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Noviembre 29, 2011

“Do the Right Thing”. Jornadas sobre Buenas Prácticas y Derechos de Autor en las Artes Visuales

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Viernes 16 y sábado 17 de diciembre de 2011
Museo Reina Sofía
Edificio Nouvel, Auditorio 200
Entrada gratuita, hasta completar aforo

Jornadas organizadas por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, con el apoyo del Museo Reina Sofía y la Fundación Arte y Derecho y VEGAP.



“Do the Right Thing”
Jornadas sobre Buenas Prácticas y Derechos de Autor en las Artes Visuales

El mundo cambia. Y cada vez más rápido. El arte está sujeto al mundo. Los artistas son surfistas del presente. El futuro está por venir. “Do the Right Thing” es un foro promovido desde las asociaciones de artistas para realizar una puesta en común sobre el panorama actual del arte en España. Las Buenas Prácticas y los Derechos de Autor son los ejes que se han marcado para el debate y la reflexión. Dicho esto, desde la UAAV queremos invitar a todo el sector a participar en las jornadas y a construir de manera colectiva los "modos de hacer" en los que moverse en los próximos años, más allá del cataclismo.


PROGRAMA

Viernes 16 de diciembre
JORNADA SOBRE BUENAS PRÁCTICAS

De 10.30 a 11 horas:

Introducción a cargo de Francesca Llopis, presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales.

De 11 a 11.30 horas:

Presentación a cargo de Daniel García Andújar, artista y vicepresidente de la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña.

De 11.30 a 12 horas:

Presentación de los Informes sobre Buenas Prácticas en las comunidades autónomas a cargo de:

Artistes Visuals de València Alacant i Castelló AVVAC.
Associació d’Artistes Visuals de Catalunya AAVC.

De 12 a 12.15 horas:

Descanso.

De 12.15 a 13.30 horas:

Mesa redonda “Presente y futuro de la aplicación de las Buenas Prácticas”. Con la participación de:

Elvira Mignoni, miembro del Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo.
Eva Moraga, miembro de la Junta Directiva del Instituto de Arte Contemporáneo.
Jesús Carrillo, jefe de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
José Luis Pérez Pont, presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales.
Rocío de la Villa, presidenta de Mujeres en las Artes Visuales.
Yolanda Romero, vocal de la Junta Directiva de Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España y directora del Centro José Guerrero.

Con la moderación de Ignacio París, artista y presidente de AVVAC, Artistes Visuals de València Alacant i Castelló.

De 13.30 a 14.30 horas:

Debate abierto al público sobre los temas expuestos.

De 14.30 a 16.30 horas:

Descanso.

De 16.30 a 18 horas:

Mesa redonda “Las Buenas Prácticas y la dimensión política del arte”. Con la participación de:

Representantes de los diferentes partidos políticos.
Con la moderación del artista Pablo España, miembro del colectivo Democracia.
Con la presencia de la presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales Francesca Llopis.

De 18 a 18.30 horas:

Debate abierto al público sobre los temas expuestos.

De 18.30 a 19 horas:

Conclusiones de la jornada a cargo de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales.


Sábado 17 de diciembre
JORNADA SOBRE DERECHOS DE AUTOR

De 10.30 a 11 horas:

Presentación de los Informes sobre Buenas Prácticas en las comunidades autónomas a cargo de:

Asociación de Artes Visuales de Asturias AAVA.
Unión de Artistas Visuales de Andalucía UAVA.

De 11 a 11.30 horas:

Panorámica general sobre el Derecho de Autor.

De 11.30 a 12 horas:

“Creative Commons y gestión colectiva de la obra artística. Qué no es Creative Commons, qué es y por qué no debería preocuparles a las entidades de gestión”.
Presentación a cargo de David Maeztu, abogado especializado en Propiedad Intelectual.

De 12 a 12.30 horas:

“Problemas de encaje: Arte contemporáneo y derechos de autor”.
Presentación a cargo de la abogada especializada en Propiedad Intelectual Eva Soria.

De 12.30 a 12.45 horas:

Descanso.

De 12.45 a 13.15 horas:

“Do the Left Thing! Nuevas economías de la cultura y empresas del procomún”.
Presentación a cargo de Rubén Martínez, cofundador de la productora cultural YPRODUCTIONS.

De 13.15 a 13.45 horas:

“Libres de vuelta. Retorno social de la producción artística a través de licencias libres”.
Presentación a cargo de David Gómez, artista.

De 13.45 a 14.30 horas:

Presentación de los Informes sobre Buenas Prácticas en las comunidades autónomas a cargo de:

Artistas Visuales Agrupados de Castilla y León AVA.
Associació d’Artistes Visuals de les Illes Balears AAVIB.
Colectivo Aragonés de Artistas Visuales CAAV.

De 14.30 a 16.30 horas:

Descanso.

De 16.30 a 18.30 horas:

Mesa redonda “El Derecho de Autor a debate”. Con la participación de:

David Gómez, artista.
David Maeztu, abogado especializado en Propiedad Intelectual.
Eva Soria, abogada especializada en Propiedad Intelectual.
Rubén Martínez, cofundador y codirector de la productora cultural YPRODUCTIONS.

Con la moderación de José Luis Pérez Pont, presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales.

De 18.30 a 19 horas:

Conclusiones de la jornada a cargo de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales.

A partir de las 19.30 horas:

Fiesta de clausura en la sala de Protocolo Novel.

De 21 a 22 horas:

Guy de Cointet Five sisters.
Actividad paralela dentro del programa general del Museo Reina Sofía.

Tipo de actividad: Obra de teatro.
Fecha: 16 de diciembre.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400.
Hora: 21 horas.

Actividad relacionada con: Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel.
Entrada gratuita con invitación.

El artista francés Guy de Cointet (1934-1983) es una de las claves para entender la influencia de Duchamp y el giro lingüístico en el arte a finales de los 60. Afincado en la Costa Oeste de Estados Unidos, Guy de Cointet representa una teatralidad entendida desde el minimalismo y la experimentación con el lenguaje como objeto, ejerciendo una influencia decisiva sobre artistas como Allen Ruppersberg o el primer Mike Kelley. Su trabajo se desarrolla a caballo entre los ámbitos escénico y expositivo, con influencias continuas entre los dos. Esta representación deriva de un año de investigación y reconstrucción a cargo del colectivo de Amsterdam If I can’t dance I don’t want to be part of your revolution.


Más información sobre las jornadas:

“Do the Right Thing”. Jornadas sobre Buenas Prácticas y Derechos de Autor en las Artes Visuales 2011. « U.A.A.V.

www.museoreinasofia.es


Contacto:

91 468 26 51
jornadasuaav@offlimits.es


Organiza:

Unión de Asociaciones de Artistas Visuales de España UAAV

Con el apoyo de:

Museo Reina Sofía
Fundación Arte y Derecho
VEGAP

Con la participación de:

Artistas Visuales Agrupados de Castilla y León AVA
Artistes Visuals de València Alacant i Castelló AVVAC
Asociación de Artes Visuales de Asturias AAVA
Associació d’Artistes Visuals de Catalunya AAVC
Associació d’Artistes Visuals de les Illes Balears AAVIB
Colectivo Aragonés de Artistas Visuales CAAV
Unión de Artistas Visuales de Andalucía UAVA

Agradecimientos:

w3art
ArteContexto

Noviembre 25, 2011

Obert per reflexió. Laboratorio de trabajo en red
y producción artística y cultural.
Comunicación / Educación / Participación

imatgeOPR_w3art_u.jpgUn proyecto del Laboratorio de mediación
del Centre d’Art de Tarragona

Noviembre 2011 – Enero 2012
Sesiones abiertas al público: 28, 29, 30 de noviembre y 25 de enero

Con la colaboración de Aula a la Deriva,
a través de la vinculación de Javier Rodrigo y Sinapsis.

www.catarragona.net

El laboratorio de trabajo en red Obert per reflexió se estructura en tres ejes: comunicación, educación y participación. La elección de los tres ejes se vincula a la voluntad del Centre d’Art de Tarragona de poder relacionarse de manera transversal con la producción cultural del territorio y poder establecer puentes de diálogo con sus proyectos más destacados. La comunicación se plantea a partir de la necesidad de generar zonas de significación diferenciadas a la hora de compartir las prácticas artísticas contemporáneas. La educación se plantea a partir de la voluntad de reflexionar y proponer experiencias que permitan que los roles de la educación sean intercambiables, donde sus agentes protagonistas puedan ser educadores y educantes a la par. La participación se plantea a partir de la investigación de nuevas relaciones entre los productores y los públicos, de tal manera que les prácticas artísticas tengan significado para todas las personas que participen.


Eje 1: comunicación
Prácticas de comunicación y de traducción

Sesión abierta al público: Lunes 28 de noviembre, de 18 a 20 h
Con la participación de Txelu Balboa (Amasté) y Paul Capriotti
Campus Catalunya de la URV. Departament d’Estudis de Comunicació, Tarragona

Aunque parece que la percepción sobre el retorno social de las instituciones, los agentes y los proyectos artísticos y culturales se construye sobre la base de las acciones desarrolladas, a menudo puede llegar a ser más determinante la manera como éste se ha transmitido más que las acciones que se han llevado a cabo.

Uno de los objetivos del Centre d’Art es trabajar para que la comunicación de sus proyectos tenga el protagonismo justo, al mismo tiempo que facilite la receptividad de los mismos a un conjunto de públicos heterogéneo.

Las cuestiones que se plantea trabajar este eje son: ¿Cómo dar visibilidad a la complejidad de un proceso de trabajo o a la especificidad del lenguaje de una práctica artística sin simplificar su carácter? ¿Cómo se pueden construir espacios comunes de comunicación social donde expertos en arte y expertos en comunicación trabajen investigando nuevos medios y formatos de información y difusión? ¿Se pueden articular mecanismos de comunicación comunitaria que se abran a la participación de agentes de otros sectores y personas del territorio que aporten una mirada no específicamente vinculada al contexto artístico?

Este itinerario propone como reto motor pensar colectivamente un formato de comunicación y información, que sea al mismo tiempo una práctica artística, una acción comunicativa y un proyecto educativo.


Eje 2: educación
Prácticas artísticas y contextos educativos

Sesión abierta al público: Martes 29 de noviembre, de 17 a 19 h
Con la participación de Jordi Canudas y Alfred Porres
Institut Municipal d’Educació, Tarragona

Las prácticas artísticas, que hacen de la experimentación otra forma de producir conocimiento para relatar la realidad que nos rodea, son también procesos de trabajo que se articulan como formas de aprendizaje y de diálogo entre el individuo y su presente.

El Centre d’Art tiene también por objetivo producir espacios donde este capital cognitivo y social se ponga en circulación y participe de las actividades de formación en el sistema educativo del territorio.

Las cuestiones que se plantea trabajar este eje son: ¿Qué sinergias se pueden crear entre artistas emergentes en formación, el contexto educativo y el propio Centre d’Art? ¿Cómo se puede introducir el potencial crítico y de innovación de la práctica artística en las estructuras educativas? ¿Es necesario diseñar proyectos que se adapten a los objetivos específicos del mandato educativo? ¿Quién podría hacer esta adaptación? ¿Cómo y dónde se podría hacer? ¿Cómo deberíamos estructurar un marco de colaboración para que todo esto fuera sostenible?

Este itinerario propone como reto motor impulsar la creación de redes y sinergias sostenibles y permanentes entre prácticas artísticas y contextos educativos poniendo en relación productiva la heterogeneidad de instituciones e intereses. Crear proyectos que actúen como un recurso propio para cada participante y a su vez formen parte de un conjunto de complementariedades más amplio.


Eje 3: participación
Prácticas participativas en la gestión cultural y la producción artística

Sesión abierta al público: Miércoles 30 de noviembre, de 17 a 19 h
Con la participación de Marta Ricart, Lídia Porcar y Jordi Martorell
Serveis Territorials del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya en Tarragona

Desde hace un tiempo, son muchos los usos de las nuevas tecnologías que proponen cambiar la relación entre consumidores y proveedores de servicios y defender así un nuevo marco relacional que identifican como horizontal. En el campo de la cultura, ya hace algún tiempo que se trabaja también desde esta misma perspectiva, promoviendo instituciones, procesos artísticos o redes de colaboración que fomenten la participación y la democratización de la esfera pública en la producción de sus relatos simbólicos.

Es también objetivo del Centre d’Art trabajar para conseguir contextos de trabajo colaborativos, compartidos entre agentes, instituciones y entidades heterogéneas.

Las cuestiones que se plantea trabajar este eje son: ¿Cómo pueden las instituciones culturales implicar activamente a otras instituciones, comunidades, agentes y ciudadanos en la construcción de los imaginarios colectivos que nos representen simbólicamente? ¿Cómo podemos asumir y ejercer nuestro derecho a intervenir en esta esfera pública? ¿Cómo podemos pasar de ser consumidores pasivos de productos culturales de calidad a productores de imaginarios públicos? En qué institución se tiene que producir este cambio? ¿Qué agentes y perfiles son necesarios para articular otro paradigma de producción simbólica?

Este itinerario propone como reto motor la posibilidad de generar un marco de trabajo que active procesos creativos comunitarios y a su vez promueva una red participada por comunidades y instituciones diversas.
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Ejes 1, 2 y 3: comunicación, educación y participación.
Presentaciones

Última sesión, abierta al público: Miércoles 25 de enero, de 17 a 19 h
Salón de actos de la Antiga Audiència, Tarragona

La sesión del último día servirá para presentar de manera conjunta las propuestas salientes de cada eje. También para debatir públicamente la viabilidad de ejecución e implementación de las mismas en relación a los agentes, instituciones y proyectos que han participado en Obert per reflexió.
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Obert per reflexió es un proyecto impulsado por el Centre d'Art de Tarragona, con la colaboración del Àrea de Cultura del Ajuntament de Tarragona, los Serveis Territorials del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya en Tarragona, el Institut Municipal d’Educació, el Espai Jove Kesse, el Departament d’Estudis de Comunicació de la Universitat Rovira i Virgili y la Escola d’Art i Disseny de Tarragona.

Noviembre 24, 2011

Exposición JUAN GATTI. CONTRALUZ. Sala Canal de Isabel II

madridOrgg_u.jpg24 de noviembre de 2011 – 1 de abril de 2012
Sala Canal de Isabel II. Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid con el patrocinio de Purificación García.
Inauguración: 23 de noviembre a las 20:00 horas
Comisario: Rafael Doctor Roncero
Entrada gratuita
www.madrid.org

La Comunidad de Madrid presenta la primera gran exposición de Juan Gatti (Buenos Aires, 1950), que vive, desde 1980, en Madrid. Esta muestra, comisariada por Rafael Doctor, presenta la serie Contraluz, formada por fotografías en blanco y negro de nueva creación y que dan título a la muestra. Además de poder ver este nuevo trabajo de Gatti, veremos un recorrido artístico de los últimos treinta años de este artista. Finalmente, un montaje audiovisual nos permitirá convertir la cúpula de la Sala Canal en un inmenso planetario, que vendrá a representar todo el mundo simbólico de este particular fotógrafo y diseñador. La muestra está patrocinada por Purificación García.

El montaje que se puede ver en la sala está concebido de forma dual: una primera parte que ocupa la planta baja de la sala de exposiciones, tiene como objetivo hacer un repaso por el rico universo del diseñador a través de los diferentes ámbitos en los que ha trabajado: entre otras, tendremos oportunidad de ver imágenes de las campañas como las que realizó para Sybilla, Jesús del Pozo, su trabajo para Purificación García o los carteles que desarrolla, a partir del año 1988, para las películas de Pedro Almodóvar (Mujeres al borde de un ataque de nervios, Átame, Tacones lejanos, Hable con ella, La mala educación, Volver y Los abrazos rotos, entre otras).

