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Abril 27, 2011

“PARAÍSO” de Paloma G. Dotor
ECAT – ESPACIO CONTEMPORÁNEO ARCHIVO DE TOLEDO

PalomaGDotor_u.jpgECAT – ESPACIO CONTEMPORÁNEO ARCHIVO DE TOLEDO
Trinidad 10, 45002 - Toledo (España)
TEL: +34 925252374
ecat@jccm.es
www.espacioecat.es

Del 28 de abril al 26 de junio de 2011.

A 14 kilómetros de las playas marroquíes, en la pequeña isla de Tarifa o isla de las Palomas se ubica el edificio europeo mas cercano a África, un antiguo cuartel del Ejército de Tierra donde dicen que los pájaros se estrellan contra las paredes de los barracones arrastrados por el viento de Levante. Este antiguo cuartel circunscrito en el maravilloso paraíso para windsurfistas es actualmente, por definición oficial, un Centro de Internamiento de Extranjeros, en términos populares, una cárcel para inmigrantes procedentes en su mayoría de Marruecos y Argelia. Este lugar es el paraíso no deseado de aquellos que un día salieron a costa de sus vidas en busca de un futuro mejor, sin embargo, son golpeados como las aves por la primera piedra del alto muro de su país vecino, España. Mas altos que estos muros son los prejuicios que los definen, símbolo del rechazo y la voluntad de negar el sueño de quienes desean volar sin ser golpeados. No obstante, las seductoras luces de nuestra civilización se convierten en una golosina que alimenta el deseo de aquellos que desesperadamente se aventuran al viaje en busca del Paraíso, en la mayoría de los casos, inexistente.

En esta exposición, Paloma G. Dotor nos ofrece en un espacio desacralizado toda una iconografía de algunos aspectos de este viaje en el amplio sentido de la palabra. Si en otros proyectos Dotor se ha centrado en la problemática de la llegada de pateras a las costas andaluzas, la reubicación y deportación de los inmigrantes, en el proyecto presentado en el ECAT puntualiza en otros aspectos que circunscriben a la supervivencia de éstos en países extranjeros, en concreto, España.

En “Paraíso” encontramos una puesta en escena, las sutilezas de un discurso que se hace patente en el propio espacio expositivo. En esta Capilla del S. XVII encontramos el primer conflicto como templo contenedor de una suerte menor en su sentido más ortodoxo. Lo primero que llama nuestra atención a la entrada al templo es el sonido de la llamada a la oración, audio que rompe totalmente con el significado de la antigua capilla de Jesús y María. Situada en la parte del ábside, preside la sala una pieza construida a partir de una vaca de coche “Paraíso” en posición vertical, alzada como si de un Cristo se tratase. Es fácil reconocer por las carreteras del Levante durante el verano a las familias marroquíes o argelinas cargados de múltiples objetos sobre la vaca de sus vehículos procedentes de lugares de España y Europa, todos ellos de camino a casa por vacaciones. Este viaje de vuelta al hogar representa el éxito del trabajo desempeñado en tierras extranjeras, y este éxito se halla simbolizado en el objeto como obsequio para la familia. La vaca del coche como elemento de carga, símbolo de un duro viaje que va mas allá de las limitaciones físicas y que nos ofrece en su cometido el sacrificio y el reconocimiento de un difícil sendero. La adaptación de las comunidades de inmigrantes suponen un gran esfuerzo por parte de estas en sus nuevos contextos, los obstáculos se encuentran más en la discriminación institucional que en las propias conductas de los colectivos, sin embargo, la realidad es que la población procedente del continente africano se sitúan en los puestos de los principales colectivos de inmigrantes en España y resulta curioso como muchos de ellos desconocen la lengua española en sus países natales, una problemática que arrastran a la hora de asentarse en este país. Las lenguas habladas por estos y las referencias a los mismos son el francés, ingles y como es lógico, en árabe. De aquí, las piezas escritas con luces de neón con su llamativa y atractiva consigna “Bienvenidos al Paraíso” sugieran las luces de un lugar tan seductor como inalcanzable.

Cierra la exposición una serie de piezas fotográficas que contextualizadas en la producción de Dotor parecen ser realizadas a modo de secuencia. Durante mas de cinco años Paloma G. Dotor ha fotografiado momentos de la vida de algunos inmigrantes, por lo que ha podido observar la evolución de éstos en sus contextos y sus particularidades. Estas fotografías cierran el ciclo del viaje en busca de nuevos horizontes, Boulehriss Rachid, un marroquí berebere que llego a España, se instalo en Tarifa, donde inicialmente logro alquilar un restaurante y que a día de hoy es de su propiedad. En estas imágenes lo vemos realizando acciones de su cotidianidad en su trabajo, unas imágenes que desprenden armonía y que sin duda son el reflejo de un largo camino recorrido, un ave que logró esquivar los muros más altos y logro llegar al único lugar donde gracias a su voluntad y dedicación podemos colgar el cartel de “Paraíso”.

Alejandro Durán


C.V.
Paloma G. Dotor
Almagro, 1982

Licenciada en Bellas Artes, Universidad de Castilla-La Mancha, 2001-2006.

Exposiciones individuales
2010 África. Galería Cubo Azul. León, España. 2009 Welcome to Paradise! Galería Suffix. Sevilla, España. 2008 Sala Poste-ite. Galería Pedro Oliveira. Oporto, Portugal. 2007 Los Nadies. Galería Cubo Azul. León, España.

Exposiciones Colectivas
2011 INMIGRANTAS, exposición comisariaza por Mira Bernabeu. Galería Fernando Pradilla. Madrid, España. 2010 14 x 18. Mecánica Galería de Arte. Sevilla, España. 2009 Art/Salamanca. Stand Galería Cubo Azul. Salamanca, España / Volto já. Sala Poste-ite. Galería Pedro Oliveira. Oporto, Portugal / MADRIDFOTO. Stand Galería Cubo Azul. Madrid, España.
TAGO – MAGO. Hospital de San Juan de Dios espacio de arte contemporáneo y Galería Fúcares_Almagro. Almagro, España / ARCO 40. Stand Galería Cubo Azul. Madrid, España. 2008 Sommerloch '08. Staatliche Hochschule für Gestaltung. Karlsruhe,
Alemania / City Light. Galería Sandunga. Granada, España / FOROSUR. Stand Galería Cubo Azul. Cáceres, España. 2007 Son de aquí. Galería Fúcares. Almagro, España. DFOTO. Stand Galería Cubo Azul. San Sebastián, España / FOROSUR. Stand Galería Cubo Azul. Cáceres, España / Art/Salamanca. Stand Galería Cubo Azul. Salamanca, España. 2006 Art/Salamanca. Stand Galería Cubo Azul. Salamanca, España / Valencia.art. Stand Galería Cubo Azul. Valencia, España / 2000 Puntos de vista. Galería Sandunga. Granada, España.


ECAT 2011 / 2012

Puertas // Julián Pérez Romero / José Jurado Gómez - 7 de julio / 21 de septiembre de 2011
Monumentos Ciegos // Fernando Sánchez Castillo - 29 de septiembre / 20 de noviembre de 2011
Basado en hechos reales // Miguel Soler Núñez - 1 de diciembre de 2011 / 29 de enero de 2012
Let Me Kiss You // Aitor Saraiba - 9 de febrero / 8 de abril de 2012


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[Imagen: “Paraíso” Paloma G. Dotor. Ecat 2011]

Abril 26, 2011

MADRID PROCESOS 2011. CONVOCATORIA DE PRODUCCIÓN PARA PROYECTOS ARTÍSTICOS

logo_madrid_procesos_2010M_u.jpgPodrán presentar sus proyectos artistas de cualquier nacionalidad, sin límite de edad.
Abierto el plazo hasta el 31 de mayo de 2011
AVAM (Artistas Visuales Asociados Madrid).
Más información en www.avam.net



AVAM, Artistas Visuales Asociados de Madrid, con el patrocinio de la Comunidad de Madrid, convoca un concurso para la selección de cuatro proyectos artísticos inscritos en Madrid Procesos 11. Esta convocatoria se inserta dentro del programa Madrid Procesos como una iniciativa promovida por AVAM y apoyada por la Comunidad de Madrid para la mejora de las condiciones de producción y creación de los artistas plásticos y visuales.

Los objetivos de Madrid Procesos 11 son:
- Ofrecer apoyo en la financiación de los proyectos artísticos objeto de la ayuda.
- Favorecer la experimentación en los procesos de producción.
- Analizar y visibilizar diferentes modelos de producción artística contemporánea, destacando los condicionantes que van determinando su desarrollo.
- Respetar los derechos profesionales y de autor.
- Favorecer la creación artística madrileña y su difusión, promoviendo una cooperación internacional activa.

Para ello se abre la convocatoria de Madrid Procesos 11, cuyas líneas de actuación son:
- Programa de apoyo a la financiación de los proyectos artísticos.
- Programa de residencia y movilidad: ayudas de residencia para la producción artística y su difusión internacional, en colaboración con el Freundeskreis der Universität der Künste Udk, Berlín (Círculo de amigos de la Universidad de Bellas Artes) y la Sociedad Karl Hofer de Berlín.
- Programa de difusión: visibilización de la investigación, utilización de recursos y ejecución de los proyectos seleccionados para Madrid Procesos, a través de su difusión en medios de comunicación, y la publicación de un catálogo digital.


BASES DE LA CONVOCATORIA:

Esta convocatoria tiene dos modalidades, cuya finalidad es seleccionar cuatro proyectos artísticos que serán producidos durante la edición de Madrid Procesos 11 de la siguiente manera:

Modalidad 1: Madrid Procesos 11 / Madrid. Selección de dos proyectos artísticos que serán producidos principalmente con los recursos existentes en la Comunidad de Madrid, durante un periodo aproximado de cuatro meses (julio-octubre 2011)

Modalidad 2: Madrid Procesos 11 / Berlín. Selección de dos proyectos artísticos para su producción total o parcial en residencia en la Karl Hofer Gesellschaft e.V. de la Freundeskreis der Universität der Künste de Berlín, durante un periodo exacto de dos meses (15 de agosto – 15 de octubre de 2011)


1. Bases específicas de Madrid Procesos 11 / Madrid

1.1. Participantes:

Podrán presentar proyectos, de forma individual o colectiva, artistas de cualquier nacionalidad, sin límite de edad. En caso de presentarse como colectivo deberán designar a un representante del mismo.

1.2. Proyectos:

Los participantes deberán presentar un proyecto inédito que se encuentre en fase de producción o deba ser producido parcialmente o en su totalidad, durante el tiempo de disfrute de la ayuda.
No existe incompatibilidad de otras ayudas para el mismo proyecto, teniendo éstas que ser especificadas, si las hubiera, en la documentación a aportar.
La producción del proyecto deberá ser realizada principalmente con recursos existentes en la Comunidad de Madrid, las distintas etapas de este proceso serán visibilizadas durante todo el programa Madrid Procesos 11 (ver punto 1.10. de esta convocatoria).

1.3. Prestaciones:

- La cuantía destinada al proyecto asciende a 5.000 € (base imponible + IVA), correspondientes a los siguientes conceptos: materiales, estancias, viajes, seguros, honorarios de producción, derechos de autor y cualquier otro gasto derivado de la producción del proyecto. Los conceptos de honorarios y derechos de autor deberán contabilizarse entorno a un 30% del total de la ayuda.
De acuerdo con la legislación fiscal vigente, la recepción de facturas de gastos deberá ser completa, es decir, operaciones sujetas a IVA y con la correspondiente retención.

- Presentación a término del programa de los proyectos en el CA2M de la Comunidad de Madrid

1.4. Selección de proyectos:

Al menos el 50% de los artistas que se seleccionen serán madrileños o residentes en la Comunidad de Madrid en el año 2011.
La selección de los proyectos se realizará mediante la comparación de las propuestas presentadas en función de los siguientes criterios de valoración:
· El interés y calidad del proyecto.
· La viabilidad del proyecto, o parte del proyecto, según el dossier y la documentación complementaria presentada, calendario de ejecución, necesidades para el desarrollo del proyecto y presupuesto económico ajustado a la cantidad propuesta.
· Trayectoria formativa y profesional de autor, o autores del proyecto.
La comisión encargada de la selección establecerá los criterios de puntuación de cada apartado anterior. Se seleccionaran dos proyectos artísticos para su inclusión en Madrid Procesos 11 / Madrid. En caso de que los proyectos no se adapten a los criterios establecidos la comisión encargada de la selección podrá dejar la convocatoria desierta parcial o totalmente.

1.5. Envío de proyectos:

Los artistas interesados en participar en esta convocatoria deberán enviar su solicitud a:

AVAM Convocatoria Madrid Procesos 11 / Madrid
C/ Mayor 4, 3º 8
28013 Madrid - España

Igualmente se remitirá copia en formato digital de todo el material solicitado a: correo@avam.net

1.6. Documentación a aportar (por e-mail y correo postal):

a) Formulario de solicitud con los siguientes datos: Nombre, Apellidos, DNI/Pasaporte, Nacionalidad, Dirección, Localidad, Provincia, Código Postal, Teléfonos, Correo electrónico, Modalidad de convocatoria que solicita (Madrid Procesos/Madrid).

b) Dossier del proyecto a realizar que incluya:
- Título del proyecto y resumen del mismo (un máximo de cien palabras).
- Desarrollo del proyecto o parte del proyecto a realizar (un máximo de 1.000 palabras). En su caso estado actual del proyecto
- Desarrollo cronológico del proyecto en cuatro meses.
- Bocetos e imágenes del proyecto (un máximo de seis) en formato jpg con una resolución de 72 ppp.
- Datos técnicos que avalen la viabilidad del proyecto.
- Presupuesto económico desglosado, incluyendo los conceptos de honorarios y derechos de autor. Detallar los conceptos que eventualmente pudieran contar con financiación propia.

c) Dossier del autor o colectivo:
- Fotocopia del DNI, pasaporte, o documento equivalente del autor o autores del proyecto.
- Currículum vitae (un máximo de 1.000 palabras).
- Los artistas residentes en la Comunidad de Madrid deberán presentar un documento acreditativo (certificado de empadronamiento o similar).
- Breve dossier con trabajos anteriores. Todos los trabajos presentados deben incluir la ficha técnica completa (no se aceptarán originales, ni documentación adjunta como catálogos, folletos, obras originales, etc.).

