« Junio 2011 | Inicio | Agosto 2011 »

Julio 26, 2011

Centro de Estudios y Documentación del MACBA /
MACBA Study Center

CEDOC_u.jpgQuedan todavía plazas para investigadores residentes entre abril y diciembre de 2012 /
Positions for Guest Researchers from April to December 2012 Still Available!

www.macba.cat

Con el fin de prestar apoyo a la comunidad investigadora, promover la producción de conocimiento y fomentar el diálogo entre la investigación y las prácticas artísticas contemporáneas, el Centro de Estudios y Documentación del MACBA ofrece residencias en períodos de entre uno y tres meses, dirigidas a investigadores académicos, artistas y otros especialistas en arte contemporáneo y materias afines.

Para solicitar una de estas residencias, debes enviar a centredestudis@macba.cat los siguientes documentos:

• Carta de presentación, incluyendo las fechas propuestas para iniciar y finalizar el período de residencia.
• Descripción del proyecto que deseas desarrollar, especificando la relevancia de los recursos que reúne el Centro de Estudios y Documentación para dicho proyecto (máximo de 3.000 caracteres).
• Curriculum vitae académico y profesional.
Se valorarán cartas de referencia o informes emitidos por instituciones artísticas o académicas en apoyo del candidato solicitante.

Los candidatos solicitantes recibirán una respuesta en un máximo de 60 días a partir de la fecha de recepción de su solicitud.

Las residencias de investigación se conceden por períodos de entre uno y tres meses, y excepcionalmente pueden prorrogarse hasta un máximo de seis meses. La concesión de una residencia implica el derecho a utilizar una estación de trabajo equipada con ordenador personal, acceso a Internet, software de oficina y acceso preferente a las bases de datos, catálogos y otros recursos del Centro de Estudios, incluyendo la asistencia del personal de la Biblioteca.

Por el momento, el Centro de Estudios y Documentación no ofrece ningún tipo de alojamiento a los investigadores residentes. Sin embargo, tenemos un acuerdo preferente con www.resa.es


Centro de Estudios y Documentación del MACBA
Plaça dels Àngels, 8
08001 Barcelona Spain
Tel: +34 93 481 33 66

centredestudis@macba.cat
www.macba.cat

Biblioteca. Sala de Lectura
Lunes a viernes, 10:00 a 19:00
Fines de semana y festivos, cerrada.
-
Archivo. Sala de Consultas Especiales
Lunes a viernes, 10:00 a 14:30. Fines de semana y festivos, cerrado. Los materiales que se consultan en esta sala deben solicitarse con un mínimo de 48 h de antelación, rellenando y enviando un formulario disponible en www.macba.cat

Si deseas más información, puedes visitar www.macba.cat



The Study Center of MACBA is offering four work stations for guest researchers in order to foster dialog between research and contemporary artistic practices, and to promote the production of knowledge in this field. The programme is intended for academic researchers, artists and other specialists in contemporary art and cultural studies at large. Participants will benefit both from comprehensive specialized holdings of contemporary art practices to support their research, and from the varied activities organised by MACBA which harbour a rich and dynamic cultural environment.

To apply for a position, please send the following documents to centredestudis@macba.cat:

• Letter of intent, including the desired dates for starting and concluding research.
• Description of the project you wish to pursue, stating the relevance of the Study Center resources in relation to your research (maximum 3,000 characters).
• Academic and professional curriculum vitae.
References and reports from academic or art institutions endorsing the candidate's project are welcome.

Applicants will receive a reply from the Center within 60 days from the date the application was received.

Research positions will be granted for periodos between one and three months. Exceptionally, residencies can be extended up to a maximum of six months, determined on a case by case basis according to the candidate’s qualifications and the scope of the project submitted. By granting a position, the Study Center guarantees the availability of a personal work station equipped with personal computer, Internet connection, office software and preferential access to databases, collections, catalogues and other resources at the Center, including assistance from Library staff.

At this stage, the Study Center is not yet able to provide housing or a stipend; however we do have a special housing arrangement available. Queries should be addressed to www.resa.es

MACBA Study Center
Plaça dels Àngels, 8
08001 Barcelona Spain
Phone: +34 93 481 33 66

centredestudis@macba.cat
www.macba.cat

Library. Reading Room
Monday to Friday, 10 am to 7 pm.
Bank holidays, closed.
-
Archive. Special Collections Room
Monday to Friday, 10 am to 2:30 pm. Bank holidays, closed. Material viewed in this room must be requested at least 48 hours in advance, by completing and submitting a form available on our website.

For further information, please check www.macba.cat

Julio 21, 2011

EN EL LABERINTO

AR_043_U.jpgÀngels Ribé 1969-1984
15 julio – 23 octubre 2011

Exposición comisariada por Teresa Grandas
www.macba.cat

La exposición de Àngels Ribé (Barcelona, 1943) que presenta el MACBA abarca un periodo de su trabajo comprendido entre 1969 y 1984. En este periodo, la función asociativa o simbólica del arte se renegocia: la obra de arte deja de ser un ente autónomo tal y como había sido concebida por la tradición moderna, y su significado depende ya del intercambio con el espectador; así, desvela la ambigüedad y la multiplicidad de referencias y lecturas que son parte intrínseca de la misma. Àngels Ribé inicia su actividad artística dentro de estos parámetros, y consolida un lenguaje propio que tiene continuidad hasta hoy a través de distintos soportes y medios.

En 1969 Ribé se traslada a París, donde empieza a desarrollar su interés por el arte. Pronto centrará su atención en la desenfatización del objeto, con acciones en las que la inclusión de elementos y materiales en la naturaleza, el trabajo sobre el espacio, la presencia de su propio cuerpo o el del espectador como elementos narrativos y la integración de las formas geométricas constituyen una parte fundamental de su discurso. Algunos de los trabajos de Àngels Ribé juegan con la descontextualización y se caracterizan por el uso de materiales poco convencionales como la espuma, el agua, la luz y la sombra. También es importante su interés por el hallazgo fortuito de elementos y por lo efímero, así como su voluntad de potenciar las posibilidades narrativas del entorno.

Durante la década de los setenta Ribé viaja a Chicago y unos meses después se instala en Nueva York, donde vivirá hasta 1980. En esta época, Ribé aborda el ámbito de la performance y la instalación. En la performance ya no se busca investir el objeto de entidad artística, sino que es la presencia tanto de la artista como del espectador lo que incorpora un factor de subjetividad en el desarrollo de una acción en un espacio y un tiempo delimitados. Se trata de desplazar la producción de sentido del objeto artístico hacia la experiencia, un proceso de desobjetualización del arte. Otros trabajos le permitirán enriquecer matices y tratar el tema de la intervención del inconsciente y la subjetividad en la percepción, incorporar aspectos coyunturales y el análisis del contrasentido de la información, y también aspectos relacionados con su condición de mujer y su bagaje personal.

