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Diciembre 27, 2011

CICLO TERRASSA COMISARIADO 2012: CONSTELACIONES FAMILIARES. De Alexandra Laudo [Heroínas de la Cultura]

IMATGE_b-u.jpgComisariado: Alexandra Laudo [Heroínas de la Cultura]
Dirección técnica: Susana Medina
Artistas: Lúa Coderch, Ryan Rivadeneyra, Lola Lasurt, Paco Chanivet, Katerina Šedá, Matías Costa y Sergi Botella
Diseño gráfico: Artechido
Organiza y produce: Terrassa Arts Visuals (Ayuntamiento de Terrassa)
Del 10 de marzo de 2012 al 13 de enero de 2013.
EspaiDos - Plaza Didó 3, Terrassa
www.terrassa.cat/artsvisuals
Facebook: Terrassa Arts Visuals

La familia o el parentesco es el principio de organización básica de los individuos en la sociedad. Las relaciones familiares se definen, por un lado, en términos de consanguinidad o de ley, y por otro, en términos de adscripción a una cultura compartida, conformada por un conjunto de prácticas y experiencias vividas y/o transmitidas. La dimensión temporal es importante en la construcción de esta cultura colectiva que conforma el imaginario y la identidad familiar: las vivencias de los parientes que nos preceden, las relaciones familiares anteriores, dan significado a las presentes; y estas, a la vez, inciden en la construcción de las relaciones familiares futuras.

¿Cómo se organiza la memoria a través de las relaciones familiares? ¿Cómo abrazamos aquello que forma parte de nuestra biografía pero que ha sucedido con anterioridad a nuestra existencia? Y a la vez, ¿como testimoniamos y transmitimos a quienes nos suceden aquello que hemos vivido?

El ciclo expositivo CONSTELACIONES FAMILIARES parte de estos interrogantes, y reúne siete propuestas de artistas visuales emergentes que, tomando como punto de partida el ámbito de la familia y las relaciones entre sus miembros, plantean aspectos vinculados a la organización de la identidad y la memoria en relación con la genealogía, explorando conceptos como por ejemplo el legado, la transmisión, la biografía y el archivo. Son propuestas que se articulan, en gran parte, a partir de materiales y documentos que buscan consignar la experiencia individual y familiar, que despliegan un orden simbólico particular, y que apelan a una memoria y a un tiempo histórico personal, desvinculado de las grandes narraciones institucionales.

Alexandra Laudo [Heroínas de la Cultura]

CONSTELACIONES FAMILIARES, de Alexandra Laudo [Heroínas de la Cultura] es el proyecto ganador de la convocatoria pública TERRASSA COMISARIADO 2012, que dará forma a la programación del EspaiDos de marzo del 2012 a enero del 2013.


Descripción de los proyectos:

LÚA CODERCH (1982, Iquitos; vive y trabaja en Barcelona)
“Recopilar las fotografías sin memoria del archivo familiar”
Del 10 de marzo al 15 de abril del 2012

Coderch presenta un conjunto de treinta fotografías procedentes de los álbumes fotográficos de su familia, de las cuales, no obstante, ningún familiar supo proporcionar información que permitiera identificar las circunstancias en las cuales fueron hechas ni la identidad de las personas que aparecen en ellas. Con este proyecto la artista explora la relación entre la condición documental de la fotografía y el cariz testimonial de la memoria, y plantea cuestiones que tienen que ver con la complejidad del vínculo entre vivencia y relato, entre experiencia propia y transmisión.


RYAN RIVADENEYRA (1984, Miami; vive y trabaja en Barcelona)
“No man’s land”
Del 21 de abril al 20 de mayo de 2012

“No man’s land” es una instalación conformada por vídeos, fotografías, piezas escultóricas y otros elementos de índole diversa que funcionan como piezas de una cartografía relacional, como capítulos de una narración en que se articulan episodios de la biografía del artista y de su familia con acontecimientos históricos que han tenido lugar en territorios que en algún momento han sido tierra de nadie, o que han visto disputada su adscripción geopolítica y evidencian un conflicto entre culturas. Rivadeneyra indaga así en la noción de desarraigo, en la idea de no sentir una tierra o una casa como propia, algo que, según el artista, ha marcado su biografía.


LOLA LASURT (1983, Barcelona)
“Amnesias”
Del 26 de mayo al 24 de junio de 2012

Lasurt presenta un conjunto de pinturas al óleo que reproducen imágenes de su álbum familiar y secuencias de películas de Super 8 filmadas por sus padres, en que aparecen éstos y otros parientes y amigos durante sus años de juventud. Lasurt utiliza la reproducción pictórica de estos documentos como metodología para acercarse a una época de la que no ha formado parte, y a la cual sólo ha tenido acceso a partir del relato familiar y del registro gráfico realizado por sus parientes. El trabajo de Lasurt opera sobre este “destiempo”, y pone de manifiesto la complejidad de acercarse a aquellas vivencias que nos anteceden y que no hemos vivido en primera persona, pero que en cambio inciden notablemente en la conformación de la propia biografía.


PACO CHANIVET (1984, Sevilla; vive y trabaja en Barcelona)
“Comisariar a mi abuelo Pepe”
Del 30 de junio al 29 de julio de 2012

El proyecto de Paco Chanivet consiste en comisariar una exposición de obras de arte de su abuelo, José González Chanivet, pintor de estilo figurativo de bodegones, marinas y escenarios y episodios de su propia vida. Mediante la práctica del comisariado, que debe dotar de un contexto y de una interpretación las obras de arte reunidas, Chanivet busca conectar su propia práctica artística con la de su abuelo, y profundizar en el conocimiento de la biografía familiar. La propuesta plantea cuestiones interesantes relativas a la noción de autoría, al vínculo entre obra y vida, y a la relación entre propuesta artística y contexto interpretativo.


KATERINA ŠEDÁ (1977, Brno)
“It doesn’t matter”
Del 15 de septiembre al 21 de octubre de 2012

La obra de Šedá parte de una serie de ejercicios y deberes que el artista encomendó a su abuela con la voluntad de ayudarla a salir de la depresión que vivió cuando quedó viuda. Šedá le pidió que dibujara todos los artículos que había vendido en la ferretería que regentó durante más de treinta años en Brno, y que respondiera a una serie de cuestionarios con preguntas relativas a su pasado. La abuela realizó estos ejercicios bajo la supervisión exigente y severa de la artista, y en contra de su deseo, en algunos momentos, de abandonar las tareas encomendadas. La propuesta de Šedá constituye un ejercicio valioso de recuperación del pasado y de la memoria familiar mediante la práctica artística, pero también invita a hacer una reflexión crítica sobre la complejidad de las relaciones que se producen en los procesos de creación colaborativa de pretendido cariz terapéutico, así como sobre la misma naturaleza del ejercicio artístico.


MATÍAS COSTA (1973, Buenos Aires; vive y trabja en Madrid)
The family project
Del 27 de octubre al 25 de noviembre de 2012

El proyecto de Costa parte de la voluntad del artista de reconstruir su genealogía y la memoria reciente de su familia, marcada por la migración y el desarraigo. Con este propósito, Costa ha llevado a cabo un largo proceso de investigación a partir del cual ha ido generando un extenso archivo con más de 10.000 imágenes antiguas de sus antepasados, filmaciones, grabaciones sonoras y otra documentación. Costa contrapone así un material de cariz más objetivo, producto de una investigación en que el artista sigue procedimientos metodológicos propios de los de una investigación social o científica, con otros elementos formales más subjetivos, los cuales introducen una interpretación más emotiva. “Puede alguien guardar un recuerdo de algo que no ha vivido?”. Costa se plantea esta pregunta, y desde su trabajo apela a este espacio de intersección entre la vivencia y la construcción en que se ubica el pasado familiar.


SERGI BOTELLA (1976, Terrassa)
“The loser nº9 ‘Luna Park’”
Del 1 de diciembre de 2012 al 13 de enero de 2013

La propuesta de Botella consiste en rendir un tributo a la figura de su padre, que murió hace pocos años. El artista, no obstante, desestima las configuraciones más tradicionales de homenaje a los antepasados difuntos, y opta en cambio por construir un parque temático con pequeñas instalaciones que el visitante puede recorrer, y que recrean los “hobbies” y aficiones de su padre, así como otros aspectos y elementos destacados de su biografía. El proyecto abraza las nociones de transmisión y de testimonio, pero las articula desde la irreverencia y la ironía, al tomar como referente el “luna park” o parque temático, un espacio emblemático de la cultura de masas de ocio y consumo en el cual el conocimiento se tematitza y se hace lúdico.


* El jurado que ha seleccionado “CONSTELACIONES FAMILIARES” de Alexandra Laudo [Heroínas de la Cultura] dentro de la convocatoria pública TERRASSA COMISARIADO 2012 está formado por:

Íngrid Blanco y Antonio Gagliano, comisarios del EspaiDos durante el 2011 con el proyecto “La lección excéntrica”; Pilar Cruz, crítica y comisaria independiente; Gabriel Verderi, artista y director de la Escola d’Art de Terrassa; Glòria Picazo, crítica, comisaria y directora de La Panera de Lleida; Lluc Mayol, productor y comisario de proyectos de arte y educación; y Susana Medina, directora de Terrassa Arts Visuals.



[Matías Costa, "The family project". © Matías Costa]

Diciembre 22, 2011

“BASADO EN HECHOS REALES” de Miguel Soler

ECAT_ms_u.jpgECAT – ESPACIO CONTEMPORÁNEO ARCHIVO DE TOLEDO
Trinidad 10, 45002 - Toledo (España)
TEL: +34 925252374 - FAX: +34 925239000
Hasta el 29 de enero de 2012.

