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Mayo 31, 2011

Visualizar'11: Comprender las infraestructuras

mercamadrid_flujos3_u.jpgSeminario y taller internacional de producción de proyectos
Del 14 de junio al 1 de julio, 2011
Medialab-Prado

Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15
28014 Madrid
Tel: 913 692 303

http://medialab-prado.es
difusion@medialab-prado.es



Visualizar'11: Comprender las infraestructuras es un taller internacional de producción colaborativa de proyectos* y un seminario teórico en el que se presentan las comunicaciones seleccionadas mediante convocatoria.

Las propuestas giran alrededor de un tema clave: la visibilización de las infraestructuras comprendidas como grandes sistemas que soportan procesos globales, desde las que producen y transmiten energía y agua hasta las que hacen posibles las comunicaciones globales y la movilidad.

Digido por José Luis de Vicente, en colaboración con EOI Escuela de Organización Industrial. Profesores: Dietmar Offenhuber (SENSEable Cty Lab / MIT) Amber Frid-Jimenez y Andrew Vande Moere (Information Aesthetics)

*Convocatoria para colaboradores hasta el 12 de junio.


[Programa del seminario internacional]

Martes, 14 junio

10:00h: Inauguración y presentación del evento
10:30h: Presentación de los 10 proyectos seleccionados mediante convocatoria internacional que serán desarrollados colaborativamente en el taller
14:00h – 14:30h: Presentación de los colaboradores
17:00h: Conferencia Amber Frid-Jimenez: Data Is Political (Los datos son políticos)
18:00h: Conferencia de Rob Holmes: An Atlas of iPhone Landscapes (Un atlas de paisajes para iPhone)
19:00h: Descanso
19:30h - 20:30h: Conferencia de Dietmar Offenhuber (SENSEable City Lab/ MIT): The Internet of Obsolete Objects (El Internet de los objetos obsoletos)


Miércoles, 15 junio

10:00h -10:30h: Comunicación de Daniel Rojas: Cartografía, descubrimiento, uso y representación
10:30h: Comunicación de José Luis Muñoz Muñoz: Algunas miradas del arte sobre el espacio de las infraestructuras urbanas de la ciudad contemporánea
11:00h: Comunicación de Anil Bawa-Cavia: Flowprints: Visualising Urban Network Dynamics
11:30h: Descanso
12:00h: Comunicación de Inês Salpico: Visualizing Financial Networks: New Understanding of the Financial System and Implications for Policy Makers
12:30h 13:00h: Comunicación de Evangelos Kapros: Poverty & Immigration: Visualising Simulations
17:00h: Conferencia de Tom Raftery: La expresión Red inteligente ha empezado recientemente a formar parte del léxico cotidiano; sin embargo, ¿a qué hace exactamente referencia?, y ¿por qué la necesitamos?
18:00h: Conferencia de Drew Hemment: Innovation in Infrastructure: DataGM (Innovación en la infraestructura: DataGM)
19:00h: Descanso
19:30h - 20:30h: Conferencia de Usman Haque (Pachube): The Craft of Data (El proceso artesanal de los datos)


Lunes, 27 junio

18:00h: Conferencia de Andrew Vande Moere (Information Aesthetics). En la Escuela de Organización Industrial.



Otras actividades:

Viernes, 17 junio
17:00h - 20:00h: Taller de Impure, lenguaje de programación visual para procesar y visualizar información. Impartido por Bestiario. Plazas limitadas

Martes, 21 junio
19:00h - 21:00h: #Redada 8: Transparencia y acceso a la información. Con Ignacio Escolar, David Cabo, Juan Freire, Eva Moraga, Daniel Montero y Victoria Anderica.

Miércoles, 22 junio
18:30h - 20:00h: Taller: Introducción a la visualización y análisis de datos con R. Impartido por Felipe Ortega. Plazas limitadas



Entrada libre hasta completar aforo. [streaming en directo]

Con traducción simultánea inglés/español

Proyecto realizado en colaboración con la Escuela de Organización Industrial (http://www.eoi.es)

Más información: http://medialab-prado.es
_________________



Visualizar'11: Understanding Infrastructures
International Workshop and Seminar
June 14 – July 1, 2011
@ Medialab-Prado

Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15
28014 Madrid
Tel: 913 692 303
http://medialab-prado.es
difusion@medialab-prado.es


From June 14 to July 1 Visualizar'11: Understanding Infrastructures offers an international project development workshop* and a theoretical seminar where selected papers will be presented.

This edition's proposals tackle a key theme: visibilizing infrastructures, this is, big systems that support global processes: from the infrastructures that produce and transfer energy and water to the ones that make possible global communication and mobility.

Directed by José Luis de Vicente, in collaboration with EOI School of Business. Profesores: Dietmar Offenhuber (SENSEable Cty Lab / MIT), Amber Frid-Jimenez and Andrew Vande Moere (Information Aesthetics)

*Open call for collaborators until June 12.


Programme of the International Seminar

Tuesday, June 14

10 am: Opening and presentation of the event
10:30 am: Presentation of the workshop and the 10 projects selected through an international open call that will be collaboratively developed during the workshop
2 pm – 2:30 pm: Collaborators' presentation
5 pm: Lecture by Amber Frid-Jimenez: Data Is Political
6 pm: Lecture by Rob Holmes: An Atlas of iPhone Landscapes
7 pm: Break
7:30 pm - 8:30 pm: Lecture by Dietmar Offenhuber (SENSEable City Lab/ MIT): The Internet of Obsolete Objects


Wednesday, June 15

10 am -10:30 am: Paper presentation by Daniel Rojas: Cartografía, descubrimiento, uso y representación
10:30 am: Paper presentation by José Luis Muñoz Muñoz: Some Looks of the Art Over the Space of the Urban Infraestructures of the Contemporary City
11 am: Paper presentation bye Anil Bawa-Cavia: Flowprints: Visualising Urban Network Dynamics
11:30 am: Break
12 am: Paper presentation by Inês Salpico: Visualizing Financial Networks: New Understanding of the Financial System and Implications for Policy Makers
12:30 am - 1 pm: Paper presentation by Evangelos Kapros: Poverty & Immigration: Visualising Simulations
5 pm: Lecture by Tom Raftery: The Terms Smart Grid Has Recently Started to Enter the Everyday Lexicon, But What Is It, And Why Do We Need It?
6 pm: Lecture by Drew Hemment: Innovation in Infrastructure: DataGM
7 pm: Break
7:30 pm - 8:30 pm: Lecture by Usman Haque (Pachube): The Craft of Data


Monday, June 27
6 pm: Lecture by Andrew Vande Moere (Information Aesthetics). At EOI School of Business



Other Activities:

Friday, June 17
5 pm - 8 pm: Impure workshop, an innovative tool for data visualization. Held by Bestiario. Limited seating.

Tuesday, June 21
7 pm - 9 pm: #Redada 8: Transparency and Access to Information. With Ignacio Escolar, David Cabo, Juan Freire, Eva Moraga, Daniel Montero, and Victoria Anderica.

Wednesday, June 22
6:30 pm - 8 pm: Workshop: Introduction to Data Visualization and Analysis with R. Held by Felipe Ortega. Limited seating.



Free admission. Limited seating. [live streaming]

Simultaneous translation English/Spanish

A project in collaboration with EOI School of Business (http://www.eoi.es)

More information: http://medialab-prado.es


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[Mercamadrid: A Visual Topology of the Food Net Flow project. mickamroch (CC BY 2.0)]

FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES: PERE NOGUERA. HISTORIAS DE ARCHIVO

07B_PN_Marbre de taula_2004_u.jpg27 de mayo – 25 de septiembre de 2011
Comisaria: Pilar Parcerisas

Organiza: Fundació Antoni Tàpies, Barcelona (Aragó, 255 - 08007 Barcelona)
Telf.: +34 934 870 315 / Fax: +34 934 870 009
museu@ftapies.com / www.fundaciotapies.org

Fechas y horarios: del 27 de mayo al 25 de septiembre de 2011. De martes a domingo, de 10 a 19 h.
Lunes, cerrado.

Departamento de prensa: Alexandra Laudo
press@ftapies.com



Pere Noguera (La Bisbal d’Empordà, 1941) es uno de los artistas catalanes que más ha profundizado en la vertiente conceptual del proceso fotográfico. Inició su trayectoria en el marco de las nuevas poéticas pobres, efímeras y conceptuales de la década de 1970, practicando una escultura de proceso y con un planteamiento estético y energético de deconstrucción y fragmentación próximo al arte povera. Ha desarrollado trabajos sobre los procesos conceptuales de la fotografía y la electrografía, y es uno de los pioneros de los trabajos con fotocopias de la década de 1970; ha utilizado el “archivo como ready-made”, a partir de fotografías y filmes que ha ido recopilando y que exponen una manera de entender la fotografía y su proceso. La fotografía es indispensable en sus acciones, en los trabajos que relacionan objeto e imagen, en las instalaciones en el espacio y como memoria en el archivo personal.

La exposición Pere Noguera. Historias de archivo constituye un trabajo en proceso que comenzó en la década de 1970 y que ha sido objeto de relecturas intensas en los últimos años. En el año 1977 Noguera expuso la serie fotográfica Arxiu (Archivo) en la Galeria Massanet de L'Escala, una serie creada a partir de los archivos de un estudio fotográfico comercial encontrados y comprados en los Encantes de Barcelona tres años antes. Estos archivos, con fotografías de los años 50 y 60 del siglo xx, eran el exponente de una forma de entender la construcción de la imagen a través de procesos procedentes de una tradición fotográfica marcada por un oficio aún artesanal, con notable presencia de la mano, pero con aspiraciones modernas en ámbitos como la publicidad, en un contexto contaminado por la ideología y la estética del franquismo. Con el tiempo, otros archivos encontrados o adquiridos se han añadido a este bloque principal: fotos encontradas, postales, imágenes en general y filmes, que se han ido integrando al archivo Noguera como parte inseparable de los contenidos y del proceso de su trabajo.

Este trabajo iniciático sobre el archivo se desarrolló paralelamente a sus primeros trabajos electrográficos, que, bajo el título de La fotocòpia com a obra-document (La fotocopia como obra-documento), se exhibieron en La Sala Vinçon en 1975.

Tanto los trabajos del archivo fotográfico como los de la fotocopia convivieron en su proceso y se intercambiaron imágenes, pero nunca se expusieron juntos hasta ahora: la exposición Pere Noguera. Historias de archivo supone una relectura de aquellas experiencias. Desde una mirada histórica y actualizada, la exposición hace un análisis de la práctica artística de Noguera, de su lenguaje y de sus contenidos. Propone una reflexión sobre los procesos de manipulación y construcción de la imagen fotográfica, a la vez que plantea consideraciones relacionadas con el tiempo de la imagen y su condición de memoria y documento. Se presenta también una selección de obras de Noguera de la década de 1970, y otras más recientes, que incluye trabajos realizados con electrografía, fotografías, documentos y objetos diversos, desde una relectura del proceso reproductivo de la imagen y su actualización en la era digital.

La exposición parte de archivos fotográficos y fílmicos que se ordenan como una forma de pensamiento y de lectura de la realidad de una época, la de las maneras de vivir de la sociedad barcelonesa durante las décadas de 1950 y 1960 bajo el franquismo. Una memoria social que se explica a través de la fotografía como rastro de una realidad y como simulacro de una presencia, a la vez que revela los secretos y los procesos de manipulación y construcción de la imagen.

