« Febrero 2012 | Inicio | Abril 2012 »

Marzo 22, 2012

MADRIDFOTO VUELVE EN JUNIO

DSC_4753_u.jpg

La feria internacional de fotografía MADRIDFOTO, celebra su CUARTA edición, del 7 al 10 de junio de 2012 en el pabellón 7 de Feria de Madrid.

www.madridfoto.es



Como en las ediciones anteriores, el espacio estará especialmente diseñado por el arquitecto madrileño Andrés Jaque, para hacer de MADRIDFOTO una experiencia cómoda, agradable a la vez que innovadora, donde se resaltan las obras expuestas por las distintas galerías. Stands, pasillos, zonas de descanso y área VIP se adecuarán a una feria que aprovechará al máximo la capacidad de atención del visitante.

Su formato reducido permite al espectador tener una experiencia íntima con las obras y sus agentes. Por ello, la implicación del público es una de sus prioridades.

En sus últimas ediciones, MADRIDFOTO ha contado con la participación de un gran porcentaje de expositores extranjeros (40%) venidos de países como EEUU, Reino Unido, Portugal, Italia, Luxemburgo, Francia, Alemania, Holanda, Dinamarca, Canadá o México. En el terreno nacional, la feria convoca a partes iguales a galerías madrileñas y del resto de España.

MADRIDFOTO 2012 cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid, así como de empresas colaboradoras interesadas en la fotografía de autor como Hermès, Volvo o El Corte Inglés, que confían en el éxito de este concepto de feria.

Como viene siendo habitual, MADRIDFOTO 2012 también diseñará un exclusivo programa para coleccionistas con actividades, visitas guiadas y eventos sociales; así como un espacio VIP en el que reunirse e intercambiar ideas dentro de la feria.
Este año queremos hacer hincapié en el coleccionismo privado extranjero a través de la invitación de un selecto grupo de compradores en activo quienes, a propuesta de las galerías participantes, visitarán la feria aportando volumen de negocio a la misma.

Además de este programa de coleccionistas, MADRIDFOTO 2012 quiere garantizar el compromiso de adquisición de instituciones otorgando diferentes premios:

3º Premio Comunidad de Madrid a Jóvenes Fotógrafos (CAM – MADRIDFOTO) 10.000 €

1º Premio FOTO Art Fairs (3.000 €), compuesto por un jurado de fotógrafos de reconocida fama internacional que otorgarán este premio con el propósito de iniciar una colección de fotografía contemporánea.

1º Premio Casa Mónico (5.000 €) Este grupo de restauración que tiene como filosofía la alta calidad, quiere promover la fotografía ligada al mundo de la gastronomía entendida en toda su amplitud.

En la selección de las galerías participantes la dirección artística de la feria cuanta con el apoyo de galeristas de la talla de Oliva Arauna, Baudoin Lebon y Magnun Galerie.

MADRIDFOTO también organizará tertulias, mesas redondas, encuentros y otras acciones para que comisarios, programadores y directores de museo participen activamente en este evento.

MADRIDFOTO está dirigida por Giulietta Speranza y organizada por Art Fairs, S.L. - una iniciativa privada de un grupo de coleccionistas y empresarios, al frente de la cual está Enrique de Polanco.

Para más información, consultas o si quieres recibir todas las convocatorias y materiales de prensa, escríbenos a lp@agrupo.com

Marzo 16, 2012

Going Public Telling it as it is? Simposium sobre prácticas artísticas y arte público. 22/24-03-2012. Matrícula abierta

WECOULD_u.jpgLa red ENPAP (European Network for Public Art Producers) organiza “Going Public-Telling it as it is?” un simposium sobre prácticas artísticas y arte público que tendrá lugar en Bilbao y Vitoria durante los días 22-24 de marzo. Una serie de conferencias performativas y proyectos artísticos de nueva producción se localizarán en diversos espacios físicos y mediáticos de la ciudad de Bilbao: Teatro Arriaga, BizBAK UPV/EHU, Pabellón6 en ZAWP, en el escaparate de un videoclub en desuso, periódicos locales. Contará también con un encuentro en el Artium (Vitoria) donde se reunirán profesionales del panorama del arte internacional (artistas, curators, productores/as…), invitados/as para debatir el futuro de la red ENPAP.

Abierto el plazo de inscripción en www.e-n-p-a-p.net

Going Public - Telling it as it is? es un simposio de tres días dirigido a explorar el storytelling (la narración de historias) como forma de producción y recepción de obras de arte público. Cuenta con diversidad de artistas de dilatada trayectoria que participan con una serie de conferencias performativas y con proyectos artísticos de nueva producción localizados en la ciudad Bilbao y en los media locales. Contará también con un encuentro en Vitoria-Gasteiz donde se reunirán profesionales del panorama del arte internacional (artistas, curators, productores/as…), invitados/as para debatir el futuro de la red ENPAP.

En el espacio público no se pueden prever muchos de los aspectos que constituyen la elaboración, significado y experiencia de un proyecto artístico. A través de los testimonios de primera y segunda mano que aporta el público, concreto o casual, el trabajo desarrolla una vida propia. El storytelling siempre ha sido un elemento crucial y puede emplearse como una metodología para la creación e interpretación del arte público, en continuo diálogo con un contexto y una historia local siempre cambiantes. Los relatos son una forma de producción, así como de recepción.

A través de una serie de conferencias performativas, Going Public – Telling it as it is? explora relatos y el storytelling como un enfoque metodológico con relación al arte en la esfera pública. Los/as artistas relatan una historia sobre el encuentro que se produce en relación a la obra de arte pública. Mientras tanto, se invita a otros /as artistas a ubicar su historia en la ciudad de Bilbao. Una ciudad concebida no sólo a través de su significado espacial y social, sino también desde una perspectiva más simbólica, que hace de Bilbao una marca, un modelo, una imagen, un efecto, etc. Con objeto de complejizar la noción de espacio público y desvelar las operaciones que construyen esa esfera pública, la ciudad aparece como un lugar físico, un espacio social y una construcción mediática.



PROGRAMA DEL SIMPOSIUM

22 de marzo, Localizar el Relato en la Ciudad, Bilbao

Intervención de Martha Rosler (USA) y Phil Collins (UK) en periódicos locales.

Plaza y Teatro Arriaga
De 11:00 a 16:30 “We could have had it all” de Itziar Barrio (ES/USA)
12:00 y 16:00 Proyecciones especiales con presencia de la artista Itziar Barrio (ES/USA)

Escaparate de un videoclub en desuso (Zabalbide, 55)
13:00 y 19:00 “Boom” de Alex Reynolds (UK/ES)

Museo de Reproducciones (San Francisco 14)

20:30 Cena de bienvenida
22:30 Proyección de la película ElectroClass de María Ruido (ES) a través de ETB3


23 de marzo, Conferencias Performativas

BizBAK UPV/EHU, (Avenida Abandoibarra, 3) Bilbao
11.30-12:00 Inscripción, café y pintxos
12:00-12.30 Asier Mendizabal (ES)
12.30-13:00 Falke Pisano (NL) & Francesco Pedraglio (IT)
13.00-13:30 Olof Olsson (SE)
13:30-15:00 Comida
15:30-16:00 Goldin + Senneby (SE)
16:30-17:00 Patricia Esquivias (VE/ES)
17:00-17:30 Asli Cavusoglu (TR)

Relatos expandidos

Pabellón6 ZAWP (Ribera de Deusto 47) Bilbao
20:00 Cena catering ponentes y participantes
21:00 Performance de Jeleton (ES)
21:30 Performance de OJO (USA)
22:30 Concierto de Institut Fatima (DE/ES)
23:30 Begoña + La Jawara Dj-s (ES)


24 de marzo, ENPAP Caucus, Debate sobre la Futura Network. Por invitación.

