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Febrero 27, 2012

Néstor Sanmiguel Diest
Por lo visto

porlovisto_u.jpg02/03-20/04. 2012
Inauguración: 02/03. 19.30h

Trayecto Galería
www.trayectogaleria.com

El dilema en toda narrativa, ya sea en la escritura o en el cuento de la vida cotidiana, se presenta en la tensión electiva entre descripciones subjetivas (B. Uspenski, 1970), es decir, aquellas que nos remiten a alguna conciencia individual o colectiva. o bien, aquellas otras descripciones de acontecimientos que dicen atenerse a los hechos lo más objetivamente posible. En un mismo texto se pueden dar los dos procedimientos para describir un mismo acontecimiento, de esta manera se espera alcanzar cierta proximidad a la complejidad del acto de escritura/lectura posibilitando y asentando la hegemonía de lo escrito/leido (decodificado) sobre lo perceptivo. La preeminencia del texto y su lectura sobre lo visible en una puesta en escena provista por el pensamiento sociológico de la diferencia, entendida y sostenida desde una cierta idea de pluralidad, deja ver las profundas transformaciones de lo social y lo político en un orden sobreactualizado en el interior de una dinámica de reposición constante. La posición de Néstor Sanmiguel respecto al texto, o al texto anotado en la imagen del texto copiado, duplicado, reflejado, repetido, etc, introduce una ruptura de carácter perceptivo (singularidad) en el espacio y el tiempo de lo legible. En el trabajo que podemos ver, tanto en el espacio de la galería como el recientemente inaugurado en Montehermoso titulado Autoedición [samizdat], el texto es visto y leído en secuencias distintas, lo cual invita a alterar substancialmente la recepción dado que señala las múltiples posibilidades del receptor en un juego donde el autor y el receptor se activan en un constante intercambio a la vez que provocan una superposición de tiempos en el tiempo. El hecho de escribir de nuevo un texto, copiarlo sin tener en cuenta la escala o el soporte, además de hacerlo de forma fragmentaria, recupera tangencialmente la noción de “doble” que en el análisis textual puede remitir a la lectura pero que en las artes visuales lo entronca con un problema clásico de la pintura como es el espejo, la repetición y la diferencia.


Trayecto Galería
c/san vicente de paúl 21
www.trayectogaleria.com
01001 vitoria-gasteiz

Febrero 22, 2012

VERBLENDUNGSZUSAMMENHAG [CONCATENACIÓN DEL CEGAMIENTO]

FOTO_FATHER_u.jpg

Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa
www.macuf.es
Proyecto expositivo del artista BERNARDÍ ROIG
Comisario: Fernando Castro Flórez
Inauguración: 24 de febrero de 2012, a las 20.00 horas
Clausura: 8 de julio de 2012

“Me defino -dice Bernardí Roig- como pintor. La idea de pintura lo engloba todo. Antes pintaba. Ahora, desde la pintura, empleo registros y soportes que tienen que ver con ella, porque no tiene que ser sólo soporte plano; me seduce su sentido de “mirada” y me interesa para construir una imagen, no necesariamente pintándola”. Con sus impactantes instalaciones, esas inquietantes esculturas cegadas o con fuego en la mirada, los dibujos minuciosos y, de pronto, destrozados por un trazo, los videos asfixiantes y la revisión perversa de la iconografía del exceso, lo que hace este artista es dejarse llevar por la turbulencia de las obsesiones. “Estoy de acuerdo con Klossowski cuando dice que un cuadro es ‘una máquina que produce víctimas, no una cosa que se cuelga en un salón’”. De lo que no se puede prescindir, aunque se tenga una enorme desconfianza en la representación, es de la muerte. Comparte con Bernhard, la urgencia de “hablar desde la imposibilidad del habla”, tratando de encontrar figuras e imágenes para un tiempo desquiciado, cuando la palabra alegría aparece tan sólo al final del canto.
Bernardí Roig se deslumbra con el abismo de sus pensamientos, cuando las imágenes soñadas se mueren de frío. Permanece en el límite, activando las paradojas, rescatando las imágenes que surgen por las grietas del cuadrado negro de Malevich y a punto de acariciar los muslos de la Roberte narrada o dibujada por Klossowski. Y, acaso, lo único sensato, como ocurre en Sound exercises (2004), es vomitar por lo cotidiano que nos aplasta o imaginar nuestro rostro aunque sea con una maraña de líneas: “Debo decir -escribe Bernardí Roig en su texto Binissalem publicado con motivo de su exposición en el Kunstmuseum de Bonn- que viví obsesionado, obsesionado en acumular líneas, líneas que fuesen un rostro; viví obsesionado con la idea de que ese rostro me pudiese contar algo de mí. Vivir en esa obsesión fue para mí la única posibilidad de establecer una victoria sobre el desánimo. No puedo olvidar que estas líneas crecían dentro de mi y que eran más fuertes que yo. Por eso siempre amé a un artista como Giacometti, que para mí fue el gran amasador de líneas, también llamado el gran titubeador. Nunca, nunca confió en una línea que fuese perfil, ni comisura, ni siquiera en una que determinara el orificio, sino que solo pudo confiar en amasar y amontonar miles y miles de líneas que pudieran ser precisamente eso: perfil, comisura u orificio. Toda la tensión del trazo se precipita en el camino hacia una exactitud imposible, se trataba de fertilizar esa imagen a través de la línea, de las mil líneas y de que esas líneas fuesen las que garantizasen la distancia con el mundo. La maraña debía certificar que esa imagen no era el mundo, solo lo que el mundo nunca podrá ser. Ahora lo puedo declarar sin miedo: yo amé a Giacometti. Eso lo puedo decir ahora porque la oscuridad me protege y porque ya no tengo miedo. Yo solo tuve miedo de la luz no de la oscuridad, porque la oscuridad nunca miente”.
En buena medida se pueden entender las obras de Roig como dispositivos de soledad, manifestaciones de la pulsión enrarecida del que está solo. Tras el hombre con el fuego en los ojos como una razón poética que aludía al fracaso, llegó la luz que impedía ver. La metáfora de la mirada ígnea dejó espacio a la blancura obsesiva. Y, como fondo, siempre la comprensión lúcida de la pintura como derrota. Bernardí Roig cancela la memoria, aunque le duela, para revelar la imposibilidad de construir una mirada; superficie cruel y, valga la paradoja, descenso a la alteridad absoluta, con esa mirada de Orfeo sobre la que escribiera Blanchot. Frente al volver visible lo invisible de Kandinsky surge una voluntad de extrañeza. “Insisto -escribe Bernardí Roig- en hablar de ese hombre que decidió arrancarse los ojos para escapar a la turbulencia del deseo”. El desasosiego está sedimentado en sus piezas, allí se encuentra la alteridad, “porque uno ya no es ese hombre”. Carecemos de lugar común, estamos entregados a lo banal, derivando hacia lo destructivo, cuando la experiencia es ceniza. Tal vez un arte que hace ver lo real tiene que recurrir al trompe-l´oeil que lleva no tanto a lo perfecto cuanto a lo escatológico, al desecho.
La exposición de Bernardí Roig en el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa ofrece, por vez primera, una revisión de su trabajo desde los grandes dibujos de los años noventa hasta las instalaciones más recientes, esto es, desde piezas como La muerte del pintor (1994) a su peculiar versión del mito de Diana y Acteón (2005) o la meditación video-escultórica y dibujística sobre la casa Wittgenstein. Por medio de grandes dibujos, esculturas blancas, instalaciones que juegan con la noción de lo teatral y piezas videográficas, se realiza un recorrido que no sigue lo cronológico sino que establece relaciones temáticas y busca las obsesiones subyacentes. Se trata, por tanto, de algo más que una retrospectiva: una indagación casi arqueológica en el sustrato esencial de su imaginario. El título, verdaderamente impronunciable, de la exposición Verblendungszusammenhang [concatenación del cegamiento] es un término que emplea Theodor W. Adorno, en la estela de Walter Benjamín, para subrayar que acaso en la Ilustración se encuentre una dimensión mítica que también implica a nuestra pulsión a buscar la totalidad en la naturaleza. La ceguera es, sin ningún género de dudas, uno de los motivos reiterados por Bernardí Roig y así su búsqueda, a la manera de Paul de Man o incluso de Jacques Derrida, de una “perspicacia” a través de la oscuridad total sea un deseo de encontrar algo que no sea la erosionada mentira. En verdad, la oscuridad nunca miente. La poderosa imaginación de Bernardí Roig determina al hombre como ese animal de deseos que tiende hacia el exceso. La muestra en el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa revelará, por tanto, el límite de las obsesiones y las pulsiones escópicas de uno de los artistas más intensos del panorama artístico español, con una proyección internacional incuestionable.

