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Agosto 31, 2011

35% descuento en Másteres de Arte y Diseño de la Universidad Europea

SaraCarvalho_patrick_menor_u.jpgAprovecha la oportunidad de formarte en el área del Arte y Diseño a través de los Másteres que propone la Universidad Europea de Madrid y benefíciate de un 35% de descuento en la reserva de plaza hasta el 15 de Septiembre.

Entre los Másteres que se ofertan podrás encontrar el Máster Universitario en Arte Contemporáneo, que además de ser oficial, ha recibido una de las mejores calificaciones en el “Ranking de los 250 mejores Máster”, elaborado por el periódico El Mundo.

Para que puedas disfrutar más de estos días y tengas la tranquilidad de no dejarte nada para septiembre, aprovecha el mes de agosto para disfrutar de un 35% de descuento* en la reserva de plaza en los siguientes programas si la formalizas antes de finalizar el mes:

Máster Universitario en Arte Contemporáneo

Máster La Fábrica en Ingeniería Cultural

Máster PHotoEspaña en Fotografía: Teorías y Proyectos Artísticos

Máster en Diseño y Gestión de exposiciones

Además, reservando antes del 15 de septiembre te aseguras tu plaza, ya que son limitadas y se asignarán por riguroso orden de solicitud. Este 35% de descuento es una razón más para estudiar con nosotros, que se suma a las que nos han convertido en la primera opción de muchos estudiantes:
Si quieres más información, llámanos al 91 211 52 85 o escríbenos a
postgrado@uem.es y te informaremos.

• Orientación profesional: con participación directa de empresas, instituciones y profesionales de reconocido prestigio en nuestras enseñanzas.
• Garantía formativa: experimentado claustro de profesores, que ofrecen una formación innovadora y centrada en la actualidad y calidad de sus enseñanzas.
• Calidad y diferenciación: una amplia oferta de postgrados oficiales y cursos profesionalizantes totalmente actualizados.
*Descuento no acumulable a otros descuentos.

¡Solicita más información sin compromiso!


Escuela Superior de Arte y Comunicación
CAMPUS VILLAVICIOSA DE ODÓN

C/ Tajo, s/n
Villaviciosa de Odón. 28670 Madrid
Tel.: 902 23 23 50
www.uem.es
postgrado@uem.es

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Agosto 30, 2011

Se busca comisario para la Sala de Arte Joven 2012

Sebuscacomisario2012_u.jpgConvocatoria para la Sala de Arte Joven
Para ciudadanos residentes en Madrid y menores de 35 años
Hasta el 30 de septiembre de 2011
Más información: www.madrid.org

La Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid convoca por tercera vez el concurso de selección de comisario para la Sala de Arte Joven, sita en la Avenida de América y dependiente de la Comunidad de Madrid.

Esta convocatoria tiene como objetivo continuar creando un espacio de referencia, reflexión y debate sobre las manifestaciones artísticas más innovadoras en las que vienen trabajando los jóvenes creadores madrileños. El comisario de esta sala será el encargado de realizar la programación para 2012, presentando una panorámica de la creación artística más emergente en la Comunidad de Madrid.

Para participar en la presente convocatoria se deberá presentar un proyecto, antes del 30 de septiembre de 2011, con la programación de exposiciones temporales a lo largo de seis meses en el año 2012 y ajustándose al presupuesto marcado en las bases. El comisario podrá elegir el número de exposiciones y el formato de éstas, siempre dentro de los límites de calendario y presupuestarios definidos en esta convocatoria

Las propuestas presentadas, mayoritariamente con obras de artistas residentes o trabajando y exponiendo en la Comunidad de Madrid, podrán versar sobre cualquier disciplina artística y deberán demostrar un alto grado de conocimiento del panorama artístico madrileño. Se valorarán muy positivamente aquellas que experimenten con nuevos formatos expositivos, así como el desarrollo de actividades paralelas tales como: conferencias, visitas guiadas, mesas redondas, talleres…


Para más información consultar las bases.
www.madrid.org


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Pensar la improvisación. Una aproximación teórica y práctica hacia las músicas no escritas.