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El cine comercial continúa siendo uno de los grandes ejes de la industria del entretenimiento, siempre acompañado por los trailers y demás artefactos promocionales como los pósters, displays tridimensionales, etc. Miguel Soler (Sevilla, 1975) ha construido su exposición titulada Basado en Hechos Reales tergiversando esos artefactos, ha convertido la sala de ECAT en un cine, con su pantalla, sus butacas, posters, merchandising, palomitas, etc… Allí se proyectan 10 trailers, el artista los ha elaborado haciendo uso de las técnicas del found footage (metraje encontrado) y del supercut (súpercorte), en la que se realizan vertiginosos montajes utilizando clips de vídeos de corta duración que obsesivamente se aíslan de su elemento fuente. En este caso extraídos únicamente de diferentes noticiarios de todo el mundo, que el artista ha estado captando y archivando en los últimos meses y reinventando sus emisiones, usando los recursos habituales en la promoción de las películas y re-contruyendo unos hechos que pueden ser tan ciertos o ficticios como los presentados en los noticiarios.
El artista pone de relieve, usando estos métodos, los mecanismos de los medios de comunicación de masas, quienes a través del montaje de las imágenes alteran los significados para el uso ideológico de estas a favor de sus propios discursos. Su intención es cuestionar la pretendida verosimilitud de dichos medios para poner en evidencia su potencial de manipulación sobre los individuos. Si el trailer trata de dar nueva luz a una película poco brillante, el artista parece señalar que las noticias ejecutan algo similar con la realidad que nos presentan. pero también hace referencia a la frágil memoria del individuo actual que se encuentra desubicado en un mundo sin recuerdos de un pasado subjetivo, de ahí el gusto y la proliferación de películas y libros que nos conectan con esa historia de la que indirectamente formamos parte. Soler se inventa estos recuerdos a través de los fragmentos, ironizando por tanto sobre la desinformación que los medios de incomunicación nos aportan y como somos manipulados ante la pasividad general.
Por ejemplo, la pieza Nulla Nessuno In Nessun Luogo, Mai (Nada A Nadie En Ningún Lugar, Jamás) toma su título de Entrevista a Un Suicida, del poeta Vittorio Sereni, texto que combina con la letra del mítico tema Gloomy Sunday, del compositor Rezső Seress, para ser locutado por una actriz italiana que ejecuta una desgarrada pero contenida interpretación en torno al suicidio, en una cadencia que podría recordar a la de algún gran icono del neorrealismo. En Orain Igarokorra (El Presente Caduco) ironiza con la solemnidad de los documentales de divulgación científica que plantean temas como la creación del universo y el sentido del ser humano. Basado en Ser Pensante en un Mundo Sin Pensamiento de Nihil Obstat, el autor compone una desconcertante pieza al incorporar una locución en euskera y ritmo de txalaparta, sugiriendo así temas como la glocalización. En otros vídeos aparece el terrorismo, Ty, Zobacz Sam (Tu, Solo Mires por Ti), la extrema alienación de la sociedad en Corea del Norte, 뉴스, 뉴스 (Noticias, Noticias), o el drama del SIDA en clave de suspense, My Reflection Wasn't Me (Mi Reflejo No Era Yo).
Otro caso es De 10 Strategier (Las 10 Estrategias), trailer que presenta un nuevo documental, esta vez sobre Noam Chomsky y su lista de las diez estrategias más comunes y eficaces para el control de la población a través de los medios de comunicación, en base a la idea de que con el dominio de la opinión pública se han creado o destruido movimientos sociales, se han justificado guerras, templado ánimos durante las crisis financieras e impulsadas algunas corrientes ideológicas. Miguel Soler ha puesto imágenes a la voz de Chomsky y su síntesis de estas prácticas degradantes para el individuo, como son fomentar la estupidez y la distracción o promover sentimientos de culpa, y es aquí donde el artista desvela de una forma más explícita sus intenciones, proponiendo una actitud crítica para identificar esas herramientas psicosociales que nos controlan.
El Poder ya no se hace cargo exclusivamente de nuestra vida y nuestra muerte. Ahora también del tránsito entre ambas. Gobiernan sobre la salud, la educación, el trabajo, el género, la condición social y sexual, la movilidad... Y se valen de los medios de la imagen y su difusión para ello. El artista también, en cuyos vídeos o trailers la expresión Basado en Hechos Reales adquiere otros significados. Y también ahí hay Gato Encerrado. ¡Miauuuu!

Cut & Paste (Cortar y Pegar) ¿Quién tiene miedo de las ideas? Todo es política de Arístides Santana Basado en Hechos Reales de M. A. Sobre la importancia de contar historias de Silvia Alzueta

C.V. Miguel Soler (Sevilla, 1975). Artista plástico y museógrafo. www.miguelsoler.com www.miguelsoler.com/gatoencerrado

Miguel Soler,(Sevilla, España,1975), artista plástico y museógrafo,
Realizó estudios en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla entre 1997 y 2001; estos fueron completados con un Master de Museografía creativa en la Universidad Politécnica de Cataluña.

Ha realizado diversas exposiciones individuales, tanto en galerías privadas como en museos, centros de arte y espacios alternativos tales como Museo de Huelva, MUA Museo de la Universidad de Alicante, Galería Isabel Ignacio en Sevilla, Boom boom Gallery, Carrara, Italia o espacio menos1 en Madrid.

Y ha participado en multitud de exposiciones colectivas, tanto en el ámbito nacional como en el internacional destacando artoffashion//fashionpolitics, L´Estruch, Sabadell, Barcelona, "Miradas Divergentes" Dean Proyect, long island, N.Y., Aquí y Ahora, Sala Alcalá 31, Madrid, “Democracy & Violence” 11Th September, Werkstatt Galerie, Berlin. VIDEOAKT, videoartworld selecction, GloagauAIR, Berlín, Alemania, o el IVAM de Valencia, entre otros.

Ha recibido diferentes premios, becas y méritos, Beca Fronterasur, Beca Vazquez Díaz, Beca HANGAR/FONCA-CENART, Beca Fundación CIEC, Beca y producción de proyecto MIDE / UCLM, XLIII Premio Cajasol, Premio Pepe Espaliú, Certamen Unicaja de Artes Plásticas.

Y diversas instituciones, museos y ayuntamientos cuentan con obra en sus fondos.


CON LA COLABORACIÓN DE:

LA CONSERVERA, Centro de Arte Contemporáneo
Ayuntamiento de Lorca
Fundación Valparaíso
TEA – Tenerife Espacio de las Artes


AGRADECIMIENTOS:

Ayuntamiento de Toledo
Cine Club Municipal de Toledo
Fundación CCM
Sala Thalía


SIGUIENTES PROYECTOS EXPOSITIVOS DE LA IV CONVOCATORIA

Let Me Kiss You // Aitor Saraiba // 9 de febrero / 8 de abril de 2012


www.espacioecat.es
ecat@jccm.es
facebook.com/ecat.contemporaneo
@ECAToledo
vimeo.com/ecat


Horario de apertura al público:
Mañanas de lunes a domingo de 11.00h a 14.00h.
Tardes de lunes a viernes de 17.00h a 20.00h
Sábados de 17.00h a 20.00h.
Festivos de 11.00h a 14.00h.

Visitas guiadas: ecat@jccm.es

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Diciembre 21, 2011

Arte y Políticas Públicas

02APP_EremuakArteyPolitic_u.jpg20 y 21 de enero de 2012
ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz
Abierto al público. Aforo limitado
Inscripción on line en www.eremuak.net/seminario
Para más información dirigirse a encuentros@eremuak.net o al 945 25 35 00
www.eremuak.net

Como recoge la introducción de su documento programático, eremuak es una propuesta para implementar el espacio de actuación de la política cultural del Gobierno Vasco sobre artes plásticas y visuales a través de un programa abierto y continuo de optimización del contexto contemporáneo.
Pero sabiendo que los contextos no se crean sólo desde decisiones políticas o medidas administrativas, sino desde la confluencia de numerosos factores, eremuak aspira a articular acciones que puedan contribuir a favorecer, optimizar y/o mejorar los contextos en las que se desarrollan las diversas prácticas de arte.

Para ello es imprescindible una toma de conciencia tanto de las condiciones reales en las que existe el contexto artístico en las sociedades contemporáneas, así como de la identificación de los problemas y factores de su desarrollo y optimización. Una perspectiva sistémica incluirá entre esos aspectos: una discusión sobre la noción de “política cultural” y lo que se pueda entender por “gobernanza”; una diferenciación y articulación entre arte y cultura (las singularidades del arte aún formando parte de la cultura; concepto antropológico y concepto disciplinar del arte); una apreciación sobre los aspectos de distribución, y sobre los puntos de contacto y confluencia con otros contextos (geográficos, disciplinares, históricos, culturales); una diferenciación entre creatividad y creación; una reconsideración de la noción contemporánea de patrimonio, y del lugar del arte como generador en la cadena de valor (conservación, restauración, creación, experiencia y transmisión); una consideración de los modos de recepción y de la presencia del arte en los media; una apreciación de la situación del arte y de los artistas en términos administrativos, fiscales; una reconsideración de las nociones de contemporaneidad, presente y actualidad, etc.

eremuak, el presente programa abierto, no puede aspirar a comprender de forma global la complejidad de todos estos aspectos, ni mucho menos a resolverlos, pero sí puede ayudar a propiciar un sistema que permita vertebrarlos y apreciarlos de forma estructurada, no tanto o no sólo para “tratar sobre ellos”, sino para considerar y propiciar los mejores modos de “tratarlos”. Esta sensibilidad sistémica y esta vocación abierta y estructural se convierte simultáneamente en contenido, objetivo y método.

Arte y Políticas Públicas, es una acción de eremuak que, bajo el formato de seminario quiere abordar las diversas relaciones entre las prácticas de arte contemporáneo y aquello que llamamos Políticas Públicas. Aspira a configurar un tejido de discusión sobre los procesos de institucionalización y sobre los principios de legitimidad subyacentes, en los que de forma recíproca está involucrado el arte como factor instituyente a la vez que como campo instituido.

