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Mayo 31, 2012

PREMIO BIENNAL DE ARTE CIUDAD DE AMPOSTA, BIAM 2012

biam2012_u.jpgUn primer premio indisoluble, cuya dotación será de 4.000 euros, además de una exposición catalogada del artista ganador, que se realizará en el año 2013. El jurado estará formado por Oriol Fontdevila, crítico de arte y comisario; Cèlia del Diego, Directora del CA Tarragona, Jose Luis Pérez Pont, crítico de arte y comisario, Carolina Parra y Nacho Ruiz, directores de T20 y Manel Margalef, director de la
Bienal. Anexo: dos premios compra dotados en 1200 euros.

Final de la convocatòria: 29 de junio.
www.lopati.cat

El formato de la Bienal de Arte Ciudad de Amposta (BIAM) ha ido evolucionando a lo largo de las once ediciones anteriores (desde 1.989 hasta 2010) como un potente escaparate de la creación emergente en el país. Al incluirse dentro de la estructura del Lo Pati, Centre d’Art de les Terres de l’Ebre, la Bienal ha redefinido su núcleo organizativo y el modelo de gestión. Pensando en una mayor singularización de la convocatoria y con la voluntad de configurarse como verdadero termostato de la creación contemporánea, la BIAM quiere seguir trabajando en la elaboración de mapas y el desarrollo de redes efectivas en cuanto a los territorios de la creación emergente.

El centro de arte Lo Pati, con sede en Amposta, quiere ser el núcleo catalizador de las iniciativas y los proyectos en materia de artes visuales llevados a cabo en las Terres de l’Ebre. La tarea del centro contempla programas de difusión, formación, producción, colección y archivo, de acuerdo con lo que representa formar parte de la Red de Centros de Artes Visuales de Cataluña.

La singularidad del proyecto se articula a partir de la relación entre arte y naturaleza. La preeminencia del valor del contexto natural como elemento característico del territorio donde se ubica y la complicidad y vecindad con el Museu de les Terres de l’Ebre plantean líneas de trabajo y colaboraciones que justifican y corroboran esta postura. De ahí emerge la noción de cruce entre cultura, naturaleza y paisaje como espacio de singularidad y ámbito de especialización hacia dónde quiere dirigirse el centro de arte. La BIAM como eje vertebrador del proyecto de centro, se adhiere al propósito de trabajar en esta línea, valorando la proximidad que los trabajos presentados se puedan establecer con estos parámetros.


Bases BIAM 2012 (castellano)

Bases BIAM 2012 (català)


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Mayo 30, 2012

II Encontro de Artistas Novos Cidade da Cultura

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encontro@cidadedacultura.org
www.cidadedacultura.org/programacultural

¿Eres joven, quieres dar a conocer tu proyecto artístico y entrar en contacto con otros agentes del sector? El II Encontro de Artistas Novos es tu oportunidad. Del 9 al 14 de septiembre, la Cidade da Cultura vuelve a convertirse en un espacio de convivencia e intercambio de conocimiento e ideas, en el que cien jóvenes podrán compartir experiencias, conocer de cerca las infraestructuras culturales gallegas relacionadas con el arte contemporáneo y entrar en contacto con destacadas personalidades del sector.

Tras el éxito de 2011, el Encontro de Artistas Novos convoca esta segunda edición dirigida a jóvenes nacidos entre 1977 y 1994 (ambos inclusive), que sean estudiantes o licenciados en Bellas Artes o afines, o todos aquellos que demuestren tener una trayectoria o proyecto artístico. Sólo tienes que realizar la inscripción en www.cidadedacultura.org antes del 29 de junio a las 15:00 horas. Consulta el programa y las bases y no dejes pasar esta oportunidad única.

Durante estas seis jornadas, los cien participantes podrán reflexionar sobre aspectos esenciales de la creación artística contemporánea y otros más concretos y relacionados con la construcción de una obra y su proyección en el mundo real. Además de favorecer la convivencia entre artistas gallegos y procedentes de otros lugares, el Encontro favorecerá el debate sobre la situación actual del arte contemporáneo, proporcionará un espacio de encuentro e intercambio de conocimientos e ideas entre artistas y otros agentes del sector, como críticos o comisarios, y ofrecerá a los participantes la posibilidad de conocer las principales infraestructuras de la Comunidad gallega dedicadas al arte contemporáneo. Así, a lo largo das seis jornadas de convivencia, los participantes, además de conocer en detalle el complejo del Gaiás, realizarán visitas al Centro Galego de Arte Contemporáneo (CGAC), al Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO) y al Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa Gas Natural de A Coruña (MACUF).

Junto a estas salidas, los participantes asistirán a una serie de conferencias impartidas por artistas de reconocido prestigio en los circuitos nacionales e internacionales del arte contemporáneo, como los ourensanos Carlos Maciá y Jorge Perianes o la catalana Montserrat Soto, uno de los nombres imprescindibles del arte español en las últimas décadas. Estas charlas permitirán a los participantes, además, entrar en contacto con otras trayectorias y procesos de producción artística. De hecho, entendiendo que es preciso establecer redes de intercambio entre artistas jóvenes y agentes del sector con la finalidad de estimular la colaboración, este II Encontro de Artistas Novos incorpora una nueva figura: los “Art Followers”, observadores o todos aquellos comisarios, críticos, editores, etc, que apoyan a los nuevos creadores y que quieren estar al corriente de las novedades del artista emergente y sus proyectos artísticos. Figuras como David Barro, Javier Díaz Guardiola, Guillermo Espinosa, Laura López Marín, Tania Pardo, Sergio Rubira y Manuel Segade serán los críticos o comisarios que, en este evento, actuarán como observadores.

Como complemento a todo esto, el II Encontro de Artistas Novos celebrará un Foro Abierto en el que todos los participantes tendrán la posibilidad de realizar una presentación pública centrada en su trabajo y proyecto creativo personal, sirviendo de plataforma y escaparate de sus creaciones.
La Cidade da Cultura convoca un total de cien plazas, que incluyen la matrícula de inscripción, estancia en régimen de pensión completa en el complejo del Monte do Gozo de Santiago de Compostela desde el domingo 9 de septiembre hasta el viernes 14 de septiembre (ambos inclusive), transportes diarios desde el Monte do Gozo hasta la Cidade da Cultura y las visitas a las ciudades de Vigo y A Coruña.


Programa Completo (pdf)

Inscripción (pdf)

Mayo 28, 2012

CONVOCATORIA 2012
CAN FELIPA ARTS VISUALS

canfelipamailing3_u.gifEl programa de artes visuales del Centro Cívico Can Felipa (Barcelona) presenta las bases de la nueva Convocatoria, destinada a dar apoyo a la creación emergente.

Modalidades: Comisariado, Creación artística y Comunicación gráfica.

Abierto el plazo hasta el 21 de junio de 2012.

Más información en: canfelipaartsvisuals.wordpress.com

CONVOCATORIA 2012
CAN FELIPA ARTS VISUALS

El programa de artes visuales del Centro Cívico Can Felipa presenta las bases de la nueva Convocatoria destinada a dar apoyo a la creación emergente. Siempre con la intención de hacer transparente el proceso de trabajo colaborativo entre artistas, comisarios y diseñadores emergentes que desde hace años realiza el programa de artes visuales de Can Felipa, para este 2012 se plantean tres modalidades: Comisariado, Creación artística y Comunicación gráfica.

El/los proyecto/s seleccionado/s darán forma a la temporada de exposiciones 2013/14 de Can Felipa. Todos los implicados serán acompañados en el proceso que va de la idea a la realización de sus proyectos, con la intención de fomentar el debate y la reflexión crítica ante el hecho expositivo, y al mismo tiempo, facilitarles vías de profesionalización en el ámbito del arte contemporáneo.


COMISARIADO

Esta modalidad está dirigida a comisarios y creadores para la producción de proyectos de comisariado de temática libre, que destaquen por su calidad, la experimentación con nuevos formatos y la adecuación tanto a los recursos disponibles como a la sala de exposiciones de Can Felipa (podéis descargar el inventario y el plano de la sala en el blog del Centro). Se valorarán positivamente todas las propuestas que incluyan una programación de actividades paralelas (conferencias, proyecciones, programa educativo, etc.) y que propongan el uso de otros espacios del Poblenou.

El montaje y la exposición del/los proyecto/s seleccionado/s se llevará/n a cabo durante la temporada 2013/14 de Can Felipa. Además, para este año, la modalidad de comisariado cuenta con la colaboración del Programa Público del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), con lo que al menos uno de los proyectos escogidos recibirá a la vez el apoyo de esta institución, que acogerá su presentación pública en un formato adaptable al programa del Museo.

Se tiene que presentar un dossier impreso que incluya:

- Propuesta del proyecto: argumentación teórica (máximo 4.000 caracteres con espacios), relación de obras/artistas y justificación (máximo 2.000 caracteres con espacios para cada obra/artista), documentación gráfica, descripción de las necesidades técnicas, calendario y presupuesto aproximado.
- Currículum del/los comisario/s.
- Fotocopia del DNI o pasaporte.
- Copia en PDF de todo el dossier impreso (máximo 5 MB).

La dotación económica será de 5.000 € por proyecto de comisariado (incluye los honorarios del/los comisario/s, los de los artistas participantes y los costes de producción).

En los proyectos cuyo presupuesto sobrepase esta cantidad se valorará positivamente la capacidad de conseguir patrocinio o subvención de otras fuentes.


CREACIÓN ARTÍSTICA

Esta modalidad está dirigida a artistas y creadores. Este año la Convocatoria busca obras y proyectos artísticos que giren en torno al concepto Revisiones, que desde la interpretación, la copia, la cita o el apropiacionismo cuestionen la originalidad y la autoría de la obra de arte, así como su ámbito de producción y/o de re-presentación (para más información sobre el tema podéis consultar el blog de Can Felipa).

Las obras seleccionadas y los resultados de los proyectos artísticos se mostrarán en la sala de exposiciones de Can Felipa durante la temporada 2013/14, en una exposición colectiva que contará con el trabajo de tutoría y comisariado de Pedro Vicente, miembro del jurado y comisario independiente.

Sólo se puede presentar una propuesta por obra y/o proyecto; y no es necesario que sean inéditos.

Se tiene que presentar un dossier impreso que incluya:

- Statement, es decir, un breve texto con la descripción conceptual del trabajo del artista (máximo 2.100 caracteres con espacios).
- Dossier gráfico que recoja la obra reciente y la correspondiente ficha técnica. Los artistas que trabajen con vídeo tendrán que añadir copias en formato DVD y/o links donde se puedan visionar.
- Currículum del artista.
- Fotocopia del DNI o pasaporte.
- Copia en PDF de todo el dossier impreso (máximo 5 MB).

La dotación económica será de 700 € por artista seleccionado en la modalidad obra/proyecto (incluye honorarios y ayuda a los costes de producción, en el caso de que sea obra nueva).


COMUNICACIÓN GRÁFICA

Esta modalidad está dirigida a diseñadores o creadores que quieran diseñar la propuesta de comunicación gráfica de los proyectos seleccionados en esta Convocatoria y que constituyen la temporada de exposiciones 2013/14 de Can Felipa. Más concretamente, se trata de trabajar en colaboración con los comisarios y los artistas seleccionados, así como con la coordinadora del programa de artes visuales y con los servicios de producción, para diseñar el material de comunicación que se deriva de cada exposición y que varía en función de cada proyecto: publicación o invitación impresa, banderola, vinilos y otro tipo de señalética optativa -hojas de sala, cartelas...-, difusión en soporte virtual -newsletter, dossier de prensa...-, etc.