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Este seminario comienza recorriendo algunos de los problemas cruciales de la improvisación, como aquellos que se relacionan con el concepto de libertad, con la música escrita, o con la noción de estilo. Un capítulo fundamental es el relativo al pensamiento tonal, entendido —dentro de nuestra tradición cultural, y en un sentido extendido que se analizará en el contexto del seminario— como una suerte de “inconsciente musical” que merece toda nuestra atención como músicos e improvisadores.

www.kreared.com/es/

Aunque nos gusta considerar la improvisación como un espacio de libertad para nuestra música, a menudo ese espacio sólo alcanza a ser un pequeño contenedor —una prisión, incluso— en la que sólo cabe aquello que hemos heredado o que hemos creído aprender. Para trascender esa posibilidad —ese riesgo—, determinados ejercicios (que serán, sobre todo, ejercicios de escucha) pueden ayudarnos a tomar consciencia de cómo nuestras experiencias anteriores, nuestros deseos e inseguridades y, sobre todo, nuestros gustos, determinan cómo nos relacionamos con el sonido.
Tomando estas premisas como punto de partida, este seminario comienza recorriendo algunos de los problemas cruciales de la improvisación, como aquellos que se relacionan con el concepto de libertad, con la música escrita, o con la noción de estilo. Un capítulo fundamental, en directa conexión con todo lo anterior, es el relativo al pensamiento tonal, entendido —dentro de nuestra tradición cultural, y en un sentido extendido que se analizará en el contexto del seminario— como una suerte de “inconsciente musical” que merece toda nuestra atención como músicos e improvisadores.
Una segunda sección del seminario se concentrará en la relación del improvisador con su(s) instrumento(s). La idea de técnica será, pues, nuestro objeto de análisis y discusión en este punto. La propia noción de instrumento será analizada y revisada, en un esfuerzo por expandirla (o, si se quiere ver de otro modo, reducirla) al máximo posible, y desde luego hasta el punto de incorporar dentro de ella el espacio, en varias de las acepciones de este término (incluyendo, claro, las que se aproximan a la idea de lugar).

Participantes: Cualquier persona, con total independencia de su experiencia musical anterior, pueda participar en este seminario.

Notas prácticas:
Se recomienda que los participantes que así lo deseen lleven consigo al seminario cualesquiera instrumentos (o, en general, materiales susceptibles de producir sonidos), estén o no familiarizados con ellos.

Programa del seminario:

Primera sesión (mañana del viernes 2 de septiembre):
0.- Introducción: ¿Cómo de “libre” puede llegar a ser la “improvisación libre”? (10:00 – 11:45)

0.1.- Algunas aproximaciones al problema (filosófico/estético) de la libertad.
0.2.- Improvisación y composición, oralidad y escritura. Sus límites.
0.3.- ¿Qué es un lenguaje musical?
0.4.- El “improvisar” se dice de muchas maneras.
AUDICIONES PARA EL DEBATE: J. S. Bach, W. A. Mozart, pigmeos Aka, música del Norte de la India, G. Gershwin, E. Parker, K. Rowe, B. Morris, P. Rega.
COLOQUIO.
1.- Breve aproximación al pensamiento tonal y sus consecuencias (12:15 – 14:00)
1.1.- El “sistema” tonal frente al dodecafonismo y el sistema serial.
1.2.- H. Lachenmann, B. Ferneyhough / J. Cage, M. Feldman.
AUDICIONES PARA EL DEBATE: A. Schönberg, A. Berg, A. Webern, P. Boulez, K. Stockhausen, L. Nono, H. Lachenmann, B. Ferneyhough, J. Cage, M. Feldman.
EJERCICIOS DE IMPROVISACIÓN: ¿Cómo huir de nuestros deseos?
COLOQUIO.

