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Junio 27, 2012

MACBA
PROGRAMA DE ESTUDIOS INDEPENDIENTES (PEI)

pei_u.jpgOctubre 2012 – junio 2013
Se prorroga la inscripción hasta el 30 de junio.

Dirección académica: Marcelo Expósito y Beatriz Preciado
Equipo docente: Xavier Antich, Manuel Asensi, Franco Berardi Bifo, Marcelo Expósito, Ana Longoni, Beatriz Preciado y Suely Rolnik

www.macba.cat



El PROGRAMA DE ESTUDIOS INDEPENDIENTES (PEI) tiene como objetivo desarrollar una reflexión en el campo de las prácticas artísticas que vinculan el arte a las ciencias humanas y a la intervención social, política e institucional. Avalado por un trayecto de seis años y una amplia repercusión internacional, el PEI ha servido como dispositivo de formación de sujetos capacitados para experimentar en el espacio institucional sin perder de vista el contexto social y las condiciones políticas de las instituciones del arte y la cultura. Partiendo de una concepción del hecho artístico como producción en la que confluyen diversos saberes, sistemas de representación y de codificación social (crítica del discurso, estudios de género, teoría queer, crítica descolonial, movimientos sociales, análisis del urbanismo, etc.), el PEI aspira a generar desde el museo un espacio para la educación política.

El PEI acoge a estudiantes de muy diversa formación y orientación profesional, académica y social: artistas, arquitectos, historiadores, sociólogos, antropólogos, diseñadores, activistas, curadores, psicólogos, etc., reunidos en torno a un equipo docente internacional que comparte una visión política del museo y de la educación como espacios de experimentación crítica y social.

Situado como bisagra entre el museo y la universidad, el programa está constituido por espacios móviles de trabajo interconectados y generadores de una pluralidad de actividades. En torno a nueve asignaturas centrales (Teoría crítica, Metodología de la investigación, Estrategias del deseo, Tecnologías del género, Imaginación política, Arte y visualidad, Economía y cultura y Derecho a la ciudad) se van trenzando a lo largo del curso diversos seminarios y conferencias, así como un conjunto de talleres dedicados a la investigación de archivos, la elaboración de cartografías, la experimentación discursiva o curatorial y la producción de estrategias de intervención cultural y social.


Calendario lectivo
El curso se inicia en octubre de 2012 y acaba en junio de 2013.
Duración: 9 meses
Horario lectivo: de lunes a viernes, de 17 h a 21 h


Reconocimiento académico
El Programa de Estudios Independientes está reconocido como máster propio de la Universidad Autónoma de Barcelona, dentro del itinerario de Estudios Museísticos y Teoría Crítica (60 créditos)


Inscripción, matrícula y requisitos:
http://www.macba.cat/pei
Para más información: pei@macba.cat
Teléfono: +34 93 481 33 58


Programa de Estudios Independientes - MACBA
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
pei@macba.cat

Junio 25, 2012

Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona

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Preinscripción abierta

www.ub.edu/masterartsonor/es

El Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona, en colaboración con Arts Santa Mónica y Hangar, se constituye en un ámbito de reflexión teórica sobre las diversas modalidades de trabajo artístico con sonido y como marco de creación para artistas sonoros emergentes. Impartido por Josep Cerdà, Francesc Daumal, José Manuel Berenguer, Carmen Pardo y Lluís Nacenta, y con la presencia de profesores invitados como Óscar Abril Ascaso, Lali Barrière, Carlos Gómez, Mikel Arce, Llorenç Barber, José Iges, Roc Jiménez de Cisneros, Edu Comelles, Eduard Escoffet, Anna Ramos y Francisco López, el máster pretende erigirse en un punto de diálogo y de colaboración de aquellos artistas y teóricos que en los últimos años han trabajado en los campos de la música experimental, la poesía sonora, la instalación, la performance y el paisaje sonoro.

El Máster en Arte Sonoro de la UB ofrece las condiciones de creación e investigación a partir de las cuales los profesionales o licenciados en artes plásticas, arquitectura y música interesados en desarrollar un trabajo en arte sonoro puedan tener acceso a una metodología práctica, un conocimiento tecnológico y unas herramientas de reflexión teórica a nivel de educación superior. El máster pretende desarrollar una actividad experimental con los conceptos, procedimientos y técnicas propias del arte sonoro, a partir de los intereses y el proyecto personal de cada alumno, con el objetivo de producir un trabajo final que será difundido públicamente. Estos estudios se desarrollan en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y en el centro de producción artística HANGAR, donde se llevan a cabo las prácticas.

El factor diferencial de este máster es el desarrollo de proyectos de creación que no queden en el ámbito meramente académico, sino que tengan una repercusión en el contexto cultural, tanto a nivel de Barcelona como con proyección internacional. Los proyectos realizados se expondrán en el centro de arte Arts Santa Mónica y Hangar.


+ info: http://www.ub.edu/masterartsonor/es

Contacto: Josep Cerdà
cerda@ub.edu

Junio 21, 2012

ID MANRESA 2012: Estéticas TRANSversales. Presentación de proyectos y acciones performativas.

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iD Manresa 2012: Estéticas TRANSversales
Presentación de proyectos y acciones performativas.
07.07.2012 a las 17.00h

Centre Cultural el Casino de Manresa. Passeig Pere III, 27. 08241 Manresa



- TANIT PLANA. Circulación

- ALESSANDRA PATRUCCO. Rebaño de Sonido.
- NICOLÁS DUMIT ESTÉVEZ. Recuerdos de Avinyó y Recuerdos del Bronx
;
- COLECTIVO AUTONOISE. O.R.P. (Outernet Rizomática de Precomputadora)

Introducción y presentación de proyectos a cargo de ORIOL FONTDEVILA.


Trans- es un prefijo que nos remite a cuestiones de desplazamiento ya sea espacial, temporal o cultural. Significa 'al otro lado' o 'a través de' y se alterna con la forma tras-. La combinación de la partícula trans- (tras-) con otras palabras, además de generar un conjunto de significados diversos, nos sugiere en su mayoría nociones de movilidad, circulación y dinamismo. En este caso algunos de los vocablos que nos interesan son: transitar, transformar, transmitir, transgredir, trasportar, transdisciplinario, transnacional, transcultural, transhistórico, trashumancia... palabras, todas ellas relacionables con aspectos propios de los cuatro proyectos que iD Manresa 2012 presenta en esta edición, coorganizada con la residencia de artistas Cal Gras de Avinyó. Todas las obras se han realizado entre 2011 y 2012 incidiendo en el espacio público y desarrollando un trabajo colaborativo con agentes del territorio.

Dos de los proyectos, Circulación de Tanit Plana y Manada de sonidos de Alessandra Patrucco, han trabajado sobre los caminos de la trashumancia, antiguas cañadas que cruzaban Cataluña y Europa desde tiempos inmemoriales, y que se convirtieron en rutas interconectadas al servicio del paso de los rebaños en la búsqueda de pastos. De estos caminos quedan fragmentos, ya que con el paso del tiempo han sido desplazados o borrados por la urbanización del territorio, conservándose partes importantes de ellos en ámbitos rurales.

Tanit Plana emprende el proyecto desde la fotografía y rápidamente se expande hacia la pedagogía -mediante los numerosos talleres que ha realizado con grupos diversos- o hacia la performance colectiva a través de una caminata popular que ha seguido la antigua cañada entre Avinyó y Manresa. El proyecto se expande también hacia la creación colectiva, haciendo que todos los participantes formen parte como coproductores. Transitar, transformar, transmitir, junto con trashumante son algunas de las palabras que definen su proyecto.

Alessandra Patrucco trabaja con sonido, un audio capturado de varios lugares, actividades y personas que están directamente relacionadas con esta trama rural que, de una u otra forma, mantiene un vínculo con los caminos de la trashumancia. El movimiento de los rebaños, los sonidos de los paisajes o las voces de los expertos locales forman parte de su proceso de trabajo, pero también del resultado que se presentará como conclusión mediante el formato de composición musical.