Texto de Fernando Castro Flórez


Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa
Avda. de Arteixo, 171 | 15007 A Coruña
Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:30 horas
domingos y festivos de 11:00 a 14:00 horas | lunes cerrado
Tel. 981 911 476 | 981 178 754
macuf@gasnaturalfenosa.es



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Febrero 20, 2012

NOCHE DE LOS MUSEOS DE CARTAGENA. Se abre el plazo para la presentación de propuestas artísticas en la Noche de los Museos de Cartagena.

nochedelomuseos_u.jpgEl Ayuntamiento de Cartagena abre una convocatoria pública dirigida a la presentación de proyectos artísticos que quieran ser libremente presentados en el marco de la IV Noche de los Museos que se celebrará el próximo sábado 19 de Mayo.
PLAZO LÍMITE PARA PRESENTAR PROYECTOS: 23 DE MARZO DE 2012.

MÁS INFORMACIÓN EN: www.cartagena.es/nochedelosmuseos





CONVOCATORIA PARA LA LIBRE PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS ARTÍSTICAS EN LA NOCHE DE LOS MUSEOS DE CARTAGENA

El Ayuntamiento de Cartagena abre una convocatoria pública dirigida a la presentación de proyectos artísticos que quieran ser libremente presentados en el marco de la IV Noche de los Museos que se celebrará el próximo sábado 19 de Mayo.


Los proyectos serán presentados junto con la documentación correspondiente en la Concejalía de Juventud de Cartagena, sita en el Paseo Alfonso XIII, Nº 51, C.P. 30203 Cartagena, en días laborables de 9,00 a 14,00 h., o mediante correo certificado. La presentación de solicitudes a través de las Oficinas de Correos se hará en sobre abierto, con objeto de que en la cabecera del boletín de inscripción se hagan constar con claridad el nombre de la Oficina y la fecha de presentación.

El plazo de presentación de proyectos finalizará el viernes, día 23 de marzo.

Los proyectos individuales o colectivos, podrán corresponder a cualquier modalidad creativa susceptible de ser mostrada en el Espacio de Libre Expresión Artística, ubicado en la Plaza del Risueño de la ciudad de Cartagena, con una duración máxima de 45 minutos y entre el horario de 21,00 a 01,00 h. del sábado 19 de Mayo.

El Espacio de Libre Expresión dispondrá de un escenario de 10 x 10 mts., y estará dotado de Sistemas de sonido PA Line Array 6000 W, monitores, microfónica, DI, set Dj, proyector (1024x768), pantalla 4x3 mts y módulo mix numark VDJ; y de un sistema de iluminación e infraestructura adecuados para la puesta en marcha de los proyectos seleccionados.

La Organización de la Noche de los Museos no asumirá ningún otro gasto de producción relacionado con estos proyectos.

Los proyectos presentados a esta convocatoria serán objeto de una selección por parte de un jurado especializado, cuya decisión será inapelable.

La relación de proyectos seleccionados será publicada en la web: http://www.cartagena.es/nochedelosmuseos, e incluidos en el programa oficial de la Noche de los Museos de Cartagena.

La Organización de la Noche de los Museos determinará el horario de la muestra de cada proyecto.

Para la presentación de los proyectos será necesario cumplimentar la Ficha de Inscripción correspondiente, junto con el documento “Autorización Tratamiento y/o Cesión de Imagen” firmada por todos los participantes inscritos, pudiendo retirarse sendos documentos de la Concejalía de Juventud o descargarlos de la página de la Noche de los Museos; acompañados de un breve currículum del solicitante o colectivo, debidamente mecanografiado y de los soportes sonoros o visuales que cada artista considere necesario para su correcta evaluación (vídeos, maquetas, fotografías…).

En el proyecto presentado debe venir claramente detallado los siguientes puntos: Denominación del proyecto, disciplina/s artística/s, características del proyecto y duración.

En el caso de no recibir toda la información anteriormente detallada de forma completa la participación será desestimada, no entrando en consideración del Jurado.

La participación en esta convocatoria supone la aceptación íntegra del contenido de sus bases. Cualquier duda sobre la interpretación de las mismas o cualquier modificación de éstas, será resuelta por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Cartagena, que se reserva la posibilidad de modificar justificadamente alguna/s de las previsiones de estas bases, lo que se anunciará públicamente.



INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES

Concejalía de Juventud:
Paseo Alfonso XIII, Nº 51
Tfno.: 968 128862, ext. 1
nochedelosmuseos@ayto-cartagena.es
www.cartagena.es/nochedelosmuseos

Seminario online ARTE, CIENCIA Y BIOLOGÍA en A.V. Taller Multinacional

w3art_uu.jpgDel 12 de marzo a 13 de mayo de 2012
Inscripciones hasta el 6 de marzo de 2012
Información detallada: www.tallermultinacional.net/acb12
Formato de inscripción: www.tallermultinacional.net/formato-de-inscripcion
Mayores informes: Tel. +52 (55) 5518 7710 / Skype: taller.multinacional /
info@tallermultinacional.org

ARTE, CIENCIA Y BIOLOGÍA
Imparte: EDITH MEDINA
En AULA VIRTUAL de TALLER MULTINACIONAL
Del 12 de marzo a 13 de mayo de 2012
Inscripciones hasta el 6 de marzo de 2012

Este seminario investiga las nuevas relaciones establecidas entre el arte y la ciencia y como estas han transformado los formatos y conceptos de presentación que hasta el momento se habían desarrollado en el campo artístico. El material orgánico se convierte en la herramienta creadora del artista, desde mariposas, plantas, genes, ADN hasta piel humana, laboratorios, biorreactores, tubos de ensayo; de los cuales se toma posesión y se crean obras, modificando procesos históricos, políticos y culturales.
Asimismo dicho diálogo exhibe el reflejo del interés puesto en la actualidad en las ciencias de la vida y la influencia que éstas ejercen en la cultura y el arte. Investigando desde una amplia diversidad de perspectivas los diferentes aspectos de las ciencias de la vida abordadas desde su contexto artístico- político y sociocultural.

Dirigido a: estudiantes de arte, comunicación y medios audiovisuales, diseñadores, biólogos y público interesado.

Objetivos, Temario y otros detalles AQUI

Informes en: info@tallermultinacional.org
Formato de Inscripción AQUÍ

Costo: USD $ 245 (un sólo pago) o USD $ 130 (dos pagos)
Cuota de recuperación para México: $2,900 (un sólo pago) o $1,550 (dos pagos)
CUPO LIMITADO

EDITH MEDINA (México, 1979): Curadora, Investigadora y Artista Visual, estudió la carrera de Relaciones Internacionales en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), especializándose en Historia Contemporánea, tiene estudios complementarios en arte contemporáneo, biología y nuevas tecnologías. Su trabajo explora los campos del cuerpo relacionados con el arte, la ciencia y la tecnología. Se especializa en la disciplina de bioarte (biotecnología y arte) y la relación humano-máquina en el contexto social de las tecnologías en América Latina.
Sus curadurias han involucrado a artistas y científicos de la talla de Stelarc, Paul Vanouse, Lorena Wolffer, Kevin Warwick, Polona Tratnik, Adán Vallecillo, entre otros; ha impartido cursos sobre arte y nuevas tecnologías, así como de arte y biología en México y América Latina. Es pionera en México en el tratamiento de tópicos relacionados con arte y biotecnología.
Coordinó el Centro de Documentación e Investigación de Ex Teresa Arte Actual (CDXT), asimismo fungió como Curadora de las Muestras Internacionales de Performance (2006-2010) en la misma institución. Del 2001 al 2004 colaboró como asistente en el área de Investigación y posteriormente en el área de Arte Actual y Performance en el Museo Universitario del Chopo (UNAM).


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Febrero 17, 2012

Fundación Telefónica: conoce los premios de Arte y vida Artificial en ARCO 2012

uu3.jpg• Los premios VIDA fueron creados por Fundación Telefónica en 1999 para promover la creación artística, basada en las nuevas tecnologías y la vida artificial.

• En esta edición se han recibido 198 proyectos procedentes de 36 países

• Toda la información sobre VIDA 13.2 se encuentra disponible en www.fundacion.telefonica.com/vida

Fundación Telefónica acude un año más a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO mostrando las obras ganadoras del certamen internacional VIDA que a lo largos de sus trece ediciones se ha convertido en un referente mundial en la investigación artística de la vida artificial.