Segunda sesión (tarde del viernes 2 de septiembre):
2.- El problema de la técnica (16:00 – 17:45)

2.1.- Los varios sentidos de la palabra “técnica”.
2.2.- Materiales, lenguajes, instrumentos.
2.3.- Instrumentos, hiperinstrumentos, infrainstrumentos (Del M.I.T. y el C.M.J. al circuit bending y la lo-fi).
2.4.- ¿Instrumentos? ¿Obras? ¿Instalaciones? ¿Contextos?
AUDICIONES PARA EL DEBATE: T. Machover, A. Lucier, N. Collins, Y. Tone, T. Nakamura, T. Iwai, Ferrer-Molina, DissoNoiSex.
EJERCICIOS DE IMPROVISACIÓN: Improvisadores, compositores, luthieres, instaladores de sonidos, comisarios…
COLOQUIO.
3.- El espacio como instrumento (18:15 – 20:00)
3.1.- Elementos de acústica arquitectónica.
3.2.- A. Lucier, J. Butcher.
3.3.- Las grabaciones de campo como práctica y/o material para la improvisación.
AUDICIONES PARA EL DEBATE: E. Varèse, I. Xenakis, A. Lucier, J. Butcher, T. Wishart, L. Ferrari, W. Mathews, M. Álvarez-Fernández.
EJERCICIOS DE IMPROVISACIÓN: Aproximación a la práctica de la “exploración acústica”.

Tercera sesión (mañana del sábado 3 de septiembre):
4.- Aproximación a la música intuitiva (10:00 – 11:45)

4.1.- La evolución de la obra de K. Stockhausen hasta Aus den sieben Tagen.
4.2.- Análisis e interpretación de piezas de música intuitiva.
AUDICIONES PARA EL DEBATE: K. Stockhausen.
EJERCICIOS DE IMPROVISACIÓN: Aus den sieben Tagen.
COLOQUIO.
5.- Reflexiones sobre la práctica y el autoanálisis de la improvisación (12:15 – 14:00)
5.1.- La improvisación como ejercicio de escucha.
5.2.- La apertura hacia lo otro.
AUDICIONES PARA EL DEBATE: L. Nono, J. Cage, M. Breuss, P. López.
COLOQUIO FINAL.


Currículum de Miguel Álvarez-Fernández:

Miguel Álvarez-Fernández (Madrid, 1979) combina su actividad como artista sonoro con la reflexión estética acerca de este ámbito creativo. Dentro de este plano teórico, su trabajo de investigación “Voz y música electroacústica: una propuesta metodológica” (disponible gratuitamente en Internet), defendido en 2004 en el Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo, representó el inicio de su vinculación con la mencionada universidad, donde ha impartido las asignaturas de “Últimas tendencias de la música” e “Historia de la Música IV (música contemporánea)”. Paralelamente, entre 2004 y 2008, Miguel Álvarez-Fernández ha trabajado como investigador invitado (y, entre 2007 y 2008, también como profesor) en el Estudio de Música Electrónica de la Universidad Técnica (TU) de Berlín.
Sus investigaciones en el ámbito del arte sonoro se han difundido a través de conferencias pronunciadas en ciudades como Madrid (Museo Reina Sofía, Residencia de Estudiantes, Intermediae, Festival In-Sonora, Universidad Complutense, Universidad Autónoma, Universidad Carlos III, Universidad Europea de Madrid…), Barcelona (International Computer Music Conference 2005), Palma de Mallorca (Universidad de las Islas Baleares, Festival PING!), Valencia (I Congreso de Jóvenes Doctorandos en Musicología), Sevilla (Congreso Internacional de Música y Tecnologías Contemporáneas), Cartagena (Festival Mucho Más Mayo), Berlín (Universidad Técnica de Berlín), Colonia (Congreso Dichotonies, Festival Klang.Körper), Copenhague (International Computer Music Conference 2007), Ohrid (Seminario Integrating Cultures-Negotiating New Subjectivities), Novi Sad (Festival Interzone), o Vilna (Baltic Musicological Conference), entre otras. Sus artículos han aparecido en numerosos catálogos y publicaciones internacionales, así como en diversas revistas (ArteContexto, Audioclásica, Espacio Sonoro, Doce Notas Preliminares, Future Music, HZ Journal, Minerva, Pasajes, Revista de Musicología, Sonic Ideas, Sul Ponticello, etc.).
El trabajo artístico y teórico de Miguel Álvarez-Fernández se complementa con su trabajo como comisario de proyectos de arte sonoro (por ejemplo, “Itinerarios del sonido”, en espacios públicos de Madrid –www.itinerariosdelsonido.org–, Festival “Sonido Abierto” en el Instituto Cervantes de Berlín, “Velada musical” en el Medialab-Prado de Madrid, “SON” en el Auditorio Nacional de Música de Madrid…) y con su labor, desde 2008, como director y presentador del programa radiofónico semanal Ars Sonora en Radio Clásica de Radio Nacional de España, que puede escucharse en la noche de los viernes, así como en la página web www.arssonora.es.
En 2011 Miguel Álvarez-Fernández recibió, de manos de Llorenç Barber, el IV Premio "Cura Castillejo", concedido en Valnecia dentro del Festival "Nits de Deshielo i Art", después de que en las tres ediciones anteriores del premio éste recayera, respectivamente, en Francisco López, Fátima Miranda y Luis Lugán.


