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Junio 28, 2011

Estudios Superiores en Diseño Téxtil y Moda de Galicia. Facultad de Bellas Artes de Pontevedra

vigo_u.jpgHaz de la Moda tu futuro profesional y trabaja en las mejores empresas del sector

Preinscripción hasta el 30 de junio, últimas plazas.
www.esdemga.uvigo.es
info.esdemga@uvigo.es
T. 986801833

Desde nuestros estudios ofrecemos una formación constantemente actualizada en las técnicas más actuales y las últimas tecnologías, enfocada al dominio de lenguajes y metodologías de la creación y las herramientas de carácter técnico; el conocimiento de los tejidos, el diseño por ordenador, el patronaje, la fotografía de moda, nociones de marketing, inglés profesional, etc…

Con el aval que nos da contar con profesionales de las más importantes empresas que imparten clases en estos estudios de nivel universitario, desarrollamos una formación integral tanto en los fundamentos de diseño como en los conocimientos técnicos adecuados.

En el último tramo de su formación, los alumnos de Esdemga realizan prácticas en los equipos de diseño de las principales empresas de Galicia o en empresas estatales y de nivel internacional.

Acogiéndose a los convenios internacionales que tenemos firmados con otros centros, nuestros estudiantes tienen la posibilidad de cursar algún cuatrimestre de su formación en Venecia, Finlandia, etc.

La titulación se imparte en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra y cuenta con instalaciones específicas, aulas informáticas, talleres, laboratorios, plató fotográfico, sala de exposiciones y una importante biblioteca especializada en arte y diseño que dispone de más de 12.000 volumenes.

FUNDACIÓN ARTE Y DERECHO: PROPUESTAS 2011
XV CONVOCATORIA DE AYUDAS A LA CREACIÓN VISUAL

W3art-300x300_u.jpgLa Fundación Arte y Derecho convoca PROPUESTAS 2011 con 100.000 euros en ayudas a la creación artística a través de la financiación de los proyectos de aquellos autores que se expresen por medio de la creación visual.

Las ayudas se distribuirán en cinco categorías: Artes Plásticas, Fotografía, Diseño, Ilustración y Nuevas Tecnologías.

Todos los proyectos que se financien tendrán que ser ejecutados antes del 1 de diciembre del año 2011.

PLAZO DE PRESENTACIÓN DE OBRAS: Del 6 de junio al 6 de julio de 2011.

CONTACTO: info@arteyderecho.org
T. 91 523 56 47

MÁS INFORMACIÓN: www.arteyderecho.org

BASES

Primera: Objeto de la convocatoria

El propósito de nuestras ayudas es la promoción de la creación artística a través de la financiación de los proyectos de aquellos autores que se expresan a través de la creación visual. Las ayudas se distribuirán en cinco categorías: Artes Plásticas, Fotografía, Diseño, Ilustración y Nuevas Tecnologías. Se aceptarán los proyectos multidisciplinares, que habrán de presentarse en la categoría que predomine en el proyecto, a juicio de sus autores.

Los proyectos que se presenten a la convocatoria tendrán por objeto fomentar la actividad creadora y apoyar económicamente al autor de la creación visual para desarrollar su trabajo, al hilo de su proceso de investigación o para dar la oportunidad de crear una nueva obra.

Podrán participar en esta convocatoria los creadores visuales residentes en España. Están excluidos aquellos autores que hayan recibido ayudas de la Fundación Arte y Derecho en alguna de las tres últimas convocatorias de PROPUESTAS.

Todos los proyectos que se financien tendrán que ser ejecutados, completamente y de forma improrrogable, antes del 1 de diciembre de 2011.


Segunda: Presentación de las solicitudes

El plazo de presentación de las solicitudes se abrirá el 6 de junio de 2011 y finalizará el 6 de julio de 2011. Podrán presentarse personalmente o enviarse por correo certificado, dentro del mismo plazo, a la sede de la Fundación Arte y Derecho, C/ Núñez de Balboa, 9, 3º dcha. 28001 Madrid.

La documentación a presentar es la siguiente:

- Cumplimentar y validar el formulario de inscripción que figura en el apartado correspondiente a PROPUESTAS 2011 en nuestra web: www.arteyderecho.org.También se imprimirá este formulario para encabezar la propuesta que se presente (1 folio).
- Fotocopia del DNI o de la tarjeta o permiso de residencia (1 folio)
- Currículum vitae (1 folio).
- Una memoria descriptiva de la obra o proyecto creativo que se quiere realizar (1 folio)
- Calendario de trabajo y presupuesto total del proyecto, con indicación de la ayuda económica que se solicita (1 folio).
- Un dossier gráfico con un mínimo de 10 imágenes de obra reciente, bocetos o trabajos personales realizados por el autor (máximo 10 folios; los proyectos de nuevas tecnologías podrán acompañar, además, un dvd). No se aceptarán originales.

Por lo tanto el trabajo encuadernado que se presente no podrá superar, según lo arriba indicado, los 15 folios.


Tercera: Dotación

Este año la dotación total de la convocatoria asciende a 100.000 €.

Este importe se distribuirá a razón de 20.000 euros para cada una de las cinco categorías que recoge la base primera. Para el supuesto de que alguna categoría quedase desierta o no se agotase la cantidad destinada, el importe excedente se repartirá entre las categorías restantes, mejorando la dotación de cada categoría en forma proporcional.

La dotación de la convocatoria proviene del Fondo Asistencial y Cultural de VEGAP, el cual se nutre, de acuerdo con lo dispuesto en el artículo 155 de la Ley de Propiedad Intelectual, del 20% de la recaudación que VEGAP percibe por la gestión del derecho de copia privada. El pago del premio estará sujeto a la normativa fiscal vigente.


Cuarta: Resolución

La resolución de concesión de las ayudas será decidida por un jurado, nombrado por el Patronato de la Fundación Arte y Derecho, que estará formado únicamente por artistas de reconocido prestigio. Este jurado determinará la cuantía aprobada, en cada caso, para financiar los proyectos seleccionados. La decisión del jurado será inapelable.

La Fundación Arte y Derecho comunicará la resolución del Jurado a través de su página web, www.arteyderecho.org, el día 22 de julio de 2011.

Las propuestas no premiadas podrán ser retiradas en la sede de la fundación (calle Núñez de Balboa, 9, 3º dcha. 28001 Madrid) por sus autores desde el 21 al 28 de julio. Los autores, dentro de ese mismo plazo, también podrán solicitar que se les devuelva por correo su proyecto, siempre que, al presentarlo, lo hubieran acompañado de sobre y sellos para proceder a su envío.


Quinta.- Protección de datos

Con arreglo a lo dispuesto en la Ley Orgánica 15/1999 de protección de datos de carácter personal, la Fundación Arte y Derecho informa de que los datos proporcionados serán susceptibles de ser incorporados, si procede, al fichero de tratamiento de datos correspondiente, con el único fin de gestionar la participación en estas ayudas así como los compromisos derivados de las mismas. Los participantes consienten expresamente el tratamiento de los datos de carácter personal que para el desarrollo del presente premio proporcionan a la Fundación Arte y Derecho. Para el ejercicio de los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición, tendrán que dirigirse a la Fundación Arte y Derecho, calle Núñez de Balboa, 9, 3º dcha. 28001 Madrid, como responsable del fichero o tratamiento correspondiente.


Sexta: Memoria justificativa y seguimiento

Los beneficiarios de las ayudas deberán presentar una memoria o informe de ejecución del proyecto premiado antes del 15 de diciembre de 2011. La memoria se acompañará de una fotocopia de todos los justificantes de los gastos realizados con cargo a la ayuda percibida y deberá contener una descripción completa y detallada del proyecto ejecutado (título, actividad realizada, fecha y lugar de ejecución, objetivos, seguimiento, valoración crítica).

Cualquier documentación derivada de la ejecución del proyecto, en exposiciones públicas o en todo tipo de publicaciones, deberá reflejar los logotipos de la Fundación Arte y Derecho y de VEGAP, junto con la expresión: “Financiado por el Fondo Asistencial y Cultural de VEGAP”.

Todo ello se documentará mediante la suscripción de un convenio entre el autor y la Fundación Arte y Derecho.

El autor beneficiario, en caso de renuncia o incumplimiento de estas bases, en especial del plazo para la entrega de la memoria o informe de ejecución del proyecto, además de perder el derecho a recibir las cantidades pendientes deberá devolver las que hubiera recibido hasta ese momento.

La participación en esta convocatoria supone la aceptación de estas bases.

Junio 27, 2011

Futuro variable

PeçaperwebESP_u.jpgAlexandra Daisy Ginsberg & Sascha Pohflepp, Félix Luque y Àlex Nogué
Bòlit-LaRambla, Dadespai y Bòlit-SantNicolau

Del 1 de julio al 18 de septiembre de 2011
Inauguración: 30 de junio de 2011, 19.30h en Bòlit-LaRambla
(y a continuación en Bòlit-SantNicolau)

www.bolit.cat

En alusión a las advertencias de intelectuales y científicos sobre el asedio de un futuro que engulle ávidamente el presente, “Futuro variable” toma la noción de futuro como base de reflexión. Apelando a la experiencia consciente del tiempo y a la desaceleración que exige la supervivencia, la muestra ofrece tres propuestas artísticas con referencias a ámbitos como la ciencia ficción, la filosofía o la biología sintética y la inteligencia artificial.

Alexandra Daisy Ginsberg (Londres, 1982) junto a Sascha Pohflepp (Colonia, 1978), Félix Luque (Oviedo, 1976) y Àlex Nogué (Hostalets d’en Bas, 1953) son creadores de diversas procedencias y generaciones que trabajan con lenguajes a veces antitéticos, desde la mínima tecnología posible (el lápiz de grafito y el agua) hasta sofisticados programas informáticos que dan lugar a sistemas interactivos complejos, pasando por la ilustración decimonónica y el diseño industrial avanzado.

Félix Luque presenta Chapter I: The Discovery (2009) que define como “una historia de ciencia ficción”, una instalación interactiva que brinda la oportunidad de vivir una experiencia inmersiva en una serie de elementos relacionados con el futuro. A través de un dodecaedro reactivo al movimiento, objeto no identificable a primera vista, se conecta el presente con el rumor de un pasado mítico e inmemorial. El usuario es invitado a explorar la naturaleza misma del arte digital, desde el extrañamiento y la familiaridad que este elemento geométrico suscita.