Se tiene que presentar un dossier impreso que incluya:

- Statement, es decir, un breve texto con la descripción conceptual del trabajo del artista (máximo 2.100 caracteres con espacios).
- Dossier gráfico que recoja la obra reciente y la correspondiente ficha técnica.
- Currículum del/los diseñador/es.
- Fotocopia del DNI o pasaporte.
- Copia en PDF de todo el dossier impreso (máximo 5 MB).

La dotación económica será de 900 € en concepto de honorarios para cada exposición, con un total de tres exposiciones. El Centro se reserva la posibilidad de encargar la comunicación gráfica de más exposiciones.

La comisión de selección de la Convocatoria 2012 está formada por:
Xavier Alamany. Diseñador gráfico.
David Bestué. Artista visual.
Yaiza Hernández. Responsable de Programas Públicos del MACBA.
Pedro Vicente. Comisario independiente, profesor en Elisava y director de VISIONA (Huesca).
Joana Hurtado. Coordinadora del programa de artes visuales de Can Felipa.

El calendario de la Convocatoria 2012 es:
21 de junio: fin del plazo de presentación de propuestas en Can Felipa.
12 de julio: fin del proceso de preselección. La lista de preseleccionados se publicará en el blog y los dossiers preseleccionados pasarán a formar parte del fondo de consulta abierta de Can Felipa. Los candidatos no seleccionados podrán pasar a recoger sus dossiers en el Centro Cívico hasta el 28 de julio de 2012. El Centro no se hará responsable del material no recogido.
19 de julio: publicación de los seleccionados para las tres modalidades. Can Felipa lo notificará personalmente y lo comunicará en su blog.
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~ Los importes asignados para cada modalidad están sometidos a las retenciones y a los impuestos que marca la Ley y se harán efectivos en función del calendario de trabajo pactado con el Centro.
~ La decisión de la comisión de selección será inapelable, pudiendo declarar desierta alguna de las categorías, así como proponer modificaciones que puedan mejorar su realización.
~ Todos los dossiers preseleccionados y seleccionados pasarán a formar parte del fondo de consulta abierta de Can Felipa.
~ La participación en la Convocatoria supone la aceptación de estas bases.
Yaiza Hernández


Para más información:
Centre Cívic Can Felipa
Pallars, 277
08005 - Barcelona
932 563 840
canfelipaartsvisuals.wordpress.com

Mayo 25, 2012

MADRIDFOTO 2012 anuncia su lista definitiva de galerías y actividades paralelas

matadero_madrid_u.jpgLa feria internacional de fotografía MADRIDFOTO, celebra su cuarta edición del 7 al 10 de junio en Matadero Madrid, Nave 16.

www.madridfoto.es



En su cuarta edición, la feria se traslada a MATADERO MADRID, nave 16, espacio de casi 6.000 m2 y llamado a ser el mayor espacio expositivo polivalente de la ciudad, donde se dan cabida grandes proyectos culturales tanto madrileños como de otras ciudades, nacionales e internacionales.

Junto con el nuevo espacio, MADRIDFOTO, también ha decidido apostar por una feria más selecta, 32 galerías de alta calidad expositiva. Entre ellas, 12 son extranjeras de la talla de Duncan Miller (Los Ángeles, USA), que repite por segundo año o Esther Woerdehoff, (París, Francia), que participa por primera vez. Tenemos el apoyo de galerías madrileñas como Alexandra Irigoyen, Blanca Berlín, Distrito 4, Espacio Foto, Espacio Mínimo, Fúcares, Gao Magee, Heinrich Ehrhardt, Max Estrella, Oliva Arauna, Pilar Serra, Raymaluz, así como la catalana Tago Mago y de la portuguesa Carlos Carvalho, que han participado en la feria desde su primera edición.

Galerías participantes en MADRIDFOTO:

Alexandra Irigoyen, Madrid
Anya Stonelake, Londres
Aperture – Canopia, Nueva York / Madrid
Asymetria, Varsovia
Baudoin Lebon, París
Blanca Berlín, Madrid
Carlos Carvalho Arte Contemporánea Lisboa
Distrito 4, Madrid
Dot Fifty-One Gallery, Miami
Duncan Miller, Los Ángeles
Espacio Foto, Madrid
Espacio Mínimo, Madrid
Esther Woerdehoff, París
Fúcares, Madrid
Gao Magee, Madrid
Heinrich Ehrhardt, Madrid
Kir Royal, Valencia
La Acacia, Habana
La Habana, Habana
Luis Adelantado, Valencia / México DF
Magnun Photo, París
Max Estrella, Madrid
Mokspace, Londres
Oliva Arauna, Madrid
Pilar Serra, Madrid
PM8, Vigo
Polka, París
Raymaluz, Madrid
Tagomago, Barcelona


Información General

7 al 10 de Junio 2012 en Matadero Madrid, Nave 16.
Paseo de la chopera, 14. 28045 Madrid
www.madridfoto.es


Horarios:

Visita previa profesional:
Jueves 7 de Junio de 12:00h a 21:00h

Entrada general a la feria:
Viernes 8 de Junio, de 12 a 21h
Sábado 9 de Junio, de 12 a 21h
Domingo 10 de Junio, de 11 a 20h

Precio Entrada:
9 € Tarifa Completa
6 € Reducido solo para estudiantes, mayores de 65 años y grupos de mínimo 10 personas.

¿Cómo llegar a MADRIDFOTO?
Taxis: Plaza de Legazpi
Metro: Legazpi (líneas 3 y 6)
Autobuses EMT: 6, 8, 18, 19, 45, 78 y 148
Cercanías: Embajadores y Pirámides


Actividades MADRIDFOTO

JUEVES 7

EXPOSICIÓN “Rôses by…” 20 Fotógrafos Para Una Rosa.

Del 7 al 11 de mayo.
Junta Municipal Del Distrito de Arganzuela, Nave de Terneras.
Paseo de la Chopera, 10

La Casa Lancôme presenta una exposición de imágenes excepcionales firmadas por veinte de los mejores fotógrafos del mundo. Entre otros se encuentran, Peter Lindbergh, Patrick Demarchelier, Sølve Sundsbø o Nick Knight, cuyo punto en común es el de haber mantenido a lo largo de los años una relación de complicidad con Lancôme.


VIERNES 8

12:00h. Mesa de Debate.
Tema: La voz del artista en primera persona.
Glauber Ballestero, Alexander Apóstol, Verú Iché
Modera: Andrés I Santana

16:00h Mesa de Debate.
Tema: Regímenes discursivos de la imagen. La fotografía Latinoamericana en el mapa global de la cultura.
Participan: Alejandro Castellote, Janet Batet, Mauricio Zabalgoitia Herrera.
Modera: Andrés I Santana

18:00h, White Space Gallery stand nº 26 Firma de libros.
Algirdas Seskus fotógrafo Lituano, firmará su último libro publicado, “Lyrics of Love.” Seskus es conocido por su rebeldía “en contra de la fotografía romántica”.

19:00h, Heinrich Ehrhardt, stand nº 2. Firma de libros.
En esta ocasión destacamos la presentación a cargo de Rafael Doctor del último libro de la fotógrafa alemana Andrea Stappert “Under the Radar”.


SÁBADO 9

12:00h. Mesa de Debate.
Tema: Discurso fotográfico contemporáneo. Nuevas posiciones críticas y reciclaje de la sensibilidad posmoderna.
Participan: Enrique Corrales, José Otero, Suset Sánchez, Yadier Pérez.
Modera: Andrés I. Santana.

13:00h, MokSpace, stand nº 1 .Firma de libros
Kang Bong Kyu, uno de los pioneros en la historia de la fotografía coreana nos presenta su último trabajo del libro “Nostalgia Of Korea, Korean.”

16:00h. Mesa de Debate.
Tema: Fotografía, hibridación y lenguaje. El código promiscuo.
Participan: Meyken Barreto, Alfonso de la Torre, Lillebit Fadraga, David Moriente Díaz.
Modera: Andrés I. Santana.

18:00h, Galería Espacio Foto, stand nº 28. Firma de libros
Fernando Puche nos presenta su último libro “Diario de un Fotógrafo Amateur.” Es una recopilación de los artículos publicados por el autor en los últimos 3 años.

18:00h. Conferencia
Daniel Miller, galerista Americano, acostumbrado a impartir seminarios y charlas hablará con los jóvenes fotógrafos sobre como introducirse en el mercado fotográfico y como buscar representación profesional.

19:00h. Master Class
Baron Wolman, repasará en MADRIDFOTO su trayectoria como el primer editor de fotografía de la mítica revista musical Rolling Stone y su amplia carrera como fotógrafo de las estrellas del rock n’ roll de los años 60 y 70.

DOMINGO 10

12:30h Conferencia

Tema: Presentación del colectivo NOPHOTO www.nophoto.org
NOPHOTO es un colectivo de fotografía contemporánea nacido en 2005 con el objetivo de hacer viables proyectos individuales y colectivos no convencionales. Se caracteriza por su actitud abierta en contenidos que siempre ofrecen una experimentada mirada sobre lo cotidiano pero conduciéndolo a lo extraordinario.


Para más información y consultas escríbenos a:
info@madridfoto.es
ARTFAIRS SL
c/ San Joaquín, 12. 3º D
28004 – Madrid
91-369 75 37


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Mayo 24, 2012

Taller Internacional “Interactivos?’12 Liubliana: Tecnologías obsoletas del futuro”
Convocatoria para proyectos

fotoportadaeslovenia2_u.jpgHasta el 8 de junio de 2012

Más información: http://medialab-prado.es

Ljudmila, medialab digital de Liubliana, en colaboración con Swiss Mechatronic Art Society, SGMK de Zürich y Medialab-Prado, abre una convocatoria internacional para el desarrollo de proyectos de manera colaborativa en el taller Interactivos?'12 Liubliana: Tecnologías obsoletas del futuro (5-15 septiembre, 2012) en el espacio Medialab Ljudmila de Liubliana, Eslovenia, con la participación de asesores y asistentes.

El taller es parte del proyecto Studiolab, una iniciativa europea de tres años de duración que combina el estudio de artista con el laboratorio de investigación. Financiado por el Séptimo Programa Marco de la UE en 2011, Studiolab es una red que ofrece una plataforma para proyectos creativos que tienden puentes entre la ciencia, el arte y el diseño.


Fechas:

Cierre de convocatoria para proyectos: 8 junio, 2012
Publicación de propuestas seleccionadas: 30 junio, 2012
Convocatoria de colaboradores: 2 julio, 2012
Fechas de desarrollo del taller: 5 -15 septiembre, 2012


Qué es Interactivos?'12 Liubliana

Interactivos?'12 Liubliana es el primer taller intensivo de carácter colaborativo que se celebra en Ljudmila. Esta primera edición del taller está dedicada a la exploración de las tecnologías obsoletas, prototipado colaborativo vol. 1, con la intención de repensar las cualidades y capacidades de tecnologías anticuadas para dar paso al uso de una tecnología sostenible a largo plazo en nuestro entorno.

Interactivos?'12 Liubliana da la oportunidad a sus participantes de construir prototipos en el campo del arte, la ciencia y la tecnología. Nos interesan propuestas que exploren el potencial de soluciones tecnológicas a niveles estáticos o prácticos. Teniendo en cuenta que cualquier persona que desee ser contemporáneo ya es anticuado, estamos especialmente interesados en propuestas que utilicen tecnologías anticuadas o existentes de una manera totalmente inesperada, que inspiren aproximaciones nuevas, promuevan sostenibilidad y exploren posibilidades del futuro lejano

Asesores: Luka Frelih (director de Ljudmila, artista y programador), Ida Hirsenfelder (crítica de arte, consultora artístico), Chris Sugrue (artista, programadora) y Yago Torroja (hardware, electrónica).


