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Enero 30, 2012

Seminario online: MUSEOLOGÍA Y MUSEOGRAFÍA

MuseologiayMuseografia2012w3art_u.jpgDuración: del 13 de febrero al 15 de abril de 2012
Fecha límite de inscripciones: 7 de febrero de 2012
Información detallada: http://www.tallermultinacional.net/mm12
Formato de inscripción: http://www.tallermultinacional.net/formato-de-inscripcion
Mayores informes: Tel. +52 (55) 5518 7710 / Skype: taller.multinacional /
info@tallermultinacional.org

Museología y Museografía
Seminario en línea impartido por Julieta Manzano
En Aula Virtual - Taller Multinacional:
Del 13 de febrero al 15 de abril de 2012
Inscripciones abiertas hasta el 7 de febrero de 2012

Museología y Museografía
Este seminario online ofrece una visión sobre las fundamentales diferencias entre museología y museografía, estudiando la historia de ambas disciplinas desde sus comienzos y haciendo énfasis en los textos de referencia a través de la historia.

Se estudiará la evolución y las tendencias dentro de la museología, prestando atención a las diferencias entre la nouvelle museologie y la museología crítica, y cómo ello ha influido en el panorama actual. Se analizarán a su vez las diversas estrategias o tendencias dentro de la museografía a lo largo de la historia para reflexionar sobre las más recientes novedades en el empleo de los recursos museográficos, la interactividad y la museografía didáctica.

Descripción de objetivos, metodología y programa en: www.tallermultinacional.net/mm12

Dirigido a: Profesionales o estudiantes de museología, gestión cultural, artes visuales, historia del arte, humanidades, arquitectura o interesados en la materia.

Formato de inscripción: www.tallermultinacional.net/formato-de-inscripcion

Contacto e información:
Tel. +52 (55) 5518 7710 / Skype: taller.multinacional / info@tallermultinacional.org
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Costo: Un pago de USD $245 o dos pagos de USD $130
CUPO LIMITADO.
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Julieta Manzano. Ha obtenido un Diploma de Postgrado en Gestión de Arte Actual en la Universidad de Barcelona, especializándose en Prácticas de comisariado, un Diploma de Postgrado en Conservación (Fotografía, Arte Contemporáneo y formación en Museología) en la University of the Arts, Camberwell College of Arts, Londres. Actualmente está llevando a cabo estudios de doctorado en Historia del Arte en la Universidad de Barcelona con una tesis sobre Prácticas de comisariado, Arte Latinoamericano y Nuevos Medios, donde ha colaborado como profesora invitada dentro del Master de Estudios Avanzados de Historia del Arte. (Más detalles curriculares en www.tallermultinacional.net/mm12.)

Enero 27, 2012

Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983)

Posters_olivella01_u.jpg27 enero – 20 mayo 2012

Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

Exposición comisariada por Jorge Ribalta y Cristina Zelich

NUEVA WEB www.macba.cat

Obras de Enric Aguilera, Miquel Arnal, Jesús Atienza, Anna Boyé, Lluís Casals, Pep Cunties, Manel Esclusa, Extra! (Sergi Capellas, Jordi García y Xavier Rosselló), Ferran Freixa, Manolo Laguillo, Esteve Lucerón, Xavier Martí Alavedra, Eduard Olivella, Lucho Poirot, Jordi Pol, Humberto Rivas, Jordi Sarrà, Eduardo Subías, Josep Tobella y Mariano Zuzunaga.


El Centre Internacional de Fotografia Barcelona (CIFB) constituye un experimento fallido en la institucionalización de la cultura fotográfica durante la Transición española. Esta exposición contribuye a definir una arqueología de la cultura fotográfica contemporánea en el Estado español.

El CIFB se inauguró en octubre de 1978 siguiendo el modelo del International Center of Photography (ICP) de Nueva York. Fue una escuela pionera de fotografía, dirigida por Albert Guspi (1943-1985), fotorreportero durante los sesenta y fundador de la primera galería comercial de fotografía en España, la galería Spectrum. Creada en Barcelona en 1973, Spectrum tenía un programa internacional que combinaba trabajos contemporáneos e históricos.

En 1978, Guspi alquiló una antigua fábrica en el Barrio Chino de Barcelona e instaló en ella el CIFB. El equipo docente era el mismo que en sus anteriores talleres de fotografía. Los artistas Arranz Bravo y Bartolozzi pintaron un mural que cubría toda la fachada del edificio, en el cual aparecían retratados grandes autores de la historia de la fotografía, ordenados cronológicamente.

El CIFB se inscribía en la tradición documental del fotoperiodismo de los años treinta, según el modelo de la «fotografía comprometida» desarrollado por Cornell Capa en el ICP, aunque también incluía la fotografía creativa. En aquella época no se habían institucionalizado aún las distinciones entre fotografía documental y fotografía artística o creativa, lo que supone una convivencia de prácticas que hoy en día tienden a estar separadas.

El CIFB presentó exposiciones de Agustí Centelles, August Sander, Heinrich Zille, Felix H. Man, Aaron Siskind, Philip Trager, Milton Rogovin, Gabriel Cualladó y Enric Aguilera, entre otros. También organizaba semanalmente conferencias y proyecciones, en las que participaron los principales autores locales y también grandes fotógrafos internacionales como Aaron Siskind.

Los setenta fueron un periodo de transformación estructural en las instituciones de fotografía de todo el mundo, que vieron alumbrar una multiplicidad de instituciones, programas universitarios, festivales y galerías, como el ICP de Nueva York, el festival Rencontres d’Arles y el Centre National de la Photographie en Francia. La exposición sobre el CIFB es un microestudio de las condiciones específicas barcelonesas de la amplia transformación macropolítica en el ámbito de las industrias y políticas culturales que se estaba produciendo en Occidente en aquella época.


La exposición

La exposición pretende dar visibilidad al proyecto documental de Barcelona que constituyó el núcleo de la actividad del CIFB, sobretodo entre 1979 y 1981. Se trataba de producir un retrato colectivo de la vida cotidiana de la ciudad, en un momento de transición entre el final de la dictadura franquista y el inicio de la reconstrucción de las instituciones democráticas.

La muestra, que incluye copias de época y diapositivas, está organizada en tres secciones. La primera se centra en las clases populares y obreras y en sus entornos, como el propio Barrio Chino, el puerto, el barrio de chabolas de La Perona, el matadero, etc.

La segunda es una proyección monográfica (160 diapositivas en dos proyectores sincronizados Kodak, con banda sonora de música de piano) de un documental realizado en 1980 por tres fotógrafos del CIFB (Jesús Atienza, Pep Cunties y Eduardo Subías) en el antiguo Hospital Mental de la Santa Creu.

La tercera parte gira en torno a las imágenes de las subculturas carnavalescas, que apunta hacia la emergencia de nuevos comportamientos y prácticas sociales, desde los espacios de contracultura y resistencia que surgieron durante el tardofranquismo hasta las nuevas esferas democráticas.


Actividades

Miércoles 22 de febrero, a las 18 h
Visita debate a cargo de Jorge Ribalta
Acceso con la entrada al Museo
Salas del Museo. Plazas limitadas

Lunes 12 de marzo, a las 19.30 h
Mesa redonda: La historización de los setenta
Con Enric Mira, Marie-Loup Sougez y Carmelo Vega
Moderada por Jorge Ribalta y Cristina Zelich
Entrada libre. Auditorio MACBA. Aforo limitado


Visitas guiadas diarias
(incluidas en la entrada)


Publicación
Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983). Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), 2012. Texto de Jorge Ribalta y Cristina Zelich y entrevistas a los participantes del CIFB. Edición en catalán/castellano.

Más información en www.macba.cat
y http://www.twitter.com/MACBA_Barcelona


Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
NUEVA WEB www.macba.cat


Horarios
Laborables, de 11 a 19.30 h
Sábados, de 10 a 20 h
Domingos y festivos, de 10 a 15 h
Martes no festivos, cerrado
Lunes, abierto


[Taller de Lucho Poirot en el CIFB, c. 1979. Colección Eduard Olivella]


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Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983)
[Barcelona International Center of Photography, 1978–83]

27 January – 20 May 2012

Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Curated by Jorge Ribalta and Cristina Zelich

Works by Enric Aguilera, Miquel Arnal, Jesús Atienza, Anna Boyé, Lluís Casals, Pep Cunties, Manel Esclusa, Extra! (Sergi Capellas, Jordi García and Xavier Rosselló), Ferran Freixa, Manolo Laguillo, Esteve Lucerón, Xavier Martí Alavedra, Eduard Olivella, Lucho Poirot, Jordi Pol, Humberto Rivas, Jordi Sarrà, Eduardo Subías, Josep Tobella and Mariano Zuzunaga.


The Centre Internacional de Fotografia Barcelona (CIFB) constitutes a failed experiment in the institutionalisation of photographic culture during the Spanish Transition. This exhibition is a contribution to an archaeology of contemporary photographic culture in Spain.

The CIFB opened in October 1978, following the model of New York’s ICP. It was an advanced photography school directed by Albert Guspi (1943–1985), former photo-reporter in the 1960s and founder of the first commercial photo-art gallery in Spain, the Spectrum gallery, opened in Barcelona in 1973. The gallery programme was international and combined contemporary and historical work.

In 1978, Guspi rented a factory building in the Barri Xino in Barcelona and opened the CIFB, using the team of the previous photography workshop as faculty and organisational unit. The team of post-Pop figurative painters Arranz-Bravo and Bartolozzi were invited to paint a huge mural covering the whole building façade with a selection of portraits of the great authors of the history of photography, organised chronologically.

The CIFB was in the documentary tradition of the 1930s photojournalistic culture, following Cornell Capa and ICP’s ‘concerned photography’ approach, even if the faculty was a combination of photo-documentarians and creative photographers. Those distinctions between documentary and creative photography seemed not to be institutionalised at that time, which means a conviviality of practices that today often remain separate.

The CIFB presented exhibitions of Agustí Centelles, August Sander, Heinrich Zille, Felix H. Man, Aaron Siskind, Philip Trager, Milton Rogovin, Gabriel Cualladó, Enric Aguilera and others. It also organised public evening talks and screenings weekly, in which the most significant local photographers participated and some visiting artists as well, such as Aaron Siskind.

The 1970s were a period of structural transformation in the institutions of photographic culture internationally. New York’s ICP was also a product of the 1970s transformation, as were the Rencontres d’Arles and the Centre National de la Photographie in France; indeed, a multiplicity of institutions, university programmes, festivals, galleries, etc., simultaneously appeared worldwide at the time. This CIFB project is a micro-study of the specific local Barcelona conditions of the much larger macropolitical transformation of culture industries and policies taking place in the West at that time.


