación de amplio espectro en la cultura fotográfica.

De la experiencia de la Universidad Europea de Madrid, líder en formación universitaria, y de PHotoEspaña, líder en gestión cultural, surge el Máster PHotoEspaña en Fotografía: Teorías y Proyectos Artísticos

Este Máster dota al alumno de un conocimiento especializado en fotografía y arte contemporáneo.

"En el máster PHotoEspaña en Fotografía: Teorías y Proyectos Artísticos formamos a verdaderos profesionales especializados en fotografía, arte y pensamiento contemporáneo, expertos al más alto nivel preparados para integrarse en los diversos ámbitos que la cultura fotográfica demanda".
Enrique Corrales. Director del Máster PHotoespaña.

Infórmate sin compromiso y benefíciate de un descuento del 4% al realizar un abono único por la docencia


PORTFOLIO ARTE DE POSTGRADO:

MÁSTER UNIVERSITARIO EN ARTE CONTEMPORÁNEO (OFICIAL)

MÁSTER LA FÁBRICA EN INGENIERÍA CULTURAL

MÁSTER EN DISEÑO Y GESTIÓN DE EXPOSICIONES


MÁSTER EN MOTION GRAPHICS CANAL+



COLABORADORES:


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    www.uem.es
    postgrado@uem.es

Septiembre 04, 2012

Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia UPV. CURSO 2012-13

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Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia. 6ª EDICIÓN
Universidad Politécnica de Valencia
Abierto 2º plazo preinscripción para el CURSO 2012-13
Del 3 al 10 de septiembre de 2012

www.artesvisualesymultimedia.com

El Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia de la Universidad Politécnica de Valencia, responde al impacto de las tecnologías de la imagen y al potencial creativo de los programas de generación, tratamiento y manipulación técnica de la imagen-digital. Estos cambios están transformando los modos de producción y difusión de las prácticas artísticas, fusionándose con otros sectores profesionales y económicos del campo de la información, donde la imagen, lo visual, toma un papel cada vez más relevante.

En este nuevo contexto, la figura del artista como profesional o investigador, integrado en equipos interdisciplinares, se perfila como una de las más sólidas salidas profesionales. El artista contemporáneo como productor de innovación, tiene capacidad para incidir directamente en el desarrollo de las sociedades contemporáneas del conocimiento. Es nuestra responsabilidad percibir esos cambios y capacitar a los estudiantes que cursen este máster en el uso de las herramientas técnicas y conceptuales necesarias para comprender este nuevo espacio de trabajo y para actuar en él desde un punto de vista profesional,
responsable y creativo.


DIRIGIDO A:
Titulados superiores que deseen ampliar su formación en el ámbito de las Artes Visuales y Multimedia, especialmente titulados en Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Informática, Historia del Arte o Filosofía, así como Diplomados de la Escuela de Arte y Superior de Diseño.


OBJETIVOS:
Formar profesionales e investigadores con capacidad para planificar y resolver proyectos de artes visuales y multimedia de una manera interdisciplinar, incidiendo en los aspectos creativos, conceptuales, técnicos y reflexivos, aunando el sentido crítico propio de las humanidades y las aplicaciones tecnocientíficas de la cultura del ordenador. Para ello al finalizar el máster los alumnos serán capaces de:

1. Integrarse con responsabilidad en el contexto social como profesionales e investigadores conscientes de la incidencia de las TIC en la sociedad contemporánea.
2. Contextualizar la práctica artística multimedia en el campo emergente de investigación denominado Arte-Ciencia-Tecnología-Sociedad ACTS, considerando también su expansión en otras áreas afines de la esfera pública y los mass media.
3. A nivel profesional, integrarse en equipos interdisciplinares para el desarrollo de proyectos propios de la industria de la imagen creativa.
4. A nivel investigador, aplicar las metodologías de investigación propias de las Artes Visuales y Multimedia para generar nuevas aportaciones a las líneas de investigación que configuran el Máster, así como participar en proyectos I+D+I de investigación aplicada.
5. Asimilar los recursos metodológicos necesarios para autogenerar un sistema de formación permanente.


DURACIÓN DE LOS ESTUDIOS:
Entre 60 y 120 créditos, dependiendo de la formación previa del estudiante.