Una segunda parte que ocupa el resto de la sala, es la que da título a la exposición, Contraluz, y es su trabajo más amplio y personal. Aquí, la iconografía de Juan Gatti, que normalmente ha estado asociada a la moda o el diseño editorial, se amplía y los objetos logran tener la misma entidad que el propio ser humano pues, en ambos, es la luz la que les da sentido como forma visual. En la Sala Canal de Isabel II, la serie Contraluz se presenta como una sucesión de experiencias sensoriales diferentes

Con motivo de esta muestra se han editado dos catálogos: uno por parte de La Fábrica articulado en dos volúmenes: el primero llamado Photo, desarrolla todo su trabajo fotográfico y el segundo titulado Graphis analiza ampliamente su faceta de diseñador gráfico. En este catálogo se incluyen textos del comisario, Rafael Doctor así como de Pedro Almodóvar, Alaska, Miguel Bosé, Diego Galán, Peter Lindbergh, Sybilla, Franca Sozzani, Javier Vallhonrat y Luis Venegas.
EL segundo catálogo lo edita TF editores y recoge la serie Contraluz completa, en este volumen se incluye un texto de la crítica y escritora María Vela Zanetti.


Organiza: Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid con el patrocinio de Purificación García

Comisario: Rafael Doctor Roncero

Dirección:
Sala Canal de Isabel II
C/ Santa Engracia
28003 Madrid
Teléfono 91 720 83 59

Horario:
De martes a sábado: de 11:00 h a 14:00 h y de 17:00 h a 20:30 h
Domingos, festivos, 24 y 31 de diciembre: de 11:00 h. a 14:00 h.
Cerrado los lunes, 25 de diciembre, 1 y 6 de enero

Visitas guiadas gratuitas:
Sábados: 12:00 h. y 13:00 h. / 18:00 h. y 19:00 h.
Domingos: 12:00 h. y 13:00 h.
Excepto: 24, 31 de diciembre y 7 de enero

Entrada gratuita

www.madrid.org


Organiza:

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Patrocina:

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[CARTEL TEASER DE LA PELÍCULA “LA PIEL QUE HABITO” DIRIGIDA POR PEDRO ALMODOVAR (2011) © CORTESÍA DE JUAN GATTI]

Noviembre 23, 2011

DESFILE, SHOWROOM, EXPOSICIONES “DEBUT2011”. ESDEMGA.

imaxedebut2011_u.jpgOrganizado por la Vicerrectoría del Campus de Pontevedra y ESDEMGA (Estudos Superiores en Deseño textil e Moda de Galiza)
El 24 de noviembre en el Recinto Ferial del Palacio de Congresos y Exposiciones de Pontevedra.
www.esdemga.uvigo.es/debut2011
info.esdemga@uvigo.es

Debut 2011 presenta un programa muy interesante, a lo largo de la semana contaremos con nuestra programación habitual de talleres, encuentros profesionales y además de nuestra pasarela pondremos en marcha una primera experiencia de colaboración con un showroom en el que nuevos creadores podrán enseñar su trabajo, y la propia escuela presentará alguno de sus pequeños proyectos desarrollado por el equipo y los estudiantes con iniciativas especiales como son la colección BUG o la colección “Macutos”. Pequeñas cápsulas de creatividad, nos darán la posibilidad de ensayar con un microproyecto, lo que será la andadura profesional de estos creadores o su caballo de batalla, la comercialización.

También en Debut este año acogemos dos exposiciones, la primera de ellas pretende ser en esta quinta edición de Debut una mirada atrás a través e una exposición fotográfica con imágenes de las colecciones presentadas en años anteriores.

La segunda es una exposición fotográfica que nos permite adentrarnos en el capítulo de las colaboraciones desarrolladas este año. Purificación García había comenzado ya una trayectoria de colaboración que este año se materializa en un proyecto específico Novel.12, una competición en la que un grupo de estudiantes ha realizado propuestas de intervención gráfica y diseño para un bolso de la firma Purificación García que se comercializará en la colección de la próxima temporada. Una gran oportunidad de aprendizaje y profesional.

En esta edición contamos también con una colaboración muy ilusionante, que podremos ver materializarse en la proxima edición y que presenta la firma “Desigual”. Un proyecto de trabajo con alumnos de primer curso de esdemga en forma de workshop, a través de la creación de un proyecto-moda en el que podrán converger técnicas como la estampación o la artesanía.


Amara Castro, Mercedes Castro, Paula Chapela, Estefanía Diéguez, Alexandra Ferro, Nerea
López, Mª Carmen Martínez, Humbelina Mira, Andrea Muiños, Irene Muiños, Noelia Padín,
María Palmero, Marta Parente, David del Río, Adrián Rivas e Antonio J. Santos.

El jueves 24 de noviembre caminarán en la pasarela las creaciones de estos dieciseis diseñadores/as, las identidades creativas que quieren que nos asomemos a su mundo. Proyectos muy diferentes que irradian personalidad, frescura y deseos de correr riesgos, de descubrir, de sorprender y dejarse sorprender.

Un año más es el momento de Debut. Bienvenidos.

Noviembre 22, 2011

NEXT THINGS 2012 / CONVOCATORIA DE IDEAS

image_preview_u.jpgEl desafío global del arte y la tecnología. Beca Open Hardware
Gijón, 22 de noviembre de 2011

Telefónica Digital y LABoral tienen el honor de organizar NEXT THINGS 2012, el Primer Desafío Global de Arte & Tecnología.

El objetivo del desafío es unir arte y tecnología, artistas y tecnologías, y dar rienda suelta al enorme potencial que entraña la mezcla de la creatividad y la visión de los artistas con las poderosas tecnologías de hardware abierto.


OBJETIVO

NEXT THINGS 2012 persigue ideas innovadoras y rompedoras sobre el Internet de las Cosas en la interacción de arte y tecnología: arte que utiliza objetos / espacios / conectados / inteligentes, como un medio o arte que reenmarca, reformula y reflexiona acerca de cuál podría ser el papel del Internet de las Cosas (o en qué se podría convertir).

– ¿En qué se puede transformar un objeto si lo dotamos de conectividad inalámbrica ?
– ¿Cómo establecer una interfaz con los espacios que nos rodean y con su estructura subyacente? ¿Y para qué?
– ¿Qué significa que las personas se conecten, no sólo entre sí, sino con los objetos, estos entre sí?

Se trata de reflexionar sobre este tipo de interrogantes y de explorar el impacto que el Internet de las Cosas, las Interacciones Máquina a Máquina (M2M) o los Espacios Inteligentes pueden tener en la vida de las personas, en una escala que va del individuo al conjunto de las sociedades. Podría, por tanto, guardar relación con los objetos que nos rodean, la ropa, el transporte, la comunicación intermáquina, la resolución de problemas sociales… ¡prácticamente con cualquier cosa!

Se valorarán en las ideas presentadas:
- Que se traduzcan en entidades manufacturables, que puedan ser reproducidos y empleados por las personas / sociedades.
- Que estén conectados inalámbricamente a Internet.


TÉRMINOS Y CONDICIONES

Una beca de artista de seis (6) meses, a dividir entre Telefónica R&D (división de investigación tecnológica y desarrollo de Telefónica) en Barcelona y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (a través de Plataforma Cero, su Centro de Producción) en Gijón. El objeto de la beca es permitir al becario materializar la idea elegida.

Telefónica Digital proveerá de un espacio de trabajo en sus instalaciones, de equipamiento y de acceso a conocimientotecnológico y a la plataforma tecnológica de Telefónica. LABoral suministrará espacio de laboratorio, equipamiento y asistencia técnica, así como acceso a, e intercambios con, otros artistas y creadores en el Centro. LABoral proporcionará también alojamiento en Gijón.

El artista recibirá doce mil euros (12.000 €) brutos, para cubrir todos los gastos derivados de la beca: producción, viaje, honorarios y otros gastos generales.


PRESENTACIÓN DE IDEAS

- La convocatoria está abierta a todos los creadores que se mueven en el espacio que existe entre el arte y la tecnología.
- Se requiere una capacidad básica para construir el proyecto por sí mismo, con la asistencia ocasional de Telefónica R&D y LABoral: conocimientos de plataforma de open hardware como Arduino, y habilidades de programación generales.
- NEXT THINGS 2011 busca ideas susceptibles de ser prototipadas y construidas a partir de plataformas de open hardware como Arduino conectadas a Internet a lo largo de un periodo de seis (6) meses.

Se requiere el envío de una propuesta de una página, más una página de descripción visual y de un CV.
La propuesta deberá explicar resumidamente el proyecto y describir conceptualmente los bloques constructivos necesarios para su plasmación.

El plazo para el envío de la documentación, que deberá remitirse en formato PDF a p0@laboralcentrodearte.org, concluye a las 14 horas del 5 de enero de 2012.


PLAZOS

El periodo limitado para la recepción de solicitudes expira a las 2 de la tarde del viernes 5 de enero de 2012, en p0@laboralcentrodearte.org.
La decisión se hará pública el 16 de enero de 2012.
La beca dará comienzo el 12 de marzo de 2012.


IDEA ELEGIDA

Se solicitará del autor de la propuesta elegida la firma de un contrato con LABoral, regulando los términos, la revisión de las fechas de compleción y los pagos.


JURADO

De evaluar las propuestas se encargará la siguiente comisión de expertos, cuyo veredicto será definitivo:

Pablo Rodríguez (Telefónica)
Oriol Llobet (Telefónica)
Ramon Sangüesa (Citilab)
Benjamin Weil (LABoral)
David Pello (LABoral, Plataforma Cero)
El Último Grito (Roberto Feo y Rosario Hurtado)
Alicia Veira (Cluster TIC Asturias)


INFORMACIÓN Y PREGUNTAS

Para cualquier información adicional o preguntas sobre la convocatoria, contactar con:
p0@laboralcentrodearte.org
La participación en la convocatoria implica la aceptación de las presentes condiciones.


telefonica_u5.jpgTelefónica es uno de los operadores integrados de telecomunicaciones líder a nivel mundial en la provisión de soluciones de comunicación, información y entretenimiento, con presencia en Europa, África y Latinoamérica. Está presente en 25 países y cuenta con una base de clientes que supera los 295 millones a junio de 2011.

Telefónica I+D es la empresa de investigación y desarrollo del Grupo Telefónica.
Creada en 1988, su misión es contribuir a la competitividad y modernidad del Grupo, mediante la innovación tecnológica. Para ello, aplica nuevas ideas, conceptos y prácticas, al a vez que desarrolla productos y servicios avanzados.
Constituye uno de los primeros centros privado de I+D de España por actividad y recursos, y es la primera empresa del continente por número de proyectos europeos deinvestigación en los que participa. El principal activo de Telefónica I+D es su plantilla. Formada en un 97% por titulados universitarios de 18 nacionalidades diferentes.


laboral_u5.jpg LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (www.laboralcentrodearte.org) es un espacio multidisciplinario que fomenta el intercambio artístico y auspicia las relaciones entre la sociedad, el arte, la ciencia, la tecnología y las industrias creativas. Un proyectoabierto y dinámico, dirigido a todos los públicos, que aúna las expresiones artísticas más contemporáneas y proporciona actividades educativas y de formación. Inaugurado el 30 de marzo de 2007, el Centro se halla situado en Gijón (Principado de Asturias), dentro del marco de la antigua Universidad Laboral, hoy Ciudad de la Cultura.

Plataforma Cero es el área de Producción de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Está constituida por una estructura modular y flexible, pensada para su función y adaptada a diversos programas para grupos de trabajo, creadores individuales y educadores, operando en las intersecciones entre la ciencia, el arte, la tecnología, las industrias creativas y la sociedad.


[Captura de pantalla del documental 'Arduino', de Rodrigo Calvo Eguren y Raúl Díez Alaejos, producido por LABoral]
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NEXT THINGS 2012 / CALL FOR IDEAS
Global Art & Technology Challenge. The Open Hardware Fellowship
Gijón, November 21st, 2011


Telefónica R&D and LABoral are proud to organize NEXT THINGS 2012, the First Global Art & Technology Challenge. The goal of the challenge is to bring together art and technology, artists with technologies, and to unleash the huge potential of mixing the creativity and perspective of artists with the nowadays powerful open hardware technologies.

OBJECTIVE
NEXT THINGS 2012 is looking for innovative and disruptive ideas on the Internet of Things in the interplay of art and technology: art that uses connected / smart objects / spaces as medium, or art that reframes, rethinks and reflects on what the role of theInternet of Things could be (come).
• -What can an object transform to if you endow it with wireless connectivity?
• - How could we interface with spaces and their underlying infrastructure? And whatfor?
• - What does it mean when not only people are connected to one another but people to objects and objects to each other?

It is about reflecting on questions like these and exploring how the Internet of Things, machine-to-machine interactions (M 2M) or Smart Spaces can have an impact on people's lives from an individual scale to entire societies. So it could have to do with familiar objects, clothes, transport, intermachine communication, resolving social problems, or almost anything!
It will be appreciated in the proposals:
- That may be converted in manufactured objects, employed by people and societies.
- Connected wirelessly to the Internet.

TERMS AND CONDITIONS
A minimum three (3) and maximum six (6) month artist fellowship, split between Telefónica R&D (Telefonica's technology research and development arm) in Barcelona and LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (through Plataforma Cero, its Production Centre) in Gijón. The goal of the fellowship is to enable the fellow to bring the chosen idea to life.

Telefónica R&D will provide a work space in its location, equipment as well as access to technological knowledge and Telefonica's technology platform.
LABoral will provide lab space, equipment and technical support as well as access and exchange with other artists and creators at the centre. LABoral also
provides accommodation in Gijón.

The artist will receive twelve thousand euros (12.000 €) gross to cover all costs derived from the fellowship - production, travel, fees, and any other general costs .

SUBMISSION OF IDEAS
• - The call is open to all creators in the space between art and technology.
• - Basic ability to build the project on your own, with occasional support from Telefónica R&D and LABoral, is required: knowledge of open hardware platforms such as Arduino and general programming skills.
• - NEXTTHINGS 2011 is looking for ideas that can be prototyped and built based on open hardware platformssuch as Arduino connected to the Internet within the course of between three (3) and six (6) months.

PRESENTATION
Please send a one page idea proposal, a one page visual description and a CV.
The proposal should outline the project and describe -on a high level- the building blocks required to make it.

Please send the document in PDF format to po@laboralcentrodearte.org before
January 5th 2012, 2 pm.

TIMELINE
• The limited period for receiving applications will close at 2 pm on Thursday, 5th January 2012 at po@laboralcentrodearte.org
• The decision will be announced before January 16th, 2012.
• The fellowship will start on March 12, 2012.

SELECTED IDEA
The author of the selected proposal will be asked to sign a contract with LABoral and Telefónica R&D which regulates the terms, revision of fulfilment dates and payment.

THE JURY
The assessment of proposals will correspond to the following experts committee, whose verdict will be final:
Pablo Rodríguez (Telefónica R&D http://www.tid.es/en)
Oriol Llobet (Telefónica R&D http://www.tid.es/en)
Ramon Sangüesa (UPC/CoCreatingCultures)
http://www.lsi.upc.edu/-sanguesaf)
Benjamin Weil (LABoral http://www.laboralcentrodearte.org)
David Pello (LABoral, Plataforma Cero http://www.laboralcentrodearte.org)
El Último Grito (Roberto Feo & Rosario Hurtado)
Alicia Veira (ClusterTIC Asturias)

INFORMATION AND QUERIES
For any additional information or queries on the proposal call:
po@laboralcentrodearte.org
Participation in this call entails the acceptance of the present requirements.

Telefónica I+D is the research and development company of the Telefónica Group.
Founded in 1988, its mission is to contribute to the Group' s competitiveness and modernity through technological innovation. To achieve this aim, the company applies new ideas, concepts and practices in addition to developing products and advanced services. It is one of the first private R&D centres in Spain as regards activity and resources, and is the first company on the continent by number of European research projects in which it participates. The main asset of Telefónica 1 + D is its staff, which is 97% composed of university graduates from 18 different nationalities.