The exhibition

The selection of works in the exhibition aims to give visibility to the Barcelona documentary project constituting the core of the CIFB’s activity, peaking in 1979 to 1981. The idea was to produce a collective photo survey of the everyday vernacular life in the city, in a period that was defined by the immediate post-Franco urban decay. The city was in a transitional and still undefined moment, when reconstruction of democratic institutions was just starting.

The exhibition includes vintage prints and slide projections and is organised in three areas. The first focuses on representations of the working and lower class areas and communities, such as the historic red light district – where the CIFB was – and its surroundings, the port, the La Perona gipsy shanty-town, the slaughterhouse, etc.

The second is a monographic slide projection (2 synchronised Kodak carrousel projectors, 160 slides, piano recording soundtrack) of a documentary made by 3 of the CIFB photographers (Jesús Atienza, Pep Cunties and Eduardo Subías) in an old mental hospital in 1980.

The third and last area focuses on imagery produced from carnavalesque subcultures, which point to the emergence of new social behaviours and practices, from late-Franco resistance counter-cultural spaces to the new democratic public sphere conditions.


Activities

Wednesday 22 February, at 6 pm
Special tour with commentary by Jorge Ribalta
Included in the Museum’s admission ticket
Museum galleries. Limited places

Monday 12 March, at 7.30 pm
Round table: Historicising the Seventies
With Enric Mira, Marie-Loup Sougez and Carmelo Vega
Moderated by Jorge Ribalta and Cristina Zelich
MACBA Auditorium. Free admission. Limited seating


Daily guided tours
(included in the admission fee)


Publication

Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983). Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), 2012. Text by Jorge Ribalta and Cristina Zelich and interviews to the participants of the CIFB. Catalan/Spanish edition.


Further information www.macba.cat
and http://www.twitter.com/MACBA_Barcelona


Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
NEW WEB www.macba.cat


Opening times
Weekdays, 11 am to 7.30 pm
Saturdays, 10 am to 8 pm
Sundays and public holidays, 10 am to 3 pm
Closed Tuesdays (except public holidays)
Open Mondays


[Lucho Poirot’s workshop at CIFB, c. 1979. Eduard Olivella Collection]


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Enero 26, 2012

Talleres online: Fotografía contemporánea y video arte

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Visions of Art: Contemporary Art e-learning platform

www.visionsofart.org
info@visionsofart.org









Visions of Art presenta:

2 talleres teórico-prácticos a distancia, del bloque “Imagen contemporánea”
Imparten: Laura d’Ors y Andrea Coyotzi Borja
Fecha límite de inscripciones: 7 de Febrero de 2012
Duración de los talleres: 5 semanas
Costo de cada taller: 145 euros
Promoción al cursar los dos talleres simultáneos: 250 euros

Berlín – Iberoamérica
info@visionsofart.org
www.visionsofart.org


CURSOS DISPONIBLES
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01. Metafotografía: Reflexión y autoconciencia en la imagen contemporánea

Imparte: Laura d’Ors


Este taller se centra en la fotografía autorreferente: imágenes que de alguna forma se refieren a su propio proceso de producción o al resultado del mismo (Van Gelder, Westgeest, Photography Theory in Historical Perspective, 2011), lo que también ha sido descrito por algunos autores como fotografía autoconsciente.

Tras una introducción teórica e histórica y a través de distintos enfoques planteados por artistas, fotógrafos y pensadores, los estudiantes serán motivados a experimentar con sus cámaras mediante ejercicios prácticos, concebidos con el fin de transformar sus ideas sobre la naturaleza de la fotografía en un resultado visual.

Este curso es un taller de fotografía en sentido estricto, ni su objetivo es el perfeccionamiento técnico, sino más bien un espacio de creación libre para el experimento, el desarrollo de conceptos personales y su transformación final en fotografías.

Ver programa completo en: http://www.visionsofart.org/metafotografia.html

Para inscribirse llenar la siguiente solicitud: http://www.visionsofart.org/admisiones/forma-de-aplicacion.html


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02. Video arte: Discursos de la imagen en movimiento
Del 11 de Febrero al 17 de Marzo de 2012

Imparte: Andrea Coyotzi Borja


En este taller abordaremos el video-arte como disciplina, prestando atención a su historia , teoría y práctica. Revisaremos los diferentes estatus del video en relación al arte, así como sus distintas vertientes: narrativas, no narrativas, espaciales (instalación y video objeto) o como herramienta de registro.

En el apartado práctico se realizarán ejercicios considerando lo anterior, donde tendremos la oportunidad de analizar los diferentes formatos y las plataformas de distribución online.

Ver programa completo en: http://www.visionsofart.org/videoarte.html

Para inscribirse llenar la siguiente solicitud: http://www.visionsofart.org/admisiones/forma-de-aplicacion.html


Fecha límite de inscripciones: 7 de Febrero de 2012
Costo de cada taller: 145 euros
Promoción al cursar los dos talleres simultáneos: 250 euros


[Laura d’Ors, The right Moment.]

Enero 25, 2012

ESPECIALÍZATE CON NOSOTROS: ESCENOGRAFÍA DIGITAL Y PRODUCCIÓN DE DOCUMENTALES

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Me complace presentarte dos programas del IDEC-Universitat Pompeu Fabra (Barcelona) que pueden ser de tu interés.

Programa de postgrado de Tecnologías Digitales para la Escena

Este programa es un proyecto innovador que responde a la necesidad de formar profesionales conocedores de los medios interactivos aplicados a la escena teatral. También da cabida a todas aquellas prácticas artísticas ligadas a las nuevas tecnologías que se presentan en directo como las acciones audiovisuales, la performance interactiva o la danza.

Para más información, puedes ver el video del programa aquí.



Programa de postgrado de Producción Ejecutiva de Documentales. Modalidad online

Este programa profundiza en todas y cada una de las partes del proceso de creación de un documental: el desarrollo, la producción y la distribución. Proporciona la metodología y las herramientas necesarias para que los alumnos aprendan como obtener éxito en la producción de documentales de ámbito internacional.

Si tenéis cualquier consulta, no dudes en contactar con el Servicio de Información y Admisiones del IDEC-Universitat Pompeu Fabra en info@idec.upf.edu o llamando al 93 542 18 50.

Enero 24, 2012

MUSAC PRESENTA SEIS EXPOSICIONES EL 28 DE ENERO

vataman_u.jpgInauguración: Sábado, 28 de enero 17.00 -21-00 h. Entrada libre y gratuita durante la inauguración
Exposiciones:
- Una sexta parte de la Tierra. Ecologías de la Imagen (exposición colectiva)
- Miki Kratsman. TAL CUAL. En torno a la fotografía de Miki Kratsman
- Félix Curto. Chatarra americana
- Azucena Vieites. Fundido encadenado – Break You Nice
- Laboratorio 987. Hiwa K. Por unos cuantos calcetines llenos de canicas. Ciclo expositivo La forma y el querer-decir
- Proyecto Vitrinas. Rafael Sánchez-Mateos Paniagua. En nuestros jardines se preparan bosques

www.musac.es

Crédito de la imagen: Mona Vatamanu & Florin Tudor. Rite of Spring, 2010. Cortesía de los artistas

Una sexta parte de la Tierra. Ecologías de la Imagen

001_u.jpgArtistas: Dan Acostioaei (Rumania), Victor Alimpiev (Rusia), Matei Bejenaru (Rumania), Yevgenia Belorusets (Ucrania), Irina Botea (Rumania), Pavel Braila (Moldavia), Mircea Cantor (Rumania), Community Art (Croacia), Stefan Constantinescu (Rumania), Factory of Found Clothes (Rusia), Dimitry Gutov (Rusia), Flaka Haliti (Kosovo), IRWIN (Eslovenia), Gulnara Kasmalieva y Muratbek Djumaliev (Kyrgyzstan), Zbigniew Libera (Polonia), Little Warsaw (Republica Checa), David Maljkovic (Croacia), Almagul Menlibayeva (Kazajistán), Anna Molska (Polonia), Deimantas Narkevičius (Lituania), Mircea Nicolae (Rumanía), Kristina Norman (Estonia), Adrian Paci (Albania), Alexander Ponomarev (Ucrania), Ghenadie Popescu (Moldavia), Tobias Putrih (Eslovenia), Anri Sala (Albania), Lukasz Skapski (Polonia), Société Réaliste (Francia), Milica Tomic (Serbia), Mona Vatamanu & Florin Tudor (Rumania), Andrej Zdravic (Eslovenia), Driant Zeneli (Albania), Artur Zmijewski (Polonia).

Comisario: Mark Nash
Coordinación: Helena López Camacho, Eszter Steierhoffer
Fechas: 28 de enero – 3 de junio, 2012
Lugar: Salas 3, 4, 5 & 6
Proyecto co-producido con ZKM I Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe

Una sexta parte de la Tierra. Ecologías de la imagen, comisariada por el historiador del arte y profesor del Royal College of Art Mark Nash, es el resultado de un proceso de investigación centrado en el marco conceptual de la “ecología” entendida como un todo en sus aspectos humanos, sociales y ambientales, tal y como postulaba Felix Guattari en su ensayo The three Ecologies (1989). La muestra, un proyecto específico para MUSAC, presta atención a aquellos trabajos que, lejos de sumarse precipitadamente a las promesas de la globalización en la era posterior a la Perestroika, siguen luchando con las diversas tensiones y paradojas del ámbito local. A partir de la metáfora ecológica invocada en su título, esta exposición colectiva incorpora una serie de asuntos contradictorios, en ocasiones incluso completamente opuestos, relacionados tanto con las trayectorias personales de los artistas que participan en ella como con la historia, ampliamente diversa, de sus respectivos países de origen, así como con la historia de los espacios en los que cada uno de ellos desarrolla su actividad creativa. Una sexta parte de la Tierra. Ecologías de la imagen abarca así cuestiones como el nomadismo cultural, la emergencia de sólidos entornos artísticos locales (muchas veces construidos sobre las redes establecidas en los tiempos comunistas), los nuevos nacionalismos (con las consecuencias de racismo y xenofobia que han afectado a la mayoría de los países de la región), o cuestiones de género e identidad sexual (en algunos casos relacionadas con las políticas culturales progresistas impulsadas por la generación comunista precedente).