Por cuestiones de organización y valoración, este material debe presentarse a tamaño folio o DinA4, encuadernado y ocupando un máximo de 10 hojas. Se desestimará toda solicitud que no se ajuste a esta norma. En caso de proyectos audiovisuales, el artista podrá aportar un DVD acompañando al dossier exigido.

1.7. Plazo:

El plazo para la presentación de la documentación finaliza el 31 de mayo de 2011. Para el envío postal se tendrá en cuenta como fecha de entrega la registrada en la oficina de correos correspondiente. Los dossiers y documentación complementaria de los proyectos seleccionados, podrán ser recogidos de AVAM por sus autores pasado el tiempo de ejecución del proyecto.

La recepción de la documentación será confirmada desde AVAM. En caso de no recibir dicha confirmación debe entenderse que la documentación no ha sido recibida en nuestras oficinas.

1.8. Subsanación de defectos de las solicitudes:

En el supuesto de que las solicitudes formuladas carezcan de información detallada en alguno de los apartados solicitados, AVAM requerirá a los interesados para que en un plazo de siete días hábiles se subsanen las anomalías advertidas, procediéndose en caso contrario al archivo de la solicitud, debiendo entenderse desestimada su petición. Asimismo se procederá a desestimar la solicitud en aquellos casos en que no se presente alguno de los documentos detallados en el apartado 1.6. de esta convocatoria.

1.9. Ejecución:

Concluida la selección definitiva, el equipo técnico AVAM será el encargado de prestar su apoyo en las tareas de coordinación así como de evaluar, supervisar y realizar el seguimiento del desarrollo de los proyectos.

1.10. Difusión de los proyectos:

La difusión de los proyectos y de la presentación final de los mismos, contarán con el apoyo y la colaboración para su difusión de AVAM, Comunidad de Madrid y del CA2M de la Comunidad de Madrid.

AVAM se compromete a promover la difusión de los procesos de trabajo y el resultado de dichos procesos de mutuo acuerdo con el/los autor/es del modo que considere más oportuno para la mejor difusión del proyecto. Para ello los artistas se comprometerán a facilitar toda la información y documentación necesaria para la correcta comunicación de los proyectos. Los autores de los proyectos seleccionados se comprometen a autorizar la reproducción y distribución del material generado por los proyectos en todas las actividades que se creen para la divulgación de la Convocatoria Madrid Procesos 11, y se incorporará al archivo de AVAM toda la documentación generada. Los proyectos y las obras seleccionadas serán propiedad de los autores y la cesión de estos derechos no implicará en ningún momento incompatibilidad alguna para que los autores los utilicen simultáneamente a la ejecución del proyecto. El periodo de cesión de los derechos de reproducción y comunicación pública por parte de los autores será de un año contando a partir de la fecha de resolución. La cesión de los derechos será a nivel nacional e internacional.

AVAM firmará un contrato con los autores de los proyectos seleccionados donde se recogerán las obligaciones y cesiones contenidas en estas bases.

1.11. Obligaciones de las personas beneficiarias:

Las personas o colectivos seleccionados en esta convocatoria se comprometen a:
a) La aceptación de la resolución de la comisión de selección.
b) Desarrollar su proyecto en el plazo y condiciones previstas en la convocatoria, en caso contrario la ayuda podría ser retirada automáticamente previo informe presentado por el equipo técnico de AVAM, devolviendo la cantidad recibida si hubiera.
c) Incluir en todo el material que se realice del proyecto y que se haga público -ya sea en AVAM o en otro espacio, o en cualquier futura exposición del proyecto- el lema “MADRID PROCESOS 11” así como los logotipos proporcionados por AVAM.
d) En caso de que el programa Madrid Procesos 11 contara con patrocinadores o colaboradores, su logotipo deberá aparecer en toda la publicidad que se realice de los proyectos seleccionados en calidad de patrocinador o colaborador, previa conformidad de AVAM.
e) Los participantes seleccionados deberán ratificar por escrito su aceptación en un plazo máximo de diez días, pudiendo ser descalificados en caso de exceder este plazo. Una vez ratificada, se procederá a la firma de un contrato estableciendo las cláusulas específicas para su realización.
f) Notificar por escrito cualquier modificación en el proyecto presentado.
g) Ostentar los derechos de propiedad intelectual y garantizar que el proyecto presentado sea inédito y original.
h) Tras finalizar el programa será necesario acreditar y justificar los gastos en el desarrollo del proyecto presentado una memoria del trabajo realizado, que incluirá facturas y recibos originales, que posteriormente serán devueltos.



2. Bases específicas de Madrid Procesos 11 / Berlín

2.1. Participantes:

Podrán presentar proyectos, de forma individual, artistas de cualquier nacionalidad, sin límite de edad, que sean madrileños o residentes en la comunidad de Madrid en el año 2011 y quieran centrar temporalmente su producción en la ciudad de Berlín, que posean más de cinco años de experiencia profesional como artistas, y tengan al menos cierta capacidad comunicativa en el idioma inglés y/o alemán.

2.2. Proyectos:

Los participantes deberán presentar un proyecto inédito que se encuentre en fase de producción, o deba ser producido parcialmente o en su totalidad, durante el tiempo de disfrute de la ayuda.
No existe incompatibilidad de otras ayudas para el mismo proyecto, teniendo éstas que ser especificadas, si las hubiera, en la documentación a aportar.

2.3. Producción de los proyectos:

La producción del proyecto será realizada en residencia en los Estudios de Artistas de la Karl Hofer Gesellschaft e.V. de la Freundeskreis der Universität der Künste de Berlín, durante dos meses: 15 de agosto hasta 15 de octubre, ambos inclusive.
Este centro de residencia para la producción artística acoge 14 estudios en sus instalaciones, que ocupan artistas nacionales e internacionales de la escena artística berlinesa. http://www.udk-berlin.de/sites/karl-hofer-gesellschaft/content/index_ger.html
Los artistas seleccionados podrán formar parte de los eventos y actividades desarrolladas por la Sociedad Karl Hofer, además de estar relacionados de una forma directa con la Universidad de Bellas Artes de Berlín, Udk (Universidad der Künste)

Las distintas etapas de este proceso se harán visibles durante todo el programa Madrid Procesos 11 (ver punto 2.10. de esta convocatoria).

2.4. Prestaciones:

Las prestaciones y dotación de ayuda que se otorgan a cada proyecto seleccionado son:
- Billete de avión.
- Alojamiento y taller en Berlín, en los Estudios de Artistas la Sociedad Karl Hofer (Atelieretage Obersschöneweide. Wilhelminenhofstraße 83-85; Haus 59/3.Stock. 12459 Berlin). http://www.udk-berlin.de/sites/karl-hofer-gesellschaft/content/atelieretage/index_ger.html
- 3.000 € en concepto de: material, desplazamientos locales, honorarios de producción de obra y manutención.
- Tutorización por parte de Marisa Maza, artista visual bilingüe (español-alemán) de trayectoria internacional, residente en Berlín, y designada por AVAM.
- Presentación del proyecto hasta su desarrollo, junto a otros dos artistas alemanes residentes en la Karl Hofer Gesellschaft, en un contexto internacional en Berlín.
- Presentación del proyecto con el conjunto de los proyectos seleccionados en Madrid Procesos 11 en el CA2M de la Comunidad de Madrid a cierre de este programa,

2.5. Selección:

La selección de los proyectos se realizará mediante la comparación de las propuestas presentadas en función de los siguientes criterios de valoración:

· El interés y calidad del proyecto.
· La viabilidad del proyecto según el dossier y la documentación complementaria presentada, calendario de ejecución, necesidades para el desarrollo del proyecto y cuantía económica.
· Trayectoria profesional del autor del proyecto.

La comisión encargada de la selección establecerá los criterios de puntuación de cada apartado anterior. Se seleccionarán dos proyectos artísticos para su inclusión en Madrid Procesos 11 / Berlín. En caso de que los proyectos no se adapten a los criterios establecidos la comisión encargada de la selección podrá dejar la convocatoria desierta parcial o totalmente.

2.6. Envío de proyectos:

Los artistas interesados en participar en esta convocatoria deberán enviar su solicitud a:

AVAM Convocatoria Madrid Procesos 11 / Berlín
C/ Mayor 4, 3º 8
28013 Madrid - España

Igualmente se debe remitir copia en formato digital de todo el material solicitado a: correo@avam.net

2.7. Documentación a aportar (por e-mail y correo postal):

a) Formulario de solicitud con los siguientes datos: Nombre, Apellidos, DNI/Pasaporte, Nacionalidad, Dirección, Localidad, Provincia, Código Postal, Teléfonos, Correo electrónico, modalidad de convocatoria que se solicita (Madrid Procesos / Berlín).

b) Dossier del proyecto a realizar que incluya:
- Título del proyecto y resumen del mismo (un máximo de cien palabras).
- Desarrollo del proyecto a realizar (un máximo de 1.000 palabras).
- Desarrollo cronológico del proyecto. (El tiempo destinado para el proceso de producción es de dos meses).
- Bocetos e imágenes del proyecto (un máximo de seis) en formato jpg con una resolución de 72 ppp.
- Estado actual del proyecto (si ya se encontrara en fase de producción).
- Datos técnicos que avalen la viabilidad del proyecto.

c) Dossier del autor:
- Fotocopia del DNI, pasaporte, o documento equivalente del autor del proyecto.
- Currículum vitae (un máximo de 1.000 palabras), indicando si posee cierta capacidad de comunicación de los idiomas inglés y/o alemán.
- Documento acreditativo (certificado de empadronamiento o similar) de residencia en la Comunidad de Madrid.
- Breve dossier con trabajos anteriores. Todos los trabajos presentados deben incluir la ficha técnica completa
(no se aceptarán originales, ni documentación adjunta como catálogos, folletos, obras originales, etc.)
Por cuestiones de organización y valoración, este material debe presentarse a tamaño folio o DinA4, encuadernado y ocupando un máximo de 10 hojas. Se desestimará toda solicitud que no se ajuste a esta norma. En caso de proyectos audiovisuales, el artista podrá aportar un DVD acompañando al dossier exigido.

2.8. Plazo:

El plazo para la presentación de la documentación finaliza el 31 de mayo de 2011. Para el envío postal se tendrá en cuenta como fecha de entrega la registrada en la oficina de correo correspondiente. Los dossiers y documentación complementaria de los proyectos seleccionados, podrán ser recogidos de AVAM por sus autores pasado el tiempo de ejecución del proyecto.

La recepción de la documentación será confirmada desde AVAM. En caso de no recibir dicha confirmación debe entenderse que la documentación no ha sido recibida en nuestras oficinas.

2.9. Subsanación de defectos de las solicitudes:

En el supuesto de que las solicitudes formuladas carezcan de información detallada en alguno de los apartados solicitados, AVAM requerirá a los interesados para que en un plazo de siete días naturales se subsanen las anomalías advertidas, procediéndose en caso contrario al archivo de la solicitud, debiendo entenderse desestimada su petición. Asimismo se procederá a desestimar la solicitud en aquellos casos en que no se presente alguno de los documentos detallados en el apartado 2.7 de esta convocatoria.

2.10. Difusión de los proyectos:

AVAM se compromete a organizar una presentación del proyecto durante la estancia en Berlín, en un contexto internacional.

La difusión de los proyectos y de la presentación de los mismos en un contexto internacional en Berlín, contarán con el apoyo y la colaboración para su difusión nacional e internacional de AVAM, Comunidad de Madrid, Embajada de España en Berlín, Karl Hofer Gesellschaft e.V, Freundeskreis der Universität der Künste Udk, y del espacio gestionado (sala o feria de arte internacional) que acogerá dicha presentación de los proyectos en Berlín.

Igualmente AVAM se compromete a promover la difusión de los procesos de trabajo y el resultado de dichos procesos de mutuo acuerdo con el autor del modo que considere más oportuno para la mejor difusión del proyecto. Para ello los artistas se comprometerán a facilitar toda la información y documentación necesaria para la correcta comunicación de los proyectos. Los autores de los proyectos seleccionados se comprometen a autorizar la reproducción y distribución del material generado por los proyectos en todas las actividades que se creen para la divulgación de la convocatoria Madrid Procesos 11, y se incorporará al archivo de AVAM toda la documentación generada. Los proyectos y las obras seleccionadas serán propiedad de los autores y la cesión de estos derechos no implicará en ningún momento incompatibilidad alguna para que los autores los utilicen simultáneamente a la ejecución del proyecto. El periodo de cesión de los derechos de reproducción y comunicación pública por parte de los autores será de un año contando a partir de la fecha de resolución. La cesión de los derechos será a nivel nacional e internacional.