ARTIUM, Vitoria-Gasteiz

Stella d’Ailly (Mossutställningar, SE), Alicia Miller (experta en artes visuales, UK), Claire Doherty (Situations, UK) y Tati Freeke-Suwarganda (SKOR | Foundation for Art and Public Domain, NL).
Sesión cerrada para profesionales invitados trabajando dentro del campo del arte en el ámbito público.


Precio de la matrícula: 40 EUROS (estudiantes, menores de 18 años y desempleados: 20 EUROS)

ENPAP - European Network of Public Art Producers se creó en 2009 y reúne seis organizaciones de arte que comparten una afinidad por expandir la noción del arte público. Su objetivo principal es promover la actitud crítica en la práctica del comisionado de arte público, para lo cual intercambia conocimientos, desarrolla nuevos métodos de trabajo, establece un vocabulario común para nuevas formas de producción y se compromete públicamente con el arte contemporáneo.

BAC-Baltic Art Center; Visby/ Suecia; consonni, Bilbao/ España; Mossutställningar, Stockholm/ Suecia; Situations, University of the West of England; Bristol/ Reino Unido; SKOR | Foundation for Art and Public Domain, Ámsterdam/ Países Bajos y Vector Association, Iasi/ Rumanía

ENPAP cuenta con el apoyo de: Programa Cultural de la Unión Europea, The Foundation for the Culture of the Future, 2012 Euskadi, Diputación Foral de Bizkaia y Ayuntamiento de Bilbao. También participan Donostia 2016, Stockholm Arts Council, The Swedish Arts Council, SKOR | Foundation Art and Public Domain y Romanian Cultural Institute.

El programa de Bilbao y Vitoria-Gasteiz es posible gracias a la colaboración de BizBAK UPV/EHU, Centro Museo ARTIUM, Museo de Reproducciones de Bilbao, Teatro Arriaga, Berria, El Correo y EITB.

Miembros de ENPAP

BAC-Baltic Art Center, es una oficina de producción y un lugar de trabajo para artistas, comisarios y escritores de arte contemporáneo. Es una organización flexible que lleva a cabo varios programas de producción y residencia, para lo cual sitúa el proceso artístico en el centro de sus actividades. En lugar de que BAC formule un marco económico y espacial fijo para la producción artística, se ha optado por invitar cada artista a que formule sus propias condiciones para su proceso de trabajo, mediante un diálogo con la organización. En los últimos tiempos, BAC ha realizado producciones con Victor Alimpiev y Ana Torf, y más recientemente con Fiona Tan. (www.balticartcenter.com)

consonni es una productora de proyectos de arte basada en Bilbao. Desde 1997, ha invitado a artistas a desarrollar proyectos que no adopten la forma de un objeto artístico expuesto en un espacio de exhibición. Matthieu Laurette, Hinrich Sachs, Andrea Fraser, Sergio Prego, Ibon Aranberri, Itziar Okariz, Saioa Olmo, Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum, entre otros, están desarrollando proyectos con consonni, que toma herramientas del mundo contemporáneo para producir proyectos de arte en una amplia variedad de formatos, para subvertir, criticar o simplemente analizar la sociedad que tiene a su alrededor. (www.consonni.org)

Mossutställningar amplía las posibilidades para las producciones artísticas fuera del marco tradicional institucional para crear encuentros inesperados entre el arte, el público y el lugar. En 2009 Mossutställningar puso en marcha dos redes: the Initiative to Create a European Network of Public Art Producers (ENPAP) y Nordic Network of Public Art Producers, con sus propios programas independientes. (www.mossutstallningar.com)

Situations es un programa de comisionado de artes visuales de la universidad University of the West of England, Bristol, del Reino Unido, que tiene una reputación internacional en el área del comisionado y la investigación a nivel mundial. El programa combina el comisionado de obras de arte rompedoras y destacadas fuera de los contextos artísticos convencionales, como por ejemplo One Day Sculpture, The Black Cloud de Heather and Ivan Morison y las obras de arte permanentes como And My Eyes Danced de Ruth Claxton, que forma parte de Wonders of Weston. Desde sus comienzos, los principios del programa consistían en combinar la ambición de una agencia tipo de comisionado con el rigor crítico de un centro académico de investigación. Durante los últimos tres años hemos publicado investigaciones y publicaciones pioneras, como por ejemplo Locating the Producers: Durational Approaches to Public Art (Valiz), Situation (MIT Press/Whitechapel Art Gallery), partes de documentos de series artísticas contemporáneas, hemos producido estrategias de comisionado como Slow Space para Bjorvika Oslo Harbour y hemos organizado seminarios de desarrollo profesional sobre la producción de obras de arte públicos con ixia, The UK national think tank for public art.

En 2012, Situations presentará Nowhereisland de Alex Hartley, una isla a gran escala originada en el Ártico que viajará a través de la región suroeste de Inglaterra, deteniéndose en puertos, y visitando la “nación isla”. Para obtener más información y para hacerse ciudadanos de esta nueva nación, visiten www.nowhereisland.org.

SKOR | Foundation for Art and Public Domain es una institución artística que opera a nivel internacional basada en Ámsterdam, que asesora, desarrolla y crea proyectos de arte en relación al ámbito público. SKOR hace de mediador entre artistas, comisarios y el público general, formando alianzas y partenariados con instituciones de arte e instituciones públicas y privadas, como por ejemplo con municipios y gobiernos centrales y provinciales, instituciones sanitarias y educativas, desarrolladores de proyectos y estudios de arquitectura. A través de sus proyectos, SKOR reacciona ante cambios sociopolíticos en la sociedad, y ante nuevos desarrollos en el arte contemporáneo, diseño urbano y arquitectura del paisaje. Su programa público ofrece un contexto para proyectos y trata de conectar los actuales debates sobre arte y el ámbito público. (www.skor.nl).

Vector es una asociación sin ánimo de lucro para artistas, críticos de arte y comisarios, con sede en Iasi, Rumanía. Desde 1997, Vector ha estado produciendo la Periferic Biennial, ha publicado el Vector Magazine, ha comisionado proyectos públicos y ha sido anfitrión en programas de residencia. Además, Vector Association promueve la propia ciudad de Iasi como participante en este proceso, ya que invita a los artistas visitantes a utilizar la ciudad como fuente de producción para su trabajo. Desde el año pasado, Vector ha puesto en marcha una metodología externa de trabajo, que ya ha dado como fruto el proyecto de exposición Critical Point y la publicación de una investigación crítica de Vector en el contexto de Frieze Projects, en el marco de Frieze Art Fair 2010 (Londres, Reino Unido), así como un segundo capítulo del proyecto en Western Front (Vancouver BC). (www.periferic.org)

Marzo 14, 2012

Curso de especialización Arte y cultura digital UOC-LAboral (on-line)

Imagen_acompanamiento_w3art_2011-2.jpgFormación de posgrado 2011-2012
Programa en Arte y Cultura Digital en la UOC
Últimos días de matrícula. Inicio de curso: 21 de marzo 2012

www.uoc.edu/

Las prácticas culturales –desde las más reconocidas hasta las más emergentes, desde las más minoritarias y las más populares– se están transformando a gran velocidad con las nuevas formas de producir, transmitir y experimentar la cultura. Las nuevas creaciones artísticas, la música, los videojuegos o las demás formas de entretenimiento mediadas por las tecnologías digitales transforman las industrias creativas y dan lugar a interesantes procesos, experiencias y prácticas de innovación cultural y social.