A medio camino entre la ciencia ficción y la tecnología punta, Growth Assembly (2009), de Alexandra Daisy Ginsberg y Sascha Pohflepp, propone la construcción de objetos de nueva generación para un futuro que exige nuevas formas de relación con el entorno y con los sistemas de producción. Con la serie de 7 dibujos y un vídeo demostrativo, Ginsberg y Pohflepp imaginan un futuro en el que la producción industrial puede ser trasladada a la naturaleza, transformando radicalmente las cadenas de producción y distribución propias del siglo XX. Los dibujos, realizados por Sion Ap Tomos, son ilustraciones naturalistas inspiradas en las de las expediciones científicas del siglo XIX, a la vez que deudoras de las teorías científicas de Ernst Haeckel.

Pasando de la ciencia a la filosofía, grafito y agua son los elementos que utiliza Àlex Nogué en un trabajo realizado específicamente para esta ocasión, titulado Codi de subsistència (2010). Formado por un dibujo de gran formato enfrentado a una superficie líquida sobre la cual se refleja, la obra pretende ser una pregunta existencial formulada a través del lenguaje visual. La imagen de un árbol, el símbolo de la vida y de la muerte, se muestra en representación realista e inmutable y al mismo tiempo ofrece una lectura voluble. Una instalación que invita a presenciar y a participar de la defunción del icono de la naturaleza, a escala y tiempo reales, en un proceso imparable.


ACTIVIDADES INTEGRADAS

Concierto
Pendulum music (For Microphones, Amplifiers, Speakers and Performers)

de Steve Reich
Laboratori d’Art Sonor de la Universitat de Barcelona
http://artsonor.blogspot.com/

7 de julio de 2011
20h
Capella de Santa Llúcia
(Jardins de John Lennon, Porta de la Muralla s/n, Girona)
Entrada gratuita


Master Class de dibujo
A cargo de Àlex Nogué, artista y catedrático de la Universitat de Barcelona
http://www.alexnogue.com/

14 de julio de 2011
17-19h
Patio del Museu d’Història de la Ciutat, antiguas Huertas del Convento
(Carrer de la Força 27, Girona)
Inscripción gratuita. Plazas limitadas


VISITAS GUIADAS

Actividad gratuita
Horarios a convenir
Inscripción previa


Más información e inscripciones: www.bolit.cat / info@bolit.cat / 972427627


Organizado por

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Con la colaboración de                                                                               Patrocinado por

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Junio 24, 2011

“VJ & Live Cinema : Aplicaciones artísticas del video en vivo"

logovoamail_u.jpgCurso a distancia de teoría y práctica del video en vivo

Visions of Art es una programa de estudios online establecido en Berlín en el año 2009, con el propósito de desarrollar una plataforma de aprendizaje y profesionalización enfocado a estudiantes de artes y artistas en formación.

www.visionsofart.org
info@visionsofart.org

En este curso se mostrarán los elementos básicos de la producción de video en vivo (VJ / Live Cinema) orientado al arte contemporáneo, haciendo una revisión sobre el estado actual de la escena audiovisual.

Debido a la gran popularización del video, proliferación de dispositivos y plataformas de divulgación; el videoarte, no ajeno a esto, ha conducido a la creación de nuevos soportes y modos de hacer video, reclamándole al propio medio nuevas exigencias técnicas y conceptuales.

En este terreno, el video en vivo (VJ / Live cinema) cobra importancia como respuesta a una exigencia dentro del medio audiovisual y los discursos de apropiación, postproducción, cultura remix e hiperconsumismo que se encuentran presentes en el lenguaje del arte actual. Las características del video en vivo abren nuevas posibilidades en la práctica del arte actual y expanden las posibilidades del videoarte.


Ver programa completo en:
http://www.visionsofart.org/cursos-disponibles/tallervj.html

Inicio de taller: 11 de Julio de 2011
Fin del taller: 15 de Agosto de 2011
Fecha límite de inscripción: 5 de Julio de 2011

Duración: 5 semanas / material multimedia disponible 24hrs al día 7 días a la semana, tutorías personalizadas disponibles de lunes a viernes y 5 videoconferencias en tiempo real (lunes y/o sábados). Las videoconferencias se graban para consulta de quienes no puedan asistir.

Costo: €195 (280 dls.)
Imparte: Roberto Cárdenas
Cupo limitado a 16 personas


DATOS DE INSCRIPCIÓN:
Para inscribirse, favor de llenar el formato de aplicación online:
http://www.visionsofart.org/admisiones/forma-de-aplicacion.html


MÉTODOS DE PAGO:
Una vez evaluada su aplicación, le haremos llegar el número de cuenta bancaria y otros métodos de pago para depositar el importe del curso.

Con gusto aclararemos sus dudas y proporcionaremos más información
info@visionsofart.org

Junio 23, 2011

'Identidad y Memoria' Taller impartido por Sanja Mitrovic

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Dentro del marco del festival inTACTO, KREA y Factoría de Fuegos presentan este taller con el que se pretende impulsar la creación y la difusión de las artes escénicas alternativas por parte de artistas y amateurs locales, ofreciendo el asesoramiento y conocimiento de artistas europeos de creciente reputación que realizan espectáculos y acciones íntimas personales.

www.kreared.com


Descripción

La reconocida artista serbia Sanja Mitrovic ofrece un taller teórico-práctico acerca del teatro documental. Basándose en sus propias técnicas de creación, e ideas relacionadas con sus premiados trabajos artísticos ‘A short history of crying' y ‘Will you ever be happy again?' el taller tratará temas de trauma y memoria en relación a cuestiones de identidad y género, para crear material escénico.

Durante la presentación del taller, la directora artística y fundadora de Stand Up Tall Productions, Sanja Mitrovic, hablará de "docu-tales", una forma teatral específica que ha desarrollado en su trabajo como directora e intérprete. Como material documental, Sanja utiliza historias personales y testimonios (tanto de sus intérpretes como de archivo) que luego contrasta con la realidad histórica oficial. Durante el taller práctico se emplearán estas técnicas de creación para crear material que mezclará las historias de los participantes con textos históricos existentes.

En conjunto, el taller revelará cómo lo documental se convierte en teatral, y cómo lo personal se convierte en colectivo.

Referencias: Sanja Mitrovic


SANJA MITROVIC: Realiza espectáculos autobiográficos combinando teatro, performance, danza y artes visuales. Sus historias examinan cómo la nacionalidad afecta la identidad personal del individuo, bajo una estructura que yuxtapone emociones logrando que sean exquisitamente trágicas y simples. Sanja Mitrivoc es directora e intérprete, así como fundadora y directora artística de Stand Up Tall Productions. Nacida en Serbia y residente en Ámsterdam, sus trabajos emergen de la noción del documental dentro del teatro, y su relación con las realidades políticas, sociales y culturales de nuestro tiempo. En 2010 fue galardonada con el prestigioso premio BNG Nieuwe Theatermakers como mejor directora por ‘Will You Ever Be Happy Again?' espectáculo aclamado por la crítica, nominado para el premio D'Jardin Europe y seleccionado por TIN Magazine como uno de los cinco mejores espectáculos. Ahora nos presenta su nuevo trabajo, estreno en España, tras una gira por Europa y Norte America. Actualmente, y en colaboración con el arquietecto belga Laurent Liefooghe, Sanja desarrolla ‘Daydream House', una instalación/performance que será estrenada en el Festival Huis aan de Werf de Utrecht.

‘La joven serbia Sanja Mitrovic pinta un valiente retrato suyo y de toda su generación (...) una valiente mirada al pasado, al presente y al futuro que cuestiona nuestra capacidad para evolucionar como seres humanos'. Thomas Flagel, Poly Magazine.

‘Su retrato de los eventos no es solo entretenido, también altamente provocador. A pesar de utilizar formas simples, el efecto resuena durante mucho tiempo'. Dr. Michaela Preiner, European News Agency.


3 de Julio en Fundación Estadio Fundazioa (Paseo de Cervantes, 20 – 01007 Vitoria-Gasteiz)


Más información e inscripciones en www.kreared.com

Junio 22, 2011

RESIDENCIA DE ESTUDIOS CURATORIALES EN NODE CENTER - BERLIN

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Node Center for Curatorial Studies – Berlin
www.nodecenter.org
info@nodecenter.org

Node Center for Curatorial Studies es una plataforma de formación, experimentación y difusión en el ámbito de la curaduría y las prácticas artísticas contemporáneas.

Node Center crea el programa de residencias de estudios curatoriales, concibiendo la curaduría desde la praxis expositiva, posibilitando la experimentación directa a través de la realización de proyectos expositivos en Berlín.

La formación está acompañada con talleres, seminarios, encuentros con profesionales del arte, visitas a estudios de artistas y a espacios expositivos.
 Por otra parte, se espera de los participantes que tomen un papel activo en la organización del programa colaborando en la gestión de seminarios, talleres, charlas con curadores invitados, exposiciones, etc.

Los residentes inscritos en el programa académico de Node Center, desarrollan durante su estancia investigaciones teórico-prácticas, un proyecto editorial y exposiciones en espacios independientes en Berlín.

Cada año el Centro está inmerso en una línea de investigación específica. El presente año la línea de investigación se denomina: “La lógica del límite: procesos curatoriales transversales”. Se explora las prácticas curatoriales que expanden sus propios mecanismos más allá de los comunes procesos "taxonómicos" de la exposición de arte (es decir, la clasificación, estudio y exposición de obra), con el objetivo de generar nuevas posibilidades discursivas.


RESERVA DE MATRÍCULA

El formulario de solicitud, la información sobre la matrícula y las indicaciones, se puede obtener en la página web del Centro: www.nodecenter.org

El periodo de presentación de las solicitudes culmina el 20 de julio 2011

Las solicitudes se envían por medio del formulario que encuentra en el siguiente enlace:
http://www.nodecenter.org/residency/applying/appform.html

Posteriormente a esta fecha se llevará a cabo una entrevista online con cada candidato. Esto nos ayudará a hacernos una idea más exacta del futuro residente y conocer así sus principales áreas de interés. Tan pronto como recibamos las aplicaciones, se le comunicará a cada candidato la fecha de la entrevista.


REQUISITOS DE ADMISIÓN

Tener formación académica en alguna de las siguientes áreas del arte contemporáneo: bellas artes, estudios curatoriales, teoría y filosofía del arte, historia del arte, dirección de proyectos expositivos y / o producción de arte, gestión cultural, artes visuales, arte y nuevos medios o experiencia laboral equivalente.

Puede tener más información contactando con nosotros: info@nodecenter.org


Junio 21, 2011

EXPOSICIÓN DEL 5º CONCURSO DE CREACIÓN ARTÍSTICA DE LA FUNDACIÓN JOSÉ GARCÍA JIMÉNEZ

Primerpremio_u.jpgFundación José García Jiménez inaugura el próximo 21 de junio la exposición del 5º Concurso de Creación Artística en su sede de Murcia a las 20.30 horas.