La exposición, que también presenta una selección de dibujos inéditos ejecutados en 1984, se complementa con un catálogo en el que se incluyen textos de Teresa Grandas, Antoni Llena, Bartomeu Marí y Abigail Solomon-Godeau,



Actividades

Jueves 21 de julio, a las 19 h
Visita comentada con Carles Hac Mor
Acceso con la entrada al Museo
Salas del Museo. Plazas limitadas

Jueves 29 de septiembre, a las 19 h
Conferencia a cargo de Abigail Solomon
Auditorio MACBA. Entrada libre. Aforo limitado
Con traducción simultánea


Visitas guiadas diarias
(incluidas en la entrada)


Más información en www.macba.cat y http://twitter.com/MACBA_Barcelona


Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona


[Àngels Ribé, Intersecció de llum, 1969. Colección MACBA. Fundació Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Donación Dinath de Grandi de Grijalbo. © de la reproducción: Rocco Ricc]

Julio 20, 2011

Programa eremuak 2011

LOGOEREMUAK_u.jpgwww.eremuak.net

Eremuak es un PROGRAMA ABIERTO promovido y producido por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco que tiene como objetivo principal contribuir al desarrollo del contexto del arte contemporáneo en el País Vasco. Para ello, el objetivo prioritario de eremuak es optimizar tanto las infraestructuras como los recursos humanos existentes para favorecer la excelencia en los diversos contextos artísticos, potenciando los aspectos favorecedores y reforzando aquellos otros que por su fragilidad no permitan un mayor desarrollo.
Eremuak se constituye así como programa impulsor de actividades y receptor de propuestas externas, mediante una CONVOCATORIA CONTINUA a la que pueden aplicar todo tipo de autores o colectivos, sin restricciones territoriales, ligados a la creación contemporánea, tanto en el ámbito de la elaboración artística, como en el de interpretación o mediación (ver documento programático: punto 4). Actualmente tenemos en desarrollo diez propuestas (6 en el ámbito de la creación artística, 2 en el de la interpretación y 2 en la mediación).
Esta nota es para informarte que la fecha de evaluación más próxima, donde esperamos incorporar y potenciar nuevas propuestas, es el mes de septiembre. En www.eremuak.net encontrarás toda la información sobre la inscripción. Tienes tiempo hasta el 25 de septiembre, pero si esta evaluación es demasiado cercana recuerda que la Comisión hará evaluaciones cada trimestre. No olvides que el formulario está abierto de forma continua.
Por encima de los proyectos, estamos interesados en las líneas de trabajo y las ideas que las sustentan: eremuak es la herramienta que tienes a mano para adecuar el contexto en dominio a los parámetros que orientan las acciones que lo producen //



Eremuak Programa Ireki bat da, Eusko Jaurlaritzaren Kultura Sailak sustatua eta ekoiztua. Programa honen helburu nagusia Euskal Herrian arte garaikidearen testuingurua osatzen laguntzea da.
Horretarako, PROGRAMA IREKI honek lehentasuna emango dio aurretik dauden azpiegiturak zein giza baliabideak optimizatzeari, Euskal Herrian testuinguru artistikoaren bikaintasunera iritsi ahal izateko; era horretara, alderdi lagungarriak bultzatuko dira, eta garapenari laguntzen ez dioten alderdi ahulak indartuko dira.
Hori horrela izan dadin, jarduerak bultzatzen dituen eta kanpoko proiektuak hartzen dituen programa bihurtzen da eremuak; DEIALDEI JARRAITU baten bitartez, eta bertan artearen sorkuntza garaikideari loturik dauden era guztietako egileak zein taldeak parte hartu ahal izango dute, bai langintza artistikoaren eremuan, bai interpretazioaren edo bitartekaritzaren eremuan (dokumento programatiko ikusi: 4.en saila).
Gaur egun 10 proposamen garatzen ari dira (6 sorkuntza artistikoaren eremuan, 2 interpretazioaren eremuan, 2 bitartekaritzaren eremuan).
Ohar hau datorren ebaluazioa irailan izango dela informatzeko da; honako honetan proposamen berriak gehitzea eta indartzea espero dugu.
www.eremuak.net-en izen emateko behar duzun informazio guztia aurkitu dezakezu. Iraialaren 25a arte proposamena bidaltzeko denbora daukazu. Hala ere, datorren ebaluazioa gertuegi nabaritzen baduzu, gogoratu batzordeak hiruhilabetero ebaluazioak egingo dituela. Ez ahaztu izen emateko orria era jarraituan irekia dagoela ere.
Proposamenak baino gehiago, lan egiteko erak eta euskarritako ideak interesatzen zaizkigu:
eremuak eskurragarria duzun tresna da indarreko testingurua ekoizten duten ekintzek , hauek orientatzen dituzten parametroei egokitzeko //



edozein galderei erantzuteko / para cualquier información: info@eremuak.net

http://www.eremuak.net/documentoprogramatico


lateral_fondo_bn_u.jpg

Julio 19, 2011

Abierta la convocatoria a la XXII Edición de Circuitos de Artes Plásticas, 2011

BANNERCIRCUITOSXXII_u.jpgPara artistas residentes en la Comunidad de Madrid y menores de 35 años.
Hasta el 1 de agosto de 2011

Más información: www.madrid.org

La Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid convoca la XXII Edición Circuitos de Artes Plásticas, 2011 con el fin de promocionar la obra de los jóvenes artistas y facilitar su acceso a la vida profesional. El cierre de la convocatoria será el 1 de agosto de 2011.

Participantes: Artistas plásticos residentes en la Comunidad de Madrid, menores de 35 años al cierre del plazo de la presente convocatoria. El tema, la técnica y materiales utilizados serán de libre elección por el artista.

A través de esta convocatoria se seleccionará un máximo de 10 artistas. Cada artista recibirá una ayuda económica y participará en la exposición colectiva que organizará la Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas. Las ayudas tendrán la misma cuantía para todos los beneficiarios, no pudiendo exceder individualmente de 3.000 €. La cuantía global de las ayudas tendrá un importe máximo de 12.000 €. La exposición se presentará en la Sala de Arte Joven y, posteriormente podrá presentarse en otras salas nacionales o internacionales si ello fuese programado por esta Dirección General.

Solicitudes y presentación de documentación: Las solicitudes se podrán descargar en www.madrid.org, “Servicios y Trámites”. Dichas solicitudes y la documentación requerida en las bases se presentarán preferentemente en el Registro sito en la calle Caballero de Gracia, nº 32, 28013 Madrid, o bien por cualquiera de los medios previstos en el artículo 38.4 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y Procedimiento Administrativo Común, o a través del Registro Telemático.

Para mayor información los interesados pueden consultar las bases en el Boletín de la Comunidad de Madrid, B.O.C.M. Núm. 163 del día 12 de julio de 2011 (Orden 1081/2011 de 16 de junio) ó en www.madrid.org


+ Información:
www.madrid.org


madridorglogo_u.jpg

Julio 15, 2011

#04 Natascha Sadr Haghighian
De paso

IMG_2487_CR2_lei_u.jpg8 julio – 12 diciembre 2011
Capella MACBA

Exposición comisariada por Chus Martínez
Organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y coproducida con la Fundación Han Nefkens
www.macba.cat

La primera aparición del término «material» referido a la cultura data del siglo XIX. El estudio de los objetos, así como la distinción entre objeto, cosa, artefacto y obra, es una de las tareas de los antropólogos que, desde finales del siglo XIX y principios del XX, reflexionan sobre la capacidad del hombre de convertir el material en utensilio. La capacidad humana de estudiar las cualidades de los distintos materiales, la resistencia, la flexibilidad, la dureza, la elasticidad, la transparencia, el brillo y el color y, en general, el estudio de todo aquello que pueda tener una utilitdad práctica u ornamental,,fascina a una incipiente ciencia de lo humano. La primera botella que podríamos considerar «de plástico» se fabricó en el año 1947. El desarrollo de la industria de las bebidas gaseosas en Estados Unidos potenció la investigación acerca de este material y sus usos para la industria alimentaria, y el plástico comenzó su carrerar ascendente en este sector tras su paulatina introducción en 1960. Sin embargo, la primera botella de tereftalato de polietileno (o poliéster) no apareció en el mercado hasta 1970. La historia del plástico transparente va unido a la historia de la lucha entre dos grandes corporaciones por conseguir y patentar el poliéster, un material idóneo para la industria alimentaria: Imperial Chemical Industries (ICI) y DuPont. Esta carrera comenzó en Europa: ICI era la mayor compañía química del Imperio británico y DuPont, una empresa fundada en 1802 por un químico francés, Eleuthère Irénée du Pont de Nemours, que había huido de la Revolución Francesa y fundó la compañía con sede en Delaware. Desde hace más de una década, la reconvertida DuPont (DuPont Teijin Films) tiene la patente y es productor único de Mylar ®, Melinex ®, Teijin ® Tetoron ® PET polyester film (el material de todas las botellas), Teonex ® PEN polyester film, y Cronar ®.