El programa facilita herramientas teóricas, prácticas y metodológicas para contribuir a estos procesos de innovación en los ámbitos del arte, la comunicación y la cultura en conexión con las tendencias actuales, aunque al mismo tiempo desde una perspectiva histórica contrastada.

Con la participación de destacados especialistas del mundo del arte y la cultura, la investigación, los medios o el entretenimiento, analizaremos en tiempo real aspectos que trabajaremos en el campo teórico, histórico o práctico, como por ejemplo las nuevas prácticas del arte y la cultura digital, la innovación en los formatos expositivos o la cultura lúdica como agente transformador de las industrias creativas.

El programa se enmarca en el ámbito profesional de las artes y las humanidades, así como la comunicación avanzada, pero a la vez entra en clara conexión con el contexto de las industrias creativas y la gestión cultural.


Programa:

Arte y cultura digital: pasado, presente y tendencias de futuro

1. Historia y teoría del arte y la cultura digital. Nuevas tendencias
2. Comisariado, documentación y archivo del arte y la cultura digital
3. Procesos de innovación y economía política del arte y la cultura digital

Cultura lúdica y entretenimiento digital: los nuevos agentes culturales

1. Nuevos medios y cultura lúdica en el mundo actual
2. Usuarios y consumidores como protagonistas
3. Cambios y transformaciones en las industrias creativas


• Este curso de especialización forma parte del Posgrado en Artes, medios digitales y cultura popular UOC-LABoral.

• Podéis encontrar más información sobre los contenidos del curso en la web informativa del curso o en el blog de Arte, Cultura e Innovación.


Últimos días de matrícula.
Inicio de curso: 21 de marzo

www.uoc.edu/masters

Marzo 07, 2012

Seminario FOTOGRAFÍA Y EXPERIENCIA ESTÉTICA en A.V. Taller Multinacional

2012-04.jpgFOTOGRAFÍA Y EXPERIENCIA ESTÉTICA.
Imparte: JUAN ANTONIO MOLINA
En AULA VIRTUAL de TALLER MULTINACIONAL
Del 26 de marzo a 27 de mayo de 2012
(Vacaciones de semana santa: 2 al 8 de abril)
Inscripciones hasta el 22 de marzo de 2012
Información detallada: http://www.tallermultinacional.net/fee
Formato de inscripción: http://www.tallermultinacional.net/formato-de-inscripcion
Mayores informes: Tel. +52 (55) 5518 7710 / Skype: taller.multinacional /
info@tallermultinacional.org

Este curso aborda de una manera crítica el concepto de experiencia estética, aplicado a la fotografía. Su principal eje conceptual reunifica lo estético y lo erótico como sendas variantes de una misma experiencia imaginaria. Mediante la lectura de bibliografía especializada, el análisis de fotografías concretas y el estudio de autores relevantes, se abordará lo fotográfico como código que organiza, relata y produce la relación signo-referente con una especificidad históricamente determinada. Algunos conceptos claves serán: deseo, fetiche, pérdida y simulacro.

OBJETIVOS:
1-Discutir los conceptos de experiencia estética, experiencia erótica, imagen, representación y fetiche, atendiendo a una diversidad de posiciones teóricas y filosóficas
2-Comprender la importancia de dichos conceptos en el contexto de la práctica fotográfica
3-Identificar y analizar las particularidades de la experiencia estética en relación con el medio fotográfico
4-Reconocer y cuestionar las especificidades del medio fotográfico
5-Conocer con mayor profundidad las obras de diferentes autores, imprescindibles para la teorización y discusión del lenguaje fotográfico
6-Asociar las prácticas fotográficas modernas y postmodernas con la historicidad de ciertas representaciones del espacio social
7-Entender el rol activo de la fotografía entre las prácticas estético-artísticas contemporáneas

Temario, Metodología y otros detalles AQUÍ

Informes en: info@tallermultinacional.org
Formato de Inscripción AQUÍ

Dirigido a: Artistas, fotógrafos, investigadores, historiadores, críticos y curadores, estudiantes de arte y fotografía, interesados en las propuestas estéticas contemporáneas y la teoría del arte actual, así como en la aplicación de estas propuestas teóricas al análisis del lenguaje fotográfico.

Costo: USD $ 255 (un sólo pago) o USD $ 140 (dos pagos)
Cuota de recuperación para México: $2,900 (un sólo pago) o $1,550 (dos pagos)
CUPO LIMITADO

JUAN ANTONIO MOLINA CUESTA (La Habana, 1965): Fue curador de la Bienal de La Habana y curador de la Fototeca Nacional de Cuba. Trabajó como investigador en el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo. Durante cuatro años fue profesor de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Fue editor de Fisura. Revista de literatura y arte. Artículos suyos han aparecido publicados en Alquimia, Art Nexus, Arte al día, Arte al día Internacional, Arte cubano, Atlántica Internacional de las Artes, C Photo Magazine (Ivory Press), Encuadre, Encuentro de la Cultura Cubana, Extracámara, Fisura, La Jornada Semanal, The Journal of Decorative and Propaganda Arts, Replicante, Revista de Estudios Interdisciplinarios de América Latina y el Caribe (Universidad de Tel Aviv), Luna Córnea, Tierra adentro y Voices of Mexico, entre otras revistas especializadas. Su libro La fotografía como objeto débil se encuentra en edición por el Centro Atlántico de Arte Moderno, de Las Palmas de Gran Canaria. Actualmente se desempeña como crítico de arte y curador independiente.

Síguenos en Twiter en @Tmultinacional
Síguenos en FACEBOOK
Suscríbete al BOLETÍN-E de Taller Multinacional

Marzo 06, 2012

ALHÓNDIGAKOMIK 2012

comic_uu.jpg
info@alhondigabilbao.com
www.alhondigabilbao.com

AlhóndigaBilbao habla en el peculiar idioma del cómic: AlhondigaKomik. Tras dos ediciones previas a la inauguración del edificio, y otras dos en el mismo centro, presentamos esta etapa con meses intensos de actividades en los que están convocados héroes y heroínas, antihéroes, personajes del Tebeo, del Manga y del mundo de la historieta en general, grandes autores locales e internacionales, artistas emergentes, autoeditados, animadores de la Red, amantes de la narración gráfica y los que quieren iniciarse en ella...Y, por supuesto, tú.


CURSO

CURSO ONLINE ALHÓNDIGAKOMIK - 28/03/2012 09:00

Segunda edición del curso online AlhóndigaKomik para quienes ya han hecho sus primeros pinitos gráficos en el mundo del cómic y quieren poner en marcha una novela gráfica de calidad.

El curso es semipresencial, con clases presenciales y seguimiento online a lo largo de todo el proyecto. En las clases se abordarán los conocimientos teóricos y primeras definiciones de todos los procesos de creación de guion y dibujo así como la última etapa de elaboración del trabajo. On line se realizará el asesoramiento y seguimiento del trabajo.
Impartirán el curso los autores Toni Guiral, Pepe Gálvez, Jesús Redondo y Roberto Bergado. Una vez puesto en marcha podrás completar el proyecto optando a concursos como la Beca AlhondigaKomik que se convoca anualmente.