¿En qué términos se establece la reciprocidad institucional arte/políticas públicas?.
¿Qué lugar ocupan y qué lugar podrían ocupar las políticas públicas en las prácticas de arte?

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El MACBA lanza la serie de cursos Breves relatos del arte contemporáneo

PGR-3Z1Q9800OK_u.jpgCada lunes, del 16 de enero al 20 de febrero,
de 19.30 a 21.30 h
Auditorio MACBA

www.macba.cat

La serie Breves relatos del arte contemporáneo está pensada para acercarse a las prácticas artísticas más recientes, entendiendo que se inscriben dentro de contextos socioeconómicos de los que se retroalimentan continuamente y que no es lícito obviar. No son cursos de introducción al arte porque no tiene sentido acercarse al arte como si fuera un ente preciso, delimitado y con una historia consensuada. Para navegar por unos códigos artísticos que pueden resultar obstinadamente herméticos, no basta con prestar atención a las obras que se han ido adaptando a los cánones establecidos; también es útil echar un vistazo a los debates y polémicas que han servido para conformarlos y mantenerlos en continua revisión.


A lo largo de la serie, varias personas narrarán su versión del arte contemporáneo, sin restringir su concepto de «arte» o de «contemporáneo» a ningún parámetro prefijado. Explicarán, asimismo, sus razones para decantarse por una forma determinada de construir la historia. Aunque cada curso será autosuficiente, seguir la serie servirá para enriquecer y matizar el conjunto, y permitirá conformar una visión constelada de ese campo incierto que llamamos arte contemporáneo.

El primero de estos «relatos», Cinco preguntas para una supuesta agonía del arte, está dirigido por Valentín Roma y se inspira en el extenso libelo titulado El complot del arte, que Jean Baudrillard publicó el 20 de mayo de 1996 en el periódico Libération. Visto en perspectiva, podría considerarse como la certificación notarial de que el arte contemporáneo entraba en un nuevo ismo: el agonismo. Este texto, acaso un verdadero manifiesto, fijaba claramente los márgenes del recién creado movimiento y mostraba hasta qué punto el proyecto artístico radical inaugurado por las vanguardias se había acabado pervirtiendo. Así, el arte se encaminaba peligrosamente hacia su desaparición definitiva.

Nadie quedaba exento de responsabilidad dentro de este juicio sumarísimo: ni los propios artistas contemporáneos, apelotonados alrededor de la superficialidad; ni los museos, excluyentes y herméticos; ni los comisarios, una nueva secta críptica; ni la crítica, perezosa y vacua; ni, por último, los mismos espectadores, partícipes pasivos e incluso cómplices de semejante proceso de degradación.

Desde el escrito de Baudrillard han pasado ya quince años; sin embargo, con una frecuencia regular e imprevisible, han ido surgiendo libros, proyectos expositivos, artículos periodísticos y testimonios más o menos altisonantes que amplificaban esta narración agónica de lo estético, convirtiéndola en una especie de voz atronadora, de proporciones monumentales, a la que resulta imposible desatender.

En las antípodas de este discurso, es decir, desde el territorio de los artistas superficiales, los museos endiosados, los comisarios sectarios, la crítica vacua y la audiencia inalterable, han surgido, igualmente, un buen número de reacciones, casi todas ellas avergonzadas, reivindicativas y, en cierta manera, epidérmicas. No obstante, conviene oír qué nos está diciendo esta voz, cuáles son las inmolaciones que señala y las perspectivas hacia las que apunta, bajo qué formas se presenta y qué es aquello que expresa.

Conviene entrar en el relato de esa voz, y no solo para desacreditarla o para sentirse escandalizado, tampoco para impugnar su discurso o para refutarlo. Merece la pena mezclarse en el estruendo de esa voz que narra la agonía del arte contemporáneo porque todo el mundo tiene una voz sin rostro reconocible que solo habla para describir finales, porque si la actividad artística se describió, durante tanto tiempo, desde una perspectiva creativa, tal vez llegó el momento de contarla mediante un vocabulario terminal, sobre todo en esta época nuestra cosida a sus propios finales, entregada por igual a la hipocresía y a la estupefacción, a lo posh y a lo post.

Así, el presente curso constituye un relato –también un ensayo, una prueba– que tratará de hilvanar cinco preguntas alrededor de un conjunto de textos y de autores considerados «reaccionarios» por el arte contemporáneo, los cuales conforman el último proyecto de inmolación que el arte contemporáneo habrá generado en torno suyo, acaso el epílogo dramático de un modo de narrar la estética basada en el heroísmo del artista, en la supuesta capacidad del arte para restituir todo aquello que fragmenta lo real.


Cada lunes, del 16 de enero al 20 de febrero, de 19.30 a 21.30 h
Auditorio MACBA
Más información e inscripciones:
http://www.macba.cat/controller.php?p_action=show_page&pagina_id=33&inst_id=31258&lang=ESP&PHPSESSID=o8hbkhujihbj24dlfio8u0s4h7


[Pedro G. Romero, La Semana Trágica. Sucesos de Barcelona. Proyecto Archivo F.X. [2], 2002]

Diciembre 20, 2011

GALERÍAS PARTICIPANTES JUSTMAD3.

Parking1_u.jpgGiulietta Speranza, directora artística de Art Fairs, (empresa que también organiza MADRIDFOTO) junto con el equipo comisarial de la feria, formado por Javier Duero, Martí Manen y Luiza Teixeira de Freitas se complacen en anunciar la selección de las galerías participantes en la 3ª Edición de JUSTMAD, 16-19 de febrero de 2012 en el Hotel Silken Puerta América Madrid.

www.justmad.es

JUSTMAD3 sigue creciendo, más de 70 expositores entre galerías de programa general, galerías y escuelas de diseño, ocuparán este año el parking del Hotel Silken Puerta América.

Sesenta galerías formarán parte del programa general de las que una cuarta parte serán extranjeras. Ciudades como Berlín, Lisboa, Oporto, Buenos Aires o Seúl estarán representadas.
Once comunidades autónomas estarán presentes en la feria con diferentes galerías.


Galerías Participantes en el Programa General:

Galería (Ciudad)
3 Punts (Barcelona)
3+1 Arte contemporanea (Lisboa)
6+1 arte y arquitectura (Madrid)
Absolute Art Space (Barcelona)
Addaya Centre D'Art Contemporani (Alaró)
AJG Gallery (Sevilla)
Ángeles Baños (Badajoz)
Antonia Puyó (Zaragoza)
ARANAPOVEDA (Madrid)
Artcurator.ru (Moscú)
Arthobler (Porto)
Asm28 (Madrid)
Biaty Kamien Contemporary (Varsovia)
Blanca Berlín Galería (Madrid)
Blanca Soto (Madrid)
Bom Gallery (Seúl)
BTF Gallery (Bolonia)
Casa Cuadrada (Bogotá)
Casa Falconieri (Cagliari)
Ego Gallery (Barcelona)
El Museo (Bogotá)
Espacio Valverde (Madrid)
Estudio Artizar (La Laguna)
Fernando Pradilla (Madrid)
Galería Adriana Suárez (Gijón)
Galeria Alegria (Barcelona)
Galería Eva Ruiz (Madrid)
Galería La Zúa (Madrid)
Galería MS (Madrid)
Galeria Trama (Barcelona)
Gao Magee Gallery (Madrid)
Guillermina Caicoya (Oviedo)
Imaginart Gallery (Barcelona)
Inés Barrenechea (Madrid)
Invaliden 1 (Berlín)
José Robles (Madrid)
La Sonrisa de Ballesta (Madrid)
Liebre (Madrid)
Louïs 21 "The Gallery" (Palma)
María Llanos (Cáceres)
Marisa Marimón (Ourense)
Mito (Barcelona)
My name´s Lolita Art (Madrid)
N2 (Barcelona)
NoMínimo (Quito)
Nuno Sacramento Arte Contemporanea (Ílhavo)
Ogami Press (Madrid)
pazYcomedias (Valencia)
PM8 (Vigo)
Rafael Pérez Hernando (Madrid)
Sabrina Amrani Galería de Arte (Madrid)
Saro León (Las Palmas Gran Canaria)
Sicart (Vilafranca del Penedés)
Trema - Arte contemporanea (Lisboa)
Trinta (Santiago de Compostela)

Para cualquier consulta o si necesitáis más información, no dudéis en poneros en contacto con nosotros en comunicacion@justmad.es, o en el teléfono [+34] 91 369 75 30. www.justmad.es


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Diciembre 19, 2011

Contratación de un comisario para la participación en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012

w3artbanner_IRL_u.jpgConcurso:
Se elige comisario para la presencia de Cataluña y las Islas Baleares en la Bienal de Arquitectura de Venecia.

Convoca:
Institut Ramon Llull.

Primer plazo:
20 de diciembre. Pre-proyecto.

Segundo plazo.
27 de enero. Ideas.

Adjudicación:
1 de febrero.

Bases: http://www.llull.cat/_esp/_convocatories/licitacions.shtml

El Institut Ramon Llull (IRL), entidad de promoción de la lengua y la cultura catalana y balear, convoca un concurso para la contratación de un comisario para la elaboración de un proyecto para la participación de Cataluña y las Islas Baleares en la 13 ª edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012, dentro del programa Eventi collaterali.

El proyecto será seleccionado por un jurado presidido por el arquitecto, Jordi Garcés, y formado por los vocales Lluís-Xavier Comerón, decano del Colegio de Arquitectos de Cataluña, Joan Morey Pizá, decano del Colegio Oficial de Arquitectos de las Islas Baleares, Fernando Marzá, arquitecto, vocal del Colegio de Arquitectos de Cataluña, Miguel Vadell Balaguer, arquitecto y responsable de la oficina de concursos del Colegio Oficial de Arquitectos de las Islas Baleares, Marta Vall-Llossera Fernando, arquitecta, Marta Malé-Alemany, arquitecta y directora en funciones del Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, Daniel Giralt-Miracle, crítico e historiador del arte y Àlex Susanna, director adjunto del Institut Ramon Llull.