En esta edición de los premios VIDA los proyectos presentados ofrecen una amplia mirada a la creación artística más experimental y sorprenden por la versatilidad de discursos y la aparición de nuevos lenguajes. Los premiados en esta edición de 2011 conjugan algunas de las formulaciones clásicas de esta disciplina con los desarrollos más revolucionarios en ciencias biológicas y medioambientales, que en las últimas ediciones han ido adquiriendo protagonismo. Destacan en los premiados lo ecléctico de las propuestas, el interés de los procesos creativos distribuidos y abiertos, la experimentación con complejas simulaciones en entornos virtuales y en red, las posibilidades de experimentación con sistemas vivos dinámicos, y la aplicación de nuevas estrategias formales por medio de la performance y del desarrollo a través de prototipos,

En esta edición han recibido 198 proyectos procedentes de 36 países y hay que destacar, especialmente, la participación de España con 51 proyectos (la más numerosa respecto a las ediciones anteriores), México con 18, Argentina y Brasil con 17 y Estados Unidos con 16. Por primera vez concurren artistas procedentes de Chipre, Croacia, Estonia y Tayikistán.


Naked on Pluto, 2011
Marloes de Valk, Aymeric Mansoux y Dave Griffiths
(Holanda, Francia, Inglaterra)
1er premio

Los creadores Marloes de Valk, Aymeric Mansoux y Dave Griffiths han obtenido el primer premio de VIDA13.2 con Naked on Pluto, videojuego online que reflexiona acerca de los medios invasivos con los que se construye el “software social”. El juego se pone en marcha cuando el usuario se suscribe a la página web del proyecto y accede a una ciudad denominada “ Elastic Versailles” El jugador tendrá que incorporarse a la dinámica propuesta por las cincuenta y siete entidades de vida artificial que controlan el juego, respondiendo a sus invitaciones y sugerencias, sirviéndose para ello de los datos del perfil de Facebook del jugador. En este sistema de interacciones múltiples, con características que nos recuerdan paraísos reales del juego como Las vegas, el sentido de la identidad se desvanece. El objetivo último del juego es que el jugador se libere de la emergente inteligencia que domina sus movimientos y decisiones. Para ello deberá dotarse de la destreza necesaria para alcanzar la biblioteca, el espacio virtual que alberga todos los datos. Naked on Pluto expone los mecanismos que nos llevan a ser protagonistas de una realidad simulada, engañosa y habitual en las redes sociales y que está cobrando cada vez más importancia en los hábitos contemporáneos


Ocular Revision, 2010
Paul Vanouse ( EE.UU)
2º Premio

En Ocular Revision el autor considera la transformación cultural de la noción de vida orgánica y biológica debida a los recientes descubrimientos en biología molecular. Esta idea se plasma en una instalación compuesta por dos imágenes simétricas de la Tierra en las que se ha insertado el ADN de la bacteria E.coli por medio de un sistema de electroforesis realizado específicamente para la obra. Las dos imágenes gemelas muestran el movimiento del gel de modo que los segmentos del ADN asimilan el trazado de los continentes, El proyecto reflexiona sobre las variaciones que se dan en las ciencias de la vida entre los períodos denominados biológicos y post-biológicos, siendo el primero aquel que define la célula cómo unidad básica de la vida, y el segundo el que deriva su atención a un componente no vivo, el ADN, que se valora más como un código que como una sustancia material. Paul Vanouse considera que esto no se trata de una apreciación de escala sino de un cambio sustancial en cuanto a la visión de la vida orgánica y por lo tanto se convierte en una alteración cultural.


Protei, 2010-11
Cesar Harada (Japón-Francia)
3er premio

Protei es una proyecto colectivo que nace de la intersección del arte con el diseño interactívo ,la ciencia y el activismo medioambiental. Protei se ha desarrollado fundamentalmente para interceptar las manchas de las fugas de petróleo que se desplazan con la corriente en la dirección del viento, lo que se consigue con la ayuda de una larga cola absorbente que navega contra el viento. Equipado con un casco cuya forma va variando, aprovecha algunas tecnologías ya existentes y las aplica en un innovador diseño de bajo coste que se puede implementar con rapidez para dar respuesta a una crisis medioambiental. Protei también se puede utilizar para recoger plástico, medir la radioactividad, monitorizar la calidad del agua, reunir datos sobre el cambio climático y llegar a zonas marinas inaccesibles para el hombre.


Transducers, 2010-2012
Verena Friedrich (Alemania)
Mención Honorífica

Transducers es una instalación compuesta por varios dispositivos de vidrio de laboratorio en cada uno de los cuales se ha implantado un elemento biológico: un único cabello humano. En apariencia, un diminuto cabello es un simple desecho físico, pero, considerando la mera posibilidad del análisis biocientífico, adquiere el status de portador de información genética importante que puede explicar aspectos relacionados con el individuo. Cada unidad de vidrio contiene también un conjunto de dispositivos mecánicos y componentes electrónicos, con los medios necesarios para producir una respuesta vibratoria audible basada en la lectura del ADN capilar. Los especímenes biológicos generan así un paisaje sonoro en el que se escuchan vibraciones exclusivamente únicas y personales que forman en su totalidad una polifonía de cabellos humanos.



[Imagen: Segundo premio VIDA 13.2_Paul Vanouse_Ocular Revision_2011]

Febrero 16, 2012

PERMISO PARA HACER LA REVOLUCIÓN
Un proyecto de Cabello/Carceller

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Exposición PERMISO PARA HACER LA REVOLUCIÓN
Inauguración 18 de febrero, 20 h
Hasta el 16 de marzo

www.offlimits.es









La exposición Permiso para hacer la revolución. Actitudes ante la censura débil y sus modos de funcionamiento, explora y debate en torno a las nuevas formas de resistencia de la ciudadanía en las sociedades que se autodenominan o son nombradas como democráticas. El proyecto se plantea como una propuesta que intenta analizar las nuevas estrategias de control de flujo de contenidos estudiando la situación prioritariamente desde una perspectiva de género, ya que han sido las artistas que han trabajado desde contenidos y referencias feministas quienes de una forma más clara han modificado el imaginario hegemónico en las últimas décadas.

Artistas: Johanna BILLING (Suecia), Cecilia BARRIGA (Chile), CHTO DELAT? (Rusia), Andrea GEYER (Alemania/EEUU), Marina GRIZNIC/ Aina SMID (Eslovenia), Sanja IVEKOVIĆ (Croacia), Ana NAVARRETE (España), Martha ROSLER (EEUU) y Julika RUDELIUS (Holanda).
+ Intervención en el espacio público por huelgadearte&wearenotvictims

Esta exposición se realiza gracias al apoyo del Ministerio de Cultura y la colaboración de Intermediae-Matadero y el CA2M.

Más información

Off Limits
Calle Escuadra 11, bajo
28012, Madrid

Febrero 14, 2012

Las Historias Paralelas, Cova Macías.
6552100, improvisación de Eduardo Costa.

LasHistoriasParalelas1_u.jpg
Intermediae (Matadero Madrid) programa especial ARCO

INTERMEDIÆ
Matadero Madrid

Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre

www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es



Cova Macías inaugura el sábado 18 de febrero en Intermediae (Matadero Madrid) Las Historias Paralelas, un ensayo visual que subraya la importancia de los vínculos familiares, el sentimiento de “doble ausencia” en el desplazamiento migratorio y la activación de la resiliencia. Macías (Oviedo, 1976) desarrolla su práctica artística entre el documental y la ficción. Examina los procesos de construcción identitaria en periodos de vida vulnerables, creando una serie de retratos de jóvenes protagonistas y colaboradores a partir de puestas en escena cuidadosamente estudiadas. Ha producido proyectos como artista residente en Hangar, Palais de Tokyo, Frankfurter Kunstverein o Le CENTQUATRE. El domingo 19 de febrero el compositor Eduardo Costa llevará a cabo una improvisación, utilizando la interactividad de la instalación sonora 6552100 M2 de sonido de Legazpi y tomando como partida el sonido tradicional de un instrumento acústico de connotaciones clásicas como la flauta travesera.


LAS HISTORIAS PARALELAS, COVA MACÍAS. 2012
Vídeo HD, monocanal, color, sonido, 28’.

Inauguración sábado18 de febrero, 20 h

Las Historias Paralelas es un ensayo visual de carácter documental, fruto de la realización de un taller de cine en el que ha participado un grupo de once jóvenes a lo largo de todo un año.

El dispositivo fílmico utilizado privilegia la puesta en escena de la palabra y su resonancia emocional. La constelación discursiva, elaborada por la artista en colaboración con los protagonistas, subraya especialmente la importancia de los vínculos familiares, el sentimiento de “doble ausencia” en el desplazamiento migratorio y el análisis del proceso de activación de la resiliencia.

Proyecciones: sábado 18 de febrero; viernes 2 y 9 de marzo; viernes 13 y 20 de abril. A las 20 h.
Proyección y conversación con la artista y los participantes y protagonistas de Las Historias Paralelas: jueves 23 de febrero, 19 h. Para visionados de Las Historias Paralelas fuera del calendario de proyecciones contactar con: info@intermediae.es


Espacio de documentación del taller de cine
Del 18 de febrero al 6 de mayo

Los ejercicios audiovisuales desarrollados a su vez por los participantes, desde una proyección biográfica, reflexiva y experimental, se convierten en huellas de esta convivencia y experiencia de aprendizaje dialógico.