Orientación de los proyectos:

Entre las áreas sugeridas se incluyen:

• Proyectos que sugieren diferentes usos de las infraestructuras tecnológicas urbanas existentes.
• Nuevos planteamientos de las tecnologías obsoletas y reciclaje de ordenadores y TI obsoletos.
• Proyectos que permitan a las personas interactuar con la tecnología para provocar nuevas formas de percibir el entorno, el individuo, lo visual, lo material y estimular la experiencia estética.
• Proyectos que promuevan las comunidades de código abierto, el trabajo colectivo y los modos colectivos de comportamiento.
• Utilización de los datos (presentaciones de trabajos) que conecten los formularios de datos y los flujos de datos físicamente encarnados, uniendo los mundos que se encuentran «dentro» y «fuera» de la red.
• Productos y servicios que ofrecen soluciones sostenibles para nuestras necesidades, incluyendo el uso de datos abiertos, las mezclas y remezclas de datos.

Buscamos propuestas para:

• Instalaciones (interactivas, sensibles, generativas)
• Actuaciones (participativas, gestuales, de danza)
• Visualizaciones (imágenes en movimiento, generativas, proyecciones, hologramas)
• Software libre (FLOSS)/Hardware abierto/Diseño abierto/Servicios/Inicios/Aplicaciones/Dispositivos.


Bases de la convocatoria:

El objeto de esta convocatoria es la selección de un máximo de 6 proyectos para su desarrollo colaborativo en el taller de producción de Liubliana en septiembre de 2012.

La convocatoria está dirigida a hackers, emprendedores, empollones de data, aficionados, artistas, científicos, geeks tecnológicos, activistas, ingenieros intrépidos, sociólogos, arquitectos, urbanistas, educadores, programadores, psicólogos, periodistas, ecólogos, diseñadores gráficos, entusiastas del DIY y cualquier otra persona interesada en la temática propuesta.

Las propuestas podrán presentarse de forma individual o colectiva. Cada participante o equipo podrá presentar tantos proyectos como desee.

Los proyectos seleccionados deberán estar necesariamente abiertos a la participación de otros colaboradores interesados que puedan contribuir al desarrollo de las piezas durante el taller.

Por ello, existen dos modalidades de participación en el taller:

1 - como promotor de un proyecto
2 - como colaborador en uno de los proyectos seleccionados

Una vez se hayan seleccionado los proyectos, en una segunda fase se abrirá una nueva convocatoria para aquellas personas que quieran participar como colaboradores en el proceso de producción de las propuestas. La convocatoria para colaboradores estará abierta a partir del 2 de julio de 2012 en la página web de Medialab-Prado.


Información y bases de la convocatoria completas en
http://medialab-prado.es/article/interactivos12_ljubljana_future_obsolete_technologies


Interactivos?’12 Liubliana esta organizado por Ljudmila, Medialab digital del Liubliana y Medialab-Prado con el apoyo de Schweizerische Gesellschaft für Mechatronische Kunst SGMK, Zürich. E iniciado por Robertina Šebjanič (cordinadora del programa educativo y las actividades artísticas de Ljudmila), Jani Pirnat (Coordinador de actividades artísticas de Ljudmila) and Dr. Marc R. Dusseiller (SGMK), con el apoyo del equipo de Medialab-Prado.

Interactivos?’12 Liubliana cuenta con el apoyo de la embajada española en Slovenia, el Ministerio de Educación, Ciencia, Cultura y Deporte de la República de Eslovenia, el Municipio de Liubliana y el Programa EC Seventh Framwork en 2011.


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International Workshop “Interactivos?’12 Ljubljana. Obsolete Technologies of the Future”

Call for Projects

Deadline: June 8, 2012

Ljudmila, Digital Medialab of Ljubjliana, in collaboration with SGMK of Zurich and Medialab-Prado are seeking for proposals for an upcoming workshop in collaborative prototyping which will be hold in Ljubljana in space of Ljudmila Media Lab with the participation of advisors and technical assistants.

The workshop at Science Gallery is part of Studiolab project, a 3-year Europe-wide initiative that merges the artist's studio with the research lab. Funded by the EC Seventh Framework Programme in 2011, Studiolab is a network that provides a platform for creative projects that bridge divides between science, art and design.

More information: http://medialab-prado.es

Dates:
Call Deadline: June 8, 2012
Selection of proposals: June 30, 2012
Call for collaborators: From July 2, 2012
Development of projects (workshop): September 5 – 15, 2012


About Interactivos?'12 Ljubljana

Ljudmila seeks proposals for its first ever intensive and mind-blowing workshop on Interactivos?'12: Ljubljana for art & tech & scientists professionals. Ljubljana's edition of the workshop will be dedicated to explorations of Obsolete Technologies of the Future, collaborative prototyping vol. 1, rethinking the qualities of outdated technology and making way for a long-term, sustainable usage of technology in our environment in the decades to come.

Interactivos?'12 Ljubljana will enable participants to build prototypes in the fields of art and technology. We are interested in receiving proposals that explore the potential of technological solutions on the aesthetic or practical level. Having in mind that anyone who aims at being contemporary is already dated, we are especially interested in submissions which make use of existing or outdated technologies in an entirely unexpected way to encourage novel approaches, promote sustainability, and explore possibilities in the far future.

Advisors of the workshop: Luka Frelih (director of Ljudmila, artist, programmer), Ida Hiršenfelder (art critic, art consultant), Chris Sugrue (artist, programmer) and Yago Torroja (hardware, electronics).


Orientation of the projects:

Suggested areas of focus include:

• Projects that suggest different usages of existing urban technological infrastructures
• Rethinking outdated technologies and recycling the computer and IT wasteland.
• Projects which allow people to interact with technology to provoke new ways of perceiving the surrounding, the self, the visual, the material, and stimulate aesthetic experience.
• Particular attention will be paid to projects which promote open source communities, collaborative work and collective modes of behavior.
• Playing with data - submissions for works, which connect data forms and physically embody data streams, bridging ‘on’ and ‘off’ line worlds.
• Products and services that provide sustainable solutions for our needs, including the use of open data, data mash ups and remixes.

We are seeking proposals for:

• Installations (interactive, responsive, generative)
• Performances (participatory, gesticular, dance)
• Visualisations (moving images, generative, projections, holograms)
• Free Software (FLOSS) / Open Hardware / Open Design / Services / Start-ups / Apps / Devices


Submission Guidelines:

From among the submissions received a maximum of 6 projects will be selected to be produced in a two-week workshop at Ljudmila in September 2012.

The open call is aimed at designers, artists, engineers, coders, sociologists, architects, city planners, teachers, programmers, psychologists, journalists, environmentalists... or to any other person interested in the theme of the workshop.

Proposals may be presented by individuals or groups. Each participant or team may present as many projects as they wish.

Selected projects must be open to the participation of other interested collaborators, who will be able to contribute to the production of the pieces during the development of the workshop.

Therefore, there are two levels of involvement with the workshop:

1 - as a project leader
2 - as a collaborator in any one of the selected projects

Once the projects have been selected, the second step in the process will involve a new call for those people who would like to participate in the projects' production as a collaborator. The call for collaborators will be open on July 2 on the Medialab-Prado's website.


Complete information and guidelines:
http://medialab-prado.es/article/interactivos12_ljubljana_future_obsolete_technologies


Interactivos?'12 Ljubljana is initiated by Robertina Šebjanič (programme coordinator of educational and artistic activities at Ljudmila), Jani Pirnat (programme coordinator of artistic activities at Ljudmila), Dr Marc R. Dusseiller (President of SGMK and Medialab-Prado team.

Interactivos?'12 Ljubljana is supported by: Embassy of Spain in Ljubljana, Slovenia, the Ministry of Education, Science, Culture and Sport of the Republic of Slovenia, the Municipality of Ljubljana, Slovenia, and the EC Seventh Framework Programme in 2011


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BOUCHRA KHALILI “WET FEET”

brokencontainer2012_u.jpgEl CA Tarragona Centre d’Art presenta su primera exposición pública, “Wet Feet” de Bouchra Khalili, del 25 de mayo al 29 de julio en el Tinglado 2 (Moll de costa) de Tarragona. El CA Tarragona es un proyecto impulsado por el Ayuntamiento de Tarragona y el departamento de cultura de la Generalitat de Catalunya, y en esta ocasión cuenta con la colaboración del Port de Tarragona.

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“Wet feet” de Bouchra Khalili, comisariada por Cèlia del Diego, es la primera acción pública del CA Tarragona Centre d’Art y con ella el centro abre sus programas, después de medio año de trabajo con el contexto artístico y cultural del Camp de Tarragona.

El trabajo de Khalili fusiona la práctica documental con la aproximación conceptual para explorar espacios de trancisión y discursos latentes en los márgenes políticos, sociales y territoriales de nuestro mundo conocido. De esta manera se ponen en cuestión las nociones de identidad, de estado, de frontera, de leyes migratorias, de exilio; encarnados en las expresiones subjetivas de la pertenencia a un lugar, el nomadismo y las existencias clandestinas; todas ellas, formas de resistencia a la arbitrariedad de los poderes.

El título de la muestra alude a la llamada ley de ajuste en Cuba y a la política de los “pies secos-pies mojados” según la cual los cubanos que consiguen llegar a las costas de los Estados Unidos pueden solicitar asilo político en este país. Bouchra Khalili se apropia de esta expresión para hacer referencia a los procesos vitales de aquellas personas que, no pudiendo acogerse a las políticas migratorias de Europa y de los Estados Unidos, se ven forzadas, de una manera o otra, a embarcarse clandestinamente en el Mediterráneo o en el Atlántico, a “mojarse” los pies para poder alcanzar sus objetivos. En “Wet Feet” muestra una selección de proyectos de Bouchra Khalili producidos entre el 2007 y el 2012, articulando itinerarios singulares que redefinen los territorios y sus límites, las narrativas y los discursos generados a partir de estas circumstancias geográficas.

Entre las piezas expuestas, The Mapping Journey Project (2008-2011) se construye sobre el acareamiento entre la normativa de la cartografía política del área mediterránea y las trayectorias de ocho inmigrantes indocumentados que, con sus derivas, esbozan cartografías alternativas de la misma. Cada historia se graba en un solo plano-secuencia, mostrando frontalmente el mapa y una mano que sostiene un rotulador permanente. Mientras dibujan las rutas sinuosas de sus viajes, los inmigrantes narran con gran sobriedad cada una de las etapas de sus respectivas trayectorias. La voz y la ausencia de rostro paradoxalmente permiten al espectador alcanzar una dimensión imaginaria; el mapa se convierte literalmente en una superficie de proyección del viaje sobre la cual el público es invitado a compartir y reconstruir cada uno de sus recorridos. El resultado son nuevos mapas que no saben de límites ni imposibilidades, sino de deseos y esperanzas. A lo largo de estos trayectos, el tiempo se dilata y refleja la magnitud de la empresa: partir hacia otro lugar, buscar sin encontrar, encajar los reveses, tratar de conseguir los papeles y llegar a Inglaterra, Suecia, los Estados Unidos o Canadá. O bien desear volver a casa, reencontrarse con la madre, abrazar a la prometida.

La serie de serigrafías The Constellations (2011) constituye el último capítulo de este proyecto. En ella se reproducen las derivas geográficas de cada una de las ocho itinerancias narradas, traduciendo los dibujos generados por las trayectorias de los emigrantes a siluetas imaginarias como las que perfilan las constelaciones de estrellas sobre la esfera celeste. De hecho, una constelación es también el aspecto de los astros en la hora del nacimiento (o renacimiento) de la vida de una persona. Con este ejercicio formal, Bouchra Khalili, además de borrar las líneas divisorias terrestres a favor de un viaje continuo y apuntar las infinitas posibilidades de trazados arbitrarios que unen cada uno de los puntos del mapa; propone un símil con los sistemas de orientación alternativos que utilizan los navegantes para determinar su posición en aguas internacionales -un espacio no sometido a la soberanía de ningún estado- y fija estos ocho mapas como posibles itinerarios que podrán también guiar a otros emigrantes.