5ª EDICIÓN DE LA BECA ALHÓNDIGAKOMIK

La beca AlhóndigaKomik tiene como objetivo promover la creación y favorecer la aparición de nuevos talentos en el ámbito del cómic. A tal efecto, financia la realización de un proyecto seleccionado por sus valores artísticos y su carácter innovador.

La persona ganadora de la convocatoria disfrutará de la beca en La Casa de los Autores (La Maison des Auteurs) de Angoulême (Francia). Este equipamiento forma parte integrante de la Ciudad Internacional del Cómic (Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l'image) y alberga un conjunto de servicios tales como museo, biblioteca y una librería especializada, cine, etc. Contribuye, junto con el Festival Internacional del Cómic (Festival international de la bande dessinée), a hacer de Angoulême, la capital europea de la historieta.

Ganador de la 4ª beca Alhóndigakomik: JOSEP DOMINGO DEL CALVARIO

http://www.alhondigabilbao.com/documents/10140/84398/bases_beca_comic+5.pdf


TALLERES

CÓMIC CREATIVO ADULTO - 31/03/2012 11:00

El taller tendrá como objetivo jugar haciendo pequeños ejercicios que potencien la creatividad. Constará de dos partes:

En la primera parte, las personas asistentes recibirán un folio con 4 viñetas, donde pegarán distintos elementos (pegatinas de colores, sellos, tampones) al azar. Después tendrán que inventar una historia partiendo de lo que se ha pegado en la hoja que trate de su propia vida.
2. Durante la segunda parte, tendrá lugar un pase de diapositivas sobre como componer la página, tipo de historias, tipos de gráficas….


HAZ TU TEBEO - 31/03/2012 17:00

El objetivo del taller es despertar el interés por el cómic demostrando que en poco tiempo, y pocos medios se puede contar una historia.

El taller consta de tres partes:
1. A partir de un folio en blanco y unos tampones colocados al azar, habrá que inventar una historia de cuatro viñetas.
2. A partir de objetos variados y cotidianos (que habremos colocado en una mesa) tendrán que escoger uno y personalizarlo.
3. Inventar una historia con este personaje.


Impartirán el curso Clara-Tanit Arqué y Martín Romero. Clara-Tanit Arqué (Gerona, 1981) ganadora de la Beca AlhóndigaKomik 1ª Edición. Se crió en Martorell, estudió interiorismo en la escuela EINA y más tarde ilustración en La Massana de Barcelona, donde empezó a conocer el mundo del cómic. Gracias a la beca ALHONDIGAKOMIK, pasó un año en La Maison des Auteurs en Angouleme donde trabajó en su segundo álbum, "¿Quién ama a las Fresas?", publicado por Astiberri en 2010. Martín Romero (Xión, A Coruña, 1981) ganador de la Beca AlhóndigaKomik 2ª Edición. Estudió diseño gráfico en Lugo e ilustración en la Escola Massana de Barcelona. Como ilustrador freelance ha desarrollado la imagen del grupo musical The New Raemon, colaborado con revistas como Rolling Stone, Vanidad o Time Out NY así como realizado ilustraciones para campañas publicitarias.


CONFERENCIA

MESA REDONDA “CÓMIC, NUEVOS RUMBOS” - 24/05/2012 19:30

Mesa redonda en la que se abordará la interesante encrucijada en la que se encuentra el medio. Por una parte su tránsito hacia un nuevo estatus cultural, los nuevos formatos modelos editoriales y también la incidencia de las nuevas tecnologías (cómic on line, historieta para soportes digitales…).

Los ponentes serán Santiago Valenzuela, autor de la saga del Capitán Torrezno y último premio nacional, Rafael Martínez, Editor y propietario de Norma Editorial, Yexus-Jesús García Sierra, crítico especializado en distintos medios y Antonio Altarriba, guionista y Premio Nacional en 2010 (presenta y modera).


OTROS

MURALES MEDIATEKA - 28/03/2012 10:00

Cada tres meses, un nuevo ilustrador o dibujante tendrá la oportunidad de plasmar su obra en la Mediateka.

La obra de Martín Romero es tan solo la primera de cuantas irán ocupando el espacio (fijo y destinado a este fin) con las propuestas de otros beneficiarios de la Beca AlhóndigaKomik y de jóvenes dibujantes o autores vascos. Cada tres meses, uno de ellos modificará el mural con su propuesta, ante la mirada de las personas que quieran acercarse e interactuar con él. Esta iniciativa tiene como objetivo impulsar el talento de jóvenes autores y aportar aún más dinamismo a un lugar tan abierto y multicultural como es la Mediateka.

Las personas usuarias que así lo deseen, podrán ver en directo el trabajo del artista e interactuar con él.

El próximo autor será Alex Sanvi, dibujante de la ciudad de Bilbao.


logoalhondiga_u.jpg


Plaza Arriquibar, 4
48010 Bilbao, Bizkaia
info@alhondigabilbao.com
www.alhondigabilbao.com

Programación OFF LIMITS
Marzo 2012

AndreaGeyer_u.jpg



Exposición PERMISO PARA HACER LA REVOLUCIÓN
Hasta el 16 de marzo

IN-SONORA
VII Muestra de arte sonoro e interactivo
Del 24 de marzo al 11 de abril

www.offlimits.es





Exposición PERMISO PARA HACER LA REVOLUCIÓN
Un proyecto de Cabello/Carceller

Hasta el 16 de marzo
Lunes a viernes: 16 a 20 h
Sábados: 11 a 14 h


La exposición Permiso para hacer la revolución. Actitudes ante la censura débil y sus modos de funcionamiento, explora y debate en torno a las nuevas formas de resistencia de la ciudadanía en las sociedades que se autodenominan o son nombradas como democráticas. El proyecto se plantea como una propuesta que intenta analizar las nuevas estrategias de control de flujo de contenidos estudiando la situación prioritariamente desde una perspectiva de género, ya que han sido las artistas que han trabajado desde contenidos y referencias feministas quienes de una forma más clara han modificado el imaginario hegemónico en las últimas décadas.

Artistas: Johanna BILLING (Suecia), Cecilia BARRIGA (Chile), CHTO DELAT? (Rusia), Andrea GEYER (Alemania/EEUU), Marina GRIZNIC/ Aina SMID (Eslovenia), Sanja IVEKOVIĆ (Croacia), Ana NAVARRETE (España), Martha ROSLER (EEUU) y Julika RUDELIUS (Holanda).
+ Intervención en el espacio público por huelgadearte&wearenotvictims

Esta exposición se realiza gracias al apoyo del Ministerio de Cultura y la colaboración de Intermediae-Matadero y el CA2M.

Más información



NARCOLEPTICA
Concierto experimental

Sábado 24 de marzo, 20 h


Concierto inaugural de la séptima edición de la Muestra de arte sonoro e interactivo IN-SONORA VII. Un espacio sonoro en el que el espectador presencia todo el proceso de creación, registro y posterior reproducción del sonido. Una reflexión acerca de la percepción temporal a través de la música.

Narcoleptica es el proyecto musical desarrollado desde 2006 por la artista plástica y música autodidacta Beatriz Vaca. Participa activamente en la escena madrileña generadora de conciertos de música improvisada y performances, Ladyfest Madrid 10, Creación Injuve, La Noche en Blanco 09 e Imagina 11, entre otros.