LA REPRESENTATIVIDAD DEL ARTE

La representatividad –que no tiene nada que ver con la representación, a la cual no da de lado- legitima al arte al hacerlo exponente de las situaciones/circunstancias que agitan el “ir y venir” de la sociedad (la linealidad, el devenir, no explica las distintas “líneas de tiempo” que se desarrollan en el mismo tempus y describen círculos en su dudosa evolución), la variedad en los problemas, comunes o no, y los diversos centros de interés a los que dirigir la atención. El arte debe dejar constancia de todo, y mostrarse variado, diverso e incluso disperso.

Y un ejemplo concluyente de todo lo dicho, lo tenemos en las obras premiadas y seleccionadas en el V Premio de Creación Artística, convocado por la Fundación José García Jiménez. Obras, por mantenernos dentro del lenguaje convenido, en las que la representatividad responde/corresponde a la necesidad de dejar constancia de los acontecimientos/situaciones y de su variedad, y del lenguaje distinto con el que se puede construir la respuesta desde la perspectiva personal, porque el reconocimiento de la subjetividad es la única manera posible de hacer verosímil la entelequia de lo objetivo.


Pedro Cruz Fernández
Jurado del V Concurso de Creación Artística de la Fundación José García Jiménez


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Junio 17, 2011

Programa eremuak 2011

Logo_uu.jpgEremuak es un programa del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco gestionado por Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo

Propuestas seleccionadas en la convocatoria extraordinaria eremuak 2010
Programa eremuak 2011

Tras considerar las más de 300 propuestas presentadas a la convocatoria extraordinaria eremuak 2010, la Comisión Técnica hace pública su decisión sobre las propuestas seleccionadas, al tiempo que desea recordar de nuevo los enunciados y fundamentos de eremuak expresados en el texto programático.

Quiere incidir, así mismo, en el carácter CONTINUO del programa eremuak, lo que significa que:

a. La recepción y la consideración de las propuestas por parte de la Comisión a lo largo del año es continua, sin plazos de convocatoria.

b. La adjudicación de las propuestas es PERIÓDICA, en función de los presupuestos disponibles y del propio funcionamiento de eremuak. La Comisión se compromete a comunicaciones puntuales y a la publicación trimestral de las mismas.

c. La ejecución de las propuestas por parte de sus responsables dependerá del acuerdo adoptado para cada una de ellas, en función del cronograma de trabajo previamente presentado y acordado con la Comisión.


I. Propuestas seleccionadas y adjudicadas
De acuerdo a los objetivos y planteamientos expresados en convocatoria pública, y tras la consideración de las propuestas presentadas dentro de las tres grandes áreas que definen el programa eremuak, la Comisión decide adjudicar el presupuesto asignado al ejercicio 2010, a las siguientes propuestas:

Área de Interpretación: Maider Zilbeti, Belleza Infinita y Javier Nevado.

Área de Mediación: Bulegoa z/b

Área de Creación: Nader Koochaki/Ingrid Buchwald, Oier Etxeberria, Manu Arregui, Karin Dolk, Ion Arregi, Jennifer Evans/Beatriz Olabarrieta.

En otro orden de cosas, la Comisión pone en marcha un Encuentro sobre Arte y Políticas Públicas que busca hablar más allá de la habitual relación Arte-Sociedad.

Desde eremuak se quiere hacer un esfuerzo por incorporar nuevas áreas o ámbitos de creación contemporánea, por lo que invitamos a todos a colaborar en este trabajo de consolidación y producción de contexto contemporáneo.


II. Programa eremuak 2011

La Comisión desea insistir en la diversidad del ámbito de la creación artística y de la complejidad de los procesos de interacción entre los agentes que configuran el completo sistema del arte; y en el compromiso personal y colectivo de contribución a la mejora de las condiciones en las que el contexto artístico en el país vasco puede ser fortalecido.

// La Comisión quiere insistir en el carácter ABIERTO del programa eremuak, en tanto aspira al fomento de la excelencia en los campos de:

1. INTERPRETACIÓN.
El apoyo prioritario a proyectos de investigación, a propuestas de producción de discurso y teoría del arte, y a proyectos de edición.

2. MEDIACIÓN.
La consideración de propuestas de gestión y mediación (agentes, colectivos, industrias, etc.), proyectos (exposiciones, comisariados, encuentros, etc.) y espacios (lugares, galerías, sites, etc.)

3. CREACIÓN.
El apoyo a la práctica de elaboración artística y a la optimización de las condiciones de producción experimental, al enriquecimiento de la formación artística continuada y al acceso a programas nacionales e internacionales especializados, y a la difusión del arte, subrayando la mejora de las condiciones de exposición, visibilidad y presencia pública.


Más información sobre el programa abierto eremuak, su documento programático, la comisión técnica y otros temas relacionados en www.eremuak.net

Para cualquier información relacionada con el programa eremuak dirigirse a info@eremuak.net

Junio 16, 2011

QUAM 2011
WIKPOLIS. Cartografías y construcciones colectivas del espacio social

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ACVIC Centre d'Arts Contemporànies
www.acvic.org | quam@acvic.org

Del 08.07.2011 al 15.07.2011





FÓRUM. 08-09.07.2011

Seminario internacional con la participación de Mona Fawaz / Ahmad Gharbieh, Stalker - Primavera Romana. (Giulia Fiocca, Lorenzo Romito), Iconoclasistas. (Pablo Ares, Julia Risler), Neil Cummings, Jordi Canudas - Carme Carbonell, Francisco Jarauta, Santiago Cirugeda, Straddle3 (David Juárez Latimer-Knowles), Todo por la praxis (Diego Peris), Hackitectura.net, Efraín Foglia y proyectos seleccionados en convocatoria abierta.

TALLERES DE PROYECTOS. De 10.07.2011 a 15.07.2011

Taller 1 "Mapeo colectivo y políticas del espacio". Dirección Iconoclasistas (Pablo Ares, Julia Risler) (Taller coproducido con el PEI Programa de Estudios Independientes del MACBA).

Taller 2 "Estrategias de creación y arquitecturas colectivas que inciden en el espacio físico y social". Dirección Straddle3 - David Juárez Latimer-Knowles con la participación de Santiago Cirugeda - Todo por la praxis (Diego Peris) - Hackitectura.net – Neokinov.tv y la colaboración de La Torratxa, Centre Social Autogestionat.

15.07.2011

De 19.00 a 21.00h

Presentación de proyectos realizados en los talleres.

Lloc: Plaça dels Màrtirs, 08500 Vic

Inscripción abierta para participar en el Fórum, en uno de los dos talleres o presentar un proyecto o comunicación en el marco del Fórum.


WIKPOLIS. Cartografías y construcciones colectivas del espacio social
Una de las experiencias contemporáneas que más claramente ha provocado transformaciones en el contexto social, político y cultural, es el conjunto de prácticas que construyen herramientas y tecnologías informáticas basadas en el código abierto. Un mecanismo basado en el hecho de compartir los resultados y los procesos, y donde los logros alcanzados por un grupo o un individuo, son a la vez puntos de partida para otros. Una sucesión encadenada de elementos en los que se mezcla la creatividad, la habilidad y la producción material, construida y consumida desde la experiencia compartida. Uno de los elementos que permite la generación de contenidos y que se basa en la experiencia colectiva es el wiki. Un wiki es un sitio web que permite la creación y edición de cualquier número de páginas web interconectadas entre sí, que comparten un lenguaje común y que permite el acceso y el control colectivo. Desde esta perspectiva, la construcción de herramientas, tácticas y prácticas colectivas aplicadas al contexto de la ciudad es el tema que se debatirá en el foro y que se trabajará en el taller de proyectos de esta nueva edición de la QUAM 2011. Wikpolis traslada al contexto del espacio y las políticas que lo regulan, la posibilidad de conocer y plantear proyectos que se articulen en esta opción de nodo, con la posibilidad de crear nuevas estrategias compartidas que modifiquen el contexto social y cultural.


Fórum
El Fórum cuenta con una serie de invitados y unos proyectos seleccionados a partir de una convocatoria abierta. En ambos casos suponen un conjunto de ponencias, proyectos y reflexiones que desde las prácticas artísticas, la arquitectura, el diseño, el activismo, las prácticas sociales intervienen en la ciudad, dando respuesta a las dos vías de trabajo propuestas para esta edición:
- Cartografías y representaciones políticas del espacio. Hace referencia a trabajos que revelan situaciones conflictivas latentes en el territorio y generan elementos gráficos que contribuyen a interpretarlas, utilizando diferentes estrategias para cartografiar territorios, para representar o incidir en políticas del espacio.
- Construcción colectiva en el espacio social. Desde esta perspectiva se hace referencia a prácticas creativas y estrategias colectivas autogestionadas, que se articulan en red y buscan incidir en los procesos sociales mediante sistemas alternativos para la ciudadanía.

Desde esta doble articulación se plantean una serie de cuestiones a partir de la relación entre ciudadanía, prácticas creativas y procesos que inciden en el espacio político y social:
¿Puede la ciudad diseñarse y construirse bajo la lógica de la creatividad compartida y el código abierto? ¿Quién puede participar y cómo se articula un proyecto compartido? ¿Cómo se pueden cartografiar las prácticas existentes en el territorio? ¿Se puede hacer política desde el ejercicio de la ciudadanía activa? Autosuficiencia, co-responsabilidad, prácticas alternativas ... ¿cuáles son las relaciones que se pueden establecer con los gobiernos? ¿Cómo se relacionan políticas y espacios? ¿Cómo se condicionan entre ellos? ¿De qué manera se pueden generar nuevas prácticas culturales? ¿Pueden éstas transformar el espacio social? ¿Se pueden generar alternativas a los modelos económicos actuales desde la perspectiva de la creatividad aplicada?


Objetivos
- Analizar experiencias fundamentadas en diseñar e intervenir en el contexto de la ciudad bajo lógicas basadas en la creatividad compartida.
- Conocer y ensayar metodologías para cartografiar las prácticas culturales y sociales existentes en un territorio.

- Promover nuevas prácticas creativas que incidan en políticas culturales futuras.
- Analizar y debatir sobre alternativas de autogestión que promueven nuevas estrategias de acción política a partir de las prácticas artísticas.
- Iniciar una línea de investigación colectiva a partir de la generación de mapas, que se convertirán en herramientas para representar o actuar en el territorio.


Taller de proyectos
Se plantean dos talleres de proyectos que se aproximarán a cada uno de los temas relacionados que se proponen, por un lado mapeo colectivo y políticas del espacio, desde el que se articulará una línea de investigación colectiva sobre cartografía de prácticas existentes en el territorio, metodologías de representación y mecanismos para activar nuevas propuestas. Este taller estará dirigido por el colectivo Iconoclasistas (Pablo Ares, Julia Risler).