2 DESGLOSE DE LAS MATERIAS:

Materia METODOLOGÍA PROYECTUAL 2
Seminario de Artes Visuales y Multimedia | 5 ECTS
[Prof: María José Martínez de Pisón]

Materia TEORÍA CRÍTICA
_Cultura Visual | 3 ECTS
[Prof: Marina Pastor Aguilar]
_Dispositivos, Medios y Contextos | 4 ECTS
[Prof: Salomé Cuesta Valera]

Materia FUNDAMENTOS DEL ARTE MULTIMEDIA
_Arte Sonoro | 3 ECTS
[Prof: Miguel Molina Alarcón]
_Vídeo Creación | 4 ECTS
[Prof: Trinidad Gracia]
_Teorías de la imagen y procesos fotográficos | 4 ECTS
[Prof: Chema De Luelmo]
_Entornos 3D | 4 ECTS
[Prof: Francisco Giner Martínez]

Materia LENGUAJES AUDIOVISUALES Y CULTURA SOCIAL
_Arte y TV. Nuevos Medios, Nuevos Lenguajes | 4 ECTS
[Prof: Amparo Carbonell Tatay]
_Nuevos Medios en Arte Público y Activismo | 3 ECTS
[Prof: Emilio Martínez Arroyo]
_Lenguajes Audiovisuales y Arte de Género | 3 ECTS
[Prof: Maribel Doménech]
_Medios Fílmicos y Procesos de Intervención en el Espacio Público | 4 ECTS
[Prof: Josepa Lopéz Poquet]

Materia APLICACIONES AVANZADAS DEL ARTE MULTIMEDIA INTERACTIVO
_Diseño de Interfaces | 1 ECTS
[Prof: Moisés Mañas]
_Programación de Comportamientos y Modelos | 4 ECTS
[Prof: Fernando Cordón]
_Programación Gráfica de Vídeo/Audio| 4 ECTS
[Prof: Francisco Sanmartín]
_Programación de Dispositivos Físicos | 3 ECTS_[Prof: Moisés Mañas]

Materia PROYECTO FINAL DE MASTER (10 ECTS)


PROGRAMA DE INTERCAMBIO:
El máster AVM tiene actualmente convenios Erasmus con:
- Interfaces Culture Master (University of Art and Design -Linz/Austria)
www.interface.ufg.ac.at/
- Creative Technology/ Creative Games Master (University of Salford -Manchester/UK)
http://creativegames.org.uk/
- European Media Studies (Universität Potsdam- Berlín /Alemania)
http://emw.fh-potsdam.de/
- Media Art & Desing (Bauhaus-Universität Weimar - Berlín /Alemania)
http://www.uni-weimar.de/cms/en/media/media-art-and-design.html


PROFESORES INVITADOS:
En el transcurso de estas cinco ediciones hemos contado con la colaboración de expertos de reconocido prestigio en el programa de Profesores Invitados, destacamos entre ellos a Christa Sommerer, David Cuartielles, Mieke Bal, Miguel Morey, Antoni Muntadas, José Manuel Berenguer, Laura Baigorri, Manuel Palacio, Paul Sermon, Mathias Fuchs, Platoniq, Josep Cerdà, Antoni Pinent, Michael Liebe, Karin Ohlenschläger, Carmen Pardo, Pau Alsina, Lluis Gómez, Yves Degoyon, Antoni Abad, Eugenio Tiselli, Francisco Ruiz De Infante, Antoni Mercader, Marie-Hélène Tramus, Josu Rekalde, Emanuele Mazza o Diego Diaz & Clara Boj.


FECHAS DE PREINSCRIPCIÓN:
2º período: Del 3 al 10 de septiembre de 2012


REQUISITOS Y CRITERIOS DE ADMISION:
_Currículum Académico. (2 puntos)
_Currículum Profesional. (2 puntos)
_Memoria-Dossier de trabajos realizados. (2 puntos)
_Breve resumen del Proyecto Final de Máster a realizar. (2 puntos)
_Carta de motivación en soporte vídeo. Máximo 3 minutos (2 puntos)


ORGANIZAN
Departamento de Escultura
Departamento de Pintura
Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Valencia


COFINANCIACIÓN
Ministerio de Educación.


+ INFORMACIÓN - CONTACTO:
Email: avm@posgrado.upv.es

http://www.artesvisualesymultimedia.com

Septiembre 03, 2012

EUFÒNIC 2012

Eufonic_programa_low_u.jpgMUESTRA DE ARTE SONORO Y VISUAL
DE LAS TERRES DE L’EBRE
7-11 septiembre 2012

Se presenta Eufònic, la 1º Muestra de Arte Sonoro y Visual de las Terres de l’Ebre que se celebrará en el Centro de Arte Lo Pati (Amposta) y espacios naturales del Delta.

eufonic.net | lopati.cat

Eufònic – Muestra de Arte Sonoro y Visual de las Terres de l’Ebre celebrará entre el 7 y el 11 de septiembre de 2012 su primera edición en Lo Pati - Centre d’Art de les Terres de l’Ebre. Eufònic – palabra que procede del griego eu (bien, bueno) y phonia (voz, sonido)- es un mini-festival dirigido por Vicent Fibla (músico y cofundador del sello spa.RK), que a lo largo de cuatro días compaginará producción, formación y divulgación en torno a las prácticas contemporáneas vinculadas al arte sonoro y visual, y donde habrá intervenciones artísticas, charlas y actuaciones audiovisuales de artistas de renombre, así como un taller de iniciación a la fonografía y un taller de música infantil. Las sedes de esta primera edición serán Lo Pati, el Museu de les Terres de l’Ebre, la Casa de Fusta y varios espacios del Delta. El día 11 se ha programado un fin de fiesta con un aperitivo musical popular en el que tocará Guillamino en un chiringuito flotante en el Delta de l’Ebre. Eufònic és también una experiència sonorna anclada en el paisaje.