El equipaje de cabina es un hecho aún más reciente. La primera maleta individual con ruedas se presenta en el mercado en 1989 y es una ocurrencia de Robert Plath, un piloto de la compañía aérea norteamericana Northwest Airlines. El equipaje de cabina merecería un texto en sí mismo. Es una adaptación, al modo descrito por el naturalista francés Jean-Baptiste Lamarck, del cambio biológico que se opera no en los órganos de los humanos, sino en los objetos y los artefactos que ven modificado su tamaño, su forma y sus cualidades físicas, lo que altera a su vez el comportamiento humano.

Imaginemos, pues, una obra que consiste en el atropello, mecánico y repetido, de un objeto –una botella de agua de plástico– por otro –una maleta de mano. Un atropello que produce un sonido que, amplificado en ocho canales, ocupa la totalidad del espacio central de la Capella MACBA. Y no muy lejos de este curioso y extraño conflicto entre cosas, encontramos otros dos objetos, uno de ellos no menos curioso: una fotografía realizada por David Seymour en 1938 durante el sitio de la ciudad de Barcelona, en plena Guerra Civil, en la que se muestra a un ciudadano abasteciéndose de agua. El agua era entonces, gracias a la colectivización de la Sociedad de Aguas de Barcelona por parte de los anarquistas, un bien común, garantía de supervivencia. A su lado una fuente. Realizada con catálogos de IKEA formando una pila que culmina en una paja a modo de surtidor, esta fuente muda alude a un líquido básico para la vida, un líquido ausente: el agua.

La totalidad del proyecto habla de los bienes comunes, de su transformación, de su vida cultural y política, de su consumo, del acceso a ellos. Pero logra algo inaudito: no reducir nada a un icono, a una imagen. Elude la interpretación, puesto que escuchar, ver y pensar es la función última del espectador.


Actividades
¿Por qué y cómo hago lo que hago? Los artistas hablan
Natascha Sadr Haghighian conversa con Soledad Gutiérrez
Auditorio MACBA. Entrada libre. Aforo limitado
Fecha por confirmar (octubre)

Más información en www.macba.cat y http://twitter.com/MACBA_Barcelona


Presentaciones de la obra
Laborables, a las 17.30 h / Sábados, a las 13.30 y 17.30 h / Domingos y festivos, a las 13.30 h
En castellano jueves, viernes y sábados a las 13.30 h


Publicación
#04 Natascha Sadr Haghighian. De paso, publicación digital de la Serie Capella MACBA, consultable en http://www.macba.cat/serie-capella (en preparación)


Horarios
Laborables, de 11 a 20 h
(a partir del 24 de septiembre, de 11 a 19.30 h)
Sábados, de 10 a 20 h
Domingos y festivos, de 10 a 15 h
Martes no festivos, cerrado
Lunes, abierto


Capella MACBA
Carrer dels Àngels,
7 08001 Barcelona
www.macba.cat


[Natascha Sadr Haghighian, boceto para De paso, 2011. © Natascha Sadr Haghighian, 2011]
___________________________



#04 Natascha Sadr Haghighian
De paso


8 July – 12 December 2011
Capella MACBA

Exhibition curated by Chus Martínez
Organised by the Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) and co-produced together with the Han Nefkens Foundation.


The term ‘material’, referring to culture, appeared for the first time in the nineteenth century. The study of objects, as well as the distinction between object, thing, artefact and work, has been the subject of investigation for many anthropologists who, since the end of the nineteenth century and the beginning of the twentieth, have been reflecting on man’s ability to turn materials into utensils. Human capacity for the study of the different materials, their resistance, flexibility, hardness, elasticity, transparency, brightness and colour, and of almost anything that can have a practical or ornamental utility, has come to fascinate an incipient science of the human. The first bottle that might be said to be ‘plastic’ was manufactured in 1947. The development of the carbonated drinks industry in the United States promoted research on this material and its uses in the food industry. Plastic soon became a major asset in the sector, after a tentative start in 1960. However, the first bottle of polyethylene terephthalate (or polyester) did not appear in the market until 1970. The history of transparent plastic is linked to the history of the struggle between two major corporations to discover and patent polyester, an ideal material for the food industry: Imperial Chemical Industries (ICI) and DuPont. The race began in Europe, between ICI, the biggest chemical company of the British Empire, and DuPont, a company founded in 1802 by the French chemist, Eleuthère Irénée du Pont de Nemours, who had escaped the French Revolution and founded the company in Delaware. For over a decade now, the reconverted DuPont (DuPont Teijin Films) has had the patent and is the sole producer of Mylar®, Melinex®, Teijin®, Tetoron®, PET polyester film (the material for all bottles), Teonex®, PEN polyester film and Cronar®.

Cabin luggage is even more recent. The first individual trolley bag appeared on the market in 1989, and was invented by Robert Plath, a pilot for the North-American company, Northwest Airlines. Rolling cabin luggage would merit a text in itself. It is an adaptation, in the sense described by the French naturalist Jean Baptiste Lamarck, of the biological changes that occur, not in the human organs, but in the objects and artefacts that, by being modified in size, shape and physical qualities, in turn alter human behaviour.

Let us now imagine a work that consists in crushing, repeatedly and mechanically, an object – a plastic water bottle – by another – a piece of hand luggage. A crush that produces a sound, amplified by eight channels, which occupies the totality of the central space of the Capella MACBA. Not far from this curious and strange conflict between things, we find another two objects, one of them equally curious: a photograph taken by David Seymour during the siege of Barcelona in 1938, at the height of the Spanish Civil War, in which we see a citizen stocking up on water. Thanks to the collectivisation of the Sociedad de Aguas de Barcelona by the anarchists, water was then a common commodity, a guaranty of survival. Next to it there is a fountain. Built with IKEA catalogues, piled up and with a straw on top emulating a jet, this silent fountain alludes to the most basic liquid in life, an absent liquid: water.

The totality of the project refers to common commodities, to transformation, to cultural and political life, to consumerism, and to having access to them. But it achieves something unprecedented: nothing is reduced to an icon, to an image. It avoids interpretation, since listening, seeing and thinking is a prerogative of the viewer.