Los otros dos proyectos inciden en otros temas, aunque mantienen también un vínculo muy estrecho con el territorio y una fuerte implicación de personas o colectivos muy específicos.

Nicolás Dumit Estévez ha trabajado con un grupo de personas mayores de Avinyó y un grupo de residentes de la Casa de la Felicidad (residencia de la tercera edad) del barrio South Bronx de Nueva York. Ambas experiencias persiguen transmitir la relación entre arte y vida cotidiana, entre el propio artista y los dos grupos que pertenecen a dos comunidades bastante diferenciadas y desplazadas entre sí, una en una población eminentemente rural, y la otra en un barrio de la metrópolis de Nueva York. Una serie de fotografías realizadas por cada grupo representando el contexto donde viven se ha convertido en una edición conjunta de postales que ha de generar un intercambio de experiencias humanas, de correspondencia, al tiempo que es una manera de conocer ambos lugares desde la mirada de los implicados. Un proyecto transcultural, transgeneracional y transtemporal, ya que el tiempo y la confianza adquieren aquí un valor esencial.

El Colectivo Autonoise con el proyecto ORP (Outernet Rizomática de Precomputadora) quiere hacer llegar pensamientos y vivencias en la vía pública de colectivos con riesgo de exclusión social. Han estado trabajando con un grupo de internos del Centro Penitenciario de Lledoners, en Sant Joan de Vilatorrada (Barcelona). A partir de unos talleres de música impartidos por Ivan Bonache, se han constituido dos grupos, uno de flamenco y otro de rock, con los que Autonoise ha realizado la grabación y masterización de un disco. Los temas del disco, junto con las grabaciones de audio y vídeo realizadas en la cárcel entre febrero y abril, conforman el material base para la intervención en el espacio público de Manresa. En este caso el proyecto hace referencia a la transdisciplinariedad, pero también la transgresión de un espacio de reclusión al que nos transportan y desde donde nos transmiten vivencias, anhelos o pequeñas transformaciones de su cotidianidad, un espacio de internamiento que no deja de ser de tránsito para aquellos que lo ocupan.

Estas propuestas se presentan bajo el título "estéticas transversales", no en un intento de definir un nuevo movimiento estético, sino para subrayar el concepto de desplazamiento que las agrupa. Oriol Fontdevila presentará el acto y moderará el debate.


ID MANRESA 2012 es un proyecto de IDENSITAT en colaboración con Cal Gras y con el Ayuntamiento de Manresa.



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iD MANRESA 2012: TRANSVERSAL AESTHETICS. Presentation of projects and performative actions.


Date and time: 07.07.2012, 17.00h.

Venue: Casino Cultural Centre of Manresa. Passeig Pere III, 27, 08241 Manresa

- TANIT PLANA. Circulación (Circulation);
- ALESSANDRA PATRUCCO. Ramat de sons (Herd of sounds)
- NICOLÁS DUMIT ESTÉVEZ. Recuerdos de Avinyó y Recuerdos del Bronx (Remembrances of Avinyó and Remembrances of the Bronx)
- COLECTIVO AUTONOISE. PRO (Precomputing Rhizomatic Outernet)


Projects presentation by ORIOL FONTDEVILA.


Trans- is a prefix, in Spanish, referring to questions regarding displacement, whether spatial, temporal or cultural. Means 'across' or 'through', along with the alternative form tras-. The combination of the particle trans- (tras-) with other words, as well as generating a set of different meanings, carries with it notions of mobility, circulation and dynamism. In this case, among the most interesting are: transit, transform, transmit, transgress, transporting, transdisciplinary, transnational, transcultural, transhistorical, transhumance ... all words which could relate to specific aspects of the four projects iD Manresa 2012 presented in this edition. The projects were realised between 2011 and 2012, influencing public space and developing collaborative work with cultural and social agents in the region. This edition is co-organised with the artists' residence programme at Avinyó by Cal Gras.
Two of the projects, Circulation by Tanit Plana and Herd of sounds by Alessandra Patrucco, were works regarding the transhumance paths, ancient trackways crossing Catalonia and Europe since time immemorial, which turned into interconnected routes allowing herds to travel in search of pasture. Fragments of these roads remain, as urbanisation caused entire sections to be moved or erased over time, although important parts of them have been conserved in rural areas.


Tanit Plana’s project was undertaken through photography, which quickly expanded to include education, by means of the many workshops she conducted with various groups, and collective performance, by means of a popular hike which followed the old trackway between Avinyó and Manresa. It also expanded to include collective creation by ensuring that all participants were part of a co-production. To transit, to transform, to transmit, as well as transhumance, are a few of the words suggested by this project.

Alessandra Patrucco works with sound, audio captured from various places, activities and people directly related to the rural fabric which, in one way or another, maintain a link with the transhumance paths. The movement of the herds, the sounds of the countryside or the voices of local experts form part of her work-process, as well as the results, which will be presented at the conclusion, taking the format of a musical composition.



The other two projects could not be further away from the subject of transhumance, but, as in the case of the previous two projects, they maintain a high component of linking strong linkage with rural areas and a strong involvement with very specific people or groups.
Nicolás Dumit Estévez worked with a group of old elderly people in Avinyó and a group of residents of the Casa de la Felicitat (residence for elderly people) in the South Bronx neighbourhood of New York. Both experiences attempt to convey the relationship between art and everyday life among the artist and two groups belonging to two quite differentiated and distant communities, one of them in a predominantly rural community, and the other in a neighbourhood of the metropolis of New York . A series of photographs taken by each group, representing the context in which they live, became a joint publication of postcards which generated an exchange of human experience, of correspondence between them, while at the same time representing a way to understand both places from the perspective of those involved. A cross-cultural project, transgenerational and transtemporal, since time and trust here become an elementary factor.


The Collective Autonoise with the project PRO (Precomputing Rhizomatic Outernet) attempted to convey the thoughts and experiences on the streets from groups at risk of social exclusion. They worked with a group of interns at the Llerdoners Penitentiary in Sant Joan de Vilatorrada (Barcelona). Starting with music workshops taught by Ivan Bonache, two groups formed, one flamenco, and the other rock, with which Autonoise recorded and mastered of an album. The tracks on the album, along with audio and video recordings made from February to April in the prison, form the material basis for an intervention in public space in Manresa. In this case transdisciplinarity, but also the transgression of prison space, space to which we are transported and from which they transmit experiences, desires, or small changes in their daily lives. Everything arises from a place of internment which, to them, is no more than a place of transit.




Taken together these proposals we have grouped under the title "TRANSversal Aesthetics" not to give rise a new aesthetic movement, but to emphasise the concept of displacement brought together by the different proposals. The presentation and discussion is led by Oriol Fontdevila.


ID MANRESA 2012 is a project IDENSITAT in collaboration Cal Gras and the Manresa Council.

Junio 20, 2012

La utopía es posible

IC Prada Poole Lei OK_u.jpgICSID. Eivissa, 1971
21 junio 2012 – 20 enero 2013

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
www.macba.cat

Del 14 al 16 de octubre de 1971 tuvo lugar en Ibiza el VII Congreso del International Council of Societies of Industrial Design (ICSID), organizado por la Agrupació de Disseny Industrial del Foment de les Arts Decoratives (ADI/FAD). Lo que podía haber sido un encuentro profesional convencional se convirtió en un acontecimiento sin precedentes en España. En tres días, no solo se hizo un congreso abierto que potenciaba el intercambio y las discusiones entre profesionales y estudiantes; el ICSID de Ibiza se concibió como un punto de confluencia entre el diseño y las formas más experimentales del arte y la arquitectura de la época en nuestro país. La exposición pretende rememorar lo que fue aquel acontecimiento y las ideas que pueden resultar útiles hoy: sostenibilidad, participación, solidaridad, nuevas relaciones industria-sociedad y el papel liberador de la experiencia del arte. La exposición se compone de material documental, fotografías y películas, procedentes de diversos archivos y de fondos del MACBA.