Actuaciones audiovisuales Eufònic 2012

El grueso de la propuesta de Eufònic 2012 se centra en las actuaciones audiovisuales con actuaciones musicales y conciertos específicamente planteados para la Muestra. Contaremos con artistas de primer nivel acompañados en sus conciertos de visuales creados especialmente para la ocasión. Los artistas que formarán parte de Eufònic 2012 son:

Arbol. Se acompañará para la ocasión de violonchelo, guitarra, xilófono y percusiones. Más allá del postrock, la neoclásica y la electrónica, su propuesta gana en intensidad y profundidad con un directo contundente y unos visuales magníficos.
http://www.miguel-marin.com/

Alba G. Corral. Artista visual que ha trabajado en el estudio de Mariscal y ha llevado sus visuales por festivales de todo el mundo, desde Sónar Barcelona a San Francisco. Considerada como una de las más interesantes creadoras visuales del momento, sus juegos de processing, geométrico y extrañamente onírico acompañará la música de Arbol.
http://www.albagcorral.com/

Balago. El proyecto de los hermanos Crespo, de larga trayectoria y con cuatro discos publicados en Foehn (en camino, el quinto que saldrá en otoño de 2012), es uno de los exponentes más claros de un sonido a medio camino del postrock y la vía más drónica de la música experimental y electrónica. Atmósferas y reflexión.
http://balago.bandcamp.com/

Hídrida, Nen i Cavall. Una banda a caballo entre Barcelona y Vic, un misterio de nombre extravagante y evocador. Uno de los proyectos que surgen del inquieto colectivo Hamster Loco. Luz en la oscuridad, ruido agradable, silencio ruidoso. Experimentación audiovisual desde los márgenes.
http://h-h-hibrida.bandcamp.com/album/pedralbes

El Teatre Magnètic. Gerard Gil (Don Simón, Telefunken) lidera esta formación, con la que ha creado la banda sonora de la película Los pasos dobles de Isaki Lacuesta, en la que participa el mismo director.
http://gerardgil.com/

Raül Fuentes. El castellonense adaptará su último trabajo, “Omiyage” -un trabajo con grabaciones de campo de todo el mundo-, a las características propias del Delta del Ebro para presentar un trabajo lleno de referencias geográficas.
http://www.heezenmusic.net/

Ángel Molina. DJ de fama mundial, conoce a la perfección lo que ha pasado en la música experimental y la música de baile los últimos 30 años. Para Eufònic, prepara una sesión especial de arte sonoro plastificado. Imprescindible.

Marto. Dj y locutor radiofónico de Tortosa, hace un magnífico trabajo a través de dj sets en los que combina experimentación, wonky y electrónica.

K.O.’s. Bregado en mil proyectos, dj K.O.’s (pronunciado “caos”) es multiforme. Un auténtico especialista del ruido y la oscuridad con una cultura musical que incluye mil géneros. Abrirá la primera jornada de actuaciones musicales, el sábado 8 de septiembre.


Residencias artísticas Eufònic 2012

A pesar de celebrarse en septiembre, Eufònic empezó en agosto con la puesta en marcha de las dos residencias artísticas protagonistas de la Muestra. A partir del 13 de agosto, en las instalaciones del centro de Balada, durante una semana trabajó el performer y músico Neil Harbisson, conocido por ser el primer cyborg del mundo, ya que lleva instalado un ojo cibernético que traduce los colores en sonidos, y su colaboradora, la coreógrafa Moon Ribas. Su trabajo de investigación se plantea vinculado al mapa visual (confrontado a mapa sonoro) del Delta del Ebro. La presentación de su trabajo será el 10 de septiembre en formato “concierto” en el que Neil interpretará los colores del Delta.
http://eyeborg.wix.com/neil-harbisson

La otra residencia (20 agosto) la ha protagonizado el artista sonoro de Flix afincado en Francia, Joan Bagés. Ganador de diversos premios internacionales por sus trabajos sobre la investigación sonora y la acusmática, su residencia artística se basará en la grabación de sonidos naturales del Delta para transformarlos digitalmente. El resultado de su trabajo, titulado “El hombre es la memoria”, se presentará en el mirador de la Casa de Fusta el 9 de septiembre y para la ocasión se acompañará de Daniel Carbonell (gralla) y Vanguard Duo- Josep Vila (acordeón) y Alejandro Castillo (clarinete).
http://www.joanbages.com/