Paralelamente se articula un segundo taller orientado a definir estrategias de creación y arquitecturas colectivas que inciden en el espacio físico y social. En este caso dará respuesta al tema prácticas creativas que inciden de manera participativa en el espacio social. Se articulará a partir de la suma de pequeños talleres consecutivos que toman como base la construcción colectiva. Esta actividad está dirigida por Straddle3 - David Juárez Latimer-Knowles con la participación de Santiago Cirugeda - Diego Peris de Todo por la praxis, Hackitectura.net y la colaboración de La Torratxa, Centre Social Autogestionat.



Dirección ACVic: Ramon Parramon | Coordinación: Maite Palomo


Dirección del Fórum QUAM 2011: Maral Mikirditsian (comisaria independiente), Ramon Parramon (artista y director de ACVic) y Laia Solé (artista y profesora de la UVic).

Dirección de los talleres: Iconoclasistas (Pablo Ares, Julia Risler), David Juárez Latimer-Knowles - Straddle3, con la colaboración de Santiago Cirugeda - Diego Peris de Todo por la praxis, Hackitectura.net y la participación de La Torratxa, Centre Social Autogestionat.


QUAM 2011 es una actividad de ACVic Centre d'Arts Contemporànies en el marco de la UVic. Universitat d'Estiu de Vic y en colaboración con: H. Associació per a les Arts Contemporànies, Diputació de Barcelona, Universitat de Vic, Escola d'Art i Superior de Disseny de Vic, ImpeVic Institut Municipal de Promoció i Economia de Vic, Escola La Sínia, Elisava. Escola Superior de Disseny, MACBA, La Torratxa. Centre Social Autogestionat, Generalitat de Catalunya. Departament de Benestar Social i Família, Plans de Desenvolupament Comunitari, Associació de Professionals de la Gestió Cultural de Catalunya y Associació d'Artistes Visuals de Catalunya.


ACVic Centre d'Arts Contemporànies es resultado de la cooperación entre el Ajuntament de Vic, el Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya y H. Associació per a les Arts Contemporànies.

PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Y TEORÍA FEMINISTA DEL ARTE: NUEVOS DEBATES IV

FEMINISMOV-1_u.jpgCurso. Del 30 de junio al 2 de julio de 2011
Inscripciones en www.montehermoso.net

A principios de los años setenta del siglo XX un número significativo de historiadoras feministas del arte empezaron a revisar el canon utilizado para construir el valor social, estético y artístico de las obras producidas por las artistas. Esa revisión, a la par que permitió recuperar un número significativo de artistas mujeres y de obras ignoradas por la historia del arte, abrió vías de reflexión muy diversas que se han ido desarrollando gracias al incremento de las investigaciones sobre la situación de las artistas y de sus obras en el campo artístico. Sin embargo, al igual que la historia feminista del arte, dichas investigaciones todavía gozan de escasa legitimidad académica.

El objetivo de este curso es el de proponer una panorámica de las principales aportaciones de la historia feminista del arte, incidiendo en las problemáticas teóricas y políticas a las que deben hacer frente las investigadoras feministas para seguir desarrollando un conocimiento libre de las estructuras sexistas que han orientado la construcción de las ciencias sociales y humanas.


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30 junio // I – Las dimensiones sociales del arte: artistas, obras, contextos.
10:30 Entrega de documentación y Presentación del curso
11:00 Laura Mulvey
12:30 Nathalie Heinich
17:00 Teresa de Lauretis
18:30 Mesa redonda


1 julio // II – La construcción de la historia feminista del arte
11:00 Lynda Nead
12:30 Philippa Kaina
17:00 Tamara Trodd
18:30 Mesa Redonda


2 julio // III – Arte, feminismo e Historia feminista del arte en el Estado español
11:00 Fina Birulés
12:30 Estrella de Diego
17:00 Mar Villaespesa
18:30 Mesa redonda


más información:
www.montehermoso.net

Encuentro de artistas jóvenes en la Cidade da Cultura de Galicia

IEncontrodeArtistasNovos_Foto_u.jpgUn espacio de convivencia entre jóvenes artistas procedentes de diferentes países, una oportunidad de trabajar junto a nombres consolidados del mundo del arte contemporáneo y una plataforma para que los talentos emergentes presenten sus proyectos: tres argumentos para acudir al “I Encontro de Artistas Novos. Cidade da Cultura”, que se celebrará del 4 al 9 de septiembre en el sorprendente complejo arquitectónico diseñado por el norteamericano Peter Eisenman en Santiago de Compostela.

Punto de encuentro entre jóvenes creadores y artistas consolidados y escaparate para presentar nuevas propuestas. El “I Encontro de Artistas Novos. Cidade da Cultura” convertirá en una plataforma para talentos emergentes el sorprendente complejo arquitectónico diseñado por Peter Eisenman en Santiago de Compostela.


Durante seis días, los seleccionados participarán en conferencias y talleres orientados a reflexionar sobre la situación del arte contemporáneo y tendrán acceso a artistas consolidados y agentes culturales, directores de museo, comisarios, diseñadores o críticos de arte, con quienes conocerán cómo abordan sus procesos creativos. Además con el fin de dar una mayor visibilidad a los nuevos talentos se organizará “Foro Abierto”, una exposición en el que 30 creadores podrán presentar sus propuestas.

Dirigido por Rafael Doctor Roncero, ex director del Musac y comisario independiente, los jóvenes que participen en el encuentro tendrán ocasión de compartir experiencias con artistas como Pierre Gonnord, Cristina Lucas, Ana Soler, Antonio Ballester, Carles Congost, Daniel Canogar, Victoria Diehl, Ruben Ramos Balsa, Fernando Sánchez Castillo, José Luis Serzo y Suso Fandiño. Junto a ellos estarán dictores de museos, como Miguel Von Haffe, responsable del Centro Galego de Arte Contemporáneo (Santiago) o Iñaki Martínez Antelo, del MARCO (Vigo).

Para participar se han convocado 100 plazas, a las que podrán optar jóvenes de 18 a 35 años, de España y del extranjero, y que sean estudiantes o licenciados en Bellas Artes (y titulaciones afines) o bien que acrediten tener un proyecto o una trayectoria artística. Los interesados pueden consultar y descargarse las bases, la documentación para inscribirse y el programa en www.cidadedacultura.org/programacultural). El plazo para inscribirse, que ya está abierto, finalizará el próximo 15 de julio. El 12 de agosto se dará a conocer la lista de seleccionados.

La organización correrá con los gatos de inscripción, alojamiento (en régimen de pensión completa en las instalaciones del Monte do Gozo), el transporte diario entre el Monte do Gozo y la Cidade da Cultura y las visitas previstas a otros museos y centros culturales.

Este encuentro, que tendrá carácter anual, buscará en esta primera edición convertir la Cidade da Cultura en un espacio para reflexionar sobre la creación artística contemporánea, y aspectos más concretos, relacionados con la construcción de la obra y su proyección en el mundo real.

Más allá del contenido propio del encuentro, los participantes tendrán ocasión de conocer la Cidade da Cultura, una de las infraestructuras culturales más ambiciosas en marcha en Europa, con dos de sus seis edificios en marcha (la Biblioteca y el Arquivo de Galicia) y que este año sumará otros dos abiertos: el Museo de Galicia y el edificio de Servizos Centrais. Además, podrán visitar las exposiciones programadas para esa fecha, como la intervención escultórica de Miquel Navarro “Figuras para la batalla” -24 esculturas de aluminio de 3,5 metros de alto instaladas en los exteriores de la Cidade- o la “Typewriter: la historia escrita a máquina”, una selección de 120 máquinas de escribir que trazan un recorrido por la historia de esta invención.

Junio 15, 2011

MUSAC PRESENTA SEIS EXPOSICIONES EL 25 DE JUNIO

cf10_u.jpgInauguración: Sábado, 25 de junio a las 17h00
Exposiciones:
El grito (exposición colectiva) comisariada por Sofía Hernández Chong Cuy y María Inés Rodríguez
I WAS A MALE YVONNE DE CARLO. El arte crítico puede ser sofisticado, incluso entretenido (exposición colectiva) comisariada por Marie de Brugerolle y Dora García
Fernando Sinaga. Ideas K comisariada por Gloria Moure
Sala 1: Claire Fontaine. P.I.G.S comisariada por María Inés Rodríguez
Laboratorio 987: Uqbar. Tercera muestra del ciclo expositivo anual Amikejo comisariada por Latitudes
Proyecto Vitrinas: Yona Friedman. Métropole Europe comisariada por María Inés Rodríguez
www.musac.es

EXPOSICIONES:

Sala 1:

Título de la exposición: P.I.G.S.
Artista: Claire Fontaine
Comisario: María Inés Rodríguez
Coordinación: Eneas Bernal
Fechas: 25 de junio – 18 de septiembre, 2011
Lugar: Sala 1

MUSAC inaugura el próximo 25 de junio la exposición P.I.G.S., primera muestra individual en España de Claire Fontaine. Este colectivo fundado en 2004 y afincado en París centra su trabajo en el análisis del contexto político, económico y social y la forma en que éste influye en la sociedad contemporánea. En un mundo mediatizado por las lógicas del mercado y el consumo, Claire Fontaine encuentra en las prácticas artísticas una esfera de actividad colectiva, una manera de reflexionar sobre cómo estas nociones determinan la construcción de nuestras vidas como individuos y ciudadanos. La exposición de Claire Fontaine en el MUSAC inaugura el proyecto Sala 1, espacio expositivo que estará dedicado a la presentación de proyectos específicos realizados por artistas con una sólida trayectoria en el campo del arte pero que han tenido poca visibilidad en España.