El concurso de proyectos constará de tres fases:

La primera, de participación, finaliza a las 12 horas del día 20 de diciembre de 2011, y consiste en presentar un pre-proyecto que refleje las ideas generales de la propuesta del solicitante, de acuerdo con el marco conceptual y el presupuesto que se recogen en las bases. El resultado de esta primera fase se hará público el día 11 de enero de 2012. El jurado seleccionará un máximo de cinco pre-proyectos que pasarán a la segunda fase del concurso.

La segunda fase, de ideas, invitará a los seleccionados a desarrollar la propuesta inicial. Esta segunda fase finalizará a las 12 horas del día 27 de enero.

La tercera fase corresponde a la contratación y ejecución del proyecto ganador. El jurado dará a conocer el nombre del ganador el 1 de febrero del 2012.

Las condiciones y requisitos para participar en el concurso se establecen en las bases que se encuentran en la web del Institut Ramon Llull: www.llull.cat.


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The Institut Ramon Llull (IRL), as an organization that promotes the language and culture of Catalonia and the Balearic Islands, has announced a competition for appointing a curator to draft a project for the participation of Catalonia and the Balearic Islands in the 13th edition of the Venice Architecture Biennale in 2012 in the Collateral Events section.

The project will be selected by a panel of judges chaired by the architect Jordi Garcés, and made up of the following members: Lluís-Xavier Comerón, President of the Architects’ Association of Catalonia, Joan Morey Pizá, President of the Architects’ Association of the Balearic Islands, Fernando Marzá, architect and member of the Architects’ Association of Catalonia, Miguel Vadell Balaguer, architect and person in charge of the competition office for the Architects’ Association of the Balearic Islands, Marta Vall-Llossera Fernando, architect, Marta Malé-Alemany, architect and acting director of the Institut de Arquitectura Avançada de Catalunya, Daniel Giralt-Miracle, critic and art historian, and Àlex Susanna, Associate Director of the Institut Ramon Llull.
The project competition will consist of three phases:

The first phase, the participation phase, will finish at noon on 20th December 2011, and involves presenting a project outline that reflects the general ideas of the participant’s proposal, in accordance with the conceptual framework and the budget set out in the regulations. The result of this first phase will be announced on 11th January 2012. The panel of judges will select a maximum of five project outlines to go through to the second phase of the competition.

The second phase, the ideas phase, will invite those participants who have been selected to develop their initial proposal further. This second phase will finish at noon on 27th January.

The third phase will consist of the selection and execution of the winning project. The panel of judges will announce the winner on 1st February 2012.

The conditions and requirements for participating in the competition are set out in the regulations, which can be found on the website of the Institut Ramon Llull: www.llull.cat.

CONVOCATORIA PREMIO BIENAL DE FOTOGRAFÍA PURIFICACIÓN GARCÍA.

premio-purificacion-garcia_u.jpgPURIFICACIÓN GARCÍA cree en las posibilidades de la imagen, en la importancia de la tensión de la mirada a la hora de captar fragmentos de la realidad. De ahí su compromiso con el arte en iniciativas como el Premio de Fotografía Purificación García, que este año celebra su novena edición con la voluntad de continuar siendo un punto de encuentro para el mundo del arte y la fotografía, una referencia para la creación peninsular.



Podrán participar en el Premio todos los artistas mayores de 18 años, residentes en España y Portugal, con independencia de su nacionalidad (los participantes de otras nacionalidades deben disponer de tarjeta de residencia).

Cada participante podrá presentar una sola obra, de tema y técnica libres, totalmente inédita y reciente. Como novedad, se llevará a cabo una preselección de obras mediante dossier digital. La recepción de solicitudes tendrá lugar entre el 20 de diciembre de 2011 y el 13 de enero de 2012. Tras esta fase, el Jurado realizará una selección final sobre obra física y otorgará los Premios.

Los artistas interesados en participar pueden descargar las bases del Premio en www.purificacióngarcia.com/concurso.pdf.

Una vez superada la fase de preselección, un jurado formado por MARTA GILI, ALBERTO MARTÍN, CHEMA MADOZ, SERGIO MAH Y MANUEL BORJA – VILLEL otorgará tres Premios sobre las obras físicas ya producidas por los artistas:

UN PRIMER PREMIO DE 15.000 EUROS
UN SEGUNDO PREMIO DE 12.000 EUROS
UN TERCER PREMIO DE 10.000 EUROS

Asimismo seleccionará un máximo de 22 obras con las que se realizará una exposición que tendrá lugar 9 al 23 de mayo de 2012 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, pudiendo ampliarse a otras ciudades que se estimen de interés.

Diciembre 16, 2011

CICLO INTERFERÈNCIES 11. CUESTIÓN DE DISCIPLINA de Alex Brahim

RicardoTrigo_u.jpgOrganiza: Terrassa Arts Visuals (Ayuntamiento de Terrassa)
Comisariado: Alex Brahim
Coordinación: Susana Medina
Artistas (por orden de aparición): Anna Taratiel, Ricardo Trigo, Miguel Noguera, Fito Conesa con la colaboración de José Manuel Hernández, Anamor, Laia Estruch, Ramon Guimaraes, Rita Rodríguez, Iñaki Álvarez, Pere Faura, Joan Morey
Diseño gráfico: Christian Schärmer - proxi.me
Producción: Terrassa Arts Visuals
Del 21 de enero al 21 de abril de 2012
EspaiDos - Plaza Didó, 3 / Casa Soler i Paret - Font Vella, 28
Terrassa
www.terrassa.cat/artsvisuals
Facebook: Terrassa Arts Visuals

El departamento de Artes Visuales del Ayuntamiento de Terrassa organiza por octavo año el ciclo Interfèrencies, que en esta edición toma el nombre de “Cuestión de disciplina” y comisaría Àlex Brahim. El proyecto gira alrededor del concepto de disciplina desde una doble acepción: por un lado, como metodología o estructura abstracta para lograr unos objetivos concretos y que se formaliza según cada contexto de aplicación, y por otro, como las diferentes técnicas y soportes de uso en la formalización de productos artísticos.

El ciclo propone un ejercicio progresivo para abordar estas nociones a través de dos exposiciones en que dialogan la obra de dos artistas. El recorrido lo complementan una serie de actos en directo para las inauguraciones, así como un evento de clausura con una acción artística y la entrega de un “souvenir disciplinar”.

Lo disciplinar como modelo de regulación, fórmula operativa y propósito; las fórmulas de acción de las expresiones artísticas tradicionales en la creación contemporánea; las imágenes que han construido desde los medios la categoría cultural de disciplina; el calado del arte en las relaciones con su público y con la sociedad; la autodisciplina como metodología de emancipación interior o la disciplina como elemento regulador en las relaciones con un mismo y con los otros, son los focos de interés que vertebran el ciclo.

Un proceso abierto y fragmentario en torno a la ambivalente relación de voluntad y rechazo que tenemos con la disciplina y que combina el rigor, la intuición, el saber hacer, la convicción y el simulacro.


PROGRAMA

EJERCICIO 1: ORÁCULO
DISCIPLINA Y ARTE, ESTRUCTURA Y PROPÓSITO
Sede: EspaiDos de la Sala Muncunill
Fechas: del 21/01 al 04/03 de 2012
Inauguración: sábado 21 de febrero, 19h

Orden del día:
• Presentación del ciclo a cargo del comisario Alex Brahim
• Exposición a cargo de Anna Taratiel y Ricardo Trigo
• En directo Miguel Noguera Ultrashow


EJERCICIO 2: SANTUARIO
ARTE, DISCIPLINA, SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN
Sede: Casa Soler i Paret
Fechas: del 28/03 al 21/04 de 2012
Inauguración: sábado 31 de marzo, 19h

Orden del día:
• Charla "La disciplina en la representación mediática", a cargo de Fito Conesa con la colaboración de José Manuel Hernández
• Exposición a cargo de Anna Taratiel y Ricardo Trigo
• Presentación de la publicación del ciclo Interferencias 10 – Operación superventas, a cargo de la comisaria Pilar Cruz


EJERCICIO 3: CON/DIS GREGACIÓN
ARTE PARA/POR DISCIPLINA, DISCIPLINA PARA/POR ARTE
Sede: Casa Soler i Paret
Fecha: sábado 21 de abril, 19h

Orden del día:
• Exposición a cargo de Anna Taratiel y Ricardo Trigo
• En acción Anamor, Laia Estruch, Ramon Guimaraes y Rita Rodríguez
• Clausura del ciclo y entrega de “souvenir disciplinar” con contribuciones de Iñaki Álvarez, Pere Faura y Joan Morey, desarrollado por el diseñador Christian Schärmer



Anna Taratiel inicia sus contactos con el mundo del arte a través del grafiti con el sobrenombre de Ovni. Estudia diseño gráfico en la Escuela Universitaria del Vapor de Terrassa y se diploma en técnicas murales en la Llotja de Barcelona. Su obra evoca paisajes internos expresados mediante la abstracción geométrica, provocando emociones a través de la intensa relación que mantiene el artista con el espacio y el color. Su trabajo ha sido visto, entre otros, en MIS Museo da Imagem e do Som Sao Paulo, Parque Lage Rio de Janeiro, CIS Arte Lodgers Barcelona, COMA Art city project Peruggia, Fundación Archivo Tobella Terrassa y las galerías Arty Farty Colonia, Sc Bilbao, Galo Torino o Scion Los Angeles.
www.taratiel.com