Activities
Why and how do I make what I make? The artist speaks
Natascha Sadr Haghighian in conversation with Soledad Gutiérrez
MACBA Auditorium. Free admission. Limited seating
Date to be confirmed (October)

Further information www.macba.cat and http://twitter.com/MACBA_Barcelona


Presentations of the project
Weekdays, at 5.30 pm / Saturdays, at 1.30 and 5.30 pm / Sundays and holidays, at 1.30 pm Available in English every Monday


Publication
#04 Natascha Sadr Haghighian. De paso, digital publication of the Capella MACBA Series, available at http://www.macba.cat/serie-capella (in preparation)


Opening times
Weekdays, 11 am to 8 pm (from 25 September, 11 am to 7.30 pm)
Saturdays, 10 am to 8 pm
Sundays and holidays, 10 am to 3 pm
Closed Tuesdays (except holidays)
Open Mondays


Capella MACBA
Carrer dels Àngels, 7
08001 Barcelona
www.macba.cat


[Natascha Sadr Haghighian, sketch for De paso, 2011. © Natascha Sadr Haghighian, 2011]

Julio 14, 2011

DOCTORADO EN ARTES VISUALES
UNIVERSIDAD DE ÉVORA, IIFA Instituto de Investigación y Formación Avanzada. PORTUGAL

DAVD_OK_FOTO_logo_u.jpgESPECIALIDADES:
Artes, Ciencias y Tecnologías
Investigación artística, media y estudios culturales
Metamedia y Design

Titulación oficial Sistema Europeo de Bolonia

Candidatura:
Primera fase: del 23.05 al 15.06.2011
Segunda fase: del 15.07 al 19.08.2011

http://www.sac.uevora.pt/sac/estudos_pos_graduados
http://www.portaldoestudante.uevora.pt/oferta_formativa/31_ciclo/curso/(codigo)/331

UNIVERSIDAD DE ÉVORA
IIFA Instituto de Investigación y Formación Avanzada
Departamento de Artes Visuales y Design
Doctorado en Artes Visuales


Información
http://www.sac.uevora.pt/sac/estudos_pos_graduados

Candidatura
https://mpg.siiue.uevora.pt
Tel: (+351) 266 760 220

Primera fase: del 23.05 al 15.06.2011
Segunda fase: del 15.07 al 19.08.2011

Especializaciones
Artes, Ciencias y Tecnologías
Investigación artística, media y estudios culturales
Metamedia y Design

Director: Dra. Claudia Giannetti
Contacto: cg@uevora.pt


Principales objetivos
Este programa de doctorado tiene como una de las principales metas ofrecer un espacio académico especializado en arte, design y su relación con el uso de las nuevas tecnologías y el contexto de la ciencia. Los contenidos del curso de doctorado atienden a los objetivos centrales del programa: proporcionar conocimientos transdisciplinares de gran actualidad sobre cuestiones conceptuales, formales y prácticas para la investigación, la formulación crítica, la planificación, la gestión, la creación y la realización de obras, y, por otro lado, potenciar la percepción estética y teórica para las tendencias más contemporáneas en Artes Visuales y disciplinas afines a las variantes.


Estructura
El programa de doctorado integra, por un lado, la realización de un conjunto de unidades curriculares –curso de doctorado–, dirigido a la formación para la investigación, compuesto por disciplinas obligatorias y optativas. Por otro lado, consta de la elaboración de una tesis teórica o teórico-práctica, adecuada a la naturaleza de la especialidad elegida por el estudiante. El programa completo tiene 180 ECTS, de los cuales 120 ECTS corresponden a la elaboración y defensa de la tesis. Los candidatos deben cursar el total de 60 ECTS de las disciplinas del curso de doctorado con 54 ECTS obligatorios y 6 ECTS optativos del curso de doctorado.


Tesis de doctorado
Serán permitidos dos formatos de tesis: la tesis teórico-práctica, que consistirá en una obra o un conjunto de obras de arte o design con carácter innovador, acompañada(o) de razonamiento escrito. La tesis teórica debe ser elaborada específicamente para este fin, tiendo igualmente en consideración la naturaleza de la especialidad escogida. En alternativa, la tesis teórica puede consistir en una compilación, debidamente contextualizada, de un conjunto coherente y relevante de trabajos de investigación publicados en revistas con arbitraje científico, constituyendo uno todo coherente.


Cuerpo Docente
La vocación de internacionalización desde programa de Doctorado se manifiesta en la integración, en el cuadro docente, de profesores internacionalmente reconocidos, vinculados a universidades o instituciones destacadas: Siegfried Zielinski (Universidad de los Artes de Berlín, UdK, Alemania), Eduardo Kac (media artista, The School of the Art Institute of Chicago, SAIC, EE.UU.), Norval Baitello Junior (Pontificia Universidad Católica de São Paulo, Brasil); Harum Farocki (artista y cineasta, Academy of Fine Arts Vienna, Austria). El profesorado de la Universidad de Évora cuenta con los especialistas: Claudia Giannetti; Filipe Rocha da Silva; Inês Secca Ruivo; Paulo Parra; José Manuel Martins; Mariana Valiente; Irene Borges Duarte; Olivier Feron.


Idiomas
El curso de doctorado será impartido en portugués y algunas disciplinas en inglés. La tesis podrá ser escrita en portugués, español o inglés. En el caso de ser escrita en otro idioma, deberá ser acompañada de un resumen amplio en portugués.


Perfil de los candidatos
Ámbitos profesionales y de estudios directamente relacionados con la finalidad del curso: Bellas Artes, Artes Visuales o Media Art; Design; Historia del Arte, Humanidades, Filosofía, Gestión Cultural, Curadoría artística, Periodismo o Crítica del Arte, Historiografía, Conservación y restauración de obras, Comunicación Audiovisual, Multimedia, Sociología, Comunicación Social, Educación Artística (Pedagogía).

Ámbitos profesionales y de estudios transversalmente relacionados con la finalidad del curso:
Cine, Informática, Antropología, Música, Arquitectura, Escenografía, Ciencias, Filosofía de la Ciencia, Telecomunicaciones.


Criterios de selección
Basado en la documentación presentada, en los argumentos y motivación personal del estudiante:
-Curriculum Vitae (académico, profesional y o/científico)
-Formación Académica Post-Graduada o equivalente
-Experiencia profesional
-Adecuación y clasificación de la habilitación de acceso en uno de los campos relacionados.
-Dossier artístico o de investigador (caso el porfolio o dossier digital sea más pesado de lo permitido por el sistema online de candidatura, o incluya otros materiales, como DVD-vídeo, el alumno deberá enviar el ejemplar impreso junto con el material, con suficiente antelación, al Departamento de Artes Visuales y Design de la Universidad de Évora, att. Prof. Dra. Claudia Giannetti / Fábrica dos Leões / 7003-554 Évora / Portugal
-Dominio de idiomas
-Carta de intención, en la que deberá detallar su experiencia profesional y académica, con referencias a trabajos anteriores, apuntando los principales intereses, y justificando el motivo de escoger este Programa.
-Entrevista personal (podrá ser realizada por teleconferencia). Los candidatos deberán contactar directamente la Directora del Curso: Dra. Claudia Giannetti, email: cg@uevora.pt.


CONTACTOS
DAVD Secretaria
Tel: (00351) 266757300 / (00351) 266757301
Emails: rcb@uevora.pt, secretariado.inter@uevora.pt
Contacto de la Directora del Programa
Prof. Dr. Claudia Giannetti
Email: cg@uevora.pt
Tel: (00351) 266 757 301
Fax: (00351) 266 703 300


CANDIDATURA
Deverá ser realizadas on-line en: https://mpg.siiue.uevora.pt
Consultas:
Tel.: (+351) 266 760 220
Fax: (+351) 266 760 223

Julio 13, 2011

JULIO-AGOSTO 2011 / INTERMEDIÆ (MATADERO MADRID)

DOCMAnave01_u.jpgINTERMEDIÆ
Matadero Madrid

Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre

www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es











Proyección en el Terrario de Cortometrajes de Gonzalo Ballester
Viernes 15 de julio, 19.30 h

La segunda muestra del ciclo de video Miradas al extranjero: nuevos autores del documental español organizada por DOCMA está dedicada a Gonzalo Ballester. La muestra consta de la proyección de tres documentales del autor y una presentación y charla coloquio a cargo de Gonzalo y un representante de DOCMA.

- Mimoune, 2006 (España). 12´. V.O. árabe con subtítulos en castellano.
- The Molky Way, 2009 (España). Doc. 24´ V.O. persa con subtítulos en castellano.
- Al-Madina (La ciudad), 2010 (España). Doc. 14´. V.O. árabe y castellano con subtítulos en castellano.