El ICSID de 1971 se celebró en la cala de Sant Miquel, fuera de sus habituales sedes urbanas. El congreso quería evitar por principio cualquier programación. Se estructuró en salas de reuniones (en los dos hoteles de la cala), en las que se llevaban a cabo presentaciones y debates sobre temas de diseño, urbanismo, arte, nuevas tecnologías y pensamiento. En los hoteles se presentaron muestras de artesanía popular ibicenca y de diseño actual, al tiempo que la empresa Olivetti introducía el Implicor, un innovador sistema audiovisual múltiple. Coincidiendo con el congreso, el Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza organizó una exposición sobre arte cinético, programado y tecnológico.


Nuevas formas de convivencia: la Instant City

Paralelamente se organizaron una serie de eventos que vinculaban el diseño a otros lenguajes. Uno de los más singulares fue la Instant City, un proyecto creado para facilitar alojamiento a los estudiantes que asistían al congreso. Carlos Ferrater y Fernando Bendito, entonces estudiantes de arquitectura, redactaron, junto a Luis Racionero, el Manifiesto de la Instant City. El manifiesto, al cual se dio una amplia difusión internacional, hacía un llamamiento a la participación para construir una ciudad que se basaría en el trabajo como vehículo de comunicación. José Miguel de Prada Poole, profesor en la Universidad Politécnica de Madrid y especialista en arquitecturas hinchables, proporcionó los conocimientos técnicos para hacer posible el proyecto: una ciudad de plástico, efímera, basada en un sistema constructivo simple de figuras geométricas sencillas. Cilindros y esferas que se interconectaban y podían crecer según las necesidades. La Instant City reivindicaba el trabajo colectivo indisociable del ocio, como un modo de crear nuevas formas de convivencia basadas en la creatividad.


El arte podía ser un juego

La cena de inauguración del congreso consistió en un ceremonial multicolor organizado por los artistas Antoni Miralda, Jaume Xifra y Dorothée Selz, con la colaboración de Carles Santos al frente de una orquesta. Artistas y público se confundían en la figura de los participantes. Muntadas y Gonzalo Mezza crearon el Vacuflex-3, una escultura móvil hecha con un tubo de plástico de uso industrial de más de 150 metros de longitud. La pieza se convirtió en un objeto lúdico, que permitía modelar espontáneamente formas diversas, crear inscripciones de palabras sobre la arena o en el agua: el arte podía ser un juego. Josep Ponsatí construyó una gran escultura móvil hinchable, realizada con globos de plástico blanco, que llegó a tener unos cuarenta metros de longitud. Las formas orgánicas eran variables, ya que estaban en constante movimiento. Era otra manera de hacer arte.

El congreso dio voz a la diversidad de tendencias y planteamientos generacionales en el ámbito del diseño, que ya se habían evidenciado en la década anterior con la escisión de la escuela Elisava, más enfocada a la industria, y la creación de Eina, con una visión más humanística asociada al arte. El ICSID de Ibiza fue una experiencia de socialización, un ejemplo de cómo la energía del trabajo en común, la vitalidad, la reflexión intelectual y el ocio pueden ponerse al servicio de proyectos de diálogo capaces de generar propuestas imaginativas que estructuren nuevos modelos de comportamiento. Tal como afirmó José Miguel de Prada Poole a propósito de la Instant City, el ICSID de Ibiza fue la constatación de que «la utopía es posible».


Actividades

Jueves 21 de junio, 19.30 h
Mesa redonda
La utopía es posible. ICSID. Eivissa, 1971

Con José Díaz Cuyás, Daniel Giralt-Miracle y Teresa Grandas
Auditorio MACBA. Entrada gratuita. Aforo limitado

Lunes 16 de julio, 19.30 h
Visita comentada
A cargo de Daniel Giralt-Miracle y Teresa Grandas
(exclusiva para los Amigos del MACBA)
Salas del Museo. Plazas limitadas

Otoño 2012
Taller y acción con estudiantes de arquitectura para la construcción de un fragmento de la Instant City
Espacios del Museo


Visitas guiadas diarias
(incluidas en la entrada)

Exposición organizada por el MACBA y comisariada por Daniel Giralt-Miracle y Teresa Grandas

Más información en www.macba.cat y twitter.com/MACBA_Barcelona


Horarios
Laborables, de 11 a 19.30 h
(del 25 de junio al 24 de septiembre, de 11 a 20 h)
Sábados, de 10 a 20 h
Domingos y festivos, de 10 a 15 h
Martes no festivos, cerrado
Lunes, abierto



[Instant City, 1971. Archivo José Miguel de Prada Poole]

EL POR QUÉ DE UNA FORMACIÓN EN EL SECTOR DEL ARTE

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www.uem.es/

La actividad que se produce dentro del ámbito artístico contemporáneo requiere de una serie de conocimientos y competencias que provienen de distintos campos académicos, como son la propia práctica artística y cultural, la historia, la filosofía, la sociología o la política, además de la gestión y/o autogestión del trabajo.
En relación con esto último, hay que señalar el alto grado de desregularización profesional a la que está sometido el sector, lo que conlleva una necesidad, para quienes están en este campo profesional, un desarrollo de capacidades que les permitan un desenvolvimiento autónomo.


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Junio 19, 2012

Un espacio donde tus proyectos se hacen realidad. Fórmate en Creatividad Digital

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www.idec.upf.edu/



El IDEC-Universitat Pompeu Fabra ofrece formación especializada en los ámbitos de las artes digitales, la animación y la creatividad. Nuestros programas se caracterizan por el vínculo diario y la colaboración de nuestro profesorado y alumnado con las tendencias y proyectos más innovadores del mundo del arte y la tecnología.


Máster en Animación
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Màster en Sonología
Formamos futuros sonólogos que dominen las tecnologías del audio y de la música

Máster en Vídeo Digital. Especialidad en Cine Digital y Vídeo Interactivo
Producción audiovisual en la creación videográfica: desde la idea hasta la difusión

Máster Universitario en Artes Digitales
El arte más allá de los discursos hegemónicos sobre los medios y la cultura digital


Haz click aquí para acceder al vídeo del programa.

Fecha inicio: Octubre 2012


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Junio 18, 2012

MUSAC presenta Genealogías feministas en el arte español: 1960 - 2010

poster-u.jpgInauguración: Sábado, 23 de junio 12.30 - 15.00 h // 17.00 - 21.00 h.
Exposiciones:
- Genealogías feministas en el arte español: 1960- 2010
- Laboratorio 987: Carme Nogueira. Castillete. Retablo minero (El paisaje en desplazamiento I)
- Proyecto Vitrinas: Erreakzioa-Reacción. Imágenes de un proyecto entre el arte y el feminismo

Entrada gratuita durante la inauguración.
www.musac.es

Crédito de la imagen: Fina Miralles. Petjades, 1976. Cortesía Ajuntament de Sabadell, Museu d’Art de Sabadell.

MUSAC presenta el próximo sábado 23 de junio su programación expositiva para el segundo semestre de 2012, tres nuevas muestras articuladas en torno a discursos sobre el género y las identidades sexuales. Genealogías feministas en el arte español: 1960 -2010 es una muestra colectiva que, a través de más de 150 obras de 80 artistas, quiere subrayar la importancia que han tenido los discursos sobre el género y las identidades sexuales en la producción artística española desde los años sesenta del siglo pasado. El Laboratorio 987 acoge Castillete. Retablo minero (El paisaje en desplazamiento I), de Carme Nogueira, segunda muestra del ciclo expositivo La forma y el querer-decir, comisariado por Leire Vergara. La exposición es el resultado de la investigación realizada por la artista en el pueblo minero leonés de Sabero en torno a los diferentes estratos de significado (materiales, relatos, registros...) que intervienen en la formación de la idea de paisaje en un lugar concreto. El Proyecto Vitrinas acoge una instalación del colectivo feminista Erreakzioa – Reacción, que bajo el título Imágenes de un proyecto entre el arte y el feminismo, propone una revisión de las propuestas generadas por el colectivo desde su formación en 1994 en torno a la práctica artística, la teoría y el activismo feminista.