Ricardo Trigo entiende su práctica artística como un sistema complejo de procesos contradictorios de naturaleza estética y política, que sitúan al artista en una situación de inconcreción e indeterminación constante entre lo que hace y lo que comunica. Es Licenciado en Bellas Artes y Máster en Producciones artísticas e investigación, ambos por la Universidad de Barcelona, donde actualmente cursa estudios de Doctorado en Estudios avanzados en producciones artísticas. Ha expuesto en l'Espai F de Mataró, Museu de Valls, Can Felipa, Museu de l'Empordà, Espai d'art Roca Umbert, Sala La Perrera de Valencia, Galeria Àngels Brcelona, o Galeria Estrany de la Mota, entre otros.
www.ricardotrigo.net


Miguel Noguera es Licenciado en Bellas Artes y desde hace siete años lleva a cabo el espectáculo Ultrashow en contextos variados (teatros, festivales y museos). En colaboración con Jonathan Millán ha publicado el libro Hervir un Oso y, en solitario, Ultraviolencia. Ha sido actor en vídeos humorísticos del dúo Venga Monjas y en los filmes Extraterrestre de Nacho Vigalondo y Diamond Flash de Carlos Vermut. Participa en el programa de Manel Fuentes en Catalunya Radio y fue colaborador satélite del programa Buenafuente en la Sexta. Escribe regularmente en su blog y en el fanzine online El Butano Popular. Actualmente presenta su Ultrashow cada semana en el Teatre Alexandra de Barcelona.
http://miguelnoguera.blogspot.com/


Fito Conesa es artista visual y se dedica a buscar aquellas cosas que pasan desapercibidas a la vista, micro-gestos o situaciones sin relevancia, para de alguna forma y siempre en conexión con el "hecho" musical, sacar a la luz las notas o las historias que como "ruido escondido" nos rodean. Su trabajo ha podido verse, entre otros, en Loop Barcelona, Oslo Screen Festival, La Panera Lleida, Caixafòrum o La Capella. Ha impartido talleres sobre video-creación dentro del programa educativo de Fundación La Caixa, así como en Sonarkids y El MACBA en familia. Recientemente ha participado en la parte gráfica y creativa del proyecto Santo Domingo Verde en República Dominicana y es artista residente en Hangar.
www.fitoconesa.com


José Manuel Hernández es Licenciado y Premio Extraordinario de carrera en Filología Italiana y Filología Catalana y ha frecuentado durante un año académico cursos de literatura comparada e historia del cine en la Universidad de Nápoles. Es alumno del Máster en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universitat de Barcelona y colabora con el seminario permanente de literatura, cine y psicoanálisis. Forma parte del jurado del V certamen literario Antonio Vilanova y de la Comisión organizadora de la asociación transdisciplinar Espai Freud.
http://josemanuelhernandez.tumblr.com/


Anamor es el alter ego del artista José Antonio Delgado. Desarrolla proyectos multidisciplinares desplegando respuestas críticas a productos, fenómenos y discursos que sobre lo sentimental-consciente-colectivo proponen los medios de comunicación y las estrategias on y off-line del marketing, recuperando desde lo estética y aparentemente superficial, líneas de pensamiento y crítica sobre la vida-reality-show contemporánea. Ha desarrollado proyectos en espacios como Addaya, galería H2O, galería Ferrán Cano, La Interior Bodega, Sala Almazen, Escena Poblenou, Centre d’Art Santa Mònica, Antigua Casa Haiku, Liminal GR, Matadero Madrid o CCCB.
www.anamor.es


Ramón Guimaraes es artista visual y fundamenta su trabajo multidisciplinar en la construcción de identidades y en una interacción sin límites con el público, al que seduce y confronta, utilizando y desafiando sus expectativas para recrear relaciones de poder. El amor distorsionado, el miedo, el juego y la arbitrariedad de sus reglas forman parte de su sello. Ha sido finalista en Videoakt 2011 y mención de honor en FIVA Festival de Video Arte de Buenos Aires 2011. Ha presentado su trabajo en Matadero Madrid, LABoral Gijón, Espai 13 de la Fundación Miro, Centro de arte Santa Mónica, homesession, LiminalGR o Espace Ample de Barcelona, entre otros.
http://www.homesession.org/02_artists/artist_RamonGuimaraes.php


Rita Rodríguez basa su obra en “la tensión generada entre la esencia irracional del ser humano y las normas sociales, de las que emana un equilibrio inestable que permite alcanzar una sublimación placentera”. Ha participado en muestras y certámenes en CGAC, Marco Vigo, Transit Station Ocean Terminal Edimburgo, Epipiderme Lisboa, Royal Danish Academy of Arts Conpenhaguen, la feria Preview Berlin, auditori MACBA, FAD, CERC, Ars Santa Mònica, KKKB o Sant Andreu Contemporani. Es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo en Escultura, Diseño y Audiovisuales. Ha realizado estancias en Cendeac Murcia o L’Estruch Sabadell y es artista residente en Hangar.
www.ritarodriguez.eu


Pere Faura es artista escénico y su obra se caracteriza por la apropiación de elementos de cultura pop (los grandes musicales, el striptease, los karaokes, la vida nocturna, el porno…) como ingredientes de memorias colectivas que (re)mezcla cual Dj multidisciplinar, entendiendo la coreografía como la danza entre los diferentes elementos teatrales. Graduado de la School for New Dance Development de Amsterdam, ha sido coreógrafo residente en el Teatro Frascati. Su trabajo se ha visto, entre otros, en Kalamata Dance Festival, Teatre Nacional de Catalunya, Museo Reina Sofía o Matadero Madrid. Ha obtenido galardones como ITS Festival Award 2006 y Prins Bernard Cultuur fonds 2009.
www.perefaura.com


Iñaki Álvarez elabora un trabajo que procede de la performance y se desarrolla en los ámbitos de vídeo, fotografía y, más recientemente, artes escénicas. Dos temas constantes en su obra son el cuerpo y la palabra; del primero deriva el dolor, la pérdida y las heridas, mientras el segundo lo lleva a la poesía, la voz, el texto y la reflexión sobre la capacidad y limitaciones expresivas de las palabras. Ha expuesto recientemente en Arts Santa Mònica, Caixaforum Barcelona, Capella de Sant Roc de Valls, galeria Ras Barcelona, Nau Estruch Sabadell, Espai Zero1 de Olot, Museu de Bellas Artes de Castelló de la Plana, La Panera Lleida o Centre d'Arts Contemporànies de Vic, entre otros.
www.nozap.net


Laia Estruch desarrolla proyectos que se inscriben en el ámbito de la performance siguiendo un mismo esquema: una intervención al espacio expositivo, tres actos performativos o "directos" de los que queda sólo un registro visual y/o sonoro, y una publicación, que se presenta al final del periodo y que recoge por escrito el relato oral que la artista explica en sus actuaciones. Es licenciada en Bellas artes por la Universidad de Barcelona y en 2010 fue seleccionada para realizar el último año en la Universidad The Cooper Union de Nueva York. Durante el año 2011 destacan los proyectos Jingle, en el marco de BCN Producción'11, Espai Cub La Capilla y Serendipity, en la Sala d’Art Jove de Barcelona.
http://laiaestruch.com/


Joan Morey es artista Licenciado en Bellas artes por la UB. Su trabajo propone alternativas a la exposición a través de una serie de confrontaciones entre obra de arte y audiencia explorando la relación poco ortodoxa entre “Amo” y “Esclavo”. Principalmente utiliza el lenguaje del performance para edificar mise-en-scènes (ambientaciones o environments), intervenciones específicas (a partir del lugar, espacio o contexto que alberga la obra) o situaciones teatrales (o teatralizadas) con actores, intérpretes y modelos. Su obra se ha expuesto a varios museos, centros de arte, espacios de exposición, programas de vídeo, galerías y/o ferias de arte del estado español y al exterior.

Master en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona

artsonor_flyerprintcas1_u.jpgPreinscripción: del 19 de diciembre de 2011 al 20 de enero de 2012
Matricula: del 23 de enero al 10 de febrero de 2012

+ info: www.ub.edu/masterartsonor



Master en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona
La finalidad de este master es constituir en un ámbito de creación e investigación definido una serie de prácticas creativas y de análisis teóricos sobre el hecho sonoro que actualmente se hallan dispersas en los campos de las artes plásticas, la arquitectura y la música.

Pretende asimismo ofrecer las condiciones de creación y experimentación para que los profesionales y licenciados en artes plásticas, arquitectura y música que ya trabajan en el ámbito del arte sonoro o que tienen un interés específico en él puedan acceder a una metodología práctica, un conocimiento tecnológico y unas herramientas de reflexión teórica a nivel de educación superior.

El factor diferencial de este master es el desarrollo de proyectos de creación que no queden en el ámbito meramente académico, sino que tengan una repercusión en el contexto cultural, tanto a nivel de Barcelona como con proyección internacional.

Los estudios ofrecerán un marco conceptual amplio, a partir del cual el alumno propondrá su proyecto personal, en base a sus conocimientos e intereses, y lo desarrollará con el objetivo de conseguir un resultado final que será difundido o expuesto públicamente.

El Master en Arte Sonoro se desarrollará en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y en Arts Santa Mónica, centro de arte en el que se llevarán a cabo las prácticas y en el que se expondrán los trabajos realizados.

Profesores: Josep Cerdà, Francesc Daumal, José Manuel Berenguer, Carmen Pardo, Lluís Nacenta. Profesores invitados: Mikel Arce, Llorenç Barber, François Baschet, Marta Cureses, José Iges, Francisco López, Miguel Morey. Dirección: Josep Cerdà (UB) y Francesc Daumal (UPC)


Más información: http://www.ub.edu/masterartsonor
Contacto: cerda@ub.edu masterartsonor@ub.edu

Diciembre 15, 2011

Seminario “ARTIST KILLED MEDIA STARS”, contextualiza ElectroClass de María Ruido y consonni

NeonMail_u.jpg12/13/14 de enero de 2012 en Alhóndiga Bilbao y BizBak UPV/EHU. Bilbao
Seminario “ARTIST KILLED MEDIA STARS” contextualiza la pieza videográfica ElectroClass de Maria Ruido y consonni.
Ponentes: Martha Rosler / Patrick Watkins / Jeanne van Heeswijk / Ingrid Guardiola / Fito Rodríguez / Ángel Quintana / Félix Pérez-Hita / María Ruido / María Mur Dean
Organizado por Maria Ruido, consonni, Alhóndiga Bilbao y BizBak UPV/EHU.
Formulario de inscripción e información: www.consonni.org/intrahistorias

Seminario. ARTISTS KILLED MEDIA STARS.
12, 13 y 14 de enero en la Alhóndiga Bilbao y BizBak UPV/EHU.