La idea del otro está también presente en Wet Feet (2012). En este caso la de aquella persona querida que se ha quedado en la tierra de origen y con quien se quieren compartir las bondades y las debilidades que comporta la migración. La serie recoge imágenes sobre todo tipo de embarcaciones y buques decrépitos, contenedores oxidados, envejecidos y estropeados que se confunden entre la vegetación. De nuevo, Khalili muestra ocultando, desvelando los rastros y las huellas ocasionadas por un naufragio metafórico y, a su vez, mostrando la documentación metonímica del comercio, del contrabando y de las rutas migratorias ilegales que se encuentran a lo largo del río Miami y su puerto.

Los flujos de migración y de tráfico clandestino de mercancías como muestra de la ilegalidad o las visitas turísticas y los procesos de nacionalización ejemplificando los viajes legítimos. Este es el contraste que explora Circle Line (2007), la instalación que cierra la muestra. El título es heredero del nombre colectivo que reciben las dos rutas turísticas de ferri en Manhattan; línea circular. Esta compleja videoinstalación combina tres films en los cuales se despliegan imágenes de Nueva York desprovista de sus habitantes, sobre las cuales la artista propone, en alternancia dialógica, nueve preguntas extraídas del cuestionario que se hace a los recién llegados que desean obtener la tarjeta verde y fragmentos de una conversación que la artista mantuvo con un inmigrante clandestino del Senegal que vive en Nueva York sin papeles desde hacía siete años. Entretanto, de fondo, se desarrolla el espectáculo sonoro de la ceremonia de la nacionalización que da la bienvenida a cuatrocientos veinticinco nuevos ciudadanos. Si The Mapping Journey Project gozaba de una mínima edición, en Circle Line el montaje construye una narración generada por los espacios intersticiales. Por un lado, tres secuencias pero un único lugar; las periferias marítimas de la ciudad grabadas desde un ferri y un teleférico desde los cuales tan solo pueden capturarse imágenes que flotan inestables. Y, por otro, tres sonidos: uno real, la declamación del maestro de ceremonias que literalmente lista la retahíla de paises de orígen de los nuevos ciudadanos, desde la “A” de Albania hasta la “Y” de Yugoslavia, y dos mentales proporcionados por la lectura silenciosa de los subtítulos que avanzan en las otras dos pantallas.

A través del vídeo, la obra gráfica, la fotografía o la instalación, Bouchra Khalili transfiere las experiencias y los conocimientos adquiridos en cada uno de sus proyectos y, a la par, teje horizontes discursivos que contribuyen a ampliar las significaciones asociadas a las representaciones de las minorias, sus territorios, sus lenguas y la complejidad de las cuestiones que los rodean.


Bouchra Khalili (Casablanca, 1975. Vive y trabaja en París)

El trabajo de Bouchra Khalili ha sido extensamente expuesto en todo el mundo, incluyendo La Triennale, Palais de Tokyo (París, 2012); MoMA, como parte de la exposición fílmica “Mapping Subjectivity” (Nueva York, 2011); Sharjah Biennial 10 (2011); 40th Rotterdam International Film Festival; Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa, 2011); The Hamilton Gallery (2011); The Liverpool Biennial (2010); The Studio Museum (Nueva York, 2010); The Museum of Contemporary Art (Detroit, 2010); INIVA (Londres, 2010); Gallery 44 (Toronto, 2010); 2nd Thessaloniki Biennale of Contemporary Art (2009); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (Madrid, 2009); Queens Museum of Art (Nova York, 2009), y The 3rd Guangzhou Triennial (2008), entre otras.

Actualmente y próximamente participa en las siguientes exposiciones “J'ai deux amours”, Cité Nationale de l'Immigration, París, del 16 de noviembre de 2011 al 24 de junio de 2012; “Uncanny Journey”, Dienstgebaüde Artspace, Zuric, del 24 de marzo al 21 de abril de 2012; “Intense Proximity, La Triennale”, Palais de Tokyo, París, del 20 de abril al 26 de agosto de 2012; “The Mapping Journey Project”, Solo Show. Campagne-Première Gallery, Berlin, del 28 de abril al 9 de junio de 2012; “Wide Open School”. Hayward Gallery, Londres, del 1 de junio al 31 de julio de 2012; “Re-Oriented”. Havremagasinet, Boden, del 6 de junio al 30 de septiembre de 2012; ”All our relations”, 18th Biennale of Sydney, del 27 de junio al septiembre de 2012; “Wet Feet and more”, Solo show. Galerie Polaris – Bernard Utudjian, París, del 8 de septiembre al 12 de octubre de 2012.

Ha recibido diversos premios y becas, incluyendo The Louis Lumière Award (2005), The Image/Mouvement Grant (2007), The Videobrasil Residency Award y The Cultures France Hors Les Murs Award (2010). En 2012, ha sido seleccionada por The Daad - Artist in Berlin Award y por el Vera List Center Fellowship Program (The New School, Nueva York).

Su primera monografía que titulada Story Mapping fue publicada en invierno del 2010 (Bureau des Compétences et Désirs/Presses du Réel).


ACCIONES DE MEDIACIÓN

Con motivo de la exposición el CA Tarragona propone varias acciones de aproximación al trabajo de la artista.

EN RELACIÓ. Taller de co-creación,
Proyecto en proceso a cargo de Cristian Añó (Sinapsis) y Marta Ricart

En relació es una propuesta impulsada por el LABmediació del CA Tarragons y cuenta con la colaboración de la Fundació Casal l'Amic. El proyecto propone un espacio de trabajo y reflexión práctica entorno las posibles apropiaciones y reinterpretaciones del trabajo artístico expuesto en la muestra. Una propuesta que quiere resignificar la obra de la artista a partir de las especificidades del contexto tarraconense y de las personas que participan en el taller y convertirse también en una herramienta de mediación para otros espectadores, públicos, visitantes, etc.

Este espacio de trabajo va dirigido a profesionales de la educación, la cultura, el ámbito social, etc. que quieran desarrollar procesos de creación-reflexión en sus contextos. El taller parte de poner en relación la obra de Khalili con el entorno de trabajo de cada participante para construir interpretaciones que impliquen la puesta en práctica de metodologías y estrategias de co-creación-reflexión. El resultado de las propuestas que desarrollará cada participante se mostraran en el espacio del LABmediació en el Tinglado 2.

TARRAGONA MIGRA
a cargo de Toni Serra (OVNI)
Miércoles 13 de junio, a las 19 h, en el Salón de Actos de la Antigua Audiencia

(pl. del Pallol, 3)

Para contextualizar el trabajo de la artista y construir un marco crítico de la producción documental entorno al concepto de migración se propone la proyección y presentación de tres trabajos de vídeo documental: Seffar Fes Ciutat interior, Abu Ali, (14 min.), Marruecos, 2004; Europlex, Ursula Biemann, Angela Sanders, Suiza 2003 (20 min.); La Forêt, Alex Muñoz, Colectivo Frontera Sur, España 2005, (35 min.).


APROXIMACIONES A LA EXPOSICIÓN
Abiertas al público y sin concertación previa.

Sábado 16 de junio, a les 12 h y jueves 19 de julio, a las 19.30 h. a cargo de Cèlia del Diego – comisaria de la exposición y directora del CA Tarragona.

Jueves 21 de junio, a las 19.30 h y sábado 7 de julio, a las 12 h. a cargo de Jordi Ribas – comunicación y mediación CA Tarragona.


Para mas informació consultar www.catarragona.net


[THE WEET SERIES. BROKEN CONTAINER FIG. 1. 2012. (C-PRINT. 120X100CM)
Cortesía de la artista y la Galerie Polaris]

Mayo 23, 2012

¿Por qué un Máster en Arte para profesionalizarte?

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La actividad que se produce dentro del ámbito artístico contemporáneo requiere de una serie de conocimientos y competencias que provienen de distintos campos académicos, como son la propia práctica artística y cultural, la historia, la filosofía, la sociología o la política, además de la gestión y/o autogestión del trabajo.

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Mayo 18, 2012

Convocatoria de Ayudas para Artistas Emergentes en la Comunitat Valenciana

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El Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana ha sacado a concurso público un nuevo programa de ayudas para la promoción y difusión de artistas emergentes. Bautizado con el nombre de ‘PROYECTO 3-CMCV’, el programa constituye una apuesta firme de la institución por el fomento del arte contemporáneo más innovador.

Prorrogado el plazo hasta el 20 de julio

BASES DE LA CONVOCATORIA

1. Objeto
El objetivo del programa PROYECTO 3-CMCV del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana es la promoción y difusión de los artistas emergentes, favoreciendo su acceso a los canales profesionales del arte.

Se pretende mostrar los proyectos y las propuestas más innovadoras en el campo de las artes plásticas y visuales en las que vienen trabajando estos creadores a través de una ayuda para la producción de un proyecto inédito que en esta convocatoria de 2012 girará en torno al tema: Blancanieves cumple 75 años.

El programa consiste en la ayuda a la producción del proyecto, exposición itinerante del mismo y publicación de un catálogo.


2. Beneficiarios
Pueden optar a la convocatoria personas físicas, mayores de edad, a título individual o bien agrupados en colectivos, nacidas y/o residentes en la Comunidad Valenciana, con una experiencia demostrable en el campo de las artes plásticas de al menos tres años.


3. Dotación económica
Tres ayudas a la producción de un proyecto de 5.000 € cada uno. Los costes derivados de su exposición, itinerancia, edición del catálogo y difusión correrán a cargo del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana.


4. Documentación, presentación y plazo de entrega
- Formulario de solicitud
- Curriculum Vitae detallado incluyendo documentación gráfica de los dos últimos trabajos realizados
- Fotocopia DNI o documento acreditativo de residencia en la Comunidad Valenciana( certificado de empadronamiento)
- Declaración responsable de que la obra es inédita
- Memoria explicativa del proyecto

El plazo de presentación de los proyectos se abrirá 15 días desde la publicación en el BOP (9 de marzo de 2012) y finalizará el 20 de julio de 2012. Al cierre de dicho plazo no se admitirá ninguna solicitud. Sí se considerarán las solicitudes con sello postal que acredite su envío dentro del plazo. Los solicitantes tendrán 10 días naturales después de finalizar el plazo para completar la documentación.
Un mismo solicitante podrá presentar tantas propuestas como considere. Deberá presentarse un formulario de solicitud para cada proyecto.

El formulario de solicitud puede obtenerse en el adjunto que aparece al término de estas bases, o recogerse en Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, Centro del Carmen, C/ Museo,2, 46003 Valencia, en horario de lunes a viernes de 09:00 a 14:00.

Los proyectos podrán ser presentados personalmente, mediante una persona autorizada, por medio de cualquier empresa de transporte o por correo postal a nombre de "" mediante el Registro General del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana. Centro del Carmen, C/ Museo, 2, 46003 Valencia. En ningún caso se aportarán obras originales hasta el momento que sean requeridas.


5. Criterios de evaluación
- Calidad y coherencia del proyecto con el tema propuesto.
- Viabilidad del proyecto en base a la adaptabilidad a los diferentes espacios expositivos y la optimización de los recursos económicos y materiales.
- Conexión del proyecto con las corrientes actuales de creación contemporánea
- Trayectoria del solicitante (premios, becas o ayudas, participación en exposiciones individuales y colectivas, formación académica, formación complementaria).
- Capacidad de sensibilización de los ciudadanos hacia la creación contemporánea.


6. Resolución
El órgano competente para la instrucción del procedimiento es el Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana a quien corresponde realizar las actuaciones necesarias para la determinación conocimiento y comprobación de los datos.