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (www.laboralcentrodearte.org) is a multidisciplinary space that supports artistic exchange and fosters relations among society, art, science, technology and creative industries. It is an open and dynamic project aimed at all audiences, which brings together the most contemporary artistic expressions and provides educational and training activities. Inaugurated 00 30th March 2007, the Centre is located in Gijón (Principality of Asturias), within the framework of Universidad Laboral - today, Ciudad de la Cultura [City of Culture].
Plataforma Cero is the area of production at LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. It is constituted by a modular and flexible structure, intended for its functioning, and adapted to different programmes for work groups, individual creators and educators operating in the intersections between science, art, technology, creative industries and society.

Noviembre 21, 2011

Últimas plazas para Grados y Postgrados de Arte de la Universidad Europea

iStock_000005235439Medium_u.jpgwww.uem.es

El Área de Arte y Diseño combina su experiencia con la innovación constante en los ámbitos de conocimiento de la creación a través de sus titulaciones de Grado:

- Grado en Arte (2 menciones: Multimedia y Expositiva)

- Grado en Diseño. Mención: Gráfico*

- Grado en Diseño. Mención: Moda

- Grado en Diseño. Mención: Interiores

- Grado en Diseño. Mención Producto

- Doble Grado: Arte + Diseño (menciones: Multimedia y Gráfico)

*Disponible en horario compatible con la actividad profesional


Entre la oferta académica de postgrado encontrarás Másteres avalados por profesionales grandes empresas del sector, tales como PhotoEspaña y La Fábrica:

- Máster La Fábrica en Ingeniería Cultural
- Máster PHotoEspaña en Fotografía: Teorías y Proyectos Artísticos
- Máster en Diseño y Gestión de exposiciones


Si quieres más información, llámanos al 91 211 52 85 o escríbenos a postgrado@uem.es y te informaremos.


resumen_u2.jpgFacultad de Artes y Comunicación
CAMPUS VILLAVICIOSA DE ODÓN

C/ Tajo, s/n
Villaviciosa de Odón. 28670 Madrid
Tel.: 902 23 23 50
www.uem.es
postgrado@uem.es

Noviembre 18, 2011

INMERSIONES 2011: “Ecocultura”.

cartel2_u.jpgInmersiones 2011. Tema de trabajo: “Ecocultura: arte, ciudad, naturaleza”
Desarrollo de actividades: del sábado 19 de noviembre al sábado 17 de diciembre.
Coordinan la actividad: Cristina Arrazola e Iñaki Larrimbe
Grupo comisario motor: Juan Ibarrondo, Miriam Isasi, María Salazar, Roberto de Miguel, Manu Pérez de Arrilucea, Eva Alija, Karlos Martínez B, Jaime de los Ríos
Organiza: Asamblea Amarika

Más información:
http://inmersiones2011.blogspot.com/ www.amarika.org /inmersiones2011@gmail.com/

“Inmersiones” es, esencialmente, un encuentro de creadores emergentes que se desarrolla desde el año 2008 en Vitoria-Gasteiz durante los meses de diciembre y enero. Es la única cita de estas características que se produce actualmente en los territorios del País Vasco y Navarra.

“Inmersiones 2011: ecocultura” tendrá como objetivo “sembrar” en la sala Amárica un repertorio de posibles “semillas” que fructifiquen en futuras actuaciones entorno al arte y la naturaleza que puedan ser desarrolladas en Vitoria-Gasteiz (“Capital verde europea” en 2012) trazando conexiones entre ecosistemas naturales y culturales.
El modelo de participación se ramifica como un rizoma:
-GRUPO MOTOR. Comisariado colectivo del dispositivo Inmersiones:
Juan Ibarrondo, Miriam Isasi, María Salazar, Roberto de Miguel, Manu Pérez de Arrilucea, Eva Alija, Karlos Martínez B y Jaime de los Ríos.
-CONGRESO. Presentación de los creadores de su trabajo y sus proyectos: Naia del Castillo, Karla Tobar, Nerea Goikoetxea, Jesika Martínez-Alcocer, Erika Yurre, Colectivo Bola Extra, Ibon Salaberria, Nerea de Diego, Jonathan García y Zirika.
-DOSSIERS. Exposición de dossieres de los creadores para consulta. Miriam Isasi, Julen Agirre, Laura Barragues, Elvira Palazuelos, Jesika Martínez-Alcocer, Mirian Quintana, Ana Nieto, Nerea de Diego, Rodrigo Fuentealba, Eriz Moreno, Eduardo Acebedo, Sara Paniagua, Eduardo Alsasua y Zirika.

“Inmersiones” presta asistencia y atiende principalmente a los creadores y colectivos emergentes del País Vasco y Navarra: artistas jóvenes y/o ocultos, necesitados de formación, relaciones, medios, atención y visibilidad.
En palabras del artista Iñaki Larrimbe, creador del formato y primero de sus coordinadores, se trata de “mapear la producción artística cercana para hacerla visible, propiciando la necesaria inmersión de las gestorías públicas, y del ciudadano, en el entramado de las prácticas contemporáneas que están bajo la superficie” (Catálogo 2008, página 7).

“Inmersiones 2011: ecocultura” ha surgido de los procesos de reinvención colectiva del propio formato “Inmersiones” y de los trabajos de diseño y producción en equipo propuestos por los propios creadores y colectivos. Estamos hablando, por tanto, de un “comisariado colectivo”.
Los/las artistas y colectivos de “Inmersiones 2011: ecocultura” forman parte activa en la construcción de este rizoma: han colaborado en su concepción y en su realización material a través de un “grupo motor” de creadores y agentes sociales y culturales tutorizado por miembros de la Asamblea Amarika.
Gracias al desarrollo de una serie de talleres-laboratorio y encuentros previos a las actividades se ha dado forma y contenido a “Inmersiones 2011: ecocultura”, que tendrá como objetivo “plantar” un repertorio de posibles “semillas” que fructifiquen en futuras actuaciones entorno al arte y la naturaleza que puedan ser desarrolladas en “la capital verde”.

El interés de la Asamblea Ciudadana (Asamblea Amarika) que organiza “Inmersiones 2011: ecocultura” es, por tanto, incidir en el debate abierto -desde una perspectiva crítica y propositiva- con el nombramiento de la ciudad de Vitoria-Gasteiz como capital ecológica europea en 2012. Por eso los talleres de construcción del congreso, así como el congreso mismo, tienen como motivo central repensar el trinomio Arte-Naturaleza-Ciudad.
Además del congreso y de la exposición de dossieres se han “sembrado”, por el momento, las siguientes “semillas”:
-Presentación del manifiesto “Ecocultura”
-Realización de un vergel de “mascotas vegetales” contando con la aportación de los vecinos de Vitoria.
-Mapeado de huertos urbanos.
-Taller de reciclaje de elementos de comunicación expositiva.
-Taller de reciclaje y la ocupación temporal de diferentes espacios deshabilitados.
-Recogida de firmas para que las instituciones compren productos “eco”.

Noviembre 17, 2011

CONVOCATORIA DE RESIDENCIAS PARA CREADORES CAL GRAS 2012 (Avinyó, Barcelona)

convo12engtitol_u.jpgConvocatoria para el desarrollo de proyectos creativos.

Las solicitudes se pueden enviar hasta el día 15 de enero de 2012.
Puedes descargar las bases en www.calgras.cat, o pedir más información en info@calgras.cat

English below

CONVOCATORIA DE RESIDENCIAS PARA CREADORES CAL GRAS 2012

Convocatoria de residencias en Cal Gras para el desarrollo de proyectos creativos.
Cal Gras es una casa situada en Avinyó (el Bages), un pueblo de 2.200 habitantes que se encuentra en el centro de Cataluña, entre Manresa y Vic, un entorno rural a una hora de Barcelona.
El centro dispone de varios talleres y salas acondicionadas para el desarrollo de proyectos de creación, de experimentación y de pensamiento. Es una casa concebida para ofrecer alojamiento temporal y comunitario, con varios dormitorios, una cocina y un comedor.
Ponemos especial cuidado en fomentar la interacción entre residentes y su integración en el territorio facilitando el intercambio y el diálogo cultural.


BASES

1. Objetivo: Cal Gras abre una convocatoria para el desarrollo de proyectos creativos en régimen de estancia gratuita en el centro.


2. Destinatarios: creadores de todos los ámbitos (artes visuales, escénicas, literarias, musicales y de pensamiento) que quieran realizar su trabajo y sus proyectos de creación en Cal Gras. Colectivos de hasta 5 personas.


3. Duración: residencia de un mínimo de 7 días a un máximo de 90 días, durante los meses de abril a octubre de 2012.


4. Condiciones:
a. El centro ofrece alojamiento gratuito en habitaciones individuales o compartidas (en caso de grupos), con uso de espacios comunes (cocina, comedor, salas de estar, etc.)
b. Espacios de trabajo, salas de reunión, biblioteca, wifi. Ver las características de las salas en la página web del centro.
c. El centro facilita el contacto con el entorno, así como con servicios y proveedores de material necesario para los proyectos.
d. El transporte y las dietas corren a cargo del artista.
e. Predisposición para mostrar en Cal Gras, o bien en el territorio, el trabajo realizado durante la estancia (tertulia, exposición, actuación, taller, etc.)


5. Solicitud: los artistas interesados en la convocatoria pueden enviar su proyecto a CAL GRAS – C/ Francesc Macià, 1 – 08279 Avinyó (Barcelona), o serveis@calgras.cat, indicando en el título del correo “Residencia+nombre del artista” y adjuntando la siguiente documentación:

a. Un solo documento con:
I. Datos de contacto del responsable del proyecto (fotocopia del DNI o pasaporte).
II. Número de participantes en la residencia, con nombre y apellidos (máx. 5)
III. Propuesta de fechas para la residencia y fechas alternativas.
IV. Espacio que será necesario utilizar.

b. Proyecto creativo a desarrollar, en un máximo de 3 hojas, que incluya una propuesta de actividad abierta al público para realizar o en el centro o en el territorio (puertas abiertas, conferencia, muestra, actuación, taller, etc.)
c. Breve currículum (máximo 1 página) y muestra de la obra (mediante vínculo o un máximo de 3 adjuntos).


6. Selección y calendario:
a. Las solicitudes se pueden enviar hasta el día 15 de enero de 2012.
b. La resolución de la convocatoria se notificará mediante correo electrónico el día 31 de enero de 2012. Una vez comunicada dicha resolución a los interesados, se colgará en la web.
c. La selección se llevará a cabo por el equipo del centro, un miembro de la Asociación Cultural Cal Gras y el comisario de arte Oriol Fontdevila.


ACEPTACIÓN DE LAS BASES
La participación en esta convocatoria supone la aceptación de las anteriores bases y de su resolución, así como los cambios que, por factores ajenos al equipo de Cal Gras, se puedan producir posteriormente.


CAL GRAS
c/ Francesc Macià, 1
08279 Avinyó
serveis@calgras.cat
www.calgras.cat
Tel.: (+34) 93 838 78 18



Open call for research and creative residencies

Cal Gras is a house in Avinyó (Bages), a village of 2,200 inhabitants located in the heart of Catalonia, between Manresa and Vic, a rural setting one hour from Barcelona.
The centre has several workshops and rooms adapted for research, experimental and creative projects. The centre is designed to provide temporary accommodation to individuals and collectives, offering bedrooms, a communal kitchen, dining room, etc.
We pay special attention to the interaction between residents and the region, facilitating exchange and cultural dialogue.


Further information:
1. Objective: Open Call for residencies at Cal Gras for the development of creative projects.

2. Eligibility: artists from all fields (visual arts, performing, literary, musical and thought) to work and develop their creative projects at Cal Gras. Groups up to 5 people.

3. Duration: working residency of 7 days minimum to 90 days maximum from April to October 2012

4. Residency includes:
a. Free accommodation in single or shared room (on request), with use of common spaces (kitchen, living rooms, etc.).
b. Work spaces, meeting rooms, library, wifi. See the rooms' features on the centre's website
c. The centre puts residents in touch with the locality, as well as place them in contact with services and providers of material required for projects.
d. Possibility of exhibition at Cal Gras, or other local premises, of work accomplished during residency
debates, presentations, performances, workshops, etc.)..
e. Transport costs and other expenses must be paid by the artist.

5. Applications: artists are invited to send proposals to CAL GRAS - c/ de Francesc Macià, 1 – 08279 Avinyó (Barcelona), or to serveis@calgras.cat, indicating “Residency+artist's name/group name” and attaching the following documents:
a. A single document with:
i. Contact details for the nominated project leader (with photocopy of ID or passport )
ii. Number of participants at the residence, with name/s (max 5).
iii. Preferred dates for the residency and alternative dates.
iv. Space required
b. Description of Creative project proposal, maximum of 3 pages, including a proposed activity open to the public in the centre or the locality (open doors, lecture, exhibition, performance, workshop, etc.).
c. Sample of work (through link or a maximum of 3 attachments).

6. Selection and calendar:
a. Applications may be submitted until 15th January 2012.
b. Successful applicants will be contacted individually by email by 30th January 2012 and the list will be posted on the web.
c. Selection committee is composed of the centre's management team, a member of Associació Cultural Cal Gras and Oriol Fontdevila (art curator).


ACCEPTANCE OF TERMS
Participants in the open call must accept the above conditions, and must abide by the centre's final decision as well as alterations in arrangements brought on by circumstances outside the control of the Cal Gras management team after acceptance.


CAL GRAS
c/ Francesc Macià, 1
08279 Avinyó
T. (+34)93 838 78 18
serveis@calgras.cat
http://www.calgras.cat

Noviembre 11, 2011

Estreno en primicia en Zinebi53 de ElectroClass de Maria Ruido y consonni

electroclass_consonni_u.jpgEl 17 de Noviembre se estrena ElectroClass dentro el programa ARTISTS KILLED MEDIA STARS (14/15/16/17 de Noviembre) comisariado por María Ruido y consonni dentro del festival de Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje ZINEBI 53
a las 20h a la sala BBK Gran Via (Gran Vía Don Diego López de Haro, 50 Bilbao)
Entrada gratuita hasta completar aforo.

www.consonni.org/intrahistorias
www.workandwords.net
http://vimeo.com/31921585

Ciclo de cine. ARTISTS KILLED MEDIA STARS.
Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje ZINEBI 53. 11/18 NOV.

Todas las sesiones serán gratuitas y se proyectarán en la Sala BBK a las 20:00h:
(Gran Vía Don Diego López de Haro, 50 Bilbao)

El estreno de ElectroClass es dentro del ciclo ARTISTS KILLED MEDIA STARS de la mano de la propia María Ruido en colaboración con Consonni. Este programa de vídeo y cine recorre casi medio siglo de compleja relación con el medio televisivo y su innegable influencia. Desde el conocido "el vídeo no es TV" que esgrimían los más puristas en la primera década del vídeo hasta las experiencias de la tv de guerrilla y el vídeo comunitario, pasando por trabajos de diversidad de artistas y cineastas, el medio de comunicación de masas por excelencia forma parte de la crítica de la representación de forma habitual. Será en los años 80, cuando comienza ElectroClass, cuando la idea de una "otra tv" desaparece" o queda reducida a experiencias minoritarias y se extiende la visión de la televisión como un medio de puro entretenimiento mirado con desdén (la “banassilima televisione”, la llamaría Pasolini). Con la llegada de Internet, las posibilidades se multiplican, y con la ocupación de la TDT por parte de los grupos de comunicación hegemónicos, la contestación a la “realidad ficcionada” de la televisión se convierte en una buena parte del trabajo de artistas y cineastas actuales. El programa recoge varios trabajos que muestra estas relaciones en un contexto sociopolítico cambiante.


Sesión 1 Desmontando la lógica mediática. 14 nov.
“La Rabbia” (1963). Pier Paolo Pasolini y Giovanni Guareschi, 100 mints.
“The Golden Fleece” (1992). Alexander Kluge, 24mints.
“Marxism today (prologue)” (2010). Phill Collins, 35 mints

Sesión 2 En caída libre. 15 nov.
“Videogramas de una revolución” (1992). Harun Farocki, 106mints.
“The empty centre” (1998). Hito Steyerl, 62 mints.