TAL CUAL. En torno a la fotografía de Miki Kratsman

002_u.jpgArtista: Miki Kratsman
Comisario: Octavio Zaya
Coordinación: Cynthia González García
Fechas: 28 de enero – 3 de junio, 2012
Lugar: Sala 3
Proyecto co-producido con Virreina- Centre de la Imatge
Con la colaboración de:
Artis - Contemporary Israeli Art Fund
Embajada de Israel en España

TAL CUAL. En torno a la fotografía de Miki Kratsman es la primera muestra monográfica en una institución museística española de este fotógrafo nacido en Argentina pero nacionalizado israelí. La exposición presenta casi 70 imágenes fotográficas centradas en el conflicto entre el Estado de Israel y el pueblo palestino, que aparecen contrastadas y complementadas con tres proyecciones de gran formato de las casi 4.000 fotografías del archivo de trabajo de Kratsman, que recorren la realidad diaria de la lucha de los palestinos contra la ocupación a lo largo de los más de veinte años de su trabajo como fotoperiodista. La totalidad de la obra de Miki Kratsman (Argentina, 1956, ciudadano israelí desde 1971) se centra en el conflicto Palestino-Israelí y se desenvuelve entre las vicisitudes y circunstancias de la vida diaria del pueblo palestino, marcado por el desplazamiento, el asedio constante y la sistemática ocupación que ha padecido durante más de sesenta años. La fotografía de Kratsman presenta al público las consecuencias de una devastada realidad - un territorio destruido, de edificios arrasados o abandonados y campos desolados - tras la que se reconoce una política de control y de aislamiento, de violencia y de muerte. TAL CUAL. En torno a la fotografía de Miki Kratsman es un proyecto coproducido con Virreina. Centre de la Imatge, donde podrá verse entre octubre de 2012 y enero de 2013.


Chatarra americana

003_u.jpgArtista: Félix Curto
Comisario: Agustín Pérez Rubio
Coordinación: Eneas Bernal
Fechas: 28 de enero – 9 de septiembre, 2012
Lugar: Sala 2

Chatarra americana recorre la labor desarrollada por el artista entre México y España durante los últimos años, a través de una selección de más de 60 obras entre pintura, escultura y dibujo que nos acercan a la madurez poética de su autor. La mirada de Curto evidencia la ambivalencia de dogmas occidentales como el progreso, la eficiencia o el desarrollo, a través de un recorrido que incide en las nociones de frontera y territorio, de residuos y mercancías, de presente y pasado. El universo temático de Curto se completa en Chatarra Americana con su personal genealogía de la contracultura literaria y musical americana que recorre la muestra.

La muestra recorre el imaginario personal e íntimo de Curto, compuesto por elementos industriales como chapas de coche, radios, muebles y otros objetos encontrados, residuos de la economía que adquieren una sensibilidad indivisible en el taller del artista. Es este aspecto, el interés ante las posibilidades del objeto y la materia para aunar realidades distantes es uno de los aspectos más relevantes del trabajo que presenta Felix Curto en Chatarra americana.


Fundido encadenado – Break You Nice

004_u.jpgArtista: Azucena Vieites
Comisario: Agustín Pérez Rubio
Coordinación: Carlos Ordás
Fechas: 28 de enero – 9 de septiembre, 2012
Lugar: Sala 1

Fundido encadenado – Break You Nice es el resultado de un largo proceso de trabajo iniciado en propuestas anteriores en las que incide, desde una perspectiva feminista, en el uso, repetición y fragmentación de imágenes como modos de hacer recurrentes; así como la categorización de la dicotomía de sexo-género durante la infancia y la relación consumo / producción de imágenes provenientes de la cultura popular.

Fundido encadenado – Break You Nice incorpora la idea de traducción en un esfuerzo por contextualizar la comprensión de un momento concreto de la cultura contemporánea. A través de un proyecto expositivo que se materializa en una instalación en la que la artista se enfrenta por vez primera con el gran formato, propiciado por la arquitectura del MUSAC, se abordan la representación, desde lo lúdico y la fantasía; y la experiencia y expectativas presentes en los procesos de la vida cotidiana.



Laboratorio 987

005_u.jpgTítulo de la exposición: Por unos cuantos calcetines llenos de canicas
Artista: Hiwa K (Kurdistán iraquí, 1975)
Ciclo expositivo La forma y el querer-decir
Comisaria: Leire Vergara
Coordinación: Cynthia González García
Fechas: 28 de enero – 10 de junio, 2012
Lugar: Laboratorio 987
Con la colaboración del Conservatorio Profesional de Música José Castro Ovejero (León)

El Laboratorio 987 de MUSAC inicia el próximo 28 de enero el ciclo expositivo La forma y el querer-decir, comisariado por Leire Vergara y estructurado en torno a tres exposiciones monográficas de los artistas Hiwa K, Carme Nogueira, Alejandra Riera, y un proyecto colectivo de los artistas leoneses Nilo Gallego, Silvia Zayas y Chus Domínguez.

Inicia el ciclo la primera exposición individual en España del artista y músico kurdo iraquí Hiwa K. titulada Por unos cuantos calcetines llenos de canicas. La muestra comprende una selección de obras recientes, proyectos en curso y una performance que reflejan los intereses particulares del artista respecto a la circulación de las formas culturales, los modos de conocimiento informal y la correlación entre elementos migratorios y locales.

El ciclo expositivo toma su nombre del ensayo de Jaques Derrida La forma y el querer-decir: Nota sobre la fenomenología del lenguaje (1967), que sirve como punto de arranque teórico a partir del cual introducir una serie de prácticas artísticas interesadas no sólo en las formas que rigen nuestra manera de concebir la realidad, sino en todos aquellos procesos críticos que las evidencian y las cuestionan.


Proyecto Vitrinas

006_u.jpgTítulo de la exposición: En nuestros jardines se preparan bosques
Artistas: Rafael Sánchez-Mateos Paniagua con las Columnas Straubinger
Comisario: Eneas Bernal
Fechas: 28 de enero – 10 de junio, 2012
Lugar: Proyecto Vitrinas
Con la colaboración de:
OCA. Office for Contemporary Art Norway

El proyecto Vitrinas del MUSAC presenta En nuestros jardines se preparan bosques, un proyecto de Rafael Sánchez-Mateos Paniagua con las Columnas Straubinger en torno a Charles Fourier y las luchas del presente.

Dos paisajes se despliegan en este trabajo; uno hacia el Norte, hacia tierras polares; Noruega, y otro hacia el Sur, hacia Grecia. Dos paisajes y dos inclinaciones que acogen las señales, los acontecimientos, las luchas, en definitiva: las explosiones sensibles de un viejo mundo que se va y uno nuevo que comienza a componerse. Cada una de estas experiencias compone el trabajo de una Columna, que avanza con el deseo ya de ser una experiencia colectiva, de escucha y atención.



INFORMACIÓN GENERAL

Apertura de las salas de exposición al público el 28/ 01 / 2012 de 17.00 a 21.00h.
Entrada libre durante la jornada inaugural

Horario general:
Martes a viernes: de 10.00 a 15.00 h. y de 17.00 a 20.00 horas
Sábados, domingos y festivos: de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00 horas (ininterrumpido)
Lunes cerrado

Tarifa general: 5 €
Tarifa reducida: 2 €
Entrada gratuita para todo el público domingos de 17.00 a 21.00 h.

Entrada gratuita todos los días para personas en situación de desempleo, personas con discapacidad, niños menores de de 8 años, profesionales adscritos a instituciones museísticas y otros. Más información en www.musac.es

Horario de la Biblioteca- Centro de Documentación
De martes a viernes: de 10.00 a 14.30 horas y de 16.00 a 19.45 horas
Sábados de 10:00 a 14:30 horas
Domingos y lunes, cerrado
Entrada libre

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Enero 23, 2012

Presentación final del proyecto en residencia de Núria Güell

dibujo_de_L_M_1_u.jpgPresentación final proyecto
EN RESIDENCIA de Núria Güell
Miércoles 25 de enero, 11.30 h

Próximamente:
RE-PENSAR Off Limits
Sábado 4 de febrero

www.offlimits.es

EN RESIDENCIA: Núria Güell
APLICACIÓN LEGAL DESPLAZADA #3: FIES
Miércoles 25 de enero, 11.30 h

Presentación final del proyecto en residencia de la artista Núria Güell, Aplicación legal desplazada #3: FIES, que se ha desarrollado desde el pasado 2 de noviembre.

El proyecto en residencia ahonda en las contradicciones de nuestra supuesta sociedad democrática y de derecho. En el 1991 se añadió a nuestro sistema carcelario el régimen F.I.E.S. (Ficheros de Internos de Especial Seguimiento) que usa medidas de reclutamiento y de aislamiento a las que someten a los presos “inadaptados” y que psiquiatras clínicos consideran como medidas de tortura blanca. Estas medidas no regladas por el Tribunal Supremo son anticonstitucionales ya que omiten los derechos de los presos sin respetar lo establecido por la Constitución Española ni el Reglamento Penitenciario.

En el encuentro intervendrán:

Amadeu Casellas, expreso F.I.E.S. y militante anarquista, conocido por las más de 50 huelgas de hambre que protagonizó durante los últimos años de su estancia en prisión para reivindicar los derechos de los presos y los abusos aplicados con total impunidad por la Institución, llegando a estar hasta un total de 99 días seguidos sin comer. Permaneció más de 24 años en prisión.

Jorge del Cura, portavoz de la Coordinadora para la Prevención de la Tortura (CPT) y fundador del Centro Documental sobre la Tortura, fue uno de los portavoces de la Coordinadora Solidaria con las Personas Presas. Es una voz de máxima autoridad en la lucha contra los abusos físicos y mentales y los tratos crueles y degradantes. Comisarías, prisiones, centros de internamiento y, en general, cualquier espacio de impunidad del Estado están en su mirilla.

Núria Güell, coordinadora del encuentro y trabajadora cultural.
En el acto se presentará material gráfico y los testimonios reales enviados por más de 60 presos F.I.E.S. del Estado español.


Esta residencia se llevó a cabo con el apoyo de las Ayudas a la Creación Contemporánea de Matadero Madrid 2011 y en colaboración con el área de Extensión Universitaria de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y la residdencia felipaManuela.

Aplicación legal desplazada #3: FIES forma parte de [VP] Vitrinas y Pantallas de ACVic Centre d'Arts Contemporànies.