La incorporación al archivo de unos filmes de la Segunda Guerra Mundial comprados a un trapero del Empordà junto a otros clichés de fotos familiares relacionadas, han dado lugar a una nueva narración documental y al display de una instalación presidida por la proyección Família Guerra (Familia Guerra, 2007), en la cual imágenes documentales de la contienda bélica se confrontan en doble pantalla con películas caseras de niños durante sus vacaciones.

En la exposición se presentan dos andamios con contenidos de los años 70 y 80 que documentan dos escalas de valores diferentes. Los grandes titulares de La Vanguardia referidos a acontecimientos sociales y políticos se sitúan junto a los objetos más banales de la vida cotidiana y a productos de consumo, desde un tapón hasta una lata de sardinas, un perchero o una bombilla. La experimentación con fotocopias en blanco y negro, después en monocromo verde y rojo, hasta llegar a la cuatricromía y a las fotocopias con efecto espejo de los años 90, presenta un repertorio objetual que refleja un modo de vida de una época en el sentido más antropológico.

El cruce con la serie fotográfica de Arxiu lo proporcionan la obra Personatges i natura (Personajes y naturaleza, 1974-1975) y dos proyecciones: Documentació per a un nou museu (Documentación para un nuevo museo, 1976), con las imágenes que una revista de época difundió sobre el espacio doméstico del dictador después de su muerte, el Palacio del Pardo; y Manuel de Falla (1979-2010), una colección de billetes de banco de 100 pesetas con la imagen central del compositor Manuel de Falla manipulada por la gente con grafitis espontáneos, dos obras que sirven de testimonio del contexto de la Transición democrática. En la cúspide de estos dos andamios, sendas Caixes de llum (Cajas de luz, 1972), construcción de un espacio con recortes de cartones y objetos sobre los que se proyecta la luz de una bombilla, creando así un espacio iluminado, origen iniciático de una propuesta muy cercana al acto fotográfico.

El archivo fotográfico de Noguera, dispuesto en varias vitrinas, clasifica y ordena temáticamente aspectos de la vida, y a veces los contrasta con objetos; otras, simplemente, con la presencia fotográfica. La puesta en escena constituye un gesto de archivo. Temáticamente, puede parecer que tienen ecos clásicos, positivistas, en la medida en que muestran una clasificación: los oficios, la familia, la religión, los militares, la publicidad y el objeto cotidiano, la salud y la medicina, la moda, los novios, los niños, el retrato como género, la industria, la fiesta social, el pintor y el modelo, la arquitectura, etc. El archivo desgrana la memoria de la sociedad española durante la época franquista en Barcelona y hace presentes acontecimientos sociales y religiosos, como el Congreso Eucarístico de 1952, que convive con publicidad de ropa interior femenina o fotos de álbum de una familia numerosa. Pone de manifiesto la construcción de la imagen y las interioridades estéticas de toda una época, al mismo tiempo que constituye un archivo de la vida, un repertorio de situaciones y estados, que van del nacimiento a la muerte.

El archivo se convierte, pues, en una forma de pensamiento, de lectura de una realidad antropológica de una época, bajo una nueva mirada que, al mismo tiempo, revela los procesos de manipulación del acto fotográfico, a tenor de una estética de retoque impuesta por la época, mucho antes de entrar en vigor la era digital y el Photoshop. Es también el testimonio documental de los parámetros en los cuales se movía la fotografía de estudio en España en los década de 1950 y 1960 del siglo xx.

Historias de archivo (1974-2011) une pasado y presente, memoria y documento, lo privado con lo público, crea nuevos argumentos, sugiere nuevos tiempos de lectura y cuestiona la realidad y la imagen que la representa. El archivo como síntesis y reposo de un tiempo pasado que se convierte en presente mediante el llamamiento a la temporalidad interna de la imagen.



PROGRAMA DE ACTIVIDADES ALREDEDOR DE LA EXPOSICIÓN

Taller
Experiencia en el estudio
A partir de una propuesta de Pere Noguera, se invita a cada participante a crear un espacio, un clima, una especie de luz, mediante la fotografía. A partir de la proyección de sombras en objetos blancos de uso cotidiano, se construirán imágenes fotográficas desde la física del objeto y el espacio, mediante la interposición de la luz. Estos espacios construidos se proyectarán como resultado al Nivel 2, en el área Artes combinatorias (Lugar de educación, exposición e investigación).

Calendario: viernes 3 de junio de 2011, a las 17.00 h. / Duración: 2 h. /
Precio: 10 €. Es necesario reserva de plaza (932 075 862 / reserves@ftapies.com).


Taller
Imágenes de archivo. Releer la experiencia. A cargo de Pere Noguera
Con motivo de la exposición Pere Noguera. Historias de archivo en la Fundació Antoni Tàpies, el artista impartirá un taller de dos días para reflexionar y debatir sobre algunos temas y conceptos relevantes en su obra, como la dimensión memorística y documental de la imagen y la vertiente conceptual y archivística del proceso fotográfico. Durante la primera jornada, los asistentes visitarán la exposición de Noguera en la Fundació Antoni Tàpies, y seguidamente participarán en una conversación con el artista. La segunda jornada, de carácter más práctico, se centrará en la creación de documentos fotográficos. El taller va dirigido a artistas, creadores, fotógrafos y, en general, a personas interesadas en la exploración y la construcción de imágenes a través de la fotografía. Es imprescindible disponer de una cámara digital propia.

Primera sesión
Visita libre a la exposición Pere Noguera. Historias de archivo, y conversación con el artista.
Calendario: jueves 30 de junio de 2011, de las 10.00 h a las 14.00 h. / Lugar: Fundació Antoni Tàpies.

Segunda sesión
Taller de imagen, y comida con el artista.
Calendario: martes 5 de julio de 2011, de las 11.00 h a las 18.00 h. / Lugar: Hangar (Can Ricart. Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40. 08018 Barcelona).

Calendario: jueves 30 de junio y martes 5 de julio de 2011. / Duración: 11 h. / Precio: 30 €; socios de l’AAVC y Amigos de la Fundació Antoni Tàpies, 25 €. Incluye la comida del segundo día. Es necesario hacer reserva previa mediante el envío de un correo electrónico a la dirección clara@hangar.org, incluyendo nombre y apellidos, dirección de correo electrónico y teléfono de contacto, y especificando si se es socio de l’AAVC o Amigo de la Fundació.

Más información en la web de les entidades: www.fundaciotapies.org y www.hangar.org


Visita comentada
Aproximaciones
Visita comentada a la Colección de obras de Antoni Tàpies y a la exposición temporal Pere Noguera. Historias de archivo.

Calendario: sábados 28 de mayo y 11 de junio, y miércoles 13 de julio de 2011, a las 17.00 h. / Duración: 1 h 15 min. / Precio: con reserva de plaza (932 075 862 / reserves@ftapies.com) realizada antes de las 15.00 h del día anterior a la actividad, 5 €. Sin reserva de plaza, 7 €; estudiantes, jubilados y personas en el paro, 5,60 €. Jóvenes hasta 16 años y Amigos de la Fundació Antoni Tàpies, gratuito.


Actividad para familias
¿Dónde están las sombras?
Experiencia creativa alrededor de una propuesta del artista Pere Noguera en la que los niños y niñas y sus acompañantes podrán experimentar con los efectos de la luz sobre los objetos a través de la fotografía. Esta actividad va precedida de una visita comentada a la exposición Pere Noguera. Historias de archivo.

Calendario: sábado 4 de junio y jueves 7 de julio de 2011 a las 17.00 h. / Duración: 1 h 30 min. Grupo de edad: niños y niñas de 6 a 12 años y sus acompañantes. / Precio: con reserva de plaza (932 075 862 / reserves@ftapies.com) realizada antes de las 15.00 h del día anterior a la actividad, 3 €. Sin reserva de plaza, 7 €; estudiantes, jubilados y personas en el paro, 5,60 €. Niños y niñas, jóvenes hasta 16 años y Amigos de la Fundació Antoni Tàpies, gratuito.


Presentación de libro y conferencia
Presentación de libro y conferencia. A cargo de Laurence Rassel y Fernando Estévez González.
Presentación del libro Memorias y olvidos del archivo, a cargo de Laurence Rassel, directora de la Fundació Antoni Tàpies y coautora del libro. La presentación será también una introducción a la conferencia de Fernando Estévez González “Pensar el pasado, recordar el presente. Historia, olvido y las promesas de la memoria digital”, la cual girará alrededor de las cuestiones siguientes: ¿preservan los archivos nuestras memorias? ¿puede la memoria digital cumplir su promesa de preservarlo todo para siempre?

Organización: Fundació Antoni Tàpies, Càtedra d’Art i Cultura Contemporanis de la Universitat de Girona y Proyecto de investigación “Políticas de archivo y nuevas tendencias en las prácticas artísticas contemporáneas” (financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación: HAR2008-05994). / Calendario: jueves 9 de junio de 2011, a las 18.30 h. / Duración: 1 h 30 min. / Precio: gratuito.
Actividad para mayores de 60 años


Café y palabras. Pere Noguera. Historias de archivo
Visita comentada alrededor de la obra de Pere Noguera seguida de una mesa redonda con café y refrescos en que los participantes podrán intercambiar sus impresiones.
Calendario: jueves 16 de junio de 2011, a las 17.00 h. / Duración: 1 h 30 min. / Precio: con reserva de plaza (932 075 862 / reserves@ftapies.com) realizada antes de las 15.00 h del día anterior a la actividad, 3 €. Sin reserva de plaza, 7 €; estudiantes, jubilados y personas en el paro, 5,60 €. Amigos de la Fundació Antoni Tàpies, gratuito.


Presentación de libro
Presentación del libro Portrait-Robot. A cargo de Jordi Font

Presentación del libro de artista Portrait-Robot, de Pere Noguera, en el marco de la exposición Pere Noguera. Historias de archivo. Esta publicación recoge una selección de imágenes encontradas en las que se muestra la representación de la imagen en la fotografía. Jordi Font es Director del Museu Memorial de l’Exili, La Jonquera. También estarán presentes Jordi Mitjà, de la editorial Crani, y el artista Pere Noguera.

Calendario: jueves 14 de julio de 2011, a las 18.30 h. / Duración: 1 h. / Precio: gratuito.



Información sobre las condiciones de inscripción a las actividades:
Tel.: +34 934 870 315 / museu@ftapies.com

Departamento de prensa: Alexandra Laudo
Tel.: +34 934 870 315 / Fax: +34 934 870 009
press@ftapies.com / www.fundaciotapies.org


[Pere Noguera, Marbre de taula, 2004. © Pere Noguera, 2011.]

Mayo 30, 2011

Taller de novela gráfica impartido por Paco Roca

DSCN7265_u.jpgKREA Expresión Contemporánea, Obra Social de Caja Vital Kutxa, continúa apostando por las nuevas corrientes en el ámbito del cómic y la ilustración, así como por los jóvenes autores contemporáneos.

Así, amplía su línea de formación en esta disciplina con un taller dirigido a dibujantes y guionistas que quieran profundizar en este medio de expresión de la mano de un autor de reconocida y consolidada trayectoria en el ámbito de la novela gráfica.

Del 22 de junio al 24 de junio – de 18 a 21 h. - Escuela de Arte y Superior de Diseño | Cuadrilla Salvatierra Agurain s/n | 01013 Vitoria -Gasteiz

Más información e inscripciones: www.kreared.com

Descripción

Objetivos

- Incidir en los elementos técnicos y conceptuales relevantes que definen la práctica de la novela gráfica.

- Corregir y perfeccionar las posibilidades de expresión y desarrollo personal en este medio.