Genealogías feministas en el arte español 1960- 2010

Artistas: Pilar Albarracín, Xoán Anleo/Uqui Permui, Pilar Aymerich, Eugènia Balcells, Cecilia Barriga, María José Belbel, Miguel Benlloch, Itziar Bilbao Urrutia, Esther Boix, Cabello/Carceller, Mónica Cabo, Mar Caldas, Carmen Calvo, Nuria Canal, Anxela Caramés/Carme Nogueira/Uqui Permui, Ana Casas Broda, Castorina, Mari Chordà, Montse Clavé, María Antonia Dans, Lucía Egaña Rojas, Itziar Elejalde, Equipo Butifarra, Erreakzioa-Reacción, Eulàlia (Eulàlia Grau), Esther Ferrer, Alicia Framis, Carmela García, Ángela García Codoñer, María Gómez, Miguel Gómez/Javier Utray, Marisa González, Gabriela y Sally Gutiérrez Dewar , Yolanda Herranz, Juan Hidalgo, ideadestroyingmuros, María Llopis/Girlswholikeporno, Eva Lootz, LSD, Cristina Lucas, Jesús Martínez Oliva, Chelo Matesanz, Medeak, Miralda, Fina Miralles, Mau Monleón, Begoña Montalbán , Paz Muro, Paloma Navares, Ana Navarrete, Carmen Navarrete, Marina Núñez, Itziar Okariz, Isabel Oliver, O.R.G.I.A, Carlos Pazos, Uqui Permui, Ana Peters, Olga L. Pijoan, Núria Pompeia, Post-Op, Precarias a la deriva, Joan Rabascall , Amèlia Riera , Elena del Rivero, María Ruido, Estibaliz Sadaba, Simeón Saiz Ruiz, Dorothée Selz, Carmen F. Sigler, Diana J. Torres AKA Pornoterrorista, Laura Torrado, Eulàlia Valldosera, Video-Nou/José Pérez Ocaña, Azucena Vieites, Virginia Villaplana, Isabel Villar

Comisarios: Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo
Coordinación: Koré Escobar, Carlos Ordás
Fechas: 23 de junio 2012 – 06 de enero 2013
Lugar: Salas 3, 4, 5 y 6

Genealogías feministas en el arte español: 1960 – 2010, muestra comisariada por Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo, propone la relectura de la historia del arte reciente de nuestro país desde nuevos prismas a través de más de 150 obras de 80 artistas. La exposición parte de la necesidad de restaurar la memoria borrada de los saberes, prácticas y genealogías feministas en nuestro país: es importante recuperar y hacer visible la obra de artistas (algunos hombres, pero sobre todo mujeres) injustamente desdeñadas u olvidadas; pero más importante aún es releer la historia reciente del arte español desde un lugar distinto, con otras claves y otras miradas. El legado de los feminismos ha sido infravalorado no sólo en la historiografía más tradicional, sino también en muchos de los relatos sobre la creación artística en España que se dicen más rupturistas o renovadores.



Laboratorio 987

Castillete. Retablo minero (El paisaje en Desplazamiento I)

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Artista: Carme Nogueira
Ciclo expositivo La forma y el querer-decir

Comisaria: Leire Vergara
Coordinación: Eneas Bernal
Fechas: 23 de junio – 13 de enero, 2013
Lugar: Laboratorio 987

Proyecto en colaboración con el Museo de la Minería y la Siderurgia de Castilla y León

El Laboratorio 987 de MUSAC acoge, dentro del ciclo expositivo La forma y el querer decir, la exposición Castillete. Retablo minero (El paisaje en desplazamiento I), de Carme Nogueira. La muestra es el resultado de la investigación realizada por la artista en el pueblo minero leonés de Sabero en torno a los diferentes estratos de significado (materiales, relatos, registros...) que intervienen en la formación de la idea de paisaje en un lugar concreto. Como parte integrante de la exposición se celebrará entre en octubre de 2012 un seminario que pretende acercar y poner en común visiones desde diversas disciplinas u otras experiencias sobre los elementos que configuran el paisaje, físico y humano, tomando el caso de Sabero y la industrialización de principios del siglo XX como punto de partida.

El ciclo expositivo La forma y el querer-decir, comisariado por Leire Vergara, se estructura en torno a tres exposiciones monográficas de los artistas Hiwa K. Carme Nogueira, Alejandra Riera, y un proyecto colectivo de los artistas leoneses Nilo Gallego, Silvia Zayas y Chus Domínguez.



Proyecto Vitrinas

Erreakzioa-Reacción. Imágenes de un proyecto entre el arte y el feminismo

003.jpgProyecto: Erreakzioa-Reacción (Estibaliz Sadaba y Azucena Vieites)
Coordinación: Helena López Camacho
Fechas: 23 de junio – 13 de enero, 2013
Lugar: Proyecto Vitrinas, MUSAC

El Proyecto Vitrinas de MUSAC acoge la intervención Imágenes de un proyecto entre el arte y el feminismo, de Erreakzioa-Reacción [Estibaliz Sadaba (Bilbao, 1963) y Azucena Vieites (San Sebastián, 1967)], una revisión de las propuestas generadas por el colectivo desde su formación en 1994 en torno a la práctica artística, la teoría y el activismo feminista. La intervención de Erreakzioa-Reacción en el Proyecto Vitrinas tendrá lugar de manera simultánea a la exposición colectiva Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010, comisariada por Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo, que pretende realizar una relectura del pasado en clave feminista y restaurar la memoria borrada de las prácticas de género mediante la exhibición de obras de artistas españolas desde mediados de los sesenta hasta la actualidad.



INFORMACIÓN GENERAL

Apertura de las salas de exposición al público el 23/ 06/2012 de 12.30 a 15.00 h. y de 17.00 a 21.00h.
Entrada libre durante la jornada inaugural

Horario general:
Martes a viernes: de 10.00 a 15.00 h. y de 17.00 a 20.00 horas
Sábados, domingos y festivos: de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00 horas
Lunes cerrado

Tarifa general: 5 €
Tarifa reducida: 2 €
Entrada gratuita para todo el público domingos de 17.00 a 21.00 h.
Entrada gratuita todos los días para personas en situación de desempleo, personas con discapacidad, niños menores de de 8 años, profesionales adscritos a instituciones museísticas y otros. Más información en www.musac.es

Horario de la Biblioteca- Centro de Documentación
De martes a viernes: de 10.00 a 14.30 horas y de 16.00 a 19.45 horas
Sábados de 10:00 a 14:30 horas
Domingos y lunes, cerrado
Entrada libre



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Junio 15, 2012

XYZ, CONCURSO DE ARTE PUBLICO

IMATGE_XYZ_300_u.jpgXyz es:

-Una convocatoria de proyectos de intervenciones artísticas.

-La producción del proyecto ganador dotado con 5000€.

-Una exposición de proyectos en el espacio público.

-Un referendum donde la ciudadania elige el proyecto ganador.

-Un acto festivo para la presentación de la obra ganadora.

www.lopati.cat

La primera edición de XYZ, I ª convocatoria de instalaciones en emplazamientos singulares en las Terres de l’Ebre, nace de la voluntad de generar un espacio de creación, comunicación y experimentación entre el arte contemporáneo y la ciudadanía mediante intervenciones en el espacio público o natural con obras de gran formato. La idea es que la gente se encuentre obras de arte por la calle, cuando van a la escuela o al trabajo, por la carretera o yendo a comprar al mercado. Así como también se pretende poner en valor el patrimonio del territorio creando un gran foco de atención sobre el mismo.

En la primera edición se plantea como punto de partida el referente y emblema de la ciudad de Amposta: el puente. Construido en el año 1915 el Puente Colgante de Amposta es uno de los símbolos más importantes de todo el tramo final del río Ebro y representa un punto de unión entre las dos márgenes, que metafóricamente también conecta territorios y culturas. La lógica de XYZ se acciona a partir de una convocatoria para artistas que trabajen estos formatos con una dotación de 5.000 euros para el proyecto ganador.