Vídeos realizados por: Daniel Alfaro, Dhany Chávez, Miguel Sebastián Forero, Rosa García, Ángela María Vidal, Camilo Vidal y Carolina Zambrano. Además han formado parte del taller Astoulaye Diop, Seydina Ndiaye, Carlos Pintado y Daiena Silva.


6552100 IMPROVISACIÓN EN VIVO DE EDUARDO COSTA
Domingo 19 de febrero, 19 y 20 h

Eduardo Costa utiliza la interactividad de la instalación sonora 65521100, tomando como partida el sonido tradicional de un instrumento acústico de connotaciones clásicas como la flauta travesera, con la intención de crear un entorno musical que genere un diálogo entre el sonido pregrabado y las posibilidades expresivas del instrumento. La creación parte de un estudio de los elementos sonoros que puede aportar la flauta tanto en mímesis como en contraste con la instalación sonora preexistente. Dada la interactividad de la misma, la obra será un ente vivo y variable que tomará distinta forma en cada una de las interpretaciones que se proponen.

Eduardo Costa, profesor en la Escuela de Música Andana, divide su tiempo entre la interpretación y la composición. Ha dado numerosos recitales como solista y como integrante de grupos de música de cámara y su música ha sido interpretada en España, Francia, Alemania, Suiza, Cuba, Méjico y Japón. Ha colaborado con el artista Julián Elvira, en el marco de la compañía “La fiesta de los locos” en proyectos de marcado carácter experimental.

6552100 m2 de Sonido de Legazpi es una instalación sonora interactiva que se compone de pequeñas historias y percepciones, sonidos que conforman lo cotidiano y a los que no solemos prestar atención y que constituyen una representación de la identidad sonora de Arganzuela.



Intermediæ es un programa público y experimental del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid ubicado en Matadero Madrid. Pensado como un laboratorio opera con la creación como medio para la investigación y experimentación; y el proceso y la participación como fórmulas para su desarrollo.

La programación se articula en torno a líneas de trabajo: con la comunidad y el distrito de Arganzuela; sobre la permarcultura, la ecología, el arte y el activismo; alrededor del juego como forma de exploración y creación; en torno a los procesos de archivo y la memoria; sobre la cultura audiovisual, a través de un programa de proyecciones y con la participación de sus creadores; y con el programa de las Ayudas a la Creación como un intento de definir colectivamente la institución.

Programación sujeta a cambios.

+ INFO:

INTERMEDIÆ, Matadero Madrid

Pº de la Chopera, 14. Entrada libre
www.intermediae.es / info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

Febrero 10, 2012

Series militares
Aleksandr Sokurov en la Colección MACBA

Sokurov_u.jpg9 febrero – 20 mayo 2012
Exposición concebida por el MACBA y el MoMA PS1 y organizada por el MACBA

www.macba.cat

En la última edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, Aleksandr Sokurov recibió el León de Oro por su película Fausto (2011). Acusado de practicar un cine indulgente desde el punto de vista estético, sus fans lo han considerado artífice de una obra imprescindible para entender la complejidad que encierra la historia de la Rusia postsoviética. Su filmografía, en la que destaca el gran reconocimiento obtenido por El arca rusa (2002), se distingue por haber mantenido una productiva relación con la tradición de la pintura europea.

Aleksandr Sokurov (Podorvikha, Siberia, 1951) responde a una tipología de cineastas que han naturalizado la presencia del cine en los museos. La introducción del cine ha modificado la experiencia del museo hasta expandir los límites de la historia del arte, corrigiendo las formas de atención del espectador y proponiendo un empleo del tiempo distinto al que reclamaban las imágenes estáticas. También ha permitido a la institución museística utilizar el cine para pensarse críticamente. Las Series militares de Sokurov, un conjunto de tres películas de diez horas de duración, se han convertido en emblema de este nuevo cine de exposición.

A finales de los años noventa, Aleksandr Sokurov realizó Sueño del soldado (1995), Voces espirituales (1995) y Confesión (1998), películas que conforman las llamadas Series militares. A estas obras, que desde 2004 forman parte de la Colección MACBA, se añade en esta ocasión Elegía de un viaje (2001), que nos transporta desde Siberia hasta las salas del Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam. Este último título, que en el recorrido de la exposición se presenta como un epílogo a las Series militares, constituye la primera producción encargada por un museo a Sokurov. Las cuatro películas comparten una nueva estética documental que combina la experiencia empírica del lugar con un lirismo espiritual y sombrío.

Sueño del soldado –una breve pieza extraída del tercer capítulo de Voces espirituales– y los cinco capítulos de Voces espirituales relatan una prolongada estancia en un puesto fronterizo entre Tayikistán y Afganistán. La omisión de informaciones factuales y las dilatadas secuencias con las que se representa la rutina de los soldados sitúan al espectador frente a una cadena enigmática de acontecimientos. Ni siquiera las noticias sobre la guerra de Afganistán, persistentemente difundidas, consiguen romper la fuerza de estas imágenes con las cuales Sokurov aspira a crear un nuevo acontecimiento, que no es otro sino el que tiene lugar durante la contemplación de la película.

Confesión, rodada a finales de otoño de 1997, a bordo de una patrulla naval que surca las aguas del mar de Bárents en la región de Múrmansk, comparte con Voces espirituales una estructura literaria basada en el dietario. Estas monumentales visiones del aparato militar ruso, a la vez sublimes y abyectas, carecen de clímax narrativo. Los acontecimientos se suceden sin sobresaltos y sin desenlace aparente. La ausencia de referencias espaciales y temporales se compensa con el recitado de fragmentos literarios y alusiones musicales. Del mismo modo, el estado de guerra permanente que se respira en estas piezas se plasma mediante la construcción de un tiempo que elimina cualquier indicio cronológico, excepto el paso de las estaciones y las variaciones atmosféricas que dan lugar a composiciones de corte sublime. El encadenado de ideas y estados de ánimo corre en paralelo a un impetuoso flujo de imágenes que se refieren a situaciones tan reales como las que provoca un enfrentamiento armado, y sin embargo, en este desbordante metraje se impone un ritmo a la vez elegíaco y ensayístico, lento y meditativo.

Elegía de un viaje lleva la práctica documental a una abstracción aún mayor de lo que hemos visto en Voces espirituales y Confesión. El viaje a través de Europa se convierte en un trayecto que acumula imágenes, como si estas constituyeran una auténtica geografía. El film concluye en una pintura de Pieter Saenredam, La plaza de Santa María y la iglesia de Santa María de Utrecht (1662), donde Sokurov experimenta su particular epifanía. La incertidumbre destruye en este punto todo rastro de un estilo documental realista. Si antes la identidad rusa se debatía en los confines de la nación, ahora la identidad europea no resultará menos vaga e imprecisa en esta secuencia de evocaciones visuales y sonoras.


Películas proyectadas

Sueño del soldado
1995
Vídeo monocanal, color, sonido, 10 min 40 s

Voces espirituales. De los diarios de guerra
1995
Vídeo monocanal, color, sonido, 326 min 36 s

Confesión. Del diario del comandante
1998
Vídeo monocanal, color, sonido, 208 min 38 s

Elegía de un viaje
2001
Vídeo monocanal, color, sonido, 47 min 53 s


Actividades

Miércoles 14 de marzo, a las 19.30 h
Conferencia
El cine de Aleksandr Sokurov
A cargo de Albert Serra
Entrada libre. Auditorio MACBA. Aforo limitado

Sábado 24 de marzo, de 17 a 24 h
Visionado y charla
Visionado conjunto de Voces espirituales (326 min 36 s)
Acceso con la entrada al Museo
Salas del Museo. Plazas limitadas

Sábado 21 de abril, de 17 a 23 h
Visionado y charla
Visionado conjunto de Confesión (208 min 38 s)
Acceso con la entrada al Museo
Salas del Museo. Plazas limitadas

Presentaciones de la exposición
(incluidas en la entrada)


Más información en www.macba.cat y http://twitter.com/MACBA_Barcelona


Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
www.macba.cat


Horarios
Laborables, de 11 a 19.30 h
Sábados, de 10 a 20 h
Domingos y festivos, de 10 a 15 h
Martes no festivos, cerrado
Lunes, abierto


[CAST> Aleksandr Sokurov, fotograma de Voces espirituales, 1995. Colección MACBA. Fundación Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Donación Dinath de Grandi de Grijalbo. © Studio Bereg, cortesía de Idéale Audience International, Pierre-Olivier Bardet]


En colaboración con:


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“LET ME KISS YOU” Aitor Saraiba

w3artAitorSaraiba_u.jpgECAT – ESPACIO CONTEMPORÁNEO ARCHIVO DE TOLEDO
Trinidad 10, 45002 - Toledo (España)
TEL: +34 925252374 - FAX: +34 925239000
Hasta el 8 de abril de 2012.