Contenidos

- Primera sesión: Proceso inicial en la elaboración de una novela gráfica. Documentación y guión. Trabajo personal de los asistentes.

- Segunda sesión: Dando forma a la novela gráfica. El story board. Trabajo personal de los asistentes.

- Tercera sesión: Fase de elaboración de la novela gráfica. El acabado: dibujo y color. Análisis de algún trabajo realizado por los asistentes.

El taller será teórico y práctico.


Con la colaboración de la Asociación Atiza y la EASD de Vitoria-Gasteiz.


Paco Roca
Paco Roca (Valencia, 1969) es un dibujante que, además de crear cómics, trabaja como ilustrador en diferente ámbitos. En 2008 gana el Premio Nacional del Cómic por su novela gráfica sobre el Alzheimer ‘Arrugas', un trabajo publicado en 2007 por la editorial francesa Delcourt y que es considerado como uno de los 20 mejores cómics editados anualmente en el país galo. En 2008 también recibe sendos reconocimientos en el Salón del Cómic de Barcelona (Premio al mejor guión y Premio a la mejor obra); otro del festival de Lucca; y dos premios Dolmen. A consecuencia de todo ello, la obra superaba las 30.000 copias vendidas un año después de su lanzamiento y ha cosechado un gran éxito de crítica en España.

Tal es así, que la productora coruñesa Perro Verde Films ha adquirido los derechos para la adaptación cinematográfica de ‘Arrugas' en una película de animación que dirige Ignacio Ferreras y que tiene a José Sacristán en la voz del protagonista. Su estreno está previsto para el verano de 2011. Mientras tanto, Roca ha publicado tres álbumes más: ‘Las calles de arena', ‘El Invierno del Dibujante' y, con Miguel Gallardo, ‘Emotional World Tour'.

Las personas interesadas pueden inscribirse hasta que se complete el número de plazas mediante la hoja de inscripción que se encuentra disponible en www.kreared.com. El precio del taller dirigido por Paco Roca es de 30 euros –20 con tarjetas de Caja Vital–.

Del 22 de junio al 24 de junio – de 18 a 21 h. - Escuela de Arte y Superior de Diseño | Cuadrilla Salvatierra Agurain s/n | 01013 Vitoria -Gasteiz

Más información en www.kreared.com

BECAS DE CREACIÓN ARTÍSTICA EN EL EXTRANJERO
GAS NATURAL FENOSA 2011

IMAGENBECAS_2011-u.jpgPlazo para presentar la documentación: del 01 de mayo al 15 de junio de 2011
Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa

www.macuf.es

BASES

1ª.- Se convocan tres becas de creación artística en el extranjero, destinadas a artistas plásticos o visuales nacidos o residentes en Galicia, que no hayan cumplido los 35 años el 31 de diciembre de 2011.


2ª.- Las becas serán efectivas a partir del 1 de octubre de 2011 y su disfrute concluirá el 31 de marzo de 2013. Es decir, tendrán una duración máxima de 18 meses. Los beneficiarios acreditarán un mínimo de 5 meses de residencia en el extranjero dentro de este período de tiempo.


3ª.- Cada una de las becas estará dotada con 16.000 €, cantidad sujeta a la retención fiscal vigente. Se efectuarán cuatro entregas: tres durante el disfrute de la beca y una cuarta, equivalente al 25% de la dotación, a la presentación y preceptiva aprobación del memorándum al que se refiere la base 7ª.


4ª.- La cuantía de la beca se destinará a sufragar, en todo o en parte, los viajes, gastos de estancia en el país elegido, matrícula en centros docentes, materiales para la ejecución de trabajos artísticos (no inversión en equipos), traslado de la obra realizada, etc. Se adjuntará al memorándum al que se refiere la base 7ª documentación justificativa del gasto de, al menos, el 70% del importe de la beca.


5ª.- Gas Natural Fenosa facilitará al becario un seguro de asistencia en viaje y estancia, cubriendo la totalidad del período de disfrute de la beca en el extranjero.


6ª.- Los aspirantes deberán presentar entre los días 1 de mayo al 15 de junio de 2011, en las dependencias del Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (Avda. de Arteixo 171, 15007 A Coruña), en horario de apertura al público (de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:30 h. Domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h. Lunes cerrado), la siguiente documentación:

a) Datos personales y currículum profesional, artístico y académico.
b) Reproducción en formato digital (CD o DVD) de al menos 10 de sus obras artísticas.
c) Memoria pormenorizada del trabajo artístico que pretenden realizar, con especificación de sus fines, medios y plazos de ejecución y la expresa justificación de que este trabajo tenga que realizarse necesariamente fuera de España.
d) Aceptación por escrito de las presentes Bases.
Alternativamente, la mencionada documentación podrá ser remitida por correo certificado o agencia de transporte, a la misma dirección y dentro de las mismas fechas y horarios. Las solicitudes recibidas fuera de plazo se aceptarán únicamente cuando hubiesen sido facturadas dentro del mismo.


7ª.- A la conclusión del período de vigencia de la beca, el beneficiario presentará un memorándum del trabajo realizado, con especificación de conclusiones y resultados, que deberá ser aprobado por el Jurado.


8ª.- Gas Natural Fenosa se compromete a organizar una muestra colectiva de la obra de los artistas becados en la presente convocatoria, con inclusión de las realizadas como resultado del disfrute de la beca, en la sala de exposiciones temporales del Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, antes de que finalice el año 2014, así como a editar el correspondiente catálogo según los criterios del MACUF. El becario aportará todos los medios materiales precisos para la exposición de su obra, encargándose el MACUF del montaje e instalación de dichos elementos. Cada becario donará una de las obras expuestas, elegida por la Dirección del MACUF, para que pase a formar parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa.


9ª.- El fallo del Jurado, que será inapelable, se dará a conocer públicamente en el mes de julio de 2011, en un acto cuya fecha se anunciará oportunamente.


Descargar pdf Bases completas


A Coruña, marzo de 2011


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Mayo 27, 2011

“Hospitalarios”. Sala Amárica. Vitoria-Gasteiz. Mayo-noviembre 2011.

imagen_hospitalarios_u.jpgProduce y organiza: Proyecto Amarika y Diputación Foral de Álava
Idea y coordinación: Iñaki Larrimbe

Creador*s participantes: Gert Voor in´t Holt, Karin Dolk, Ata, Ana Nieto, Beatriz Olabarrieta

Más información: www.amarika.org/blog/

Hospitalarios

Produce y organiza: Proyecto Amarika y Diputación Foral de Álava
Idea y coordinación: Iñaki Larrimbe

Creador*s participantes: Gert Voor in´t Holt, Karin Dolk, Ata, Ana Nieto, Beatriz Olabarrieta


Resumen

“Hospitalari*s” es un proyecto ideado para aprovechar los tiempos en “stand bay” de las salas expositivas en el marco de una filosofía ecológica basada en la sostenibilidad cultural. “Hospitalari*s” quiere también constituirse en herramienta nueva – una herramienta “low cost” a rebufo del “do it your self”- para socializar el pensamiento creativo de las personas que trabajan en nuestro contexto próximo.
Alejándonos del rígido y costoso recurso expositivo. Intentando que el espacio entre creador y ciudadan* se minimice, se difumine hasta perderse. Posibilitando la creación de un lugar y un tiempo compartido dentro de la sala expositiva. Un espacio “hospitalario” en el que l*s creador*s se nos presentan como anfitrión*s y l*s ciudadan*s como huéspedes temporales.


Introducción

La gran proliferación de experiencias artísticas desarrolladas en museos, centros culturales…genera en el espacio productivo del arte la imperiosa necesidad de pergeñar incesablemente proyectos artísticos nuevos. Estos trabajos entran y salen de dicho canal muchas veces sin tiempo ni recursos necesarios para ser debatidos, evaluados, difundidos, correctamente. Es decir: en la mayoría de las ocasiones los proyectos sufren un fenómeno de “obsolescencia programada” asociada a cualquier mecánica de consumo. Se hace necesario, por tanto, poner en marcha mecanismos que permitan que el trabajo de l*s creador*s fructifique, cuaje, se ponga en común. Que la energía, el tiempo y los recursos invertidos por tod*s los actores del canal del arte se rentabilicen, socializándose al máximo. Y que se genere también una cultura del archivo, concibiendo fórmulas que permitan la transmisión de ese conocimiento que se genera y que muchas veces termina en el cajón del olvido.
Por otra parte, es necesario que el pensamiento creativo penetre en la trama de relaciones de la ciudad. Pues si algo debemos de exigir al arte hoy en día es que deje poso, hospitalarios que ayude a trasformar nuestra realidad, nuestro entorno, nuestra ciudad. Y para acercarnos a ese objetivo, para incidir en nuestro contexto más inmediato, es fundamental contar con las personas que trabajan en nuestro contexto, dentro –y también fuera- del ámbito del arte y la creación. Como señala Ramón Parramón: “en estos momentos parece que el lugar donde uno vive sí que es fundamental para poder realizar determinadas actividades. (…) La relación entre espacio y actividad forma parte de un conjunto.)”
Y es prioritario, asimismo, rentabilizar al máximo las infraestructuras públicas habilitadas para el arte y la cultura. En ese sentido hay pequeños espacios temporales en “stand by” dentro de las programaciones –esos espacios que trascurren entre una actividad y la siguiente que generan gastos de mantenimiento- que pueden ser optimizados para difundir el conocimiento que se genera en la ciudad.


La actividad

Divers*s artistas vinculad*s con el contexto próximo de Vitoria-Gasteiz se apropiarán durante varios días de la Sala Amárica, introduciéndose en los tiempos en “stand bay” de su programación: el espacio se convierte así en un remedo de residencia temporal que tiene que ser negociado continuamente con los visitantes (huéspedes). Durante ese tiempo y en ese lugar, la persona-anfitriona-visitada recibirá y atenderá a la persona-visitante-huésped. Explicándole de manera hospitalaria su labor creativa gestada en el territorio.


CREADOR*S:

-HOSPITALARIOS#1[mayo]: 31 de mayo, 1 de junio
Gert Voor in´t Holt, Holanda, 1960.

Vive y trabaja en Vitoria-Gasteiz. Como fotógrafo freelance, se dedica a la realización de trabajos comerciales conjugándolos con el desarrollo de sus proyectos artísticos. Ha publicado sus fotografías en distintos medios y ha expuesto en galerías y espacios de arte de Madrid, Vitoria-Gasteiz o Bilbao.
Gert Voor in´t Holt construye las fotografías en su estudio a partir de espacios y geografías simulados.
Una puesta en escena que le permite realizar las imágenes mediante experimentos con la iluminación y otros elementos propios de la fotografía.


-HOSPITALARIOS#2[junio]: 21, 22
Karin Dolk Suecia, 1976.

Karin Dolk.”Tacet”, Vídeo. 2010
Vive y trabaja en Vitoria-Gasteiz.
Licenciada en Bellas Artes por Chelsea College of Art de Londres, sus proyectos se han mostrado en exposiciones colectivas e individuales en centros nacionales e internacionales como el MUAC de Mexico DF, Institute of Contemporary Art de Londres, Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz o Fundación Bilbao Arte de Bilbao.Ha recibido varias becas de producción, entre otras: Arts Council England, Hangar/ FONCA en el CENART de México D.F o KREA, Vitoria-Gasteiz.
El trabajo multidisciplinario de Karin Dolk, fundamentalmente desarrollado a través del vídeo y de la de la fotografía, gira en torno a problemáticas relacionadas con la performatividad, la repetición, la traducción o las estructuras de poder del lenguaje.