Salas generales:

image002_u.jpgTítulo de la exposición: Ideas K
Artista: Fernando Sinaga
Comisaria: Gloria Moure
Coordinación: Helena López Camacho
Fechas: 25 de junio 2011 – 11 de septiembre, 2011
Lugar: Sala 2

Ideas K es una muestra retrospectiva del artista radicado en Salamanca Fernando Sinaga (Zaragoza, 1951), comisariada por Gloria Moure. La exposición recoge, a través de más de cincuenta obras en diversos soportes expresivos, el imaginario subyacente en la obra de Sinaga a lo largo de gran parte de su etapa creativa, desde 1984 hasta la actualidad. Ideas K persigue poner de manifiesto tanto el carácter específico y experimental de la obra de Sinaga, como su carácter transversal y diversificado, mediante una contundente ordenación de las conexiones y vínculos existentes en su trabajo a lo largo de los últimos 26 años.



image004_u.jpgTítulo de la exposición: El grito
Artistas: Absalon, Allora & Calzadilla, Hernan Bas, Irina Botea, Luisa Cunha, El Resplandor, Lara Favaretto, Terence Gower, Jesper Just, David Maljkovic, Christian Marclay, Teresa Margolles, Loreto Martínez Troncoso, Olivia Plender, Ugo Rondinone, Javier Téllez y von Calhau
Comisarias: Sofía Hernández Chong Cuy y María Inés Rodríguez
Coordinación: Cynthia González García
Fechas: 25 de junio 2011 – 8 de enero 2012
Lugar: salas 3.1 y 3.2

La muestra colectiva El grito aborda a través de una selección de 28 obras de 17 artistas internacionales el significado del grito como gesto primigenio desde diferentes contextos y puntos de vista, tanto a nivel político como en el terreno de lo privado. A través de obras de Absalon, Lara Favaretto, Jesper Just, Teresa Margolles o Ugo Rondinone, entre otros, la muestra propone tomar como referencia las ideas principales del Expresionismo para identificar el significado sensible de este gesto en el arte contemporáneo y su repercusión en la sociedad. La museografía de la exposición estará a cargo del artista canadiense Terence Gower. Asimismo, la performance ocupará un lugar significativo a través de proyectos de Loreto Martínez Troncoso, von Calhau y El Resplandor que podrán verse a lo largo de la muestra en un espacio específico, denominado la Plaza pública. La identidad gráfica del título de la exposición ha sido realizada por Scott Ponik.



image005_u.jpgTítulo de la exposición: I WAS A MALE YVONNE DE CARLO
El arte crítico puede ser sofisticado, incluso entretenido

Artistas: Ignasi Aballí, John Baldessari, Guy Ben-Ner, Julien Bismuth & Jean-Pascal Flavien, Stanley Brouwn, Robert Crumb, Guy de Cointet, Kirsten Mosher, Itziar Okariz, Allen Ruppersberg, Jack Smith.
Comisarias: Marie de Brugerolle y Dora García
Coordinación: Carlos Ordás
Fechas: 25 de junio 2011 – 8 de enero 2012
Lugar: Salas 4, 5 y 6

I WAS A MALE YVONNE DE CARLO. El arte crítico puede ser sofisticado, incluso entretenido es un proyecto específico para MUSAC comisariado por Marie de Brugerolle y Dora García que explora la utilización por parte de una serie de artistas del contexto nacional e internacional de los mecanismos profundos de la comedia como herramientas para el desenmascaramiento, análisis y crítica de los sistemas ideológicos sociales, económicos, culturales y políticos. A través de una selección de más de 20 obras en diversos soportes —video, objetos, decorados, trajes y performance— de los artistas Ignasi Aballí, John Baldessari, Guy Ben-Ner, Julien Bismuth & Jean-Pascal Flavien, Stanley Brouwn, Guy de Cointet, Kirsten Mosher, Itziar Okariz, Allen Ruppersberg, Jack Smith, I WAS A MALE YVONNE DE CARLO propone un acercamiento a la ardua tarea de “mostrar la verdad a través del humor”. Con motivo de la muestra se edita asimismo una publicación con textos de Dan Graham, Susan Sontag, Allen Ruppersberg, Jack Smith, Guy de Cointet, Dora Garcia y Marie de Brugerolle.



Laboratorio 987

image007_u.jpgArtistas: Uqbar (Irene Kopelman & Mariana Castillo Deball)
Ciclo expositivo: Amikejo
Comisarios: Latitudes (Max Andrews & Mariana Cánepa Luna)
Fechas: 25 de junio – 11 de septiembre, 2011
Coordinación: Carlos Ordás
Lugar: Laboratorio 987

El 25 de junio el Laboratorio 987 presenta la tercera muestra del ciclo expositivo anual Amikejo, a cargo de Uqbar, pareja colaborativa puntual formada por las artistas Mariana Castillo Deball e Irene Kopelman. La muestra explora la idea del trabajo colectivo, del proceso colaborativo entendido como una reacción química entre dos elementos o dos universos paralelos que se bifurcan o se entrelazan en sus diversas fases. Esta reflexión se plasma en la muestra de manera metafórica a través del principio de “quiralidad”: la propiedad de un objeto de no ser superponible con su imagen especular (el ejemplo más reconocible son las manos humanas). En palabras de las artistas "[se] tomará el fenómeno como metáfora de dos organismos que trabajan juntos, reflexionando sobre los mecanismos recíprocos, reflejándose mutuamente; y al mismo tiempo manteniéndose totalmente diferentes y ajenos”.



Proyecto Vitrinas

image008_u.jpgTítulo del Proyecto Vitrinas: Métropole Europe / Europa Metrópolis
Artista: Yona Friedman
Comisaria: María Inés Rodríguez
Coordinación: Cynthia González García
Fecha: 25 junio - 11 septiembre 2011
Lugar: Proyecto Vitrinas

Título de la publicación: Arquitectura con la gente, por la gente, para la gente, Yona Friedman. Colección AA MUSAC

El Proyecto Vitrinas estará dedicado a partir del 25 de junio al arquitecto y teórico húngaro Yona Friedman, con motivo de la publicación del segundo volumen de la Colección Arte y Arquitectura AA MUSAC. A través de su trabajo, Friedman da prioridad a la palabra del individuo, sus necesidades y el poder que implica la libertad de decidir, dándole así un papel fundamental en la sociedad. Este proyecto será a la vez un homenaje a uno de los teóricos más influyentes, dinámicos y visionarios de nuestro tiempo; y una prolongación de nuestra reflexión acerca de la arquitectura y su rol en la construcción de la ciudad contemporánea.

La exposición, diseñada por Friedman, hace énfasis en su reflexión acerca de la pertinencia y las ventajas de concretar la idea de una Europa Metrópolis, la “no-ciudad más grande del mundo”. Como él mismo ha expresado en varios de sus manifiestos, ya existen las bases para la definición de esta metrópolis, constituida por una red de grandes ciudades comunicadas entre sí por un sistema de trenes de alta velocidad. Esta red de ciudades, gracias a la infraestructura férrea y a tarifas adecuadas, permitirían una circulación diferente de los ciudadanos, se reestructuraría el tejido social y se plantearían nuevas estrategias en el mercado del trabajo y la vida cultural. Las consecuencias serían complejas pero permitirían abordar desde otro punto de vista las problemáticas económicas, sociales, culturales, políticas y administrativas que las recientes crisis económicas han hecho evidentes. Como bien indica Yona Friedman, bastaría una decisión política a nivel europeo para que se pusiera en práctica, o para que por lo menos se inicie una reflexión al respecto.


*Crédito de la imagen: Claire Fontaine France (burnt/unburnt), 201. Documentación de la obra en vídeo. © Cortesía de los artistas y Air de Paris Galerie.


MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CASTILLA Y LEÓN
Dpto. de Comunicación y Prensa
Avda. de los Reyes Leoneses, 24
24008 León - España
T. +34 987 09 00 00
F. +34 987 09 11 11
www.musac.es
prensa@musac.es

Junio 13, 2011

Gorputz Egoerak - Taller intensivo ‘Presencia-Palabra-Objeto’ impartido por María Ribot y Delphine Rosay

La_Ribot_u.jpgGorputz Egoerak es un programa de colaboración entre KREA y Azala con el fin de fomentar la formación en las prácticas coreográficas contemporáneas.
Están dirigidos a profesionales como coreógrafas/os, bailarinas/es, actrices/ actores, performers, artistas visuales.

Más información y pre-inscripción: www.kreared.com
Plazo límite de pre-inscripción: 23 de junio
La selección de los participantes se realizará a partir de un breve curriculum y una carta de motivación que se enviarán con la ficha de inscripción.



Descripción

- La presencia en un espacio, en un contexto.
- La palabra y el modo en que se 'incorpora' a quien la dice.
- El objeto y el modo en que lo usamos.

Nos acercaremos a estos tres conceptos desde el modo de trabajo físico de 'Llámame Mariachi' y textual de 'Laughing Hole'.

Todos/as los/as participantes deberán traer tres libros, de tres temas diferentes (por ejemplo: cocina, filosofía y poesía). Y si puede ser zapatillas de correr.

Referencias: La Ribot

- Jose Antonio Sánchez, texto sobre 'Llámame Mariachi'
- Trailer de 'Llámame Mariachi'
- Trailer 'Laughing Hole'


Delphine Rosay
Comediante y ayudante de dirección. Se formó en la escuela Serge Martin de Ginebra, entre 1986 y 1989. De 1990 a 1994, trabajó en España con Oskar Gómez Mata, antes de instalarse en Ginebra y fundar con él la compañía L´Alakran. En teatro ha actuado sobre todo dirigida por Evelyne Castellino ('Moi toi peur' 1996, 'On achève bien les chevaux', con la compañía 100% Acrylique en 2000) y Evelyne Murenbeeld ('La Promenade' de Robert Walser en 1996, 'Epitaphe pour une crapule ou cause toujours ma poupée', con la compañía Basors - en 1997).

También ha actuado bajo la dirección de Oskar Gómez Mata ('Boucher espagnol ' en 1997, 'Tombola Lear' en 1998-1999, 'Ubu!' en 2000, y 'Cerveau Caobossé 2 : King Kong Fire', con la compañía L´Alakran en 2002), de Orélie Fuchs ('L'acteur dit à La Bâtie' Festival de Ginebra, sobre un texto de Orélie Fuchs en 2003, y 'Foudre' en 2005), de Denis Maillefer 'Je vous ai apporté un disque', Théâtre en Flammes en 2004) y Fabrice Huggler (La mort de Tintagile - en 2005). En 2006, fue ayudante de dirección de Construis ta Jeep, de Marielle Pinsard, dirigida por Oskar Gómez Mata (de la compañía L´Alakran). En 2007, se une a La Ribot en Laughing Hole, obra en la que actúa con La Ribot, Marie-Caroline Hominal y Clive Jenkins en la creación sonora. La gira continúa en la actualidad. En 2008, fue ayudante de dirección del espectáculo 'Kaïros', dirigido por Oskar Gómez Mata, en gira desde entonces. En 2009, trabaja de nuevo con La Ribot en 'Llámame Mariachi'.


La Ribot
Referencia imprescindible en el ámbito de la creación contemporánea, La Ribot comienza estudios de danza clásica en Madrid en 1975. En 1991 crea ¡Socorro! ¡Gloria! (striptease). Este trabajo se convierte en la semilla de su trabajo en solitario y fundamentalmente de las 'piezas distinguidas'. Junto a las coreógrafas Ana Buitrago, Blanca Calvo, Elena Córdoba, Olga Mesa y Mónica Valenciano, crea una asociación llamada UVI-La Inesperada, que organiza proyectos y talleres para desarollar la investigación en danza contemporánea.