Para la valoración y selección de las solicitudes presentadas se constituirá una Comisión Técnica de Evaluación formada por: el Secretario Autonómico de Cultura o en quien delegue, el Director-Gerente del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana y dos técnicos del mismo como jurados permanentes, y además, Don José Guirao, Director de la Casa Encendida, y Don David Pérez, crítico de arte y profesor titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, en la presente convocatoria.

La notificación de los tres proyectos seleccionados se publicará en el BOP, el tablón de anuncios del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana, la página WEB. Contra la decisión podrá interponerse, de conformidad con los dispuesto en los artículos 52.1 de la Ley 7/85 de 2 de abril de Bases de Régimen Local, 116 y 117 de la Ley 30/92 de 26 de noviembre de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común, recurso potestativo de reposición en el plazo de un mes a contar desde el siguiente a su notificación/publicación, ante el mismo órgano que dictó el acto. Así mismo, podrá interponer cualquier otro recurso que estime pertinente.


7. Pago de las ayudas
El pago a los beneficiarios de las ayudas se efectuará mediante transferencia bancaria, a cuyo efecto deberán presentar certificados de estar al corriente de sus obligaciones tributarias y frente a la Seguridad Social; 70% en el momento de la concesión y un 30% al finalizar el proyecto.


8. Plazo de ejecución
Desde el momento de la comunicación de la concesión de la ayuda (publicación en el BOP) hasta el 20 de noviembre de 2012.


9. Obligaciones de los beneficiarios:
Comunicar por escrito la aceptación de la ayuda y sus condiciones. En caso de no ser así perderán la condición seleccionados.
Destinar íntegramente el dinero a la realización del proyecto y justificarlo documentalmente.
Dejar constancia de ser beneficiario en publicaciones, páginas web u otro materiales mediante la fórmula "esta obra/proyecto ha sido producido con el apoyo del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana mediante las ayudas PROYECTO 3-CMCV”
Solicitar autorización para modificar el proyecto y motivar las razones que llevan a ello.
Someterse al control financiero/ cumplir obligaciones tributarias establecidas por ley.
Las obras serán propiedad de los autores, pero la entidad se reserva el derecho de reproducción o utilización para fines de comunicación o promocionales
El Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana podrá solicitar información sobre el desarrollo del proyecto durante su fase de producción
Compromiso a cumplir con los plazos establecidos
El Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana se reserva el derecho a prorrogar el periodo de exposición durante 1 año más
Reintegro de la ayuda en caso de incumplimiento


10. Prerrogativas del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana
Las obras serán propiedad de los autores, pero la entidad se reserva el derecho de reproducción o utilización para fines de comunicación o promocionales. El Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana podrá solicitar información sobre el desarrollo del proyecto durante su fase de producción.
El beneficiario de la ayuda adquiere el compromiso de cumplir con los plazos establecidos.
El Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana se reserva el derecho a prorrogar el periodo de exposición durante 1 año

El hecho de concursar supone la total aceptación de estas bases. El jurado queda facultado para dirimir cualquier eventualidad prevista en ellas


11. Justificación
Mediante la presentación al Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana de una memoria económica en la que se incluirán los justificantes de gasto del al menos el 80% de la ayuda económica total conforme a la ficha que se adjunta donde se enumeran los gastos elegibles. Esta memoria deberá presentarse dentro de los dos meses siguientes a la fecha de finalización del plazo de ejecución


12. Devolución de la documentación presentada
Los proyectos que no resulten seleccionados podrán recogerse en la sede del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana en el plazo de dos meses tras la publicación de la resolución. Transcurrido este plazo se procederá a destruir los proyectos que no hayan sido retirados.


13. Devolución de las obras de la exposición
Las obras serán devueltas a los autores una vez haya finalizado el periodo de exposición



FORMULARIO DE INSCRIPCCIÓN

DATOS PERSONALES:

Nombre:
Apellidos:
Dirección:
Población:
Provincia:
Código Postal:
Teléfono:
E-mail:

DOCUMENTACIÓN PRESENTADA:

Fotocopia del DNI, pasaporte o documento acreditativo de residencia en la Comunidad Valenciana (certificado de empadronamiento).
Curriculum vitae del autor, autora o autores/as.
Breve dossier de trabajos anteriores (no se aceptarán originales, ni documentación adjunta como catálogos, folletos, obras originales, etc.)
Memoria explicativa del proyecto. Título y resumen del mismo (un máximo de cien palabras).
Desarrollo cronológico del proceso de producción y necesidades técnicas del mismo (un máximo de 1.500 palabras).
Bocetos del proyecto (un máximo de seis) en formato JPG o PDF.
Necesidades técnicas para su montaje y exhibición.
Lista de otras necesidades.
Presupuesto desglosado.
Por cuestiones de organización y valoración, este material debe presentarse en tamaño DinA4, encuadernado y ocupando un máximo de 20 hojas. Se desestimará toda solicitud que no se ajuste a la norma. En el caso de proyectos audiovisuales, el artista podrá aportar un DVD acompañando el dossier exigido.

Mayo 17, 2012

RITA McBRIDE. OFERTA PÚBLICA / PUBLIC TENDER

RitaMcBride_u.jpg18 mayo – 24 septiembre 2012

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
www.macba.cat

Exposición organizada por el MACBA y comisariada por Bartomeu Marí

Formada en Estados Unidos, pero residente en Alemania, Rita McBride es profesora en la prestigiosa Kunstakademie de Düsseldorf. Su escultura aborda la producción del espacio público y la recepción de la cultura mediante obras que recrean elementos procedentes de nuestro entorno más cercano. En ocasiones pone en escena objetos relacionados con el diseño y la arquitectura, tratados con materiales insólitos y dimensiones inesperadas. McBride revisa así las nociones adquiridas de forma, función y material en el marco de un vocabulario que interroga los mitos del progreso inducidos por la ideología moderna. La industrialización, los procesos de producción masiva y las leyes de la eficiencia se enfrentan en sus piezas con el papel de lo artesanal y lo disfuncional.


La exposición

Al entrar en la exposición nos encontramos ante una reconstrucción de la planta baja de Villa Savoye, la famosa vivienda que el arquitecto suizo Le Corbusier (1887-1965) construyó entre 1929 y 1931 en Poissy, Francia. Backsliding, Sideslipping, one Great Leap and the “Forbidden” (1994-2012) convierte la planta de la villa, reproducida a tamaño real, en peana de otras esculturas: allí encontramos Double Helix Spiral Staircase (1990), una espiral de ratán que se eleva hacia el techo, y Glass Conduits (1999), unas tuberías de cristal que avanzan por la pared hasta ser interrumpidas por el edificio. McBride rompe con la idea tradicional de escultura –elementos únicos construidos para ser contemplados– y plantea una lectura del espacio panorámica, casi fílmica, en la que obra y entorno expositivo conforman una narrativa compleja.

Obras como Servants and Slaves (Domestic) (2003), White Elephant (Wall) (2003) y Chair (Smoked) (2003) ponen en relación la escala y los materiales, aspectos claves para entender el trabajo de Rita McBride. Estas piezas están connotadas por una percepción de la arquitectura como espacio doméstico, en el que la modernidad deja su sello subordinando la forma a la función y desplazando a un primer plano la expresividad de los materiales industriales.

Sin embargo, la obra que plantea de un modo más contundente el límite de la funcionalidad escultórica es Arena (1997), una gigantesca estructura que emula los grandes espacios públicos construidos para dar cabida a multitudes. Arena adopta la forma de un anfiteatro que se introduce en el espacio del museo para transformar las relaciones convencionales entre sujeto y objeto. Si su presencia muda un lugar destinado a la visión en otro preparado para albergar acciones, su circularidad favorece el encuentro entre los espectadores, al mismo tiempo sujetos perceptivos y objetos de percepción. Además, la artista y la institución que acoge esta obra programan en ella actividades (conferencias, proyecciones, performances) habitualmente excluidas del espacio expositivo.

Arena no es la única obra de McBride que alcanza dimensiones monumentales. Cabe destacar también Mae West (2002-2011), una escultura de fibra de carbono de 52 metros de alto, 32 metros de ancho y 57 toneladas de peso. Su ubicación en la Effnerplatz de Múnich, en los confines de una ciudad en constante expansión, asume abiertamente una función colonizadora del espacio público, tanto por su escala como por su forma. Según la propia artista, Mae West –cuyo título alude a la silueta estereotipada de la actriz americana– «encarna la relación entre las ambiciones públicas y urbanas de la ciudad (…) En esencia, Mae West es una definición de lo que la arquitectura no es y de aquello en lo que se ha convertido la escultura».


Actividades

Conversación entre Rita McBride y Bartomeu Marí
Viernes 18 de mayo, 18 h
Entrada gratuita

Citas a ciegas
Artistas invitados a la Arena

20 de junio: Tamara Kuselman
18 de julio: Laia Estruch
Agosto: Jordi Ferreiro
19 de septiembre: Ryan Rivadeneyra
20 de septiembre: Miguel Noguera
Salas del Museo. Acceso con la entrada al Museo. Plazas limitadas

Película
Day After Day
, de Alexander Hick, producida por Rita McBride
Diariamente en las salas del Museo. Acceso con la entrada al Museo. Plazas limitadas

Sónar 2012
Game of Life - Wave Field Synthesis Sound System

14, 15, 16 de junio
Composiciones de Milo McBride, Barbara Ellison, Funckarma, Robert Henke, Ji Youn Kang y otros.
Salas del Museo. Exclusivo para los visitantes de Sónar. Plazas limitadas.
Con el apoyo de Mondriaan Fund, Ámsterdam


Visitas guiadas diarias
(incluidas en la entrada)


Publicación
Rita McBride. Oferta pública / Public Tender. Barcelona: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), 2012. Incluye un ensayo fotográfico de Anne Pöhlmann y textos de Luis Fernández-Galiano, Mark Wigley y Bartomeu Marí. Única edición en catalán, castellano e inglés.


Más información en www.macba.cat y twitter.com/MACBA_Barcelona


Horarios
Laborables, de 11 a 19.30 h
(del 24 de junio al 24 de septiembre, de 11 a 20 h)
Sábados, de 10 a 20 h
Domingos y festivos, de 10 a 15 h
Martes no festivos, cerrado
Lunes, abierto


[CAST> Alexander Hick, Day After Day (fotograma), 2011. Cortesía del artista]

Foro Lugares de Tránsito: Fotografía, residencias artísticas y trabajo en cooperación. Otros modelos de producción.

PANAMA_LDT_MF_018_u.jpgABIERTA LA INSCRIPCIÓN

Fecha y lugar: Casa de América, Sala Jorge Luis Borges. Plaza de Cibeles, 2. Madrid.
Viernes 15 de junio, de 10:30 a 14:00 y de 16:00 a 19:30 horas.
Inscripción gratuita por orden de registro a través de la Web

Más información AQUÍ

Participantes: Pep Benlloch, Alejandro Castellote, Jose Manuel Castrellón, Matías Costa, Marta Dahó, Humberto Díaz, Horacio Fernández, Tatiana Fernández Geara, Adler Guerrier, Juan Carlos Martínez, Byron Mármol, Rosell Meseguer, Esteban Pastorino, Aleix Plademunt, Carlos Sanva, Daniel Silvo y Gonzalo Vargas.

El Foro Lugares de Tránsito es un espacio abierto a la fotografía y la cultura contemporánea, que trata de sumar colaboraciones y trabajos a partir de voces plurales y diversas. Una iniciativa que busca fomentar la participación de la ciudadanía en los procesos culturales y promover el intercambio de conocimientos entre profesionales. Dirigido por Eneas Bernal y Marta Soul, este foro de pensamiento contará con la presencia de los artistas participantes en Lugares de Tránsito e investigadores y responsables de proyectos vinculados al ámbito fotográfico.