+ info



Luddotek en las naves de Intermediae
Hasta el 18 de septiembre

Vídeo-instalación de tres canales que presenta los filmes: Dialéctica de René y Marc; Álbum infantil y La dictadura colectiva de una organización secreta.

Una infancia disponible para cualquiera, pensamientos para una infancia del mundo. Porque somos niños, de nuevo. Por eso no sabemos lo que somos, por eso no estamos preparados para lo que nos pasa, por eso no podemos prever lo que nos pasará. Todavía parecemos estar condenados a decir como los situacionistas en 1952: «Vivimos como niños perdidos nuestras aventuras incompletas.» leer más



Talleres para el cuidado de Avant Garden
Domingo 31 de julio, 12 - 14 h

Avant Garden es un jardín de rosas silvestres diseñado por el equipo de arquitectos paisajistas atelier le balto, y compartido por visitantes, creadores y entusiastas de la jardinería. La magia de este jardín está en su continua transformación, gracias tanto a los cuidados comunitarios, organizados a través de talleres mensualmente, como a la incidencia en el entorno de los paseos de sus visitantes.

- Para participar en los talleres sólo tienes que inscribirte 10 minutos antes del comienzo en el Terrario de Intermediae
- El jardín puede visitarse habitualmente dentro del horario de apertura al público.



Parásitos urbanos, Gilberto Esparza
Hasta el 11 de septiembre

El artista Gilberto Esparza presenta hasta el 11 de septiembre, en la nave de Intermediae, Parásitos Urbanos: formas de vida, esculturas robóticas que subsisten a costa de fuentes de energía generadas por la especie humana. Varias especies de parásitos robots habitan el espacio interviniendo este paisaje interior.



Diario de Taller / Debajo del sombrero
Proyecto Al matadero sin miedo: Blog

Diario de taller es un espacio abierto a la intervención espontánea de todos los artistas que participan en los talleres Al Matadero sin miedo. Concebido como un juego, la sintaxis tiene un formato y unas reglas propias dentro de una estructura permanente cuyos contenidos cambian y evolución junto con los talleres. Diario de taller toma forma en un panel situado en la Nave de Intermediae, que ofrece imágenes, vídeos, audios…



Banco de Intercambio de Semillas
Ecosecha

El Banco de Intercambio de Semillas es una iniciativa encaminada hacia la descentralización del control de la semilla y un modo de poner en cuestión los modelos de gestión que generamos o de los que formamos parte en la cultura y en la vida presente. El banco puede visitarse contactando con info[at]intermediae.es y los primeros jueves a las 18 h hay jornada de intercambio con Ecosecha.



* Programa de producción artística Matadero Madrid 2011

Recepción de solicitudes hasta el 22 de julio
+ info: www.mataderomadrid.org (convocatorias)
Contacto: convocatoria@mataderomadrid.org
Recepción de solicitudes hasta el 22 de julio
___________________________________________



Intermediæ es un programa público y experimental del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid ubicado en Matadero Madrid. Pensado como un laboratorio y no como un museo, opera con la creación como medio para la investigación y experimentación; y el proceso y la participación como fórmulas para su desarrollo.
La programación se articula en torno a líneas de trabajo: con la comunidad y el distrito de Arganzuela; sobre la permarcultura, la ecología, el arte y el activismo; alrededor del juego como forma de exploración y creación; en torno a los procesos de archivo y la memoria; sobre la cultura audiovisual, a través de un programa de proyecciones y con la participación de sus creadores; y con el programa de las Ayudas a la Creación como un intento de definir colectivamente la institución.
Programación sujeta a cambios.



+ INFO:
INTERMEDIÆ, Matadero Madrid
Pº de la Chopera, 14. Entrada libre
www.intermediae.es / info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

De martes a viernes y festivos 16.00 - 22.00 h.
Fines de semana: 11.00 - 22.00 h. Lunes cerrado

Julio 12, 2011

¿Profesional oficialmente cualificado en Arte Contemporáneo? Ahora es posible.

JongHoonKim_u.jpg



www.uem.es

El Máster Universitario en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid dota al estudiante de la formación más actual para el sistema profesional del arte contemporáneo, donde es necesaria la posesión de una gran diversidad de habilidades y conocimientos, tanto prácticos como teóricos. Además, este postgrado ha obtenido una de las mejores calificaciones en el “Ranking de los 250 mejores Máster”, elaborado por el periódico El Mundo.

El desarrollo del Máster oficial cubre aspectos tales como la profundización en cuestiones teóricas de primer orden, asociadas al pensamiento contemporáneo en el contexto de la producción artística, y la interrelación de la obra de arte con la sociedad y la cultura actual.
Asimismo, para facilitar la inserción laboral del alumnado en un contexto de complejidad, se articula un sistema de práctica adaptada a la realidad del mundo profesional:

• Seminarios a cargo de profesionales
• Exposición final en la sala Off Limits
• Edición de un catálogo

Creación, intermediación, gestión y dirección de proyectos artísticos: la profesionalización es el objetivo fundamental de este programa.
En el marco del nuevo Espacio Europeo de Educación Superior (EEES), los conocimientos y competencias que adquieren los alumnos del Máster Universitario en Arte Contemporáneo les capacitan también para desarrollar una carrera de investigación, aportando una sólida base para el desarrollo del doctorado, al que se accede directamente.

Entre las empresas colaboradoras del Máster están:
Intermediae
Photoespaña
Avam
Off Limits

Infórmate sobre el programa de este Máster Universitario

Además del Máster Universitario en Arte Contemporáneo, también pueden ser de tu interés las siguientes titulaciones del sector de Arte y Diseño:

Máster La Fábrica en Ingeniería Cultural

Máster PHotoEspaña en Fotografía: Teorías y Proyectos Artísticos

Máster en Diseño y Gestión de exposiciones


¡Solicita más información sin compromiso!



Escuela Superior de Arte y Comunicación
CAMPUS VILLAVICIOSA DE ODÓN

C/ Tajo, s/n
Villaviciosa de Odón. 28670 Madrid
Tel.: 902 23 23 50
www.uem.es
postgrado@uem.es


logoUems_uu.jpg


[Crédito de imagen: Jong Hoon Kim]

Julio 08, 2011

CAMBIO DE LATITUD. New|Media|Valencia.

experiencia-de-relacionar_transparente_lsa1.jpgCAMBIO DE LATITUD. New|Media|Valencia.
Exposición comisariada por Cristina Ghetti

CCEBA, Centro Cultural de España, Buenos Aires.

Inauguración: 6 de julio 2011 a las 20 h

http://newmediavalencia.wordpress.com

Aunque hay que tener presente que algunos de los conceptos que explora el arte digital tienen casi un siglo de existencia y habían ya sido abordados con anterioridad por los medios tradicionales, el nivel de desarrollo alcanzado por la tecnología, es en la actualidad, una circunstancia que ofrece posibilidades inéditas de expresión artística. Conceptos como los de multi autoría, de obra abierta o procesual, el uso de código informático como materia prima, o del dato, en el caso de las obras que trabajan con visualización, las transformaciones virtuales del espacio arquitectónico, o las performances visuales en tiempo real, son algunos de los puntos de interés conceptual, que se potencian y se desarrollan actualmente con éstas herramientas por artistas en todo el mundo. Esta exposición se propone ser un punto de observación de todos estos cambios presentando las ideas, los proyectos, las obras y la energía de los artistas residentes en Valencia más significativos en éste terreno. Así, este evento, es un espacio en el que se reflexiona sobre la comunicación creativa, los lenguajes y su repercusión en la producción artística del momento.