Más información: http://miguelalvarezfernandez.wordpress.com/ y http://www.kreared.com/es/

Agosto 29, 2011

Seminario online: Estética de la Imagen en Movimiento

SinTituloAun_u.jpgDuración: del 12 de septiembre al 6 de noviembre, 2011
(8 semanas)
Fecha límite de inscripciones: Septiembre 6, 2011
Información detallada: www.tallermultinacional.net/eim
Formato de inscripción: www.tallermultinacional.net/inscripcion
Mayores informes Tel. +52 (55) 5518 7710 / Skype: taller.multinacional / info@tallermultinacional.org

Seminario online: Estética de la Imagen en Movimiento

Este seminario es un acercamiento filosófico y estético a las distintas manifestaciones de la imagen en movimiento, en su forma cinematográfica y en video. El eje filosófico que se abordará abrirá el horizonte hacia las múltiples propuestas que se están realizando en la actualidad tanto de corte continental como analítico. Se trabajará con un corpus de películas: géneros narrativos, el documental y especialmente el videoarte.

Objetivos
• Que los participantes adquieran un panorama general de los elementos importantes para la reflexión filosófica en torno a la imagen en movimiento.
• Ofrecer un acercamiento a los filósofos más importantes que han reflexionado tanto sobre el cine como el videoarte.
• Fomentar la reflexión estético-filosófica en torno a las distintas manifestaciones de la imagen en movimiento.
• Que los participantes apliquen los conceptos filosóficos propuestos por los autores que se estudiarán en el seminario mediante diversos ejemplos de videoarte y cinematográficos.

Dirigido a Estudiantes de arte, artistas, videoartistas, cinéfilos, cineastas, investigadores, historiadores, curadores de arte y público interesado en las artes visuales contemporáneas.

Duración: del 12 de septiembre al 6 de noviembre, 2011 (8 semanas)
Fecha límite de inscripciones: Septiembre 6, 2011
Información detallada: www.tallermultinacional.net/eim
Formato de inscripción: www.tallermultinacional.net/inscripcion
Mayores informes Tel. +52 (55) 5518 7710 / Skype: taller.multinacional / info@tallermultinacional.org

Opciones de pago República Mexicana
a) Un solo pago de $2,700 pesos
b) Dos pagos de $1,450 pesos cada uno
Opciones de pago Otros países
a) Un solo pago de US $245 dólares
b) Dos pagos de US $130 dólares cada uno

Nota: 10% de descuento para estudiantes con credencial vigente.
Únicamente para ambas opciones a), es decir, las de un solo pago.