AVAM firmará un contrato con los autores designados, de los proyectos seleccionados donde se recogerán las obligaciones y cesiones contenidas en estas bases.

2.11. Obligaciones de las personas beneficiarias:

Las personas seleccionadas en esta convocatoria se comprometen a:

a) La aceptación de la resolución de la comisión de selección.

b) Desarrollar su proyecto en el plazo y condiciones previstas en la convocatoria, en caso contrario la ayuda podría ser retirada automáticamente previo informe presentado por el equipo técnico de AVAM, devolviendo la cantidad recibida si hubiera.

c) Incluir en todo el material que se realice del proyecto y que se haga público -ya sea en AVAM o en otro espacio, o en cualquier futura exposición del proyecto- el lema “MADRID PROCESOS 10” así como los logotipos proporcionados por AVAM.

d) En caso de que el programa Madrid Procesos 11 contara con patrocinadores o colaboradores, su logotipo deberá aparecer en toda la publicidad que se realice de los proyectos seleccionados en calidad de patrocinador o colaborador, previa conformidad de AVAM.

e) Los participantes seleccionados/as deberán ratificar por escrito su aceptación en un plazo máximo de diez días, pudiendo ser descalificados en caso de exceder este plazo. Una vez ratificada, se procederá a la firma de un contrato estableciendo las cláusulas específicas para su realización.

f) Notificar por escrito cualquier modificación en el proyecto presentado.

g) Ostentar los derechos de propiedad intelectual y garantizar que el proyecto presentado sea inédito y original.

h) Respetar las instalaciones, tanto del taller como de la vivienda, haciéndose cargo de la fianza correspondiente, que será devuelta una vez haya concluido el periodo de residencia y verificado el buen uso de las instalaciones.



3. Doble solicitud

Los artistas podrán realizar una doble solicitud (Madrid Procesos 11/Madrid - Madrid Proceso 11/Berlín). Para ello deberán enviar un dossier de proyecto común a ambas solicitudes o bien uno por cada modalidad, y un solo dossier de autor e impreso de solicitud, aportando toda la documentación detallada en los puntos 1.6 y 2.7.

En todo caso, los artistas solicitantes deberán de indicar su orden de preferencia y sólo podrán ser objeto de una sola ayuda.


4. Comisión de selección de proyectos:

A fin de garantizar la transparencia en todas las fases del proyecto, AVAM designará una comisión externa encargada de la selección de los proyectos a desarrollar durante Madrid Procesos 11.

El comité de selección estará compuesto por artistas con trayectoria nacional e internacional en el ámbito de las artes plásticas y visuales, designados por AVAM, con la presencia, con voz y sin voto, de un miembro del equipo de AVAM que actuará como secretaría/secretario.

La decisión de dicho comité será inapelable. El fallo se hará público a mediados de junio de 2011 y será comunicado personalmente a cada uno de los solicitantes aceptados y publicado en la Web de AVAM.


5. Interpretación y aceptación de las bases:

Cualquier duda que pueda surgir en relación a la interpretación de estas bases será resuelta por AVAM.

La participación en la presente convocatoria supone la aceptación plena de las normas que la regulan. El incumplimiento de cualquiera de las obligaciones que se fijan en las presentes bases o en la concesión de ayudas supone la suspensión inmediata de la misma, con independencia de la responsabilidad a que pudiera dar lugar.


Formulario de inscripción en: www.avam.net/madridprocesos11/formulario.html


Organiza y promueve:

organizaAvam_u.jpg


Este proyecto está financiado en su práctica totalidad por la Consejería de Cultura Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid

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Este proyecto está financiado con la colaboración de la Embajada de España en Berlín

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Abril 20, 2011

ECAT – ESPACIO CONTEMPORÁNEO ARCHIVO DE TOLEDO
Programación 2011 – 2012

AitorSaraiba_u.jpgECAT – ESPACIO CONTEMPORÁNEO ARCHIVO DE TOLEDO
Trinidad 10, 45002 - Toledo (España)
TEL: +34 925252374
ecat@jccm.es
www.espacioecat.es

El Espacio Contemporáneo Archivo de Toledo, abrirá el próximo 28 de abril las puertas a su cuarta temporada, que durante los próximos doce meses traerá a esta ciudad cinco nuevos proyectos expositivos, tres de los cuales han sido realizados por artistas de Castilla-La Mancha.

La exhibición de los proyectos se llevará a cabo hasta el 8 de abril de 2012, y a la hora de seleccionarlos el jurado ha tenido en cuenta la implicación social de los mismos. Así se demuestra con el proyecto que abrirá esta temporada, el de la artista de Almagro, Paloma G. Dotor, que a partir del 28 de abril presentará ‘Paraíso’. En él, invita al público a reflexionar sobre la inmigración marroquí y la llegada de estos ciudadanos a las costas españolas, como puerta de entrada a Europa.


Un año de exposiciones

La programación completa del próximo año la integran también los artistas JULIÁN PÉREZ, de Illescas, y el cordobés JOSÉ JURADO, que entre julio y septiembre presentarán “PUERTAS”. Con este proyecto ceden el protagonismo a la localidad toledana de Villacañas, en la que gran parte de su industria está relacionada con la fabricación de puertas.

Entre septiembre y noviembre, el madrileño FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO instalará en el ECAT su proyecto “MONUMENTOS CIEGOS”, en el que presenta al público cómo se llevó a cabo la protección del patrimonio cultural en la ciudad de Madrid durante la Guerra Civil. El objetivo de esta instalación es el de recuperar la memoria de todos los que intervinieron en la recuperación del patrimonio histórico español.

El sevillano MIGUEL SOLER expondrá su trabajo entre diciembre de 2011 y enero de 2012. Su proyecto es ‘BASADO EN HECHOS REALES’, con el que pretende convertir la capilla de Jesús y María en una sala de cine donde se exhibirán trailers de películas realizados a partir de imágenes que se emiten en las noticias. Así es como el artista abordará su visión acerca de la relación existente entre los medios de comunicación y la manipulación.

La temporada la cerrará AITOR SARAIBA, de Talavera de la Reina, que entre febrero y abril presentará ‘LET ME KISS YOU’. Con este trabajo aborda el tema del fenómeno fan, en este caso a través de la sociedad latinoamericana en la ciudad de Los Ángeles, y su admiración hacia el cantante británico Morrissey.


Como en anteriores ediciones, el ECAT volverá a ofrecer al público y a los centros educativos la posibilidad de participar en las actividades didácticas. Quienes estén interesados en participar, pueden ponerse en contacto con la Fundación Cultura y Deporte, en el teléfono 925252374 - 925 22 81 17, o bien dirigiéndose al ECAT, en la calle Trinidad, 10.

También se puede obtener más información en la página web www.espacioecat.es

Próximos proyectos expositivos:
Puertas // Julián Pérez Romero / José Jurado Gómez - 7 de julio / 21 de septiembre de 2011
Monumentos Ciegos // Fernando Sánchez Castillo - 29 de septiembre / 20 de noviembre de 2011
Basado en hechos reales // Miguel Soler Núñez - 1 de diciembre de 2011 / 29 de enero de 2012
Let Me Kiss You // Aitor Saraiba - 9 de febrero / 8 de abril de 2012


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[Imagen: ‘Let Me Kiss You’ de Aitor Saraiba]

Abril 19, 2011

CONVOCATORIA DE RESIDENCIAS PARA CREADORES CAL GRAS (Avinyó, Barcelona)

convotitol_u.jpgConvocatoria para el desarrollo de proyectos creativos para creadores de todos los ámbitos.
Las solicitudes se pueden enviar hasta el día 12 de junio de 2011.
Puedes descargar las bases en: www.calgras.cat
O pedir más información en: info@calgras.cat
English below

Convocatoria de residencias en Cal Gras para el desarrollo de proyectos creativos.
Cal Gras es una casa situada en Avinyó (el Bages), un pueblo de 2.200 habitantes que se encuentra en el centro de Cataluña, entre Manresa y Vic, un entorno rural a una hora de Barcelona.
El centro dispone de varios talleres y salas acondicionadas para el desarrollo de proyectos de creación, de experimentación y de pensamiento. Es una casa concebida para ofrecer alojamiento temporal y comunitario, con varios dormitorios, una cocina y un comedor.
Ponemos especial cuidado en fomentar la interacción entre residentes y su integración en el territorio facilitando el intercambio y el diálogo cultural.


BASES

1. Objetivo: Cal Gras abre una convocatoria para el desarrollo de proyectos creativos en régimen de estancia gratuita en el centro.


2. Destinatarios: creadores de todos los ámbitos (artes visuales, escénicas, literarias, musicales y de pensamiento) que quieran realizar su trabajo y sus proyectos de creación en Cal Gras. Colectivos de hasta 5 personas.


3. Duración: residencia de un mínimo de 7 días a un máximo de 90 días, durante los meses de agosto a diciembre de 2011.


4. Condiciones:
a. El centro ofrece alojamiento gratuito en habitaciones individuales o compartidas (en caso de grupos), con uso de espacios comunes (cocina, comedor, salas de estar, etc.)

b. Espacios de trabajo, salas de reunión, biblioteca, wifi. Ver las características de las salas en la página web del centro.

c. El centro facilita el contacto con el entorno, así como con servicios y proveedores de material necesario para los proyectos.

d. El transporte y las dietas corren a cargo del artista.

e. Predisposición para mostrar en Cal Gras, o bien en el territorio, el trabajo realizado durante la estancia (tertulia, exposición, actuación, taller, etc.)


5. Solicitud: los artistas interesados en la convocatoria pueden enviar su proyecto a CAL GRAS – C/ Francesc Macià, 1 – 08279 Avinyó (Barcelona), o serveis@calgras.cat, indicando en el título del correo “Residencia+nombre del artista” y adjuntando la siguiente documentación:

a. Un solo documento con:
_ I. Datos de contacto del responsable del proyecto (fotocopia del DNI o pasaporte).
_ II. Número de participantes en la residencia, con nombre y apellidos (máx. 5)
_ III. Propuesta de fechas para la residencia y fechas alternativas.
_ IV. Espacio que será necesario utilizar.

b. Proyecto creativo a desarrollar, en un máximo de 3 hojas, que incluya una propuesta de actividad abierta al público para realizar o en el centro o en el territorio (puertas abiertas, conferencia, muestra, actuación, taller, etc.)

c. Breve currículum (máximo 1 página) y muestra de la obra (mediante vínculo o un máximo de 3 adjuntos).


6. Selección y calendario:
a. Las solicitudes se pueden enviar hasta el día 12 de junio de 2011.
b. La resolución de la convocatoria se notificará mediante correo electrónico el día 30 de junio de 2011. Una vez comunicada dicha resolución a los interesados, se colgará en la web.
c. La selección se llevará a cabo por el equipo del centro, un miembro de la Asociación Cultural Cal Gras y el comisario de arte Oriol Fontdevila.


ACEPTACIÓN DE LAS BASES
La participación en esta convocatoria supone la aceptación de las anteriores bases y de su resolución, así como los cambios que, por factores ajenos al equipo de Cal Gras, se puedan producir posteriormente.


CAL GRAS
c/ de Francesc Macià, 1
08279 Avinyó
serveis@calgras.cat
www.calgras.cat
Tel.: 93 838 78 18
Móvil: 638 702 756
___________________



OPEN CALL FOR ARTISTS' RESIDENCIES CALGRAS 2011
Open call for research and creative residencies

Cal Gras is a house in Avinyó (Bages), a village of 2,200 inhabitants located in the heart of Catalonia, between Manresa and Vic, a rural setting one hour from Barcelona.
The centre has several workshops and rooms adapted forresearch, experimental and creative projects. The centre is designed to provide temporary accommodation to individuals and collectives, offering bedrooms, and a communal kitchen and dining room.
We pay special attention to the interaction between residents and the region, facilitating exchange and cultural dialogue.


Further information:

1. Objective: Open Call for residencies at Cal Gras for the development of creative projects.


2. Eligibility: artists from all fields (visual arts, performing, literary, musical and thought) to work and develop their creative projects at Cal Gras. Groups up to 5 people.


3. Duration: working residency of 7 days minimum to 90 days maximum during August to December 2011


4. Residency includes:
a. Free accommodation in single or shared room(on request), with use of common spaces (kitchen, living rooms, etc.).
b. Work spaces, meeting rooms, library, wifi. See the rooms' features on the centre's website
c. The centre puts residents in touch with the locality, as well as place them in contact with services and providers of material required for projects.
d. Possibility of exhibition at Cal Gras, or other local premises, of work accomplished during residency (debates, presentations, performances, workshops, etc.)..

****** Transport costs and other expenses must be paid by the artist.


5. Applications: artists are invited to send proposals to CAL GRAS - c/ de Francesc Macià, 1 – 08279 Avinyó (Barcelona), or to serveis@calgras.cat, indicating “Residency+artist's name/group name”and attaching the following documents:

a. A single document with:
i. Contact details for the nominated project leader ( with photocopy of ID or passport )
ii. Number of participants at the residence, with name/s (max 5).
iii. Preferred dates for the residence and alternative dates.
iv. Space required

b. Description of Creative project proposal, maximum of 3 pages, including a proposed activity open to the public in the centre or the locality (open doors, lecture, exhibition, performance, workshop, etc.).

c. Sample of work (through link or a maximum of 3 attachments).