La exposición muestra un recorrido cronológico, comenzando con la obra de uno de los pioneros del arte digital en España: José María Yturralde, cuya participación en la década de los ‘60 ha sido crucial en el posterior desarrollo del arte de los nuevos medios en España, y concretamente en Valencia. Yturralde, siendo profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, crea el grupo de investigación “Laboratorio de Luz y Color”, que comenzará en la década del ‘80 a nuclear tanto a estudiantes, como profesores de la citada universidad, cuyos intereses se centran en el trabajo y la investigación con nuevos medios. Algunos de ellos presentan obra en esta exposición : Maribel Domenech, Salomé Cuesta y Bárbaro Miyares, Pepa López Poquet y María José Martinez de Pisón, que desde la mencionada década se encuentran investigando y produciendo obra dentro de este campo. Otro de los integrantes del mencionado grupo: Moisés Mañas, participa con una obra controlada por datos bursátiles en tiempo real, Mañas forma parte del grupo que coordina actualmente el primer Má ster Europeo en InterfacesLúdicas, se completa el panorama con aportes de las nuevas generaciones de artistas que se suman a estas búsquedas, vinculados a la Universidad en tanto que investigadores, como en el caso de Emanuelle Mazza, italiano residente en Valencia que explora las posibilidades de la programación orientada a la creación de piezas artísticas, y que desarrolla actualmente junto a Cristina Ghetti un proyecto, cuyo eje de trabajo es un estudio sobre la percepción; Paco Martí, profesor en la misma universidad, que orienta su obra hacia las posibilidades de la realidad virtual y los espacios sonoros; Dolo Piqueras, investigadora en el campo de los vídeo juegos, presenta un conjunto de minicajas de luz; dispuestas como los segmentos de un display electrónico. Se completa esta exposición con el aporte de Elías Pérez y José Luis Cueto Lominchar, dos de los exponentes de los nuevos caminos de la fotografía en Valencia, y con el aporte especial de David Cuartielles creador el proyecto Arduino, (una plataforma de hardware libre muy utilizada por artistas, que presenta un trabajo documentando de los primeros prototipos del mencionado microcontrolador).

CRISTINA GHETTI


+ info: http://newmediavalencia.wordpress.com


[Imagen. Salomé Cuesta/Bárbaro MIyares]

Julio 07, 2011

De puertas adentro

simulacion_u.jpgSala Amárica de Vitoria-Gasteiz (Plaza de Amárica, 4).
Inauguración, viernes 8 de Julio de 2011. Hasta 4 de septiembre

Exposición colectiva de autores que trabajan en Vitoria.
Simónides, Paco San Miguel, Juan Sagastizábal, Lourdes Vicente, Isabel Torquemada, Koko Rico, Juan López de Ael, Javier Hernández Landazábal, Dukessa, Gerardo Armesto, Gustavo Almarcha, Pilar Albajar-Antonio Altarriba, Arantza Agiriano, Carlos Lalastra y la actuación de Carmen San Esteban durante la inauguración. Ideada y dirigida por Mintxo Cemillán.

www.amarika.org

La sala se presenta como una plaza porticada donde los soportales son espacios fingidos, al modo de trampantojo que se asoma a otra dimensión espectral donde irónicamente conviven las piezas seleccionadas por sus propios autores. Se les pidió obras con las que tuvieran una relación íntima especial, no producidas necesariamente para ser expuestas. La cualidad señalada para las piezas y la selección de autores está en su autenticidad.
Existen muchos más artistas de calidad en Vitoria, y no sólo en las artes plásticas.

En un ámbito de limitada trascendencia cultural, arquetipo de ciudad mediana europea, escondida sobre sí misma, existe gente que desarrolla su creatividad, aunque sea a escondidas, con mayor o menor difusión y sin mucha atención por parte de sus convecinos.
Aún así asumen esas dificultades, y agazapados en sus laboratorios expresan sus inquietudes muchas veces sin más pretensiones que la propia satisfacción. Esto induce a pensar que sus obras al menos son sinceras, realizadas para ellos mismos. Aquí se muestran ejemplos de obras suyas también escondidas.

Mediante la metáfora de su presencia en otra dimensión “incierta” se trata de poner de manifiesto una realidad que no parece tan obvia, y recordar que los individuos creativos son socialmente normales (sería ideal una sociedad con buena cantidad de sus individuos sin la innata creatividad extirpada), que conviven en el mismo contexto que todos los demás por lo que podríamos deducir que sus creaciones responden también a las circunstancias comunes y son delegadas de las inquietudes de todos en la inmediata red social en la que se mueven: la ciudad.

“si no hubiera artistas locales, habría que importarlos”



Proyecto Amarika
www.amarika.org
El proyecto Amarika surge en 2008 de un encargo del Departamento de Euskera, Cultura y Deportes de la Diputación Foral de Álava para gestionar tres espacios dedicados al arte contemporáneo y dependientes de la institución. El proyecto se gestiona de manera colectiva a través de un consejo asesor y de una asamblea ciudadana, abierta y participativa que nombra y valida bianualmente los miembros del consejo y las directrices generales del proyecto.

Sala Amárica
Plaza Amárica, 4
01005 Vitoria-Gasteiz
945181977
www.amarika.org
info@amarika.org

Julio 06, 2011

Master Oficial en Libro Ilustrado y Animación Audiovisual. Facultad de Bellas Artes de Pontevedra

masterilustracion_u.jpg

PLAZAS
: 35

MATRÍCULA:
Tres plazos según disponibilidad de plazas: del 1 al 7 de julio,
del 30 agosto al 5 septiembre,
y del 27 al 29 septiembre.







Duración: 120 créditos a lo largo de 2 años.
Álbum ilustrado: proceso literario, personajes, realización y producción. Formación a cargo de profesionales
Animación: tradicional, 2D y stop-motion. Animación en flash, Postproducción en Final Cut y After efects.
Amplia oferta en prácticas de empresas.

Información: chavete@uvigo.es, o también:
http://www.belasartes.uvigo.es/masterenlibroilustradoeanimacion

Máster en Arte Actual: Análisis y Gestión

foto_artactual_72ppp_u.jpgMáster en Arte Actual: Análisis y Gestión por la Universitat de Barcelona
Dirección: David G. Torres. Crítico de arte y comisario de exposiciones
Dirigido a: Coleccionistas, gestores de arte y patrimonio, docentes, asesores de inversiones, técnicos de museos, conservadores, historiadores, críticos y personas que quieran desarrollar su carrera profesional en el coleccionismo de arte actual.
Más información: www.il3.ub.edu
Llámanos al (+34) 93 309 36 54

El Máster en Arte actual, ofrecido por IL3-Universitat de Barcelona, es un programa dirigido a profesionales y amantes del arte de todo el mundo, con interés para introducirse y desarrollar su carrera profesional en el mundo del coleccionismo de arte actual. Este Máster está orientado a la práctica de los conocimientos y habilidades, mediante actividades profesionalizadoras que permiten experimentar los retos profesionales, guiado en todo momento por académicos y profesionales de prestigio, y contando con la intervención de expertos internacionales. Adicionalmente, se ofrece la posibilidad de realizar viajes a ciudades de reconocido interés artístico a lo largo del Máster (París, Nueva York, Estocolmo, Shanghái, Bruselas o Berlín, entre otras).

Desde el área de Cultura y Patrimonio del Instituto de Formación Continua de la Universitat de Barcelona, presentamos la quinta Edición del Máster en Arte Actual: Análisis y Gestión, un programa dirigido a profesionales y amantes del arte de todo el mundo, con interés para introducirse y desarrollar su carrera profesional en el mundo del coleccionismo de arte actual.