-HOSPITALARIOS#3[septiembre]: 10, 11
Ata. Santander, 1971

Ha publicado ocho álbumes de historietas en solitario y en la actualidad colabora periódicamente con La Kurda, Monográfico, Ultrarradio, Esquire, El Jueves y con la vitoriana TMEO, de la que forma parte de su camarilla dirigente.
Lo serio, lo sinuoso, profundo e ininteligible, términos muy cercanos a la idea de arte contemporáneo, están totalmente ausentes en su obra.
Ata recrea situaciones reales o casi desde una mirada crítica, tocando temas espinosos, poniendo sobre la mesa ideas extremas y disparatadas que puedan provocar humor y reflexión a un tiempo.


-HOSPITALARIOS#4[Octubre]: 1, 2
Ana Nieto. Vitoria, 1976.

Ana Nieto. Fotografía. 2010
Estudió Bellas Artes en SVA, Nueva York. Durante diez años ha vivido en varias ciudades de Europa y Estados Unidos como San Francisco, Boston, NY, Frankfurt, Londres, Barcelona y Berlín. Actualmente vive en Madrid, donde colabora con varias revistas culturales y editoriales de moda.
Su trabajo conforma un inagotable e infinito diario visual: anota con imágenes ciertos lugares, personas, situaciones y detalles de su día a día, por lo general dejándose guiar por intuición e impulsos.


-HOSPITALARIOS#5[noviembre]: 5 ,6
Beatriz Olabarrieta. Bilbao, 1979.

Beatriz Olabarrieta. “On line”. 2009.
Tras sus estudios de filosofía en la universidad de Deusto, Bilbao, estudia bellas artes/escultura en la Wimbledon School of Art, Londres donde reside actualmente.
En su trabajo incide conscientemente sobre la calidad formal-estética de los medios, intentando conseguir un vínculo entre las tradicionales técnicas y las nuevas tecnologías. A través de estos recursos explora e investiga la relación de la percepción y de la memoria visual con la manera en que conocemos y construimos nuestras ideas sobre el mundo y nuestra realidad.

Museo de las narrativas paralelas
En el marco de La Internacional

mangelos-globus_u.jpg14 mayo – 2 octubre 2011

Exposición comisariada por Zdenka Badovinac, directora de la Moderna galerija de Liubliana.
Organizada y producida por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), con la colaboración de Moderna galerija (Liubliana), Július Koller Society (Bratislava), Van Abbemuseum (Eindhoven) y Museum van
Hedendaagse Kunst (Amberes).

www.macba.cat

La exposición Museo de las narrativas paralelas. En el marco de La Internacional presenta una selección de obras de la colección Arteast 2000 + de la Moderna galerija de Liubliana, la primera dedicada al arte de vanguardia de Europa del Este desde la posguerra hasta hoy. La muestra forma parte del proyecto de investigación La Internacional, impulsado por varias instituciones. Además del centenar de obras de la mencionada colección, se exponen también cuatro proyectos de autohistorización: los archivos creados por Artpool (Győrgy Galántai, Júlia Klaniczay), Július Koller, Zofija Kulik, y Lia Perjovschi y CAA, así como las «historias ficticias» de Alexander Dorner, el grupo IRWIN y Mladen Stilinović. Una sección especial de la muestra presenta gráficos que ofrecen una amplia visión del sistema del arte en esa región y de la construcción de una narrativa de Europa del Este.


Actividades

Jueves 12 de mayo, a las 21 h
Concierto
Laibach presenta Kunst der Fuge
Auditorio MACBA. Aforo limitado
Entrada: 6 €


Sábado 14 de mayo, a las 17 h
Visita comentada con Zdenka Badovinac,
comisaria de la exposición
(exclusiva para los Amigos del MACBA)
Salas del Museo. Plazas limitadas


Sábado 14 de mayo, a las 18.30 h
Mesa redonda
Museo de las narrativas paralelas. Los colectivismos alternativos
Participantes: Vitaly Komar, Miran Mohar, Mladen Stilinović
Moderada por Zdenka Badovinac
Auditorio MACBA. Aforo limitado
Con traducción simultánea


Miércoles 18 y 25 de mayo; 1, 8, 22 y 29 de junio;
6 de julio, a las 19 h
Ciclo de cine
No podemos prometer que hagamos otra cosa que experimentar.
Películas experimentales y más en Yugoslavia durante las décadas de 1960 y 1970

Comisaria: Ana Janevski
Auditorio MACBA. Aforo limitado
Entrada: 2 € por sesión


Visitas guiadas diarias
(incluidas en la entrada)
Laborables, a las 18 h
Sábados, a las 12 h y 18 h
Domingos y festivos, a las 12 h
Visitas en castellano: jueves y viernes, a las 18 h; sábados, a las 12 h
Para más información: www.macba.cat, http://internacionala.mg-lj.si y www.twitter.com/MACBA_Webmaster


Los miembros fundadores de La Internacional son la Moderna galerija de Liubliana, la Július Koller Society de Bratislava, el Van Abbemuseum de Eindhoven, el Museum van Hedendaagse Kunst de Amberes (M HKA) y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).


Logo_Macba_recortado_u.jpg

MACBA
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
www.macba.cat


Horarios
Laborables, de 11 a 19.30 h
(del 25 de junio al 24 de septiembre, de 11 a 20 h)
Sábados, de 10 a 20 h
Domingos y festivos, de 10 a 15 h
Martes no festivos, cerrado
Lunes, abierto


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[Dimitrije Bašicevic Mangelos, Manifest vlaškovulicanski, 1977-1978. Moderna galerija, Liubliana / Museum of Modern Art, Liubliana. Foto: Dejan Habicht © Moderna galerija]
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Museum of Parallel Narratives
In the Framework of L’Internationale

14 May – 2 October 2011

Exhibition curated by Zdenka Badovinac, director of the Moderna galerija in Ljubljana.
Organised and produced by the Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) in cooperation with the Moderna galerija (Ljubljana), The Július Koller Society (Bratislava), the Van Abbemuseum (Eindhoven) and the Museum van Hedendaagse Kunst (Antwerp).

The exhibition Museum of Parallel Narratives. In the Framework of L’Internationale presents a selection of works from the Arteast Collection 2000+ of the Moderna galerija in Ljubljana, the first ever devoted to postwar avant-garde Eastern European art. The exhibition is part of the long-term research project L’Internationale, promoted by several institutions. In addition to more than one hundred works from the collection, four projects of self-historicisation are also on view: the archives created by Artpool (Győrgy Galántai, Júlia Klaniczay), Július Koller, Zofija Kulik, and Lia Perjovschi and CAA, as well as the ‘fictive histories’ of Alexander Dorner, the IRWIN group and Mladen Stilinović. A special section of the exhibition will present diagrams that provide an important overview of the workings of the art system in that region and the construction of an Eastern European narrative.


Activities

Thursday 12 May, at 9 pm
Concert
Laibach presents Kunst der Fuge
MACBA Auditorium. Limited seating
Admission: 6 €


Saturday 14 May, at 5 pm
Special tour with commentary by Zdenka Badovinac,
Curator of the exhibition
(exclusive to the Friends of MACBA)
Museum galleries. Limited places


Saturday 14 May, at 6.30 pm
Round table
Museum of Parallel Narratives. The alternative Collectivisms
Participants: Vitaly Komar, Miran Mohar, Mladen Stilinović
Moderated by Zdenka Badovinac

MACBA Auditorium. Limited seating


Wednesday 18 and 25 May; 1, 8, 22 and 29 June;
6 July, at 7 pm
Film programme
We can’t promise to do other than experiment.
Experimental films and more in Yugoslavia in the 1960s and 1970s

Curator: Ana Janevski
MACBA Auditorium. Limited seating
Admission: 2 € per session


Daily guided tours
(included in the admission fee)
Weekdays, at 6 pm
Saturdays, at noon and 6 pm
Sundays and holidays, at noon
Available in English every Monday at 6 pm


Further information www.macba.cat, http://internacionala.mg-lj.si and www.twitter.com/MACBA_Webmaster

The founding partners of L’Internationale are the Moderna galerija in Ljubljana, the Július Koller Society in Bratislava, the Van Abbemuseum in Eindhoven, the Museum van Hedendaagse Kunst in Antwerp (M HKA) and the Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) in Barcelona.


Logo_Macba_recortado_u.jpg

MACBA
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
www.macba.cat


Opening times
Weekdays, 11 am to 7.30 pm
(from 25 June to 24 September, 11 am to 8 pm)
Saturdays, 10 am to 8 pm
Sundays and holidays, 10 am to 3 pm
Closed Tuesdays (except holidays)
Open Mondays


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[Dimitrije Bašicevic Mangelos, Manifest vlaškovulicanski, 1977 - 78. Moderna galerija, Ljubljana / Museum of Modern Art, Ljubljana. Photo: Dejan Habicht © Moderna galerija]


Mayo 25, 2011

CENTRE D’ART LA PANERA. NUEVO PROGRAMA DE EXPOSICIONES

carlos_u.jpgPrograma de exposiciones. Del 14 de mayo al 28 de agosto de 2011

Carlos Garaicoa. Fin de silencio

La cuestión del paradigma. Genealogías de la emergencia en el arte contemporáneo en Cataluña.
Comisario: Manuel Segade

Centro de Documentación
Pedro Garhel (1952-2005)
Del 14 de mayo al 26 de junio de 2011

Campo Magnético
Del 1 de julio al 28 de agosto de 2011

Entrada, visitas guiadas y actividades gratuitas

www.lapanera.cat

Carlos Garaicoa. Fin de silencio
Del 14 de mayo al 28 de agosto de 2010

Los tapices de Carlos Garaicoa representan algunas de las firmas de antiguos comercios de La Habana con nombres evocadores, como La lucha, Pensamiento, Sin rival o Reina. Textos que pueden leerse habitualmente en los suelos de esta ciudad porteña y sobre los que Carlos Garaicoa (La Habana, 1967) interviene alterando su significado original por otros, como La lucha es de todos o Reina destruye o redime.
Esta instalación de tapices está compañada de dos vídeos que muestran las inscripciones originales de los antiguos comercios, ubicados en el suelo de la ciudad, de manera que podemos visualizar los textos tal y como se mostraban en su contexto original.
Fin de Silencio forma parte de una serie de trabajos que Garaicoa comenzó en 2006 con la intervención sobre fotografías de rótulos y suelos habaneros y que ahora culmina con la creación de este lugar alfombrado. Este diálogo con el espacio urbano y la arquitectura es una constante en el trabajo de Carlos Garaicoa, cuya obra crea analogías sobre estas estructuras físicas y ciertos modelos de organización social. A través de la deconstrucción de estos contextos vivenciales en objetos, dibujos, fotografías o vídeos, Garaicoa nos propone nuevas lecturas de la ciudad, de sus modos de gobierno y de un posible cambio social.

Exposición coproducida por Matadero Madrid y Centre d'Art la Panera, Lleida.
En colaboración con CAB de Burgos y Factum Arte.