6. Selection and calendar:

a. Applications may be submitted until 12th June 2011.

b. Successful applicants will be contacted individually by email on 30th June 2011 and the list will be posted on the web.

c. Selection committee is composed of the centre's management team, a member of Associació Cultural Cal Gras and Oriol Fontdevila (art curator).


ACCEPTANCE OF TERMS
Participants in the open call must accept the above conditions, and must abide by the centre's final decision as well as alterations in arrangements brought on by circumstances outwith the control of the Cal Gras management team after this acceptance.


CAL GRAS
c/ de Francesc Macià, 1
08279 Avinyó
serveis@calgras.cat
www.calgras.cat
Tel.: 93 838 78 18
Móvil: 638 702 756

Abril 14, 2011

RESIDENCIA DE ESTUDIOS CURATORIALES EN NODE CENTER - BERLIN

node_w3artcopy_u.jpgNode Center for Curatorial Studies – Berlin
www.nodecenter.org
info@nodecenter.org

Node. Center for Curatorial Studies es una plataforma de formación, experimentación y difusión en el ámbito de la curaduría y las prácticas artísticas contemporáneas.



Node crea el programa de residencias para la investigación y la práctica en los estudios curatoriales. El Centro de Estudios concibe la curaduría desde la praxis expositiva, posibilitando la experimentación directa en un espacio de exhibición. La formación está acompañada con actividades como talleres, seminarios, encuentros con agentes culturales, presentaciones de obra de artistas y visitas a espacios expositivos.



Por otra parte, se espera de los participantes que tomen un papel activo en la organización del programa (es decir, en la gestión de seminarios, talleres, charlas con los profesores invitados, exposiciones, etc.)

Los residentes inscritos en el programa académico de Node, desarrollan investigaciones teórico-prácticas específicas durante su estancia.

Durante el presente año 2011, la línea de investigación es: “La lógica del límite: procesos curatoriales transversales”. Se explora las prácticas curatoriales que expanden sus propios mecanismos, más allá de los comunes "taxonómico" procesos de la exposición de arte (es decir, la clasificación, estudio y exposición), generando nuevas posibilidades discursivas.




Reserva de matrícula.


El formulario de solicitud, la información sobre la matrícula y las indicaciones, se puede obtener en la página web del Centro: www.nodecenter.org

El periodo de presentación de las solicitudes culmina el 30 de abril de 2011 http://www.nodecenter.org/applying/appform.html

Posteriormente a esta fecha, si se considerara necesario, se llevará a cabo una entrevista online con el candidato. Esto nos ayudará a hacernos una idea más exacta del futuro residente y conocer así sus principales áreas de interés. Tan pronto como recibamos las aplicaciones, se le comunicará a cada candidato las fecha de la misma.






Requisitos de admisión:


Tener formación académica en alguna de las siguientes áreas del arte contemporáneo: bellas artes, estudios curatoriales, teoría y filosofía del arte, historia del arte, dirección de proyectos expositivos y / o producción de arte, gestión cultural, artes visuales, arte y nuevos medios o experiencia laboral equivalente.



Puede tener más información contactando con nosotros: info@nodecenter.org

Los resultados del proceso de selección se publicarán el 15 de mayo de 2011.


Precio del programa.

El precio de la matrícula es de 3.410€

Abril 13, 2011

CENTRE D’ART LA PANERA. VISITAS GUIADAS
EXPOSICIÓN EJERCICIOS DE MEMORIA

visitasguiades_u.jpgLas visitas guiadas por la exposición «Ejercicios de Memoria» abren un diálogo entre jóvenes y personas mayores mediante el arte contemporáneo.

http://www.flickr.com/photos/la_panera/
http://www.youtube.com/lapaneralleida
www.lapanera.cat



Las visitas guiadas por la exposición «Ejercicios de Memoria» abren un diálogo entre jóvenes y personas mayores mediante el arte contemporáneo.

La incorporación de las experiencias intergeneracionales a las visitas guiadas de la exposición «Ejercicios de Memoria» ha permitido ampliar el contenido de las visitas, lo cual ha dado lugar a un diálogo muy intenso entre jóvenes y personas mayores, en torno a la recuperación o no de la memoria histórica.

La incorporación de la experiencia de las personas mayores al contenido de las visitas guiadas consiste en la inclusión de los recuerdos personales para enriquecer y contextualizar significado de las obras presentes en la exposición «Ejercicios de Memoria». Ante las experiencias vividas por las personas mayores a lo largo de la Guerra Civil y el franquismo, los jóvenes pueden conocer con profundidad momentos históricos de la mano de sus protagonistas.

Esta iniciativa muestra que el trabajo en red entre el Centre d’Art la Panera y otros agentes, de Lleida, pone de manifiesto que el arte contemporáneo sirve como herramienta para crear conocimiento, a la vez que nos permite aproximarnos a la actualidad y hacernos reflexionar y ser críticos con la sociedad actual.

Al mismo tiempo, a través de las historias de vida de las personas mayores, se ha conseguido dar a conocer la historia de la ciudad durante la Guerra Civil, la posguerra y el periodo del franquismo a jóvenes que no la vivieron en primera persona y que a menudo desconocen los episodios más dramáticos de nuestra historia.

En definitiva, esta iniciativa ha dado lugar a momentos muy emotivos, dado el contenido de la exposición y de los periodos históricos, y ha dado la posibilidad de intercambiar y conocer diferentes opiniones y vivencias sobre la Guerra, la infancia o la pena de muerte, entre muchos otros temas.

En esta experiencia han participado y participarán personas mayores del programa «Historias de Vida», Área de Personas Mayores, Concejalía de Servicios Personales del Ayuntamiento de Lleida, Universidad Popular, Instituto Municipal de Educación del Ayuntamiento de Lleida, de la residencia de la tercera edad Llar de Sant Josep Lleida, y alumnos de primero de bachillerato del IES Màrius Torres, de tercero de ESO del Col·legi Maristes Montserrat, del máster interuniversitario de Educación Inclusiva de la Universidad de Lleida, de formación profesional en técnico en Atención Sociosanitaria del IES Ronda y de los Programas de Calificación Profesional Inicial (PQPI) del IMO.

La exposición Ejercicios de Memoria, comisariaza por Juan Vicente Aliaga, así como U.N(inverse) de Txuspo Poyo y el Jardín del hombre pobre de Teo Sabando, se podrá visitar hasta el próximo domingo, 24 de abril.


[Imagen: Alumnos del IES Marius Torres y participantes de “Historias de vida”]

Abril 12, 2011

3 FORO DE LA EDICIÓN: REVISTAS DE ARTE DE ESPAÑA Y PORTUGAL

3foro_u.jpgActividad: 3 Foro de la Edición
Fecha: 14 de mayo
Organiza: MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Participan los directores de: Arte10.com; Exit (Exit, ExitBook, ExitEspress); L+Arte y Masdearte.com
Inscripción: Desde el 14 de abril. Gratuita a través de www.musac.es
Aforo limitado
Dirigido a: editores; críticos de arte; periodistas culturales, artistas y todas aquéllas personas interesadas en la edición de publicaciones de Arte Contemporáneo

Construir un espacio real, digital o impreso, para problematizar acerca de las últimas propuestas artísticas a través de textos críticos sobre exposiciones, reflexiones teóricas o entrevistas. Abrir nuevas perspectivas que reconfiguren las fronteras disciplinares existentes, realizar revisiones historiográficas, producir artículos especializados o divulgativos, etc., configuran una red de objetivos necesarios en la construcción de una esfera crítica para el arte y la cultura.

En el territorio español, las revistas especializadas en arte contemporáneo nacieron en una coyuntura marcada por grandes cambios estructurales a nivel político, social y cultural. Desde ese momento y hasta la actualidad estas publicaciones han sido, y siguen siendo, herramientas necesarias para un análisis del campo arte contemporáneo, así como un espacio privilegiado para la difusión tanto de la actualidad artística nacional como internacional. Estos espacios generan a su vez un debate independiente y necesario sobre el arte más actual.

Rosa Olivares, editora y directora de EXIT Imagen & Cultura; Marta Gómez Sánchez, directora de Masdearte.com; Jorge Tarazona, director de Arte10.com y Paula Brito Medori, directora de la actualmente desaparecida revista portuguesa L+Arte presentarán sus publicaciones, se cuestionarán acerca del desafío que supone la edición periódica de una revista de actualidad, difusión y crítica del arte en nuestro país y en el Estado vecino. Explicarán la razón de ser y los criterios editoriales de cada publicación, en función de lo cuál se producen tomas de decisiones concernientes a contenidos, formatos y la articulación de una red de colaboradores con la publicación como nodo. Durante la jornada, se aportarán detalles técnicos y el relato de los procesos de la producción de cada número. Se analizarán las ventajas e inconvenientes de la publicación impresa y/u on-line, así como las dificultades con las que se encuentra una publicación independiente, libre en sus discursos. En el debate final, se pondrán cuestiones sobre la mesa que servirán para analizar, desde las diferentes experiencias marcadas por el tiempo de vida de las revistas, la importancia de la crítica del arte por parte de las revistas especializadas.


> PROGRAMA

10:30 – 12:00.- Presentación del 3 Foro de la Edición por parte de las directoras del evento: Mª Inés Rodríguez, Conservadora Jefe del MUSAC y Araceli Corbo, Responsable de la Biblioteca-Centro de Documentación del MUSAC

.- La extensión del espacio para la crítica de arte
Exit / Arte10.com

12:30 – 14:00.- El apoyo y la difusión al arte contemporáneo y a sus agentes.
Masdearte.com / L+Arte

17:00: Panorama general de la crítica del arte y su difusión en España y Portugal
Exit / Arte10.com / Masdearte.com / L+Arte


> El Boletín del Foro: la publicación
A través de la edición y publicación de catálogos de exposiciones, libros de artista, publicaciones periódicas, etc. MUSAC cumple con uno de los objetivos del Plan Director: el esfuerzo en la edición de publicaciones de arte contemporáneo de carácter investigador abordadas desde el sentido crítico para contribuir a la divulgación de textos de referencia que enriquezcan el conocimiento de lo contemporáneo.

Con motivo de las diferentes celebraciones del Foro y continuando con esta línea de actuación señalada, se lleva editando desde la primera edición una pequeña publicación en soporte papel titulada El boletín del Foro, en la que se recogen textos críticos e inéditos de los participantes, sinopsis de las revistas invitadas al foro y un avance descriptivo de la siguiente edición. La distribución gratuita del boletín favorecerá la accesibilidad a los contenidos que serán tratados durante la jornada, contribuyendo a la aproximación de los públicos a la crítica contemporánea. El Boletín del Foro también se puede visualizar en formato electrónico.


> REVISTAS INVITADAS:

# EXIT, Imagen & Cultura
Es una revista trimestral, temática y bilingüe (español / inglés) editada por Rosa Olivares y Asociados, S.L. (Madrid), dedicada a las artes visuales más características del siglo 21. Fotografía, vídeo, fotogramas de cine, las imágenes de los artistas más actuales, la historia breve pero profunda de un lenguaje diferente y nuevo; los textos de los teóricos, especialistas y escritores que centran los temas y las obsesiones del hombre actual.

EXITBOOK
Se trata de una revista semestral de libros de arte y cultura visual centrada en la crítica y análisis de las publicaciones dedicadas al arte y a la cultura visual durante todo el año, firmadas por teóricos, críticos, profesores y especialistas en todos los campos tratados. EXITBOOK es una herramienta esencial para todos los aficionados y profesionales del mundo de la cultura. Un apoyo a la lectura y al conocimiento, recopilando lo más destacado entre las publicaciones de todo el año en todo el mundo.

EXIT Express
Revista de información y debate sobre arte contemporáneo de mayor difusión en España. Incluye entrevistas, exposiciones, mercado, publicaciones… contado desde las capitales más destacadas del mundo: Nueva York, Buenos Aires, Sao Paulo, Londres, Berlín, o Pekín y España). También se incluye la opinión puntual de los expertos, el debate más independiente y necesario sobre el arte más actual. Los artistas y las exposiciones más importantes, la memoria y el presente del arte facilitando la comprensión de la creación del futuro. Desde 2011 también existe en formato electrónico.

>> Rosa Olivares
Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Posee estudios complementarios de Historia del Arte y Literatura. Editora, escritora, periodista y crítica de arte, ha colaborado en diversos medios desde 1975. Desde el año 2000 es editora y directora de EXIT Imagen & Cultura, Exit BOOK, revista sobre libros de arte, cultura visual y publicaciones artísticas contemporáneas, y desde febrero 2004, edita una nueva publicación, Exit EXPRESS. En 1982 fue miembro fundadora de LAPIZ Revista de Arte Internacional, de la que fue redactora jefe para ocupar posteriormente los cargos de subdirectora y directora hasta 1999.


# Masdearte.com
Fundada en el año 2000 como plataforma de comunicación on-line, www.masdearte.com es un lugar ideal para mantenerse al día de las últimas noticias del arte y conocer las exposiciones más interesantes, tanto nacionales como internacionales, con especial atención a las corrientes más actuales; saber de primera mano las opiniones de los protagonistas del momento a través de vídeo-entrevistas y enterarse de premios, becas y cursos, así como de las novedades editoriales más destacadas. Una página web de actualización diaria que aúna una revista de arte especializada y la más completa guía de museos y eventos, así como un amplio diccionario de biografías de artistas, tanto históricos como actuales.

masdearte.com envía un boletín digital semanal con el resumen de las noticias más destacadas publicadas a lo largo de los últimos siete días.
Además, de forma puntual, manda boletines digitales especiales, con una única noticia sobre exposiciones, ferias, convocatorias o eventos recomendados por masdearte.