Conferencias: en la Sala Bastida (Alhóndiga) y en la Sala Baroja (Bizbak-Paraninfo)
Proyecciones: en sala de cine pequeña Golem y en la sala Bastida (Alhóndiga Bilbao)
Ponentes: Martha Rosler / Patrick Watkins / Jeanne Van Heeswijk / Ingrid Guardiola / Fito Rodriguez / Ángel Quintana / Félix Perez-Hita / María Ruido / María Mur Dean


Programa:

Jueves 12 de enero.
Alhóndiga Bilbao, Sala Bastida.

16:00 Presentación de Electroclass: Maria Ruido y Maria Mur Dean (consonni)
17:15 Àngel Quintana
19:00 Jeanne Van Heeswijk

Viernes 13 de enero.
BizBak. Sala Baroja.

10:30 Ingrid Guardiola
12:15 Martha Rosler
BizBak. Sala Laboa.
14:30 Comida entre asistentes y ponentes
BizBak. Sala Baroja.
16:30 Mesa redonda: Crítica videográfica y otras formas de TV en España
Fito Rodríguez, Ingrid Guardiola, Félix Pérez-Hita.
Alhóndiga Bilbao, Sala Bastida.
18:15 Martha Rosler. Proyección y presentación de Born to Be Sold: Martha Rosler Reads the
Strange Case of Baby S/M (1988)
35 mints.

Sábado 14 de enero.
Alhóndiga Bilbao, Sala Bastida.

16:30 Patrick Watkins. Presentación y proyección de la La Comunne (2000), 200mints aprox.


Matrícula:

· 5€: Jueves tarde
· 15€: Viernes todo el día, incluida la comida con ponentes y público.
· 5€: Sábado tarde
· 20€: Bono todas las sesiones + comida del viernes con ponentes y público.
La asistencia a todo el seminario equivale a 1 crédito de libre elección.

Para apuntarse al seminario y seguir todo el proceso de trabajo e información de ElectroClass en www.consonni.org/intrahistorias/

Para contactar: electroclass@consonni.org

Organizado por Maria Ruido, consonni, Alhóndiga Bilbao y Bizbak UPV/EHU.
www.consonni.org www.workandwords.net http://www.alhondigabilbao.com/ www.ehu.es/ehusfera/bilbak/


María Ruido es artista, productora cultural e investigadora. Desde 1996 viene desarrollando diversos proyectos interdisciplinares sobre la elaboración social del cuerpo y la(s) identidad(es), así como sobre las formas del trabajo y sobre la construcción de la memoria colectiva y personal, fundamentalmente a través del vídeo y la escritura. Actualmente vive en Barcelona, donde es profesora en el Departamento de Imagen de la Universitat de Barcelona. www.workandwords.net


consonni es una productora de proyectos artísticos, localizada en Bilbao. Desde 1997, consonni invita a artistas a desarrollar proyectos que no adoptan un aspecto de objeto de arte expuesto en un espacio. Toman prestado de aquellas áreas que la contemporaneidad nos ofrece (moda, música, identidad, memoria urbana, modos de comunicación, etc.) sus propias herramientas (un programa de televisión, un desfile de moda, una subasta de tipografías etc) para subvertir, criticar o simplemente reflexionar sobre la sociedad en la que nos inscribimos. Ha trabajado entre otros con Sergio Prego, Andrea Fraser, Hinrich Sachs, Itziar Okariz, Olaf Breuning, Saioa Olmo, Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum, Virginia Villaplana, Nacho Magro etc. www.consonni.org; www.consonni.org/intrahistorias

Diciembre 14, 2011

Rara Avis.

EFLYER_RARA_AVIS_u.jpgMuestra de ilustradoras alavesas. Ilustraciones de Amaia Arrazola, Estibalitz Jalon, Itziar San Vicente y Yolanda Mosquera sobre textos de Espido Freire, Karmele Jaio, Txani Rodriguez y Toti Martínez de Lezea. Comisariada por Sara Morante. Casa de Cultura Ignacio Aldecoa de Vitoria Gasteiz. Inauguración viernes 16 de diciembre, 20:00 horas. Exposición del 16/12/2011 al 28/01/2012.
www.amarika.org

Rara Avis: expresión que significa 'ave desconocida y rara' y se aplica a una persona o cosa que se considera poco común. Para esta exposición hemos capturado cuatro rara avis del campo de la ilustración que han trabajado sobre textos de cuatro rara avis del campo de la literatura para adultos. Las cuatro ilustradoras han volcado su talento, y ahora ya las dejamos volar libres.

Rara avis en ilustración: Amaia Arrazola, Estibalitz Jalon, Itziar San Vicente,Yolanda Mosquera.
Con los textos de Espido Freire, Karmele Jaio, Txani Rodriguez y Toti Martínez de Lezea.

La exhibición de rara avis tendrá lugar en:
Casa de Cultura Ignacio Aldecoa
Paseo de la Florida, 9
01005, Vitoria-Gasteiz
Álava
Del 16 de diciembre 2011 al 28 de enero de 2012.
Comisaria: Sara Morante
________________________


Rara Avis: ‘hegazti ezezagun eta arraroa’ esan nahi du eta oso arrunta ez den pertsona edo gauza bati aplikatzen zaio. Erakusketa honetarako, irudigintzaren arloko lau rara avis harrapatu dugu, helduentzako literaturaren arloko lau rara avisen testuen gainean lan egin dutenak. Lau irudigileek bere talentua hustu eta orain aske hegaz egiten uzten ditugu.

Rara avis irudigintzan: Amaia Arrazola, Estibalitz Jalon, Itziar San Vicente,Yolanda Mosquera, Espido Freire, Karmele Jaio, Txani Rodriguez eta Toti Martínez de Lezearen testuekin.

Rara avisen erakusketa izango da:
Ignacio Aldecoa Kultura Etxean
Florida ibilbidea, 9
01005 Gasteiz
Araba
2011ko abenduaren 16tik 2012ko urtarrilaren 28ra bitartean.
Sara Morante Komisarioa.


Proyecto Amarika
www.amarika.org
El proyecto Amarika surge en 2008 de un encargo del Departamento de Euskera, Cultura y Deportes de la Diputación Foral de Álava para gestionar tres espacios dedicados al arte contemporáneo y dependientes de la institución. El proyecto se gestiona de manera colectiva a través de un consejo asesor y de una asamblea ciudadana, abierta y participativa que nombra y valida bianualmente los miembros del consejo y las directrices generales del proyecto.

Sala Amárica
Plaza Amárica, 4
01005 Vitoria-Gasteiz
945181977
www.amarika.org
info@amarika.org

MARTIN CREED: THINGS/COSAS

079_Creed_u.jpg15 de diciembre de 2011 – 26 de febrero de 2012
Sala Alcalá 31. Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid
Inauguración: 14 de diciembre a las 20:00 horas
Comisaria: Carolina Grau
Entrada gratuita
www.madrid.org

Del 15 de diciembre al 26 de febrero de 2012 se podrá ver en la Sala Alcalá 31 la gran exposición individual de Martin Creed, en la cual se recorren veinte años de su trayectoria artística. Para ello el espacio expositivo recupera su estado arquitectónico original, una gran sala donde Creed muestra obra concebida para la ocasión, como sus nuevas pinturas murales, combinándolas con piezas tan conocidas como Work No. 88: A sheet of A4 paper crumpled into a ball (Una hoja de papel A4 hecha una bola), 1995, o su vídeo Work No. 670: Orson and Sparky, 2007, nunca hasta ahora expuestas en España.

Martin Creed (Wakefield, Inglaterra, 1968) es uno de los artistas internacionales más interesantes de su generación, que combina su faceta de artista plástico con su grupo de música, formado en 1994. Sus esculturas, instalaciones, vídeos y dibujos están inspirados en objetos, palabras, y sonidos de la vida diaria. Creed está constantemente investigando la naturaleza básica de las cosas, creando un mundo de clasificaciones, categorías y excepciones inesperadas a través de objetos, palabras y sonidos cotidianos. En 2001 fue ganador del Turner Prize con la obra titulada Work No. 227: The lights going on and off (Las luces encendiéndose y apagándose).

Creed se dio a conocer por la utilización de materiales simples para crear un mundo donde la realidad parece transformada, como la masilla azul adhesiva pegada en una pared en Work No. 79: Some Blu-Tack kneaded, rolled into a ball and depressed against a wall (Un poco de Blu-Tack amasado, hecho una bola y aplastado contra la pared), 1993, o una hilera de clavos ordenados de mayor a menor en Work No. 701, 2007. Sus trabajos son a veces el resultado de una rigurosa fórmula, presentados en forma de instrucciones: Work No. 150: Half of anything multiplied by two (La mitad de cualquier cosa multiplicada por dos), 1999, o frases tan simples escritas en signos de neón como Work No. 251: Things (Cosas), 2000. Estos trabajos que aparecen simples gestos, a veces con un sentido del humor absurdo, pueden conseguir cambiar la percepción del espectador sobre los objetos y materiales que le rodean en su entorno diario.

Sus exposiciones individuales más recientes incluyen: Mothers (Hauser & Wirth, Londres, Savile Row, 2011); Martin Creed (Rennie Collection, Vancouver, Canadá, 2011); Down Over Up (Fruitmarket Gallery, Edimburgo, 2010); Ballet Work No. 1020 (Traverse Theatre, Edimburgo, 2010); Things (The Common Guild, Glasgow, 2010); Work No. 409 (Royal Festival Hall, Londres, 2010; Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, 2009); Ikon Gallery (Birmingham, 2008) y Duveen Commission (Tate Britain, Londres, 2008).