Más información



RE-PENSAR Off Limits
4 de febrero, jornada completa


Jornadas de reflexión abierta al público sobre el rol de los proyectos independientes en los nuevos modelos de producción cultural, caracterizados por la privatización de la cultura y el retroceso del Estado en su fomento y apoyo.

El objetivo principal es analizar el desarrollo del espacio Off Limits en sus primeros cinco años de vida, sus éxitos y fracasos, repensar colectivamente cuál debería ser su aportación al tejido cultural madrileño, cómo crear nuevos canales de participación colectiva y cómo hacerlo sostenible.

Todos los que nos habeis ayudado en estos años, artistas, colectivos, asociaciones vecinales, responsables de espacios institucionales e independientes y público asiduo a nuestra programación, pero también aquellos a los que simplemente os interese el tema, estais invitados a compartir éste día con nosotros.

Más información

CAN FELIPA ARTS VISUALS: ARTE E INTRUSIÓN

canfelipa_u.jpgÀMBITS D’INTRUSIÓ
Exposición con Raquel Friera, Cristina Garrido, Núria Güell, Carlota Polo, Antònia Del Río, Leonor Serrano Rivas y Sousveillance. Comisario: Álvaro de los Ángeles

Del 26 de enero al 31 de marzo del 2012 en Can Felipa
Inauguración: Jueves 26 de enero, 19h

L’ART FORA DE SI. TALLER D’INTRUSISME VISUAL
A cargo de Jorge Luis Marzo

Sábados 10, 17 y 24 de marzo de 11 a 14h en Can Felipa
60 €











ÀMBITS D’INTRUSIÓ
——— Exposición
Con Raquel Friera, Cristina Garrido, Núria Güell, Carlota Polo, Antònia
Del Río, Leonor Serrano Rivas y Sousveillance. A cargo de Álvaro de los Ángeles.

Del 26 de enero al 31 de marzo del 2012 en Can Felipa
Inauguración: Jueves 26 de enero, 19h

Desde el ámbito del arte se aceptará como normal que desde fuera vengan para llevarnos. Es decir, venir y llevarse las imágenes (entendidas éstas como síntesis de lo que es visual y, por lo tanto, como aquello que juega con el arte y plantea nuevos caminos), sacarlas de su espacio propio para convertirse en un lugar común, ya sea política, o simplemente, propaganda publicitaria. ¿Pero, y lo contrario? ¿Se acepta que el arte pueda infiltrarse por las rendijas y llenar primero los rincones y, más tarde, ocupar el espacio de representación de las ciencias sociales que teorizan, más que no actúan, sobre asuntos relacionados con la estética? ¿Es posible imaginar el arte contemporáneo sin aceptar un cambio real de paradigma, por el cual ya no existen unos roles establecidos sobre creación, producción, gestión o difusión?
Siete propuestas hechas por ocho artistas plantean mecanismos de intrusión, si no son claramente intrusivas, en torno a qué puede el arte cuando se convierte o aspira a ser construcción de realidad.

Consulta o descarga el catálogo, diseñado por Txelografia: http://issuu.com/canfelipa


L’ART FORA DE SI. TALLER D’INTRUSISME VISUAL
——— Taller
A cargo de Jorge Luis Marzo.

Sábados 10, 17 y 24 de marzo de 11 a 14h en Can Felipa
60 €
Sabemos que algo es arte cuando el entorno donde se presenta está codificado artísticamente: una galería, un museo. Sin embargo ¿qué pasa cuando una obra ha sido pensada para que no se reconozca como tal, situada en un entorno cotidiano? A la invisibilidad, la sorpresa o la confusión, se añaden reacciones inimaginables en el marco cerrado del espacio artístico, desde la interacción hasta la revelación de los mecanismos que los regulan. Más allá de la práctica artística, en uno realidad dominada por la imagen, también es necesario explorar herramientas que nos ayuden a detectar las trampas. Este taller propone zambullirnos en algunas obras y procesos creativos (y quizás incluso practicarlos) que han planteado dislocar los códigos tradicionales del consumo artístico y visual, mediante el camuflaje y la infiltración, siempre con un ojo puesto en la investigación de nuevas formas de crítica política. Para más información e inscripciones joana@cccanfelipa.cat.

Jorge Luis Marzo (Barcelona, 1964) es historiador del arte, curador de exposiciones, escritor y profesor de la Escola Elisava/Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Entre sus recientes proyectos curatoriales destacan El d_efecto barroco. Políticas de la imagen hispana (2010), Low-Cost. Libres o cómplices (2009) y Spots electorales. El espectáculo de la democracia (2008); y en el terreno editorial, La memoria administrada. El barroco y lo hispano (2010), ¿Puedo hablarle con libertad, excelencia? Arte y poder en España desde 1950 (2010), Art modern i Franquisme. Els orígens conservadors de l’avantguarda i de la política artística a Espanya (Premi Fundació Espais a la Crítica d’art, 2008), Fotografía y activismo social (2006), Me, Mycelf and I. Tecnología, movilidad y vida social (2003) y Planeta Kurtz (2002).
www.soymenos.net


Para más información:
CAN FELIPA ARTS VISUALS
Centre Cívic Can Felipa
Pallars, 277
08005 - Barcelona
932 563 840
www.cccanfelipa.cat
http://canfelipaartsvisuals.wordpress.com/
Facebook: Centre Cívic Can Felipa
Twitter: @calafelipa
Issu: CanFelipa


[Imagen: Carlota Polo, Barcelonaenberlin, 2009]

Enero 18, 2012

Estreno de la obra de teatro jugable: Mata la reina, en Intermediae / Matadero Madrid

EstrenoMatalareina_u.jpg

Estreno de la obra de teatro jugable: Mata la reina
Un Proyecto de Yoctobit

INTERMEDIÆ
Matadero Madrid

Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre

www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es



Estreno de la obra de teatro jugable: Mata la reina
Un Proyecto de Yoctobit

Mata la reina es una pieza de teatro jugable, mezcla de aventura gráfica y teatro interactivo. Mitad juego colaborativo de exploración y mitad teatro de acción en primera persona, esta obra de teatro está pensada para un público jugador que puede asistir activamente a la representación, protagonizando todo tipo de acciones colaborativas y estratégicas, o decantarse por ser un participante más observador. No hace falta tener experiencia como jugador de videojuegos (¡ni como actor!) y la representación está dirigida a todos los públicos a partir de 9 años.

MATA LA REINA, la obra, el juego: Sometidos a las extravagancias de una Reina autoritaria, egocéntrica y obsesionada por el control, la resistencia (los jugadores) debe preparar y ejecutar un plan para deponer a la regia gobernanta. En esta prueba los jugadores se convierten en fichas humanas sobre un gigantesco tablero de hexágonos. Deben recoger una serie de elementos que forman parte de un puzzle y resolverlo entre todos para poder derrocar a esta reina.

Estreno: viernes día 20 de enero, a las 19 h.
Funciones: sábado 21, a las 19 h, y domingo 22, a las 18 h.

Entrada libre hasta completar aforo.
Reserva de entradas en info@intermediae.es

Estreno: Viernes 20, sábado 21 (19 h) y domingo 22 (18 h) de enero 2012
Invitaciones: info@intermediae.es

yoctobit.wordpress.com
intermediae.es
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Intermediæ es un programa público y experimental del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid ubicado en Matadero Madrid. Pensado como un laboratorio opera con la creación como medio para la investigación y experimentación; y el proceso y la participación como fórmulas para su desarrollo.
La programación se articula en torno a líneas de trabajo: con la comunidad y el distrito de Arganzuela; sobre la permarcultura, la ecología, el arte y el activismo; alrededor del juego como forma de exploración y creación; en torno a los procesos de archivo y la memoria; sobre la cultura audiovisual, a través de un programa de proyecciones y con la participación de sus creadores; y con el programa de las Ayudas a la Creación como un intento de definir colectivamente la institución.
Programación sujeta a cambios.


+ INFO:

INTERMEDIÆ, Matadero Madrid
Pº de la Chopera, 14. Entrada libre
www.intermediae.es / info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

De martes a viernes y festivos 16.00 - 22.00 h.
Fines de semana: 11.00 - 22.00 h. Lunes cerrado

Enero 16, 2012

Ex – 2012 PROGRAMACIÓN DE ARTES EN VIVO
(ENERO/FEBRERO/MARZO)

imagenportada_u.jpgMÚSICA / TEATRO / DANZA

www.alhondigabilbao.com

Ex, el programa de artes en vivo de AlhóndigaBilbao, abre de nuevo una ruta en la danza, el teatro, la música y todo un conjunto de propuestas artísticas, que abarcan diversas disciplinas escénicas y musicales para adentrarse en las atractivas e inquietantes fronteras de las artes vivas.

En Ex abordamos la diversidad y los múltiples lenguajes artísticos para que todos los públicos puedan elegir y disfrutar de la creación escénica en sus diferentes expresiones. En la programación de este trimestre ponemos el acento en los estrenos y en las nuevas propuestas de trabajo como “Spoken Berba” (una experiencia en directo alrededor de la palabra y ,os textos), en la presencia de artistas internacionales, nacionales y locales y también en las propuestas dirigidas a las familias y públicos más jóvenes.


PRIMER TRIMESTRE 2012

De enero a marzo de 2012 EX, el programa de artes en vivo de AlhóndigaBilbao, abre de nuevo una ruta en la danza, el teatro, la música y todo un conjunto de propuestas artísticas, que abarcan diversas disciplinas escénicas y musicales para adentrarse en las inquietantes y atractivas fronteras de las artes vivas.

En EX abordamos la diversidad y los múltiples lenguajes artísticos para que todos los públicos puedan elegir y disfrutar de la creación escénica en sus diferentes expresiones. En la programación de este trimestre ponemos el acento en los estrenos y en las nuevas propuestas de trabajo como "Spoken Berba" (una experiencia en directo alrededor de la palabra y los textos), en la presencia de artistas internacionales, nacionales y locales, y también en las propuestas dirigidas a las familias y a públicos más jóvenes.

El segundo monográfico de EX, "The Side Shadow / La otra Música", ahondará sobre la relación de la música con otros formatos artísticos y disciplinas. Un acercamiento al hecho sonoro a través de conciertos, presentaciones, talleres, stands o conferencias que permitirá a personas inquietas, con curiosidad y de todas las edades, disfrutar de la teoría y de la práctica que surgen de todos los elementos tangenciales de la música.


· ELECTROCLASS “Artists Killed Media Starts”

Conferencias, audiovisuales y pensamiento

12,13 y 14 de enero.