Imparte Gemma Argüello Manresa.
Doctora por la Universidad Autónoma de Barcelona en el Departamento de Filosofía dentro del programa de Humanidades. Ha realizado estudios de posgrado en Estética y Teoría de las Artes y Estética y Teoría del Arte Contemporáneo por la misma universidad. Ha participado en diversos congresos nacionales e internacionales, así como en diversos proyectos de investigación en la UAB, el IIF y el CEIICH de la UNAM y el CIESAS. Actualmente forma parte de SEAPANCINE, el Centro ADM y del equipo de asesores para la creación de la licenciatura en Arte y Comunicación Digital de la UAM Lerma. Entre sus principales líneas de investigación están Estética y Ciencias Cognitivas, Estética del Arte Contemporáneo y Filosofía del Cine.

AULA VIRTUAL de TALLER MULTINACIONAL es un proyecto cuyo propósito es brindar a la comunidad hispanoparlante interesada en las artes visuales un programa educativo en línea que contribuya a dinamizar y reflexionar sobre la práctica artística.

Agosto 22, 2011

Roser López Espinosa llega a Vitoria gracias a la colaboración de KREA y el Certamen Coreográfico de Madrid

Roser_fotoAnnaPadros_u.jpgEl premio KREA recayó en la bailarina y coreógrafa Roser López Espinosa (Granollers, 1980), artista formada en escuelas internacionales en Holanda y Alemania, que también recibió el tercer premio del certamen por su creación ‘Miniatura’. Finalmente, llevará a cabo su residencia coreográfica del 25 de agosto al 4 de septiembre y del 25 de octubre al 17 de noviembre en el espacio de creación AZALA situado en la población alavesa de Lasierra. Durante este tiempo, la artista catalana dispondrá de un alojamiento gratuito, así como de espacios de trabajo en los que podrá desarrollar su trabajo coreográfico.

www.kreared.com/es/



BARE (título provisional)

BARE hace mención a lo desnudo, lo escueto, lo esencial y estrictamente indispensable. Un espacio vacío y austero, un movimiento expuesto y sin adornos, unas acciones sencillas, unas intenciones al descubierto.

En BARE quiero volver al inicio de la danza y recuperar los primeros elementos, el movimiento, las cualidades físicas y la musicalidad, como principios fundamentales. Me interesa investigar y exponer el movimiento desnudo, volver a una idea de partitura compositiva y recuperar el placer de moverse como idea pilar. Juguetear con la forma del “ostinato” musical y con las posibilidades de cambio y contraste. Investigar un movimiento articulado, fluido y dinámico, con material de suelo, giros y suspensiones. Jugar con acciones simples y claras que pueden llevarse a cabo de manera sencilla en un escenario.

Éstas son ideas preliminares para el trabajo, el primer mapa orientativo del proyecto. Durante la residencia de KREA en Azala trabajaré herramientas de solo.


ROSER LÓPEZ ESPINOSA - Bailarina y coreógrafa Graduada en Danza Contemporánea en el MTD de la Theaterschool de Amsterdam, sigue también talleres de coreografía en la SNDO. En 2005 recibe la beca danceWEB-Europe. Ha bailado en Holanda con Magpie Music Dance Company, Marta Reig Torres y Pere Faura. En Barcelona ha trabajado con Àngels Margarit / Cia Mudances, Iago Pericot, Las Malqueridas y Bebeto Cidra, entre otros. Desde 2008 mantiene su vínculo con Àngels Margarit y actualmente interpreta su emblemático solo Corol•la, de 1992. Sus trabajos de creación han recibido varios premios internacionales: The lizard’s skin fue Primer Premio de Solos de Masdanza 2006; Còncau II recibió el Segundo Premio de Nuevas Tendencias del Certamen de Burgos 2008; Miniatura recibe el Tercer Premi del Certamen de Madrid 2010 y es seleccionada para la red europea Aerowaves 2011. Sus trabajos se han podido ver en festivales internacionales de España, Holanda, Alemania, República Checa, Eslovenia, Egipto y Japón. La revista de danza Susy-Q la ha seleccionado en 2011 como uno de los coreógrafos jóvenes prometedores del panorama estatal.