Los proyectos recibidos se expondrán por la ciudad y será la gente mediante una votación popular quién escogerá el proyecto a realizar. La convocatoria es a nivel estatal y queda abierta hasta el 23 de julio. Aparte de la intervención en gran formato el certamen incorporará un taller y una serie de conferencias y acciones relacionadas con la línea conceptual del trabajo ganador.


BASES DE LA CONVOCATORIA_

1. Convocatoria dirigida a artistas de ámbito estatal.

2. Para participar se debe presentar un proyecto de intervención en el espacio público propuesto. El emplazamiento elegido para esta primera convocatoria es el Puente Colgante de Amposta. Encontrareis información sobre el puente en www.lopati.cat

3. Los proyectos se presentarán en formato digital y bajo un lema que será el nombre del archivo. La presentación constará de un documento de 174cm de altura x 122cm de anchura a 300 píxeles con un margen perimetral de 4cm (formato vertical). Este documento será expuesto en un "MUPI" (Mueble Urbano para la Presentación de Información) y será el que se valorará en el concurso público. Encontrareis información sobre el MUPI en www.lopati.cat

4. La presentación del proyecto se acompañará de un dossier explicativo de la propuesta a nivel conceptual y técnico y de un breve currículum donde se incluirán los datos de contacto del artista (máximo 15 folios).

5. Los proyectos se pueden presentar en un cd o lápiz de memoria del 15 de junio al 23 de julio (ambos incluidos) a:

Lo Pati, Centr d’Art - Terres de l'Ebre.
C / Gran Capitán, 38-40.
43870 Amposta

O por correo electrónico a comunicació@lopati.cat

6. Un jurado calificador formado por Carles Santos, Josep Igual y la dirección de XYZ: Antonia Ripoll, María Pons y Marian Marín, seleccionará un máximo de 15 proyectos que formarán parte de la exposición en los MUPIS.

7. Los criterios de valoración serán:
- La calidad artística y técnica.
- La vinculación al territorio y a la historia del tema propuesto.
- La adecuación al presupuesto y la temporalidad de la convocatoria.

8. La resolución de los proyectos seleccionados se hará antes del 30 de julio.

9. La exposición de los proyectos será del 6 al 19 de agosto (ambos incluidos). Los proyectos se expondrán en las carteleras publicitarias (MUPIS) situadas en diferentes puntos estratégicos de la ciudad de Amposta.

10. Por medio de un referéndum abierto a toda la ciudadanía escogerá uno de los proyectos expuestos para ser realizado.

11. El referéndum se celebrará por medio de unas urnas electorales singulares situadas en el espacio público de la ciudad de Amposta del 6 al 19 de agosto (ambos incluidos).

12. El fallo se dará a conocer mediante rueda de prensa y posteriormente se publicará en la página web de Lo Pati. Al ganador se le notificará telefónicamente.

13. El premio de la convocatoria consta de:
- Una dotación económica de 5.000 € para la realización del proyecto.
- Una residencia de 15 días en el centro de producción de Balada para la realización del proyecto del 12 al 30 de septiembre. Esta residencia no incluye los desplazamientos ni la manutención del artista.
- La publicación y presentación pública del proyecto.

14. El proyecto seleccionado se realizará del 12 al 28 de septiembre.

15. La presentación pública del proyecto será el 29 de septiembre.

16. El acto de presentación se acompañará de las acciones-intervenciones proyectadas durante el taller de intervención en el espacio que tendrá lugar del 12 al 29 de septiembre. El taller está pensado para hacer partícipes de la convocatoria a los estudiantes de arte y diseño. En el taller se proyectarán y materializarán acciones relacionadas con la línea conceptual propuesta por el proyecto ganador que formarán parte del acto festivo para su presentación pública.

17. La participación en XYZ 1ª convocatoria de instalaciones en emplazamientos singulares en las Terres de l’Ebre supone la aceptación incondicional de estas bases y la renuncia a toda reclamación legal.

18. La organización se reserva el derecho a dejar la convocatoria desierta.

Amposta, 11 de junio de 2012


Descargar en pdf Bases de la convocatoria

Junio 12, 2012

Programación OFF LIMITS
Junio 2012

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NO PROYECTADO SOBRE EL PAPA
Santiago Sierra y Julius von Bismarck
Del 6 de junio al 13 de julio

MUESTRA ITINERANTE DE CINE PLAYTIME
This is the end (or not)
12 de junio

www.offlimits.es





NO proyectado sobre el Papa
Santiago Sierra y Julius von Bismarck


Del 6 de junio al 13 de julio
L a V: 16 a 20 h
S: 11 a 14 h

Santiago Sierra y Julius Von Bismarck proyectan un NO en distintas apariciones del Papa durante las pasadas Jornadas Mundiales de la Juventud. Para ello utilizan el "image fulgurator", una técnica de proyección de imágenes sincronizadas con el flash de otras cámaras que permite “infiltrar” mensajes en las fotografías y filmaciones de medios y fieles

Coincidiendo con las pasadas Jornadas Mundiales de la Juventud en Madrid tuvieron lugar diversas acciones en contra de la visita del Papa Benedicto XVI a España. Una de ellas fue diseñada por Santiago Sierra y Julius Von Bismarck, quienes proyectaron un gran NO en las apariciones del Pontífice. Dicha proyección se generó con ayuda de la técnica del ”image fulgurator”, creada por Bismarck. Se trata de una cámara de 35 mm. con un flash sincronizado que proyecta imágenes en superficies planas en el mismo instante en que se dispara el flash de otra cámara. El sensor lumínico del “fulgurator” permite detectar los destellos de los flashes ajenos para lanzar en el mismo instante la proyección del mensaje NO, que quedará registrado involuntaria e inevitablemente en el resto de dispositivos.

Exposición fotográfica enmarcada en la XV edición del Festival internacional de fotografía y artes visuales, PhotoEspaña.

Más info



MUESTRA ITINERANTE DE CINE PLAYTIME
This is the end (or not)

Martes 12 de junio, 21 h.

PROGRAMA (55’):

The only flower, de César Perez Herranz. 7’. Sonido. Color. 2012
Una historia que podría ser real en un futuro no muy lejano. En China el país más emergente y avanzado tecnológicamente del planeta, no lo solo las plantas tienen una copia de plástico.

Último retrato, de David Varela. 11’. Sonido. Color. 2011
Después de pasar largas temporadas en la India, David Varela filma en Benarés y con su ancestral paisaje como un protagonista más. Un muerto desconocido, camino del Nirvana. El epílogo de la vida.

El fin del mundo, de Alberto González Vázquez. 4’. Sonido. Color. 2010
Mensaje del presidente (Ronald Reagan): «Es el fin del mundo… de la moda».

This Leak, de Juanma Carrillo y Félix Fernández. 9’. Sonido. Color. 2011
Nos presenta a un personaje que trabaja en Wall Street en un día normal, con sus rutinas diarias en la ciudad de Nueva York. Durante la comida se encontrará con algo que cambiará toda su existencia tal y como siempre la ha entendido. Este video nos conecta con una energía de cambio a través de un proceso catártico personal y abre una nueva perspectiva de futuro.

Diario Ruso, de Jorge Tur. 21’. Sonido. Color. 2011
Un viaje sentimental a Rusia de una pareja en crisis. Un viaje para reconciliarse o romper definitivamente. La historia es narrada en primera persona por el chico, que es también el director convirtiendo la obra en todo un ejemplo de cine-ensayo. Estampas turísticas, encuentros y un guiño al clásico cine documental ruso.

Star after 9: Regarding George Maciunas, de Alberto Cabrera Bernal. 1’ 15”. Sin sonido. Color. 2009
Con estructura y tiempo calcados de la obra End After 9 (1966) de George Maciunas, Alberto Cabrera se apropia y manipula el mensaje original. THE END es transformado en START. Una especie de cola final para un empiece nuevo e infinito. El comienzo de una película invisible que lo deja todo a la imaginación de espectador.