Este Máster está orientado a la práctica de los conocimientos y habilidades necesarios para las funciones complejas de análisis y gestión del arte actual. Con esta finalidad, incluye actividades profesionalizadoras para experimentar los retos profesionales de coleccionistas, comisarios y críticos de arte. Por ejemplo, los estudiantes llevan a cabo actividades como la propuesta de diseño de una exposición, argumentando y defendiendo el proyecto ante una institución aprendiendo a superar los retos que encuentran los profesionales. Además, los estudiantes se convierten en críticos de arte, aprendiendo a argumentar y a rebatir posiciones, juicios e ideas.

Las actividades y los contenidos están guiados por académicos y profesionales de prestigio en el panorama internacional. Además, en el Máster intervienen expertos internacionales que permanecen en el campus virtual durante 48 horas, durante las cuales el alumnado puede interactuar con ellos y conocer aspectos concretos de su actividad profesional.

Este Máster pionero se imparte en modalidad on-line, lo que permite mantener contacto con estudiantes de todo el mundo y una constante interacción entre alumnos y con los docentes. Adicionalmente, esta modalidad permite compatibilizar el seguimiento del Máster con la carrera profesional.

Además, los estudiantes tienen la opción de realizar viajes a ciudades de reconocido interés artístico a lo largo del Máster. Por ejemplo, en años anteriores se ha viajado a París, Nueva York, Estocolmo, Shanghái, Bruselas o Berlín, entre otras. Estas visitas tienen el objetivo de conocer el funcionamiento del mercado del arte de una ciudad, o bien conocer eventos específicos. Se incentiva el conocimiento con charlas, presentaciones o clases, motivando el pensamiento crítico.

El Máster tiene una duración de dos años. Está formado por dos Postgrados, que también se pueden estudiar por separado: el Postgrado en Análisis del Arte Contemporáneo y el Postgrado en Gestión del Arte Actual. El Máster tiene los objetivos de mostrar la complejidad de la producción artística de las últimas décadas, y analizar las tendencias y contextos creativos actuales a nivel global. Los alumnos aprenden los elementos a tener en cuenta para construir una colección, y los aspectos prácticos para la gestión de arte contemporáneo.

Para más información, puedes visitar la web www.il3.ub.edu, donde puedes conocer más sobre el Máster. Además, puedes solicitar más información mediante la web, o llamando al (+34) 309 36 54.


[José Antonio Hernández-Diez. S/T (Jung), 1999. Fotografía. C-Print. 210 x 160 cm. Cal Cego. Colección de Arte Contemporáneo.]

Julio 05, 2011

¿Profesional cualificado del Diseño y de la Gestión de Exposiciones? Ahora es posible.

09-G03743_u.jpg
www.uem.es

El Máster en Diseño y Gestión de Exposiciones de la Universidad Europea de Madrid proporciona la formación necesaria para tener una visión global y compleja del proceso expositivo, aunando aspectos diferentes como creatividad, arte, psicología, técnica y gestión. Además, este postgrado ha obtenido una de las mejores calificaciones en el “Ranking de los 250 mejores Máster”, elaborado por el periódico El Mundo.

En la actualidad, cada vez se demandan más profesionales con conocimientos profundos de gestión de espacios y formas, adecuación de iluminación y colores para conseguir los efectos deseados, nociones de climatización y saber socio-cultural del visitante. Estos conocimientos no se imparten en titulaciones de grado y forman parte de una especialización.

El estudiante, al finalizar el Máster en Diseño y Gestión de Exposiciones, será capaz de:

• Relacionar en el proceso global de un proyecto de diseño expositivo todos sus aspectos: concepción, gestión, diseño, producción y montaje.

• Utilizar los conocimientos necesarios para el desempeño profesional en instituciones y actividades relacionadas con la gestión y la difusión cultural.

• Describir el proceso de gestión de una exposición y los trámites necesarios para su coordinación.

• Identificar los aspectos fundamentales de la gestión, coordinación y producción de un catálogo o una publicación.

• Juzgar el proyecto como un trabajo multidisciplinar en el que participan gran variedad de profesionales.

• Seleccionar los perfiles profesionales que participan en el desarrollo de un proyecto expositivo, proponiendo sus relaciones y juzgando sus resultados.

• Evaluar los distintos proyectos expositivos desde todos los aspectos.

Infórmate sobre el programa de este Máster


Además del Máster en Diseño y Gestión de Exposiciones, también pueden ser de tu interés las siguientes titulaciones del sector de Arte y Diseño:

Máster La Fábrica en Ingeniería Cultural

Máster PHotoEspaña en Fotografía: Teorías y Proyectos Artísticos

Máster Universitario en Arte Contemporáneo



¡Solicita más información sin compromiso!



Escuela Superior de Arte y Comunicación
CAMPUS VILLAVICIOSA DE ODÓN
C/ Tajo, s/n
Villaviciosa de Odón. 28670 Madrid
Tel.: 902 23 23 50
www.uem.es
postgrado@uem.es

logoUems_u.jpg

Julio 04, 2011

Máster Universitario en Arte Contemporáneo. Creación e Investigación por la Universidad de Vigo. Facultad de Bellas Artes de Pontevedra

bg67_u.jpg
PLAZAS: 25
MATRÍCULA:

- Preinscripción del 1 al 7 de julio

- Listado provisional de admitidos el 14 de julio

- Periodo de reclamaciones del 15 al 19 de julio

- Listado definitivo de admitidos el 21 de julio

- Confirmación de matrícula del 22 al 27 de julio



En caso de no cubrirse las 25 plazas, existe una segunda
convocatoria de preinscripción
del 27 al 29 de septiembre de 2011

Más información en http://www.belasartes.uvigo.es


El Máster está integrado por una oferta formativa total de 60 créditos ECTS en un año, y apunta a ofrecer una diversidad acorde a la naturaleza de los estudios artísticos superiores, para ello se plantean dos orientaciones interrelacionadas, una vinculada con la elaboración artística, y otra orientada a la investigación. Este doble perfil artístico y universitario confluye en el Máster de acuerdo a la siguiente estructura de contenidos y asignación crediticia cuatrimestral.

Julio 01, 2011

MEDIALAB-PRADO / JULIO 2011

PsychoeconomyWarRoomTableSM_u.jpg



Medialab-Prado
Espacio de cultura digital
Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15
28014 Madrid
info.m@medialab-prado.es
www.medialab-prado.es

Abierto al público:
L – V de 10:00h a 20:00h
S: 11:00h a 20:00h

Agosto cerrado.



PRESENTACIÓN DEL PROYECTO CULTIVO DE MICROBIOS
07.07.2011 / 12:00h

El proyecto Cultivo de Microbios se inició en el Festival Internacional ZEMOS98 como un encuentro experimental de microorganismos culturales en el que participaron María Ptqk, AMASTÉ, Yproductions, Corpus Deleicti, Lluis Guiu, radarq, Julen Iturbe- Ormaetxe, Susana Serrano, Daniel Villar, Pablo de Soto y ZEMOS98, entre otros. En este segundo encuentro en Madrid buscamos continuar con las propuestas y dinámicas de trabajo iniciadas en Sevilla.