Instalaciones, actuaciones en el Delta y mesas redondas

Eufònic 2012 completa su programación con una vertiente expositiva y divulgativa. Por un lado, en Lo Pati podrá verse la instalación interactiva “Qlux Puba”, obra de Daniel Romero, que se presentó por primera vez en La Laboral de Xixón y en la cual 200 “frijoles saltarines” de Sonora (México) ejecutan una partitura viva en un juego que incluye unas reglas musicales básicas y aleatoriedad.

El Delta del Ebro, protagonista paisajístico indiscutible de Eufònic 2012, también tendrá presencia a través de otras dos piezas: en el espacio singular y magnífico de la Casa de Fusta, en medio de la desembocadura del Ebro, Joan Bagés presentará el trabajo de investigación realizado durante estos días junto a Daniel Carbonell y Vanguard Duo. Y el Laboratori d’Art Sonor de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona (con Josep Cerdà y Vicent Matamoros), en colaboración con Mobility Lab (con Efraín Foglia y Jordi Sala), presentarán “Hidrofonía subacuática del Delta”, una acción sonora alrededor de la omnipresencia del agua en el entorno natural del Delta.

Otra acción de Eufònic 2012 es la muy extravagante pero estimulante “Orquesta Ganadera Estocástica”, “dirigida” por Martí Ruíz, en la que diez ovejas pasearán portando sendos cencerros afinados en escalas musicales de manera que siempre sonarán armónicos. Una locura que hay que ver en vivo y en directo y que subvierte las normas de las acciones sonoras al uso.

Eufònic 2012 también contará con la presencia de teóricos y divulgadores del arte sonoro y visual que participarán en mesas redondas y charlas. Antònia Folguera (Riereta), Oriol Rosell (OFFF), Joan Vidal (Conservatorio de Tortosa), Vicent Matamoros (Laboratori d’Art Sonor), Edu Comelles (Audiotalaia) o Marc Pitarch (Telenoika) serán algunos de los invitados a compartir sus ideas con el público de Eufònic 2012.


Los sonidos del delta del Ebro, materia prima del taller de fonografía de Eufònic 2012

La parte didáctica de Eufònic se concreta en un taller de iniciación a la fonografía que constará de una parte teórica de orientación técnica y de historia de la fonografía; y una parte práctica que consistirá en salidas de campo por diferentes espacios del Delta para llevar a cabo las grabaciones sonoras. El taller lo impartirán Edu Comelles, uno de los artistas más interesantes del paisajismo sonoro de nuestro país, también coordinador del Ciclo de Música Experimental Herzios, y Jaume Muntsant, creador y artista sonoro de Mollet del Vallès, más conocido como Nigul. Los trabajos resultantes de este taller se presentarán durante la última jornada de Eufònic.

Un segundo taller se dirige al público infantil y será impartido por Daniel Romero, artista polifacético, creador de instalaciones, colaborador de la compañía teatral de Rodrigo García y que ha editado discos bajo el nombre de .tape. en Japón, Francia, EEUU y España. Un taller divulgativo pero también lúdico donde se mostrará a los niños y niñas (de 6 a 10 años) el proceso de creación musical, tanto a partir de sonidos presentes en la vida cotidiana como creados por ellos mismos.


Vermut musical

Fin de fiesta de Eufònic 2012 con aperitivo y música en el Xiringuito de la Costa, en la bahía dels Alfacs, en un chiringuito flotante al que solo se puede llegar en barca o golondrina. La actuación de Guillamino y la sesión del dj Pablo Honey, en horario de aperitivo (12h, 11 de septiembre) sonarán en el mismo corazón del Delta del Ebro. El retro soul con incursiones marcianas en el hip hop e incluso la perversión sardanística del directo de Guillamino serán el perfecto punto final del festival. La entrada vale 6€ e incluye aperitivo.


Descarga programa completo



INFORMACIÓN

Eufònic 2012 – Muestra de Arte Sonoro y Visual de las Terres de l’Ebre
7-11 septiembre

Todas las actividades son gratuitas, excepto el taller de iniciación a la fonografía (30€, previa inscripción).
Concierto de Guillamino en el Xiringuito de la Costa: 6€ (incluye aperitivo).

Dirección
Vicent Fibla

Sedes
Lo Pati – Centre d’Art Visuals
Museu de les Terres de l’Ebre
La Casa de Fusta
Xiringuito de la Costa
Espacios naturales del Delta de l’Ebre

Web
eufonic.net | lopati.cat

Información e inscripciones talleres
info@eufonic.net



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