Programa comisariado por Playtime Audiovisuales (Natalia Piñuel y Enrique Piñuel)

Más info


[Imagen: NO proyectado sobre el Papa, Santiago Sierra y Julius von Bismarck]

Junio 11, 2012

Documental Delta 2012. Filmar el Paisaje.

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Inscripción abierta desde el 1 de junio de 2012.
Plazas limitadas.

www.documentaldelta.com

Curso intensivo de documental creativo de 2 semanas de duración con Catalina Villar, Katell Djian, Isaki Lacuesta, Santi Valldepérez y Asbel Estebe. Del 27 de agosto al 7 de septiembre de 2012. Los talleres se celebran en pleno corazón del Delta del Ebro, uno de los ecosistemas más singulares del sur de Europa. El taller se focaliza en la filmación del paisaje mediante cámaras DSLR y la exploración de narrativas contemporáneas dentro del género documental.

Organizado por Filmsnòmades Formació y Lo Pati, Centre d’Art de les Terres de l’Ebre, DocumentalDelta es un taller formativo que pretende discutir y poner en práctica los recursos y técnicas más adecuados cuando se planifica la filmación del paisaje.

El curso contará también con proyecciones paralelas y clases magistrales de Catalina Villar (realizadora y formadora de los Ateliers Varan de París), Katell Djian (directora de fotografía del documental “Nostalgia de la luz” de Patricio Guzmán) e Isaki Lacuesta (Ganador en la última edición de la Cocha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián).

El curso se desarrollará en la residencia que Lo Pati tiene en el municipio de Balada, en pleno corazón del Delta del Ebro.

www.documentaldelta.com
www.filmsnomades.com
www.lopati.cat

Junio 07, 2012

CONTRATACIÓN DE UN COMISARIO PARA LA PARTICIPACIÓN EN LA BIENAL DE VENECIA 2013

imagen111_u.jpgEl Institut Ramon Llull establece el 22 de junio como fecha límite para la presentación del primer informe-memoria.

www.llull.cat



El Institut Ramon Llull (IRL), consorcio creado para la proyección exterior de la lengua y la cultura catalana, convoca un concurso para la contratación de un proyecto de comisariado que elabore una propuesta artística para la participación de Cataluña y las Islas Baleares a la 55ª edición de la Bienal de Artes Visuales de Venecia 2013 dentro del programa Eventi collaterali.

El proyecto tiene un presupuesto total de ejecución de 300.000 euros. La propuesta debe ajustarse al marco conceptual establecido en las bases y debe incluir obra de nueva creación así como reflejar la creación contemporánea catalana y balear sin dejar de mantener un diálogo fecundo con las principales tendencias de la contemporaneidad.

La selección del proyecto ganador va a cargo del jurado presidido por Bartomeu Marí (director del Museu d’Art Contemporani de Barcelona) y formado por Glòria Picazo (directora del Centre d’Art La Panera), Gerard Vilar (doctor en Filosofía y catedrático de Estética en la UAB), Xavier Antich (presidente del Patronato de la Fundació Antoni Tàpies), Marta Gili (directora del Jeu de Paume), Piedad Solans (doctora en Historia del Arte y crítica de arte) y Àlex Susanna (director adjunto de l’IRL).

El concurso de proyectos consta de tres fases:

La primera, de Participación, finaliza a las 12 horas del día 22 de junio de 2012. En esta fase hay que presentar un C.V. y un informe – memoria, de una extensión aproximada de una página, que refleje las ideas generales de la propuesta de acuerdo con el marco conceptual y el presupuesto.

El jurado seleccionará un máximo de cinco proyectos para la segunda fase, de Ideas, en la que se deberá desarrollar la propuesta inicial.

La tercera fase corresponde a la contratación y ejecución del proyecto ganador.

Los participantes en la fase de Ideas recibirán 1.000€.
El proyecto ganador de la fase de Ideas recibirá un premio de 4.000€ y será contratado por parte del Institut Ramon Llull de acuerdo con los siguientes importes:

- 2.000 € (IVA no incluido) en concepto de honorarios, durante el 2012, para la elaboración del proyecto que se presentará a la Fundación de la Bienal de Venecia de Artes Visuales para presentar la candidatura a Eventi collaterali.

- 4.000 € (IVA no incluido) para desarrollar y dirigir el proyecto durante el año 2013 si la Fundación de la Bienal selecciona la propuesta.

Las condiciones y requisitos para participar en el concurso se establecen en las bases que figuran en el web del Institut Ramon Llull.

Junio 06, 2012

TRES PROYECTOS EXPOSITIVOS. ACVIC

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08.06.2012 - 22.09.2012
ACVic Centre d'Arts Contemporànies

Inauguración, 08.06.2012 a las 20.00 h

www.acvic.org









RURALIDADES
08.06.2012 - 22.09.2012

Proyecto de Toni Casassas y Marta Ricart
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Ruralidades es un proyecto de creación que se presenta en formato expositivo y que explora, desde las narrativas audiovisuales, la diversidad de maneras de vivir y entender el mundo rural. Se propone como una investigación encaminada a reflexionar, documentar y crear relatos que lleven a repensar y reinterpretar los imaginarios sobre la ruralidad. Una mirada que busca características específicas de vivir, las relaciones y tensiones que mantienen las pequeñas poblaciones con las grandes ciudades, el paisaje, el dominio de la naturaleza o las relaciones humanas que se establecen. El trabajo considera los contextos rurales como espacios dinámicos y generadores de cultura. Murmullos, paisajes desdibujados, incertidumbres, no dar nada por hecho. Aproximarse desde lejos, desde arriba, pero atravesando la superficie de lo conocido, de lo establecido, los códigos. Una mirada telescópica mirando la cercanía. Sin verde. La naturaleza se muestra hermosa, radiante, llena de sentido, atemporal. La voz humana, desconcertada, desplazada sobre un territorio de futuro. Escuchamos discursos del siglo XX en territorios del siglo XXI. "Unir el análisis con el éxtasis" haciendo referencia a Paul Valéry.


PROYECTOS FINALES DE LA ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE DISEÑO DE VIC
08.06.2012 - 22.09.2012

Papeles en papeles
Aina Roca

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Si la atención se presta a los espacios vacíos, donde pueden pasar cosas pequeñas, minúsculas, me pregunto: ¿por qué desde la pintura quiero captarlos, capturarlos? ¿Dónde pasarán entonces las cosas? ¿Qué es mejor que me pregunte? ¿El por qué o el cómo? (Me pregunto el por qué porque no encuentro el cómo). En Papeles en papeles, el papel ha dejado de ser soporte pictórico para ser materia. Abrirlo, desnudarlo, modelarlo, hacerle incisiones, modificarlo sin añadir ni quitar. Dejar que la materia se muestre a partir de una mínima actuación, que queda incorporada a la obra a través de su registro sonoro. A medio camino entre la pintura y algún otro lugar, el soporte pictórico se transforma en espacio y reclama atención.
El proyecto ha sido becado por la Fundación Felicia Fuster.


Salmiakki no es un plato japonés
Ester González

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Suomi, que es Finlandia en finlandés. Es tan diferente a nosotros que cualquier detalle merece un comentario. Posición geográfica, clima, tecnología y naturaleza son algunos de los factores que hacen que esto sea posible. Ellos admiran el Mediterráneo por el clima, la comida, la luz, etc. Nosotros anhelamos y observamos con fascinación su grado de desarrollo, que convive a la perfección con la ruralidad y el espacio natural. Hablar de salmiakki es hablar directamente de este país nórdico. El regaliz (que es la traducción de salmiakki) es uno de los productos más consumidos en toda Finlandia. He viajado en varias ocasiones y en cada una de ellas siempre he descubierto algún detalle nuevo. La primera vez que estuve, su lengua que desconocía y desconozco aún, me sonaba a japonés, de la que tampoco tengo idea. Esta publicación es pues, desde mi percepción totalmente foránea a su cultura, una recopilación de hechos, objetos, productos y palabras que visita a visita, he ido descubriendo y recopilando. Detalles que nos ayudan a adentrarnos en su sociedad y cultura. Es una pequeña muestra de cómo es para mí Finlandia.