>> Marta Gómez Sánchez
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y Doctora por la Universidad Politécnica de Madrid. Desde 2008 es la directora de masdearte.com, una de las webs de arte más consolidadas de España, donde trabaja desde el año 2003. Su vinculación con el mundo del arte se extiende más allá del mundo editorial, con trabajos en la Galería Rayuela de Madrid y la investigación y documentación de la exposición “Un siglo de vivienda social en Madrid: 1900-2000”, organizada por el Ayuntamiento de Madrid.


# L+ARTE
Es una revista que, como tantas otras publicaciones, la crisis que nos rodea ha impedido que se siguiera publicando. Los 81 números en 7 años nos han dejado un elenco de artículos sobre subastas, arte y antigüedades. La revista aborda temas que van desde conservación y restauración de obras de arte hasta legislación sobre el tema. Tampoco se descuida en L+arte la actualidad sobre exposiciones tanto en territorio portugués como en el ámbito internacional. Los distintos números de la publicación también recogen entrevistas a personas relacionadas con el arte en nuestro país vecino.

>> Paula Brito Medori
Licenciada en Filosofía en la Universidad de Braga de la Universidade Católica Portuguesa. Directora desde 2006 de la revista L+Arte.


# ARTE10.com
Director: Jorge Tarazona
Formato: portal online
Carácter: arte español contemporáneo
Subdirector: Paco de la Torre
Equipo coordinador: José Oliver, Fátima Valcárcel, Reyes Sánchez, Janina Bayarri, Elena
Vives, Rafa Mastella.
Dirección web: http://www.arte10.com

Arte10.com es un portal online, centrado en arte español contemporáneo. Monográficos y Propuestas han compartido portada con otras secciones interactivas en todas las maquetas con las que ha contado el portal, por lo que en ocasiones la frontera entre lo que es portal y lo que es revista, ha sido difuminada por la propia adaptación al medio que lo acoge, creando una experiencia híbrida entre la clásica revista de arte y un portal de internet. Arte10.com surge de la motivación de crear un espacio de encuentro en internet especializado en arte español contemporáneo. Una de las principales líneas de trabajo es la necesidad de indagar en los procesos del arte sin la obligatoriedad de adecuarse a modelos de estandarización temporal. La búsqueda de nuevos formatos obliga a la reinvención bajo demanda del interface para el público, por lo que se presenta un entorno cambiante. El equipo de innovación y desarrollo de Arte10.com trabaja en la búsqueda permanente de nuevos modelos de comunicación cultural. La sección a10tv, canal de vídeo de producción propia en hd cuenta con más de trescientos vídeos online de exposiciones y entrevistas o la red social “art”, un desarrollo propio de red social especializada en arte.

>> Jorge Tarazona
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, desde 1999 es director de Portfolio Multimedia, S.L., empresa independiente de producción y diseño multimedia, y de arte10.com un portal sobre arte español contemporáneo con una trayectoria de 12 años en la Web.


> MUSAC, Compromiso permanente con la edición artística desde la reflexión crítica a través de la programación de foros y jornadas de conferencias

Los “Foros de la Edición”, organizados por la Biblioteca-Centro de Documentación de MUSAC, son la continuación del proyecto “Publico Arte”, programa de conferencias sobre publicaciones de creación contemporánea llevado a cabo entre 2009 y 2011. Se han realizado dos foros:

- 1 Foro de la Edición (15 de mayo de 2010), dedicado a “Publicaciones de pensamiento y crítica del Arte Contemporáneo”. Revistas invitadas: A*DESK; Brumaria; Estudios Visuales; mus-A; salonKritik y ZEHAR;

- 2 Foro de la Edición (11 de diciembre de 2010), dedicado a “Publicaciones Independientes de Arte en Latinoamérica". Revistas
Revistas invitadas: E- Flux Journal, Nueva York; Juanacha, Perú; populardelujo, Colombia; Pulgar, Venezuela; Revista Ramona, Argentina; Trópico, Brasil; Valdez, Colombia. Las dos sesiones de esta edición se realizaron en Oporto y León con la colaboración de la Fundação Serralves.


* Los textos sobre las publicaciones han sido facilitados por las personas responsables de las mismas o extraídos de sus respectivas webs.


MUSAC, MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CASTILLA Y LEÓN
Dpto de Comunicación y Prensa
Avda. de los Reyes Leoneses, 24
24008 León - España
T. +34 987 09 00 00
F. +34 987 09 11 11
www.musac.es
prensa@musac.es

Abril 08, 2011

Programación OFF LIMITS. Abril 2011

AnaNavarreteEjerciciosMemoriaCentre_u.jpgMUESTRA DE VIDEODANZA
Interconexiones: ciudades en movimiento

IMPROVISACIÓN DE DIBUJO CON TIZA
Sao Torpez + artistas invitados

ELEUSIS
Charla: Proyecto «Energy Control»

HÉROES
Homenaje a los voluntarios republicanos de la Guerra Civil

TRANS_POSICIONES. Antagonismos y alternativas a la monotonía
Ana Navarrete

www.offlimits.es

MUESTRA DE VIDEODANZA
Interconexiones: ciudades en movimiento

Martes 5 de abril, 20h

El colectivo VisualMadrid presenta la segunda sesión de proyecciones de los videos integrantes de la pasada Muestra Simultánea de Videodanza, realizada entre el 28 y 29 de Mayo de 2010 con la colaboración de espacios y escuelas de danza de las ciudades de Barcelona, Bogotá, Buenos Aires, Madrid, Medellín, Valencia, San Cristóbal, Santiago, Quito, Valparaíso y el patrocinio de la Universidad Politécnica de Valencia. Interconexiones: ciudades en movimiento invita a un cuestionamiento permanente del concepto de "videodanza", valorando tanto sus raíces de acción (dramaturgias coreografiadas, coreografías dramatizadas) como sus experimentaciones técnicas a partir de la imagen en movimiento.

PROGRAMACIÓN:

El cuerpo en el espacio (Elisa Fernandez Arteta) 1’30’
Soutenu (Hugo Marín) 8’2’’
Lento (Juan Dante Murillo) 10’42’’
Muévete (Juan Moreno…Múnera y Jaime Carmona Múnera) 1’50’’
La orilla (Paula Villegas) 8’12’’
Spaguettis crudos (Paula Villegas) 4’34’’.
En el baño (Vivian Rojas) 6.54’’

Más información:
http://www.offlimits.es/maelstrom/2011/04/muestra_de_videodanzaintercone_1.html



IMPROVISACIÓN DE DIBUJO CON TIZA
Sao Torpez + artistas invitados

Viernes 8 de abril, 20h

Columpio galería y proyectos de dibujo contemporáneo
organizan una acción-improvisación de dibujo en directo en la que intervienen, realizando dibujos a varias manos, Sao Torpez, Pepe Medina, Theo Firmo, Ignacio Chávarri, Eva Solano y Luis Pérez Calvo.
El artista Sao Torpez ha denominado Imprografías a estas citas con el dibujo improvisado y realizado públicamente, en el que el espectador es partícipe del proceso, ritmo y movimiento con el que se va creando un dibujo en tiempo real. "Esos momentos efímeros, performativos, deben entenderse en el tiempo como algo a repetir, experimentar, lo más posible".
El mismo día se presenta también la edición de 20 ejemplares que funcionan como una obra más dentro de las exposiciones individuales de Columpio.

Más Información:
http://www.offlimits.es/maelstrom/2011/04/improvisacion_de_dibujo_con_ti.html



ELEUSIS
Proyecto «Energy Control»

Miércoles 13 de abril, 20h

La asociación Eleusis se complace en presentar una charla sobre la plataforma Energy Control, dedicada a la prevención de riesgos asociados al uso de drogas. La charla girará en torno a las actividades del colectivo, analizando al mismo tiempo los patrones de consumo de drogas, así como las adulteraciones más comunes de éstas o las nuevas drogas de diseño que aparecen en el mercado.

Más Información:
http://www.offlimits.es/2011/04/eleusisproyecto_energy_control.html



HÉROES
Homenaje a los voluntarios republicanos de la Guerra Civil

14 de abril, 20 h

El proyecto audiovisual Héroes, del fotógrafo madrileño Luis Cárcamo, es un homenaje a aquellos hombres y mujeres que decidieron luchar en la guerra civil española para defender la libertad y la República española. Ocho retratos actuales de algunos de los voluntarios republicanos que aún viven, acompañados por el sonido de sus voces, conforman la pieza audiovisual de 40 minutos en la que se escuchan sus recuerdos de la guerra, las razones de su compromiso y muchas de sus anécdotas y experiencias.
La sesión de homenaje cuenta con la presencia del creador Luis Cárcamo, el crítico y comisario José Luis Corazón y José Luis Vermejo, uno de los voluntarios republicano cuyo testimonio queda recogido en Héroes.



TRANS_POSICIONES.
Antagonismos y alternativas a la monotonía.
Charla con Ana Navarrete

Jueves 28 de abril, 20h

Enmarcado en el proyecto Punto Género comisariado por Cabello / Carceller, el ciclo de conferencias TRANS_POSICIONES. Antagonismos y alternativas a la monotonía se cierra con el seminario de la investigadora Ana Navarrete, que girará en torno a su último proyecto Nadie se acuerda de nosotras mientras estamos vivas. Muerte, represión y exilio (1931-1941). Este trabajo es un fondo documental, un archivo on-line construido con material publicado en Internet y extensas bibliografías, que quiere contribuir a rescatar del olvido y restaurar la memoria de “nuestras mujeres”: las asesinadas, las represaliadas, las maquis, las exiliadas, las olvidadas.

Ana Navarrete (Valencia, 1965) combina su trabajo como profesora con la elaboración de proyectos y la participación y organización de eventos, seminarios conferencias y ensayos. Sus intereses se centran en campos diversos relacionados con las prácticas culturales y las políticas feministas.

Actividad realizada con la ayuda del Ministerio de Cultura

Más Información:
http://www.offlimits.es/maelstrom/2011/04/trans_posiciones_antagonismos_1.html



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Off Limits
Escuadra 11 bajo, 28012 Madrid
Metro: Lavapiés y Antón Martín
www.offlimits.es

[Imagen: Ana Navarrete. Ejercicios de Memoria. Centre D'art La Panera, Lleida.]

MEDIALAB-PRADO / ABRIL 2011

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Medialab-Prado
Espacio de cultura digital
Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15
28014 Madrid
info.m@medialab-prado.es
www.medialab-prado.es

Abierto al público:
L – V de 10:00h a 20:00h
S: 11:00h a 20:00h



PRESENTACIÓN DEL LIBRO “WIKILEAKS Y ASSANGE”
08.04.2011 / 10:30h

Con la presencia del periodista británico David Leigh, coautor del libro y editor del periódico The Guardian. Organizado por EntreLectores. [streaming en directo]


26.000 PÍXELES: PRESENTACIÓN FINAL
08.04.2011 / 20:00h

Presentación en la fachada digital de Medialab-Prado de los ejercicios y proyectos desarrollados por los participantes en el grupo de trabajo 26.000 píxeles, dedicado a generar diseños para dicho soporte a partir de una investigación del código creativo y principios de diseño computacional.


FIESTA-PRESENTACIÓN DE GNOME 3.0
09.04.2011 / 11:00h - 16:00h

Fiesta de publicación del entorno de escritorio libre GNOME 3.0, organizada por GNOME Hispano dentro de la red mundial de celebraciones.


CINE SIN AUTOR: “¿DE QUÉ?”
09.04.2011 / 17:00h - 20:00h

Primer visionado abierto de la película ¿De qué?, realizada según la metodología colaborativa de Cine Sin Autor. Después se celebra un debate con invitados.


ENSEÑANZA UNIVERSITARIA EN ARTE ELECTRÓNICO
11.04.2011 / 19:00h

Con motivo de la aprobación del primer Grado Universitario Oficial en Arte Electrónico y Digital en la Universidad Europea de Madrid, esta mesa redonda se propone abordar los aspectos de una formación híbrida que implica conocimientos técnicos y formación artística. Con la participación de Yago Torroja, Tíscar Lara, Juan Carlos Alonso de Mena, Kepa Landa y Lino García. [ST]


DRUPALMAD ABRIL 2011
12.04.2011 / 18:00h

DrupalMad son encuentros mensuales de desarrolladores y aficionados de Drupal, un gestor de contenidos web abierto y mantenido por una comunidad de usuarios activa en todo el mundo.


VISUALIZAR'11: EXPERIENCIAS OPEN DATA
13.04.2011 / 18:00h

José Luis de Vicente y David Cabo proponen una reflexión en torno a las iniciativas de liberación de datos, en el marco del evento Visualizar'11: Comprender las infraestructuras. Previamente se presentarán los proyectos seleccionados para el taller. Lugar: EOI Escuela de Organización Industrial [ST]*


REUNIÓN GENERAL LABORATORIO PROCOMÚN ABRIL 2011
14.04.2011 / 17:30h

Segunda reunión del año en la que los distintos grupos de trabajo del Laboratorio del Procomún presentan una puesta al día de sus actividades. Grupos: Cuerpo Común, Estéticas y Políticas del Procomún, traducción colaborativa al castellano de Two Bits, Encuentro internacional del Laboratorio del Procomún. [ST]


ENCUENTRO AVLAB: PALABRA, VOZ, MÚSICA Y ARTES
16.04.2011 / 19:00h

Encuentro de tres artistas procedentes de la música, en especial la electroacústica y el arte sonoro, interesados en el diálogo con otras artes: Ebba Rohweder, Sergio Luque y Fran MM Cabeza de Vaca. Coordinado por Adolfo Núñez. [ST]


CURSO DE DRUPAL
19.04.2011 / 18:30h

Curso para aprender el manejo de Drupal, un sistema abierto de gestión de contenidos (CMS) para sitios web. Asistencia gratuita sin inscripción. Organizado por Documentados.