Recientemente Martin Creed ha presentado su exposición Obras en el Museo de Arte Contemporáneo, MARCO de Vigo. Del 6 de mayo al 25 de septiembre de 2011.


Organiza: Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid con la colaboración del British Council y de Finsa.

Comisaria: Carolina Grau

Dirección:
Sala Alcalá 31
C/ Alcalá, 31
28014 Madrid
Teléfono 91 720 82 51

Horario:
De martes a sábados: de 11:00 h. a 20:30 h.
Domingos, festivos, 24 y 31 de diciembre: de 11:00 h. a 14:00 h.
Cerrado los lunes, 25 de diciembre, 1 y 6 de enero
Visitas guiadas gratuitas:
Miércoles: 12:00 h.
Sábados: 12:00 h. y 13:00 h. / 18:00 h. y 19:00 h.
Domingos: 12:00 h. y 13:00 h.
Excepto: 24 y 31 de diciembre; 7 de enero

Entrada gratuita

www.madrid.org


Foto: Work No. 79: Some Blu-Tack kneaded, rolled into a ball, and depressed against a wall (Un poco de Blu-Tack amasado, hecho una bola y aplastado contra la pared), 1993.
© Hauser & Wirth. Cortesía del artista y Hauser & Wirth.


Organiza:

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Colaboran:

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Diciembre 12, 2011

“Do the Right Thing”. Jornadas sobre Buenas Prácticas y Derechos de Autor en las Artes Visuales

DotheRightThing_u.jpgViernes 16 y sábado 17 de diciembre de 2011
Museo Reina Sofía
Edificio Nouvel, Auditorio 200
Entrada gratuita, hasta completar aforo

Jornadas organizadas por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, con el apoyo del Museo Reina Sofía y la Fundación Arte y Derecho y VEGAP

“Do the Right Thing”
Jornadas sobre Buenas Prácticas y Derechos de Autor en las Artes Visuales

El mundo cambia. Cada vez más rápido. El arte está sujeto al mundo. Los artistas son surfistas del presente. El futuro está por venir. “Do the Right Thing” es un foro promovido desde las asociaciones de artistas para realizar una puesta en común sobre el panorama actual del arte en España. Las Buenas Prácticas y los Derechos de Autor son los ejes que se han marcado para el debate y la reflexión. Con este encuentro, que se celebra en el Museo Reina Sofía el viernes 16 y el sábado 17 de diciembre, la UAAV quiere invitar a todo el sector a participar en unas jornadas abiertas y a construir de manera colectiva los “modos de hacer” para actuar en los próximos años.

En un momento en el que se viven situaciones polémicas como el cierre del Centro Niemeyer en Avilés, los recortes de presupuestos de los museos, la sombra de nombramientos de directores sin un concurso público en espacios como La Virreina Centre de l’Imatge o el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y el incierto futuro de la LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, la UAAV busca generar un espacio de debate entre profesionales del sector para reflexionar sobre la aplicación de las Buenas Prácticas y los Derechos de Autor. Francesca Llopis, presidenta de la UUAV, y el artista Daniel García Andújar serán los encargados de inaugurar las jornadas el viernes 16, día dedicado a las Buenas Prácticas, en el que intervendrán representantes del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales, el Instituto de Arte Contemporáneo, el Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España y Mujeres en las Artes Visuales. La tarde del viernes le llega su turno al debate político, con representantes de los cuatro partidos mayoritarios –PP, PSOE, CiU e IU- en la mesa redonda titulada “Las Buenas Prácticas y la dimensión política del arte”.

Durante la segunda jornada, el sábado 17, se debatirá sobre la problemática de los Derechos de Autor. Para ello, el encuentro contará con las presentaciones de los abogados especializados en Propiedad Intelectual Eva Soria y David Maeztu, el artista David Gómez y el productor cultural Rubén Martínez, de YPRODUCTIONS. Se realizará una panorámica general sobre los Derechos de Autor, se hablará de los Creative Commons y la gestión colectiva de la obra artística, se plantearán los problemas de encaje entre Arte contemporáneo y los Derechos de Autor en prácticas como el apropiacionismo y el arte conceptual, se debatirá sobre el retorno social de la producción artística a través de licencias libres y se explorarán las nuevas economías de la cultura y el trabajo de las empresas del procomún. Las jornadas llegarán a su fin la tarde del sábado con la mesa redonda “El Derecho de Autor a debate”.

Las jornadas, realizadas gracias al apoyo de la Fundación Arte y Derecho, Vegap y el Museo Reina Sofía, tienen por objetivo generar un punto de encuentro entre profesionales del mundo del arte, impulsar un conocimiento profundo sobre la aplicación de las Buenas Prácticas, debatir sobre el intervencionismo político en las artes visuales y proponer un diálogo sobre cultura libre y Derechos de Autor.


Organiza:

Unión de Asociaciones de Artistas Visuales de España UAAV


Con el apoyo de:

Museo Reina Sofía
Fundación Arte y Derecho
VEGAP


Con la participación de:

Artistas Visuales Agrupados de Castilla y León AVA
Artistes Visuals de València Alacant i Castelló AVVAC
Asociación de Artes Visuales de Asturias AAVA
Associació d’Artistes Visuals de Catalunya AAVC
Associació d’Artistes Visuals de les Illes Balears AAVIB
Colectivo Aragonés de Artistas Visuales CAAV
Unión de Artistas Visuales de Andalucía UAVA


Agradecimientos:

w3art
ArteContexto



Más información:

www.uaav.org
www.museoreinasofia.es


Programa de las jornadas

Diciembre 07, 2011

MEDIALAB-PRADO / DICIEMBRE 2011

redada-logo1_u.jpgMedialab-Prado
Espacio de cultura digital
Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15
28014 Madrid
info.m@medialab-prado.es
www.medialab-prado.es

Abierto al público:
L – V de 10:00h a 20:00h
S: 11:00h a 20:00h
D: cerrado

CONFERENCIAS, REUNIONES Y MESAS REDONDAS

REUNIÓN DEL GRUPO 15M.CC
14.12.2011 / 18:00h

Primer encuentro del grupo de trabajo 15M.cc, un proyecto transmedia, colaborativo, copyleft y sin ánimo de lucro sobre el 15M, el movimiento ciudadano nacido el 15 de mayo de 2011 en España. El objetivo es editar un libro, producir un documental y desarrollar una página web (aparte de la informativa sobre el proyecto) mediante los que podamos ahondar en la eclosión de este movimiento. [ST]


CONVERSION THURSDAY
15.12.2011 / 19:30h

Evento mensual para compartir experiencias en analítica web y marketing de online. Tras la mesa redonda con reconocidos expertos en el tema se celebra un debate con el público asistente. [ST]


(AUTO)GESTIÓN DEL CAOS
16.12.2011 / 10:00h

Cuarta y última sesión de las mesas debate Hacer Mundos: prácticas de mediación en la sociedad en red, organizadas por Medialab-Prado, en colaboración con Amador Fernández-Savater.
Charla-debate con personas involucradas en las experiencias de los centros sociales El Patio Maravillas, CSA La Tabacalera, Cine sin Autor y Acampadasol.


#REDADA MADRID 11: ONGS E INTERNET
20.12.2011 / 19:00h

Nueva sesión de #redada, un debate sobre las tendencias sociales y los aspectos relacionados con la cultura, los derechos civiles y la tecnología. [ST]


MARTES EXPERIMENTALES
21.12.2011 / 19:00h

Sesión de performaces audiovisuales y presentaciones de los proyectos de Vaz Oliver, Skeamo y Dank Zappa & Jeldrik Schmuch. Organizado y presentado por Piovra Colectivo. [ST]



TALLERES

VIERNES OPENLAB
Todos los viernes / 18:00h

Espacio abierto de encuentro y experimentación informal para personas interesadas en en desarrollar o colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrónicos interactivos, sonoros, visión artificial, etc., pero pensándolos desde la óptica de la transdisciplinariedad.
Los grupos que se abren a partir de ahora se publicarán en breve en la web de Medialab-Prado.
Grupos en marcha:
· OpenFab. Fabricación de objetos físicos a partir de modelos/diseños virtuales.
· VLab 4D. Estereoscopia, videhologramas, interacciones y percepciones sinestésicas.
· Interactive City Lab 2011. Ciudades inteligentes: el ciudadano como prosuimidor.
· Cook it yourself! Talleres abiertos de cocina molecular, hackeo y reciclaje de herramientas y recursos tecnológicos para la cocina.
· C.i.r.e. Club de informática, robótica y electrónica: trabajo con mecánica y programación.
· La cosa radiactiva. Radiactividad: cómo la percibimos y convivimos diariamente con sus peligros.
· Replay. Hemeroteca audiovisual: conversión de formatos y creación de una memoria colectiva de imagen y sonido.
· [[DOmo It Yourself]]. Creación de un planetario de bajo coste: métodos para poder proyectar en cúpulas.
· Guifi.net. Red de telecomunicaciones abierta, libre y neutral. Internet para todos.