DERIVA MUSSOL. Proyecto en proceso
08.06.2012 – 22.09.2012

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Helena Català Rodas, Blanca Garcias Castells, Guillem Vilamitjana Masramon, Ona Castellsagué Bonada, Georgina Martí Farell, Eva Marichalar Freixa, Jordi Lafon Guerrero, Anna Prat Fontseca, Mireia Planàs Serradell y Òscar Pujol Pladevall

Proyecto de creación e investigación que incide en desarrollar procesos participativos relacionando las artes escénicas con el espacio público. Se dialoga con el espacio a partir de su observación para contribuir a promover diversas prácticas que se originan a partir de esta línea de investigación. El marco principal de trabajo se sitúa en la relación y el diálogo que se establece entre todos los participantes del proyecto y la ciudad de Vic. Fundamentado en la tradición de las derivas a pie, hechas de noche, por la ciudad y su entorno, el proyecto se nutre de esta experiencia para producir una representación pública abierta en la que los participantes pueden formar parte de la metodología empleada en la investigación. Adaptarse a la idiosincrasia del lugar, incorporar los conocimientos de sus habitantes, manifestar la potencialidad de las artes de calle para dinamizar, transformar y autorepresentar un territorio, son objetivos que persigue este proyecto.
Deriva Mussol, forma parte del Proyecto Vivero de ACVic en colaboración con el Aula de Teatro de la Universidad de Vic.

COLECCIÓN MACBA

macba001.jpgLe Corbusier y Jean Genet en el Raval
Gordon Matta-Clark. Portfolio Office Baroque
Roberto Rossellini. Filmando Beaubourg

7 junio – 21 octubre 2012

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona

www.macba.cat

Colección MACBA. La demolición como leitmotiv

La Colección MACBA ofrece una nueva presentación de sus fondos y adquisiciones recientes. La exposición se desarrolla en tres capítulos en los que se tematiza la relación entre la práctica artística y la condición urbana. Le Corbusier y Jean Genet inspiran la primera parte, que contiene como pieza destacada el diorama del Pla Macià (1934). El proyecto perseguía una remodelación urbana del centro de Barcelona, por entonces conocido como Barrio Chino. La segunda parte se centra en el proyecto Office Baroque (1977), uno de los últimos building cuts que llevó a cabo Gordon Matta-Clark. Gracias a un depósito del coleccionista Harold Berg y a la adquisición de una serie de dibujos sobre el proyecto Sky Hooks (1978), el MACBA se convierte en una institución de referencia para conocer en profundidad las aportaciones de este artista. Este capítulo está prologado por una de las «solid light sculptures» más célebres de Anthony McCall, Line Describing a Cone (1973), que tuvo una influencia decisiva en la forma que adoptaron los últimos building cuts. Finalmente, una tercera parte cierra este recorrido con la recuperación de la película que el gobierno francés encargó a Roberto Rossellini para celebrar la apertura del Centro Pompidou. La película se presenta acompañada de documentos inéditos que muestran a Rossellini durante el proceso de rodaje, así como imágenes de su participación en el Festival de Cannes, poco antes de su muerte. Este itinerario nos lleva desde la Barcelona de principios de los años treinta hasta el París de 1977, a través de episodios de demolición de inmuebles y zonas degradadas de la ciudad que emergen como leitmotiv de crisis urbanas.


Le Corbusier y Jean Genet en el Raval

Le Corbusier visitó Barcelona y recorrió su centro urbano con el objetivo de diagnosticarlo y reformarlo. La propuesta del Pla Macià para una «Nueva Barcelona» aplicaba, en consecuencia, un principio higienista que aspiraba a erradicar la degradación social. Contrariamente, Jean Genet, que deambuló por el Barrio Chino poco después de que lo hiciera Le Corbusier, comulgó con los aspectos más abyectos de la calle. Su novela Diario del ladrón, publicada en 1949, rendía cuentas del tiempo transcurrido en esta ciudad. De modo que tanto la modernidad asociada al racionalismo, comprometida con un saneamiento físico y moral, como aquella otra que explora lo informe y lo marginal coincidieron en el tiempo y en el espacio. Las implicaciones estéticas de estas formas de vida quedan, en esta presentación de la Colección MACBA, ligadas a condiciones urbanas. El diorama del Pla Macià (1934) que preside esta sección delimita el escenario de dichas tensiones.


Gordon Matta-Clark. Portfolio Office Baroque

Gordon Matta-Clark es uno de los artistas más estrechamente vinculados a la condición urbana. Su prematura muerte en 1978 abortó una carrera marcada por un rápido desarrollo de métodos críticos en el campo del arte y la arquitectura. El portfolio Office Baroque reúne un conjunto de 44 fotografías en blanco y negro que documentan un gran número de las acciones realizadas por Matta-Clark a lo largo de los años setenta. Los preparativos de Office Baroque (1977) indican que el artista intentaba llevar a cabo un vaciado del inmueble escogido, en el número 1 de la calle Ernest van Dijckkaai, frente al Steen, uno de los puntos más turísticos de Amberes. Matta-Clark pretendía sustraer parte de la fachada para obtener la forma de un cuarto de esfera. Sin embargo, los problemas legales en la obtención del permiso obligaron a modificar el proyecto. Para evitar riesgos, solo se concedió permiso para trabajar puertas adentro, de modo que se practicó una perforación que descendía desde la azotea. El resultado deparó, citando al propio artista, «un animado paseo con vistas interiores mutando sin cesar».


Roberto Rossellini. Filmando Beaubourg

El 31 de enero de 1977 se inauguró en París el Centro Georges Pompidou. Una extensa zona en el centro de la ciudad, incluyendo el mercado de Les Halles, tuvo que ser derribada para erigir el equipamiento cultural de mayor impacto en décadas. Tres meses después, Roberto Rossellini finalizaba el montaje de una película de 54 minutos. El reputado maestro del neorrealismo empleó el aparato clásico de la producción cinematográfica para describir una institución de nuevo cuño, literalmente asaltada por las masas de visitantes. Jacques Grandclaude, el productor que acogió el proyecto, rodeó al venerable cineasta de jóvenes profesionales integrados en la Communauté, una productora nacida al calor del mayo del 68. De este seguimiento surgieron dos documentos, Rossellini au travail y Le Colloque de Cannes, imágenes que descubren a un Rossellini filmando sin guión y atento a los conocimientos técnicos de su equipo. La película, filmada en 35 mm, y estos documentos adicionales, filmados en 16 mm, conforman un tríptico. Néstor Almendros, que se ocupó de la dirección de fotografía, describía el efecto de esta película “como si el propio Rossellini tomara al espectador de la mano para mostrarle el edificio”.