#REDADA 6. CIBERDERECHOS Y ACTIVISMO
26.04.2011 / 19:00H

Nueva edición de #Redada coordinada por Antonio Delgado. [ST]


PALABRAS SON SONIDOS SON PALABRAS: LA NOCHE DE LOS LIBROS 2011
27.04.2011 / 20:00h - 21:30h

Concierto de música electroacústica experimental de los alumnos de electroacústica del Conservatorio Superior de Música de les Illes Balears y del Aula de música experimental de Madrid, inspirado en alusiones a músicas y sonidos en el mundo literario. [ST]


MÚSICA POPULAR: DE CHER JURADO A SHAKIRA PIQUER
28.04.2011 / 20:00h

Presentación de Rosa Lamamié de Clairac en el marco del grupo Estética y política del procomún. [ST]



CONVOCATORIAS E INSCRIPCIONES ABIERTAS

VISUALIZAR'11: COMPRENDER LAS INFRAESTRUCTURAS
Desde 11.04.2011

Inscripción para participar como colaborador en el desarrollo de los proyectos seleccionados para el taller Visualizar'11: Comprender las infraestructuras, que se llevará a cabo del 14 junio al 1 de julio, 2011. La temática de esta nueva edición gira en torno a la visualización de infraestructuras consideradas como los grandes sistemas que soportan procesos globales: energía, comunicaciones, movilidad, distribución de bienes y productos, legislación, etc.
Evento organizado por Medialab-Prado y EOI, Escuela de Organización Industrial. Dirigido por José Luis de Vicente. Con el apoyo de Bestiario.


PRIMERA SEMANA DE OBRAS LIBRES (SOL1)
Convocatoria para presentar actividades que se integren en la Primera Semana de Obras Libres (13 – 19 mayo). SOL1 es una iniciativa de varias instituciones madrileñas que quieren promover la difusión y el debate en torno a la cultura libre, con la que se pretende dar visibilidad a las obras que permiten su libre uso, modificación y redistribución, como forma de abrir el conocimiento y enriquecer las culturas. Organizan: EOI Escuela de Organización Industrial, CAMON, Universidad Rey Juan Carlos y Medialab-Prado.


CONTRIBUCIONES PARA PENSANDO Y HACIENDO MEDIALAB-PRADO
Como parte de las actividades del grupo de trabajo Pensando y haciendo Medialab-Prado, hemos iniciado un proceso de recogida de información para que colaboradores y usuarios expliquen qué es para ellos y qué les gustaría que fuera Medialab-Prado. Participa y envíanos tu aproximación.



FACHADA DIGITAL DE MEDIALAB-PRADO

MIMODEK
L, M, X / 20:30h – 24:00h

Mimodek es un sistema dinámico e interactivo de vida artificial, que se transforma y evoluciona en función del contexto de la plaza de las letras, de sus paseantes y de las condiciones ambientales, siguiendo los principios del mundo natural. Proyecto de Marie Polakova y colaboradores, iniciado en el taller Open Up (2010).


LUMMOBLOCKS
J, V*, S / 20:30h – 24:00h

Ven a la Plaza de las Letras a jugar a LummoBlocks. Busca un compañero y colabora para rotar y desplazar las piezas hasta colocarlas en un lugar adecuado. Los bloques seguirán vuestro movimiento a lo largo y ancho de la plaza, creando así una interacción entre vosotros y el espacio de la plaza. Proyecto del colectivo Lummo, Javier Lloret y colaboradores, iniciado en el taller Open Up (2010).
* A partir de las 21:00h



EN LA SALA

JUGANDO CON NÚMEROS: MUESTRA DE PROYECTOS
Muestra de los seis prototipos desarrollados durante el taller Jugando con números, un encuentro interdisciplinar entre malabares, matemáticas y programación. Proyecto coordinado por Chris Sugrue y Daniel Sánchez, con la colaboración de Medialab-Prado y Matadero Madrid, a través de las Ayudas a la Creación Contemporánea 2010.


BUILD YOUR OWN MAKERBOT 3D PRINTER
Muestra de las dos impresoras 3D construidas durante el taller Build your own 3D Printer, impartido por Zack Smith.


BLOOP
Bloop es un entorno de colaboración en software libre para la creación de animaciones rotoscópicas. Partiendo de un vídeo original, cada colaborador/usuario dibuja sobre una serie de fotogramas, que una vez enviados al sistema configuran una nueva película que reúne todos los dibujos.
Desarrollador: Martín Nadal. Colaboradores: Sara Velázquez, Tais Bielsa, Coco Moya, Víctor Mazón, Ángela Ramos. Proyecto iniciado en el taller Interactivos?'08: Juegos de la visión (junio 2008).


MUESTRA DE LÍNEAS DE TRABAJO ESTABLE
Medialab-Prado ha creado una muestra permanente con información de sus plataformas de trabajo estable: Laboratorio del Procomún, Los jueves de Medialab-Prado, Interactivos?, Inclusiva-net, Visualiza y AVLAB. También se puede encontrar información sobre software libre o netlabels. Son proyectos en curso que a través de diferentes instalaciones y puntos de información se exponen en el espacio de Medialab-Prado para poder establecer una relación con el barrio y los visitantes.

Actividades gratuitas.



[ST]= Streaming en directo: http://medialab-prado.es/article/streaming. [ST]*= http://live.eoi.es/ Contacto: info.m@medialab-prado.es. Prensa: difusion@medialab-prado.es. Programación sujeta a cambios. Para ver información actualizada visita http://medialab-prado.es


[Imagen: Proyecto "Malabares de 8 bits", de César García Suárez y colaboradores (Muestra Jugando con números)]


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Abril 07, 2011

Exposición “Miedos culturales, fobias sociales”
Conferencia

AMARIKA_Miedos_culturales_u.jpgCasa de Cultura Ignacio Aldecoa (Paseo de La Florida, 9
0100, Vitoria - Gasteiz - Álava). Inauguración 8 de abril 2011 20:00h.
Del 8 de abril al 28 de mayo 2011.
Conferencia: 11 de abril 2011 a las 19:30h.

www.amarika.org





Exposición Miedos culturales, fobias sociales
Es una exposición colectiva comisariada por Ricardo San Segundo y en la que participan Ana Díaz de Espada, Seila Rey, Estíbaliz Saez de Asteasu y Miriam Isasi.

Conferencia Miedos culturales, fobias sociales
La conferencia es un complemento de la exposición. Se comentará en ella la creación de las fobias sociales actuales, la situación de incomunicación entre la ciudadanía y cómo el diálogo cívico que proponen las autoras favorece la comunicación social.

Como ejemplo se emplea la propia función del público en las exposiciones de arte, su papel o la falta de este. El espectador como ente pasivo.

La exposición está compuesta por la obra de cuatro autoras unidas por el género, la edad (la generación de los 80) y su condición de ciudadanas de este tiempo.

Con sus obras aportan opiniones plásticas, estas piezas son opiniones sociales manifestadas por medio de las artes plásticas.

Han actuado como testigos de su época, ellas mismas se nos presentan como relatoras de lo que ven y sienten. Establecen un diálogo con la ciudadanía, espectadora de las obras, para que podamos liberarnos, a través de la comunicación, de la apatía social que con suavidad nos envuelve.

Sus opiniones como ciudadanas las muestran en forma de obra artística; no pretenden convencer ni aleccionar, tampoco intentan tener razón –incluso pueden estar equivocadas- solo nos quieren proporcionar elementos para el diálogo cívico. Su aportación nos da argumentos para intentar terminar con el papel de espectadores mudos que se nos ha atribuido en este gran teatro del mundo y comenzar a actuar como agentes de nuestra vida.
Los valores estéticos -qué los tienen- no es lo que más importa en esta exposición, lo que importa son sus opiniones y el diálogo cívico que nos animan a mantener. Volvamos a la vieja idea del arte como instrumento social de agitación.


Proyecto Amarika
www.amarika.org
El proyecto Amarika surge en 2008 de un encargo del Departamento de Euskera, Cultura y Deportes de la Diputación Foral de Álava para gestionar tres espacios dedicados al arte contemporáneo y dependientes de la institución. El proyecto se gestiona de manera colectiva a través de un consejo asesor y de una asamblea ciudadana, abierta y participativa que nombra y valida bianualmente los miembros del consejo y las directrices generales del proyecto.

Sala Amárica
Plaza Amárica, 4
01005 Vitoria-Gasteiz
945181977
www.amarika.org
info@amarika.org

Abril 06, 2011

CICLO TERRASSA COMISARIADO: LA LECCIÓN EXCÉNTRICA

general_u.jpgComisarios: Ingrid Blanco y Antonio Gagliano
Coordinación: Susana Medina
Artistas: Jaume Ferrete, Oriol Vilanova, Daniela Ortiz, Ernesto Leal, Tamara Kuselman, Efrén Álvarez, Núria Güell.
Diseño gráfico: Artechido
Producción: Departamento de Artes Visuales. Ayuntamiento de Terrassa.
Del 9 de abril de 2011 al 18 de enero de 2012.
EspaiDos - Plaza Didó 3 Terrassa
www.terrassa.cat/artsvisuals
Facebook: Terrassa Arts Visuals

La lección excéntrica de Ingrid Blanco y Antonio Gagliano es el proyecto ganador de la convocatoria pública TERRASSA COMISARIAT 2011. Se trata de un ciclo anual de 7 exposiciones individuales organizadas en torno a nociones como aprendizaje y experiencia, en un contexto marcado por la eclosión de los nuevos formatos pedagógicos en arte. El ciclo cuenta con propuestas de Jaume Ferrete, Oriol Vilanova, Daniela Ortiz, Tamara Kuselman, Ernesto Leal, Efrén Álvarez y Núria Güell.

El jurado de la convocatoria pública Terrassa Comissariat está formado por: Amanda Cuesta, crítica y comisaria independiente; Lluc Mayol, productor y comisario de proyectos de arte y educación; Gloria Picazo, directora del centro de arte La Panera de Lleida, crítica y comisaria; Aimar Arriola Critico y curador, ganador de la convocatoria Terrassa Comissariat 2010; Gabriel Verderi, artista y director de la Escuela de Arte de Terrassa y Susana Medina, coordinadora de Terrrassa Arts Visuals

En consonancia con la acelerada proliferación institucional de la última década, parece evidente que el mundo del arte ha diversificado hoy su oferta de formación. Actualmente se están multiplicando a nivel internacional una serie de iniciativas pedagógicas variadas en cuanto a contenido, pero con el común denominador de funcionar como ámbitos descentrados de la enseñanza universitaria, y en más de un caso de manera antagonista. En el contexto local los síntomas son evidentes: desde la aparición de los cursos de Formació Continua, el Programa de Estudios Independientes del MACBA o el reciente A*Study, hasta el enorme volumen de talleres que organizan los centros de producción estatales. Si ampliamos un poco las coordenadas al territorio iberoamericano aparecen casos ejemplares como la Cátedra de la conducta de Tania Bruguera en Cuba, el SOMA en México o la apertura reciente de programas como el LIPAC o el CIA en Argentina, solo por nombrar algunos importantes. Lo cierto, en cualquier caso, es que de la mano de estas iniciativas una serie de prácticas excéntricas están siendo recuperadas como instrumentos eficaces para la enseñanza, al mismo tiempo que la tecnología desbarata, desde los extremos hacia el interior de las instituciones, los modelos con que se ha gestionado históricamente el saber. En este panorama cabe preguntarse ¿Cómo se acoplan hoy los artistas a este proceso desde su propia práctica? ¿Qué dicen las obras? ¿Es posible pensar en piezas o proyectos que especulen eficazmente sobre el porvenir de la pedagogía?

“La lección excéntrica” propone una selección de siete proyectos materializados en clave de exposiciones individuales, que desde diferentes distancias abordan esta cuestión en torno al aprendizaje y el arte, las maneras en que operan juntos, se entrelazan o debilitan. El ciclo busca activar un repertorio de estrategias intensivas que van desde la desobediencia civil a la pura ficción argumentativa, pasando por formas como la adivinación, la reescritura literaria o la expropiación bancaria. Se trata en este sentido de ensanchar cierto mapa de discusión reciente en torno a la idea de la educación como un destino confortable para el arte, pero utilizando recursos y ángulos de trabajo quizás menos explorados.


Programa:

JAUME FERRETE
Mollet del Vallés, 1980.

Posesión
Del 9 de Abril al 9 de Mayo

Articulado a menudo como una estructura abierta de monólogos, el trabajo de Jaume Ferrete, que sirve “para hablar de hacer, hacer que se habla, o hacer hablando”, retuerce los usos retóricos y despliega una suerte de argumentación intensiva que coquetea con lo irrefutable.

Con Posesión, Jaume nos propone atizar, excitar y enrarecer un modelo concreto de relación colectiva jerarquizada ajeno al mundo de la pedagogía, que en el contexto de este ciclo puede ser útil para pensarla como si fuera otra cosa, o pensarse desde ella como si fuéramos otros. La exposición como un limbo, un ejercicio de contagio y sus residuos.