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Un documental fotográfico sobre fans de Morrissey
latinos en la ciudad de Los Ángeles.

Sí, hay algo en Morrissey que atrae al hijo del inmigrante latino. Jóvenes y no tan jóvenes, bilingües que se han identificado con sus letras. Identidades que en algún momento se sintieron perdidas y solas, encontrando por el camino un referente, alguien con quien identificarse. Morrissey aquí como el gran rechazado, el marginal que es un dandi absoluto, el perturbado de amor que no encuentra tierra en la que descansar. Pero que se ríe, de él y de la vida, y sigue adelante, y se cae y se levanta.
Esta puede ser la explicación de porque un chico mexicano de 18 años hijo de inmigrantes se identifica con el cantante británico de 52 que a mediados de los 90´ se mudó a Los Ángeles.
Octavio Paz explica en su libro “El laberinto de la soledad” sobre un adolescente y su asombroso descubrimiento de sí mismo, que lo lleva por conclusión, a una consciente soledad en el mundo, comparando al gringo promedio, con los millones de mexicanos que radican en la ciudad de Los Ángeles.
Serán estos “nuevos Pachucos”, es decir, “bandas de jóvenes generalmente de origen mexicano, que viven en las ciudades del sur, que se singularizan por su vestimenta, conducta y lenguaje”. Personas que no quieren volver a su origen mexicano, pero que tampoco quieren pertenecer al sistema americano. Para Paz, la soledad lleva irremediablemente a la conciencia. Nacemos y morimos solos. Pero también somos capaces de traspasar nuestra soledad mediante el amor como “elección, libre elección acaso de nuestra fatalidad, súbito descubrimiento de la parte más secreta y fatal de nuestro ser”. Un amor, que estos nuevos Pachucos han derramado sobre Morrissey.

A través de LET ME KISS YOU se retrata la vida cotidiana de estos específicos fans y su intento por forjarse una identidad. Tupes, camisetas con la cara de su ídolo, tatuajes en su honor, habitaciones empapeladas de pósters. (Las máscaras , reflejan nuestras carencias). ¿Ayuda todo esto a nuestros protagonistas a sentirse menos solos, menos marginales? A lo mejor hace todo lo contrario. O quizá, a través de este icono pop, estos latinos/as han creado una nueva tribu urbana en la ciudad de Los Ángeles



¿Quién es Morrissey?

Steven Patrick Morrissey, (nacido el 22 de mayo de 1959, Davyhulme, Manchester, Inglaterra), es un cantante y compositor británico que saltó a la fama en los años 80 como líder de la banda inglesa The Smiths. The Smiths grabó 6 álbumes y varios singles desde 1983 hasta 1987. Cuando la banda se separó en 1987, Morrissey comenzó una prolífica carrera como solista. Entre sus principales influencias pueden encontrarse artistas como Oscar Wilde y Goethe.
A mediados de los noventa se muda a Los Ángeles, ciudad a la que hace referencias en sus discos y giras, en particular a la comunidad latina.



C.V.
Aitor Saraiba (Talavera de la Reina, 1983).
www.aitorsaraiba.com


EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2011 “10 años pintando la mona”, BLOLaboratorio, Talavera de la Reina.
2011 “El orden ha sido vencido”, La Fresh Gallery, Madrid.
2010 “Lo hice por vosotros”, El Camarote, Ciudad Real.
2009 “La noche más larga del mundo”, La Fresh Gallery, Madrid.
2008 “Dibujos desde la casa del árbol”, galería Cubo Azul, León.
2008 “Dibujos” SalaDeProyectos, galería Fúcares, Madrid.
2007 "Son de aquí", galería Fúcares, Almagro.
2007 "Yo maté a Superman" Galería Garco, Puebla, México.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2005 "We can be heroes" The Link Gallery, Manchester, Inglaterra.
2004 "Infanticidas" Universidad de UCLM, Cuenca.
2004 "10 operaciones" Universidad de UCLM, Cuenca.

ACCIONES

2011 “Cara de Libro” Sala de Arte Joven de Madrid.
2009 “Sanar Santander” programa Candidatura Ciudad Europea de la Cultura 2016.
2009 “Sanar Madrid” para La Noche en Blanco, Madrid.
2009 “Dibujos Curativos” para la exposición “Un no por respuesta”, MUSAC, León
2009 “Dibujos Curativos” Universidad Islas Baleares, Mallorca.
2009 “Dibujos Curativos” Espacio Abisal, Bilbao.
2008 “Dibujos Curativos” La Fresh Gallery, Madrid.

PROGRAMAS DE VÍDEO

2009 “Embrace” ,Frameline34, San Francisco, USA.
2009 “Embrace”, Lesbian & Gay Seattle film festival, Seattle, USA.

PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS

2011 “ LET ME KISS YOU “ documental fotográfico sobre fans de Morrissey latinos en la ciudad de Los Ángeles. Becado por ECAT, Toledo.
2010 “Cuando los autobuses eran azules y blancos” un documental sobre mi barrio para el Ayuntamiento de Talavera de la Reina, Proyecto URBAN y Feder.
2009 “Recorridos” ARCO, Madrid.
2009 “Mural” Universidad Islas Baleares, Mallorca.

ACTIVIDADES ACADÉMICAS

2011 Curso “Interpretacionismo”. 15 horas, Museo Thyssen, Madrid.
2011 Conferencia “10 años pintando la mona”. Escuela de Artes de Talavera de la Reina.
2010 Curso “Un sueño un deseo”. 15 horas, Museo Thyssen, Madrid.
2010 Curso “Sanar Santander”. 6 horas, programa Candidatura Ciudad Europea de la Cultura 2016, Santander.
2009 Curso “Sanar Madrid” junto a Rafael Doctor . 36 horas. Acción “Sanar Madrid”, La Noche en Blanco de Madrid.
2007-2008 Profesor de “Arte Contemporáneo”, “Arte Objeto” y “Proyectos y Procesos”. Universidad UNARTE, Puebla México.

PUBLICACIONES

2011 ”El hijo del Legionario” Novela Gráfica que será editada por Ediciones Ponent.
2011 “Miradas en el Museo Thyssen con Art Academy”. Nintendo y Museo Thyssen Madrid.
2010 “Querida quinceañera” ediciones Belle Cro (Bilbao).
2009 “Heavy-Metal” Edición numerada de 100 ejemplares. Autoedición.
2007 “El viaje más largo de mi vida” Edición numerada de 100 ejemplares. Editado por Galería Garco (Puebla México).
2005 “Un pony muerto” Editado por MIDE (Cuenca).
2004 “Tus ídolos favoritos” Editado por MIDE (Cuenca).

FORMACIÓN ACADÉMICA

2006 Licenciado en Bellas Artes por la UCLM, Cuenca.

BECAS Y PREMIOS

2011 “LET ME KISS YOU “ documental fotográfico sobre fans de Morrissey latinos en la ciudad de Los Ángeles. Becado por ECAT, Toledo.



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Horario de apertura al público:
Mañanas de lunes a domingo de 11.00h a 14.00h.
Tardes de lunes a viernes de 17.00h a 20.00h
Sábados de 17.00h a 20.00h.
Festivos de 11.00h a 14.00h.

Visitas guiadas: ecat@jccm.es

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Febrero 09, 2012

European Network for Public Art Producers (ENPAP) en Madrid

enpap_imagen_u.jpgconsonni aterriza en Madrid para presentar la red ENPAP: en el Museo Reina Sofía el martes 14 de febrero a la 13h, en Just Madrid el jueves 16 de febrero a las 18:30h, en ARCO el sábado 18 de febrero a las 15h. Además, consonni presenta “ElectroClass” de María Ruido en Traficantes de Sueños el martes 14 a las 19h

La ENPAP (European Network for Public Art Producers) introduce el futuro simposio “Going Public-Telling it as it is?” que tendrá lugar en BizBAK UPV/EHU y Pabellón6 en ZAWP (Bilbao), ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), y en diferentes puntos de la ciudad de Bilbao, en marzo (22, 23 y 24). más información: www.consonni.org/intrahistorias

La semana del 14 al 19 de febrero, consonni aterriza en Madrid para presentar la red ENPAP (European Network for Public Art Producers) y el futuro simposio “Going Public-Telling it as it is?”.

La red ENPAP estará en el Museo Reina Sofía (sala del Centro de Estudios en el Edificio Sabatini) el martes 14 de febrero a la 13h. El mismo día, el martes 14 a las 19h, consonni presenta la película y el proyecto ”ElectroClass” con su directora la artista María Ruido e Isidro López del Observatorio Metropolitano en la librería Traficantes de Sueños (Embajadores 35, Local 6 Lavapiés).