La Cuestión del Paradigma. Genealogías de la emergencia en el arte contemporáneo en Cataluña
Del 14 de mayo al 28 de agosto de 2011

Comisario: Manuel Segade

Este proyecto toma como punto de partida la constatación del interés por la escena del arte actual en Cataluña. A partir de una serie de exposiciones y producciones críticas, la visibilidad que están adquiriendo los artistas jóvenes ha alcanzado un grado de interés que ha tenido eco incluso en los medios de comunicación generalistas. En un camino de ida y vuelta, a partir de ese consenso público, el campo del arte catalán parece haber naturalizado una visión generacional: como elementos paradigmáticos en una sucesión gramatical, los artistas parecen intercambiables, del mismo modo que las instituciones que los apoyan o los agentes que participan en el desarrollo de esta escena, en un anuncio continuado de novedad que, al mismo tiempo, remite a fórmulas estructurales anteriores. En otras palabras: el relato que se cuenta del presente tiene una estructura narrativa que es posible reconstruir a partir de genealogías coincidentes o antagónicas.
Este proyecto pretende hacer visible la lógica que rige las prácticas que se han establecido como canónicas en el desarrollo de la escena. Se trata de investigar las formas de constitución de esos elementos paradigmáticos, intercambiables gramaticalmente hablando: a partir de un análisis del campo del arte donde la emergencia artística tiene lugar, la exposición se desarrolla en diferentes relatos presentados a modo de documentación a partir de los cuales se ordena la complejidad del desarrollo de la escena artística actual.
Si hacemos una analogía con el cine o la novela, se trata de un proyecto coral, que aglutina muchas voces —idealmente, «todas las voces», a partir de la documentación, de la investigación y de entrevistas realizadas a numerosos agentes— a partir de la acción comisarial: el espectador también está invitado a funcionar como un editor para dar paso a interpretaciones, divergencias o aportaciones al relato. Cada una de las lecturas potenciales, las identificaciones o desacuerdos, constituyen una interpretación a sumar. Es decir, a medida que el contexto se anuncia como una discusión, se plantea la posibilidad de participación en su propia construcción.

Ignasi Aballí, Efrén Álvarez, Serafín Álvarez, Martí Ansón, Bestué / Vives, Luis Bezeta, Rafael Bianchi, Luis Bisbe, Sergi Botella, Luz Broto, Mireia C. Saladrigues, Jordi Colomer, Fito Conesa, Carles Congost, Pauline Fondevila, Dora García, Ana Garcia-Pineda, Rubén Grilo, Núria Güell, Daniel Jacoby, Jeleton, Tamara Kuselman, Fran Meana, Jonathan Millán, Jordi Mitjà, Momu & No Es, Mariona Moncunill, Julia Montilla, Joan Morey, Marc Navarro / Pol Esteve, Miguel Noguera, Antonio Ortega, Carlos Pazos, Javier Peñafiel, Gabriel Pericàs, Tere Recarens, Alex Reynolds, Xavier Ristol, Francesc Ruiz, Jorge Satorre, Quim Tarrida, Ignacio Uriarte, Eulàlia Valldosera y Oriol Vilanova.



Pedro Garhel
Del 14 de mayo al 26 de junio de 2011.
Centro de documentación

Pedro Garhel (1952–2005) fue uno de los artistas pioneros en el Estado español en el ámbito del arte multimedia y electrónico, ya a finales de la década de los setenta. Asimismo, sus performances, en las cuales la música tenía un gran protagonismo, fueron una reflexión muy singular sobre el cuerpo humano y su relación/fusión con el entorno.
Esta presentación reúne toda una serie de materiales —fotografías, vídeos y documentación de su intensa trayectoria—, para rendir un homenaje a quien no sólo fue un artista multimedia destacado, sino un gran dinamizador de la escena artística madrileña, al fundar el Espacio P en Madrid (1981–1997).



Campo magnético
Del 1 de julio al 28 de agosto de 2011.
Centro de documentación

Dentro de la programación expositiva del Centre de Documentació de la Panera, venimos haciendo exposiciones sobre piezas que a menudo responden a formatos más híbridos e incluso contaminados. La selección de estos distintos formatos nos evidencia que estamos viviendo en una situación de renovación, vitalidad, incorporación de las nuevas tecnologías, nuevos canales, etc. Una nueva forma de hacer que el arte llegue a todo el mundo y que rompa con las ediciones limitadas, firmadas, numeradas… Otra forma de conseguir una mayor distribución y consumo artístico.
Este verano, en el Centre de Documentació de la Panera queremos crear un campo magnético. Por eso, durante los meses de julio y agosto se mostrará una amplia selección de imanes de todo tipo, temática, formato, etc., realizados por artistas, ilustradores y diseñadores gráficos que plasman su trabajo en soportes imantados.
Son baratos, fáciles de hacer; cualquier objeto puede ser válido para pegarlo a un imán; pueden transmitir mucha información… Es una forma de diferenciarse del resto en un mundo donde parece que cada vez cuesta más ser distinto. Aparte de ser un accesorio decorativo, son una manera de mostrar los diseños y las opiniones, una forma de entender la actualidad, un reflejo de nuestros tiempos, etc.



Más información sobre las exposiciones en nuestra página web.

LUGAR: Centre d’Art la Panera
Pl. de la Panera, núm. 2 25002 Lleida
Tel. 973 262 185 www.lapanera.cat

HORARIO: de martes a viernes, de 10 a 14 h y de 17 a 20 h. Sábados, de 11 a 14 y de 17 a 20 h. Domingos y festivos, de 11 a 14 h. Lunes, cerrado.

Entrada gratuita


[Exposición Carlos Garaicoa. Fin de Silencio. Centre d’Art la Panera, 2011
Fotógrafo: Jordi V. Pou]

Mayo 24, 2011

VII PREMIO ESCRITOS SOBRE ARTE DE LA FUNDACIÓN ARTE Y DERECHO

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La Fundación Arte y Derecho convoca su VII edición del Premio Escritos sobre Arte con una dotación de 6.000 euros y la publicación de la obra.
PLAZO DE PRESENTACIÓN DE OBRAS: Del 11 de abril al 22 de julio.

CONTACTO:
info@arteyderecho.org
T. 91 523 56 47
MÁS INFORMACIÓN:
www.arteyderecho.org



La Fundación Arte y Derecho convoca su séptima edición del premio “Escritos sobre Arte”, con el propósito de contribuir al fomento de la investigación y la creación literaria en materia de arte contemporáneo y con arreglo a las siguientes


BASES

Primera.- Objeto de la convocatoria
Podrán optar al Premio de la Fundación Arte y Derecho “Escritos sobre Arte”, aquellos escritos originales e inéditos que versen sobre arte contemporáneo y que estén relacionados con la creación visual. Se deja plena libertad formal para los textos (ensayo, entrevista, diario de artista, etc.…). La obra no puede haber sido presentada ni premiada con anterioridad en ningún otro certamen. Esta condición deberá mantenerse hasta el momento del fallo del jurado.


Segunda.- Beneficiarios
Los autores de los proyectos han de ser personas físicas y podrán presentar los proyectos individualmente o en colaboración con otros autores.


Tercera.- Presentación y entrega de los trabajos
La extensión del escrito no podrá ser inferior a 50 folios ni superior a 100 folios mecanografiados a doble espacio y por una sola cara.
Los trabajos que se presenten habrán de entregarse en castellano y en CD-ROM, junto con cuatro copias en formato papel. Dichas copias tienen la función de permitir la deliberación del Jurado, por lo que no se devolverán al concursante. El escrito se identificará con su título y carecerá de detalles que puedan identificar a su autor. Se incluirá un sobre cerrado, mencionándose en el exterior exclusivamente el título de la obra, mientras que en el interior se incluirá el nombre, apellidos, DNI, dirección, teléfono, fax, e-mail y “curriculum vitae” del autor. Se procederá a la apertura del sobre en el momento del anuncio del fallo del Jurado.

El plazo de presentación de los trabajos comenzará el 11 de abril de 2011 y se cerrará el 22 de julio de 2011. Las copias de los trabajos se entregarán en la sede de la Fundación Arte y Derecho: C/ Núñez de Balboa, 9, 3º dcha. 28001 Madrid, o bien se enviarán, a la misma dirección y dentro del mismo plazo, por correo certificado.


Cuarta.- Premio
De entre los trabajos presentados, el Jurado escogerá uno de ellos al que se concederá un único Premio de 6.000 €. El pago del Premio estará sujeto a la normativa fiscal vigente. La dotación de la convocatoria proviene del Fondo Asistencial y Cultural de VEGAP, el cual se nutre, de acuerdo con lo dispuesto en el artículo 155 de la Ley de Propiedad Intelectual, del 20% de la recaudación que VEGAP percibe por la gestión del derecho de copia privada.

La Fundación Arte y Derecho se reserva el derecho de edición del escrito premiado durante el plazo de un año a contar desde la fecha del fallo.

La Fundación Arte y Derecho se reserva el derecho de opción preferente para editar aquellas obras presentadas al premio que sean consideradas de su interés, procediendo a su publicación previo acuerdo con los autores y, en ambos casos, tras la suscripción del correspondiente contrato de edición.


Quinta.- Jurado
El jurado del premio será designado por el Patronato de la Fundación Arte y Derecho. El Presidente se reservará el voto de calidad en caso de empate. Actuará como Secretario del jurado, con voz, pero sin voto, el Director General de la Fundación Arte y Derecho.
El premio podrá ser declarado desierto si el jurado estima que los proyectos presentados carecen del nivel mínimo exigible. Todas las incidencias no previstas en estas bases serán resueltas por el jurado y su decisión será inapelable.

La participación en la convocatoria supone la aceptación de estas bases


Sexta.- Protección de datos
Con arreglo a lo dispuesto en la Ley Orgánica 15/1999 de protección de datos de carácter personal, la Fundación Arte y Derecho informa de que los datos proporcionados serán susceptibles de ser incorporados, si procede, al fichero de tratamiento de datos correspondiente, con el único fin de gestionar la participación en este premio así como los compromisos derivados del mismo. Los participantes consienten expresamente el tratamiento de los datos de carácter personal que para el desarrollo del presente premio proporcionan a la Fundación Arte y Derecho. Para el ejercicio de los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición, tendrán que dirigirse a la Fundación Arte y Derecho, calle Núñez de Balboa, 9, 3º dcha. 28001 Madrid, como responsable del fichero o tratamiento correspondiente.


Descargar Bases Completas

Mayo 23, 2011

Exposición “1.000 CARAS / 0 CARAS / 1 ROSTRO:
Cindy Sherman, Thomas Ruff, Frank Montero”

cSherman039_w_u.jpgDel 31 de mayo al 24 de julio 2011
Sala Alcalá 31

Organizan: Fundación Telefónica y PHotoEspaña con la colaboración de la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid.

Produce: Fundación Telefónica

Inauguración: 30 de mayo
Comisario: Gerardo Mosquera
Entrada gratuita
www.madrid.org

La Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid presenta la exposición 1.000 CARAS / 0 CARAS / 1 ROSTRO, producida por la Fundación Telefónica y dentro del Festival PHotoEspaña 2011. La muestra consta de 103 fotografías y reúne a dos grandes artistas contemporáneos, Cindy Sherman y Thomas Ruff, que han tratado en profundidad la complejidad de la representación del sujeto. A estos dos consagrados fotógrafos, se une Frank Montero, aficionado desconocido, cuyas fotos del siglo XIX y principios del XX se exhiben por primera vez.