A lo largo de una jornada completa el público asistente podrá acercarse y compartir las experiencias llevadas a cabo en las residencias artísticas comisariadas durante los años 2010 y 2011 en América Latina. Un encuentro abierto sobre prácticas en la fotografía y creación contemporánea a través de los ocho proyectos de investigación y creación realizados en La Habana, Santo Domingo, Maracaibo, Bogotá, Miami, Guatemala, Panamá y Quito.

El Foro Lugares de Tránsito forma parte de la presentación en España del proyecto junto a la publicación, y la exposición que está organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, que tendrá lugar en Tabacalera, Espacio Promoción del Arte, de Madrid desde el 21 de junio al 2 de septiembre.

Lugares de Tránsito es un proyecto de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), ideado por Marta Soul, Eneas Bernal y Sara Cabanes, y organizado por la asociación Hablar en Arte, en el que participan la Red de Centros Culturales de la AECID y las Oficinas Culturales de España en Iberoamérica.


Más información en www.lugaresdetransito.net


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Exposición:                                                                        Foro de pensamiento:

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[Imagen: "The Canal Zone", Jose Manuel Castrellón y Matías Costa, Ciudad de Panamá, 2011-2012]

Mayo 11, 2012

LA NOCHE DE LOS MUSEOS DE CARTAGENA. 19 DE MAYO 2012.

mmm_mupirecort_u.jpgCARTAGENA, LOS MUSEOS, LA NOCHE: UN CÓCTEL MÁGICO PARA EL 19 DE MAYO
Cartagena, se suma a la Noche Europea de los Museos con un potente programa de propuestas culturales alrededor de un conjunto de museos excepcionales.

www.nochemuseoscartagena.com

La IV Noche de los Museos de Cartagena, el próximo sábado 19 de mayo, será una vez más una gran celebración cívica y cultural abierta a miles de participantes que disfrutarán de un programa especial de actividades culturales gratuitas hasta la madrugada.
Quince museos y espacios museísticos, y una docena de establecimientos privados, junto al Ayuntamiento de la ciudad y una amplia relación de entidades, han coordinado sus iniciativas para ofrecer hasta ochenta propuestas culturales diferentes.
Los hoteles han organizado una oferta de precios especial para esa noche y los hosteleros una ruta de la tapa para degustar a precios asequibles de la rica gastronomía local. Los autobuses urbanos ampliarán sus horarios hasta el final de la noche. Un programa infantil para acercar a los niños y las familias a los museos, otro de rutas y visitas guiadas por la ciudad histórica y sus principales edificaciones, y un dispositivo de voluntarios que atenderán a los visitantes y apadrinarán piezas destacadas de las colecciones museísticas completarán la oferta cultural pública que supone una movilización ciudadana sin precedentes para una noche que logra crear un ambiente que tiene algo de mágico.


Estos son los museos participantes, que abrirán sus puertas gratuitamente de 21,00 a 02,00 horas:

• Museo del Teatro Romano
• Museo Nacional de Arqueología Subacuática (ARQUA)
• Museo Naval
• Museo de Historia Militar
• Museo Arqueológico Municipal
• Museo Regional de Arte Moderno (MURAM)
• Museo de la Ingeniería, la Tecnología y la Industria (MITI)
• Museo del Vidrio (MUVI)
• Castillo de la Concepción (C. de I. de Historia de Cartagena)
• Refugio-museo de la Guerra Civil
• Centro de Interpretación de la Muralla Púnica
• Barrio del Foro Romano (Parque Arqueológico “El Molinete”)
• Palacio Consistorial
• Archivo Municipal
• Capilla Marraja de la Iglesia de Santo Domingo


Entre las propuestas programadas podremos disfrutar de:

• Fuel Fandango
• Llorenç Barber y Montserrat Palacios
• Germán Díaz
• Malagüero
• Orquesta de Cámara de Cartagena
• Alfabeto Angelopoulos
• 6Abierto de Acción
• Banda del Tercio de Levante
• Taller de Música Antigua UMU
• Escuela de Circo Malabagic
• Coral Universitaria UMU
• Jove Companya Gerard Collins
• Antonio Orejudo y Rafael Reig
• Ditirambo Teatro
• Soul Woman
• Trio Magrit
• San, Baelin, Sealtres y Kraser (Live Painting)
• Memorias Celuloides
• Muestra cortos CIMA
• Celticue


Información y contacto:

www.nochemuseoscartagena.com
http://www.facebook.com/nochedelosmuseoscartagena
nochedelosmuseos@ayto-cartagena.es

Concejalía de Juventud. Ayuntamiento de Cartagena
Pº Alfonso XIII, Nº 51. Telf: 968 128862

Mayo 09, 2012

RETRATO Y FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA– curso en AULA VIRTUAL de TALLER MULTINACIONAL

RETRATO.jpgRETRATO Y FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA
Imparte: ALFREDO ESPARZA
En AULA VIRTUAL de TALLER MULTINACIONAL
Del 28 de mayo a 29 de julio de 2012
Inscripciones hasta el 24 de mayo de 2012

Información detallada: http://www.tallermultinacional.net/rfc/
Formato de inscripción: http://www.tallermultinacional.net/formato-de-inscripcion
Mayores informes: Tel. +52 (55) 5518 7710 / Skype: taller.multinacional /
info@tallermultinacional.org

Seminario cuya finalidad consiste en analizar las tendencias del retrato fotográfico contemporáneo según las intenciones y usos, tanto de los creadores de imágenes, como de los distribuidores y receptores finales de las mismas. Para ello, se partirá desde los orígenes y desarrollo de este género artístico hasta el momento actual, en donde la fotografía se ha reafirmado como el soporte más utilizado para la producción de retratos.

Se examinarán también los alcances y nuevos territorios de este género, que a partir de la posmodernidad, se caracterizan por una persistente ambigüedad de significantes que van desde la idea tradicional del retrato como espejo de emociones y cualidades físicas, hasta acepciones cruzadas que difuminan y cuestionan los valores convencionales que tradicionalmente se han validado en occidente ya sea desde una postura política, cultural o social.


Objetivos:
- Identificar los usos, intenciones y alcances del retrato tanto en su vertiente tradicional como contemporánea.
- Explorar los territorios de la ambigüedad del medio fotográfico y cómo éstos afectan en la producción de retratos.
- Ofrecer instrumentos conceptuales que faciliten la lectura y comprensión de piezas de ésta índole.


Dirigido a: profesionales o estudiantes de artes visuales, fotógrafos, historiadores del arte, gestores culturales, o público en general.


Temario (4 módulos de 2 semanas):
1).-Historia y antecedentes del retrato: Revisión histórico-crítica de éste género artístico, se analizarán tanto sus diferentes soportes técnicos como sus diferentes usos a lo largo de la historia. Retrato y fotografía o cómo la fotografía pasó a ser el soporte por antonomasia de éste género artístico.
2).-Los primeros fines de la fotografía de retrato. Lo tecnológico como motor de exploraciones conceptuales. Posmodernidad y nuevos alcances de la fotografía.
3).-Lo ambiguo del retrato. Ficción y verdad. El autorretrato como discurso.
4).-Lo privado y lo público / lo íntimo y lo casual. Redes sociales y la definición del “yo” a través del retrato. Hibridaciones de género.


Temario desglosado, metodología y otros detalles AQUÍ


Informes en: info@tallermultinacional.org
Formato de Inscripción AQUÍ

Costo: USD $ 270 (un sólo pago) o USD $ 150 (dos pagos)
Cuota de recuperación para México: $3,364.00 (un sólo pago) o $1,798.00 (dos pagos) – IVA incluido
CUPO LIMITADO

ALFREDO ESPARZA: (Torreón, México, 1980) Artista Visual. Maestro en Estudios Humanísticos por la Universidad Virtual del ITESM. Ha trabajado como artista utilizando mayormente fotografía y video como soporte para sus piezas. También ha sido gestor cultural durante varios años. Ha exhibido su obra tanto en México como en el extranjero. Ha desarrollado proyectos curatoriales independientes para el Museo Arocena en Torreón y el ICOCULT Laguna. Actualmente participa dentro del programa de Residencias de .357 Estudio Creativo, en Tlalnepantla, Estado de México. Su trabajo ha sido publicado en proyectos auspiciados por el Circo Volador y en revistas como Cuartoscuro y Siglo Nuevo.


Otros cursos en el Aula Virtual AQUÍ

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Programación OFF LIMITS
Mayo 2012

ARTISTAS-ESTUDIANTES_u.jpg



COMIDA BASURA
Organización de comandos de recogida de comida
9 de mayo

CONCENTRACIÓN Y MANIFESTACIÓN
Convocatoria AAIM
12 de mayo

ISIDORO VALCÁRCEL MEDINA
Presentación de Intonso, su nuevo libro
23 de mayo

www.offlimits.es

COMIDA BASURA
Organización de comandos para recogida de comida en los contenedores de basura para rescatar y reciclar alimentos


Miércoles, 9 de mayo, 20 h.

Abierto a cualquiera que tenga ganas de vivir esta experiencia. ¡¡Te esperamos!!

Comida Basura es una plataforma para reunir a todas aquellas personas que estén interesadas en rescatar alimentos en buen estado que se tiran a la basura, que quieran alimentarse colectiva y lúdicamente del despilfarro de alimentos de la sociedad de consumo.


Más información



CONCENTRACIÓN Y MANIFESTACIÓN
Convocatoria AAIM


Sábado, 12 de mayo, 18.30 h. frente a la puerta principal del Museo Reina Sofía (Edificio Sabatini)

AAIM (Federación de Agentes Artísticos Independientes de Madrid www.aaimadrid.com) convoca a la comunidad artística de la capital del Estado a una concentración ante la puerta del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (que se sumará a las 19 horas a la marcha que partirá hacia la Puerta del Sol desde Atocha). El objetivo de dicha concentración es visibilizar el apoyo del sector cultural al movimiento 12M-15M y manifestar, dentro de un amplio movimiento de regeneración democrática, la necesidad de replantear la pertinencia de las prácticas y discursos artísticos en la actual coyuntura de crisis económica y política.

Ante los recortes en el sector público planteados por los últimos gobiernos y el avance imparable de las políticas de corte liberal, más que nunca el sector artístico necesita dar un paso al frente para sumarse, con una postura abierta y propositiva, a un movimiento de protesta generalizada. En este contexto, los agentes artísticos tienen la obligación ética de desprenderse del sectarismo y clientelismo que durante demasiado tiempo ha paralizado su capacidad de hacer y pensar para significarse socialmente y generar disenso democrático.



UN DESTRIPADOR EN VIENA
Un proyecto de María Velasco

17 y 18 de mayo, 20.30 h.

Un destripador en Viena, es una obra escrita y dirigida por María Velasco. La autora abre su proceso al público durante dos días, cuando la obra aún se haya en construcción.

Günter
Sólo
un filósofo alemán
(ninguna otra persona)
podía escribir
que la mejor manera
de conocer un edificio
era ver sus ruinas.
Yo os digo
que la mejor manera
de conocer a un hombre
es verle en el momento,
su momento,
de máximo desgarro,
abandono
y sufrimiento.


Mas información



ISIDORO VALCARCEL MEDINA
Presentación de Intonso, su nuevo libro

Miércoles 23 de mayo, 20 h.

“Que un libro no nos consienta ni la contemplación ni el uso descomprometido es dato a tener en cuenta en tema tan cuestionado en el arte como es el del espectador.
Y ahí viene un aspecto fundamental: ¿Es “Intonso” un algo a favor o en contra del espectador? O más aún: ¿Debe ser lo irreversible de un camino razón suficiente para no emprenderlo? Tal vez todo ocurra porque seguimos sin querer percatarnos de que ninguna ruta emprendida se puede deshacer impunemente.”

En el acto estarán presentes autor y editor.