Participantes en Madrid: María PTQK, AMASTÉ, Yproductions, Radar q, Julen Iturbe, Susana Serrano y Zemos 98. [ST]


CUARTO OSCURO
07.07.2011 / 19:00h

Charla a cargo de Jordi Claramonte, Lucía Domínguez y David Rodríguez sobre el recorrido del procomún erótico y la sexualidad, desde Corín Tellado hasta la Dra. Ochoa. Actividad en el marco del Grupo Estética y política del procomún. [ST]


DEL 15M A LA #ACAMPADASOL: TOPOLOGÍAS PARA UN EXPERIMENTO POLÍTICO URBANO
08.07.2011 / 11:00h – 13:00h

La sesión de este mes está compuesta por las presentaciones de Víctor Sampedro, Alberto Corsín (CSIC), José Manuel Sánchez Duarte (URJC) y María Luz Congosto (UC3M) sobre el movimiento 15-M y las formas de acción política ciudadana.
Empiria Digital es un espacio para la discusión de estudios empíricos dedicados a investigar las dimensiones sociales de Internet y las tecnologías digitales. [ST]


DESVISUALIZAR: TALLER DE PRODUCCIÓN DE PROYECTOS
11.07.2011 - 16.07.2011

Taller Desvisualizar: Políticas de lo amorfo y devenires post-queer - Resistiendo el control en el capitalismo de los afectos - Hacia un trabajo micro-sexual, dentro del grupo de trabajo Cuerpo Común.
Propuesto y coordinado por Jaime del Val dentro de la línea de trabajo del Laboratorio Procomún.
Convocatoria abierta para colaboradores hasta el 8 de julio (ver más abajo).



CONVOCATORIAS E INSCRIPCIONES ABIERTAS

DESVISUALIZAR: CONVOCATORIA PARA COLABORADORES

Hasta 8 julio
Los colaboradores participarán en la producción de los proyectos seleccionados, relacionados con la desvisualización de la realidad como estrategia de resistencia ante una sociedad del control, visualización y el cartografiado permanente. Más información en la web.


CONTRIBUCIONES PARA PENSANDO Y HACIENDO MEDIALAB-PRADO
Como parte de las actividades del grupo de trabajo Pensando y haciendo Medialab-Prado, hemos iniciado un proceso de recogida de información para que colaboradores y usuarios expliquen qué es para ellos y qué les gustaría que fuera Medialab-Prado. Participa y envíanos tu aproximación.



EN LA FACHADA DIGITAL DE MEDIALAB-PRADO

MUESTRA DE PROYECTOS DE 26.000 PÍXELES
Lunes a sábados / 21:00h - 00:00h

La fachada digital de Medialab-Prado muestra ocho proyectos desarrollados durante el taller 26.000 píxeles, un taller-grupo de trabajo cuyo objetivo ha sido experimentar y generar diseños para la fachada, a partir de una investigación del código creativo y principios de diseño computacional.



EN LA SALA

MUESTRA DE PROYECTOS: VISUALIZAR'11. COMPRENDER LAS INFRAESTRUCTURAS
01.07.2011 - 31.07.2011

Muestra de los diez prototipos desarrollados colaborativamente durante el taller intensivo Visualizar'11. Esta exposición da visibilidad a grandes cantidades de datos relacionados con infraestructuras como la alimentación, transporte, energía, redes sociales, empresas o mercados financieros, entre otras.

Prototipos de la muestra

*MercaMadrid: Una topología visual de la red de flujos de los alimentos

De César García Sáez y Montserrat Cañedo (Madrid)
Visualización de la principal vía de entrada de alimentos en Madrid. La aplicación muestra los flujos y los cambios en las tendencias alimenticias en los últimos años.


*The Visual Atlas of Innovation in Spain

De Alberto Gonzalez Paje (Madrid) y Rocío Márquez (Barcelona)
A partir de la información de 70.000 pequeñas y medianas empresas españolas orientadas a la innovación, este prototipo analiza su impacto en la sociedad a partir de su localización geográfica, su actividad, indicadores de I+D y mediciones de rendimiento.


*Ruling Class Studies

De Marcell Mars (Croacia)
¿Cuál es la fiabilidad política, ética y profesional de Google, Facebook, Amazon o eBay? El proyecto muestra, por ejemplo, cuál es la infraestructura técnica de Google (sus “tripas”) y cómo categoriza la información y los servicios que ofrece a los usuarios.


*From Extraction to Reaction

De Christopher Pandolfi (Canadá)
Muestra la relación -casi siempre invisible- entre las transacciones financieras en los mercados bursátiles y la información contenida en la prensa diaria y Twitter: cómo se vinculan las finanzas con las noticias que nos afectan más de cerca.


*Reveal-it!

De Nina Valkanova (Bulgaria), Juan Pablo Carrascal (Colombia) y Penélope Maldonado (México)
¿Quieres conocer el consumo de agua o de electricidad en un punto concreto de la ciudad? Conecta tu móvil y con un mini-proyector podrán proyectar los datos sobre el edificio, establecimiento o superficie urbana que quieras analizar.


*I'm hungry!! What to do Next?

De Tian Li (China)
Hoy en día “ser verde” es una pesadilla. Hay muchos anuncios sobre cosas eco, bio, sostenibles, recicladas... pero no sirven para ahorrar ni permiten conocer su impacto en el medio ambiente. Estas dos aplicaciones móviles te ayudan a producir tu propia comida y a tomar decisiones “sostenibles” como consumidor en el punto de compra.


*A dónde voy

De Beatriz Rivela (Galicia) e Irene Cuerda (Madrid)
Esta propuesta tiene como objetivo generar una reflexión acerca de la complejidad y los impactos negativos que la cultura de consumo produce sobre la salud humana, los ecosistemas naturales y los recursos no renovables, a partir de datos relacionados con el transporte de pasajeros y mercancías (terrestres, aéreos y marítimos).


*Ontography for the Spanish Revolution

De John Calvelli Calvelli (Canadá)
El objetivo global del proyecto es crear un portal web que documente la historia, existencia y actividades del movimiento 15M, en el marco de una serie de proyectos experimentales que usan metodologías ontográficas. El proyecto trata de comunicar la relación existente entre los movimientos sociales y la necesaria resistencia a un futuro de insostenibilidad humana.


*PWRT (The Psychoeconomy War Room Table)

De Gustavo Romano (Argentina)
Coloca las diferentes banderas sobre la mesa como si del Monopoly se tratara. Este proyecto busca hacer comprensible el escenario de la economía mundial utilizando fichas como en un tablero de guerra, a partir de datos relacionados con flujos de bienes (mercancías y capitales financieros), flujos humanos (migraciones y turismo), flujos energéticos (combustibles y alimentos) o flujos de información (corporaciones mediáticas y medios alternativos) extraídos de sitios web públicos como el de Naciones Unidas, el FMI, el Banco Mundial, la CIA, etc.


*Dromoart
De Arquitectura Expandida (Ana López Ortego) y Microgramma (Elisa Mandiola)
Dromoart, o arte en movimiento, es un proyecto que pretende visualizar las infraestructuras del arte. Trata de hacer visibles las itinerancias de una serie obras de arte de cuatro museos españoles, a través de instituciones españolas y extranjeras, así como de circuitos privados (exposiciones itinerantes y préstamos).



BUILD YOUR OWN MAKERBOT 3D PRINTER
Muestra de las dos impresoras 3D construidas durante el taller Build your own 3D Printer, impartido por Zack Smith.


LÍNEAS DE TRABAJO ESTABLE
Medialab-Prado ha creado una muestra permanente con información de sus plataformas de trabajo estable: Laboratorio del Procomún, Los jueves de Medialab-Prado, Interactivos?, Inclusiva-net, Visualiza y AVLAB. También se puede encontrar información sobre software libre o netlabels. Son proyectos en curso que a través de diferentes instalaciones y puntos de información se exponen en el espacio de Medialab-Prado para poder establecer una relación con el barrio y los visitantes.



Actividades gratuitas.

[ST]= Streaming en directo: http://medialab-prado.es/article/streaming. Contacto: info.m@medialab-prado.es. Prensa: difusion@medialab-prado.es. Programación sujeta a cambios. Para ver información actualizada visita http://medialab-prado.es



medialabpradoAsm_u7.jpg


[Proyecto The Psychoeconomy War Room Table, Visualizar'11. De Gustavo Romano y colaboradores.]