Actividades

Martes 12 de junio, 19 h
Mesa redonda
Reconstruyendo Office Baroque

Florent Bex, director honorario del Museum van Hedendaagse Kunst (M HKA) de Amberes y exdirector del Internationaal Cultureel Centrum (ICC) de la misma ciudad
Cherica Convents, autora y directora de la película Office Baroque
François Verresen, asistente de Gordon Matta-Clark en Office Baroque
Harold Berg
Lucie Bausart, (pendiente de confirmación) conservadora del Museo Middelheim de Amberes.
Carles Guerra, conservador jefe del MACBA

Auditorio MACBA. Entrada gratuita. Aforo limitado
Con traducción simultánea

Miércoles 27 de junio, 18.30 h
Visita comentada a cargo de Carles Guerra
Acceso con la entrada al Museo
Salas del Museo. Plazas limitadas


Visitas guiadas diarias
(incluidas en la entrada)

Más información en www.macba.cat y twitter.com/MACBA_Barcelona


Horarios
Laborables, de 11 a 19.30 h
(del 25 de junio al 24 de septiembre, de 11 a 20 h)
Sábados, de 10 a 20 h
Domingos y festivos, de 10 a 15 h
Martes no festivos, cerrado
Lunes, abierto


Pie de foto:
Gordon Matta-Clark, Office Baroque [documentación de la acción Office Baroque realizada en 1977 en Amberes, Bélgica], 1977. Colección MACBA. Fundación MACBA. Colección LATA
© Estate of Gordon Matta Clark, VEGAP, Barcelona, 2012
Foto: Vanessa Miralles

Junio 04, 2012

Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia UPV. CURSO 2012-13

flyer_preincripcion_u.jpgMáster Oficial en Artes Visuales y Multimedia. 6ª EDICIÓN
Universidad Politécnica de Valencia
Abierto 1º plazo preinscripción para el CURSO 2012-13
Del 16 de mayo al 11 de junio de 2012

www.artesvisualesymultimedia.com

El Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia de la Universidad Politécnica de Valencia, responde al impacto de las tecnologías de la imagen y al potencial creativo de los programas de generación, tratamiento y manipulación técnica de la imagen-digital. Estos cambios están transformando los modos de producción y difusión de las prácticas artísticas, fusionándose con otros sectores profesionales y económicos del campo de la información, donde la imagen, lo visual, toma un papel cada vez más relevante.

En este nuevo contexto, la figura del artista como profesional o investigador, integrado en equipos interdisciplinares, se perfila como una de las más sólidas salidas profesionales. El artista contemporáneo como productor de innovación, tiene capacidad para incidir directamente en el desarrollo de las sociedades contemporáneas del conocimiento. Es nuestra responsabilidad percibir esos cambios y capacitar a los estudiantes que cursen este máster en el uso de las herramientas técnicas y conceptuales necesarias para comprender este nuevo espacio de trabajo y para actuar en él desde un punto de vista profesional,
responsable y creativo.


DIRIGIDO A:

Titulados superiores que deseen ampliar su formación en el ámbito de las Artes Visuales y Multimedia, especialmente titulados en Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Informática, Historia del Arte o Filosofía, así como Diplomados de la Escuela de Arte y Superior de Diseño.


OBJETIVOS:

Formar profesionales e investigadores con capacidad para planificar y resolver proyectos de artes visuales y multimedia de una manera interdisciplinar, incidiendo en los aspectos creativos, conceptuales, técnicos y reflexivos, aunando el sentido crítico propio de las humanidades y las aplicaciones tecnocientíficas de la cultura del ordenador. Para ello al finalizar el máster los alumnos serán capaces de:

1. Integrarse con responsabilidad en el contexto social como profesionales e investigadores conscientes de la incidencia de las TIC en la sociedad contemporánea.
2. Contextualizar la práctica artística multimedia en el campo emergente de investigación denominado Arte-Ciencia-Tecnología-Sociedad ACTS, considerando también su expansión en otras áreas afines de la esfera pública y los mass media.
3. A nivel profesional, integrarse en equipos interdisciplinares para el desarrollo de proyectos propios de la industria de la imagen creativa.
4. A nivel investigador, aplicar las metodologías de investigación propias de las Artes Visuales y Multimedia para generar nuevas aportaciones a las líneas de investigación que configuran el Máster, así como participar en proyectos I+D+I de investigación aplicada.
5. Asimilar los recursos metodológicos necesarios para autogenerar un sistema de formación permanente.


DURACIÓN DE LOS ESTUDIOS:

Entre 60 y 120 créditos, dependiendo de la formación previa del estudiante.


2 DESGLOSE DE LAS MATERIAS:

Materia METODOLOGÍA PROYECTUAL 2
Seminario de Artes Visuales y Multimedia | 5 ECTS [Prof: María José Martínez de Pisón]

Materia TEORÍA CRÍTICA
_Cultura Visual | 3 ECTS [Prof: Marina Pastor Aguilar]
_Dispositivos, Medios y Contextos | 4 ECTS [Prof: Salomé Cuesta Valera]

Materia FUNDAMENTOS DEL ARTE MULTIMEDIA
_Arte Sonoro | 3 ECTS [Prof: Miguel Molina Alarcón]
_Vídeo Creación | 4 ECTS [Prof: Trinidad Gracia]
_Teorías de la imagen y procesos fotográficos | 4 ECTS [Prof: Chema De Luelmo]
_Entornos 3D | 4 ECTS [Prof: Francisco Giner Martínez]

Materia LENGUAJES AUDIOVISUALES Y CULTURA SOCIAL
_Arte y TV. Nuevos Medios, Nuevos Lenguajes | 4 ECTS [Prof: Amparo Carbonell Tatay]
_Nuevos Medios en Arte Público y Activismo | 3 ECTS [Prof: Emilio Martínez Arroyo]
_Lenguajes Audiovisuales y Arte de Género | 3 ECTS [Prof: Maribel Doménech]
_Medios Fílmicos y Procesos de Intervención en el Espacio Público | 4 ECTS [Prof: Josepa Lopéz Poquet]

Materia APLICACIONES AVANZADAS DEL ARTE MULTIMEDIA INTERACTIVO
_Diseño de Interfaces | 1 ECTS [Prof: Moisés Mañas]
_Programación de Comportamientos y Modelos | 4 ECTS [Prof: Fernando Cordón]
_Programación Gráfica de Vídeo/Audio| 4 ECTS [Prof: Francisco Sanmartín]
_Programación de Dispositivos Físicos | 3 ECTS_[Prof: Moisés Mañas]

Materia PROYECTO FINAL DE MASTER (10 ECTS)


PROGRAMA DE INTERCAMBIO:

El master AVM tiene actualmente convenios Erasmus con:
- Interfaces Culture Master (University of Art and Design -Linz/Austria)
www.interface.ufg.ac.at/
- Creative Technology/ Creative Games Master (University of Salford -Manchester/UK)
http://creativegames.org.uk/
- European Media Studies (Universität Potsdam- Berlín /Alemania)
http://emw.fh-potsdam.de/
- Media Art & Desing (Bauhaus-Universität Weimar - Berlín /Alemania)
http://www.uni-weimar.de/cms/en/media/media-art-and-design.html


PROFESORES INVITADOS:

En el transcurso de estas cinco ediciones hemos contado con la colaboración de expertos de reconocido prestigio en el programa de Profesores Invitados, destacamos entre ellos a Christa Sommerer, David Cuartielles, Mieke Bal, Miguel Morey, Antoni Muntadas, José Manuel Berenguer, Laura Baigorri, Manuel Palacio, Paul Sermon, Mathias Fuchs, Platoniq, Josep Cerdà, Antoni Pinent, Michael Liebe, Karin Ohlenschläger, Carmen Pardo, Pau Alsina, Lluis Gómez, Yves Degoyon, Antoni Abad, Eugenio Tiselli, Francisco Ruiz De Infante, Antoni Mercader, Marie-Hélène Tramus, Josu Rekalde, Emanuele Mazza o Diego Diaz & Clara Boj.


FECHAS DE PREINSCRIPCIÓN:
1º período: Del 16 de Mayo al 11 de junio de 2012
2º período: Del 3 al 10 de septiembre de 2012


REQUISITOS Y CRITERIOS DE ADMISION:
_Currículum Académico. (2 puntos)
_Currículum Profesional. (2 puntos)
_Memoria-Dossier de trabajos realizados. (2 puntos)
_Breve resumen del Proyecto Final de Máster a realizar. (2 puntos)
_Carta de motivación en soporte vídeo. Máximo 3 minutos (2 puntos)


ORGANIZAN
Departamento de Escultura
Departamento de Pintura
Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Valencia


COFINANCIACIÓN
Ministerio de Educación.


+ INFORMACIÓN - CONTACTO:
Email: avm@posgrado.upv.es

http://www.artesvisualesymultimedia.com