Entreascuas, ha publicado hasta el momento dos títulos más: 2.000 d. De J.C., de Isidoro Valcárcel Medina y La Intención, de Publio Pérez Prieto y Marta de Gonzalo.


Más información



LA NUEVA SOCIEDAD DRAMÁTICA
Caravana de situaciones – Itinerario de Encarnación

25 de mayo, 10 H.

La Nueva Sociedad Dramática, a través de su (A)Gente en Madrid Lalo Gómez (www.lalocuracura.com), convoca la Caravana de Situaciones que tendrá lugar entre los meses de Mayo y Julio.

La caravana se inicia con el Itinerario de Encarnación el día 25 en Off Limits para finalizar su trayecto los días 29 y 30 de junio en Matadero Madrid, con la Situación del Matrinomio de Anáfora Catexis Deixis.

Se abre el espacio para la participación indiscriminada de cómplices y sus presencias que se interesen por Ser los cuerpos en el Itinerario de Encarnación, para lo cuál se invita a apuntar su presencia en el blog: laaaamadrid.wordpress.com

El Itinerario se estructura utilizando el argumentum y en ésta oportunidad el mismo se utilizará tanto como propósito como Signo (es indispensable descargarlo del blog y leerlo antes del 1er Encuentro). La Caravana dibujará una auto-referencia al Ser Teatro; para lo cual se aportan las situaciones respectivas.

Un trabajo de investigación en el marco del Master en práctica escénica y cultura visual (UAH).


Más información



VIBRA
Concierto


Jueves, 31 de mayo, 20.30 h.

No os perdáis su nuevo formato de concierto y su primer disco de estudio: Sacromonte

Los VIBRA nos traen a casa una mezcla de Tibet y la selva amazónica … con un trocito de India … una forma bella e intima de permitirse una relación con uno@ mism@.

Manu Rubio: Percusión, guitarra, voz
Paul Castejón: Teclado, flauta, guitarra
David Cobo: Percusión y voz

¡Tu pones el precio!!


Más información

Mayo 08, 2012

Ponte a punto. Especialízate y desmárcate

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Másters y postgrados en Música, Medios Digitales y Medios Audiovisuales organizados por el IDEC-Universitat Pompeu Fabra (Barcelona)

Fecha inicio: Octubre 2012


Máster en Vídeo Digital. Especialidad en Cine Digital y Vídeo Interactivo
Producción audiovisual en la creación videográfica: desde la idea hasta la difusión


Máster Universitario en Artes Digitales
La creatividad y la técnica para el desarrollo de proyectos de nuevas formas visuales


Programa de postgrado de Montaje Audiovisual
La creatividad en el montaje: cómo escribir y hacer películas a partir de la edición digital


Programa de postgrado de Gestión de Empresas en la Industria de la Música
Un aprendizaje integral del negocio de la música


Infórmate del programa de becas y ayudas y de las ventajas para el estudiante

Máster Universitario Oficial en Comisariado de Arte en Nuevos Medios

ImagenESDi_u.jpgEspecialízate en la gestión cultural en nuevos medios
Máster impartido en ESDi Escuela Superior de Diseño, con Titulación Oficial de la Universidad Ramon Llull
Período de inscripción abierto para la próxima convocatoria 2012-2013

www.esdi.es

El máster forma en el ámbito del comisariado de exposiciones y eventos culturales, la gestión cultural, la teoría y la crítica del arte con la particularidad de estar especializado en la creación y uso de las nuevas tecnologías (arte electrónico o media art, creación multimedia, Internet, etc.).


Es el primer programa de comisariado de arte y nuevos medios de carácter oficial que se imparte en España con un plan de estudios único que permite acceder a dos itinerarios alternativos: el itinerario profesional y el itinerario investigador.


El máster facilita la gestión de las prácticas en empresas y organizaciones vinculadas a los diferentes sectores del comisariado de arte (CCCB Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Centro de Arte Santa Mónica, LOOP, L’Estruch, Centro de Arte Laboral, Centro de Producción Artísitca HANGAR, Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró Can Xalant, The Influencers festival…).

El Máster Universitario en Comisariado de Arte en Nuevos Medios atiende a las necesidades de actualización de los conocimientos y de formación específica de los agentes involucrados en el comisariado de exposiciones, la teoría del arte, la crítica o la gestión cultural.

El comisariado en nuevos medios puede considerarse una de las actividades más prósperas y, al mismo tiempo, una de las más innovadoras, por su particular propósito de actuar en el contexto actual.

Es un máster especialmente idóneo para quienes posean alguna experiencia o formación en historia del arte, bellas artes o artes visuales, crítica del arte, producciones multimedia, ciencias de la comunicación, periodismo, empresariales, gestión cultural u otras disciplinas afines.

El staff de profesores está integrado por doctores e investigadores vinculados al arte y los nuevos medios y comisarios, críticos y productores culturales.

El máster se imparte de octubre de 2012 a junio de 2013. Las clases se realizan los martes, miércoles y jueves de 18:30h a 21:30h en la sede de ESDi de Barcelona (Paseo de Gracia, 114).

La aprobación del máster supondrá para todos los alumnos la obtención del Diploma del máster expedido por la Escuela Superior de Diseño ESDi y para quienes posean un título universitario oficial la obtención de la Titulación Oficial de Máster en Comisariado de Arte en nuevos medios expedida por la Universidad Ramon Llull.


Para más información contactar en master@esdi.es o al 93 745 70 40.


www.esdi.es

ESDi Barcelona
Paseo de Gracia 114

T 93 727 48 19 / 93 745 70 40


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Mayo 07, 2012

PROGRAMACIÓN DE ARTES EN VIVO EN ALHONDIGABILBAO-
Monográfico 03: Espacio y Cuerpo

imagen003_uu.jpg17, 18 y 19 de mayo
AlhóndigaBilbao

www.alhondigabilbao.com

El monográfico “Espacio y Cuerpo” después de “Cuerpo e Imagen” y “The side show: la otra música” es el 3º programa temático en relación a las artes en vivo en AlhóndigaBilbao.

Durante tres días, proponemos un recorrido por el espacio y los cuerpos físicos, los dos en diálogo, en confrontación desde diferentes soportes. Estarán con nosotros André Gingras, Marco Canevacci/Plastique Fantastique con la instalación “The Big Medusa”, Martín Padrón y Apostolia Papadamaki que actuarán en la inmensa Sala de Exposiciones vacía de AlhóndigaBilbao, Teatro útero,…Una exposición de fotografía en el Atrio de las Culturas sobre “30 años de Teatro-Danza alemana” y un taller escénico para mujeres de Blanca Ortiga y Jara Cosculluela sobre “Entre lo público y lo íntimo” completan este programa abierto a todos los públicos.

Danza
Performance
Arte/Deseo/Espacio
Estereotipo
Moral/Género
Sexo/ Cuerpo Privado
Cuerpo Público/Rol
Identidad


Más información en:
www.alhondigabilbao/programacion/actualmente.com


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PROCURACIÓN DE FONDOS PARA PROYECTOS CULTURALES – curso en Aula Virtual de Taller Multinacional

PROCURACION.jpgPROCURACIÓN DE FONDOS PARA PROYECTOS CULTURALES
Imparte: MARLOES VAN BEVEREN
En AULA VIRTUAL de TALLER MULTINACIONAL
Del 28 de mayo a 29 de julio de 2012
Inscripciones hasta el 24 de mayo de 2012
Información detallada: http://www.tallermultinacional.net/rfp/
Formato de inscripción: http://www.tallermultinacional.net/formato-de-inscripcion
Mayores informes: Tel. +52 (55) 5518 7710 / Skype: taller.multinacional /
info@tallermultinacional.org

Este taller teórico práctico ofrece herramientas y estrategias para ser exitoso en la procuración de fondos para proyectos culturales. Provoca en los participantes un entendimiento de qué es lo que buscan los donantes al momento de seleccionar proyectos y, tomando estas exigencias como punto de partida, les enseña cómo elaborar, estructurar y presentar su proyecto.

Para lograr este objetivo, en el taller, los participantes adquieren diferentes herramientas prácticas para analizar y estructurar su proyecto cultural, como la elaboración de presupuestos, el análisis de las implicaciones legales y los requerimientos técnicos de su proyecto, estrategias de comunicación y formas de generar ingresos propios. Todos los conocimientos y habilidades adquiridos se aplican de manera directa a la propuesta de proyecto de cada participante.


Objetivo:
Brindar a los participantes herramientas prácticas, que les ayudarán a estructurar sus proyectos culturales con tal de ser más exitosos en la procuración de fondos.


Dirigido a: Artistas y promotores culturales que busquen financiamiento para un proyecto cultural. (Al momento de la inscripción cada participante entrega una propuesta de proyecto).


Temario:
1. Introducción: Procuración de fondos
2. Misión y objetivos del proyecto e indicadores de evaluación
3. Requerimientos técnicos y logísticos y capacidad de producción
4. Aspectos legales del proyecto
5. Aspectos financieros del proyecto
6. Generar ingresos propios
7. Visibilidad y comunicación
8. La solicitud


Temario desglosado y otros detalles AQUÍ

Informes en: info@tallermultinacional.org
Formato de Inscripción AQUÍ

Costo: USD $ 270 (un sólo pago) o USD $ 150 (dos pagos)
Cuota de recuperación para México: $3,364.00 (un sólo pago) o $1,798.00 (dos pagos) – IVA incluido
CUPO LIMITADO

MARLOES VAN BEVEREN: (Wijk bij Duurstede, Países Bajos. 1982) Posee amplia experiencia en planeación, implementación y evaluación de proyectos culturales y sociales y en temas de recaudación y asignación de fondos para estos proyectos, tanto en el ámbito nacional como el internacional. Experta en responsabilidad social empresarial y vinculación entre el sector privado y la sociedad civil.

Es Maestra en Administración de Empresas, con especialidad en responsabilidad social empresarial, por la Universidad Erasmus y Maestra en Relaciones Internacionales por la Universidad de Ámsterdam. Fue consejera cultural de la Embajada de los Países Bajos en México y coordinadora de comunicación en la Fundación del Centro Histórico. Actualmente se dedica a la consultoría en la empresa +SUSTENTABLE, de la cual es socia.

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Mayo 04, 2012

12 MOSTRA INTERNACIONAL DE ARTE GAS NATURAL FENOSA

imagen_12MOSTRA_u.jpg
Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa
www.macuf.es
Para inscribirse acceder a
http://mostra-gasnaturalfenosa.com/
Inscripciones hasta el 27 de mayo de 2012

BASES DE LA CONVOCATORIA

El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, con el objeto de promocionar y dar visibilidad a los nuevos valores artísticos, convoca la 12ª Mostra Internacional de Arte Gas Natural Fenosa.


1. PARTICIPANTES Y OBRAS

1.1. Podrán participar artistas de cualquier nacionalidad sin más limitación que las impuestas por la legalidad vigente en el Estado español.
1.2. Cada participante podrá presentar una sola obra, realizada empleando cualquier técnica o siguiendo cualquier procedimiento.
1.3. Las obras deberán ser inéditas, no pudiendo haber sido presentadas a ningún otro concurso y, en ningún caso, haber sido expuestas anteriormente.
1.4. En el caso de pinturas y fotografías, las obras se presentarán montadas sobre soporte rígido con un listón o junquillo.
1.5. Las obras en formato audiovisual serán remitidas en CD o DVD compatible con Windows XP y deberán adjuntar indicaciones técnicas para su correcto montaje y exhibición.
1.6. Las esculturas no podrá exceder los 100 kg de peso.
1.7. No se admitirán obras realizadas en materiales peligrosos para su transporte, manipulación o para la integridad de la propia obra. De la misma manera, tampoco se admitirán obras protegidas con cristal.