En 1997 se traslada a Londres. En colaboración con Blanca Calvo y José A. Sánchez, organiza Desviaciones (1997-2001). En 1998 es nominada en Londres al Paul Hamlyn Foundation Award, premio para artistas visuales y obtiene el Premio Nacional de Danza en 2000 del Ministerio de Educación y Cultura Español. En 2001 realiza su primer vídeo instalación, Despliegue, a este trabajo le seguirán Travelling (2003), Cuarto de Oro (2008) o Llámame Mariachi (2009) . En 2004 presenta 40 espontáneos.
Entre 2004 a 2008 enseña en la HEAD (Haute Ecole d'Art et Design) en Ginebra. Junto a otros profesores, abre el departamento "Arts Action" dedicado a los artes escénicos. También, interviene regularmente en formaciones profesionales europeas como a la SNDO (escuela para el desarrollo de la danza nueva) en Amsterdam o en el Master Prácticas Escénicas y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá (Madrid, al tiempo que continua su trabajo.

El trabajo de La Ribot explora la danza junto a otras formas de arte. Su investigación la lleva a crear piezas de video en las que filma desde el punto de vista del cuerpo bailando. Tanto artista visual como coreógrafa, La Ribot presenta su trabajo en galerías, teatros, festivales de danza, y utiliza la danza como medio de desafiar las disciplinas


Del 10 al 12 de julio de 2011 en AZALA, espacio de creación.


Más información en www.kreared.com

Junio 10, 2011

Fundación Telefónica convoca Vida 13.2

350x350_u.jpgEl Plazo de entrega de proyectos hasta el 27 de julio de 2011.

www.fundacion.telefonica.com/vida

Concurso Internacional de Arte y Vida Artificial, que durante los últimos doce años ha venido premiando
proyectos artísticos desarrollados con medios tecnológicos que ofrecen planteamientos innovadores a la investigación de la vida artificial.

Se convocan dos categorías:
_Proyectos Finalizados
_Incentivos a la producción
con una dotación total en premios de 80.000 €.

El Plazo de entrega de proyectos está abierto y finaliza el 27 de julio de 2011.

Toda la información se encuentra en www.fundacion.telefonica.com/vida.

Junio 09, 2011

CONVOCATORIA 2011
CAN FELIPA ARTS VISUALS

CanFelipa2011-news_u.jpgEl programa de artes visuales del Centro Cívico Can Felipa (Barcelona) presenta las bases de la nueva Convocatoria destinada a dar apoyo a la creación emergente.

Para este 2011 se plantean tres modalidades: Comisariado, Creación artística y Comunicación gráfica.

Abierto el plazo de presentación de propuestas hasta el 27 de junio de 2011.

CONVOCATORIA 2011
CAN FELIPA ARTS VISUALS


El programa de artes visuales del Centro Cívico Can Felipa (Barcelona) presenta las bases de la nueva Convocatoria destinada a dar apoyo a la creación emergente. Para este 2011 se plantean tres modalidades: Comisariado, Creación artística y Comunicación gráfica. Ésta última constituye la novedad de este año, con la intención de hacer más transparente el proceso de trabajo colaborativo entre artistas, comisarios y diseñadores emergentes que desde hace años realiza el programa de artes visuales de Can Felipa.

Los proyectos seleccionados darán forma a la temporada de exposiciones 2012/13 de Can Felipa. Todos los implicados serán acompañados en el proceso que va de la idea a la realización de sus proyectos, con la intención de fomentar el debate y la reflexión crítica ante el hecho expositivo, y al mismo tiempo, facilitarles vías de profesionalización en el ámbito del arte contemporáneo.


COMISARIADO

Esta modalidad está dirigida a comisarios y creadores para la producción de proyectos de comisariado de temática libre, que destaquen por su calidad, la experimentación con nuevos formatos y la adecuación tanto a los recursos disponibles como a la sala de exposiciones de Can Felipa (podéis descargar el inventario y el plano de la sala en el blog del Centro). Se valorarán positivamente todas las propuestas que incluyan una programación de actividades paralelas (conferencias, proyecciones, programa educativo, etc.) y que propongan el uso de otros espacios del Poblenou.

El montaje y la exposición del/los proyecto/s seleccionado/s se llevará/n a cabo durante la temporada 2012/13 de Can Felipa. Además, para este año, la modalidad de comisariado cuenta con la colaboración del Museu de l’Empordà (Figueres), con lo que al menos uno de los proyecto/s escogido/s recibirá a la vez el apoyo de esta institución, que facilitará su adaptación al espacio y al programa del Museo. Por este motivo, las propuestas pueden incluir la adaptación a la planta baja del Museu de l’Empordà (podéis descargar el plano en el blog de Can Felipa).

Se tiene que presentar un dossier impreso que incluya:

- Propuesta del proyecto: argumentación teórica (máximo 4.000 caracteres con espacios), relación de obras/artistas y justificación (máximo 2.000 caracteres con espacios para cada obra/artista), documentación gráfica, descripción de las necesidades técnicas, calendario y presupuesto aproximado.
- Currículum del/los comisario/s.
- Fotocopia del DNI o pasaporte.
- Copia en PDF de todo el dossier impreso (máximo 5 MB).

La dotación económica será de 5.000 € por proyecto de comisariado (incluye los honorarios del/los comisario/s, los de los artistas participantes y los costes de producción).

En los proyectos cuyo presupuesto sobrepase esta cantidad se valorará positivamente la capacidad de conseguir patrocinio o subvención de otras fuentes. En el caso de la adaptación para el Museu de l’Empordà, éste satisfaría el presupuesto en función de sus recursos y de las necesidades específicas del proyecto.


CREACIÓN ARTÍSTICA

Esta modalidad está dirigida a artistas y creadores. Este año la Convocatoria busca obras y proyectos artísticos que giren en torno al concepto Intrusiones, que cuestionen el medio artístico y su ámbito de producción (para más información sobre el tema podéis consultar el blog de Can Felipa).

Las obras seleccionadas y los resultados de los proyectos artísticos se mostrarán en la sala de exposiciones de Can Felipa durante la temporada 2012/13, en una exposición colectiva que contará con el trabajo de tutoría y comisariado de Álvaro de los Ángeles, miembro del jurado y comisario independiente.

Sólo se puede presentar una propuesta por obra y/o proyecto; y no es necesario que sean inéditos.

Se tiene que presentar un dossier impreso que incluya:

- Statement, es decir, un breve texto con la descripción conceptual del trabajo del artista (máximo 2.100 caracteres con espacios).
- Dossier gráfico que recoja la obra reciente y la correspondiente ficha técnica. Los artistas que trabajen con vídeo tendrán que añadir copias en formato DVD y/o links donde se puedan visionar.
- Currículum del artista.
- Fotocopia del DNI o pasaporte.
- Copia en PDF de todo el dossier impreso (máximo 5 MB).

La dotación económica será de 700 € por artista seleccionado en la modalidad obra (incluye honorarios y ayuda a los costes de producción, en el caso de que sea obra nueva).


COMUNICACIÓN GRÁFICA

Esta modalidad está dirigida a diseñadores o creadores que quieran diseñar la propuesta de comunicación gráfica de los proyectos seleccionados en esta Convocatoria y que constituyen la temporada de exposiciones 2012/13 de Can Felipa. Más concretamente, se trata de trabajar en colaboración con los comisarios y los artistas seleccionados, así como con la coordinadora del programa de artes visuales y con los servicios de producción, para diseñar el material de comunicación que se deriva de cada exposición y que varía en función de cada proyecto: invitación impresa, banderola, vinilos y otro tipo de señalética optativa -hojas de sala, cartelas...-, difusión en soporte virtual -newsletter, dossier de prensa...-, etc.

Se tiene que presentar un dossier impreso que incluya:

- Statement, es decir, un breve texto con la descripción conceptual del trabajo del artista (máximo 2.100 caracteres con espacios).
- Dossier gráfico que recoja la obra reciente y la correspondiente ficha técnica.
- Currículum del/los diseñador/es.
- Fotocopia del DNI o pasaporte.
- Copia en PDF de todo el dossier impreso (máximo 5 MB).

La dotación económica será de 900 € en concepto de honorarios para cada exposición, con un total de tres exposiciones. El Centro se reserva la posibilidad de encargar la comunicación gráfica de más exposiciones y/o de la Convocatoria 2012.


Comisión de selección:
Álvaro de los Ángeles. Comisario independiente.
Anna Capella. Directora del Museu de l’Empordà.
Òscar Guayabero. Curador, editor y paradiseñador.
Julia Montilla. Artista visual.
Joana Hurtado. Coordinadora del programa de artes visuales de Can Felipa.


Calendario:
9 de junio, de 16 a 20 h: sesión de consulta abierta en Can Felipa, pensadas para asesorar a quien se quiera presentar a la Convocatoria.
27 de junio: fin del plazo de presentación de propuestas en Can Felipa.
14 de julio: fin del proceso de preselección. La lista de preseleccionados se publicará en el blog y los dossiers preseleccionados pasarán a formar parte del fondo de consulta abierta de Can Felipa. Los candidatos no seleccionados podrán pasar a recoger sus dossiers en el Centro cívico hasta el 28 de julio de 2011. El Centro no se hará responsable del material no recogido.
21 de julio: publicación de los seleccionados para las tres modalidades. Can Felipa lo notificará personalmente y lo comunicará en su blog.
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~ Los importes asignados para cada modalidad están sometidos a las retenciones y a los impuestos que marca la Ley y se harán efectivos en función del calendario de trabajo pactado con el Centro.
~ La decisión de la comisión de selección será inapelable, pudiendo declarar desierta alguna de las categorías, así como proponer modificaciones que puedan mejorar su realización.
~ Todos los dossiers preseleccionados y seleccionados pasarán a formar parte del fondo de consulta abierta de Can Felipa.
~ La participación en la Convocatoria supone la aceptación de estas bases.


Para más información:
Centre Cívic Can Felipa
Pallars, 277
08005 - Barcelona
932 563 840
http://canfelipaartsvisuals.wordpress.com/

Museu de l’Empordà: www.museuemporda.org

TALLER PABLO RUIZ PICASSO 2011

IMAGENTALLERPICASSO2011_u.jpgEL PROYECTO PERSONAL, DE LO PARTICULAR A LO UNIVERSAL
Director: ÁNGEL MARCOS
A Coruña, del 11 al 15 de julio de 2011
Plazo de presentación de solicitudes: hasta el 19 de junio de 2011
Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa
http://www.macuf.es

Gas Natural Fenosa, sensible a la demanda cultural, en su deseo de potenciar y difundir la creatividad de los artistas gallegos contemporáneos, y desde su vocación y compromiso de alentar las manifestaciones creativas en su concepción más amplia, convoca la decimo séptima edición del TALLER PABLO RUÍZ PICASSO, que en esta ocasión impartirá el prestigioso fotógrafo ÁNGEL MARCOS, y que se celebrará en A Coruña en el verano de 2011.