La obra de Cindy Sherman (EE.UU., 1954) es una monumental investigación sobre las identidades y los poderes de representación de una fotografía actuada más que escenificada. Durante décadas, ha desarrollado el proyecto, aparentemente imposible, de transformarse en otros, mimetizando sus identidades. En la exposición se incluyen sus series Bus Riders, Murder Mystery, ABCDE y una selección de Untitled Film Stills, en las que realiza una construcción y representación de personajes, más directa y escueta. Por su parte, en la serie Retratos, Thomas Ruff (Alemania, 1958) despersonaliza al máximo a los sujetos, usando recursos que los igualan de forma repetitiva: ausencia de expresión, encuadre fijo, iluminación plana, vestuario y fondo neutros... Mientras en Sherman es una sola persona, ella misma, quien representa a todas las demás, en Ruff se trata de personas reales que parecen una sola repetida al infinito. Junto a estos artistas mayores y globales, se incluyen las humildes fotos de Frank Montero, un mexicano nacido a mediados del XIX, quien se escenificó a sí mismo en distintas etapas de su vida, retratado con diferentes atributos.


Catálogo: con motivo de esta exposición, la Fundación Telefónica, ha publicado un catálogo bilingüe español – inglés, con textos de Gerardo Mosquera, José Miguel G. Cortés, Diana Cuellar Ledesma,y Douglas Crimp.


Organiza: Fundación Telefónica y PHotoEspaña con la colaboración de la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid.


Produce: Fundación Telefónica


Comisario: Gerardo Mosquera. Crítico, Comisario e Historiador del arte


Dirección: C/ Alcalá, 3128014 Madrid
Horario:
Martes a sábado de 11:00 a 20:30 h.
Domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h.
Lunes cerrado
* Consultar horario específico de cada exposición.

Actividades paralelas: Visita guiadas, talleres didácticos y escuela de verano. Más información: 915226645 en horario de lunes a jueves de 9 a 18 h y los viernes de 9 a 14.30 h
Entrada gratuita


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[Cindy Sherman. Sin título / Untitled, 1975. Colección / Collection SAMMLUNG VERBUND, Viena
Cortesía / Courtesy Cindy Sherman / Metro Pictures, Nueva York. © Cindy Sherman]

Mayo 13, 2011

WIKPOLIS. Cartografías y construcciones colectivas del espacio social

quam2011_u.jpgConvocatoria de proyectos para presentar en el Foro de la QUAM 2011. ACVic Centre d'Arts Contemporànies
Abierta hasta el 17.06.2011
http://acvic.org

En el marco del proyecto QUAM 2011, impulsado por ACVIC Centre d'Arts Contemporànias, se abre una convocatoria de proyectos para presentar dentro del programa del foro que tendrá lugar el 8 y 9 de julio de 2011.

QUAM 2011. WIKPOLIS. Cartografías y construcciones colectivas del espacio social.
Una de las experiencias contemporáneas que más claramente ha provocado transformaciones en el contexto social, político y cultural, es el conjunto de prácticas que construyen herramientas y tecnologías informáticas basadas en el código abierto. Un mecanismo basado en el hecho de compartir los resultados y los procesos, donde los logros alcanzados por un grupo o un individuo, son a la vez puntos de partida para otros. Una sucesión encadenada de elementos en los que se mezcla la creatividad, la habilidad y la producción material, construida y consumida desde la experiencia compartida.
Uno de los elementos que permite la generación de contenidos y que se basa en la experiencia colectiva es el wiki. Un wiki es un sitio web que permite la creación y edición de cualquier número de páginas web interconectadas entre ellas, que comparten un lenguaje común y que permite el acceso y el control colectivo.
Desde esta perspectiva, la construcción de herramientas, tácticas y prácticas colectivas aplicadas al contexto de la ciudad, es el tema que se debatirá en el foro y que se trabajará en el taller de proyectos, de esta nueva edición de la QUAM 2011.
Wikpolis traslada al contexto del espacio y las políticas que lo regulan, la posibilidad de conocer y plantear proyectos que se articulen en esta opción de nodo, con la posibilidad de crear nuevas estrategias compartidas que modifiquen el contexto social y cultural.


Temáticas

El proyecto QUAM 2011 se estructura mediante el Foro y el Taller de proyectos a través de dos ejes temáticos complementarios:

- Cartografías y representaciones políticas del espacio. Hace referencia a trabajos que revelan situaciones conflictivas latentes en el territorio y generan elementos gráficos que contribuyen a interpretarlas, utilizando diferentes estrategias para mapear territorios, para representar o incidir en políticas del espacio.

- Construcción colectiva en el espacio social. Desde esta perspectiva se hace referencia a prácticas creativas y estrategias colectivas autogestionadas, que se articulan en red y buscan incidir en los procesos sociales mediante sistemas alternativos para la ciudadanía.

Desde esta doble articulación se plantean una serie de cuestiones a partir de la relación entre ciudadanía, prácticas creativas y procesos que inciden en el espacio social:

¿Puede la ciudad diseñarse y construirse bajo la lógica de la creatividad compartida y el código abierto? ¿Quién puede participar y cómo se articula un proyecto compartido? ¿Cómo se pueden cartografiar las prácticas existentes en el territorio? ¿Cómo se relacionan políticas y espacios? ¿Cómo se condicionan entre ellos? ¿De qué manera se pueden generar nuevas prácticas culturales? ¿Pueden estas transformar el espacio social? ¿Se pueden generar alternativas a los modelos económicos actuales desde la perspectiva de la creatividad aplicada?

Se convocan proyectos en proceso de realización o ya finalizados que, desde las prácticas artísticas, la arquitectura, el diseño, el activismo y las prácticas sociales trabajan en estos dos ámbitos propuestos en esta edición de la QUAM. Los proyectos seleccionados en esta convocatoria participarán en el Foro conjuntamente con una serie de invitados.


Calendario y presentación de proyectos

El plazo de presentación de proyectos es el 17 de junio de 2011.
Para participar en la convocatoria es necesario rellenar y enviar el formulario en la web de ACVIC (www.acvic.org)


Selección de las propuestas

Se seleccionarán 6 propuestas para participar el Foro. La selección de proyectos correrá a cargo del equipo de dirección del Foro QUAM 2011 y dos personas invitadas a participar en el Foro.


Condiciones de participación

Rellenar y enviar el formulario con el siguiente material en un solo documento en PDF antes del día 17 de junio de 2011.
- CV resumido con una extensión máxima de 2 páginas
- Descripción detallada del proyecto y documentación gráfica con una extensión máxima de 6 páginas.

ACVIC facilitará el alojamiento y dietas por los días del foro (8 y 9 de julio).
Se expedirá una certificación por parte de la UVic Universitat de Vic que acredite la participación como ponente en el Foro.
ACVIC podrá utilizar todas las imágenes del proyecto para la comunicación específica y las publicaciones derivadas del conjunto de los proyectos.


Dirección ACVic: Ramon Parramon | Coordinación: Maite Palomo
Dirección del Fòrum QUAM 2011: Maral Mikirditsian (comisaria independiente), Ramon Parramon (artista y director de ACVic), Laia Solé (artista y profesora de la UVic).
Dirección de los talleres:
- Iconoclasistas. (Taller coproducido con el PEI Programa de Estudios Independientes del MACBA)
- David Juàrez- Straddle3, con la colaboración de Santiago Cirugeda – Diego Peris de Todo por la praxis, Sergio Moreno de Hackitectura y la participación de La Torratxa, Centre Cultural Autogestionat.


QUAM 2011 és una actividad de ACVic Centre d'Arts Contemporànies en el marco de la UVic. Universitat d’Estiu de Vic y en colaboración con:
H. Associació per a les Arts Contemporànies, Diputació de Barcelona, Universitat de Vic, Escola d扐rt i Superior de Disseny de Vic, IMPEVIC
Institut Municipal de Promoció i Economia de Vic, Escola La Sínia, Elisava. Escola Superior de Disseny, MACBA y La Torratxa. Centre Social
Autogestionat.

ACVic, Centre d'Art Contemporani es resultado de la cooperación entre el Ayuntamiento de Vic, el Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya y H. Associació per a les Arts Contemporànies.

Mayo 12, 2011

ITINERARIOS explora nuevos territorios en el mundo del audiovisual a través del taller “Paisajes del cuerpo” impartido por Isaki Lacuesta.

isakifoto1_u.jpgKREA Expresión Contemporánea, Obra Social de Caja Vital Kutxa, continúa con la labor comenzada en 2007, a través de su programa ITINERARIOS, adentrándose en las últimas miradas al mundo de la imagen.

En esta ocasión, ITINERARIOS explora nuevos territorios en el mundo del audiovisual a través del taller “Paisajes del cuerpo” impartido por Isaki Lacuesta.

Del 28 de junio al 1 de julio – de 16 a 21 h. - Instituto Mendizabala Institutua

Más información e inscripciones: www.kreared.com

'La historia nos habla de un hombre que va a ver un artista y le pide que le haga un cuadro. El artista le dice que hay dos tipos de cuadros: retratos y paisajes.
- ¿Cuál es más barato? - pregunta.
- El paisaje - dice el artista.
- Entonces haga un paisaje de mí'.
('Nobody's bussiness', Alan Berliner)

El propósito de este taller es trabajar distintas formas de abordar el rodaje de los cuerpos y rostros. Todas las películas pueden ser vistas de muchas formas distintas simultáneamente: así, por ejemplo, podríamos dejar de lado las tramas narrativas y hacer toda una historia del cine concentrándonos en las formas y los rastros de los cuerpos filmados. Ernest Lubitsch solía decir que antes de filmar a las personas, era importante aprender a filmar las montañas: una forma de recordarnos que el cine es, antes que nada, un arte de lo físico, y que difícilmente podremos hacer visibles las emociones o la psicología de ningún personaje si antes no sabemos cómo plasmar su geografía, su presencia material.

Casi todas las mejores películas comprenden, también, el arte del retrato: ese que, en los mejores casos, pueden mostrarnos a la vez el retratado y al artista, así como el tipo de relación que se ha establecido entre ambos, desde la complicidad o el deseo al combate.

Lacuesta ha sido descrito como 'un cineasta con mayúsculas, el más prometedor de los jóvenes cineastas españoles' (Jaime Pena, CGAI, FESTIVAL DE CINE DE BUENOS AIRES), y la editorial norteamericana Phaidon Press lo incluyó en el libro 'Take 100' como uno de los cien cineastas que marcarán el futuro del cine mundial. Realizador de numerosos cortometrajes, ha estrenado cuatro largometrajes: 'La noche que no acaba' (2010), 'Los condenados' (2009), 'La leyenda del tiempo' (2006) y 'Cravan vs Cravan' (2002), premiados en diversos festivales nacionales e internacionales, Compagina el cine con la docencia, la colaboración en diversos medios, su labor de guionista y su trabajo expositivo, en el que destacan 'Microcopies' (Metrònom Barcelona, 2003), 'Los cuerpos traslúcidos' y 'Luz azul' (Artium Vitoria 2007, junto a Isa Campo), 'Google Earth 1.0. Lugares que no existen' (Fundación Sunyol Barcelona, 2009) y las instalaciones 'Retablo de las adivinaciones' | "Muralla llum' (Bólit Gerona, 2010, junto a Isa Campo). Próximamente estrenará "Los pasos dobles", una aventura rodada en Mali con la colaboración de Miquel Barceló.

El taller será teórico y práctico.

Las y los participantes tendrán que llevar al taller un proyecto de cortometraje, autorretrato, instalación, exposición o performance relacionado con la temática del taller con el objetivo de desarrollarlo durante esos días.

Las personas interesadas pueden inscribirse hasta que se complete el número de plazas mediante la hoja de inscripción que se encuentra disponible en www.kreared.com. El precio del taller dirigido por Isaki Lacuesta es de 50 euros – 40 con tarjetas de Caja Vital –.