Posteriormente, proseguimos con las puestas en común de la red ENPAP en las ferias de arte Just Madrid (HOTEL SILKEN PUERTA AMÉRICA) el jueves 16 de febrero a las 18h y en ARCO (IFEMA, Feria de Madrid, sala de Amigos de Arco (AAA), situada en el pabellón 8) el sábado 18 de febrero a las 15h.

Desde la iniciativa de European Network for Public Art Producers (ENPAP) se organiza un simposio del 22 al 24 de marzo 2012 en la CAV (principalmente Bilbao). Bajo el título “Going Public-Telling it as it is”, se usa el storytelling como aproximación metodológica en relación al dominio público y las prácticas artísticas. Un simposio con la participación de artistas en forma de conferencias performativas y diferentes acciones en distintos puntos de Bilbao. Olof Olsson (DK), Falke Pisano (NL), Asier Mendizabal (ES), Asli Cavusoglu (TR), Goldin + Senneby (SE), Alex Reynolds (UK/ES), Itziar Barrio (ES/USA), Jeleton (ES), María Ruido (ES), Martha Rosler (USA), OJO (USA), Institut Fatima (DE/ES), Begoña+La Jawara Djs (ES) y más… Este simposio cuenta con el apoyo del Programa Cultural de la Unión Europea, The Foundation for the Culture of the Future, Gobierno Vasco, Diputación Foral de Bizkaia y Ayuntamiento de Bilbao. También participan Donostia 2016, Stockholm Arts Council, The Swedish Arts Council y Romanian Cultural Institute of Stockholm. Además, cuenta con la colaboración de BIZBAK UPV/EHU, centro museo ARTIUM y EITB.

The European Network for Public Art Producers (ENPAP) es una red de seis organziaciones europeas que centran su producción e investigación artística en el campo de lo público, juntas reflexionan sobre el alcance e interpretación del arte contemporáneo en el dominio público, su recepción y efectos: BAC-Baltic Art Center (Visby/Suecia) www.balticartcenter.com; consonni (Bilbao) www.consonni.org; Mossutställningar (Stockholm / Suecia) www.mossutstallningar.com; Situations, University of the West of England (Bristol/Reino Unido) www.situations.org.uk; SKOR | Foundation for Art and Public Domain (Amsterdam/Holanda) www.skor.nl y Vector Association (Iasi/Rumania) www.periferic.org.

Febrero 08, 2012

Programación OFF LIMITS Febrero 2012

2008Obession1GrzinicSmid_u.jpgCÓMO TRANSFORMARSE EN RADIO EN ALGUNOS MINUTOS
10 de febrero, 20.30 h

XII ESCENA CONTEMPORÁNEA
Conversaciones en torno a la idea de comunidad
13 de febrero, 20 h

PRESUPUESTO 6 EUROS: Prácticas artísticas y precariedad
en Supermarket Art Fair (Estocolmo, Suecia)
17 al 19 de febrero

Exposición PERMISO PARA HACER LA REVOLUCIÓN
Inauguración 18 de febrero, 20 h

www.offlimits.es



CÓMO TRANSFORMARSE EN RADIO EN ALGUNOS MINUTOS
10 de febrero, 20.30 h

En el marco del Taller de Creación Radiofónica impartido por Anna Raimondo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, sesión de escucha: “Como transformarse en radio en algunos minutos”.

Una selección para oídos curiosos. Un panorama de artistas seleccionados a nivel internacional (Alessandro Bosetti, Stefano Giannotti, Younes Baba Ali) y la presentación pública de los autorretratos producidos en el taller de Bellas Artes.

Esta actividad se realiza en colaboración con el Vicedecanato de Extensión Universitaria y Radio Complutense.

Más información


XII ESCENA CONTEMPORÁNEA
Conversaciones en torno a la idea de comunidad

13 de febrero, 20 h

Última de las tres conversaciones planteadas por el Festival Escena Contemporánea 2012, con tres pensadores que proponen un acercamiento a la idea de comunidad desde sus propias prácticas o ámbitos de conocimiento, como modo de pensar el nosotros, ya sea desde la filosofía estética o la poesía, desde los movimientos sociales o desde la propia teoría o historia de las artes escénicas.

Óscar Cornago, practica teoría escénica desde hace más de diez años. Trabaja como investigador en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC. Es doctor en Filosofía y Letras por la UAM y realizó estudios posdoctorales en el Institut für Theaterwissenschaft de la Freie Universität de Berlín. Sus trabajos se han centrado en la historia y teoría de las artes escénicas y su relación con otros medios.

Más información


Exposición PRESUPUESTO 6 EUROS en Supermarket Art Fair
17 al 19 de febrero 2012

La exposición Presupuesto 6 euros: Prácticas artísticas y precariedad comisariada por Cabello/Canceller en 2010 en el espacio Off Limits, se desarrollará en el marco de Supermarket Art Fair: un encuentro internacional de colectivos de artistas que se celebra anualmente en Kulturhuset, Estocolmo.

La exposición plantea un diálogo entre los contextos artísticos de España y Suecia bajo las siguientes preguntas: ¿Qué posición ocupamos los artistas en nuestro actual contexto social? ¿Qué posición ocupa el arte? A pesar de que en gran parte de la sociedad permanece asentada la idea de que el arte y los artistas ocupan un espacio económicamente boyante, se trata de un contexto en el que los modos de hacer están cada vez más extendidamente precarizados. La exposición se plantea como una propuesta abierta desde la consciencia de que esa situación debe mejorar así como de la necesidad de su denuncia para poder pensar el presente.

Artistas españoles: Jana Leo, Ángela Cuadra, Momu & NoEs, [E.G+Y.M], Díaz y Gimeno, Núria Güell, Daniela Ortiz y Alejandra Valero. Artistas suecos: Dorinel Marc, Petra Ober, Pacoco Gil, Maria Lilja, Andrea Hvistendahl y Solveig Lindgren Inderbitzin / Joanna Thede.

Este proyecto es una co-producción de Off Limits y la Embajada de España en Suecia, y con el apoyo del Ministerio de Cultura de España.

Más información


Exposición PERMISO PARA HACER LA REVOLUCIÓN
Un proyecto de Cabello/Carceller

Inauguración 18 de febrero, 20 h
Hasta el 16 de marzo

La exposición Permiso para hacer la revolución. Actitudes ante la censura débil y sus modos de funcionamiento, explora y debate en torno a las nuevas formas de resistencia de la ciudadanía en las sociedades que se autodenominan o son nombradas como democráticas. El proyecto se plantea como una propuesta que intenta analizar las nuevas estrategias de control de flujo de contenidos estudiando la situación prioritariamente desde una perspectiva de género, ya que han sido las artistas que han trabajado desde contenidos y referencias feministas quienes de una forma más clara han modificado el imaginario hegemónico en las últimas décadas.

Artistas: Johanna BILLING (Suecia), Cecilia BARRIGA (Chile), CHTO DELAT? (Rusia), Andrea GEYER (Alemania/EEUU), Marina GRIZNIC/ Aina SMID (Eslovenia), Sanja IVEKOVIĆ (Croacia), Ana NAVARRETE (España), Martha ROSLER (EEUU) y Julika RUDELIUS (Holanda).
+ Intervención en el espacio público por huelgadearte&wearenotvictims

Esta exposición se realiza gracias al apoyo del Ministerio de Cultura y la colaboración de Intermediae-Matadero y el CA2M.

Más información

Febrero 07, 2012

Seminario online: INTRODUCCIÓN AL ARTE LATINOAMERICANO CONTEMPORÁNEO

Introducci_u.jpgINTRODUCCIÓN AL ARTE LATINOAMERICANO CONTEMPORÁNEO
Imparte: DAVID GUTIERREZ CASTAÑEDA
En AULA VIRTUAL de TALLER MULTINACIONAL
Del 27 de febrero a 29 de abril de 2012
Inscripciones hasta el 17 de febrero de 2012

Información detallada: www.tallermultinacional.net/ialc
Formato de inscripción: www.tallermultinacional.net/formato-de-inscripcion
Mayores informes: Tel. +52 (55) 5518 7710 / Skype: taller.multinacional /
info@tallermultinacional.org



Este curso busca introducir a algunos de los artistas, teóricos y discursos más relevantes en la historia del arte contemporáneo latinoamericano. A través de la discusión de textos, revisión de documentos web, de publicaciones, exposiciones y obras, se rastreará las dinámicas experimentales de artistas de Argentina, Chile, Brasil, Colombia y México. El curso también es un espacio abierto de discusión sobre problemáticas del arte contemporáneo latinoamericano.


Objetivos, Temario, Metodología, evaluación y otros detalles AQUI

Informes en: info@tallermultinacional.org
Formato de Inscripción AQUÍ

Dirigido a: Profesionales o estudiantes de artes visuales, historia del arte y humanidades, artistas, investigadores y publico interesado en la materia.