Sesión 3 Capitalismo líquido. 16nov.
“Twilight City” (1989). Black Audio Film Collective, 52 mints.
“The Forgotten Space” (2010). Allan Sekula y Noel Burch, 112 mints.

Sesión 4 Del (otro) lado de la televisión. 17 nov.
“Cross-Cultural Television” (1987). Muntadas y Hank Bull, 35 mints.
• Selección de piezas de “Intervenciones TV” de los últimos años, 2008 y 2009
“ElectroClass. Apuntes sobre la generación de imaginarios postindustriales desde la televisión (Bilbao como caso de estudio)” (2011). María Ruido, con producción de consonni, 50 mints.


El seminario ARTISTS KILLED MEDIA STARS quiere ser una continuación y un espacio paralelo para la reflexión sobre algunos de los materiales y las cuestiones expuestas ya en el homónimo programa desarrollado en la edición 53 de Zinebi, mediante el debate entre cómplices y referentes, y a través de la presencia de artistas paradigmáticos y paradigmáticas en todo el proceso de investigación y trabajo que supuso ElectroClass. Si en nuestra propuesta y diseño inicial, así como en la selección de los invitados e invitadas, están presentes desde el principio las complejas y cambiantes relaciones entre el cine, la televisión, el vídeo y la institución arte, en el desarrollo público del debate trataremos de pensar colectivamente sobre las posibilidades de desmontar/remontar críticamente el archivo mediático y de contestar (desde el análisis de la representación y desde la generación de formatos y estructuras audiovisuales distintas) la visión monolítica y el relato interesado que la televisión hegemónica -en sus diferentes plataformas- sigue naturalizando como “la realidad”: verídica, incontestable, inevitable… pero que todos y todas sabemos ya construida.


Miércoles 11 de enero de 2012
Presentación-forum del proyecto y las 7 piezas “ElectroClass”.
a las 18h en Kukutza III
(a través de la web se informará del lugar donde se realizará).

Del 12 al 14 de enero de 2012.
Seminario. ARTISTS KILLED MEDIA STARS.

Con la participación de Martha Rosler, Jeanne Van Heeswijk, Patrick Watkins, F. Rodriguez, Ingrid Guardiola y Angel Quintana:

12 de enero. Alhondiga, Sala Bastida.
16:00 Presentación de Electroclass: Maria Ruido y Maria Mur (consonni). Bizbak.
17:15 Angel Quintana
19:00 Jeanne Van Heeswijk

13 de enero. Bizbak. Sala Baroja.
10:30 Ingrid Guardiola
12:15 Martha Rosler
Bizbak. Sala Laboa.
14:30 Comida entre asistentes y ponentes
Alhondiga, Sala Bastida.
16:30 Mesa redonda: Crítica videográfica y otras formas de tv en España
Moderadores: F.Rodriguez,
Participantes: Ingrid Guardiola, Angel Quintana.
18:15 Martha Rosler. Proyección y presentación de Born to Be Sold: Martha Rosler Reads the
Strange Case of Baby S/M (1988) 35 mints.
Alhondiga, Atrio.
20:00 Proyección de los vídeos ElectroClass de Maria Ruido en pantalla del atrio

14 de enero. Alhondiga, Sala Bastida.
16:30 Peter Watkins. Presentación y proyección de la “La Comuna” (2000), 200mints aprox.


Todo el proceso de trabajo e informacion de ElectroClass se puede seguir en www.consonni.org/intrahistorias/ y para apuntarse al seminario se puede hacer a través de electroclass@consonni.org


María Ruido es artista, productora cultural e investigadora. Desde 1996 viene desarrollando diversos proyectos interdisciplinares sobre la elaboración social del cuerpo y la(s) identidad(es), así como sobre las formas del trabajo y sobre la construcción de la memoria colectiva y personal, fundamentalmente a través del vídeo y la escritura. Actualmente vive en Barcelona, donde es profesora en el Departamento de Imagen de la Universitat de Barcelona.

www.workandwords.net


consonni es una productora de proyectos artísticos, localizada en Bilbao. Desde 1997, consonni invita a artistas a desarrollar proyectos que no adoptan un aspecto de objeto de arte expuesto en un espacio. Toman prestado de aquellas áreas que la contemporaneidad nos ofrece (moda, música, identidad, memoria urbana, modos de comunicación, etc.) sus propias herramientas (un programa de televisión, un desfile de moda, una subasta de tipografías etc) para subvertir, criticar o simplemente reflexionar sobre la sociedad en la que nos inscribimos. Ha trabajado entre otros con Sergio Prego, Andrea Fraser, Hinrich Sachs, Itziar Okariz, Olaf Breuning, Saioa Olmo, Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum, Virginia Villaplana etc.

www.consonni.org
www.consonni.org/intrahistorias


Noviembre 10, 2011

CURATORS' NETWORK: PROGRAMA DE ACTIVIDADES PÚBLICAS

blancoynegro-imprimir_u2.jpg16 - 19 de noviembre 2011, siempre de 20 a 22 h.
Matadero Madrid, Nave 16
Paseo de la Chopera, 14

Inscripción:
www.curators-network.eu/madrid/contact/form/wanttoassist

CURATORS' NETWORK: PROGRAMA DE ACTIVIDADES PÚBLICAS

Curators' Network es una red de entidades sin ánimo de lucro, comisarios y promotores culturales de Europa surgida para intercambiar conocimientos entre profesionales de la cultura contemporánea.

Hablar en Arte, entidad organizadora del primer encuentro de Curators' Network en Madrid, ha invitado a una amplia selección de comisarios y promotores culturales internacionales para conocer el trabajo de los 20 artistas españoles elegidos a través de una convocatoria pública.

Los comisarios y artistas invitados de Curators' Network presentarán sus trabajos y sus proyectos más recientes entre el miércoles 16 y el sábado 19 de noviembre en el Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid de 20 a 22 horas: La Nave 16 acogerá un showroom con los trabajos de los artistas seleccionados, para que comisarios locales y otros profesionales de la cultura puedan conocerles personalmente. Simultáneamente tendrán lugar las presentaciones públicas de los comisarios internacionales, seleccionados por las innovadoras iniciativas que elaboran en sus respectivos países.

Estas sesiones diarias de libre acceso están dirigidas a todas las personas que trabajen en el campo de la cultura contemporánea con la intención de proporcionar un rico y sostenido intercambio de ideas que abran el camino a futuras colaboraciones.

Conoce a nuestros invitados:
http://www.curators-network.eu/archive/


Artistas seleccionados:

AaPFAFF, Julio Adán, Javier Arce, Vicente Blanco, Pedro Luis Cembranos, Jaime de la Jara, Inés García, Cristina Garrido, Núria Güell, Carlos Irijalba, Daniel Jacoby, Fermín Jiménez Landa, Tamara Kuselman, Carlos Maciá, Alfredo Morte, Álvaro Negro, Pablo Serret de Ena, Alain Urrutia, Françoise Vanneraud, Zoé T. Vizcaíno.


Comisarios invitados:

David Armengol (Barcelona, España), David Barro (Santiago de Compostela, España), Rubén Barroso (Sevilla, España), Erik Berg (Estocolmo, Suecia), Mark Briggs (Glasgow, Reino Unido), Áron Fenyvesi (Budapest, Hungría), Andrés Galeano (Berlín, Alemania), Tomasz Gutkowski (Cracovia, Polonia), Javier Hontoria (Madrid, España), Xenia Kalpaktsoglou (Atenas, Grecia), Pablo Lag (Murcia, España), Andrea Löbel (Viena, Austria), Marita Muukkonen (Helsinki, Finlandia), Didem Ozbek (Estambúl, Turquía), Delia Popa (Sibiu, Rumania), Mariana Serranova (Praga, República Checa), André Sousa y Mauro Cerqueira (Oporto, Portugal), Borbála Szalai (Budapest, Hungría), Leila Topic (Zagreb, Croacia), Lucasz Trzcinski (Cracovia, Polonia).


Un proyecto de

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Sede Asociada

MataderoAyuntamientoMadrid_Naranja_u.jpg


Colaboran

LogoForoCulturaldeAustria_u.jpg

Instituto Polaco de Madrid web_u.jpg


Con la ayuda de

logo_EACEA_web-small_u.jpg

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El presente proyecto ha sido financiado con el apoyo de la Comisión Europea. Esta comunicación es responsabilidad exclusiva de su autor. La Comisión no es responsable del uso que pueda hacerse de la información aquí difundida.

¡Volumen!
Obras de las colecciones de la Fundación ”la Caixa” y del MACBA

ImagenLatifa_u.jpg9 noviembre 2011 - 23 abril 2012

Comisario: Bartomeu Marí. Responsable de la Colección MACBA: Antònia Maria Perelló. Con la colaboración de Nimfa Bisbe, directora de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa”.

www.macba.cat

El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) presenta la primera exposición en la que se muestran conjuntamente obras de la Colección Fundación ”la Caixa” y de la Colección MACBA, fruto del acuerdo de colaboración entre la Fundación ”la Caixa” y la Fundación MACBA. ¡Volumen! propone un itinerario que discurre entre la dimensión escultórica y la acústica. A través de este recorrido, centrado en el paso del siglo XX al XXI, se muestra la consolidación del sonido y de la voz como materiales de la producción artística. Destacan una serie de desarrollos específicos presentados como exposiciones singulares y distintas que el visitante encontrará a lo largo del itinerario de la Colección. Es el caso del eje cronológico de la Colección MACBA, de algunos proyectos de reciente incorporación como los de Muntadas, Šejla Kamerić y Anri Sala, o de la revisión de la obra de Aleksandr Sokurov, que abrirá a partir de febrero de 2012.

El nuevo modelo hunde sus raíces en trabajos experimentales que recurren a los medios del cine y el vídeo, unas prácticas que conducirán el arte hacia un lenguaje narrativo cada vez más independiente de la imagen. Las raíces de esta transformación habrá que buscarlas en la poesía fonética dadaísta de principios del siglo XX y la poésie sonore, así como en los experimentos letristas de los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. En los últimos tiempos, no solo las reflexiones de teóricos como Roland Barthes o Mladen Dolar han contribuido a una súbita atención del arte visual hacia el campo auditivo, sino también las nuevas posibilidades tecnológicas de grabación, alteración y reproducción de la voz. La relación entre voz e imagen, la experimentación vocálica, la voz interior y la voz del poder, son algunas de las aproximaciones a la voz humana que pueden rastrearse en esta exposición.

Así, haciéndose eco de las innovaciones formales y materiales de las vanguardias históricas de principios del siglo XX, el arte contemporáneo ha destronado el ojo como sentido hegemónico y ha reinstaurado la percepción auditiva. El cubo blanco, la «máquina de mirar» asociada al museo heredado del pasado, se resquebraja. El espectador adquiere una calidad cuasi coreográfica y rompe sus límites en una multiplicidad de experiencias. La tridimensionalidad del volumen euclidiano (de la física clásica) deja paso al volumen de sonidos y voces. Un cambio de materia que produce giros radicales en el sistema perceptivo y en el comportamiento, de modo que a partir de la convención dominada por lo visual pasaremos a narrar una historia del arte con una nueva dimensión multisensorial.

El recorrido que propone esta muestra sugiere un diagrama circular, con imbricaciones que atraviesan los diferentes niveles. Se inicia, desde el punto de vista cronológico, en la planta 1 del Museo y desde allí se bifurca en dos direcciones: una que conduce del espacio visual de la pintura y la fotografía hacia el volumen escultórico, desarrollado principalmente en la planta 2; y otra que lleva hacia el volumen acústico, desplegado con mayor amplitud en la planta 0.


Actividades

21 de noviembre, 19 de diciembre y 19 de enero, a las 19 h
Visitas comentadas a cargo de Bartomeu Marí, comisario de la exposición y director del MACBA, y Antònia Maria Perelló, responsable de la Colección MACBA
(Exclusivas para los Amigos del MACBA)
Salas del Museo. Plazas limitadas

Visitas guiadas diarias
(incluidas en la entrada)

Más información en www.macba.cat y http://www.twitter.com/MACBA_Barcelona

Horarios
Laborables, de 11 a 19.30 h
Sábados, de 10 a 20 h
Domingos y festivos, de 10 a 15 h
Martes no festivos, cerrado
Lunes, abierto
25 de diciembre y 1 de enero, cerrado


[Latifa Echakhch. À chaque stencil une révolution, 2007. Vista de la instalación en el “Speakers’ corner”, Tate Modern, Bankside, Londres, 2008.
© Latifa Echakhch. Foto: Latifa Echakhch. Cortesía de la artista y de kamel mennour, París]

Noviembre 09, 2011

consonni. PRESENTACIÓN PÚBLICA DE ENPAP - European Network for Public Art Producers

portada_consonni_u.jpgViernes, 11 de noviembre a las 19.00h
BIZBAK (Bizkaia Bilbao Arte eta Kultura)
Avda. Abandoibarra, 3. Bilbao
www.consonni.org

La ENPAP comienza en mayo del 2010 con un proceso de investigación que mira hacía el contexto donde las diferentes organizaciones operan, sus objetivos y métodos de producción y las condiciones específicas que afectan a sus propias prácticas. Del 8 al 11 de noviembre, estas seis organizaciones visitan Bilbao. Se trata de conocer de primera mano el trabajo y modo de producción principalmente de consonni pero también de otras organizaciones y agentes del contexto vasco (artistas, curators, instituciones...) con el fin de estar al corriente de la complejidad de distintas prácticas artísticas existentes así como las distintas políticas culturales que lo afectan. Del 22 al 23 de marzo del 2012 la ENPAP realizará un simposium que se llevará a cabo en la CAV (Comunidad Autónoma Vasca) como colofón de la colaboración conjunta.

Previo al simposium, este viernes 11 de noviembre se hará una presentación pública en BizBAK (paraninfo de EHU/UPV, Bilbao), en donde se presentarán las organizaciones implicadas y los intereses compartidos en la creación de la red en torno a la producción de arte público.

Nos gustaría poder contar con tu presencia en la presentación así como en el lunch que habrá posteriormente. Gonbidatua zaude!