Ángel Marcos (Medina del Campo, 1955), pese a haberse dedicado previamente a la fotografía publicitaria, se adentra en el territorio artístico en el año 1992, momento en el que, con motivo de un encargo fotográfico acerca del Teatro Calderón (Valladolid), presenta su primera exposición individual “Un viaje por el teatro Calderón”. Desde esa fecha decide dedicarse por completo a la fotografía artística y empieza a exponer tanto en ferias como en los más importantes centros y museos nacionales e internacionales (MUSAC de León, Nationale Suisse Assurances de Basilea, Margulies Collection de Miami, Siemens Foundation, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Colección DKV, etc.). Algunas de sus principales proyectos artísticos son “Paisajes” (1997), “Alrededor del sueño” (2001), “Rastros” (2007), “En Cuba” (2004), “China” (2007), “Camino de Santiago” (2008) y “La mar negra” (2010). Actualmente, y hasta septiembre de 2011, presenta la exposición Alrededor del sueño [Escenarios para el vacío] en el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MACUF).

www.angelmarcos.com


BASES

Podrán solicitar su inscripción en el taller personas gallegas o residentes en Galicia, con conocimientos acreditados de fotografía o artes plásticas y visuales.

Director: ÁNGEL MARCOS
Fechas: del lunes 11 al viernes 15 de julio de 2011.
Horario: de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas
Precio matrícula: 150€

Gas Natural Fenosa pone a disposición del taller el material básico de trabajo. Cada alumno deberá traer su equipo fotográfico.
Para no interrumpir las actividades del taller, el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa ofrecerá diariamente un servicio gratuito de comidas en sus instalaciones para los participantes.


SOLICITUDES
Deberá entregarse en recepción o enviarse al Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (Avda. de Arteixo, 171 | 15007 A Coruña) la siguiente documentación:
- Datos personales (nombre, e-mail, teléfono de contacto, dirección…)
- Curriculum Vitae (no superior a 3 folios)
- Breve carta de presentación en la que se expongan las razones por las que se desea participar en el taller.
- Breve dossier artístico con un mínimo de 5 fotografías recientes en papel (18 x 24 cm), o en soporte digital.
No se aceptará la documentación recibida a través del correo electrónico.


SELECCIÓN
Ángel Marcos seleccionará, a partir de la documentación presentada, hasta un máximo de 20 alumnos.


PLAZOS
El plazo de presentación de solicitudes finaliza el domingo 19 de junio de 2011.
Los nombres de los seleccionados se darán a conocer a partir del viernes 24 de junio de 2011 a través de la página web del Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (www.macuf.es).
Una vez publicada la relación de seleccionados, se informará a cada uno de ellos sobre el proceso de matriculación. La matrícula ordinaria deberá formalizarse antes del martes 5 de julio de 2011.


CONTENIDOS
La fotografía se ha convertido en una acción constante, la mayoría de las veces muy automatizada, de capturar el mundo con fines poco nítidos. La ausencia de reflexión en la acción de fotografiar, genera una superproducción de imágenes, que a veces genera un mapa referencial confuso, no solo para lo narrado, también para el narrador.
Esta práctica de apunta y dispara evita muchas veces la ausencia de un proyecto a priori, generalizando, por la ausencia de reflexión, proyectos carentes de intención. Si bien, hacer presente los motivos que llevan a cada uno a fotografiar, aunque estas fotografías a priori fueran impulsivas, ya sería parte de este taller.
El taller planteará la necesidad de generar proyectos conscientes y reflexivos en la práctica fotográfica, siempre a partir de la experiencia personal de cada alumno, e intentando, partiendo de la historia de cada participante, resultados concretos al final del curso. Estos resultados han de estar direccionados en la consecución de una narración autónoma, además de generar en cada participante un compromiso claro con la cultura de la contemporaneidad.

Descargar bases


INFORMACIÓN
www.macuf.es
Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MACUF)
Avda. de Arteixo,171 | 15007 A Coruña
Horario: de martes a sábados de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:30 horas | domingos y festivos de 11:00 a 14:00 horas | lunes cerrado
Tel. 981 911 476 | 981 178 739
eprado@unionfenosa.es


El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa se reserva el derecho de suspender el taller, dependiendo del número de alumnos/as matriculados, hacer modificaciones o tomar iniciativas no reguladas en estas bases, siempre que supongan mejoras que afecten directamente al éxito del taller.

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Junio 08, 2011

Talleres a distancia: Creación de portafolio y sitio web / Taller de elaboración y optimización de proyectos artísticos

imagen_u.jpgVisions of Art es una programa de estudios online establecido en Berlín en el año 2009, con el propósito de desarrollar una plataforma de aprendizaje y profesionalización enfocado a estudiantes de artes y artistas en formación.

www.visionsofart.org
info@visionsofart.org

Visions of Art hace uso de las mejores herramientas de educación online, creando un entorno virtual con rica interacción y material didáctico multimedia disponible las 24hrs del día, videoconferencias semanales y tutorías continuas durante los cursos.

Próximos cursos en modalidad 100% a distancia:


TALLER DE PORTAFOLIO Y SITIO WEB: presentación de obra en formato impreso y online

Enfocado a artistas visuales, el taller comprenderá todos los elementos esenciales para la presentación de obra en formato impreso y online: elaboración de CV, registro de obra, portafolio impreso, portafolio online y elaboración de sitio web.

Inicio de taller: 5 de Julio de 2011
Fin del taller: 9 de Agosto de 2011
Fecha límite de inscripción: 27 de Junio de 2011

Duración: 5 semanas / material multimedia disponible 24hrs al día 7 días a la semana, tutorías personalizadas disponibles de lunes a viernes y 5 videoconferencias en tiempo real (martes y/o sábados). Las videoconferencias se graban para consulta de quienes no puedan asistir.

Costo: €155
Imparte: Perla Montelongo
Cupo limitado a 20 personas

Información completa en:
http://visionsofart.org/cursos-disponibles/taller-portafolio.html


TALLER DE ELABORACIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS:
Optimización para candidaturas a becas, premios y subvenciones

Este taller tiene como objetivo ofrecer las herramientas básicas para la elaboración de un proyecto artístico. Desde la praxis, abordaremos los diferentes elementos que conforman un proyecto: concepción, redacción, presupuestos, cronogramas, etc.

Este taller está destinado a artistas que pretendan crear presentaciones de proyectos para becas y premios y quieran optimizar sus candidaturas. Analizaremos desde dónde encontrar convocatorias de interés, cómo permanecer informado a cómo realizar un proyecto acorde a sus bases.

Inicio de taller: 6 de Julio de 2011
Fin del taller: 9 de Agosto de 2011
Fecha límite de inscripción: 27 de Junio de 2011

Duración: 5 semanas / material multimedia disponible 24hrs al día 7 días a la semana, tutorías personalizadas disponibles de lunes a viernes y 5 videoconferencias en tiempo real (miércoles y/o sábados). Las videoconferencias se graban para consulta de quienes no puedan asistir.

Costo: 155€

Imparte: Mtro. Ignacio García Gómez del Valle
Cupo limitado a 20 personas

Información completa:
http://visionsofart.org/cursos-disponibles/taller-proyectos.html



DATOS DE INSCRIPCIÓN:

Para inscribirse, favor de llenar el formato de aplicación online:
http://www.visionsofart.org/admisiones/forma-de-aplicacion.html


MÉTODOS DE PAGO:
Una vez evaluada su aplicación, le haremos llegar el número de cuenta bancaria y otros métodos de pago para depositar el importe del curso.


Con gusto aclararemos sus dudas y proporcionaremos más información
info@visionsofart.org

Junio 03, 2011

Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia UPV. CURSO 2011-12

laboratorio-_u2.jpgMáster Oficial en Artes Visuales y Multimedia. 5ª EDICIÓN

Universidad Politécnica de Valencia
Abierto plazo preinscripción para el curso 2011/12
Del 16 de mayo al 13 de junio de 2011

www.artesvisualesymultimedia.com



El Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia de la Universidad Politécnica de Valencia, responde al impacto de las tecnologías de la imagen y al potencial creativo de los programas de generación, tratamiento y manipulación técnica de la imagen-digital. Estos cambios están transformando los modos de producción y difusión de las prácticas artísticas, fusionándose con otros sectores profesionales y económicos del campo de la información, donde la imagen, lo visual, toma un papel cada vez más relevante.

En este nuevo contexto, la figura del artista como profesional o investigador, integrado en equipos interdisciplinares, se perfila como una de las más sólidas salidas profesionales. El artista contemporáneo como productor de innovación, tiene capacidad para incidir directamente en el desarrollo de las sociedades contemporáneas del conocimiento. Es nuestra responsabilidad percibir esos cambios y capacitar a los estudiantes que cursen este máster en el uso de las herramientas técnicas y conceptuales necesarias para comprender este nuevo espacio de trabajo y para actuar en él desde un punto de vista profesional,
responsable y creativo.


DIRIGIDO A:
Titulados superiores que deseen ampliar su formación en el ámbito de las Artes Visuales y Multimedia, especialmente titulados en Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Informática, Historia del Arte o Filosofía, así como Diplomados de la Escuela de Arte y Superior de Diseño.


OBJETIVOS:
Formar profesionales e investigadores con capacidad para planificar y resolver proyectos de artes visuales y multimedia de una manera interdisciplinar, incidiendo en los aspectos creativos, conceptuales, técnicos y reflexivos, aunando el sentido crítico propio de las humanidades y las aplicaciones tecnocientíficas de la cultura del ordenador. Para ello al finalizar el máster los alumnos serán capaces de:

1. Integrarse con responsabilidad en el contexto social como profesionales e investigadores conscientes de la incidencia de las TIC en la sociedad contemporánea.
2. Contextualizar la práctica artística multimedia en el campo emergente de investigación denominado Arte-Ciencia-Tecnología-Sociedad ACTS, considerando también su expansión en otras áreas afines de la esfera pública y los mass media.
3. A nivel profesional, integrarse en equipos interdisciplinares para el desarrollo de proyectos propios de la industria de la imagen creativa.
4. A nivel investigador, aplicar las metodologías de investigación propias de las Artes Visuales y Multimedia para generar nuevas aportaciones a las líneas de investigación que configuran el Máster, así como participar en proyectos I+D+I de investigación aplicada.
5. Asimilar los recursos metodológicos necesarios para autogenerar un sistema de formación permanente.


DURACIÓN DE LOS ESTUDIOS:

Entre 60 y 120 créditos, dependiendo de la formación previa del estudiante.