En décadas anteriores artistas e intelectuales habían mirado a la TV con suspicacia o curiosidad, pero siempre con interés, con la llegada del vídeo en los años 70 las relaciones con la "madre primigenia" del medio se intensificaron. Desde el conocido "el vídeo no es TV" que esgrimían los más puristas, hasta las experiencias de la TV de guerrila y el vídeo comunitario, pasando por los trabajos de artistas y cineastas como Alexander Kluge, Rainer M. Fassbinder, Harum Farocki, Martha Rosler, Peter Watkins, etc... para y sobre la televisión, el medio de masas por excelencia formaba parte del panorama de la crítica de la representación de forma habitual.
Se trata de un seminario en el que se pueda contar con profesionales del arte con experiencia en la televisión y el video en el que se desarrollen ideas en este sentido.


· RUEMANIAK. “Segei”

Instalación coreográfica

21 y 22 de enero.

"Me sentía como quien ha sufrido un golpe brutal y pierde temporalmente el uso de la razón y de sus manos". Sergei Rachmanino v.

¿El mito es un relato ficticio que se construye para dar ciertas lecciones sobre astros, fenómenos de la naturaleza o formas de comportamiento? ¿Tienen esos mitos garantía de verdad? ¿Se siguen manteniendo de generación en generación? ¿Esas ideas de armonía, de perfección, de salvación, siguen perviviendo? ¿Qué pasa cuando descubres que ese mito es tan imperfecto como un@ mism@? ¿Qué pasa cuando lo pierdes todo? ¿Qué pierdes? ¿Qué mitos perduran para María, Alaitz, Izaskun y Jorge? ¿Qué mitos perduran para ti?


· ANITA MARAVILLAS. “Blue Bird”

Teatro de títeres para niños/as

29 de enero

Teatro de títeres para niños/as Anita Maravillas Teatro está formado por un grupo de titiriteras que han decidido contribuir al adverso mundo de la creación y la construcción del teatro de títeres. Esta compañía que nació en el año 2005 en el taller de marionetas del titiritero Pepe Otal, es el personaje enigmático, es la mujer que les anima y apoya para que proseguir en la conquista de sus sueños.


· ORGANIK. “In corpore Sano”

Danza, Teatro.

26 de febrero

¿Cuánta gente empieza una dieta cada lunes? ¿Cuánta gente se apunta al gimnasio en septiembre y cuántos llegan a junio? ¿Y después de la Navidad? ¿Y cuántos se apuntan a la "operación bikini"?
Parece obvio que hay cuidar por igual cuerpo y mente, para lo que, como todos sabemos, deberíamos comer bien, hacer ejercicio físico y sentirnos bien con uno mismo.
Sin embargo, cada vez hay más enfermedades como consecuencia del sedentarismo y la mala alimentación. ¿Es pura falta de voluntad? Y si uno decide no seguir los cánones establecidos, ¿ por qué puede llegar a sentirse culpable?


·EL TEATRE DE L ´HOME DIBUIXAT. “Harriz Harri” / “Piedra a piedra”

Teatro de niños/as. Público familiar.

19 de febrero.

Un día, caminado descalzo por la playa comprobé que la tierra está llena de piedras.
He empezado a clasificarlas y guardarlas como un precioso tesoro.
Si miras lo que hay dentro de ellas, puedes ver alguna cosa más que una simple piedra. Una propuesta para despertar la imaginación de los niños y niñas a través de los objetos inanimados.
La imaginación es más importante que el conocimiento. El conocimiento es limitado. La imaginación envuelve el mundo. Albert Einstein.


· ELISABETH mCkLIN&CIA. “Euskararako Alkimia”

20 de febrero.

Spoken Berba es un nuevo ciclo en torno a la palabra, que nace del ya conocido género Spoken Word, sólo que en esta ocasión tomamos como base el euskera y su relación con otras disciplinas artísticas.

Desde que Elisabeth Macklin, poetisa neoyorquina, empezó a estudiar euskera, ha tenido la curiosidad por saber cómo resultarían sus poemas traídos a esta lengua. Petti, cantante de Bera, acerca al euskera las canciones de Jimmi Hendrix y de otros cantantes negros de EEUU. Antonio Casado de Rocha, escritor de San Sebastián, publicó el año pasado su primer libro de poesía, “Eusku Exkerrak”.


· BAMBALINA TEATRE PRACTICABLE. “Ulises”

Teatro para niños/as. Público familiar-

04 de marzo.

La historia de Ulises es la historia del viaje como metáfora de la vida, de la lucha contra las dificultades y la forma de resolverlas. Nuestros actores son dioses de un tablero donde mueven las acciones del héroe griego. Condicionan y manejan el viaje de Ulises siendo a su vez parte de ese viaje. Dirigen su destino como manipuladores de sus actos, pero son también compañeros de su viaje. Le ayudan a descubrir mundos, descubriéndolos ellos también. Son conscientes de la historia que cuentan, universalmente conocida, pero se sorprenden ante todo lo que pasa.

Un viaje lleno de peripecias únicas, de estrategias que te llenan de experiencias, de juegos compartidos donde cada acto, cada escena, es un universo en si mismo. Le hemos pedido a Ulises que nos deje, una vez más, seguirle en la búsqueda de su Ítaca esperando con ello encontrar también la nuestra. Larga vida al héroe griego.


· CIE DERNIERE MINUTE PIERRE RIGAL.”Érection”

8 de marzo

erection: (dic.) nombre

1. Acto o proceso de erigir algo: construcción.
2. Algo erecto.
3. Fisiologia: Estado firme y turgente y en posición erecta de la parte previamente fláccida del cuerpo de tejido cavernoso al dilatarse dicho tejido por la acción de la sangre.

Reflexión sobre la vida y la evolución humana a través de una representación de un hombre solitario, inscrito en un rectángulo verde eléctrico. Acompañado de efectos de sonido e imágenes, Pierre Rigal representa al hombre animal, al hombre solitario y al hombre social al mismo tiempo.


· EMERGE. “Emerge”

Concierto. Espectáculo acústico.

17 de marzo

Espectáculo musical basado en el buen hacer y el detalle instrumental.

En un ambiente en el que cada vez nos quejamos más, podemos oír muchas cosas: que no se venden discos, que los discos están caros, que no hay buenas salas de conciertos, que no hay ayudas de las instituciones, que no hay bandas buenas en nuestra ciudad, que nadie hace nada nuevo, que la música es una mafia... ¿Por qué no dejamos de auto compadecernos? ¿Por qué no nos levantamos y empezamos a escribir nuestra propia historia? Si hay algo que ha demostrado Emerge en todos estos años es que saben levantarse y saben seguir avanzando sin dejar de luchar. Y lo más importante, supieron que algún día se reirían de todo esto.


· THE SID SHADOW LA OTRA MÚSICA.

Música & otras artes

Marzo

Proponemos una celebración de la música de una forma diferente, convirtiéndose en el eje en la sombra y el concepto a partir del cual entran otras formas artísticas y otras disciplinas. El programa incluye conciertos, presentaciones, itinerarios, talleres, stands, conferencias... en un formato tematizado dentro del proyecto EX- Música de AlhóndigaBilbao. Esto no es un festival de música, es un monográfico del resto de actividades que rodean a la música.

OBJETIVOS
Pensar sobre los conceptos avanzados de la música, aportar marcos teóricos y prácticos para un público extenso a través de todos elementos tangenciales de la música. Combinar la teoría y la practica con experiencias basadas en espectáculos y disciplinas diferentes.

Para más información: http://www.alhondigabilbao.com/web/guest/806


Descargar Pdf completo

Enero 13, 2012

Seminario Eremuak: Arte y Políticas Públicas

imagen03APP_u.jpg20 y 21 de enero de 2012
ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz
Abierto al público. Aforo limitado
Inscripción on line en www.eremuak.net/seminario
Para más información dirigirse a encuentros@eremuak.net
o al 945 25 35 00 www.eremuak.net

Como recoge la introducción de su documento programático, eremuak es una propuesta para implementar el espacio de actuación de la política cultural del Gobierno Vasco sobre artes plásticas y visuales a través de un programa abierto y continuo de optimización del contexto contemporáneo. Pero sabiendo que los contextos no se crean sólo desde decisiones políticas o medidas administrativas, sino desde la confluencia de numerosos factores, eremuak aspira a articular acciones que puedan contribuir a favorecer, optimizar y/o mejorar los contextos en las que se desarrollan las diversas prácticas de arte. Para ello es imprescindible una toma de conciencia tanto de las condiciones reales en las que existe el contexto artístico en las sociedades contemporáneas, así como de la identificación de los problemas y factores de su desarrollo y optimización. Una perspectiva sistémica incluirá entre esos aspectos: una discusión sobre la noción de “política cultural” y lo que se pueda entender por “gobernanza”; una diferenciación y articulación entre arte y cultura; una apreciación sobre los aspectos de distribución, y sobre los puntos de contacto y confluencia con otros contextos (geográficos, disciplinares, históricos, culturales); una diferenciación entre creatividad y creación; una reconsideración de la noción contemporánea de patrimonio y del lugar del arte como generador en la cadena de valor (conservación, restauración, creación, experiencia y transmisión); una consideración de los modos de recepción y de la presencia del arte en los media; una apreciación de la situación del arte y de los artistas en términos administrativos, fiscales; o una reconsideración de las nociones de contemporaneidad, presente y actualidad, etc.

eremuak no puede aspirar a comprender de forma global la complejidad de todos estos aspectos, ni mucho menos a resolverlos, pero sí puede ayudar a propiciar un sistema que permita vertebrarlos y apreciarlos de forma estructurada, no tanto o no sólo para “tratar sobre ellos”, sino para considerar y propiciar los mejores modos de “tratarlos”.

Arte y Políticas Públicas, es una acción de eremuak que, bajo el formato de seminario quiere abordar las diversas relaciones entre las prácticas de arte contemporáneo y aquello que llamamos Políticas Públicas. Aspira a configurar un tejido de discusión sobre los procesos de institucionalización y sobre los principios de legitimidad subyacentes, en los que de forma recíproca está involucrado el arte como factor instituyente a la vez que como campo instituido.


Programa

20 Viernes.

10-11.30 Conferencia Juan Luis Moraza

12.00-14.00 Mesas de trabajo/debate

Guadalupe Echevarria

Carles Guerra.