ENPAP es un proyecto apoyado por el Programa Cultural de la Unión Europea, The Foundation for the Culture of the Future, Gobierno Vasco, Diputación Foral de Bizkaia y Ministerio de Cultura de España, Stockholm Arts Council, The Swedish Arts Council y Romanian Cultural Institute of Stockholm.


consonni es una productora de proyectos artísticos, situada en Bilbao. Desde 1997, Consonni invita a artistas a desarrollar proyectos que no adoptan un aspecto de objeto de arte expuesto en un espacio. Matthieu Laurette, Hinrich Sachs, Andrea Fraser, Sergio Prego, Ibon Aranberri, Itziar Okariz, Saioa Olmo, Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum etc. desarrollan trabajos junto a consonni, que toman prestado de la contemporaneidad sus propias herramientas, desarrollando proyectos de arte con formatos tan variados como un programa de televisión, una subasta de tipografías vascas, unas visitas guiadas a un parque de atracciones abandonado o una marcha zombi para subvertir, criticar o simplemente analizar la sociedad en la que se inscribe. (www.consonni.org)

BAC es una oficina de producción y espacio de trabajo dirigido a artistas, comisarios/as y escritores/as de arte contemporáneo donde se llevan a cabo diversos programas de producción artística y residencias. BAC es una organización flexible que sitúa en el centro de sus actividades el proceso artístico. A través de una invitación abierta a los/as artistas se pretende ofrecer un espacio para la experimentación. BAC, en lugar de proponer un marco de trabajo fijo – temporal, económico o espacial - para la producción artística, invita a cada artista a determinar sus condiciones para su proceso de trabajo en un constante diálogo con la organización. Últimamente BAC ha realizado las producciones junto con Victor Alimpiev Torf y Ana, y más recientemente con Santiago Sierra. (www.balticartcenter.com)

Mossutställningar amplía las posibilidades de producción artística fuera del marco institucional tradicional para crear encuentros inesperados entre el arte, el público y el lugar. En 2009 Mossutställningar comenzó dos proyectos de trabajo en red. Por un lado, está el proyecto ENPAP -Red Europea de Productores de Arte Público-, iniciativa que gestiona durante el periodo de dos años. Por otro lado y paralelamente, también opera la red de Productoras de Arte Público de los paises nordicos a través de un programa propio. En otoño del 2011 se presenta el Institute of Progressive Societies de Elis Larsson y Michele Masucci y Cooking Catastrophes de Eva Meyer-Keller y Sybille Muller. (www.mossutstallningar.com)

Situations es un programa de comisariado e investigación en las artes visuales con sede en la universidad del oeste de Inglaterra, Bristol. El programa combina el comisariado de obras innovadoras y situadas fuera del contexto artístico convencional, tales como One Day Sculpture, The Black Cloud de Heather e Ivan Morison y el próximo proyecto, Nowhereisland, con textos, publicaciones e investigaciones como Situations (MIT Press/Whitechapel Art Gallery) y Locating the Producers: Durational Approaches to Public Art (Valiz). (www.situations.org.uk)

SKOR | Foundation for Art and Public Domain es una organización holadesa que opera a nivel internacional, asesorando, desarrollando y creando proyectos de arte en relación a los espacio públicos. SKOR media entre artistas, comisarios y público en general. Y lo hace mediante el comisariado y producción de proyectos tan emblemáticos como Portscapes (con varios artistas trabajando en las 2000 hectáreas recuperadas al mar -Maasvlakte 2- para el nuevo puerto de Rotterdam, encargado por el puerto de Rotterdam) y Poldercup (de Maider López, en colaboración con Witte de With). SKOR se adapta y reacciona a los cambios socio-políticos y a los nuevos modos de desarrollo en el arte contemporáneo. En el simposium que organizan cada año, “ Actors, Agents and Attendants: Speculations on the cultural organisation of civility”, SKOR busca conectar los actuales debates sobre arte y el dominio público. (www.skor.nl)

Vector es una asociación sin ánimo de lucro de artistas, críticos de arte y curadores, con sede en Iasi, Rumania. Desde 1997, Vector ha estado produciendo la Biennial Periferic, publicando la revista Vector, llevando el comisariado de proyectos públicos y gestionando residencias artísticas. Es destacable como Vector trabaja en relación directa con la propia ciudad de Iasi como un participante más dentro de cada uno de los procesos que se llevan a cabo, como por ejemplo, animando a los/as artistas a utilizar la ciudad como un recurso para la producción de su obra. Desde el año pasado, Vector ha comenzado a trabajar con metodologías que implican una salida del espacio convencional del artista que incluye el proyecto expositivo Critical Point y la publicación Vector-critical research, dentro del marco de Frieze Projects (Frieze Art Fair 2010, Londres), también como segunda parte del proyecto en el Western Front (Vancouver), en febrero del 2011. (www.periferic.org)


Para información, disponibilidad de entrevistas, solicitud de imágenes, contactar con consonni, Itziar Zorita 659807571 itziar@consonni.org / María Mur Dean 626 913 665 maria@consonni.org


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‘La imagen esquivada’. Programador: Gorka Cornejo – Ciclo audiovisual

LIE_u.jpgKREA Expresión Contemporánea, Obra Social de Caja Vital Kutxa, en colaboración con la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria, presenta el ciclo audiovisual denominado ‘La Imagen esquivada’ programado por Gorka Cornejo.
‘La imagen esquivada’ reflexiona sobre la vigencia de la imagen y su poder en el contexto de la sociedad de la información.

www.kreared.com

¿Qué papel puede cumplir el cine de no ficción en la sociedad de la saturación de imágenes y de información, cuyo exceso ha provocado ya el debilitamiento del sentido de realidad?
Centrándonos en el cine documental, por ser tradicionalmente el género cinematográfico que mejor y más conscientemente se ha dedicado a revelar realidades, proponemos una panorámica sobre las distintas reacciones que algunos cineastas contemporáneos han desarrollado como fórmula para reinventar la imagen, devolverle su fuerza, esquivando las estrategias más obvias y sobreexplotadas.
Propuestas sorprendentes y muy arriesgadas que inevitablemente comprometen la propia definición del género documental y del cine como medio de comunicación.

Se proyectarán los siguientes documentales:
Der Kick. Andres Veiel, Alemania, 2006
Videocartographies: Aïda, Palestine. Till Roeskens, Francia, 2009
La dernèire lettre. Frederick Wiseman, EE.UU., 2002
Los materiales. Los Hijos, España, 2009

Fechas
11, 18 y 25 de noviembre y 2 de diciembre

Hora de comienzo
17:30

Lugar
Escuela de Artes de Oficios - Paraninfo
Plaza Conde de Peñaflorida
01008 Vitoria - Gasteiz

Precio
Acceso gratuito hasta completar aforo


Más información:
http://www.kreared.com/es/actividades/audiovisuales/ciclo-audiovisual-la-imagen-esquivada-programador-gorka-cornejo

Noviembre 08, 2011

NOVIEMBRE 2011 / INTERMEDIÆ (MATADERO MADRID)

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INTERMEDIÆ
Matadero Madrid

Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre

www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es



* Dedans La Casamance (Dentro de Casamance). Cineastas en Acción
Jueves 10 de noviembre, 19.30 h

El documental Dedans Casamance es el trabajo final derivado de los talleres de cine llevados a cabo durante el mes de agosto de 2011 por la ONG Cineastas en Acción en Senegal. Los 11 alumnos que participaron en el taller de vídeo fueron los encargados de idear, rodar y estructurar el montaje del documental.


* Los impactos del agronegocio europeo y español en África. Veterinarios sin Fronteras
Viernes 11 de noviembre, 20 h

La campaña Paren, aquí vive gente que promueve la ONG Veterinarios sin Fronteras,pretende movilizar a la ciudadanía para que exija al gobierno español que tome las acciones necesarias para impedir que se siga destruyendo la soberanía alimentaria en África.


* África Rising. Asociación Cultural Iberoamericana Andrés Bello (ACIAB)
Sábado 12 de noviembre, 19 h

Entre el cuerno de África y la costa occidental de los países del África sub-sahariana, 6.000 niñas son sometidas diariamente a una práctica conocida como mutilación genital femenina o MGF. La película ofrece una mirada profunda desde la primera línea de una revolución silenciosa que está tomando por asalto el continente, viajando a través de aldeas remotas de Burkina Faso, Kenya, Malí, Somalia y Tanzania.


* MLR: ¿Te apetece jugar? / Convocatoria YOCTOBIT
Viernes 25 de noviembre, 18 h y 20 h

El colectivo YOCTOBIT necesita jugadores (beta-testers) para validar y corregir las dinámicas de juego de su nuevo proyecto de teatro jugable, MLR. Para participar envía un correo electrónico con tu nombre y apellidos, y el horario en que deseas jugar a info@intermediae.es o llama al teléfono 915177275 para reservar tu plaza en el juego.


* II Muestra de Cine Palestino de Madrid
De martes 29 de noviembre a sábado 3 de diciembre, 17.30 h

Festival dedicado exclusivamente al cine palestino, cuyo fin es dar a conocer la historia, la cultura y la creación palestina entre el público hispano hablante. Este festival de cine apuesta por abrir un espacio de encuentro y reflexión, un espacio para el conocimiento y el diálogo crítico en relación a la situación de Palestina, y las condiciones de su cine en una fase aún colonial y dentro de un sistema de ocupación.


* Tensión Orcasitas (Estructura animada) Una instalación de Juan Linares y Erika
Hasta el 4 de diciembre

Una instalación como superficie poética y contexto narrativo donde se muestra lo que resulta de un encuentro fallido entre una iniciativa de la comunidad para articular su entorno y las autoridades locales.


* 6552100 / Instalación sonora interactiva de Metros cuadrados de sonido

Esta instalación se compone de pequeñas historias y percepciones, sonidos que conforman lo cotidiano y a los que no solemos prestar atención y que constituyen una representación de la identidad sonora de Arganzuela.


Y además:

Banco de Intercambio de semillas:
Jornadas de Intercambio de semillas. El primer jueves de cada mes, 18 h - 20 h.

Talleres para el cuidado del jardín Avant Garden:
Domingo 27 de noviembre, 12 h - 14 h.

Open Mondo Píxel-Arsgames / Juegos clásicos en plataformas modernas:
Viernes 18 de noviembre, 19 h.

Diario de taller al matadero sin miedo
Debajo del sombrero. blog //Al Matadero Sin Miedo//



Intermediæ es un programa público y experimental del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid ubicado en Matadero Madrid. Pensado como un laboratorio y no como un museo, opera con la creación como medio para la investigación y experimentación; y el proceso y la participación como fórmulas para su desarrollo.
La programación se articula en torno a líneas de trabajo: con la comunidad y el distrito de Arganzuela; sobre la permarcultura, la ecología, el arte y el activismo; alrededor del juego como forma de exploración y creación; en torno a los procesos de archivo y la memoria; sobre la cultura audiovisual, a través de un programa de proyecciones y con la participación de sus creadores; y con el programa de las Ayudas a la Creación como un intento de definir colectivamente la institución.

Programación sujeta a cambios.


+ INFO:

INTERMEDIÆ, Matadero Madrid
Pº de la Chopera, 14. Entrada libre
www.intermediae.es / info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

De martes a viernes y festivos 16.00 - 22.00 h.
Fines de semana: 11.00 - 22.00 h. Lunes cerrado


[Imagen de la obra Tensión Orcasitas (Estructura Animada) de Juan Linares y Erika Arzt]

Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho


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Hasta el 15.01.2012

ACVic Centre d'Arts Contemporànies

www.acvic.org

English below





Esto es un museo. Artefactos móviles al acecho es una exposición comisariada por Martí Peran y producida por ACVic Centre d'Arts Contemporànies en colaboración con AC/E Acción Cultural Española. Se inscribe en el marco del proyecto Ceci n'est pas une voiture, impulsado de manera conjunta por ACVic, Can Xalant e IDENSITAT . Cuenta con diversas fases de desarrollo en las que colaboran o han colaborado Universitat de Barcelona, Museo Centro de Arte Reina Sofía, Roulotte (ACM Associació per a la Cultura i l'Art Contemporani), Trànsit y Cercle Artístic Sant Lluc.

La exposición se plantea según Martí Peran "como un ejercicio de documentación y reflexión sobre la construcción de artefactos móviles en calidad de elementos para una concepción expandida del museo, o en algunos casos, como una alternativa al mismo". En ella se presenta una primera selección de más de 50 casos de estudio procedentes de diversas ciudades y países. Planteada como un archivo informativo, la exposición exhibe también algunos de los artefactos originales así como distintas producciones realizadas a partir de su labor callejera. La exposición tiene prevista una itinerancia durante la cual podrán añadirse nuevos casos en relación con los contextos específicos donde se exhiba.

El su conjunto el proyecto Ceci n'est pas une voiture se ha articulado mediante una sucesión de fases que se vehiculan temporalmente y que llevan a cabo en diversos espacios. Esta exposición es una de ellas y la precede una fase de residencia y producción de proyectos, que se ha realizado en Vic y Mataró con el objetivo de impulsar nuevos proyectos incorporando unos artefactos móviles preexistentes, el Dispositivo Itinerante de Idensitat y el CX-R de Can Xalant. Los proyectos Servicio Público de Optimización de Trastos (S.P.O.T.) del colectivo Makea y Càmping, Caravaning, Arquitecturing de Miquel Ollé y Sofia Mataix, que se han realizado a través de esta residencia en ACVic y Can Xalant, se presentan conjuntamente con los proyectos de Pablo Rojas Schwartz - Domènec - Colectivo Cambalache - Adriana García Galán - Cristian Añó y David Armengol - Lluc Mayol, Matias Rossi y Ricardo Duque - Núria Güell - Toni Tomàs y Carles Porta - Rallyconurbano - Cinéma Numérique Ambulant (CNA) - Amor Muñoz - Diego Pérez - Straddle3 y Todo por la Praxis - La Fundició - Pablo Helguera - Colectivo Descarrilados - Ivan Puig y Andrés Padilla - Anna Recasens - Public Works - Iñaqui Larrimbe - Felix Mathias Ott - Sabrina Artel - Raumlabor - Vitor Cesar - Ana Dumas - Public Works - Raimond Chaves - Antimuseo - Marksearch - A77 - Colectivo Kabaret Machine - Josep M. Martin - Theo Craveiro - Fabiana de Barros - Virginia de Medeiros - Floating Lab Collective - Nuria Montiel - Platoniq - Soundlab

La exposición adquiere una puesta en escena caracterizada por una acumulación, selección y ordenación de iniciativas y estrategias que se despliegan y transitan por el espacio urbano. Algunas se camuflan, otras luchan por su visibilidad, unas desarrollan acciones paralelas, otras son parte de ellas al erigirse como formalizadoras de procesos, unas construyen espacios, otras lo parasitan, unas imitan artefactos auto-construidos ya existentes, otras plantean ingeniosos aparatos innovadores. La mayoría buscan la interacción directa, el deambular por el espacio público eminentemente urbano, y en su conjunto se desprende la suposición de una búsqueda por encontrar una alternativa a las vías más institucionalizadas del arte o, como plantea Martí Peran, "una subversión de la lógica del museo". El ubicarse fuera de, aunque acechando el museo esboza múltiples interrogantes. La pluralidad de formatos, situaciones, lugares y tiempos contribuyen en algunos casos a apuntar posibles respuestas, mientras que en otros exprimen esta larga agonía planteada desde el recurrente tema de la muerte del arte.

El territorio, lo social y también lo educativo están presentes en la mayoría de casos de estudio que se presentan en la exposición, pero lo están también en el desarrollo generado por este complejo proyecto bajo el título Ceci n'est pas une voiture. ACVic se siente cómodo en estos procesos expandidos, dilatados en el tiempo, extendidos por distintos lugares y relacionados entre sí mediante múltiples negociaciones con diversos agentes involucrados, ya sean individuos, instituciones o colectivos autogestionados. Nos interesa el arte, la educación y el territorio estableciendo entre y mediante ellos redes, pero generando estructuras de carácter rizomático, en la que algunos nodos aspiran y logran la independencia de otros. Algunos forman parte de la red mediante escasos puntos de conexión, pero de los vínculos que no se desprenden son del componente educativo planteado como práctica estética y política vinculada a un contexto territorial.

Ramon Parramon
Director de ACVic


Artefactos móviles al acecho
 La necesidad de un análisis crítico sobre los roles y las funciones del Museo ha sido abordada desde múltiples perspectivas. La denominada Crítica Institucional desarrolló esta labor, en primer lugar, mediante una generación de artistas que pusieron en cuestión los procesos de legitimación estética ejercidos por la propia institución; la segunda generación de la Crítica Institucional, a partir de la década de los noventa, se caracterizó por incorporar el análisis crítico en el interior de la propia estructura institucional, cual introspección que garantizara la capacidad de expansión de un museo invulnerable. En esta tesitura, se impone el imperativo de crear herramientas para una suerte de Crítica Institucional de tercera generación, capaz de examinar al museo desde la exterioridad y con la función de rehabilitar la capacidad de la experiencia estética como fundamento de una subjetividad en libertad y de una esfera pública plural. La creación de dispositivos para-museísticos, de carácter móvil, ha de interpretarse desde esta precisa necesidad y, en consecuencia, como una posible herramienta para esa Crítica Institucional de tercera generación.