CURSO DE DRUPAL. CREAR UN BLOG
07.12.2011 / 18:30h

En este curso se verá como tener un blog funcionando en Drupal, agregar imágenes, vídeos de youtube, antispam, etc... Nivel medio. Asistencia gratuita sin inscripción. Organizado por: Documentados


TALLER 6: DE ADENTRO AFUERA
13.12.2011 / 18:00h

Último taller de la serie Intimidades metropolitanas. Un taller de exploración colectiva, un conjunto de sesiones dedicadas a explorar colectivamente el habitar urbano contemporáneo y los conceptos de “lo íntimo”, “lo doméstico” y “lo privado” en el contexto de una urbe polarizada y global como Madrid.
Gratuito. Inscripción previa. Plazas limitadas. Organiza: Grupo de Cultura Urbana (UNED). Plazas limitadas. [ST]



CONVOCATORIAS E INSCRIPCIONES ABIERTAS

GRUPOS DE TRABAJO DEL LABORATORIO DEL PROCOMÚN

Abierta la inscripción para formar parte de los grupos de trabajo del Laboratorio del Procomún: 15M.cc, Memoria y procomún, Cine sin autor, Bookcamping, Kune - redes sociales y colaboración libre para grupos, Cultura(s) de lo común, Cuerpo Común, Ontología jurídica libre, Madrid guifi.net, Proyecto de traducción al castellano de Two Bits: The Cultural Significance of Free Software, Move Commons y Empresas del procomún.


INTIMIDADES METROPOLITANAS. UN TALLER DE EXPLORACIÓN COLECTIVA

Serie de talleres sobre la intimidad en el entorno urbano. El grupo de Cultura Urbana (UNED) propone un trabajo colectivo de exploración del habitar urbano contemporáneo, un viaje compartido a los interiores madrileños de nuestro tiempo. Sesiones: Nombrar lo cotidiano (11 de octubre), Sentirse en casa (25 octubre), Hi-Fi Home (8 noviembre), Cuerpos con historia (22 noviembre), Sangre, Agua y Vino (29 noviembre) y De adentro afuera (15 diciembre). Sesiones independientes. Inscripción previa (gratuita). Plazas limitadas.


HACER MUNDOS: PRÁCTICAS DE MEDIACIÓN EN LA SOCIEDAD EN RED

Inscripción abierta para asistir y participar en las mesas de debate sobre mediación, organizadas en colaboración con Amador Fernández-Savater. Sesiones: 4, 11 y 25 noviembre y 16 diciembre, 2011.



EN LA FACHADA DIGITAL DE MEDIALAB-PRADO

CITY FIREFLIES

Videojuego interactivo en la fachada digital de Medialab-Prado a través del cual los ciudadanos deberán eliminar las “amenazas” que aparecen en la fachada. Tráete tu teléfono móvil y comienza a jugar.
Horario: Lunes a sábados de 19:00h a 00:00h



EN LA SALA

LÍNEAS DE TRABAJO ESTABLE

Medialab-Prado ha creado una muestra permanente con información de sus plataformas de trabajo estable: Laboratorio del Procomún, Interactivos?, Inclusiva-net, Visualizar y AVLAB. También se puede encontrar información sobre software libre o netlabels. Son proyectos en curso que a través de diferentes instalaciones y puntos de información se exponen en el espacio de Medialab-Prado para poder establecer una relación con el barrio y los visitantes.

Actividades gratuitas.



[ST]= Streaming en directo: http://medialab-prado.es/article/streaming. Contacto: info.m@medialab-prado.es. Prensa: difusion@medialab-prado.es. Programación sujeta a cambios. Para ver información actualizada visita http://medialab-prado.es
Twitter: @medialabprado. Facebook: http://www.facebook.com/MedialabPradoMadrid


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Diciembre 01, 2011

Programación OFF LIMITS
Diciembre 2011

ItsasoIribarren_u.jpgEN RESIDENCIA: Núria Güell
Hasta el 26 de enero

MIGRACIONES ESCÉNICAS: Procesos abiertos
2 y 16 de diciembre

NOTICIAS:
OFF LIMITS miembro de la red TRANS EUROPE HALLES

PRESUPUESTO 6 EUROS: Prácticas artísticas y precariedad
en Supermarket Art Fair (Estocolmo, Suecia)

www.offlimits.es



EN RESIDENCIA: Núria Güell
APLICACIÓN LEGAL DESPLAZADA #3: FIES
Hasta el 26 de enero

El proyecto de Núria Güell consiste en la puesta en marcha de una campaña cultural de “escritura creativa” a los presos sometidos al régimen F.I.E.S, vigente pero ilegal, en las cárceles españolas, invitándoles a redactar un “poema, verso o pequeña narración” a modo de “hoja de reclamación” para un proyecto artístico que pretende traspasar los muros que los encierran y visibilizar su situación.

El proyecto en residencia ahonda en las contradicciones de nuestra supuesta sociedad democrática y de derecho. En el 1991 se añadió a nuestro sistema carcelario el régimen F.I.E.S. (Ficheros de Internos de Especial Seguimiento) que usa medidas de reclutamiento y de aislamiento a las que someten a los presos “inadaptados”. Estas medidas no regladas por el Tribunal Supremo son ilegales ya que omiten los derechos de los presos sin respetar lo establecido por la Constitución Española ni el Reglamento Penitenciario.

Presentación final del proyecto en residencia: última semana de enero 2012.

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MIGRACIONES ESCÉNICAS: Procesos abiertos
Laboratorio permanente de creación-investigación.
en colaboración con el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual.

Programa 2 de diciembre, 19:30 h

PROCESOS ABIERTOS es una muestra de trabajos en construcción que propone una forma de compartir procedimientos y herramientas de trabajo de creación-investigación.

En estas sesiones el interés se centra en el potencial que esconde el proceso frente a la presentación más o menos cerrada de un producto escénico final. Se trata de crear un entendimiento a partir de la inestabilidad del proceso, de la porosidad de la obra en curso, diálogos e interferencias entre la teoría y la praxis.

DANIELA MARINI SALVATIERRA
Un proyecto que podría llamarse “La cabeza abierta” o simplemente “cabeza abierta”,

Este proyecto de investigación y creación escénica indaga en el cuerpo como archivo histórico, específicamente, el cuerpo de la artista como archivo de 20 años de historia del Colectivo de Arte La Vitrina, de Chile.
¿Quién cuenta La Historia?
¿Qué historias son parte de La Historia?
¿Qué historias guarda mi cuerpo?
¿Qué pertinencia tienen mis recuerdos, aquí, hoy?
(Ni vídeos, ni fotos, ni papeles, sólo mi cuerpo y lo que recuerdo…)

ITSASO IRRIBARREN Y GERMÁN DE LA RIVA
“Clara”

Abrir el proceso de creación. Aplicar una herramienta de análisis diseñada para la ocasión. Recaudar la información derivada.

Presentación del proceso de creación de la pieza de video “Clara” y exposición de una herramienta de análisis diseñada para la ocasión. Invitación al público a intervenir sobre el video.

Clara es una mujer a la que le gusta ir a pasar un rato en la naturaleza después de trabajar. Siempre hace la misma rutina, a la noche conduce hasta llegar a un lugar tranquilo. Una vez en su destino, sale del coche y se relaja mientras disfruta del momento. Esta vez es diferente, oye un ruido que le asusta y antes de que pueda defenderse alguien se abalanza sobre ella. Ante esta amenaza externa, se ve obligada a reaccionar y salir de su abstracción.”

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Programa 16 de diciembre, 16 h

A puertas cerradas

Este laboratorio es un espacio para la experimentación y puesta en común de los trabajos de los estudiantes del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual. Está destinado a un aprendizaje en torno a la investigación y la creación en artes escénicas basado en el ensayo-error. Las sesiones comenzarán a partir de Diciembre de 2011 y se prolongarán durante 2012. Este laboratorio obedece a la necesidad de un artista de explorar los límites de su lenguaje y de los medios que tiene a su alcance, en este caso de los modelos escénicos, dramáticos y performativos.

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OFF LIMITS NUEVO MIEMBRODE TRANS EUROPE HALLES.

En el marco de la septuagésima segunda reunión celebrada en Burdeos (Francia) el pasado mes de noviembre, Off Limits fue aceptado como nuevo miembro de la red de espacios independientes europeos Trans Europe Halles.

La red fue creada en 1983 en Bruselas con la misión de favorecer la cooperación e intercambio internacional para el desarrollo de la creación y producción culturales, ofreciendo un foro para el intercambio de ideas, colaboraciones y apoyo mutuo. TEH es miembro fundador del Foro Europeo para las Artes y el Patrimonio Culture Action Europe y miembro activo de la organización de representación civil para los valores interculturales Platform for Intercultural Europe.

Actualmente la red tiene 52 miembros y 17 asociaciones amigas en 28 ciudades europeas. Reúne a más de cincuenta centros miembros multidisciplinares y sociales en toda Europa., muchos de los cuales cumplen un activo rol en el desarrollo de las políticas culturales a nivel local.

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PRESUPUESTO 6 EUROS: PRÁCTICAS ARTÍSTICAS Y PRECARIEDAD en Supermarket Art Fair.
17 al 19 de febrero 2012

La exposición "Presupuesto 6 euros: Prácticas artísticas y precariedad" comisariada por Cabello/Canceller realizada en 2010 en el espacio Off Limits, se desarrollará en el marco de Supermarket Art Fair: un encuentro internacional de colectivos de artistas que se celebra anualmente en Kulturhuset, Estocolmo.

Supermarket Art Fair es una feria internacional de arte, sin fines lucrativos, creada y gestionada por artistas que exhibe las últimas tendencias en arte contemporáneo. Contará este año con más de cincuenta colectivos artísticos de una veintena de países de Europa y América.

"Presupuesto 6 euros: Prácticas artísticas y precariedad" plantea un diálogo entre los contextos artísticos de España y Suecia bajo las siguientes preguntas: ¿Qué posición ocupamos los artistas en nuestro actual contexto social? ¿Qué posición ocupa el arte?
A pesar de que en gran parte de la sociedad permanece asentada la idea de que el arte y los artistas ocupan un espacio económicamente boyante, se trata de un contexto en el que los modos de hacer están cada vez más extendidamente precarizados. La exposición se plantea como una propuesta abierta desde la consciencia de que esa situación debe mejorar así como de la necesidad de su denuncia para poder pensar el presente.

Este proyecto es una co-producción de Off Limits y la Embajada de España en Suecia, con el apoyo del Ministerio de Cultura de España y la colaboración de Supermarket Art Fair.

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