Más información



Festival IN-SONORA
VII Muestra de arte sonoro e interactivo

Del 24 de marzo al 11 de abril
Cerrado 5, 6 y 7 de abril
Lunes a viernes: 16 a 20 h
Sábados: 11 a 14 h


En su séptima edición, la muestra se consolida como el proyecto de continuidad con mayor recorrido dedicado al arte sonoro e interactivo en Madrid. Exposición de obras en formatos diversos; instalación, net.art, vídeo sonoro, intervención en el espacio público. Eventos en directo acompañados de piezas de escucha, presentaciones y encuentros entre los artistas participantes, componen el programa en su séptima edición.

En Off Limits se presentarán las instalaciones sonoras “Switch on” de Annabelle (Malasia), “Resonances of Things to Come” de Pablo A. Padilla Jargstorf (España), “Substance” de Florent Colautti (Francia), “Docilizador Sonoro v0.3.” de Jorge Champredonde, Laura Molina y Lisandro Fernández (Argentina) y los retratos sonoros de Mario Bastian e Iván Ferrer (España).

+ Pieza de vídeo “ChvlaVista” del artista Pablo Serret de Ena (España).

Más información


Marzo 05, 2012

MEDIALAB-PRADO / MARZO 2012

BarbaraGonzalez5_u.jpg

Medialab-Prado
Espacio de cultura digital
Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15
28014 Madrid
info.m@medialab-prado.es
www.medialab-prado.es

Abierto al público:
L – V de 10:00h a 20:00h
S: 11:00h a 20:00h
D: cerrado

CONFERENCIAS, REUNIONES Y MESAS REDONDAS

GRUPO PERIODISMO DE DATOS. Tercera sesión formativa: Presentación y visualización de los datos
08.03.2012 / 17:30h - 20:30h

Reunión del grupo de trabajo sobre periodismo de datos, con charlas y talleres sobre análisis y manejo de bases de datos, y el uso de herramientas informáticas específicas para su tratamiento. [ST] #periodismodatos


EL APAGÓN DE FUKUSHIMA: VIEJAS Y NUEVAS DESVISUALIZACIONES
12.03.2012 / 12:00h - 14:00h

Mesa redonda moderada por Antonio Lafuente sobre el legado cultural y social que ha dejado el desastre nuclear de Fukushima. Con la participación de Pablo de Soto (Cartas desde Fukushima) y Víctor Díaz, Sergio Galán y Álvaro Santamaría (La cosa radiactiva). [ST]


CINE SIN AUTOR. LA POLÍTICA DE LA COLECTIVIDAD.
12.03.2012 / 18:00h

Jornadas de trabajo "Cine del siglo XXI" organizadas por el colectivo Cine Sin Autor, en el marco de los grupos trabajo del Laboratorio del Procomún, dedicadas a debatir sobre temas como la política del cine, la dinámica social de la imagen cinematográfica, la propiedad de los medios y saberes o el cambio de paradigma en el medio audiovisual. @CinesinAutor


CULTURA LIBRE: UNA ORGANIZACIÓN PARA LA GESTIÓN COLECTIVA Y LA DEFENSA DEL PROCOMÚN
12.03.2012 y 26.03.2012 / 19:00h

Reunión del grupo de trabajo en torno a la idea de generar un prototipado de una entidad de gestión de cultura libre.


MOVE COMMONS
13.03.2012 / 17:00h

Reunión del grupo de trabajo de Move Commons, una herramienta para iniciativas, colectivos, ONGs y movimientos sociales para que declaren los principios básicos a los que están comprometidos y se auto-etiqueten con un sistema estandarizado. @movecommons


KUNE: REDES SOCIALES Y COLABORACIÓN LIBRE PARA GRUPOS
13.03.2012 / 18:30h

Reunión del grupo de trabajo para trabajar y potencia la plataforma Kune, una herramienta web para fomentar la colaboración, la compartición de contenidos y la cultura libre. Proyecto propuesto y coordinado por Comunes. [ST] #kune


#REDADA 14: PERIODISMO SOSTENIBLE
14.03.2012 / 19:00h

Debate sobre las tendencias sociales y los aspectos relacionados con la cultura, los derechos civiles y la tecnología. Coordina: Antonio Delgado. [ST] #redada


CONVERSION THURSDAY
15.03.2012 / 19:30h

Evento mensual para compartir experiencias en analítica web y marketing online. Tras la mesa redonda con reconocidos expertos en el tema se celebra un debate con el público asistente. Moderado por Miguel A. González. [ST] @conversiont


ES.HYPOTHESES.ORG
16.03.2012 / 12:00h

Presentación de la plataforma francesa de blogging científico a cargo de Frederique Muscinesi. [ST]


#BOOKCAMPING. SESIÓN DE TRABAJO
20.03.2012 / 18:00h

Reunión del grupo de trabajo #bookcamping sobre literatura, cultura libre y (des)organización editorial. [ST] @bookcamping


REUNIÓN GENERAL DEL LABORATORIO DEL PROCOMÚN: CIUDAD Y PROCOMÚN
22.03.2012 / 17:00h – 20:00h

Primera sesión general del año de los grupos de trabajo del Laboratorio del procomún 2011-2012. Esta sesión está estructurada en torno al tema de ciudad y procomún, que da nombre al nuevo grupo de trabajo coordinado por Juan Freire. [ST] #procomun


HACER MUNDOS: PRÁCTICAS DE MEDIACIÓN EN LA SOCIEDAD EN RED
23.03.2012 / 17:00h - 20:00h

Sesión sobre dispositivos inacabados y nuevos formatos de encuentro, con Marga Padilla y Adolfo Estalella. Sesión sobre mediación organizada por Medialab-Prado en colaboración con Amador Fernández-Savater.


REUNIÓN 15M.CC
28.03.2012 / 18:00h – 20:00h

Encuentro del grupo de trabajo 15M.cc, un proyecto transmedia, colaborativo, copyleft y sin ánimo de lucro sobre el movimiento 15M. El objetivo es editar un libro, producir un documental y desarrollar una página web (aparte de la informativa sobre el proyecto) mediante los que ahondar en la eclosión de este movimiento. [ST] @15M_cc


HACER MUNDOS: PRÁCTICAS DE MEDIACIÓN EN LA SOCIEDAD EN RED
30.03.2012 / 17:00h - 20:00h

Sesión sobre mediación organizada por Medialab-Prado en colaboración con Amador Fernández-Savater.



TALLERES

TALLER SOBRE MEMORIA Y PROCOMÚN
05.03.2012 – 07.03.2012 / 17:00h

Segunda parte del taller organizado por el grupo de trabajo de Juan Gutiérrez sobre la creación colectiva de la memoria compartida, la subjetividad de los recuerdos y su relación con la historia. Invitados: María García Alonso, Frauke Schulz y Jorge Blasco.
Grupo propuesto y coordinado por Juan Gutiérrez dentro del grupo de trabajo Memoria y procomún del Laboratorio del procomún 2011-2012. [ST] #memoriaprocomun

05.03.2012 / 17:00h: Ideas para un balance: Taller sobre Memoria y Procomún. Sesión de balance dirigida por Juan Gutiérrez dedicada a retomar más relatos sobre “paz de vida”.
06.03.2012 / 17:00h: Decisiones analógicas para una memoria digital. Taller con Jorge Blasco.
07.03.2012 / 17:00h: Segundo taller de Memoria y procomún. Recogida de conclusiones y debate sobre la digitalización de archivos de las propuestas recogidas sobre “paz de vida”.