La posibilidad de subvertir la lógica del museo mediante la construcción de artefactos móviles tiene ya una larga tradición. Desde la célebre maleta de Marcel Duchamp (Boite-en-valise, 1941) las iniciativas para trasladar el ámbito de la experiencia estética más allá de los límites del museo se han multiplicado. Pero esta misma tradición de un "arte ambulante" también ha sido objeto de una reciente cooptación por parte del Museo convencional. En efecto, en la última década hemos asistido a una proliferación de tentativas por multiplicar el perímetro del Museo tradicional mediante estructuras portátiles (los pabellones temporales de la SerpentineGallery desde 2000, el proyecto para el Temporary Guggenheim Tokyo en 2001 o, más elocuente si cabe, el reciente ChanelContemporary Art Container planeado por ZahaHadid en 2008).

Frente a este fenómeno invasivo, Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho pretende catalogar y reflexionar sobre esas otras iniciativas que, circulando por el espacio público, colisionan con esas prótesis museísticas convencionales, en la medida que, en lugar de extender los metros lineales de los muros del museo, reformulan las funciones del dispositivo expositivo como plataforma nómada para la participación directa y autogestionada, para el desarrollo de la investigación social y para la articulación de experiencias educativas. En otras palabras, si los pabellones temporales del museo convencional pretenden ampliar sus tiempos y espacios de aparición con el objeto de fortalecer la propagación de sus modelos narrativos, los artefactos móviles que acechan al museo serán aquellos que, transitando por el mismo paisaje social, ensayan maneras de entender la célula expositiva como un lugar de recepción y construcción de las narrativas plurales y críticas frente al modelo hegemónico.

Martí Peran
Comisario de la exposición


El proyecto Ceci n'est pas une voiture se concibe como un proceso de trabajo que combina la investigación, formación, difusión y evaluación. Con este objetivo, se ha distinguen distintas fases del proyecto que se han desarrollado desde julio del 2010 hasta enero del 2012.

FASES DEL PROYECTO CECI N'EST PAS UNE VOITURE

Fase 1. Consulta. Museos portátiles.
Universidad de Barcelona, Can Xalant 
Mayo - Julio 2010
El grupo de estudiantes de la materia "Políticas del arte contemporáneo: nuevos mecanismos de producción y gestión" del Máster en Estudios Avanzados de Historia del Arte (UB), desarrolló un primero estado de la cuestión presentado al modo de Consulta en Can Xalant. [http://canxalant.org/]

Fase 2. Residencia y producción de proyectos. iD Mataró-Vic. 
Can Xalant , ACVic, IDENSITAT
Junio - Septiembre 2011
Producción de dos proyectos seleccionados a partir de una convocatoria pública para realizarse como proyectos en residencia en ACVic y Can Xalant y utilizar los dispositivos itinerantes de IDENSITAT y CX-R de Can Xalant. [http://idensitat.net/]

Fase 3. Taller. Espacios, tránsitos y dispositivos móviles.
IDENSITAT - Cercle Artístic de Sant Lluc 
11.10.2011 - 14.10.2011
Taller dirigido por el colectivo berlinés Raumlabor y organizado por Idensitat en el Cercle Artístic de Sant Lluc. Espacios, tránsitos y dispositivos móviles plantea un trabajo basado en un taller intensivo basado en el diseño de estructuras móviles que, en su conjunto, articularán un museo móvil. Serán prototipos en los que cada estructura tendrá su propia función independiente, pero en combinación y relación la una con la otra crearán un nuevo tipo de museo y de posibilidades, para una redefinición temporal del espacio público. [http://idensitat.net/]

Fase 4. Exposición. Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho. 
ACVic Centre d'Arts Contemporànies 
15.10.2011 - 15.01.2012
La exposición reúne más de cincuenta casos de estudio procedentes de distintas partes de mundo. Planteada como un archivo informativo, la exposición exhibe también algunos de los artefactos originales así como distintas producciones realizadas gracias a su labor callejera. La exposición tiene prevista una itinerancia durante la cual podrán añadirse nuevos casos en relación con los contextos específicos donde se exhiba. [http://acvic.org/]

Fase 5. Jornadas de debate. Artefactos de acción directa
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 
30.11.2011 - 01.12.2011
Las jornadas se organizan mediante tres mesas de trabajo acordes con los ámbitos de reflexión abiertos desde el departamento de Programas Públicos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: Pedagogías radicales; Otras Institucionalidades y Movilidad y Espacio social. Cuentan con la participación de Antonio Collados, Javier Rodrigo, Aída Sánchez de Serdio, Ramon Parramon, Joaquín Barriendos, Yaiza Hernández, Jesús Carrillo, Martí Peran, Matthias Rick, Tomás Ruiz-Rivas, Pep Dardanyà [http://www.museoreinasofia.es/]

Fase 6. Publicación número especial de Roulotte. 
La publicación contemplará los materiales de exposición, los talleres realizados durante el proceso así como las intervenciones presentadas durante las jornadas. [http://roulottemagazine.com/]
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This is not a museum. Mobile devices lurking
ACVic Centre d'Arts Contemporànies

Until the 15th January 2012

This is not a museum. Mobile devices lurking is an exhibition curated by Martí Peran and produced by ACVic Centre d’Arts Contemporànies in collaboration with AC/E Acción Cultural Española. It is a part of the project Ceci n’est pas une voiture, promoted jointly by ACVic, Can Xalant and IDENSITAT. During the various stages of development, Universitat de Barcelona, Museo Centro de Arte Reina Sofía, Roulotte and Cercle Artístic Sant Lluc, have collaborated, or are currently collaborating.

The exhibition has arisen, according to Martí Peran, "as an exercise in documentation and reflection on the construction of mobile devices as elements for an expanded conception of the museum, or in some cases as an alternative to it." It has a first selection of more than 50 case studies from various cities and countries. Presented as an information archive, the exhibition also showcases some of the original artifacts and various productions derived from its street work. A tour is foreseen for the exhibition, during which some new cases will be added relating to the specific contexts in which it will be displayed.

The entire project Ceci n’est pas une voiture has come together through different phases held temporarily and in various spaces. This exhibition is one of them and has been preceded by a period of residence and project production, carried out in Vic and Mataro with the aim of promoting new projects using pre-existing mobile devices, Idensitat Touring device and CX-R from Can Xalant. The projects Servicio Público de Optimización de Trastos (S.P.O.T.) by Makea collective and Càmping, Caravaning, Arquitecturing from Miquel Ollé and Sofia Mataix, who have been in residence at ACVic and Can Xalant, are presented together with the projects of A77 - Adriana García Galán - Amor Muñoz - Ana Dumas - Anna Recasens - Antimuseo - Cinéma Numérique Ambulant (CNA) – CLUI - Colectivo Cambalache - Colectivo Descarrilados - Colectivo Kabaret Machine - Cristian Añó and David Armengol - Diego Pérez - Domènec - Fabiana de Barros - Fanzinoteca Ambulant - Felix Mathias Ott - Floating Lab Collective - Iñaqui Larrimbe - Ivan Puig and Andrés Padilla - Josep M. Martin – La Fundició - Lluc Mayol, Matias Rossi and Ricardo Duque - Makea Tu Vida – Marksearch - Miquel Ollé and Sofía Mataix - Núria Güell - Nuria Montiel - Pablo Helguera - Pablo Rojas Schwartz - Pau Faus - Platoniq - Public Works - Raimond Chaves - Rallyconurbano - Raumlabor - Sabrina Artel – Soundlab - Straddle3 and Todo por la Praxis - Theo Craveiro - Toni Tomàs and Carles Porta - Virginia de Medeiros - Vitor Cesar

The exhibition takes on a production which is characterised by an accumulation, selection and management of initiatives and strategies unfolding and passing through urban space. Some are camouflage, others struggle for visibility, develop parallel actions, others form part of these actions to stand as formalising processes, some construct spaces, others are parasites, some imitate self-built devices already in existence, others set out ingenious innovative devices. Most are in search of direct interaction, wandering through predominantly urban public space and, in their entirety, presuppose a search for alternatives to more institutionalised art or as suggested by Marti Peran, "a subversion of the logic of the museum". To be located outside the museum, while lurking around it at the same time, hints at many questions. The plurality of forms, situations, places and times, suggest, in some cases, possible answers, while others exploit this long agony raised by the recurring theme of the death of art.


Ideas about territory, society and education are also present in most case studies presented in the exhibition, but are also generated through the evolution of this complex project entitled Ceci n’est pas une voiture. ACVic feels very much at ease with these expanded processes, dilated in time, extended across different locations, and inter-related through negotiations among several of the parties involved, whether individuals or collective self-managed institutions. As an organisation, Acvic is interested in art, education and territories, establishing networks through and among these concerns, but at the same time generating rhizomatic structures, in which some nodes strive for, and achieve, independence from others. Some, though having hardly any point of connection, form part of the network, but from these unbreakable links emerge the educational component designed as an aesthetic and political practice linked to a territorial context.

Ramon Parramon
Director of ACVic


Mobile devices lurking. The need for a critical analysis about the functions and rôles of the Museum has been approached from different points of view. The so-called Institutional Critique undertook this task, firstly, through the work of a generation of artists who questioned the processes of aesthetic legitimacy imposed by the institution itself; the second generation of Institutional Critique, from the 90s onwards, was characterised by incorporating the critical analysis within the institutional structure itself, an introspection which aimed to underwrite the untouchable museum's capacity for expansion. This makes it imperative to create tools for a variety of third-generation Institutional Critique, capable of examining the museum from the outside with the aim of rehabilitating the aesthetic experience as the foundation of a free subjectivity and a plural public sphere. The creation of mobile ‘paramuseum’ devices must be interpreted as a response to this need, and, consequently, as a possible tool for this third generation institutional Critique.

The prospect of subverting the logic of the Museum by building mobile devices has a long tradition. Since Marcel Duchamp’s famous suitcase (Boîte-en-valise, 1941) or Roger Filliou’s hat (Galerie Légitime, 1962), initiatives to move the aesthetic experience beyond the limits of the museum have multiplied. However, this same tradition of “travelling art” (Isidoro Valcárcel Medina, 1976) has also been the object of a recent co-optation by the conventional Museum. Indeed, in the last decade we have witnessed a proliferation of attempts to expand the perimeter of the traditional Museum with portable structures (the temporary pavilions of the Serpentine Gallery since 2000, the project for the Temporary Guggenheim Tokyo in 2001 or, as a perfect example, the recent Chanel Contemporary Art Container by Zaha Hadid in 2008).

Faced with this invasive phenomena, Ceci n’est pas une voiture aims at reflecting on and documenting those other initiatives which, circulating in public space, collide with these conventional museum prostheses; to the extent that instead of extending the square metres of the museum, they reformulate the functions of the exhibition display as a nomadic platform nurturing direct and self-managed participation, development of social research and dissemination of educational experiences. In other words, if the temporary pavilions of the conventional museum seek to expand the extent and space of presence in order to reinforce the expansion of the museum’s narrative models, the nomadic devices that loom around the museum would be those which, traveling through the same social landscape, experiment with ways of understanding the exhibition cell as a space for reception and creation of plural and critical narratives against the hegemonic model.

Martí Peran
Curator of the exhibition


The project Ceci n’est pas une voiture is conceived as a work in progress that combines processes of research, workshops, production and dissemination. With this objective, a series of activities are being carried out which began in July 2010, and which will continue until January 2011.


PHASES OF THE PROJECT CECI N’EST PAS UNE VOITURE

Phase 1. Consulta Museus portàtils. he group of students from the course “Contemporary Art Politics: New mechanisms of production and management”, from the MA in Advanced Studies of Art History (UB), developed a first statement of the question, presenting the Question mode in Can Xalant. [http://canxalant.org/]

Phase 2. iD Mataró–Vic. Production of two projects, selected from a public open call, to be developed as residency projects in ACVic and Can Xalant, and to use Idensitat’s travelling devices and CX-R by Can Xalant. [http://idensitat.net/ ]

Phase 3. Espais, trànsits i dispositius mòbils. Workshop led by Raumlabor, organised by Idensitat at Cercle Artístic de Sant Lluc. [ http://idensitat.net/ ]

Phase 4. Exhibition. This is not a museum. Mobile devices lurking. ACVIC. Centre d'Arts Contemporànies. Exhibition documenting different case studies. [http://acvic.org/]

Phase 5. Debates MNCARS Madrid. The symposium is organised through 3 work tables, according to the different discussion subjects purposed by the Public Programmes department of the museum MNCARS: Radical Pedagogies; Other institutionalities and Mobility and Social Space. [http://www.museoreinasofia.es/]

Phase 6. Roulotte publication, especial issue. The publication will look at the exhibition materials, the workshops given through the process, as well as the interventions presented at the symposium. [http://roulottemagazine.com/]

Aitor Lajarín
La orilla

AL01PPrgb_u.jpg11/11 – 30/12. 2011

trayecto galería
www.trayectogaleria.com

La orilla es una metáfora que Aitor Lajarín toma en préstamo a Paul Valery para dar título a su exposición en Trayecto. Un término utilizado profusamente para referirse al contorno variable que el mar, incansable, va dibujando sobre la tierra. El carácter móvil que encierra el término, ha sido muy fecundo tanto para la poesía moderna como para las matemáticas a través del concepto de límite e infinito. Una línea que separa lo conocido de lo desconocido, lo interior de lo exterior, pero que en Valery se activa en la acción de lo que viene, lo que nos trae lo desconocido, una especie de object trouvé para el que espera. Lo que viene a nosotros es un objeto abierto a la conciencia que de esta manera se despliega en un en sí y para sí del propio acontecimiento. Con estas reflexiones, se podría decir que Aitor Lajarín adelanta una concepción de su trabajo abierta a la autoreferencialidad no trascendente. El hecho de plantear ser causa y efecto al mismo tiempo, e incluso efecto antes que causa, en unas notas sobre el proyecto, le permiten escribir: “[ ] he trabajado intentando identificar cuestiones esenciales que son, y han sido, importantes en mi trabajo, haciéndolas aflorar como parte estructural del proyecto [ ] identificando esas cadencias y potenciándolas [ ] haciendo que el propio trabajo, su proceso y el sistema de relaciones reflexivas que propone, sea el propio sentido emergente [ ]”.
La estética reductora de la propuesta de Aitor Lajarín de algún modo se alinea con Zizek cuando señala la función fundamentalmente “reduccionista” de la conciencia. En Órganos sin cuerpo escribe que el reduccionismo que ejerce la conciencia sobre la complejidad estriba en que «la conciencia es el medio de una simplificación radical de la complejidad. La conciencia es el medio de la “abstracción” por excelencia, de la reducción de sus objetos a un par de características simples»..


Pié de foto:
Los resonantes. 2011
madera, cerámica, papel, plástico y acrílico.
medidas variables

Noviembre 07, 2011

MEDIALAB-PRADO / NOVIEMBRE 2011

cityfireflies_u.jpgMedialab-Prado
Espacio de cultura digital
Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15
28014 Madrid
info.m@medialab-prado.es
www.medialab-prado.es

Abierto al público:
L – V de 10:00h a 20:00h
S: 11:00h a 20:00h
D: cerrado

CHARLAS, CONFERENCIAS Y MESAS REDONDAS

DÍA MUNDIAL DE LA USABILIDAD
10.11.2011 / 19:00h

UPA Madrid (Asociación de Profesionales de la Usabilidad) organiza la celebración del Día Mundial de la Usabilidad, un encuentro informal de personas vinculadas a la experiencia de usuario, usabilidad, accesibilidad, etc… con formato de “desconferencia”: todo el que quiera tendrá la oportunidad de hablar durante unos 7 minutos sobre algún tema relacionado con el diseño, la UX, el WUD, el sector en España, o cualquier otro tema relacionado.


SIAR AL OTRO
11.11.2011 / 10:00h

Segunda sesión de las mesas debate Hacer Mundos: prácticas de mediación en la sociedad en red, organizadas por Medialab-Prado, en colaboración con Amador Fernández-Savater. Charla-debate con Juan Gutiérrez.