ORIOL VILANOVA
Manresa, 1980.

Otras hipótesis
Del 14 de Mayo al 14 de Junio

Cómo el imaginario vertical del éxito modela hoy las subjetividades es una de las preguntas que perfila el trabajo de Oriol Vilanova. Su obra se organiza en torno a la recolección de imágenes, textos y situaciones que evidencian el absurdo contemporáneo y que dejan abierta, por contraste, la posibilidad del “fracaso” como un resquicio fecundo y operativo.

Otras hipótesis consiste en la reescritura de cierta literatura moral popular, encarnada en figuras emblemáticas. Con respecto a esto Oriol nos anticipa: “Contar cuentos, construir historia. Si cree tener la receta, compártala con el mundo. No olvide agregar algunas dosis de fábula –tal vez un mago, unas ranas sabias y un príncipe-, enumere los pasos que lo llevarán al olimpo, y lo más importante, deje claro que una actitud positiva y creer en uno mismo es la base. Aún nos gustan los finales felices”.


DANIELA ORTIZ
Arequipa, 1985.

Arma blanca
Del 18 de Junio al 25 de Julio

Situada entre la toma de distancia y la asunción plena de las retóricas de la diferencia, el trabajo de Daniela Ortiz aparece como un dispositivo enérgico de trastocamiento. Sus piezas evocan entidades complejas –lo queer, el postporno, lo poscolonial, el derecho penal, etc.- y se proponen interpelar desde un registro autobiográfico las condiciones contemporáneas de la marginalidad.

Arma Blanca pretende una relectura de materiales pedagógicos generados en el contexto europeo y americano en donde la diferencia hacia el otro es patente. Además de la recolección de documentos el proyecto propone ensayar una metodología pedagógica aplicada: un libro para colorear que trate momentos históricos y actuales utilizando una estética infantil pero a su vez planteando otra narración en cuanto a temas como la esclavitud, el eurocentrismo y los problemas migratorios recientes.


TAMARA KUSELMAN
Buenos aires, 1980.

Un futuro certero
Del 3 de Septiembre al 3 de Octubre

A través de un repertorio de recursos sutiles, el trabajo de Tamara Kuselman gestiona maneras especulativas de entender la comunicación, las emociones y los modos aprendidos. Sus piezas investigan los límites del texto y lo desdibujan, advirtiendo por momentos la relevancia absurda que tienen determinadas convenciones.

Un futuro certero será el resultado expositivo de una serie de sesiones que la artista realizará con un profesional de la videncia. Casi sin dar información e intentando incidir sobre cuestiones como la confianza, la reproducción de modelos de futuro o la manera en que se construye la figura del “esfuerzo y el progreso”, la artista dejará que el profesional guíe a través de sus capacidades de clarividencia la materialización del proyecto.


ERNESTO LEAL
Ciudad de la Habana, 1971.

Instituto superior de doble agentes (psicofonías)
Del 8 de Octubre al 8 de Noviembre

El texto es la herramienta clave en el trabajo de Ernesto Leal. A través de operaciones como fragmentar, descontextualizar y reensamblar, el artista genera un dispositivo de largo alcance que se alimenta de esferas tan dispares como la literatura, las retóricas políticas o el imaginario espacial.

Instituto superior de doble agentes (psicofonías) es una instalación de audio que forma parte de un marco ficticio que el autor viene desarrollando desde 2001 bajo el título de Instituto superior de doble agentes. Las psicofonías pertenecen al campo de las pseudos-ciencias, ese tipo de saber rechazado, dudoso, no aceptado y generalmente relacionado con el fraude y el engaño. Se trata de grabaciones de las “voces de los muertos” o del “más allá” y son realizadas mediante el registro del sonido ambiente en una habitación en silencio y vacía de personas. Luego se invierte la grabación, se cambia la velocidad y supuestamente es posible escuchar voces diciendo cosas. El proyecto consiste en realizar psicofonías en aulas de universidades con la intención de enfrentar dos formas de conocer diferentes: por un lado el saber dudoso de las pseudociencias y por otro el saber ilustrado.


EFRÉN ÁLVAREZ
Barcelona, 1980.

Homo Academicus
Del 12 de Noviembre al 12 de Diciembre

Cabalgando entre la investigación y la caricatura, el trabajo de Efrén Álvarez desarrolla métodos de representación gráfica para abordar fenómenos sociales de gran complejidad como las organizaciones, la educación, los sistemas informales de poder o los estados. Sus proyectos despliegan desde el dibujo una maquinaria narrativa exhaustiva y sistemática que una vez puesta en marcha, demanda un posicionamiento claro en el espectador.

Esta vez, con Homo Academicus, Efrén presenta un trabajo de iconografía social centrado en el mundo del saber, que desarrolla con humor trágico un relato histórico-poético sobre la universidad.


NÚRIA GÜELL
Girona, 1981.

Disuasión
Del 17 de Diciembre al 18 de Enero (2012)

Con un posicionamiento estricto orientado a generar mecanismos para la disidencia, el trabajo de Núria Güell aborda y reformula los límites de la legalidad. Sus proyectos se desarrollan como estrategias disruptivas en contextos específicos e involucran a agentes invitados como un estafador encarcelado, un inmigrante ilegal o un grupo de policías calenturientos.

Disuasión es un proyecto en colaboración con los institutos de Terrassa. Consiste en desarrollar una unidad docente para alumnos de secundaria que tematice la creación del dinero por parte de las Entidades Financieras de España. El profesor invitado es Enric Duran, activista catalán con profundos conocimientos sobre la banca que en el 2008 expropió 500.000 euros en diversas sucursales bancarias españolas desde una postura militante y al terminar su acción la hizo pública con el objetivo de generar controversia social. Mientras que la propuesta se formalizará a través de una estructura convencional de clases, los contenidos del currículo se definirán con la ayuda de Arcadi Oliveras, reconocido economista español.

Abril 05, 2011

(EdT) Escultòric de Torrelavit
CONVOCATORIA 2011

EDT4aedicio_u.jpgConcurso y exposición de maquetas

Los bocetos, dosieres y maquetes se entregarán en el Ayuntamiento de Torrelavit, hasta el día 27 de Mayo del 2011

www.torrelavit.cat

A lo largo de tres años el Ayuntamiento de Torrelavit ha desarrollado una convocatoria de escultura urbana con el objetivo de relacionar este municipio, su paisaje y su gente, con las aportaciones artísticas de los escultores participantes.

El entorno urbano de este núcleo de la comarca del Alt Penedès (Barcelona) y su personalidad agrícola e industrial son uno de los distintivos donde desarrollar una peculiar convocatoria de arte. Otro hecho distintivo es que la votación de los habitantes empadronados en el municipio decide que escultura se lleva el premio y se instalará de forma permanente en el pueblo, a partir de las obras seleccionadas y expuestas previamente.

En las próximas ediciones del Escultòric 2011 i 2012 se plantearan nuevos retos y objetivos:
1. La previsión de dos fases: la preparatoria (2011) y la exposición definitiva (2012).
2. La ampliación a grupos de participantes de generaciones más jóvenes (alumnos escuela municipal J. J Ràfols), a participantes locales y a un público interesado en temas culturales y artísticos a nivel de Cataluña y el resto del Estado Español.
3. La adhesión de nuevas entidades y empresas patrocinadoras y la consolidación de las actuales instituciones y empresas colaboradoras.
4. Una repercusión más importante en la difusión tanto en prensa local como en los medios de comunicación a nivel de Cataluña y Nacional.


OBJETIVOS
El Escultòric de Torrelavit 2011 será diferente a las anteriores ediciones que han supuesto la incorporación de tres esculturas significativas al patrimonio cultural del pueblo. Recordemos las obras ganadoras: Homenatge al raïm de Ferran Capdevila (2008), instalada en el jardín del aparcamiento de la calle Molí (delante del Ayuntamiento), Laberinto I – Torrelavit de Manuel Fontiveros (2009), en la Plaza de la Paz (en la entrada del pueblo) y El desparpajo de los cuervos en los sueños de Enrique Asensi (2010), en la Plaza de Pere Ribé y Durban (al lado del Ayuntamiento).

En esta ocasión se propone integrar una fase intermedia en que se mostrará el proceso de gestación de las obras en las fases preparatorias:
• bocetos que expliquen el motivo de la obra
• una breve explicación de la realización técnica y de los materiales con que se realizará
• una maqueta tridimensional de la propuesta
• una simulación fotográfica de una posible ubicación urbana

Les maquetas acompañadas de dibujos, fichas técnicas y propuestas fotográficas se mostraran en la exposición Torrelavit escala 25/50 : 1 en el Casal de Cultura entre el 10 de Junio y el 29 de Julio 2011.


TEMATICA
Cosas de antaño seria el tema central de la muestra que nos ha de permitir reflexionar e investigar sobre cosas –objetos, personas, oficios, acontecimientos históricos- que pertenecen al pasado y que se querrán conservar y recordar en el futuro. La técnica será libre, aunque la propuesta tendrá que suponer una aportación a la mejora del paisaje urbano de Torrelavit o de uno de los elementos de su configuración.
La escultura tendrá que garantizar su perduración en el tiempo para ser expuesta al aire libre, ser resistente a la climatología así como al vandalismo. No se admitirán aquellas esculturas que puedan resultar peligrosas para los peatones y usuarios de la vía pública.
El Ayuntamiento facilitará la preparación del terreno y también el transporte de ida y vuelta de las esculturas -dentro del ámbito territorial de Cataluña- , así como el seguro (de clave a clave).


JURADO
Un jurado mixto escogerá las diez propuestas-maquetas que en la próxima edición de el Escultòric 2012 se podrán presentar en formato real de escultura urbana, en la exposición de las obras seleccionadas de les cuales cada una podrá optar al premio de 9000 euros para el ganador. El jurado se reunirá el 22 de Julio y en un acto público el mes de Septiembre comunicará cuales han sido los proyectos seleccionados para presentar su escultura al certamen Escultòric de Torrelavit 2012.


FECHA Y LUGAR DE ENTREGA DE LA DOCUMENTACIÓN
Los bocetos, dosieres y maquetes se entregarán en el Ayuntamiento de Torrelavit, hasta el día 27 de Mayo del 2011. Dirección: Calle del Molí, 29, 08775 Torrelavit.

Una vez finalizada la exposición los artistas podrán recuperar las maquetas y los dosieres hasta el día 23 de Septiembre 2011.


DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR
Unas fichas técnicas de la propuesta en soporte papel formato A4 que incluyan:
* Descripción formal y conceptual de la obra, su intención, motivación y adecuación a una posible ubicación en Torrelavit mediante una simulación fotográfica de la obra en un futuro emplazamiento.
* Ficha técnica de la pieza, título, medidas, materiales, técnica e información sobre el montaje y el anclaje de la obra.
* Bocetos que indiquen el tema y el motivo de la obra.
* Una maqueta de la pieza a escala entre 25/50 : 1.
* Currículum artístico, imágenes de otros trabajos y toda la información complementaria que se considere oportuna. Fotocopia del DNI y datos del artista: dirección, teléfono y correo electrónico.


PARTICIPANTES
El Ayuntamiento de Torrelavit invita a participar a todos los artistas que lo deseen. Cada persona podrá participar con una sola propuesta.


INFORMACIÓN
Información de la convocatoria 2011, imágenes de posibles ubicaciones i actividades complementarias: www.torrelavit.cat . Correo electrónico: edt@torrelavit.cat
Teléfonos de contacto: 93 899 50 02 (Ayuntamiento) y 93 899 51 50 (Casal de Cultura)

Abril 01, 2011

Amikejo, ciclo expositivo anual en el Laboratorio 987 de MUSAC comisariado por Latitudes

logo_amikejo_u2.jpgCiclo expositivo Amikejo. Laboratorio 987. MUSAC.
Comisarios: Latitudes (Max Andrews & Mariana Cánepa Luna)
Artistas:
- Pennacchio Argentato. 29 de enero - 3 de abril, 2011
- Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum. 9 de abril - 12 de junio, 2011
- Uqbar Foundation (Mariana Castillo Deball e Irene Kopelman). 25 de junio - 11 de septiembre, 2011
- Fermín Jiménez Landa y Lee Welch. 24 de septiembre, 2011- 15 de enero de 2012

www.musac.es

Sobre Amikejo
Amikejo es una serie de cuatro exposiciones en el Laboratorio 987 de MUSAC estructurada en torno a los nexos relacionales y espaciales.

Los nexos relacionales son patentes en el hecho de que los artistas responsables de cada entrega trabajarán como parejas colaborativas, al igual que hace Latitudes, la oficina curatorial con sede en Barcelona y formada por Max Andrews y Mariana Cánepa Luna invitada a desarrollar la programación expositiva de Laboratorio 987 en 2011. Estas vinculaciones artísticas reflejan diversos modelos de amistad binómica – parejas en la vida real, dúos ad hoc, colaboradores profesionales intermitentes, así como nuevos aliados. En conjunto, estas conexiones artísticas mantienen una paridad entre creadores de ambos sexos, así como entre aquellos originarios de entornos hispanohablantes y extranjeros.