09.03.2012 - 10.03.2012
BIGGAMES: JUEGOS URBANOS PARA PANTALLAS GIGANTES

Taller de iniciación para el desarrollo de proyectos jugables para la fachada digital de Medialab-Prado. El taller está dirigido por Sergio Galán y Víctor Díaz (colectivo uncoded). Plazas limitadas. Inscripción previa.


TALLER DE OPEN VIDEO CON HTML 5
13.03.2012 - 16.03.2012 / 10:00h


Taller impartido por A Navalla Suíza. Esta actividad se enmarca entre las actividades propuestas por el grupo de trabajo VideoFramesh de Master DIWO en los Viernes Openlab. Plazas limitadas. Inscripción previa.


VIERNES OPENLAB
Todos los viernes / 18:00h

Espacio abierto de encuentro y experimentación informal para personas interesadas en en desarrollar o colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrónicos interactivos, sonoros, visión artificial, etc., pero pensándolos desde la óptica de la transdisciplinariedad.
Los grupos que se abren a partir de ahora se publicarán en breve en la web de Medialab-Prado.
Grupos en marcha:
· OpenFab. Fabricación de objetos físicos a partir de modelos/diseños virtuales.
· VLab 4D. Estereoscopia, videhologramas, interacciones y percepciones sinestésicas.
· Interactive City Lab 2011. Ciudades inteligentes: el ciudadano como prosuimidor.
· Cook it yourself! Talleres abiertos de cocina molecular, hackeo y reciclaje de herramientas y recursos tecnológicos para la cocina.
· C.i.r.e. Club de informática, robótica y electrónica: trabajo con mecánica y programación.
· La cosa radiactiva. Radiactividad: cómo la percibimos y convivimos diariamente con sus peligros.
· Replay. Hemeroteca audiovisual: conversión de formatos y creación de una memoria colectiva de imagen y sonido.
· [[DOmo It Yourself]]. Creación de un planetario de bajo coste: métodos para poder proyectar en cúpulas.
· Guifi.net. Red de telecomunicaciones abierta, libre y neutral. Internet para todos.



PERFORMANCES

IN-SONORA: LA ESCUCHA EXPANDIDA
21.03.2012 / 19:00h

Presentación que conjuga la instalación, la performance y el directo, de la mano de los artistas Pablo A. Padilla (La alteración del espacio a través del paisaje sonoro) y Bárbara González Barrera (Ensamblajes sonoro-visuales). Actividad en el marco de IN-SONORA VII Muestra Internacional de Arte Sonoro e Interactivo. [ST] @INSONORA



CONVOCATORIAS E INSCRIPCIONES ABIERTAS

GRUPO DE TRABAJO CIUDAD Y PROCOMÚN
Dirigido a personas y grupos que trabajan activamente en temas como el espacio público y la participación ciudadana y que deseen generar un espacio de encuentro para desarrollar proyectos y pensar alrededor de la confluencia de ciudad, tecnología y gobernanza. Coordinado por Juan Freire.



EN LA FACHADA DIGITAL DE MEDIALAB-PRADO

CITY FIREFLIES
Videojuego interactivo en la fachada digital de Medialab-Prado a través del cual los ciudadanos deberán eliminar las “amenazas” que aparecen en la fachada. Tráete tu teléfono móvil y comienza a jugar.
Horario: Lunes a sábados de 19:00h a 00:00h



EN LA SALA

LÍNEAS DE TRABAJO ESTABLE
Medialab-Prado ha creado una muestra permanente con información de sus plataformas de trabajo estable: Laboratorio del Procomún, Interactivos?, Inclusiva-net, Visualizar y AVLAB. También se puede encontrar información sobre software libre o netlabels. Son proyectos en curso que a través de diferentes instalaciones y puntos de información se exponen en el espacio de Medialab-Prado para poder establecer una relación con el barrio y los visitantes.


Actividades gratuitas.



[ST]= Streaming en directo: http://medialab-prado.es/article/streaming. Contacto: info.m@medialab-prado.es. Prensa: difusion@medialab-prado.es. Programación sujeta a cambios. Para ver información actualizada visita http://medialab-prado.es
Twitter: @medialabprado. Facebook: http://www.facebook.com/MedialabPradoMadrid


medialabpradoAsm_uua2.jpg


[Imagen de Bárbara González Barrera (In-Sonora: La escucha expandida, 21 marzo)]

El Arte toma protagonismo por quinto año consecutivo en la Universidad Europea de Madrid

mesdelarte_u.jpgCuándo: mes de marzo de 2012
Dónde: Edificio B, Campus de Villaviciosa de Odón. Madrid
Hasta completar aforo.

www.uem.es/

El Área de Arte y Diseño de la Facultad de Artes y Comunicación organiza la V Edición de unas jornadas donde el Arte es protagonista en la Universidad Europea de Madrid.
Se trata de talleres de arte y conferencias, en esta ocasión desarrolladas a lo largo del mes de marzo con la siguiente estructura:

Lunes 5, conferencia de J. Antonio Álvarez Reyes, Director de Centro de Arte Andaluz de Arte Contemporáneo, al término de la cual el artista Juan López realizará una presentación de su trayectoria y del taller que impartirá ese día por la tarde y el martes 6.

El martes 13, el crítico y comisario Iván López Munuera leerá la conferencia titulada, Proletarios del mundo, ¡acariciaos! Después la artista Diana Larrea hablará de su trabajo y del taller que se iniciará esa tarde y que continuará el miércoles 14.

El escritor y activista intelectual Luis Navarro, el miércoles 21, reflexionará acerca del 15M y las redes sociales en la conferencia titulada, Arqueología de las redes. Finalizada la conferencia el artista multidisciplinar Pepo Salazar hará un recorrido por su carrera y explicará el taller que pondrá en marcha esa tarde y durante todo el jueves 22.

La última conferencia de este V Mes del Arte, el jueves 28, estará a cargo de Aurora F. Polanco, escritora y profesora titular de la UCM, cuyo título es, Contemplación/distracción: de la cabaña a las redes. Ese mismo día el artista cubano Carlos Garaicoa, presentará el taller titulado, Arte, arquitectura y política, en el que planteará metodologías para tratar la ciudad en un contexto político y artístico más amplio. El taller continuará el viernes 29.

Las conferencias y presentaciones de los artistas son de libre acceso, hasta completar aforo, y se desarrollarán en el auditorio del edificio B del campus de la Universidad Europea de Madrid en Villaviciosa de Odón.


UEM_u.jpg

Marzo 02, 2012

Going Public Telling it as it is? Simposium sobre prácticas artísticas y dominio público. 22/24-03-2012. Matrícula abierta

ENPAP_u.jpgLa red ENPAP (European Network for Public Art Producers) organiza “Going Public-Telling it as it is?” un simposium sobre prácticas artísticas y dominio público que tendrá lugar durante los días 22-24 de marzo en Bilbao y Vitoria.
Abierto el plazo de inscripción en www.e-n-p-a-p.net

más información: www.e-n-p-a-p.net y www.consonni.org/intrahistorias

Going Public – Telling it as it is? es un simposio de tres días dirigido a explorar el storytelling (la narración de historias) como forma de producción y recepción de obras arte público. Ofrece una serie de conferencias performativas y comisariado de artistas repartidos por toda la ciudad de Bilbao, y contará también con un encuentro en red en Vitoria-Gasteiz donde se reunirán destacados profesionales del sector.