DESGLOSE DE LAS MATERIAS:

Materia METODOLOGÍA PROYECTUAL 2
Seminario de Artes Visuales y Multimedia | 5 ECTS
[Prof: María José Martínez de Pisón]

Materia TEORÍA CRÍTICA
_Cultura Visual | 3 ECTS
[Prof: Marina Pastor Aguilar]
_Dispositivos, Medios y Contextos | 4 ECTS
[Prof: Salomé Cuesta Valera]

Materia FUNDAMENTOS DEL ARTE MULTIMEDIA
_Arte Sonoro | 3 ECTS 
[Prof: Miguel Molina Alarcón]
_Vídeo Creación | 4 ECTS
[Prof: Trinidad Gracia]
_Teorías de la imagen y procesos fotográficos | 4 ECTS 
[Prof: Chema De Luelmo]
_Entornos 3D | 4 ECTS
[Prof: Francisco Giner Martínez]

Materia LENGUAJES AUDIOVISUALES Y CULTURA SOCIAL
_Arte y TV. Nuevos Medios, Nuevos Lenguajes | 4 ECTS
[Prof: Amparo Carbonell Tatay]
_Nuevos Medios en Arte Público y Activismo | 3 ECTS
[Prof: Emilio Martínez Arroyo]
_Lenguajes Audiovisuales y Arte de Género | 3 ECTS
[Prof: Maribel Doménech]
_Medios Fílmicos y Procesos de Intervención en el Espacio Público | 4 ECTS
[Prof: Josepa Lopéz Poquet]

Materia APLICACIONES AVANZADAS DEL ARTE MULTIMEDIA INTERACTIVO
_Diseño de Interfaces | 1 ECTS
[Prof: Moisés Mañas]
_Programación de Comportamientos y Modelos | 4 ECTS
[Prof: Fernando Cordón]
_Programación Gráfica de Vídeo/Audio| 4 ECTS
[Prof: Francisco Sanmartín]
_Programación de Dispositivos Físicos | 3 ECTS_[Prof: Moisés Mañas]

Materia PROYECTO FINAL DE MASTER (10 ECTS)


PROGRAMA DE INTERCAMBIO:

El master AVM tiene actualmente convenios Erasmus con:
- Interfaces Culture Master (University of Art and Design -Linz/Austria)
www.interface.ufg.ac.at/
- Creative Technology/ Creative Games Master (University of Salford -Manchester/UK) http://creativegames.org.uk/
- European Media Studies (Universität Potsdam- Berlín /Alemania) http://emw.fh-potsdam.de/
- Media Art & Desing (Bauhaus-Universität Weimar - Berlín /Alemania)
http://www.uni-weimar.de/cms/en/media/media-art-and-design.html

Listado de partners actuales con convenio firmado:

Observatori, Festival Internacional en Investigación Artística (Valencia)
Hangar, centro de producción de artes visuales (Barcelona)


FECHAS DE PREINSCRIPCIÓN:
1º período: Del 16 de Mayo al 13 de junio de 2011
2º período: Del 1 al 9 de septiembre de 2011


REQUISITOS Y CRITERIOS DE ADMISION:
_Currículum Académico. (2 puntos)
_Currículum Profesional. (2 puntos)
_Memoria-Dossier de trabajos realizados. (2 puntos)
_Breve resumen del Proyecto Final de Máster a realizar. (2 puntos)
_Carta de motivación en soporte vídeo. Máximo 3 minutos (2 puntos)


ORGANIZAN
Departamento de Escultura
Departamento de Pintura
Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Valencia


COFINANCIACIÓN
Ministerio de Educación.


+ INFORMACIÓN - CONTACTO:
Email: avm@posgrado.upv.es
http://www.artesvisualesymultimedia.com
http://www.upv.es/contenidos/PO/indexc.html

Junio 01, 2011

Modelos de Ulm 1953-1968
El diseño de la nueva Alemania

UlmParaweb_u.jpg11 de mayo al 24 de julio de 2011

Museo Nacional de Artes Decorativas
Calle Montalbán, 12. 28014 Madrid

http://mnartesdecorativas.mcu.es

Escuela de Diseño de Ulm 1953-1968

La especial metodología educativa de la Escuela de diseño de Ulm, conocida como “modelo de Ulm”, contribuyó a definir el papel del diseñador industrial profesional y continúa influyendo en la enseñanza del diseño mundial.

La tecnología y la industria fueron enfocadas por la Escuela como fenómenos culturales y las ciencias como la referencia central del diseño. La propuesta consistía en ofrecer a la industria y a la sociedad, soluciones racionales que posibilitaran el progreso científico y tecnológico, mediante etapas de diseño claramente justificadas y el uso de nuevos materiales, medios y técnicas.

Este innovador enfoque del diseño impactó en el mundo de los objetos del hogar (por ejemplo el novedoso diseño de la firma Braun) y renovó la imagen de la República Federal de Alemania con el diseño de los Juegos Olímpicos de 1972. Uno de los principales protagonistas, e inventor del concepto de este Diseño de Información, fue Otl Aicher. Su diseño del logotipo de Lufthansa en 1962/63 continúa caracterizando la identidad corporativa de la empresa.

Durante su existencia entre 1953 y 1968, la Escuela de Diseño de Ulm (Hochschule für Gestaltung / HfG Ulm), Alemania, fue una de las más importantes de su tipo. Se trató de una institución dedicada a la enseñanza, la investigación y el desarrollo en el campo del diseño. El carácter interdisciplinario de su programa y sus ilustres fundadores y profesores (Otl Aicher, Inge Aicher-Scholl, Max Bill, Max Bense, Hans Gugelot, Tomás Maldonado y Gui Bonsiepe) atrajeron a numerosos estudiantes extranjeros. Inaugurada veinte años después de la disolución de la Escuela Bauhaus, la HfG Ulm heredó de manera tan directa como crítica muchos de sus postulados.


La exposición

El Museo Nacional de Artes Decorativas presenta la exposición "Modelos de Ulm 1953-1968", organizada por el Archivo HfG (Museo de Ulm), con el apoyo del ifa (Instituto para las Relaciones Internacionales Alemania) y la Embajada Alemana de Madrid.

La muestra explica el denominado “modelo de Ulm”, una propuesta educativa democrática y revolucionaria, que enseñó a integrar el diseño en el proceso de producción industrial, como parte de una metodología que incluía productividad, construcción y economía. La Escuela de Ulm contribuyó a definir el papel del diseñador tal como lo conocemos hoy en día y preparó a los profesionales para enfrentarse con flexibilidad a las exigencias de la tecnología y de la industria.

La exposición comparte temporada con la muestra de producción propia “Bauhaus y Burg Giebichenstein. La educación como modelo”, que nos acercará a la Bauhaus Idea, inspiradora esencial de la Escuela de Ulm.



Programación de actividades en el Museo Nacional de Artes Decorativas
MAYO - JUNIO 2011:

Bauhaus y Burg Giebichenstein: la educación como modelo
MNAD, propuestas para el cambio. Tesis de Gráfico 2011, IED- Madrid
Visitas infantiles, adolescentes, discapacitados y adultos
Visitas guiadas a la exposición permanente y exposiciones temporales

Programa completo en pdf


Museo Nacional de Artes Decorativas
Calle Montalbán, 12. 28014 Madrid
Teléfonos: 91 532 64 99 / 91 532 68 45
Fax: 91 523 20 86
mnad@mcu.es

Entrada gratuita a las exposiciones temporales

Consultar horarios en http://mnartesdecorativas.mcu.es

Sin Espacio. Clero 7. Russafa

sin-espacio-clero-7_u.jpgSin Espacio. Clero 7. Russafa
Dirección: Calle Clero 7, Valencia
Organiza: Asociación Otro Espacio
Más información: www.otroespacio.org
info@otroespacio.org

Clero 7. Russafa es un ciclo de tres exposiciones organizado por Otro Espacio, el cual abre una nueva etapa caracterizada principalmente por ubicarse en lugares diferentes, todos ellos cedidos por artistas o instituciones y con sólo un día de duración, proyecto al que llamamos Sin Espacio.

Sin Espacio, es también una publicación periódica que nace con la finalidad de ampliar información y quedar como memoria, contribuyendo con todo ello a conformar una visión más critica en torno a las relaciones entre arte, sociedad civil y servicio público, asumiendo como premisa inevitable que nos encontramos en un contexto donde esta práctica es cada vez más precaria y compleja.


Programación de Clero 7. Russafa

Telón de fondo
Carolina Saquel / Milene Trindade. Comisaria: Alba Braza Boïls
Viernes 3 de junio. 20 h a 24 h.

Desnudas
Rita Rodríguez / Anna Katarina Martin. Comisaria: Anxela Caramés
Viernes 17 de junio. 20 h a 24 h.

Experimental Electronic & Noise Research
Lieder für die Jugend. Comisario: José Luis Giner Borrull
Viernes 1 de julio. 20 h a 24 h.


I. Las casualidades no existen: tú a Brasil, nosotros a tu espacio.
Clero 7. Russafa es el ciclo que abre esta nueva etapa en la cual estamos poniendo a prueba muchas de las ideas que hasta entonces habíamos creído inalcanzables, una serie de situaciones (que esperábamos desde hace tiempo con ingenuidad) se han ido dando lugar desde el momento que empezamos a hablar a todos de la reapertura de Otro Espacio, ahora Sin Espacio.

Esta oportunidad nos ha llegado gracias al ofrecimiento desinteresado de Jesús Herrera, quien nos ha cedido su estudio durante su estancia en Brasil. Hemos saltado de la casa de Juan José Martín “Jujo” (fundador de Otro Espacio) al taller de Jesús, entendiéndolo como un espacio temporal cedido y “ocupado” en el que hemos invitado a tres comisarios a que presenten un proyecto de un solo día de duración cada uno, adaptándose a la duración del evento, al contexto social y económico en el que se encuentra el arte y la practica independiente actualmente.


II. Ahora o nunca (o al menos no sabemos cuándo).
Apenas Jesús se ofreció le tomamos la palabra, y pese al poco tiempo que teníamos (organización, comisarios y artistas) nos lanzamos impulsados por las ganas de construir y de proponer en medio de la crisis en la que nos encontramos, no sólo de la economía material sino también de la economía del deseo que hace que apenas consigamos articular cierto modo de vivir, éste se vuelva obsoleto.

Y en un presente que no facilita y en un contexto que permite la confusión, tenemos como constante la dignificación de nuestro trabajo, contribuyendo en la medida de nuestras posibilidades a profesionalizarlo para asegurarnos un futuro digno y permitir que la trayectoria de cada trabajo pueda seguir desarrollándose.


III. Y con el clero hemos topado.
Os invitamos a formar parte de nuestro proyecto, compartiendo, disfrutando, participando y comprendiendo Clero 7. Russafa, el cual se ha podido producir gracias a las aportaciones de los coordinadores del espacio, socios, amigos, artistas, empresas y profesionales que comparten nuestra filosofía y modo de trabajo.


Con el apoyo de:
Estudio Paco Mora, Más Medios, Galería EspaiVisor, Galería Valle Orti y Eurocosmos.