2. PRESENTACIÓN DE DOCUMENTACIÓN

2.1. Los interesados deberán remitir el formulario de inscripción disponible en mostra-gasnaturalfenosa.com antes del día 27 de mayo de 2012. Dicho formulario, que deberá ser debidamente cumplimentado exclusivamente online, consta de los siguientes campos:

a) Datos personales del participante.
b) Ficha técnica de la obra presentada.
c) Currículo profesional ordenado cronológicamente desde la actividad más reciente.
d) Texto explicativo de la obra, del cual el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa se reservará el derecho de reproducción.
e) Fotografías de la obra presentada a concurso (máximo 3 fotografías).
f) Breve dossier artístico con fotos de obras recientes.
g) Aceptación de las bases de la 12ª Mostra Internacional de Arte Gas Natural Fenosa.
h) Aceptación de las condiciones en cumplimiento de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre de Protección de Datos de Carácter Personal (LOPD).
i) Fotocopia del DNI (o equivalente).


3. PROCESO DE SELECCIÓN

3.1. El proceso de selección constará de dos fases:

a) Preselección:
Tras el cierre de plazo de presentación de inscripciones, el jurado realizará una preselección de las obras presentadas. El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa hará pública la preselección del jurado entre los días 18 y 22 de junio de 2012 a través de su página web. En el listado de obras preseleccionadas se indicará la fecha de presentación de las mismas.

b) Selección:
De entre las obras recibidas en el plazo indicado, el jurado realizará la selección definitiva, cuyo resultado será publicado en el sitio web del Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa y comunicado a los autores seleccionados.


4. PREMIOS

4.1. Se establecen los siguientes premios y sus respectivas dotaciones económicas:
Primer premio: 18.000€
Segundo premio: 12.000€
Tercer premio: 8.000€
4.2. El jurado podrá declarar desierto cualquiera de los premios.


5. JURADO

5.1. El Jurado de la 12ª Mostra Internacional Gas Natural Fenosa estará integrado por profesionales reconocidos de los ámbitos de la cultura y la creación artística. La composición del Jurado se hará pública coincidiendo con la publicación del fallo del concurso.
5.2. La decisión del jurado se hará pública a partir del 11 de julio de 2012 en el sitio web del Museo.
5.3. La decisión del jurado será inapelable y a éste corresponde resolver cualquier circunstancia no prevista en estas bases. La interpretación de estas bases es cometido exclusivo de los miembros del jurado.


6. EXPOSICIÓN Y CATÁLOGO

6.1. Las obras seleccionadas pasarán a formar parte de la exposición colectiva de la Mostra que se desarrollará entre julio y octubre de 2012 en el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa en A Coruña.
6.2. Las obras integrantes de esta exposición serán recogidas en un libro-catálogo para la mejor difusión de la Mostra, así como en el sitio web del Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa.


7. REMISIÓN, CUIDADO Y DEVOLUCIÓN DE OBRAS

7.1. Los gastos de embalaje y transporte correrán a cargo del artista. Las obras deberán venir con los portes pagados para la ida y la vuelta. Dichas obras podrán ser enviadas por cualquier medio de transporte o depositándolas personalmente en las dependencias del Museo. El embalaje debe asegurar la integridad de la obra y ser reutilizable, de tal forma que la devolución de las obras seleccionadas se pueda realizar en el mismo embalaje.
7.2. En ningún caso se aceptarán obras en mal estado o que no ofrezcan todos los elementos necesarios para su correcta exposición.
7.3. Las obras premiadas y todos sus derechos pasarán a ser propiedad de la Colección de Arte Contemporáneo de Gas Natural Fenosa, depositada en el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa.
7.4. Las obras seleccionadas no premiadas se deberán retirarar a partir de la clausura de la exposición en un plazo máximo de quince días. Podrán retirar las obras sus autores, personas autorizadas y agencias de transporte.
7.5. El hecho de no retirar las obras implicará la cesión de las mismas por parte de sus autores a una institución cultural o docente, autorizándose expresamente al Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa a efectuar la entrega de las mismas. El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa no responderá de pérdidas, roturas, robos, daños o cualquier otro desperfecto que pudiera producirse. En ningún caso las obras pasaran a formar parte de la Colección de Arte Contemporáneo de Gas Natural Fenosa.
7.6. El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa emitirá una póliza de seguro que cubrirá las obras durante su estancia en el Museo.
7.7. El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa pondrá el máximo celo en el cuidado de las obras recibidas pero declina toda responsabilidad por eventuales daños, extravíos, robos o cualquier otra circunstancia que pudiera producirse durante su envío y devolución.


8. OTRAS CONDICIONES

8.1. Los artistas seleccionados autorizarán que se cite su nombre, así como la reproducción gráfica de las obras seleccionadas y sus respectivos textos explicativos para cualquier tipo de difusión o publicación que el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa considere oportuno hacer.
8.2. La participación en la Mostra implica la total aceptación de estas bases y la conformidad con la decisión del jurado.
8.3. La organización se reserva el derecho a hacer modificaciones o tomar iniciativas no reguladas en estas bases, siempre que supongan mejoras que afecten directamente al éxito del certamen.


PREMIO JULIÁN TRINCADO

El Ayuntamiento de A Coruña, dentro de la presente edición de la 12ª Mostra Internacional de Arte Gas Natural Fenosa, convoca el Premio Julián Trincado, dotado con 6.750€, conforme a las siguientes bases:

1. El premio se otorgará a la mejor obra de autor gallego presentada a la Mostra.
2. El premio será único, no pudiendo ser dividido.
3. El premio no podrá ser declarado desierto.
4. El jurado será el de la correspondiente edición de la Mostra, integrándose en el mismo un representante municipal designado por la Alcaldía.
5. El fallo del Jurado será inapelable.
6. La pieza ganadora pasará a ser propiedad del Excmo. Ayuntamiento de A Coruña.
7. El Premio Julián Trincado se rige por las mismas normas que la Mostra.



Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa
Avda. de Arteixo, 171 | 15007 A Coruña
Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:30 horas
domingos y festivos de 11:00 a 14:00 horas | lunes cerrado
Tel. 981 911 476 | 981 178 754
macuf@gasnaturalfenosa.es


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sin discurso posible
gonzalo puch

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11 mayo – 29 junio 2012

trayecto galería
san vicente de paúl 21
vitoria-gasteiz
www.trayectogaleria.com

SIN DISCURSO POSIBLE es una catarsis de imágenes, un sistema de saneamiento personal para llegar a otras fronteras.
SIN DISCURSO POSIBLE es un campo abierto a la imaginación, a vías de conocimiento no practicadas antes por el autor, para triturar el imaginario propio y aplastar la propia ideología.
En SIN DISCURSO POSIBLE, las letras, las imágenes y el dibujo son el ingrediente, la argamasa para construir un hábitat posible. La alianza entre los elementos no construye, más bien se desvanece para producir una atmósfera que nos remite al arte. Que es el arte sin ideología, sólo arte.
LOS MATERIALES discurren solos, sin convicción, podría ser esto o aquello, aunque -contagiados por lo efímero-urbano no persiguen signos de eternidad - ni bronce ni hierro, ni piedra ni metal, tampoco mármol, más bien papel, tejido y superficies volátiles. El aspecto flotante y aéreo de las imágenes lo demuestra.
SIN DISCURSO POSIBLE es una cura de humildad y una forma de fortaleza. Tratar de olvidar parte de lo aprendido a estas edades, una forma de esquizofrenia controlada.
SIN DISCURSO POSIBLE muestra vías de trabajo que no serían posibles sin la investigación. Salpicaduras de lo que está por venir y conexiones con otros mapas de trabajo.
SIN DISCURSO POSIBLE es una bienvenida a lo otro y a lo de más allá..., al mapa de las ciudades arrugado y vuelto a estirar, a la capacidad armonizadora de las mujeres para que el mundo no sea sólo materialismo y destrucción, a la construcción de las cosas, A LA IRA DEL PARARRAYOS HARTO DE RECIBIR FUEGO, a la solemnidad del paisaje que nos enseña a vivir, a las gaviotas y demás pájaros y animales... En fin, a festejar el mundo y a celebrarlo como la última vez.

Mayo 03, 2012

Talleres online de Arte Multimedia

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Visions of Art: Contemporary Art e-learning platform
www.visionsofart.org
info@visionsofart.org

Visions of Art presenta:

3 talleres teórico-prácticos a distancia, del bloque “Arte Multimedia”
1. La Construcción del espacio acústico: Taller de Arte Sonoro
2. Video instalación: Medios Audiovisuales y exploraciones narrativas
3. VJ & Live Cinema: Aplicaciones artísticas del video en vivo

Fecha límite de inscripciones: 17 de Mayo de 2012
Duración de los talleres: 4 semanas
Costo de cada taller: 145 euros
Promoción al cursar:
Dos talleres simultáneos: 250 euros
Tres talleres simultáneos: 330 euros
info@visionsofart.org
www.visionsofart.org


CURSOS DISPONIBLES

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01. La construcción del espacio acústico: Taller de Arte Sonoro
Del 22 de Mayo al 19 de Junio de 2012

El taller se centra en el estudio del sonido como medio de expresión y comprensión del entorno. Se impartirán clases introductorias al arte sonoro, acompañadas de ejercicios de escucha y un trabajo final de composición.

Imparte: Mario Asef
Duración: Del 22 de Mayo al 19 de Junio de 2012
Fecha Límite de Inscripción: 17 de Mayo de 2012

Ver programa completo en: http://www.visionsofart.org/artesonoro.html

Para inscribirse llenar la siguiente solicitud: http://www.visionsofart.org/admisiones/forma-de-aplicacion.html


Costo del taller: 145 euros
Promoción al cursar:
-Dos talleres simultáneos: 250 euros
-Tres talleres simultáneos: 330 euros


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02. Video instalación: Exploraciones Narrativas y nuevos medios
Del 21 de Mayo al 16 de Junio de 2012

En este taller teórico práctico, abordaremos la video instalación como una extensión narrativa del video-arte, estudiando la utilización de recursos espaciales.

En los apartados teóricos del taller, se analizará el papel del sujeto y su posición como productor, espectador y usuario.
En el apartado práctico se realizarán piezas que combinen el uso de video en con otras disciplinas, tomando en cuenta el video en su carácter espacial-objetual.

Imparte: Andrea Coyotzi Borja
Duración: Del 21 de Mayo al 16 de Junio de 2012
Fecha Límite de Inscripción: 17 de Mayo de 2012

Ver programa completo en: http://www.visionsofart.org/videoinstalacion.html

Para inscribirse llenar la siguiente solicitud: http://www.visionsofart.org/admisiones/forma-de-aplicacion.html


Costo del taller: 145 euros
Promoción al cursar:
-Dos talleres simultáneos: 250 euros
-Tres talleres simultáneos: 330 euros


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3. VJ & Live Cinema : Aplicaciones artísticas del video en vivo
Del 18 de Mayo al 15 de Junio de 2012

En este curso se mostrarán los elementos básicos de la producción de video en vivo (VJ / Live Cinema) orientado al arte contemporáneo, haciendo una revisión sobre el estado actual de la escena audiovisual.

En este terreno, el video en vivo cobra importancia como respuesta a una exigencia dentro del medio audiovisual y los discursos de apropiación, postproducción, cultura remix e hiperconsumismo que se encuentran presentes en el lenguaje del arte actual.

Imparte: Roberto Cárdenas
Duración: Del 18 de Mayo al 15 de Junio de 2012
Fecha Límite de Inscripción: 17 de Mayo de 2012

Ver programa completo en: http://www.visionsofart.org/vj.html

Para inscribirse llenar la siguiente solicitud: http://www.visionsofart.org/admisiones/forma-de-aplicacion.html


Costo del taller: 145 euros
Promoción al cursar:
-Dos talleres simultáneos: 250 euros
-Tres talleres simultáneos: 330 euros