La obra de arte y su encuentro con el público, dado que se sitúan en un espacio público, no se pueden controlar y supervisar de forma fácil y rigurosa. Estas obras de arte público entran, de hecho, en continuo diálogo con un contexto cambiante y con la historia local, por lo que se mantienen vivos gracias a testimonios de primera y segunda mano. Los relatos son una forma de producción, así como de recepción.

A través de una serie de conferencias performativas, Going Public – Telling it as it is? explora las narraciones y relatos como un enfoque metodológico en relación al arte en la esfera pública. Los/as artistas relatan una historia en relación al encuentro que se produce en relación a la obra de arte pública. Paralelamente, se invita a los/as artistas a situar su historia en la ciudad de Bilbao. Es una ciudad concebida no sólo a través de su significado espacial y social, sino también desde una perspectiva más simbólica, que hace de Bilbao una marca, un modelo, una imagen, un ideal, un efecto, etcétera. Con el objetivo de hacer más compleja la noción de espacio público y de descubrir las operaciones que construyen esa esfera pública, la ciudad aparece como un espacio físico, social y mediático. Los artistas construyen las narraciones teniendo en cuenta la complejidad del concepto, revelando formas de crear historias, los límites de lo ficticio, las formas de reproducción y sus escenarios transformados en territorios de tránsito y compraventa.

Precio de la matrícula: 40 EUROS (estudiantes, menores de 18 años y desempleados: 20 EUROS)

ENPAP - European Network of Public Art Producers se creó en 2009 y reúne seis organizaciones de arte que comparten una afinidad por expandir la noción del arte público. Su objetivo principal es promover la actitud crítica en la práctica del comisionado de arte público, para lo cual intercambia conocimientos, desarrolla nuevos métodos de trabajo, establece un vocabulario común para nuevas formas de producción y se compromete públicamente con el arte contemporáneo.

ENPAP cuenta con el apoyo de: Programa Cultural de la Unión Europea, 2012 Euskadi, Diputación Foral de Bizkaia, Ayuntamiento de Bilbao, Donostia 2016, The Foundation for the Culture of the Future, The Swedish Arts Council, Stockholm Arts Council, IASPIS, SKOR | Foundation for Art and Public Domain y The Romanian Cultural Institute.

El programa de Bilbao y Vitoria-Gasteiz ha sido posible gracias a la colaboración de BizBAK UPV/EHU, museo ARTIUM y EITB.


Miembros de ENPAP

BAC-Baltic Art Center, Visby/ Suecia
consonni, Bilbao/ España
Mossutställningar, Stockholm/ Suecia
Situations, University of the West of England, Bristol/ Reino Unido
SKOR | Foundation for Art and Public Domain, Ámsterdam/ Países Bajos
Vector Association, Iasi/ Rumanía


BAC es una oficina de producción y un lugar de trabajo para artistas, comisarios y escritores de arte contemporáneo. Es una organización flexible que lleva a cabo varios programas de producción y residencia, para lo cual sitúa el proceso artístico en el centro de sus actividades. En lugar de que BAC formule un marco económico y espacial fijo para la producción artística, se ha optado por invitar cada artista a que formule sus propias condiciones para su proceso de trabajo, mediante un diálogo con la organización. En los últimos tiempos, BAC ha realizado producciones con Victor Alimpiev y Ana Torf, y más recientemente con Fiona Tan. (www.balticartcenter.com)


consonni es una productora de proyectos de arte basada en Bilbao. Desde 1997, ha invitado a artistas a desarrollar proyectos que no adopten la forma de un objeto artístico expuesto en un espacio de exhibición. Matthieu Laurette, Hinrich Sachs, Andrea Fraser, Sergio Prego, Ibon Aranberri, Itziar Okariz, Saioa Olmo, Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum, entre otros, están desarrollando proyectos con consonni, que toma herramientas del mundo contemporáneo para producir proyectos de arte en una amplia variedad de formatos, para subvertir, criticar o simplemente analizar la sociedad que tiene a su alrededor. (www.consonni.org)


Mossutställningar amplía las posibilidades para las producciones artísticas fuera del marco tradicional institucional para crear encuentros inesperados entre el arte, el público y el lugar. En 2009 Mossutställningar puso en marcha dos redes: the Initiative to Create a European Network of Public Art Producers (ENPAP) y Nordic Network of Public Art Producers, con sus propios programas independientes. (www.mossutstallningar.com)


Situations es un programa de comisionado de artes visuales de la universidad University of the West of England, Bristol, del Reino Unido, que tiene una reputación internacional en el área del comisionado y la investigación a nivel mundial. El programa combina el comisionado de obras de arte rompedoras y destacadas fuera de los contextos artísticos convencionales, como por ejemplo One Day Sculpture, The Black Cloud de Heather and Ivan Morison y las obras de arte permanentes como And My Eyes Danced de Ruth Claxton, que forma parte de Wonders of Weston. Desde sus comienzos, los principios del programa consistían en combinar la ambición de una agencia tipo de comisionado con el rigor crítico de un centro académico de investigación. Durante los últimos tres años hemos publicado investigaciones y publicaciones pioneras, como por ejemplo Locating the Producers: Durational Approaches to Public Art (Valiz), Situation (MIT Press/Whitechapel Art Gallery), partes de documentos de series artísticas contemporáneas, hemos producido estrategias de comisionado como Slow Space para Bjorvika Oslo Harbour y hemos organizado seminarios de desarrollo profesional sobre la producción de obras de arte públicos con ixia, The UK national think tank for public art.
En 2012, Situations presentará Nowhereisland de Alex Hartley, una isla a gran escala originada en el Ártico que viajará a través de la región suroeste de Inglaterra, deteniéndose en puertos, y visitando la “nación isla”. Para obtener más información y para hacerse ciudadanos de esta nueva nación, visiten www.nowhereisland.org.


SKOR | Foundation for Art and Public Domain es una institución artística que opera a nivel internacional basada en Ámsterdam, que asesora, desarrolla y crea proyectos de arte en relación al ámbito público. SKOR hace de mediador entre artistas, comisarios y el público general, formando alianzas y partenariados con instituciones de arte e instituciones públicas y privadas, como por ejemplo con municipios y gobiernos centrales y provinciales, instituciones sanitarias y educativas, desarrolladores de proyectos y estudios de arquitectura. A través de sus proyectos, SKOR reacciona ante cambios sociopolíticos en la sociedad, y ante nuevos desarrollos en el arte contemporáneo, diseño urbano y arquitectura del paisaje. Su programa público ofrece un contexto para proyectos y trata de conectar los actuales debates sobre arte y el ámbito público. (www.skor.nl).