Del 28 de junio al 1 de julio – de 16 a 21 h. - Instituto Mendizabala Institutua

Más información en www.kreared.com

Mayo 11, 2011

La mirada oculta
Ángel Marcos

amarcos_u.jpg20/05– 01/07. 2011
Inauguración viernes 20 / 21.30h

Trayecto Galería
c/san vicente de paúl 21
01001 vitoria-gasteiz

www.trayectogaleria.com

El proyecto expositivo que Ángel Marcos ha creado para el espacio de Trayecto Galería lleva por título La mirada oculta, y es una reflexión alrededor de la noción de poder en tanto que universal social, lo que invita a considerar la sociedad en su conjunto como sistema de referencia. Pero el poder al que aluden estos trabajos no es solamente el de la propiedad, sino que su ejercicio está intimamente relacionado con la disposición societal de los símbolos, de la organización y por tanto de la toma de decisiones. Es decir, un poder que como señala Luhmann, superados los inconvenientes de origen moral, es posible observarlo de forma más abstracta: “como una espiral de aumento mutuo de posibilidades y limitaciones”. Una noción técnica atenta a la racionalización del ejercicio de poder que puede ser reformulado en términos morales en el espacio constituyente, allí donde lo que sí y lo que no está referido a la relación.

Pero estas obras de Ángel Marcos nos invitan a considerar que incluso desde la racionalidad de este espacio socioestructural, toda reflexión sobre el ejercicio de poder no puede evitar que tarde o temprano se habilite una mirada sobre lo oculto. Sobre lo que no está visible, sobre lo que no es para ser visto. Es intrínseco a cualquier forma de legitimidad, ya sea esta religiosa, política o socio-estructural. Cuando se tienen aspiraciones a dar cuenta de algo en cuanto verdad administrada, legítima, y por tanto sujeta a las recepciones de la comunicación de las acciones, se abre automáticamente un espacio para lo oculto. Destituído lo divino en la práctica legítima del poder, no se produce con ello un gran cambio desde su inevitabilidad, al contrario, se produce una transformación de la noción de poder que de esta manera queda sujeto a las distintas formas de ejercerlo sancionado bajo el conocimiento experto. Es como si cualquier régimen de responsabilidad se basara en lo que esconde tanto como de lo que dá cuenta.
Ocurre con el saber, con el poder político, la verdad de estado y el monopolio de la violencia, la religión, etc,. Se abre así una gran grieta en el mercado sociopolítico de lo legítimo que arruina con ello cualquier proceso de legitimidad.

Lo vemos a diario en la producción del estado-partido respecto a temas como el contrato, la justicia, la distribución de recursos, la razón democrática,...O la verborrea sobre el progreso (no social) que oculta deliberadamente un sistema que, en su funcionamiento, genera desequilibrio y exclusión social hasta tal punto que no puede sino generar su propia crítica como forma de legitimidad.

Ángel Marcos, con este trabajo sobre lo oculto, junto al desarrollado alrededor del conocimiento estratégico y la planificación, amplía y profundiza en la realidad social contemporánea caracterizada por el abandono de aquella aspiración de lograr la vida buena para los ciudadanos, para ocuparse exclusivamente de la continuidad del propio sistema, de su gestión. Es lo que se sigue de apostar por el modelo relacional de la verdad técnica en sustitución de la verdad suministrada por el límite.
Ante una situación así, entre creer y no creer, es preferible creer que se cree.


[La mirada oculta 02 (fragmento). 2011 / 2 elementos de 142 X 110 cm c/u / Impresión laserchrome adhesivada sobre metacrilato]

Mayo 09, 2011

MAYO 2011 / INTERMEDIÆ (MATADERO MADRID)

mirandoelmundosinmanual_u.jpgINTERMEDIÆ
Matadero Madrid

Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre

www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

Plataforma 2015 y más, Documenta Madrid | Del 10 al 13 de mayo, 19.30 h
Gamestar(t) Club – School, ARSGAMES | Todos los miércoles de 18 - 20 h.
Encuentro Open Mondo Píxel Arsgames: Aprender jugando | Viernes 20 de mayo, 19 h
ImagineIndia Film Festival: Sección Documental | Del 24 al 27 de mayo, 19.30 h
Talleres para el cuidado de Avant Garden | Domingo 29 de mayo, 12 - 14 h
Banco de Intercambio de Semillas, Ecosecha | Primer jueves de cada mes
Parásitos urbanos, Gilberto Esparza | Hasta el 25 de septiembre



* Plataforma 2015 y más / Documenta Madrid
Del 10 al 13 de mayo, 19.30 h

Con esta muestra la Plataforma 2015 y más dirige la mirada hacia algunas de las vulneraciones de los derechos económicos, sociales, culturales y ambientales que tienen lugar en todo el mundo.


* Gamestar(t) Club - School / ARSGAMES
Todos los miércoles de 18 - 20 h.

Este Club es un espacio de juego, aprendizaje y discusión. El espacio se está construyendo con los niñ@s que participan en el programa del Centro de Día Infantil de Arganzuela (Cruz Roja) y los niñ@s usuarios habituales de Intermediae. Este mes Eurícide Cabañes impartirá el taller Chicos y chicas y César Fernández Arias seguirá colaborando a través del taller Transformers.


* Encuentro Open Mondo Píxel Arsgames: Aprender jugando
Viernes 20 de mayo, 19 h

El próximo encuentro debatirá sobre el papel de los videojuegos en un sistema educativo cada vez más abierto a las nuevas tecnologías. ¿Cómo se enfrentan a este reto profesores cuyos alumnos dominan un mecanismo que ellos desconocen? Participan: Pilar Lacasa, profesora de la UAH y y José Manuel Heras, profesor de Lengua y Literatura.


* ImagineIndia Film Festival: Sección Documental
Del 24 al 27 de mayo, 19.30 h

ImagineIndia International Film Festival presenta en Intermediae la sección documental del festival. El festival anima la colaboración entre el Subcontinente Indio, Asia, Australia y España, presentando la producción cinematográfica de estos países y consolidando la presencia de la cinematografía asiática, en concreto de la India, en el panorama español.


* Talleres para el cuidado de Avant Garden
Domingo 29 de mayo, 12 - 14 h

Talleres para el cuidado de Avant Garden, un jardín urbano: una rosaleda de carácter salvaje, un jardín compartido por visitantes, creadores, paseantes... Los talleres están enfocados a profundizar en el concepto sobre el que Atelier Le balto diseño el jardín.

> Para participar sólo tienes que inscribirte 10 minutos antes del comienzo en el Terrario de Intermediae


* Banco de Intercambio de Semillas / Ecosecha
Primer jueves de cada mes

El Banco de Intercambio de Semillas es una iniciativa encaminada hacia la descentralización del control de la semilla y un modo de poner en cuestión los modelos de gestión que generamos o de los que formamos parte en la cultura y en la vida presente. El banco puede visitarse contactando con info@intermediae.es y los primeros jueves de cada mes a las 18 h. hay jornada de intercambio con Ecosecha.


* Parásitos urbanos, Gilberto Esparza
Hasta el 25 de septiembre

El artista Gilberto Esparza presenta hasta el 25 de septiembre, en la nave de Intermediae, Parásitos Urbanos: formas de vida, esculturas robóticas que subsisten a costa de fuentes de energía generadas por la especie humana. Varias especies de parásitos robots habitan el espacio interviniendo este paisaje interior.


_______________________________
Programación sujeta a cambios.

+ INFO:
INTERMEDIÆ, Matadero Madrid
Pº de la Chopera, 14. Entrada libre
www.intermediae.es / info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

De martes a viernes y festivos 16.00 - 22.00 h.
Fines de semana: 11.00 - 22.00 h. Lunes cerrado

Intermediæ es un programa público y experimental del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid. Pensado como un laboratorio y no como un museo, opera con la creación como medio para la investigación y experimentación; y el proceso y la participación como fórmulas para su desarrollo.
La programación se articula en torno a líneas de trabajo: con la comunidad y el distrito de Arganzuela; sobre la permarcultura, la ecología, el arte y el activismo; alrededor del juego como forma de exploración y creación; en torno a los procesos de archivo y la memoria; sobre la cultura audiovisual, a través de un programa de proyecciones y con la participación de sus creadores; y con el programa de las Ayudas a la Creación como un intento de definir colectivamente la institución.


Mayo 06, 2011

Actividad “ENCUENTRO CON DANIEL CANOGAR”

EncuentrosCanogar_u.jpgSábado 14 de mayo a las 19h
Sala Canal de Isabel II
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid

Entrada gratuita
www.madrid.org

Con motivo de las diversas actividades que tendrán lugar alrededor de la Noche de los Museos, la Comunidad de Madrid, a través de la Consejería de Cultura, tiene el gusto de invitarle a la charla que el artista Daniel Canogar dará en la cuba de la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, sobre su obra Travesías. Dicha pieza estará expuesta hasta el 3 de julio.

Los visitantes que acudan esa tarde a la Sala Canal, tendrán la oportunidad de asistir al encuentro con Daniel Canogar en el que hablará de su proceso de trabajo y de la pieza Travesías. Esta obra es una pantalla de LEDS de 30 metros de largo por 1,65 de ancho, que se descuelga en el hueco de este antiguo depósito de agua, trazando en el aire una forma ondulante que toma la apariencia de un enrevesado camino suspendido en el aire. Las formas sinuosas de esta inmensa obra escultórica crean interesantes perspectivas, con la aparición y desaparición de las imágenes a lo largo del recorrido.

El acto tendrá lugar el SÁBADO DÍA 14 DE MAYO, a las 19:00 h.


Dirección:
C/ Santa Engracia, 125
28003 Madrid
Metro: Ríos Rosas (Línea 1)
Tel. 91 545 10 00


Organiza: Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid


Para confirmar su asistencia pueden hacerlo llamando al teléfono: 91 720 83 59 (en horario laborable de 9:00h a 14:00h) o por correo electrónico: museosexposiciones@madrid.org
Se ruega impriman esta información para poder acceder a dicho evento.

Entrada gratuita (aforo limitado)


[Pie de foto: Vista de Daniel Canogar delante de Travesías en la Sala Canal de Isabel II © Kinestesia / Daniel Canogar]

Mayo 05, 2011

MEDIALAB-PRADO / MAYO 2011

logosemanaobraslibres_u.jpg

Medialab-Prado
Espacio de cultura digital
Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15
28014 Madrid
info.m@medialab-prado.es
www.medialab-prado.es

Abierto al público:
L – V de 10:00h a 20:00h
S: 11:00h a 20:00h

VISUALIZAR'11: EXPERIENCIAS DE “OPEN DATA” E INNOVACIÓN ABIERTA
05.05.2011 / 18:00h


Mesa redonda que recorre las iniciativas de innovación abierta y open data; su vinculación práctica a partir de la producción colaborativa/compartida de proyectos entre entidades con similares objetivos, y la contribución de la corriente Open Data en relación a proyectos de iniciativa ciudadana. Ponentes: Juan Freire, Genoma Humano, Representante de la administración pública e Iniciativas “ciudadanas” de uso de datos abiertos por la administración. Lugar: Campus EOI Madrid. Avda. Gregorio del Amo, 6. 28040 Madrid. [ST] *


UN CUARTO PROPIO CONECTADO. PRODUCCIÓN DIGITAL Y FEMINISMO DESDE LA ESFERA PÚBLICO-PRIVADA ONLINE
09.14.2011 / 29:00h

Encuentro del grupo de Género y Tecnología con la escritora, teórica e investigadora Remedios Zafra en el que se desarrolará un debate, a partir de su presentación, sobre los espacios de producción digital y subjetividad en las redes. [ST]


DRUPALMAD MAYO 2011
10.05.2011 / 18:00h

DrupalMad son encuentros mensuales de desarrolladores y aficionados de Drupal, un gestor de contenidos web abierto y mantenido por una comunidad de usuarios activa en todo el mundo. Esta sesión está abierta a las propuestas y comentarios de los participantes, al estilo WYGIWYAF (what you get is what you ask for).