#REDADA MADRID 10: IDENTIDAD Y REPUTACIÓN ONLINE
15.11.2011 / 19:00h – 20:30h

Nueva sesión de #redada, un debate sobre las tendencias sociales y los aspectos relacionados con la cultura, los derechos civiles y la tecnología. [ST]


PRIMERA REUNIÓN DEL GRUPO DE TRABAJO SOBRE PERIODISMO DE DATOS
16.11.2011 / 17:30h

Primera reunión del grupo de trabajo sobre periodismo de datos presentado durante el Seminario sobre periodismo de datos en octubre 2011. Con la presencia de Alberto Cairo que inaugurará la serie de charlas sobre periodismo de datos y hablará sobre la importancia de la visualización en el periodismo de datos. [ST]


CONVERSION THURSDAY SUMMIT
17.11.2011 / 19:30h

Evento mensual para compartir experiencias en analítica web y marketing de online. En esta reunión de la comunidad de profesionales y entusiastas del marketing online en España se tratan temas como la analítica, métricas y conversión. Tras la mesa redonda con reconocidos expertos en el tema se celebra un debate con el público asistente. [ST]


THATCAMP MADRID
21.11.2011 y 22.11.2011

Encuentro abierto en el que humanistas y tecnólogos de todos los niveles aprenden, construyen y discuten sobre el uso creciente de tecnologías digitales en la producción científica, tomando como punto de partida el enfoque del manifiesto por unas Humanidades Digitales. En estas jornadas se plantea abrir líneas de análisis, debate y reflexión apoyadas en prácticas que sean del interés de la comunidad académica y del conjunto de la sociedad.


PRESENTACIÓN DE “MEMORIA Y PROCOMÚN”
23.11.2011 / 19:00h

Juan Gutiérrez presenta el grupo de trabajo sobre la creación colectiva de la memoria compartida, la subjetividad de los recuerdos y su relación con la historia, que forma parte de los grupos del Laboratorio del Procomún que se reúnen el 24 de noviembre.


REUNIÓN GENERAL DEL LABORATORIO DEL PROCOMÚN
24.11.2011 / 17:00h - 20:00h

Sesión general del Laboratorio del Procomún 2011 en la que contaremos con los diferentes grupos de trabajo que han estado desarrollando proyectos este año, y con las presentaciones de varios grupos nuevos. [ST]


IMPLICACIÓN CONTRA PARTICIPACIÓN
25.11.2011 / 10:00h

Tercera sesión de las mesas debate Hacer Mundos: prácticas de mediación en la sociedad en red, organizadas por Medialab-Prado, en colaboración con Amador Fernández-Savater. Charla-debate con Santiago Eraso y Marina Garces.



TALLERES

VIERNES OPENLAB
Todos los viernes / 19:00h

Espacio abierto de encuentro y experimentación informal para personas interesadas en en desarrollar o colaborar en propuestas, prototipos o experimentos con objetos electrónicos interactivos, sonoros, visión artificial, etc., pero pensándolos desde la óptica de la transdisciplinariedad.
Los grupos que se abren a partir de ahora se publicarán en breve en la web de Medialab-Prado.


INTIMIDADES METROPOLITANAS. UN TALLER DE EXPLORACIÓN COLECTIVA
Taller de la serie Intimidades metropolitanas. Un taller de exploración colectiva, un conjunto de sesiones dedicadas a explorar colectivamente el habitar urbano contemporáneo y los conceptos de “lo íntimo”, “lo doméstico” y “lo privado” en el contexto de una urbe polarizada y global como Madrid.
Gratuito. Inscripción previa. Plazas limitadas. Organiza: Grupo de Cultura Urbana (UNED). Plazas limitadas.


Sesiones:
TALLER 3: HI-FI HOME
08.11.2011 / 18:00h

Lugar: CSA La Tabacalera de Lavapiés (Calle Embajadores 53 Madrid)

TALLER 4: CUERPOS CON HISTORIA
22.11.2011 / 18:00h

Lugar: Off Limits - Calle de la Escuadra, 11 28012 Madrid.

TALLER 5: SANGRE, AGUA Y VINO
29.11.2011 / 18:00h

Lugar: dnx/designit (c/ Mártires de Alcalá 4, 1º) 28015 Madrid

CURSO DE DRUPAL. TECNOLOGÍAS PARA SU INSTALACIÓN
29.11.2011 /18:30h

Para usuarios de nivel medio. Asistencia gratuita sin inscripción. Organizado por: Documentados



CONVOCATORIAS E INSCRIPCIONES ABIERTAS

INTIMIDADES METROPOLITANAS. UN TALLER DE EXPLORACIÓN COLECTIVA
Serie de talleres sobre la intimidad en el entorno urbano. El grupo de Cultura Urbana (UNED) propone un trabajo colectivo de exploración del habitar urbano contemporáneo, un viaje compartido a los interiores madrileños de nuestro tiempo. Sesiones: Nombrar lo cotidiano (11 de octubre), Sentirse en casa (25 octubre), Hi-Fi Home (8 noviembre), Cuerpos con historia (22 noviembre), Sangre, Agua y Vino (29 noviembre) y De adentro afuera (15 diciembre). Sesiones independientes. Inscripción previa (gratuita). Plazas limitadas.


COLAB (ICPL) JARTUM, SUDÁN. LABORATORIO DE PROYECTOS INTERDISCIPLINARES Y COLABORATIVOS
CONVOCATORIA PARA PROYECTOS/IDEAS

CoLAB es un proyecto que pretende desarrollar un nuevo perfil de creador/investigador mediante la creación de grupos de trabajo capaces de desarrollar proyectos de forma colaborativa e interdisciplinar. Se seleccionarán diez proyectos relacionados con el cine y la cultura audiovisual para su desarrollo colaborativo en el marco del European Film Festival 11 Sudan (EFF11).
Fechas del taller: 28 noviembre - 1 diciembre, 2011.
Lugar: Universidad de Jartum, Sudán.
Presentación de proyectos hasta el 10 de noviembre, 2011.


HACER MUNDOS: PRÁCTICAS DE MEDIACIÓN EN LA SOCIEDAD EN RED
Inscripción abierta para asistir y participar en las mesas de debate sobre mediación, organizadas en colaboración con Amador Fernández-Savater. Sesiones: 4, 11 y 25 noviembre y 16 diciembre, 2011.



EN LA FACHADA DIGITAL DE MEDIALAB-PRADO

26.000 PÍXELES
La fachada digital de Medialab-Prado muestra ocho proyectos desarrollados durante el taller 26.000 píxeles, un taller-grupo de trabajo cuyo objetivo ha sido experimentar y generar diseños para la fachada, a partir de una investigación del código creativo y principios de diseño computacional.


CITY FIREFLIES
Videojuego interactivo en la fachada digital de Medialab-Prado a través del cual los ciudadanos deberán eliminar las "amenazas" que aparecen en la fachada. Tráete tu teléfono móvil y comienza a jugar.



EN LA SALA

LÍNEAS DE TRABAJO ESTABLE
Medialab-Prado ha creado una muestra permanente con información de sus plataformas de trabajo estable: Laboratorio del Procomún, Los jueves de Medialab-Prado, Interactivos?, Inclusiva-net, Visualiza y AVLAB. También se puede encontrar información sobre software libre o netlabels. Son proyectos en curso que a través de diferentes instalaciones y puntos de información se exponen en el espacio de Medialab-Prado para poder establecer una relación con el barrio y los visitantes.

Actividades gratuitas.


[ST]= Streaming en directo: http://medialab-prado.es/article/streaming. Contacto: info.m@medialab-prado.es. Prensa: difusion@medialab-prado.es. Programación sujeta a cambios. Para ver información actualizada visita http://medialab-prado.es

[Proyecto "City Fireflies", de Sergio Galán y Víctor Díaz en la fachada digital de Medialab-Prado.]

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Noviembre 04, 2011

IV Encuentro Internacional El Arte es Acción
Performance & Arquitectura

arteesaccion_imagen_u.jpgAntiguo Edificio de Tabacalera – Auditorio MCU

10 NOV· Performances
11 NOV· Encuentro P&A LAB
11 – 27 NOV· Exposición

www.elarteesaccion.com

El Ministerio de Cultura organiza por cuarto año consecutivo el Encuentro Internacional El Arte es Acción. Bajo el título Performance & Arquitectura, se compone de una jornada de performance y una exposición que se desarrollarán en el Antiguo Edificio de Tabacalera, y de un encuentro de reflexión sobre arte y arquitectura que se celebrará en el Auditorio del Ministerio de Cultura.

El proyecto está comisariado por Ariadna Cantis, comisaria independiente de arquitectura que divide su actividad entre la difusión de la arquitectura, la investigación y el comisariado mediante proyectos, exposiciones y publicaciones, con el objetivo de generar pensamiento crítico sobre arquitectura y cultura contemporánea.

En esta IV edición de El Arte es Acción, artistas y arquitectos trabajan en los límites de las disciplinas desdibujando las fronteras entre las mismas para explorar y reflexionar acerca de las aspiraciones arquitectónicas del arte y las artísticas de la arquitectura. Partiendo de temas como la ciudad, el espacio, el cuerpo y la memoria, se enfrentan a estas disciplinas “hablando de arte desde la arquitectura y de arquitectura desde el arte”.

Los artistas, comisarios, arquitectos y críticos participantes son: Didier Faustino y Richard Siegal, Pilar Echezarreta, Luis Úrculo, Martin Huberman, Darya von Berner, Andrés Jaque, Héctor Zamora, Bestué – Vives, Pedro Gadanho, Theo Lorenz, Iván López Munuera, Selina Blasco, Carson Chan y Ruth Estevez.


10 NOV ▪ PERFORMANCES
Antiguo Edificio de Tabacalera
Cada artista/arquitecto contará con un espacio determinado, en el cual llevará a cabo su performance, acción o instalación.

11 NOV ▪ ENCUENTRO P&A LAB
Auditorio MCU
Encuentro en el que artistas, arquitectos, críticos y comisarios internacionales presentarán su trabajo de forma sucesiva dando lugar al debate y la reflexión en torno al auge de la performance en arquitectura así como la utilización de prácticas espaciales por parte de artistas contemporáneos colonizando territorios vacantes.

11-27 NOV ▪ EXPOSICIÓN
Antiguo Edificio de Tabacalera
La exposición mostrará el trabajo realizado durante el desarrollo de las performances mediante un vídeo del making of, instalación, acción o elemento simbólico de la memoria de lo allí ocurrido, así como dos video instalaciones de artistas en torno a la ciudad (Héctor Zamora) y el espacio doméstico (Bestué Vives).
_________________________


10 NOV ▪ PERFORMANCES
INAUGURACIÓN: 19 h
ANTIGUO EDIFICIO DE TABACALERA
C/ Embajadores, 53. Madrid

CÓMO LLEGAR:
Metro: Embajadores y Lavapiés (línea 3)
Autobuses: líneas 27, 34, 60, 119
Cercanías: RENFE (Embajadores)

▪ ENTRADA LIBRE


11 NOV ▪ PERFORMANCES & ARQUITECTURA LAB
AUDITORIO DEL MINISTERIO DE CULTURA
C/ San Marcos, 40. Madrid

CÓMO LLEGAR:
Metro: Chueca (línea 5) y Banco de España (línea 2)
Autobuses: líneas 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34,
37, 41, 51, 52, 53, 74, 146, 150 y 202
Cercanías: RENFE (Recoletos)

▪ HORARIO: 19:00 – 22:00h
▪ TRADUCCIÓN SIMULTÁNEA
▪ ENTRADA LIBRE


11-27 NOV ▪ EXPOSICIÓN
APERTURA AL PÚBLICO: 11 NOV - 19 h
ANTIGUO EDIFICIO DE TABACALERA
C/ Embajadores, 53. Madrid

▪ HORARIO:
Martes a viernes: 12:00 – 20:00 h
Sábados y domingos: 11:00 – 20:00 h
Lunes cerrado

▪ ENTRADA LIBRE



Contacto
promocionARTE@mcu.es

Más información
www.elarteesaccion.com


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Noviembre 03, 2011

JORNADA EN TORNO A LA FIGURA DE GUY DE COINTET Y REPRESENTACIÓN DE SU PIEZA FIVE SISTERS

guy_u.jpgUna jornada en torno a Guy de Cointet
Fecha y lugar: El sábado, 12 de noviembre en el Salón de Actos del MUSAC
Comienzo de la jornada a las 11.00h
Dirigida por Marie de Brugerolle, Dora García
Participan Marie de Brugerolle, Frédérique Bergholtz, Dora García
Destinado a público general interesado en acercarse a la figura de Guy de Cointet.
Inscripción Gratuita a través de la página web www.musac.es o en recepción del museo. La inscripción en la jornada incluye la reserva de una plaza para la representación de Five Sisters.

Representación teatral Five Sisters (1982)
Fecha y lugar: sábado 12 de noviembre, hall de MUSAC
Hora: 21. 00 h. Duración: 40’
Entrada libre y gratuita, previa inscripción en www.musac.es o en recepción del museo. Obra en VO en inglés con subtítulos en castellano

Una jornada en torno a Guy de Cointet + representación de Five Sisters

PROGRAMA DE LA JORNADA
11:00 h.
Presentación
a cargo de Agustín Pérez Rubio (Director del MUSAC), Marie de Brugerolle y Dora García (directoras de la jornada y comisarias de la exposición I WAS A MALE YVONNE DE CARLO. El arte crítico puede ser sofisticado, incluso entretenido).

11:15 h.
Conferencia de Marie de Brugerolle
. Repaso biográfico y artístico de la figura de Guy de Cointet, de la mano de una de las mayores especialistas en su obra.

12:30 h.
Proyección en estreno de la última película de Marie de Brugerolle sobre
Guy de Cointet: Who's that Guy? (2011) 90’ (Versión Original Subtitulada)

Realizado entre 2002 y 2011, este documental, construido a base de entrevistas con artistas, amigos y contemporáneos de Guy de Cointet (como Paul McCarthy, Mike Kelley, Richard Jackson o John Baldessari), aborda un recorrido sobre su vida y obra. De igual forma, disecciona la escena artística de la costa Oeste de Estados Unidos durante la década de los sesenta. Un retrato de un artista en forma de mosaico creado por otros artistas.

16:30 h.
Mesa redonda con Marie de Brugerolle, Dora García y Frédérique Bergholtz
(Directora de If I Can't Dance, I Don't Want To Be Part Of Your Revolution)
Moderador: Agustín Pérez Rubio

18.30 h.
Proyección de la película Crazy Wisdom: The Life and Work of Eric Orr (2011), de Elizabeth Orr. 39’ (Versión Original No Subtitulada)
Eric Orr es el responsable del diseño lumínico de la obra Five Sisters de Guy de Cointet. Crazy Wisdom es una película de perfil biográfico sobre Eric Orr (1939-1998), uno de los miembros clave del movimiento Light & Space en Los Ángeles. A través de material de archivo y entrevistas con sus contemporáneos (como Larry Bell, Maurice Tuchman o Thomas McEvilley), la película se acerca a la obra interdisciplinar de Orr, cuyo trabajo se basa en una conceptualización religioso-filosófica del espacio y el arte primitivo.

21:00 h.
Representación de Five Sisters, obra de Guy de Cointet, en una nueva producción en colaboración con el festival IF I CAN'T DANCE en el hall del museo.


Sobre Guy de Cointet
Figura de reciente redescubrimiento, Guy de Cointet es uno de los referentes de cierto tipo de surrealismo artístico desarrollado en el entorno artísitco de Los Ángeles, una suerte de “eslabón perdido” entre Roussel y Morgan Fisher, Marcel Duchamp y Richard Jackson, Paul Mc Carthy y Mike Kelley. Su extenso cuerpo de trabajos revela una obra rica y compleja, que va del dibujo a los libros, de los objetos a las películas. Su contribución al arte de la performance tuvo un fuerte impacto en la escena contemporánea al artista, y se alarga aún hasta nuestros días. Gracias a él, la performance como disciplina dio un enorme paso hacia la teatralidad y la sofisticación, derivando hacia el terreno del “camp elegante”, a través de un cuidado uso de los códigos estilísticos de promoción. Conocido como el “Duchamp de Los Angeles”, su influencia se mantiene sobre las nuevas generaciones, y el uso que éstas hacen de la poesía.