Bulegoa

16.30-20.00 Mesas de trabajo/debate

Julián Rodríguez

Oier Exteberria

Aimar Arriola

Joaquín Vázquez Ruiz de Castroviejo


21 Sábado.

10-11.30 Conferencia Catherine David

12.00-14.00 Mesas de trabajo/debate

Yaiza Hernández

Víctor del Río

Consonni

16.30-20.00 Mesas de trabajo/debate

Asier Mendizabal

Mugatxoan

Xabier Arakistain

Esteban Pujals

Belleza Infinita

Las mesas estarán moderadas por los miembros de la Comisión Técnica de Eremuak 2010-2011; Nuria Enguita Mayo (comisaria), Pedro G. Romero (artista), Beatriz Herráez (comisaria), Fernando Illana (artista y responsable del programa de Trayecto Galería), Juan Luis Moraza (artista y profesor de la facultad de bellas artes de Pontevedra) y Daniel Castillejo (director del Centro-Museo Artium de Álava).


Participantes

Xabier Arakistain ha sido director del Centro Cultural Montehermoso Kulturunea de 2007 a 2011. Fue responsable de la programación paritaria de la Sala de Exposiciones de la Fundación Bilbao Arte Fundazioa de 2001 a 2003 y dirigió las mesas de debate sobre arte y feminismo en los Foros de expertos de la feria ARCO de 2003 a 2006 desde donde impulsó el Manifiesto Arco 2005. Entre las exposiciones que ha comisariato destacan Kiss Kiss Bang Bang, 45 años de arte y feminismo (Museo de BBAA, Bilbao), Living Together. Estrategias para la convivencia (junto a Emma Dexter) o What I See. Susan Hiller (junto a Beatriz Herraez) en Montehermoso.

Aimar Arriola es comisario e investigador. Ha cursado el Programa de Estudios Independientes (PEI) del MACBA (Barcelona) y el Curatorlab de la Konstfack University (Estocolmo). Como agente independiente ha desarrollado proyectos de comisariado, investigación y/o educación en CA2M, Madrid; Moderna Museet, Estocolmo; Hangar, Barcelona; y Espacio Abisal, Bilbao, entre otros. Actualmente integra la plataforma ‘Equipo re’. http://equipo-re.org/. Proyecto seleccionado en Eremuak 2010-2011

Bulegoa zenbaki barik es una oficina de arte y conocimiento dirigida al desarrollo de la investigación, el debate y la reflexión. Ubicada en el barrio bilbaíno de Solokoetxe, esta iniciativa surge alrededor de las siguientes líneas de investigación: los procesos de historización, la traducción cultural, la performatividad, el cuerpo, el postcolonialismo, la teoría social, las estrategias de archivo y la educación. Bulegoa z/b pretende constituirse en un lugar de cruce entre la práctica y la teoría, un espacio para la producción, la discusión, el intercambio de ideas y la materialización de proyectos artísticos. Forman parte de Bulegoa Beatriz Cavia, Isabel de Naverán, Miren Jaio y Leire Vergara. Proyecto seleccionado en Eremuak 2010-2011

Belleza Infinita Desde su fundación en 2002, Belleza Infinita organiza eventos y edita publicaciones, tratando de cuestionar los límites de la experiencia estética.Proyecto seleccionado en Eremuak 2010-2011; Festival de Publicaciones artísticas Exposiciones, talleres, conferencias y charlas que muestran las posibilidades artísticas de una publicación, así como sus condicionantes desde la creación hasta la difusión.

Consonni es una productora de proyectos artísticos que se localiza en Bilbao. Su actual directora, María Mur, se licenció en Sociología y Ciencias Políticas y realizó un master en Gestión Cultural en la Universidad de Deusto (Bilbao). Desde 1997, consonni invita a artistas a desarrollar proyectos que no adoptan un aspecto de objeto de arte expuesto en un espacio. Entre los artistas con los que ha trabajado consonni se encuentran; Matthieu Laurette, Hinrich Sachs, Andrea Fraser, Sergio Prego, Ibon Aranberri, Itziar Okariz, Saioa Olmo, Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum o María Ruido.
Proyecto seleccionado en Eremuak 2010-2011

Catherine David ha sido comisaria del Musée national d'art moderne, del Centre Georges Pompidou y de la Galerie Nationale du Jeu de Paume, en París, organizando entre otra exposiciones: Lothar Baumgarten; R einhard Mucha; Gilberto Zorio; Passages de L’Image; Stan Douglas: Monodramas and Television Spots; Suzanne Lafont; Marcel Broodthaers; Helio Oiticica; Robert Gober; Jeff Wall and Chantal Ackerman: D’Est. Entre 1994 y 1997 desempeñó el cargo de directora de la documenta X Kassel. Asimismo ha sido directora del Witte de With en Rotterdam y profesora invitada en la Universidad de Humboldt, Berlín. En el año 2007 organizó la muestra Bahman Jalali en la Fundación Tàpies. En el año 2009 fue la comisaria de ADACH (Abu Dhabi Authority for Culture and Heritage), en la Bienal de Venecia, y en el 2011 comisarió la muestra del artista Hassan Sharif Experiments & Objects 1979-201 de quien recientemente ha publicado una monografía.

Víctor del Río es profesor de Teorías Artísticas de la modernidad y Teoría del Arte Contemporáneo en la Universidad de Salamanca. Integra el equipo docente del Máster de Estudios Avanzados en Filosofía que comparten las Universidades de Salamanca, Valladolid, León y Burgos. Autor de Fotografía objeto. La superación de la estética del documento, Ediciones Universidad de Salamanca (2008), y de Factografía. Vanguardia y comunicación de masas, Abada (2010), así como editor de varias obras colectivas. Forma parte del comité asesor del MUSAC desde el 2009 y es crítico de arte en El Cultural, El Mundo. Colaborador habitual de varias revistas especializadas en las que se ha desarrollado su labor ensayística en el terreno de la estética y la teoría de las artes.

Guadalupe Echeverria es directora de Ecole d’enseignement supérieur d’art de Bordeaux desde 1991. En 2009, fue consejera del MACBA (Barcelona) para la creacion de un programa de investigacion artistica. Entre 2003-2007 fua miembro del Consejo Cientifico y de la Founding Faculty en el Art + Research, de Miami, Florida, junto con Liam Gillick, Daniel Birnbaum, Rikrit Tiravanija, Mathew Higgs, y Stephen Madoff. Además, ha desarrollado numerosas intervenciones sobre la enseñanza del arte en particular en España (Macba) e Inglaterra (Tate Britain; Tate Modern Londres). Fue codirectora de la galería Marga Paz de Madrid (1990-91) y comisaria de exposiciones en el Museo Nacional Reina Sofia, Palacio de Velazquez, Palacio de Cristal (1986-1990)
Entre sus últimas investigaciones y publicaciones, destaca La jeune bâtarde et la modernité: Goya et La Laitière de Bordeaux, Editions Le Festin, Burdeos, 2008. .

Oier Etxeberria es artista y músico. Entre sus exposiciones recientes: LaLana, Montehermoso Kulturunea, Vitoria-Gasteiz y Kontzertu Ekonomikoa, Casa de Cultura de Egia. Dirigió junto a Miren Jaio el proyecto “Periferiak07” (2007) y “Talka Egin/Talking!” (2008). Ha sido miembro del grupo de música Akauzazte, y del proyecto AmatauTV. Como responsable del Área de Formación en el Centro de Recursos Medioambientales Cristina Enea en San-Sabeastian ha organizado seminarios y exposiciones como; “ZoOo, la palabra salvaje” o “Lurpeko istoriak; las patatas y las cosas”. Proyecto seleccionado en Eremuak 2010-2011

Carles Guerra ha ejercido como Director de La Virreina Centre de la Imatge en Barcelona entre los años 2009 y 2011, donde ha desarrollado proyectos como “Antifotoperiodismo” (2010) o “1979. Un monumento a instantes radicales” (2011). En la actualidad es Conservador Jefe del MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Ha publicado numerosos ensayos sobre arte contemporáneo y es miembro del comité asesor del suplemento Cultura/s publicado por La Vanguardia. También es profesor de la Universitat Pompeu Fabra y profesor visitante del Center for Curatorial Studies en Bard College.

Yaiza Hernández Velázquez es investigadora candidata doctoral en el Centre for Research in Modern European Philosophy (Londres). En la actualidad es jefa de programas públicos en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Anteriormente ha trabajado como directora del CENDEAC (Murcia), conservadora del CAAM (Las Palmas) y profesora en la facultad de Bellas Artes de Middlesex University (Londres). Además, posee una extensa trayectoria como traductora y editora.

Asier Mendizabal es artista y reside en Bilbao. Ha expuesto individualmente en MACBA, Barcelona; Culturgest, Lisboa; Museo Reina Sofía, Madrid y Raven Row, Londres. Ha participado en exposiciones colectivas como Chacun a son Gôut, Museo Guggenheim Bilbao; Flüchtige zeiten, Westfälischer Kunstverein, Münster; Insiders, CAPC, Burdeos, Manifesta 5, Donostia; la Bienal de Taipei, la 4 Bienal de Bucarest o la 54 Bienal de Venecia.

Juan Luis Moraza fue miembro fundador de CVA (1979-1985). Entre sus exposiciones individuales cabe destacar Software (Moisés Perez de Albeniz, 2010), (Elba Benitez, Madrid, 2004), PLATA (Casa de América, Madrid, 2003), INTERPASIVIDAD (Koldo Mitxelena. San Sebastián. 1999), Éxtasis, estatus, estatua (Museo Pablo Gargallo. Zaragoza, 1995), u Ornamento y ley (Sala Amárica. Vitoria, 1994). Su obra forma parte de importantes Museos, como el Guggenheim, el Museo Reina Sofía, o el Museo ARTIUM. Ha comisariado numerosas exposiciones, como “El retorno de lo imaginario” (Mncars, 2010), o Incógnitas. Cartografías del Arte contemporáneo en el País Vasco (Museo Guggenheim-Bilbao, 2007). Ha publicado varios libros como Corduras (2007), Ornamento y Ley (2007), Las formas del límite (2006), MA(non É)DONNA, Imágenes de creación, Procreación y anticoncepción (1993), Seis sexos de la diferencia (Arteleku,1990). Es profesor titular del Departamento de Escultura en la Universidad de Vigo; ha sido profesor invitado en numerosas Universidades y centros de Arte, tanto nacionales como internacionales.
Miembro de la Comisión Técnica de Eremuak 2010-2011

Mugatxoan
es un proyecto artístico iniciado por Blanca Calvo y Ion Munduate a través de Entrecuerpos-Mugatxoan Asociación Cultural y activo desde 1998. Mugatxoan, en euskara, quiere decir “en la fronterita” su sentido confirma la voluntad de situar nuestro proyecto en un territorio conceptual sin vocación de constituirse en un espacio cerrado.
Mugatxoan ha propuesto en los últimos 11 años un marco de trabajo que se ha dividido en cuatro ejes principales: Procesos, Talleres, Residencias y producciones y Presentaciones dedicados a la performance y sus múltiples derivaciones.