Costo: USD $ 245 (un sólo pago) o USD $ 130 (dos pagos)
CUPO LIMITADO

DAVID GUTIERREZ CASTAÑEDA: Sociólogo de la Universidad Nacional de Colombia (2006), Maestro en Historia del Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México (2011). Miembro del colectivo de investigación Taller de Historia Crítica del Arte (desde 2006) y de la Red de Conceptualismos del Sur (desde 2008). Ha ejercido como profesor de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia en la Licenciatura de Artes Visuales (2008-2009), como profesor investigador en la Universidad Panamericana (2007-2008), y como investigador de la Maestría en Museología y Gestión del Patrimonio de la Universidad Nacional de Colombia (2006-2009). Becado por Colegio Mexiquense y la Fundación Ford para el programa Libertades Laicas para una estancia de investigación sobre arte y laicidad en el Colegio de México (2006). Entre sus investigaciones se cuenta: Mirando Mas Allá, Going In: Arte e Intereses Sociales en Colombia (Universidad Nacional de Colombia: 2006), Gathering: Procesos Culturales y Movimientos de Autoafirmación (Universidad Panamericana: 2007-2008),Las Prácticas Artísticas Contemporáneas como Fuente para el Aprendizaje Significativo (Universidad Pedagógica Nacional: 2008, Colombia). Ganador del Premio Nacional de Crítica de Arte del Ministerio de Cultura de Colombia 2010. Autor de varios artículos sobre prácticas artísticas contemporáneas y procesos sociales en América Latina.


Otros cursos en el Aula Virtual AQUÍ

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Beatriz González en el Museo de Arte Moderno de Medellín, imagen cortesía de David Gutiérrez Castañeda

Febrero 06, 2012

Ex – Danza en AlhóndigaBilbao “In Corpore Sano” Preestreno

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www.alhondigabilbao.com





¿Cuánta gente empieza una dieta cada lunes? ¿Cuánta gente se apunta al gimnasio en septiembre y cuántos llegan a junio? ¿Y después de la Navidad? ¿Y cuántos se apuntan a la "operación bikini"? Parece obvio que hay cuidar por igual cuerpo y mente, para lo que, como todos sabemos, deberíamos comer bien, hacer ejercicio físico y sentirnos bien con uno mismo. Sin embargo, cada vez hay más enfermedades como consecuencia del sedentarismo y la mala alimentación. ¿Es pura falta de voluntad? Y si uno decide no seguir los cánones establecidos, ¿ por qué puede llegar a sentirse culpable?


Organik es una compañía subvencionada por el Gobierno Vasco
Concepto y dirección artística Natalia Monge
Codirección Izaskun Santamaría
Interpretación Pilar Andrés, Helena Golab, Natalia Monge, Maria Martín
Creación colectiva directora e intérpretes
Asistente dirección Vicky Múgica
Música y videocreación Marc Cano
Diseño iluminación Javi Ulla
Diseño vestuario Mayda Zabala
Escenografía y atrezzo Organik
Fotografía Bubu


PRECIO: 12€/ 10€ con la tarjeta hó
Fecha y hora: 16/02/2012 20:00

Febrero 03, 2012

Autoedición [Samizdat]
NÉSTOR SANMIGUEL DIEST

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10 febrero – 10 junio, 2012
Inauguración 10 febrero, 20:00h

www.montehermoso.net/

Autoedición [Samizdat] plantea una reflexión sobre la práctica de la pintura como lenguaje en relación a escrituras vinculadas a nociones de trabajo, tiempo y de interrupción del sentido en una sociedad construida en base a la distribución de mensajes.

La exposición reúne una selección de trabajos realizados por Néstor Sanmiguel Diest entre 1992 y 2012, más de seiscientas piezas pictóricas si contamos los elementos que componen series como El descenso del buscador de perlas (2006-2007), Libro para Manuel y el segundo nombre de las cosas (2009-2010), Las fuerzas sutiles (2007) o Historias secretas (1999-2005).

El acercamiento a cada una de las piezas nos hace intuir el método. Cada obra está compuesta a partir de capas, veladuras que juegan con la noción de transparencia, opacidad y el concepto de límite. La mirada se encuentra siempre interrumpida por fragmentos y “accidentes”, lo que impide no solo la contemplación sino la reproducción; ambas acciones se ven avocadas a la pérdida y la desaparición.

El tiempo se convierte en mecánica y en temática, planteándose como paradoja entre el discurrir –la secuencia– y lo simultáneo –la superposición. Los días se acumulan y repiten, confundiéndose, una sensación similar se evoca al enfrentarnos a series de cuadros que se amontonan ordenadamente, la contemplación individual nos aproximará a lo particular, al dialogo entre lo repetido y lo disidente.

Cada obra parece seguir lógicas que no se nos han contado, como las dinámicas ocultas que utilizan Raymond Roussel o los miembros del grupo Oulipo en literatura, algunas prácticas artísticas de la década de los sesenta del siglo XX o del grupo surrealista que busca fórmulas “automáticas” a fin de liberarse de la consciencia, pero también de la mecanización y las construcciones interiorizadas, de lo “aprendido”.

Referencias literarias, la pintura como acción y análisis, el fragmento, Picabia, las notas al margen, las formas,… señalar que todo lo escrito siempre es menos que lo que podría haberse dicho.

Eduardo García Nieto


Néstor Sanmiguel Diest, (Zaragoza, 1949), vive y trabaja en Aranda de Duero. Inicialmente su práctica artística se construye en torno a acciones, documentos, pinturas, escritos o manifiestos vinculados a colectivos como A Ua Crat o Red Distric; su relevante papel como fundador y dinamizador está relacionado con su proximidad al movimiento sindical comunista. A partir de los años noventa su práctica se centra exclusivamente en la pintura como lenguaje, exponiendo en espacios como Trayecto Galería desde 1989, MUSAC (2007) o su reciente participación en Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel en el Museo Reina Sofía (MNCARS).


[NÉSTOR SANMIGUEL DIEST. Libro para Manuel, 2009-2010. Cortesía del artista y de Trayecto Galería.]

Febrero 01, 2012

MEDIALAB-PRADO / FEBRERO 2012

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Medialab-Prado
Espacio de cultura digital
Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15
28014 Madrid
info.m@medialab-prado.es
www.medialab-prado.es

Abierto al público:
L – V de 10:00h a 20:00h
S: 11:00h a 20:00h
D: cerrado

CONFERENCIAS, REUNIONES Y MESAS REDONDAS

REUNIÓN GENERAL DEL LABORATORIO DEL PROCOMÚN: CIUDAD Y PROCOMÚN
01.02.2012 / 17:00h – 20:00h

Primera sesión general del año de los grupos de trabajo del Laboratorio del procomún 2011-2012. Esta sesión está estructurada en torno al tema de ciudad y procomún, que da nombre al nuevo grupo de trabajo coordinado por Juan Freire. [ST] #procomun


CINE SIN AUTOR. LA POLÍTICA DE LA COLECTIVIDAD. ¿CÓMO DEMOCRATIZAR LA REALIZACIÓN EN EL CINE DEL SIGLO XXI?
06.02.2012 / 18:00h

Jornadas de trabajo "Cine del siglo XXI" organizadas por el colectivo Cine Sin Autor, en el marco de los grupos trabajo del Laboratorio del Procomún, dedicadas a debatir sobre temas como la política del cine, la dinámica social de la imagen cinematográfica, la propiedad de los medios y saberes o el cambio de paradigma en el medio audiovisual. @CinesinAutor


PRESENTACIÓN DE RESULTADOS DE COLAB (ICPL) JARTUM. LABORATORIO DE PROYECTOS INTERDISCIPLINARES Y COLABORATIVOS
08.02.2012 / 10:30h

El taller CoLab (ICPL) Jartum (2011) acogió el desarrollo de seis proyectos de carácter interdisciplinar y colaborativo y supuso una experiencia de replicabilidad de las metodologías de producción de Medialab-Prado adaptadas al contexto específico de Sudán. Con Gabriel Perezzán y Juan Freire. [ST] #colab


#REDADA 12: INNOVACIÓN, ECONOMÍA DIGITAL Y LEY SINDE-WERT
08.02.2012 / 19:00h

Debate sobre las tendencias sociales y los aspectos relacionados con la cultura, los derechos civiles y la tecnología. Coordina: Antonio Delgado. [ST] #redada


GRUPO PERIODISMO DE DATOS. Segunda sesión formativa: Análisis y tratamiento de datos
09.02.2012 / 17:30h - 20:30h

Reunión del grupo de trabajo sobre periodismo de datos, con charlas y talleres sobre análisis y manejo de bases de datos, y el uso de herramientas informáticas específicas para su tratamiento. [ST] #periodismodatos

Talleres
17:30h: Limpiando datos: Google Refine, taller con David Cabo
18:00h: Análisis sencillo utilizando Excel, taller con Mar Cabra

Charlas
18:40h: Periodismo con números para gente de letras, taller con Josu Mezo
19:15h: R y laRededoRes, taller con Carlos Ortega
20:00h: El buen uso de la estadística en prensa, presentación de Malaprensa, blog de Josu Mezo.