Nacido en París en 1934, Cointet se traslada a Nueva York en 1965, y de allí a Los Ángeles en 1968. Trabajó durante una etapa como asistente del escultor Larry Bell, y entre 1975 y 1977 impartió clases en el Otis Art Institute de Los Ángeles, centrado en las artes preformativas. Sus obras textuales sobre lienzo y papel están basadas en sistemas criptográficos. Cointet produjo numerosas publicaciones criptográficas, incluido un periódico enteramente codificado, ACRCIT.


Sobre Five Sisters
«¿Son cuatro hermanas? ¿Son cinco? ¿O son más? Es posible que las cinco hermanas no lo sepan a ciencia cierta…»

La representación de Five Sisters en MUSAC forma parte de la nueva producción de la obra acometida por el festival IF I CAN’T DANCE, a través de su programa Performance in Residence. Mediante este programa, el festival pretende rescatar diversas prácticas performativas. Así, en este caso ha sido Marie de Brugerolle la encargada de recomponer esta obra de Guy de Cointet que ahora se presenta, coproducida por IF I CAN’T DANCE (Ámsterdam, Holanda), el centro de arte STUK (Lovaina, Bélgica) y el MUSAC (León, España), y ha contado con la financiación del Guy de Cointet Estate, Étant Donnés, Mondriaan Foundation, European Culture Programme y Amsterdam Fund for the Arts.

La obra cuenta historia de cinco hermanas ocupadas en los problemas y los placeres de la vida moderna una tarde de domingo. El sol de California provoca sus reacciones, emociones y estados de ánimo. Guy de Cointet indaga en el bienestar afectivo de cinco mujeres que viven un accidentado encuentro en la casa de sus padres, donde hablan de ropa, bronceado, salud, vacaciones exóticas, trabajo y pintura. Five Sisters es posiblemente la creación más lograda y madura de Cointet, y supone un cambio en la atención del autor, centrada hasta ese momento en los objetos, hacia la danza y la mímica. Esta pieza escénica supone un paso inédito en el conjunto de la obra del artista e indica la dirección que se propuso seguir hacia el final de su vida.

Sus representaciones son escenarios surrealistas en los que los sucesos cotidianos y ordinarios se relacionan con determinados objetos, colores y letras, siempre de una manera muy lúcida. Five Sisters es la última obra escenificada en vida del artista y señala un cambio con respecto a sus trabajos anteriores en lo que se refiere a la luz como principal catalizador de las emociones. Guy de Cointet colaboró en este proyecto con el escultor Eric Orr, quien se ocupó de crear la iluminación y parte del sonido, y con el músico Jospeh Hammer.

Esta nueva versión de Five Sisters es resultado de la investigación realizada por la historiadora del arte Marie de Brugerolle, en el marco del programa del colectivo If I Can’t Dance. El grupo se propone abordar las representaciones como trabajos de investigación, relacionando el material de los archivos con la práctica. Esta apuesta escénica plantea diversas cuestiones en torno a la idea de «crear de nuevo Cinco hermanas» y se aleja de anteriores versiones de las obras de Cointet, centradas en la reconstrucción.

Ficha artística:
Concepto de la obra y texto: Guy de Cointet / Diseño de luz y sonido: Eric Orr /
Director: Jane Zingale / Dramaturgia: Marie de Brugerolle / Asistente de director: Vivian Ziherl / Performers: Violeta Sanchez, Einat Tuchman, Adva Zakai, Veridiana Zurita / Luz y sonido: Elizabeth Orr / Vesturario: moniquevanheist / Publicación: Will Holder / Comisaria: Frédérique Bergholtz


Sobre las ponentes

Marie de Brugerolle
Marie de Brugerolle es Historiadora del Arte, comisaria y dramaturga. Es profesora en la École Nationale des Beaux-Arts de Lyon, y una de las mayores especialistas en la figura de Guy de Cointet. En 1996, incluyó obras de Cointet en la exposición And Gravity, co-comisariada con Paul McCarthy en el CNAC – Le Magasin de Grenoble. En 2004 organizó la primera retrospectiva de la obra de Cointet en Europa, Who’s that Guy?, en MAMCO. Ha presentado la obra de Cointet en el contexto del trabajo de Paul McCarthy, Mike Kelley y Catherine Sullivan en la exposición Faire des choses avec des mots/Making words with things en CRAC, Sète, en el 2006. La obra teatral de Cointet Tell Me fue reproducida para esta exposición y luego representada en la Tate Modern de Londres en 2007. Las obras de Cointet Two Drawings y My Father’s Diary fueron también representadas en el centro de Appel en 2008. Además, de Brugerolle es la autora de la primera monografía sobre Guy de Cointet, que será publicada por JRP|Ringier a finales de año. Su documental Who’s that Guy?… tell me more about Guy de Cointet (¿Quién es ese tío? Cuéntame más sobre Guy de Cointet) se estrena por vez primera en MUSAC.

Dora García
Dora García estudió en Salamanca y en la Rijksakademie en Amsterdam, vivió en Amsterdam, Amberes y Bruselas y en la actualidad vive en Barcelona. Ha expuesto en De Appel Amsterdam (1991), Manifesta Luxemburgo (1998), Bienal de Estambul (2003), Münster Sculpture Projects (2007), Sydney Biennale y Peripheric Biennial Iasi (2008), Biennale de Lyon y Atenas (2009), São Paulo Biennale (2010) y Liubliana Biennale (2011). Ha realizado proyectos individuales en MACBA, Barcelona (2003), MUSAC, León y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2005), GfZK, Leipzig, y SMAK, Gante (2006), CGAC, Santiago de Compostela (2009), Index, Stockholm, y Kunsthalle Bern (2010), y ha presentado su trabajo en el pabellón español de Venecia (2011).

Frédérique Bergholtz
Frédérique Bergholtz es fundadora y directora de If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part of Your Revolution, una asociación que fomenta la investigación y producción en torno a las artes performativas con base en Amsterdam. Ha comisariado nuevas producciones de artistas como Gerard Byrne, Matti Braun, Yael Davids, Mariana Castillo Deball, Keren Cytter, Suchan Kinoshita, Olivier Foulon, Sarah Pierce, Joachim Koester, Jon Mikel Euba. Actualmente trabaja con Sung Hwan Kim, Wendelien van Oldenborgh, Hito Steyerl, Jeremiah Day y Emily Wardill. Bergholtz estudió Historia del Arte en la Universidad de Utrecht, y con anterioridad a la fundación de If I Can’t Dance ha sido comisaria de artes visuals en el teatro Huis a/d Werf en Utrecht (2005–2007) y fue directora de Marres, Centro de Arte Contemporáneo en Maastricht (1998–2005). Ha comisariado la exposición Art Sheffield 2010 – Life: A User’s Manual. Ocasionalmente, escribe ensayos para publicaciones de artista, algunos ejemplos son sus textos sobre Yael Davids (cat. Objectif, 2010), y Suchan Kinoshita (cat. Ludwig Museum, 2010).


Crédito de la imagen: Five Sisters, 1982
Vistas de la performance en Barnsdall Park Theatre, Los Angeles, Septiembre 1982
Cortesía The Estate of Guy de Cointet y Air de Paris.


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Noviembre 02, 2011

Programación OFF LIMITS Noviembre 2011

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EN RESIDENCIA: Núria Güell
Del 2 al 29 de noviembre

Accion!MAD11
10 y 11 de noviembre

LA INTERNACIONAL CUIR
16 y 18 de noviembre

RE-PENSAR OFF LIMITS
19 de noviembre

INTIMIDADES METROPOLITANAS: Cuerpos con historia
22 de noviembre

www.offlimits.es





EN RESIDENCIA: Núria Güell
APLICACIÓN LEGAL DESPLAZADA #3: FIES
Desde el 2 al 29 de noviembre

El proyecto de Núria Güell consiste en la puesta en marcha de una campaña cultural de “escritura creativa” a los presos sometidos al régimen F.I.E.S, vigente pero ilegal, en las cárceles españolas, invitándoles a redactar un “poema, verso o pequeña narración” a modo de “hoja de reclamación” para un proyecto artístico que pretende traspasar los muros que los encierran y visibilizar su situación.

El proyecto en residencia ahonda en las contradicciones de nuestra supuesta sociedad democrática y de derecho. En el 1991 se añadió a nuestro sistema carcelario el régimen F.I.E.S. (Ficheros de Internos de Especial Seguimiento) que usa medidas de reclutamiento y de aislamiento a las que someten a los presos “inadaptados”. Estas medidas no regladas por el Tribunal Supremo son ilegales ya que omiten los derechos de los presos sin respetar lo establecido por la Constitución Española ni el Reglamento Penitenciario.

Durante la residencia Núria llevará a cabo la segunda fase del proyecto, concretamente la aplicación legal desplazada.

Más información
:
http://www.offlimits.es/maelstrom/2011/11/en_residencia_nurial_guell.html



Accion!MAD11
VIII Encuentro Internacional de Arte de Acción
10 y 11 de noviembre, 19,30h.

Acción!MAD11 vuelve en tiempos difíciles para la cultura en España y en el resto de Europa, por ello, quieren seguir trabajando para mantener y hacer crecer este encuentro que en sus ocho años de existencia, y desde la más absoluta independencia, se ha convertido en un referente nacional e internacional sobre Arte de Acción.

Programa del 10 de noviembre.
-Colectivo Federica (España)
-Agnes Nedregard (Noruega)
-Essi Kausalainen (Finlandia)

Más información:
http://www.offlimits.es/maelstrom/2011/11/accionmad11_resistire_2.html


Programa del 11 de noviembre.
-Omar Saadoune (Marruecos)
-Karim Boush (Marruecos)
-Othman Fekraoui (Marruecos)
-Teatr Laznia Nowa (Polonia)

Más información:
http://www.offlimits.es/maelstrom/2011/11/accionmad11_resistire_1.html



LA INTERNACIONAL CUIR.
Transfeminismo, micropolíticas sexuales y vídeo-guerrilla
16 y 18 de noviembre


El ciclo comisariado por Beatriz Preciado, presenta una serie de vídeos y performances que surgen de las prácticas feministas, queer/cuir y transmarikabollo contemporáneas situadas en la tradición de la vídeo-guerrilla: ejercicios de apropiación de los medios de comunicación ligeros como medios de contra-información, pero también como técnicas de producción de género y de sexualidad disidentes.

La variación queer/cuir a la que hace referencia el título registra dos desplazamientos: por una parte, la inflexión geopolítica hacia el sur y desde las periferias, en contrapunto a la epistemología colonial y a la historiografía anglo-americana. Por otra parte, el giro queer/cuir indica el paso desde el llamado “arte feminista” a una multiplicidad de prácticas de disidencia de género y de guerrilla sexual que ponen en cuestión las técnicas de producción de la diferencia sexual y sus instituciones de reproducción cultural.


Organiza: Museo Reina Sofía
Colabora: Off Limits


Programa del 16 de noviembre, 21,30h.
Prácticas postporno y crítica de la anatomía política

-Annie Sprinkle y Elisabeth Stephens. PostPorn Modernist, 1990.
-Barbara Hammer. Dyketactics, 1974.
-SubRosa. Vulva De/ReConstructa, 2000.
-Colectivo Madre Araña. Entre el Placer y la Inocencia, 2011.
-Mujeres Creando. Obelisco Noche/La Puta, 2000.
-Nadia Granados/La Fulminante, Maternidad obligatoria, 2011. www.lafulminante.com
-Miguel Benlloch.11 de media, 2008.
-Del La Grace Volcano. Pansexual Public Porn, 1998.
-Dias y Riedweg. Voracidad Máxima, 2003 [extracto]. DVD, 7’ Colección MACBA. Fundació Museu d´Art Contemporani de Barcelona.
-María Llopis. RL (Real Life), 2011.

Más información:
http://www.offlimits.es/maelstrom/2011/11/la_internacional_cuir_transfem_1.html


Programa del 18 de noviembre, 18h.
Nuevas prácticas activistas

-Manifestación Colectivo do Maribolheras Precarias, A Coruña, 2008.
-PostOp. Queeruption 08, 2008.
-Mujeres Creando/María Galindo, Acciones (1) y (2) 2006.
-Elisabeth Stephens y Annie Sprinkle. White Wedding, 2008.
-Telebocal. Manifestation Existrans/Paris 2008.
-Sally Gutiérrez. Ke no nos representan ke no, 2011.
-Porno Porsi. Chicas de la 26, 2011.

Debate, 19.30h
Medeak, Miriam Solá miembro de Transblock y La acera de enfrente.

Más información:
http://www.offlimits.es/maelstrom/2011/11/la_internacional_cuir_transfem.html



RE-PENSAR Off Limits
19 de noviembre, jornada completa


Jornadas de reflexión abierta al público sobre el rol de los proyectos independientes en los nuevos modelos de producción cultural, caracterizados por la privatización de la cultura y el retroceso del Estado en su fomento y apoyo.
El objetivo principal es analizar el desarrollo del espacio Off Limits en sus primeros cinco años de vida, sus éxitos y fracasos, repensar colectivamente cuál debería ser su aportación al tejido cultural madrileño y cómo crear nuevos canales de participación colectiva. Se invitará a participar de las jornadas a artistas, colectivos, asociaciones vecinales, responsables de espacios institucionales e independientes, público asiduo a la programción de Off Limits y público interesado.

Más información:
http://www.offlimits.es/maelstrom/2011/11/re_pensar_off_limits.html



INTIMIDADES METROPOLITANAS. Cuerpos con historia
22 de noviembre

El grupo de cultura Urbana (UNED) propone un trabajo colectivo de exploración del habitar urbano contemporáneo, un viaje compartido a los interiores madrileños de nuestro tiempo a través de una serie de talleres sobre la intimidad.

El taller “Cuerpos con historia” se impartirá en Off Limits. Francisco Cruces introduce así esta cuarta iniciativa: "Bienvenidos a nuestro hogar, MadridVille… Pasen y accedan al lugar de los cuerpos en el espacio doméstico, a través de las historias que buenamente seamos capaces de reunir y contar. ¡Divertidas, sobre todo, por favor! Pero también las queremos familiares, rutinarias, dramáticas, lascivas, horripilantes, increíbles, emocionantes, sentimentales, irónicas. Como hacemos al barrer, comer, domir, al contar también ponemos cuerpo a la casa."

Taller gratuito. Inscripción previa. Plazas limitadas.

Más información:
http://www.offlimits.es/maelstrom/2011/11/intimidades_metropolitanas.html

enredados, semana de la red de centros culturales AECID.

Enredados_logos_u.jpgPor primera vez, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y Casa de América se unen para presentar “enredados”, Semana de la Red de Centros Culturales de AECID, que trae a Madrid una representativa muestra de la intensa programación que ofrecen los 19 Centros de la AECID en América Latina y Guinea Ecuatorial con muestras de arte urbano, conciertos, proyecciones de cine latinoamericano, debates, exposiciones, teatro y danza.

Bajo la idea de “Cultura para el desarrollo”, la programación de “enredados” presenta un buen número de propuestas culturales promovidas por la Red de Centros Culturales AECID. La programación de “enredados” quiere hacer visible en España el innovador trabajo de los Centros de la Red, que aúnan su perfil de agentes de Cooperación para el Desarrollo, con su papel como centros de difusión de la cultura española en el exterior, y como actores fundamentales para las relaciones culturales y el intercambio iberoamericano.

Entre otras actividades, destaca un concierto muy especial a cargo del “Ensamble AfroCaribe”, nueve músicos afrodescendientes que cruzan sus tradiciones en una fiesta multicultural con Santiago Auserón; una presentación de la compañía teatral “Las Poderosas”, formada por mujeres guatemaltecas víctimas de violencia de género y que acaban de recibir una distinción por su trabajo en el XXVI Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz; o la espectacular instalación del artista Máximo González “camino entre Mundos”. Conoce la programación completa en http://semanaredaecid.org