Esteban Pujals Profesor Titular de Literatura Inglesa en las universidades de Málaga (1986-1991) y Autónoma de Madrid (desde 1992), ha sido asimismo profesor en las universidades de Bristol (R.U.) y Stanford (California). Su actividad investigadora se ha centrado en el estudio de la poesía inglesa y estadounidense, con especial énfasis en los movimientos e individualidades constitutivos de la modernidad clásica y en su proyección en la segunda mitad del siglo XX. Entre sus publicaciones cabe mencionar La lengua radical, un estudio y antología de la poesía “Language” californiana y neoyorquina de los decenios de 1980 y 1990, el estudio y traducción de obras de T.S. Eliot (Cuatro cuartetos, Cátedra, 1990), de Gertrude Stein (Botones blandos, Abada, 2011), de John Ashbery (Galeones de abril, Visor, 1994), y de Lyn Hejinian (Mi vida, Acto, 2011, en colaboración con Pilar Vázquez) y ensayos sobre poetas que sitúan su actividad en la frontera entre la poesía y el ámbito de las artes plásticas, como Isidoro Valcárcel Medina, Rogelio López Cuenca o Pedro G. Romero.

Julián Rodríguez fue director de la revista de arte y estética Sub rosa, y actualmente es director literario de la editorial Periférica (Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial) y director artístico de la galería de arte Casa sin fin, con sedes en Cáceres y Madrid. Toda su obra como escritor, de ficción y no-ficción, está publicada en Random House Mondadori. Su ciclo "Piezas de resistencia" aborda algunos problemas del arte contemporáneo y su relación con la "realidad". Por el libro Unas vacaciones baratas en la miseria de los demás (2004) obtuvo el Premio Nuevo Talento Fnac, y por Ninguna necesidad (2006), el Premio Ojo Crítico de Narrativa de RNE.

Joaquín Vázquez es co-fundador y uno de los miembros de BNV Producciones, empresa de producción de cultura contemporánea que se ocupa de producir, coordinar, diseñar o montar exposiciones, asistir a comisarios y/o artistas, editar y supervisar publicaciones. BNV inicia su trayectoria dentro de las artes plásticas con la exposición El Sueño Imperativo, comisariada por Mar Villaespesa. Entre otros trabajos, producen y forman parte del equipo del contenidos del programa UNIA arteypensamiento de la Universidad Internacional de Andalucía.


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Enero 12, 2012

MEDIALAB-PRADO / ENERO 2012

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Medialab-Prado
Espacio de cultura digital
Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15
28014 Madrid
info.m@medialab-prado.es
www.medialab-prado.es

Abierto al público:
L – V de 10:00h a 20:00h
S: 11:00h a 20:00h
D: cerrado

CONFERENCIAS, REUNIONES Y MESAS REDONDAS

PERIODISMO DE DATOS: LA CAPTURA DE DATOS
12.01.2012 / 17:30h - 20:30h

Sesión formativa sobre las diferentes formas de conseguir datos de las instituciones públicas y de otros portales de información. La sesión abarca las formas de acceso a los datos en España desde una perspectiva legal y práctica. Talleres y ponencias a cargo de David Cabo, Sergio Álvarez, Carlos Sánchez (The Data Republic), Access Info Europe y Jorge Cancio (Proyecto Aporta). Esta actividad forma parte del grupo de trabajo sobre periodismo de datos. [ST]
#periodismodatos


HACER MUNDOS: PRÁCTICAS DE MEDIACIÓN EN LA SOCIEDAD EN RED
13.01.2012 / 10:00h – 14:00h

Sesión de balance sobre las mesas sobre mediación organizadas por Medialab-Prado en colaboración con Amador Fernández-Savater.


TALLER Y SEMINARIO MEMORIA Y PROCOMÚN
16.01.2012 - 18.01.2012

Dedicada a recordar la Guerra de Bosnia de 1992-1995 y a aquellos individuos que demostraron integridad y valentía durante tiempos de gran conflicto ético.
16.01.2012 / 19:00h: Buena gente en tiempos del mal. Conferencia de Svetlana Broz. [ST] En inglés con traducción simultánea
17.01.2012 / 10:00h - 14:00h: Taller sobre valentía civil. Taller impartido por Svetlana Broz. Inglés sin traducción
17.01.2012 y 18.01.2012 / Tarde: Talleres con Pablo Sánchez León y María García Alonso. [ST]


DEL CAMBIO TECNOLÓGICO AL CAMBIO SOCIAL
19.01.2012 / 10:00h – 14:00h

Debate en el que se propone una reflexión horizontal entre experto/as del sector y ciudadanos con el objetivo de formular medidas concretas y propuestas de incorporación y de asimilación de las TIC. Organiza: Red por la Salud. [ST]
#redflexion


REDADA#: EL CINE EN LA ERA DE INTERNET
19.01.2012 / 19:00h

Debate sobre las tendencias sociales y los aspectos relacionados con la cultura, los derechos civiles y la tecnología. Invitados: Guillermo Zapata, Alberto Tognazzi y Pieter De Vos. Esta sesión forma parte de las actividades de CC MAD Madrid Creative Commons Film Festival 2012. Coordina: Antonio Delgado. [ST]
#redada


CC MAD MADRID CREATIVE COMMONS FILM FESTIVAL 2012
19.01.2012 – 22.01.2012

Primer festival de cine en Creative Commons de la Comunidad de Madrid. La programación incluye conferencias, proyecciones de cortometrajes y talleres. En Medialab Prado (19 y 20 enero) y La Casa Encendida (21 y 22 enero).
@cc_madfestival


#BOOKCAMPING. PRIMERA SESIÓN DE TRABAJO
24.01.2012 / 17:00h – 19:00h

Presentación del grupo de trabajo #bookcamping sobre literatura, cultura libre y (des)organización editorial. Incluye una sesión de debate con Joaquín Rodríguez, coautor del libro El Paradigma Digital (Trama, 2011).
#bookcamping


PRESENTACIÓN DEL LIBRO EL PARADIGMA DIGITAL
24.01.2012 / 19:00h


Joaquín Rodríguez presenta su libro El Paradigma Digital (Trama, 2011), que trata de identificar algunos elementos estructurales del cambio que está viviendo el mundo editorial en el contexto tecnológico actual. [ST]


REUNIÓN 15M.CC
25.01.2012 / 18:00h – 20:00h

Segundo encuentro del grupo de trabajo 15M.cc, un proyecto transmedia, colaborativo, copyleft y sin ánimo de lucro sobre el 15M, el movimiento ciudadano nacido el 15 de mayo de 2011 en España. El objetivo es editar un libro, producir un documental y desarrollar una página web (aparte de la informativa sobre el proyecto) mediante los que ahondar en la eclosión de este movimiento. [ST] @15M_cc


HACER MUNDOS: PRÁCTICAS DE MEDIACIÓN EN LA SOCIEDAD EN RED
27.01.2012 / 10:00h – 14:00h

Mesas sobre mediación organizadas por Medialab-Prado en colaboración con Amador Fernández-Savater.


6TH INTERNATIONAL CONFERENCE ON THE PHILOSOPHY OF COMPUTER GAMES: LA NATURALEZA DE LA EXPERIENCIA DEL JUGADOR
29.01.2012 - 31.01.2012

La asociación Ars Games organiza estas jornadas dirigidas a investigar cuestiones y problemas relacionados con los aspectos filosóficos de los estudios en torno a los juegos de ordenador. [ST]
@6GPhilosophy12



TALLERES

VIERNES OPENLAB
Todos los viernes / 18:00h

Espacio abierto de encuentro y experimentación informal para personas interesadas en en desarrollar o colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrónicos interactivos, sonoros, visión artificial, etc., pero pensándolos desde la óptica de la transdisciplinariedad.
Los grupos que se abren a partir de ahora se publicarán en breve en la web de Medialab-Prado.
Grupos en marcha:
· OpenFab. Fabricación de objetos físicos a partir de modelos/diseños virtuales.
· VLab 4D. Estereoscopia, videhologramas, interacciones y percepciones sinestésicas.
· Interactive City Lab 2011. Ciudades inteligentes: el ciudadano como prosuimidor.
· Cook it yourself! Talleres abiertos de cocina molecular, hackeo y reciclaje de herramientas y recursos tecnológicos para la cocina.
· C.i.r.e. Club de informática, robótica y electrónica: trabajo con mecánica y programación.
· La cosa radiactiva. Radiactividad: cómo la percibimos y convivimos diariamente con sus peligros.
· Replay. Hemeroteca audiovisual: conversión de formatos y creación de una memoria colectiva de imagen y sonido.
· [[DOmo It Yourself]]. Creación de un planetario de bajo coste: métodos para poder proyectar en cúpulas.
· Guifi.net. Red de telecomunicaciones abierta, libre y neutral. Internet para todos.


CURSO DE DRUPAL: BLOQUES
23.01.2012 / 18:30h

En este curso se explican las distintas características de los bloques o porciones de contenido que se coloca en sectores de la página alrededor del contenido principal. Nivel básico / medio. Asistencia gratuita sin inscripción. Organizado por Documentados.
@oskarcalvo


MADRID GAME JAM 2012
27.01.2012 - 29.01.2012

Encuentro entre creadores y desarrolladores de videojuegos organizado por The Global Game Jam y el Máster en desarrollo de videojuegos de la Universidad Complutense de Madrid. Durante 48 horas seguidas, participantes de todo el mundo trabajarán en equipo para desarrollar un videojuego completo con restricciones específicas.



CONVOCATORIAS E INSCRIPCIONES ABIERTAS

MADRID GAME JAM 2012
40 plazas. Inscripción abierta hasta el 20 enero, 2012. (ver arriba más información)

TALLER UN CARRIL BICI EN MADRID ES POSIBLE
El taller para el diseño colaborativo de un carril bici basado en cartografía y aplicaciones libres para proponer una alternativa en Madrid que favorezca la movilidad urbana. Sesiones: 10, 13, 18 y 20 de febrero de 2012. Coordina: Asociación Geomun2.0. Inscripción previa. Plazas limitadas.