PRIMERA SEMANA DE OBRAS LIBRES
13.05.2011 - 19.05.2011

La Primera Semana de Obras Libres (SOL1) es una iniciativa de varias instituciones madrileñas que quieren promover la difusión y el debate en torno a la cultura libre, con la que se pretende dar visibilidad a las obras que permiten su libre uso, modificación y redistribución, como forma de abrir el conocimiento y enriquecer las culturas. El programa incluye exposiciones, talleres, debates, proyecciones y conciertos.


ENCUENTRO AVLAB: FUERA DE FORMATO
14.05.2011 / 19:00h

Tres proyectos dispares con un vínculo común: no pertencer "a" sino situarse "entre" disciplinas: cine colaborativo sin autor (Hola. Estás haciendo una peli), proyectos en todo tipo de formatos (desde las manifestaciones hasta os conciertos punk de Josechu Dávila) o eventos "sin pantalla ni proyección" (Nilo Gallego) ofrecen distintas aproximaciones desde las artes plásticas, el vídeo y el sonido. Coordinado por Cristina Blanco. [ST]


DÍA DE INTERNET
16.05.2011 / 19:00h

Mesa redonda organizada por Unión Profesional con motivo de la celebración del Día de Internet. [ST]


#REDADA 7. OBRAS LIBRES
17.05.2011 / 19:00h

Nueva edición de #Redada coordinada por Antonio Delgado. [ST]


REUNIÓN ESPECIAL DEL LABORATORIO DEL PROCOMÚN
19.05.2011 / 17:00h


Con la participación de Mayo Fuster, Franco Ingrassia y el Laboratorio del Procomún México (Luigi Amara y Daniel Fernández). [ST]


MUNDOS VIRTUALES E INTERFACES DIGITALES, MODOS DE HABITAR CONTEMPORÁNEOS
20.05.2011 / 11:00h - 13:00h

Empiria Digital es un espacio para la discusión de estudios empíricos dedicados a investigar las dimensiones sociales de Internet y las tecnologías digitales.
Esta primera sesión incluye las presentaciones de Carla Estrella sobre la piratería digital, las comunidades virtuales, y Jara Rocha, titulada La interfaz como dispositivo cultural de monitorización y gestión de la experiencia. [ST]


SISTEMAS PRÁCTICOS(II): ERÓTICA, DE CORÍN TELLADO AL HAMACA-SUTRA PASANDO POR LA DRA. OCHOA
24.05.2011 / 19:00h

Charla en el marco del grupo Estética y política del procomún. [ST]


HACIENDO VISIBLE LO INVISIBLE
25.05.2011 - 27.05.2011

El primer encuentro de la Red de Estudios Sociales de la Ciencia y Tecnología del Estado Español (eSCTS) pretende reunir durante tres días a los investigadores que trabajan en España en este ámbito de investigación con la intención de crear un espacio de discusión e intercambio de conocimiento compartido.


CURSO DE DRUPAL
31.05.2011 / 18:30h

Curso para aprender el manejo de Drupal, un sistema abierto de gestión de contenidos (CMS) para sitios web. Asistencia gratuita sin inscripción. Organizado por Documentados.



CONVOCATORIAS E INSCRIPCIONES ABIERTAS

VISUALIZAR'11: COMPRENDER LAS INFRAESTRUCTURAS
Hasta 12 junio

Inscripción para participar como colaborador en el desarrollo de los proyectos seleccionados para el taller Visualizar'11: Comprender las infraestructuras, que se llevará a cabo del 14 junio al 1 de julio, 2011. La temática de esta nueva edición gira en torno a la visualización de infraestructuras consideradas como los grandes sistemas que soportan procesos globales: energía, comunicaciones, movilidad, distribución de bienes y productos, legislación, etc.
Evento organizado por Medialab-Prado y EOI, Escuela de Organización Industrial. Dirigido por José Luis de Vicente. Con el apoyo de Bestiario.


DESVISUALIZAR
Hasta 8 julio

Convocatoria para colaborar en el taller de desarrollo de proyectos Desvisualizar (11 - 16 julio), dentro del grupo de trabajo Cuerpo Común.
Los colaboradores participarán en la producción de los proyectos seleccionados, relacionados con la desvisualización de la realidad como estrategia de resistencia ante una sociedad del control, visualización y el cartografiado permanente.


CONTRIBUCIONES PARA PENSANDO Y HACIENDO MEDIALAB-PRADO

Como parte de las actividades del grupo de trabajo Pensando y haciendo Medialab-Prado, hemos iniciado un proceso de recogida de información para que colaboradores y usuarios expliquen qué es para ellos y qué les gustaría que fuera Medialab-Prado. Participa y envíanos tu aproximación.



FACHADA DIGITAL DE MEDIALAB-PRADO

MIMODEK
L, M, X / 20:30h – 24:00h

Mimodek es un sistema dinámico e interactivo de vida artificial, que se transforma y evoluciona en función del contexto de la plaza de las letras, de sus paseantes y de las condiciones ambientales, siguiendo los principios del mundo natural. Proyecto de Marie Polakova y colaboradores, iniciado en el taller Open Up (2010).


LUMMOBLOCKS
J, V*, S / 20:30h – 24:00h

Ven a la Plaza de las Letras a jugar a LummoBlocks. Busca un compañero y colabora para rotar y desplazar las piezas hasta colocarlas en un lugar adecuado. Los bloques seguirán vuestro movimiento a lo largo y ancho de la plaza, creando así una interacción entre vosotros y el espacio de la plaza. Proyecto del colectivo Lummo, Javier Lloret y colaboradores, iniciado en el taller Open Up (2010).
* A partir de las 21:00h



EN LA SALA

JUGANDO CON NÚMEROS: MUESTRA DE PROYECTOS

Muestra de los seis prototipos desarrollados durante el taller Jugando con números, un encuentro interdisciplinar entre malabares, matemáticas y programación. Proyecto coordinado por Chris Sugrue y Daniel Sánchez, con la colaboración de Medialab-Prado y Matadero Madrid, a través de las Ayudas a la Creación Contemporánea 2010.


BUILD YOUR OWN MAKERBOT 3D PRINTER

Muestra de las dos impresoras 3D construidas durante el taller Build your own 3D Printer, impartido por Zack Smith.


BLOOP

Bloop es un entorno de colaboración en software libre para la creación de animaciones rotoscópicas. Partiendo de un vídeo original, cada colaborador/usuario dibuja sobre una serie de fotogramas, que una vez enviados al sistema configuran una nueva película que reúne todos los dibujos.
Desarrollador: Martín Nadal. Colaboradores: Sara Velázquez, Tais Bielsa, Coco Moya, Víctor Mazón, Ángela Ramos. Proyecto iniciado en el taller Interactivos?'08: Juegos de la visión (junio 2008).


MUESTRA DE LÍNEAS DE TRABAJO ESTABLE

Medialab-Prado ha creado una muestra permanente con información de sus plataformas de trabajo estable: Laboratorio del Procomún, Los jueves de Medialab-Prado, Interactivos?, Inclusiva-net, Visualiza y AVLAB. También se puede encontrar información sobre software libre o netlabels. Son proyectos en curso que a través de diferentes instalaciones y puntos de información se exponen en el espacio de Medialab-Prado para poder establecer una relación con el barrio y los visitantes.


Actividades gratuitas.


[ST]= Streaming en directo: http://medialab-prado.es/article/streaming. [ST]*= http://live.eoi.es/ Contacto: info.m@medialab-prado.es. Prensa: difusion@medialab-prado.es. Programación sujeta a cambios. Para ver información actualizada visita http://medialab-prado.es


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Pabellón de España en la 54 edición de la Bienal de Venecia

LoInadecuado_u.jpgLa obra L’Inadeguato, Lo Inadecuado, The Inadequate de la artista Dora García se presentará en el Pabellón de España, comisariado por Katya García-Antón, en la próxima edición de la Bienal de Venecia.

La artista propone una única obra, una performance extendida para el Pabellón que, organizado por la Secretaría de Estado de Cooperación Internacional del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación, a través de la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E), se desarrollará entre el 4 de junio y el 27 de noviembre de 2011.

Dora García propone una sola obra, titulada L’Inadeguato, Lo Inadecuado, The Inadequate, una performance coral en continua evolución durante los seis meses de bienal y realizada por cerca de setenta participantes. Esta performance estará apoyada por una publicación y utilizará una serie de objetos y documentos que se presentarán al público en formato de archivo.

En palabras de la artista, “Lo Inadecuado quiere sustituir la idea de exposición por la de ocupación, la idea de muestra de artista por la de un teatro de exposiciones, la idea de pabellón nacional por pabellón que se sabe en un país y una historia determinada”.

El concepto de inadecuación al que hace referencia el título se explica perfectamente con las siguientes palabras de Erving Goffman, en Encounters (1961): “El ser torpe o desarreglado, el hablar o moverse de modo equivocado, es ser un gigante peligroso, un destruidor de mundos. Como todo psicótico o todo cómico ya sabe, un movimiento impropio pero preciso puede agujerear la delgada tela de la realidad inmediata."

En palabras de la comisaria: “En el pabellón español, García propone el proyecto L’Inadeguato, Lo Inadecuado, The Inadequate, que se refiere literalmente al sentimiento de inadecuación que sintió la artista en relación a su papel en el complejo ambiente de la Bienal y el Pabellón español en los que había sido invitada a participar. Respecto a esto, García se remite a las premisas del sociólogo Erving Goffman sobre la inadecuación. El proyecto consiste en una única obra: una ‘performance extendida’ que dura toda la Bienal de Venecia que, como ella misma explica, subraya la ‘violenta fragilidad de todo aquello que consideramos adecuado. Es una forma de disidencia, de evadirse del centro. Lo Inadecuado responde a la necesidad de no cumplir la expectativas, de no ser lo que se espera de uno’.

“Si para la artista el concepto de inadecuación se extiende más allá del terreno artístico y entra en el campo del tabú social, Lo Inadecuado persigue una comprensión de la marginalidad como una aproximación conceptual a la creatividad, no solo con ramificaciones sociales sino también políticas y económicas. Aquí la marginalidad se considera como una posición política dentro de la práctica artística, y la inadecuación como la necesidad de permanecer distante de lo dominante en el discurso cultural”.

Lo Inadecuado es una obra de autoría coral, que ha contado desde el principio con un grupo de autores respecto al cual Dora García ha jugado el papel de iniciador y anfitrión.

Organizado por la Secretaría de Estado de Cooperación Internacional del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación, a través de la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E), L’Inadeguato, Lo Inadecuado, The Inadequate contará con una página web en la que se mostrará el desarrollo del proyecto: www.theinadequate.net


Puedes seguir Lo Inadecuado en:
Facebook: Dora García at the Spanish Pavillion. Biennale di Venezia
Twitter: Spanish Pavillion


Para más información:
Comunicación y prensa RMS La Asociación: Marta de la Torriente (marta@rms.com.es)


Organiza

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Colabora:

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Crédito foto:
L’Inadeguato, Lo Inadecuado, The Inadequate
2011
Pabellón de España. 54th International Art Exhibition. Venice Biennale
Diseño: Alex Gifreu