ENCUENTRO INTERNET DE LAS COSAS (Y DE LAS PERSONAS) MADRID
11.02.2012 / 11:00h

Sesión de trabajo teórico/práctica entorno al concepto de Internet de las Cosas (Internet of Things - IoT), así como sobre su aplicación en la vida cotidiana, a través de talleres y presentaciones. Inscripción previa. #iot


MOVE COMMONS
14.02.2012 / 17:00h

Reunión del grupo de trabajo de Move Commons, una herramienta para iniciativas, colectivos, ONGs y movimientos sociales para que declaren los principios básicos a los que están comprometidos y se auto-etiqueten con un sistema estandarizado. @movecommons


KUNE: REDES SOCIALES Y COLABORACIÓN LIBRE PARA GRUPOS
14.02.2012 / 18:30h

Reunión del grupo de trabajo para trabajar y potencia la plataforma Kune, una herramienta web para fomentar la colaboración, la compartición de contenidos y la cultura libre. Proyecto propuesto y coordinado por Comunes. [ST] #kune


PRESENTACIÓN DE PROTOSPACE
15.02.2012 / 19:00h

ProtoSPACE es un laboratorio de fabricación digital ubicado en Utrech (Holanda) y dedicado al desarrollo de prototipos y a la colaboración entre diseñadores, inventores, artistas, estudiantes e instituciones educativas.La presentación corre a cargo de Joris van Tubergen, director creativo. Actividad en el marco de ARCOmadrid. [ST]


CUERPO COMÚN
16.02.2012 / 18:00h

Reunión del grupo de trabajo coordinado por Jaime del Val. Esta sesión está dedicada al metahumanismo. [ST]


BARCAMP CIUDAD Y PROCOMÚN
18.02.2012 / 11:00h

Jornada de exposición de iniciativas, proyectos y demostraciones prácticas relacionadas con el procomún y la ciudad. Sesión abierta a cualquier persona interesada. Inscripción previa para propuestas. [ST]


EMPIRIA DIGITAL. SEMINARIOS DE INVESTIGACIÓN EN TORNO A INTERNET Y LAS TECNOLOGÍAS DIGITALES
22.02.2012 / 17:00h

Espacio para la discusión de estudios empíricos dedicados a investigar las dimensiones sociales de Internet y las tecnologías digitales. Los seminarios se celebran mensualmente y están abiertos a cualquier investigador, estudiante o persona que quiera compartir sus trabajos. [ST] @adolfoestalella


CONVERSION THURSDAY
22.02.2012 / 19:30h

Evento mensual para compartir experiencias en analítica web y marketing online. Tras la mesa redonda con reconocidos expertos en el tema se celebra un debate con el público asistente. Moderado por Miguel A. González. [ST] @conversiont


#BOOKCAMPING. SESIÓN DE TRABAJO
28.02.2012 / 18:00h

Reunión del grupo de trabajo #bookcamping sobre literatura, cultura libre y (des)organización editorial. @bookcamping


REUNIÓN 15M.CC
29.02.2012 / 18:00h – 20:00h

Encuentro del grupo de trabajo 15M.cc, un proyecto transmedia, colaborativo, copyleft y sin ánimo de lucro sobre el movimiento 15M. El objetivo es editar un libro, producir un documental y desarrollar una página web (aparte de la informativa sobre el proyecto) mediante los que ahondar en la eclosión de este movimiento. [ST] @15M_cc



TALLERES


CURSO DE OPENFRAMEWORKS
02.02.2012 - 05.02.2012

Taller de iniciación al desarrollo de aplicaciones creativas con Openframeworks impartido por Chris Sugrue, Gorka Cortázar y Arturo Castro. Este taller se enmarca en las actividades propuestas por el grupo de trabajo de Openfab de los Viernes Openlab de Medialab-Prado. Inscripción cerrada.


TALLER UN CARRIL BICI EN MADRID ES POSIBLE
10.02.2012 / 19:00h

Taller de diseño colaborativo de un carril bici basado en cartografía y aplicaciones libres para proponer una alternativa de movilidad urbana en Madrid. Inscripción cerrada. Coordina: Asociación Geomun2.0. Sesiones:

10.02.2012 / 19:00h. Presentación del taller
13.02.2012 / 19:00h. Sesión de configuración
18.02.2012 / 19:00h. Trabajo de campo
20.02.2012 / 19:00h. Recopilación de datos


CURSO DE DRUPAL: MÓDULO DE VOTOS
23.01.2012 / 18:30h

Drupal es un sistema libre de gestión de contenidos (CMS) para sitios web. En este curso se explica el funcionamiento de los módulos de votos en la versión 7 de Drupal. Nivel básico / medio. Asistencia gratuita sin inscripción. Organizado por Documentados. @oskarcalvo


TALLER DE ESCANEADO CON KINECT
23.02.2012 – 26.02.2012

Taller dirigido a explorar las posibilidades de trabajar con los datos 3D del Kinect. Se enfocará principalmente en el uso de las librerías de Kinect para digitalizar objetos o personas y crear modelos 3D que puedan ser impresos utilizando una impresora 3D MakerBot. Requisitos: experiencia con programación o con 3D. Impartido por Chris Sugrue.


VIERNES OPENLAB
Todos los viernes / 18:00h

Espacio abierto de encuentro y experimentación informal para personas interesadas en en desarrollar o colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrónicos interactivos, sonoros, visión artificial, etc., pero pensándolos desde la óptica de la transdisciplinariedad.
Los grupos que se abren a partir de ahora se publicarán en breve en la web de Medialab-Prado.
Grupos en marcha:
· OpenFab. Fabricación de objetos físicos a partir de modelos/diseños virtuales.
· VLab 4D. Estereoscopia, videhologramas, interacciones y percepciones sinestésicas.
· Interactive City Lab 2011. Ciudades inteligentes: el ciudadano como prosuimidor.
· Cook it yourself! Talleres abiertos de cocina molecular, hackeo y reciclaje de herramientas y recursos tecnológicos para la cocina.
· C.i.r.e. Club de informática, robótica y electrónica: trabajo con mecánica y programación.
· La cosa radiactiva. Radiactividad: cómo la percibimos y convivimos diariamente con sus peligros.
· Replay. Hemeroteca audiovisual: conversión de formatos y creación de una memoria colectiva de imagen y sonido.
· [[DOmo It Yourself]]. Creación de un planetario de bajo coste: métodos para poder proyectar en cúpulas.
· Guifi.net. Red de telecomunicaciones abierta, libre y neutral. Internet para todos.



CONVOCATORIAS E INSCRIPCIONES ABIERTAS


GRUPO DE TRABAJO CIUDAD Y PROCOMÚN

Dirigido a personas y grupos que trabajan activamente en temas como el espacio público y la participación ciudadana y que deseen generar un espacio de encuentro para desarrollar proyectos y pensar alrededor de la confluencia de ciudad, tecnología y gobernanza. Coordinado por Juan Freire.


BARCAMP CIUDAD Y PROCOMÚN
Ver actividad 18.02.2012



EN LA FACHADA DIGITAL DE MEDIALAB-PRADO


CITY FIREFLIES
Videojuego interactivo en la fachada digital de Medialab-Prado a través del cual los ciudadanos deberán eliminar las “amenazas” que aparecen en la fachada. Tráete tu teléfono móvil y comienza a jugar.
Horario: Lunes a sábados de 19:00h a 00:00h



EN LA SALA


LÍNEAS DE TRABAJO ESTABLE
Medialab-Prado ha creado una muestra permanente con información de sus plataformas de trabajo estable: Laboratorio del Procomún, Interactivos?, Inclusiva-net, Visualizar y AVLAB. También se puede encontrar información sobre software libre o netlabels. Son proyectos en curso que a través de diferentes instalaciones y puntos de información se exponen en el espacio de Medialab-Prado para poder establecer una relación con el barrio y los visitantes.


Actividades gratuitas.



[ST]= Streaming en directo: http://medialab-prado.es/article/streaming. Contacto: info.m@medialab-prado.es. Prensa: difusion@medialab-prado.es. Programación sujeta a cambios. Para ver información actualizada visita http://medialab-prado.es
Twitter: @medialabprado. Facebook: http://www.facebook.com/MedialabPradoMadrid


[Imagen de Joshua Gajownik modificada por Francesco Cingolani. CC by-sa.]


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