Agosto 02, 2011

3 Nuevos talleres a distancia: Arte Sonoro, Video arte y video-performance

talleresVoAJul_u.jpgVisions of Art es una programa de estudios online establecido en Berlín en 2009, con el propósito de desarrollar una plataforma de aprendizaje y profesionalización enfocado a artistas en formación.

www.visionsofart.org
info@visionsofart.org

Los cursos de Visions of Art tienen una modalidad 100% a distancia con material didáctico disponible 24hrs al día y videoconferencias semanales que se registran para consulta de las personas que no puedan asistir. Seguimiento y tutoría continua durante las cinco semanas.

Cupo limitado a 20 personas

Formulario de aplicación:
http://www.visionsofart.org/admisiones/forma-de-aplicacion.html


TALLERES DISPONIBLES:


//TALLER: INTERCONEXIONES ENTRE EL VIDEO Y LA PERFORMANCE: Análisis y práctica del video-performance como disciplina autónoma.

http://www.visionsofart.org/videoperformance.html

Este taller está destinado al estudio de las interconexiones entre el video-arte y las prácticas performativas actuales. Veremos como a través del tiempo, el video ha ido acompañando a la performance, en primera instancia como simple herramienta de documentación, hasta su total fusión en la disciplina llamada “video-performance”.

La performance no ha sido ajeno al desarrollo tecnológico ni a la evolución de los medios audiovisuales, absorbiendo gran parte de sus practicas y lógicas. Este taller propone el análisis y practica del video-performance, teniendo en cuanta su carácter como disciplina autónoma.

Imparte: Marcio Carvalho
Duración: 5 semanas (Del 18 de Agosto al 22 de Septiembre de 2011)
Inicio del taller: 18 de Agosto de 2011
Fecha Límite de Inscripción: 10 de Agosto de 2011
Costo: €155 (221 dls.)


//VIDEOARTE: DISCURSOS DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

http://www.visionsofart.org/videoarte.html

En este taller abordaremos el video-arte como disciplina, prestando atención a su historia , teoría y práctica. Revisaremos los diferentes estatus del video en relación al arte, así como sus distintas vertientes: narrativas, no narrativas, espaciales (instalación y video objeto) o como herramienta de registro.

En el apartado práctico se realizarán ejercicios considerando lo anterior, donde tendremos la oportunidad de analizar los diferentes formatos y las plataformas de distribución online.

Imparte: Andrea Coyotzi Borja
Duración: 5 semanas (Del 17 de Agosto al 21 de Septiembre de 2011)
Inicio del taller: 17 de Agosto de 2011
Fecha Límite de Inscripción: 10 de Agosto de 2011
Costo: €155 (221 dls.)


//LA CONSTRUCCIÓN DEL ESPACIO ACÚSTICO: TALLER DE ARTE SONORO

http://www.visionsofart.org/artesonoro.html

El taller se centra en el estudio del sonido como medio de expresión y comprensión del entorno. Se impartirán clases introductorias al arte sonoro, acompañadas de ejercicios de escucha y un trabajo final de composición.

El desafío es el de introducirse en la comprensión del espacio sonoro ,a partir de referencias visuales preconcebidas del mundo cotidiano.
Trabajando con el sonido como referencia visual y verbal, nos es posible la creación de narrativas concretas, que doten a las piezas sonoras de un contenido específico. De este manera enriqueceremos la escucha ,para hacerla trascender más allá de un carácter bello meramente contemplativo.

Imparte: Mario Asef
Duración: 5 semanas (Del 16 de Agosto al 20 de Septiembre de 2011)
Inicio del taller: 16 de Agosto de 2011
Fecha Límite de Inscripción: 10 de Agosto de 2011
Costo: €155 (221 dls.)


//DATOS DE INSCRIPCIÓN:
Para inscribirse, favor de llenar el formato de aplicación online:
http://www.visionsofart.org/admisiones/forma-de-aplicacion.html


//MÉTODOS DE PAGO:
Una vez evaluada su aplicación, le haremos llegar el número de cuenta bancaria y otros métodos de pago para depositar el importe del curso.


Con gusto aclararemos sus dudas y proporcionaremos más información
info@visionsofart.org