EN LA FACHADA DIGITAL DE MEDIALAB-PRADO

CITY FIREFLIES
Videojuego interactivo en la fachada digital de Medialab-Prado a través del cual los ciudadanos deberán eliminar las “amenazas” que aparecen en la fachada. Tráete tu teléfono móvil y comienza a jugar.
Horario: Lunes a sábados de 19:00h a 00:00h



EN LA SALA

LÍNEAS DE TRABAJO ESTABLE
Medialab-Prado ha creado una muestra permanente con información de sus plataformas de trabajo estable: Laboratorio del Procomún, Interactivos?, Inclusiva-net, Visualizar y AVLAB. También se puede encontrar información sobre software libre o netlabels. Son proyectos en curso que a través de diferentes instalaciones y puntos de información se exponen en el espacio de Medialab-Prado para poder establecer una relación con el barrio y los visitantes.


Actividades gratuitas.



[ST]= Streaming en directo: http://medialab-prado.es/article/streaming. Contacto: info.m@medialab-prado.es. Prensa: difusion@medialab-prado.es. Programación sujeta a cambios. Para ver información actualizada visita http://medialab-prado.es
Twitter: @medialabprado. Facebook: http://www.facebook.com/MedialabPradoMadrid


[Manifestación contra la guerra en Gaza, 10 enero 2008. Fuente: Svetlana Broz. http://www.svetlanabroz.org]


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Proyecto Rampa _ Nuevo espacio

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El proyecto Rampa se ha mudado de calle Peñafiel a un nuevo espacio de 250m2.
Inauguramos este viernes 13 el nuevo espacio a 100 metros de Marqués de Vadillo.
Daremos a conocer la nueva programación de Rampa y las nuevas líneas de trabajo.

http://proyectorampa.net/





Aumentamos la oferta de talleres y abrimos convocatorias con el fin de consolidar y aumentar un tejido cultural autogestionado y autofinanciado.:

_ de residencia: En colaboración con la residencia independiente felipaManuela convocamos convocatoria para nuestra primera residencia internacional (1 persona) que comienza el 1 de Abril hasta el 31 de Mayo del 2012.

_ de producción: Iniciamos un programa de 3 residencias de producción intensiva (de 1 a 2 meses ampliables) con un programa de seguimiento, una publicación y una presentación final.

_ elaboración editorial: Rampa se abre a proyectos editoriales externos hace público el acceso a su infraestructura de producción editorial. La convocatoria incluye un taller de formación para adaptar cualquier diseño al proceso de mimeografía con el que imprimimos y también una introducción al uso de nuestra encuadernadora.

El colectivo ¡JA! ha organizado una serie de mini-conciertos en los diferentes espacios para conocer el lugar de manera especial. En forma de estaciones musicales en tienda, oficina, trastienda y sótano, disfrutaremos de Mancarro, Le Parody, Vaz Oliver, Hielo en Varsovia (el esperado estreno de la banda con miembros de 8 bits to die y Narcoléptica).
Después bailaremos un poco con #putyourhandsonyourwaist dj’s.

Dónde: c/Fuenlabrada 9 (metro M. de Vadillo)
Cuándo: viernes 13 ene. a las 20h
Cuánto: entrada libre

Enero 04, 2012

Mira Bernabeu
Panorama [New Economy]
Serie Mise en Scéne XIII

w3art-imagen-panorama_u.jpg11.01 - 03.02 / 2012
inauguración
miercoles 11 de enero
20.00 horas
Trayecto Galería
www.trayectogaleria.com

Trayecto Galería presentaba en Performing Arco 010 el proceso de trabajo de Mira Bernabeu titulado Panorama [New Economy] Serie Mise en scéne XIII. 2010-2011, una nueva acción documental y de investigación centrada esta vez sobre la institución arte, sobre sus condiciones de posibilidad y legitimidad. Este trabajo alude a problemáticas que se sitúan entre los procesos tradicionales de institucionalización del arte, y el papel que juegan en esa legitimación las “mediaciones” en una sociedad que se ordena a través de los medios de comunicación de masas y la producción de servicios, todo ello en el interior de un proceso de urbanización generalizado que redefine las ciudades a través de la construcción de un mundo cada vez más doméstico e indistinto.

Se trata, por tanto, de centrar nuestra atención, no sólo acerca de aquellos factores que han influido a lo largo de la historia en la legitimación social del arte que tiene en el patrimonio y el coleccionismo su corolario, sino también sobre las transformaciones acaecidas por las condiciones actuales de producción y mediación. La centralidad que la cultura exhibe desde la revolución conservadora, ha posibilitado fenómenos como las ferias de arte, el boom de museos y equipamientos culturales, o el denominado “bienalismo” con la activación de economías orientadas a los servicios, la asesoría o la consultoría insertos en la economía del turismo. Este aspecto concreto del cambio de interés, ha facilitado la consolidación de la exposición como acontecimiento de la industria cultural sobre las producciones en las prácticas de arte, hasta tal punto que es difícil hoy ver una obra fuera del contexto del servicio cultural, del proveedor de servicios en definitiva. Esto no llega a decir que haya aumentado el interés y el conocimiento por dichas prácticas, o que haya aumentado el valor social de lo patrimonial, sino que cada vez se recibe el arte como el resultado de las actividades de un sector de servicios como cualquier otro donde uno de los principales clientes es la institución
n pública atrincherada tras aquello que se ha dado en llamar "servicio público", y que en muchos casos no es sino la estrategia que el poder instituido instaura para garantizar su continuidad, su legitimidad.

Si se acepta la subsunción de lo real en el orden capitalista como un hecho, las imágenes de Mira Bernabeu muestran abiertamente el carácter extemporáneo que deja ver el orden "estamental" aún vigente en la institución arte. Comisarios y críticos, gestores institucionales y privados, artistas, coleccionistas, galeristas, etc, todos ellos gestionan un poder aislado que hace improbable la consolidación de un contexto creativo capaz de acoger y potenciar las diversas prácticas de arte. La insistencia en la búsqueda de soluciones por instancias o estamentos dificulta abordar las transformaciones pensables y posibles en unas condiciones sociales, políticas, económicas y culturales en constante cambio.

Esto es lo real desde una cierta ontología, donde la potencia de la subjetividad y su producción colectiva trae consigo la emergencia transformadora de lo instituyente entendido como disposición crítica. Tras esto, es la reflexión sobre la toma de decisiones la que pondrá sobre la mesa el complejo proceso de institucionalización de las prácticas instituidas e impulsará preguntas sobre su legitimidad, extremo este que sin duda pondría en aprietos muchas de las estructuras públicas y privadas creadas alrededor de la industria creativa actual.

Enero 02, 2012

ISB(u)N. International Standard Book (unreal) Number.

PortLuzCuadernoDelCopiloto_ok_1_u.jpgPresentación de Publicación:
Índice Gris de Publicaciones de Arte Contemporáneo
(Volumen 0)

Cuaderno del copiloto y Ediciones del Petrolero

El proyecto ISB(u)N, siglas que -a excepción de la minúscula- definen la hilera de números que corresponde al código bajo el que cada libro publicado es reconocido en el ámbito editorial estandarizado de la distribución –en definitiva, entra en los canales oficiales del mercado de venta-, es planteado en este proyecto como juego unreal: intromisión de la (u) minúscula al utilizarse para dar auspicio, bajo un único número de registro, a un listado/índice de publicaciones de arte contemporáneo que no tienen un espacio definido dentro del mercado.

Este tipo de publicaciones conocidas como literatura gris (también denominada literatura no convencional, semipublicada o invisible) es cualquier tipo de documento que no se difunde por los canales ordinarios de publicación comercial, y que por tanto plantea problemas de acceso. Su producción, generalmente en tiradas de pocos ejemplares, permanece ajena al aspecto de las ediciones tradicionales.

Su difusión suele ser limitada, sin publicidad, con una distribución parcial, que suele plantear problemas especiales para conocerlos y localizarlos. Varios han sido los intentos por parte de la Unión Europea de crear fuentes concretas donde gestionar y localizar este tipo de documentación sin mucho éxito al respecto (System for Information on Grey Literature in Europe, European Association for Grey Literature Explotation…).

En este proyecto de investigación de largo recorrido, cuya fase inicial ha sido completada este mes de enero (a través del apoyo de subvención de Promoción de Bellas Artes del Ministerio de Cultura 2011) planteo la elaboración de una serie de Índices que vengan a dar auspicio o albergar a aquellas publicaciones surgidas en el campo del arte contemporáneo que tienen una visibilidad marginal. La fase inicial se ha completado con la elaboración de un Volumen 0 (publicación desmembrable, con calidad de autoedición impresa de tirada limitada) cuyo contenido, en forma de fichas (guiño a los antiguos catálogos bibliográficos del ISBN), se centra en publicaciones de artistas contemporáneos (nacionales –dentro/fuera de contexto español- e internacionales –ligados a contexto español-), surgidas de proyectos donde el propio autor ha estado involucrado de manera directa en el desarrollo/contenido de la edición.

A la publicación del Índice en papel “ISB(u)N. International Standard Book (unreal) Number. Índice Gris de Publicaciones de Arte Contemporáneo” (Volumen 0) -de tirada limitada: 30 ejemplares numerados- le acompaña la caja-fichero donde -con vistas al incremento de información previsto dadas las líneas de interacción abiertas a la colaboración nuevos artistas- ir albergando las fichas de publicaciones futuras en función de orden alfabético deseado por el usuario; el Volumen 0 está compuesto por las primeras 50 fichas de publicaciones de arte contemporáneo recopiladas (bilingüe español/ ingles), en las que se incluyen los datos técnicos y de edición de cada pieza seleccionada, junto con su imagen –cedida cada una de ellas por los propios artistas.

La publicación en papel –caja/fichero incluida- tendrá, respondiendo a principios de responsabilidad de edición sostenible, su correlato digital a lo largo de los próximos meses de febrero/marzo, permitiendo una difusión y accesibilidad mayor al contenido del Índice, y un seguimiento de la evolución del mismo, con el fin de servir de núcleo conector de un entorno de edición, ignorado en el sector de distribución habitual, y cuya importancia hoy en día resulta más que evidente si se quiere tener una vision global del espacio de producción artística contemporánea.

Si te interesa participar en la investigación en curso, o recibir información sobre la evolución de la misma, no dudes en ponerte en contacto a través de las siguiente dirección de email:

info@cuadernodelcopiloto.com

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Actividad realizada con la ayuda del Ministerio de Cultura

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