Vector es una asociación sin ánimo de lucro para artistas, críticos de arte y comisarios, con sede en Iasi, Rumanía. Desde 1997, Vector ha estado produciendo la Periferic Biennial, ha publicado el Vector Magazine, ha comisionado proyectos públicos y ha sido anfitrión en programas de residencia. Además, Vector Association promueve la propia ciudad de Iasi como participante en este proceso, ya que invita a los artistas visitantes a utilizar la ciudad como fuente de producción para su trabajo. Desde el año pasado, Vector ha puesto en marcha una metodología externa de trabajo, que ya ha dado como fruto el proyecto de exposición Critical Point y la publicación de una investigación crítica de Vector en el contexto de Frieze Projects, en el marco de Frieze Art Fair 2010 (Londres, Reino Unido), así como un segundo capítulo del proyecto en Western Front (Vancouver BC). (www.periferic.org)

Marzo 01, 2012

Colapso. Un ensayo sobre el fracaso y la ruptura, nueva muestra de la Colección MUSAC en Salamanca

VolunteerontheEdge_u.jpgArtistas: Ignasi Aballí, Alexander Apóstol, Marc Bijl, Rineke Dijkstra, Marcel Dzama, Kirsten Geisler, Andreas Gursky, Candida Höfer, Francesco Jodice, Sigalit Landau, Abigail Lazkoz, Jorge Macchi, Tobias Madörin, Hernan Marina, Enrique Marty, Julie Mehretu, Aernout Mik, Muntean/Rosenblum, Jorge Pineda, Fernando Renes, Miguel Ángel Rojas, Allan Sekula, Eulalia Valldosera
Comisarios: Alberto Martín, Agustín Pérez Rubio.
2 de marzo – 6 de mayo, 2012
Sala de Exposiciones Hospedería Fonseca, Universidad de Salamanca
Acto de apertura al público: Viernes 2 de marzo, 19.00 h.
Horario: Martes a sábado: 12:00 - 14:00 h. / 18:00 - 21:00 h. Domingos y festivos: 10:00 - 14:00 h.
Entrada libre y gratuita.

Proyecto realizado en colaboración con la Universidad de Salamanca.
www.musac.es

Crédito de la imagen:
Allan Sekula. Volunteer on the Edge [Islas Cíes, 12/20/02] De la serie Black Tide [Marea Negra], 2002-2003 ©Allan Sekula Colección MUSAC

La Junta de Castilla y León a través del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y la Universidad de Salamanca presentan una exposición de obras de la Colección MUSAC que podrá verse a partir de las 19.00 h. de mañana en la sala de exposiciones Hospedería Fonseca en Salamanca. Bajo el título COLAPSO. Un ensayo sobre el fracaso y la ruptura la muestra aborda, a través de obras de Ignasi Aballí, Alexander Apóstol, Marc Bijl, Rineke Dijkstra, Marcel Dzama, Kirsten Geisler, Andreas Gursky, Candida Höfer, Francesco Jodice, Sigalit Landau, Abigail Lazkoz, Jorge Macchi, Tobias Madörin, Hernan Marina, Enrique Marty, Julie Mehretu, Aernout Mik, Muntean/Rosenblum, Jorge Pineda, Fernando Renes, Miguel Ángel Rojas, Allan Sekula, y Eulalia Valldosera la posición de resistencia sensible de ciertos trabajos artísticos frente al largo proceso de erosión social y política que ha desembocado en nuestro presente. COLAPSO forma parte de la programación de MUSAC Off, una iniciativa del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León para exponer su Colección fuera de los límites propios del edificio que alberga al museo, que ya llevó a Salamanca en 2011 la exposición América ocaso, también de obras de la Colección MUSAC.

Sobre COLAPSO. Un ensayo sobre el fracaso y la ruptura. Colección MUSAC
El término “colapso” probablemente sea uno de los más utilizados para tratar de definir el contexto global que nos rodea, un término que parece condensar tanto una turbia expectativa ante el futuro como una sensación generalizada de fracaso y pérdida ante el presente. Tomando como punto de partida el juego de sugerencias y evocaciones que puede albergar esta palabra en el contexto de la crisis actual se han reunido una serie de obras procedentes de la Colección MUSAC con una articulación que quiere adoptar la forma de un ensayo visual donde el fragmento adquiera fuerza frente al conjunto, y la subjetividad y la incertidumbre se sobrepongan al orden interpretativo del discurso. En este sentido, tanto la selección de obra como su disposición en el espacio expositivo buscan conscientemente la construcción de acusados paralelismos, confluencias, contrastes y correspondencias, antes un modo de ver e intercambiar con la experiencia concreta y subjetiva del espectador que un horizonte de juicio y explicación.

Es precisamente a esa experiencia que se deriva de nuestras formas de vida y de nuestras prácticas a la que se dirige Colapso. Esta exposición no habla así de un fracaso o un malestar inespecífico, sino del resultado de una erosión concreta de lo social y lo político que no es reciente, ni coyuntural, aunque pueda parecerlo, sino el fruto de un largo proceso. Las obras reunidas en esta propuesta, realizadas mayoritariamente a lo largo del último decenio, dan perfecta cuenta de la persistencia del malestar y de la erosión con su capacidad para interpelar con rotundidad nuestro presente. Y lo hacen desde uno de los lugares preferentes que ocupa legítimamente la creación artística: desde la construcción de una resistencia sensible. La ruptura con la inercia del fracaso y el malestar que esa resistencia sea capaz de construir podría estar muy cerca, parafraseando a Slavoj Zizek, del momento en que finalmente conseguimos despertar de un sueño que se ha convertido en pesadilla



Listado de obra en la exposición

Ignasi Aballí
De la serie Listados, 1997-2005
Impresión digital sobre papel
154 x 105 cm c/u

Alexander Apóstol
De la serie Residente pulido. Ranchos, 2003
Fotografía color
195 x 150 cm

Marc Bijl
Reasons to Believe, 2004
Instalación sonora
Medidas variables

Rineke Dijkstra
Olivier Silva serie, 2000-2003
7 fotografías color
126 x 107 cm

Marcel Dzama
Sin título, 1998-2003
Tinta sobre papel
35,5 x 27,5 cm c/u

Kirsten Geisler
Dream of Beauty 3.1, 2003
Vídeo color sin sonido
4’ en bucle

Andreas Gursky
Ohne Titel XIII (Mexico)
Fotografía color
275 X 205 cm

Candida Höfer
Musée du Louvre Paris XVI, 2005
Fotografía color
247 x 200 cm

Francesco Jodice
What We Want-BANGKOK-T24-2003, 2003
Fotografía color.
190 x 150 cm

Sigalit Landau
Barbed Hula, 2000
Vídeo color y sonido
2’

Abigail Lazkoz
De la serie Esconde la mano, 2005
Acrílico y tinta sobre papel
Medidas diversas

Jorge Macchi
Un charco de sangre (poema), 1999
Collage sobre papel
150 x 480 cm

Tobias Madörin
Susten II, 2006
Fotografía color
180 x 224 cm

Hernán Marina
De la serie Buenos Aires by Night, 2001-2005
Impresión fotográfica
Medidas variables

Enrique Marty
La familia (selección), 1999
Instalación, óleo sobre tabla
Medidas variables

Julie Mehretu
Zero Canyon (A Dissimulation), 2006
Tinta y acrílico sobre lienzo
305 x 214 cm

Aernout Mik
Glutinosity, 2001
Vídeo-instalación, vídeo color sin sonido
Medidas variables
14’ 22’’

Muntean/Rosenblum
Untitled (You are part of…), 2003
Acrílico y grafito sobre lienzo
280 x 355 cm

Jorge Pineda
Santos inocentes, 2003
Instalación, plástico, escayola y textil
Medidas variables

Niñas Locas (serie), 2006
Tinta sobre papel
57 x 76 cm

Fernando Renes
Instant Gratification / Satisfacción inmediata, 2006
Animación, vídeo color sin sonido
1’35’’

De la serie Dibujos caseros / Homemade Drawings, 2003
Acuarela sobre papel
Medidas diversas

Miguel Ángel Rojas
Borde de pánico, 2003
Vídeo color y sonido
30’

Allan Sekula
De la serie Black Tide (Marea Negra), 2002-2003
Fotografía color
Medidas diversas

Eulalia Valldosera
El inocente, 2003
Caja de luz
365 x 24 x 10,5 cm


logos_con usal_u.jpg