Los nexos espaciales se establecen entre Laboratorio 987 y Amikejo, un Estado intermedio y anómalo que jamás llegó a existir del todo, y que se fundó sobre el anhelo de propiciar una comunicación internacional más efectiva mediante el lenguaje sintético del Esperanto. Al amparo de una serie de tratados de finales del siglo XIX se creó en un terreno en forma de cuña de 3,5 km2 entre los Países Bajos, Bélgica y Prusia un territorio neutral en torno a una importante mina de zinc, al que se denominó Moresnet Neutral. En 1908, los 2.500 ciudadanos sin identidad de Moresnet Neutral se autoproclamaron como el primer Estado Esperantista: Amikejo (‘lugar de gran amistad’ en Esperanto). Se compuso un himno nacional y se diseñaron una bandera y un timbre de correos. Tras la Primera Guerra Mundial, Alemania renunció a sus pretensiones sobre el territorio en disputa y consecuentemente Amikejo-Moresnet desapareció del mapa, y fue absorbido por Bélgica, si bien las balizas fronterizas siguen visibles a día de hoy.

Este episodio-lugar, y en última instancia fracaso, fue una síntesis única de cartografía, lengua, nación, política, economía y subjetividad. Ahora se le brinda el tratamiento de ubicación gemela del Laboratorio 987, prestando su nombre y sus fronteras conceptuales a la serie expositiva. Esta conexión se refiere tanto a las funciones espaciales de los espacios de arte ‘neutrales’ – la manera en que refrendan objetos anodinos, confiriéndoles una categoría ‘especial’ – como al deseo de instituir una vía de comunicación efectiva, entre participantes y con el mundo.

La serie abarca un registro adicional de emparejamiento, en forma de reflexión crítica sobre las condiciones y expectativas de las ‘salas de proyectos’ tales como el Laboratorio 987 en el marco de los museos de arte contemporáneo. Estas salas suelen estas anexas a una institución nodriza, entendiéndose que se rigen por unas reglas más flexibles y pragmáticas. Anticonformistas al tiempo que autorizadas, plasmación efectiva de las teorías espaciales de la ‘heterotopía’ de Michel Foucault, las salas de proyectos constituyen una tipología que logra ser a la vez una cosa y su contraria. Reflejando el concepto del ‘no-lugar’ de Robert Smithson (obra de arte emplazada en el espacio expositivo, emparejada física y mentalmente con una ubicación externa), de cara a la temporada 2011 se ha asignado al Laboratario 987 una relación con una ubicación remota concreta: Amikejo.


Sobre las cuatro muestras que componen Amikejo

1. Pennacchio Argentato
29 de enero - 3 de abril, 2011

Pasquale Pennacchio (Caserta, Italia, 1979) y Marisa Argentato (Nápoles, Italia, 1977) presentaron una instalación de nueva producción basada en las expectativas de teatralidad e interactividad en los espacios expositivos. Al transformar el espacio del Laboratorio 987 en un interior semejante a un gimnasio abstracto, el dúo napolitano entronca su práctica artística con el proyecto Amikejo, abordando las ideas del ocio y la sobreproducción, el trabajo y el no-trabajo. Una serie de esculturas “musculosas” de hormigón en bruto, de dimensiones inmediatamente equiparables a las del cuerpo humano, parecen prometer una interacción mediante lo que los artistas denominan “diferentes posturas y gestos”. No obstante, no proponen una modalidad de ejercicio específica, ni tampoco abordan una disfunción física concreta. Sus esculturas imaginan un cuerpo que puede interactuar gestualmente con estos “objetos inmóviles y no-receptivos” sin esperar un resultado “vendible”. Las esculturas tratan de representar el placer de una resistencia teñida de suspense o una “fatiga abstracta”; un estilo que se distingue tanto de la acción como de la producción.

Marisa Argentato (Nápoles, Italia, 1977) & Pasquale Pennacchio (Caserta, Italia, 1979).
Viven y trabajan en Nápoles y Berlín.
Entre sus exposiciones individuales se cuentan Five o’clock shadows, T293, Roma (2010); The New Boring, Midway Contemporary Art, Minneapolis (2010); Landings 4, Landings, Vestfossen, Noruega (2010); Do It Just, Galerie Opdahl, Berlín (2009); Estate, T293, Nápoles (2007) y Blind Date, Viafarini, Milán (2002). Han participado en las colectivas SI - Sindrome Italiana, Magasin, Centre National d'Art Contemporain de Grenoble, Grenoble (2010); Dude, where's my Career?, MMK Zollamt / Portikus, Fráncfort (2009); A long time ago, last night, Gallery Kortil, Rijeka, Croacia (2008); Aspen Project (Part III), Neue Alte Brucke, Fráncfort del Mena (2007); Cinema infinito / Neverending Cinema, Galleria Civica d’Arte Contemporanea, Trento (2006).


2. Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum
9 de abril - 12 de junio, 2011

Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum presentan en el Laboratorio 987 un proyecto en torno a los valores cambiantes del trabajo y la propiedad, examinando las posibles lecturas alternativas, tanto políticas como personales, de un mismo legado cultural. Citando a los propios artistas: “El abuelo de Klaas era de una generación que consideraba que el ‘tiempo libre’ debía invertirse en algo productivo. Al jubilarse, encargó a sus antiguos compañeros del taller que le forjaran un torno para poder dedicarse a tornear la madera. A una edad avanzada, pudo completar su modesta pensión vendiendo los frutos de su afición a la comunidad que conformaba su red social en aquel momento. A su muerte, dejó a su hijo una caja de puros llena de recortes de revistas, bocetos y patrones de diversos objetos que se podían fabricar con madera torneada, con la idea de que en algún momento pudieran ser de utilidad”.

Jaio y van Gorkum han tomado el contenido de esta caja como punto de partida para una exploración conceptual y reflexiva de la idea de la producción artística. Durante el último año, han rastreado lo que queda del legado del abuelo de Gorkum, Jos van Gorkum (1911–1996) y han podido localizar casi ochenta artículos en las casas de una extensa red de familiares, amigos y antiguos vecinos a lo largo y ancho de los Países Bajos. Han tomado prestada una selección de unos treinta artículos artesanales –entre los que se encuentran candelabros, cuencos, pies de lámparas, maceteros y mazos– para la muestra en el MUSAC, que se exhiben acompañados de fotografías de cada objeto en su contexto doméstico original. Los artistas también han podido recuperar la máquina original con la que se fabricaron los artículos y la han vuelto a poner en marcha. Documentando cada paso del proceso en video, han realizado una serie de experimentos de torneado, vinculando sus acciones físicas en tanto que artistas (y diletantes profesionales) con la productividad del obrero industrial jubilado. Los resultados de estos experimentos se incorporarán a la instalación del Laboratorio 987.

Iratxe Jaio (Markina-Xemein, País Vasco, 1976) & Klaas van Gorkum (Delft, Países Bajos, 1975). Viven y trabajan en Rotterdam, Países Bajos.
Sus proyectos individuales incluyen Quédense dentro y cierren las ventanas/ Stay inside. Close Windows and Doors, producida por consonni, Bilbao, y Casco – Office for Art, Design and Theory, Utrecht (2008); Let me hold you hand, Centre for Visual Introspection, Bucarest (2008) y Meanwhile, in the living room..., Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz (2007). Asimismo, han participado en las colectivas The People United Will Never Be Defeated, TENT Center for Contemporary Art, Rotterdam (2010); Gure Artea 2008, Sala Rekalde, Bilbao (2008); Wij waren in Overvecht / We were in Overvecht, Centraal Museum, Utrecht (2008) y Radiodays, De Appel, Ámsterdam (2005).

Pareja artística desde 2001, Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum emplean el vídeo, las acciones, el soporte publicado y la instalación para crear proyectos en los que exploran la capacidad de obrar del individuo y las comunidades en el contexto de climas sociales y políticos concretos. Varios de sus proyectos han abordado el fenómeno del urbanismo y los barrios periféricos de España. Marcha Zombi Barakaldo (2008) consistió en una acción desarrollada en un centro comercial de un barrio obrero del País Vasco, en la cual un grupo de vecinos se disfrazaba de zombies –seres sin alma incapaces de integrarse en el tejido social– y formaban una procesión que se entremezclaba con los clientes. Para Plaatselijke verordening (Ordenanza municipal) (2010) los artistas localizaron seis de las vallas publicitarias que instala el ayuntamiento de Rotterdam de cara a las elecciones para colgar propaganda electoral. Tras sustituirlas por nuevas estructuras y trasladar las antiguas al espacio expositivo, mostraban documentos sobre la pugna territorial y pictórica entablada por los partidos políticos rivales para despegar sus carteles y lograr mayor proyección.


3. Uqbar Foundation
25 de junio - 11 de septiembre, 2011

[Mariana Castillo Deball (1975, México D.F., México) & Irene Kopelman (1976, Córdoba, Argentina)].
Viven y trabajan en Ámsterdam, Países Bajos
Uqbar Foundation es una colaboración puntual entre las artistas Mariana Castillo Deball (1975, Ciudad de México, México) & Irene Kopelman (1976, Córdoba, Argentina) iniciada en 2006. Su práctica artística ha generado instalaciones escultóricas, seminarios y publicaciones, y a menudo incorpora la participación de personas ajenas al ámbito artístico, entre ellas científicos y escritores. Con frecuencia los proyectos de Uqbar derivan de una investigación oblicua sobre un repositorio de conocimiento concreto y, siguiendo en la estela de Jorge Luis Borges (cuyo emplazamiento ficticio Uqbar presta su nombre a la Fundación), enfocan el mundo a través de una plétora de posibles significados e historias. Fuga di Un Piano (2009) para Manifesta 7, Rovereto, Italia, por ejemplo, tomó como punto de partida el Centro Internacional de Estudio del Futurismo, presentando parte de un archivo futuro de las creaciones escultóricas ficticias de un autómata creativo.

Para Amikejo, Uqbar Foundation explorará la idea del trabajo colectivo como tema en sí mismo. Los "intercambios, mutaciones, transmutaciones, metamorfosis y contaminaciones implícitos en el trabajo conjunto... los híbridos que creamos juntas, que no pertenecen a una ni a otra sino que más bien generan una zona intersticial," en palabras de las propias artistas. El proceso colaborativo podría entenderse como una reacción química entre dos elementos, o dos universos paralelos que se bifurcan o se entrelazan en sus diversas fases.

La exposición en el Laboratorio 987 se basará en el principio de la quiralidad: la propiedad de un objeto que no se puede superponer sobre su imagen especular. Las manos humanas constituyen el ejemplo más inmediatamente reconocible de la quiralidad: la mano izquierda es una imagen especular no-superponible de la mano derecha. Sea cual sea la orientación de cada mano, es imposible que las formas de ambas coincidan. Se pueden encontrar casos de quiralidad en muy diversos organismos de la naturaleza, tales como los pétalos rizados de algunas orquídeas, las conchas o las escamas de los peces. También se observa a escala molecular y microbiana, en la formación de cristales levógiros o dextrógiros, e incluso en los casos excepcionales en que un humano nace con el corazón a la derecha. Los objetos quiralmente opuestos presentan exactamente la misma forma, pero son totalmente diferentes. Uqbar Foundation "tomará el fenómeno como metáfora de dos organismos que trabajan juntos, reflexionando sobre los mecanismos recíprocos, reflejándose mutuamente; y al mismo tiempo manteniéndose totalmente diferentes y ajenos". La exposición se compondrá de una pareja de estructuras espirales, semejantes a escaleras, que acogerán otros artefactos y objetos. Uqbar creará un ecosistema quiral psicodélico, con esculturas de epífitos (cualquier planta que crece sobre otro vegetal usándolo solamente como soporte, pero que no lo parasita) en papier mâché y microfósiles de piedra ampliados, así como "dibujos de árboles banianos, un vídeo de una reacción química, fábulas de entes no-humanos y dibujos de criaturas híbridas".

Entre los proyectos de Uqbar Foundation se cuentan Zeno Reminder, Cabinet Magazine Space / Performa 09, Nueva York (2009); Principle of Hope, Manifesta 7, Rovereto, Italia (2008); Transacciones Filosóficas, Museo Astronómico de Córdoba, Argentina (2007); Blackmarket for Useful Knowledge and Non-Knowledge, 10th International Istanbul Biennial (2007); A for Alibi, Utrecht University Museum, Utrecht & De Appel, Ámsterdam (2006–8).


4. Fermín Jiménez Landa & Lee Welch
24 de septiembre, 2011- 15 de enero de 2012

Fermín Jiménez Landa (Pamplona, España, 1979. Vive en Valencia, España) & Lee Welch (Louisville, EE UU, 1975. Vive en Rotterdam, Países Bajos) no se conocían, ni en persona ni a través de su obra, con anterioridad al proyecto Amikejo. Su colaboración, una especie de matrimonio concertado, requiere a su vez la participación de estudiantes de Bellas Artes de León.

Abarcando video, dibujo, fotografía y escultura, así como acciones e intervenciones públicas, la práctica artística de Fermín Jiménez Landa no se ha arredrado ante los retos de emprender una investigación del folk rebético griego, alimentar un espeto de kebab a base de energía extraída de limones, escenificar una pelea de bolas de nieve en pleno verano o rellenar las grietas de la acera con nata montada. Obrando como un científico excéntrico o como un narrador exuberante, Jiménez Landa nos insta a ver que lo absurdo y lo profundo, lo tierno y lo iconoclasta, son dos caras de la misma moneda. Con frecuencia ha abordado procesos de equivalencia, inversión e intercambio, como en una serie de obras en las que el peso corporal supuesto de varias personalidades históricas y famosos de segunda fila se convierte en objetos cotidianos agrupados o apilados a modo de esculturas minimalistas: Lenin en botellas de zumo tropical, Brian de Palma de champú. Desempatar en altura las dos torres más altas de Barcelona (2009) es una obra inspirada en una leyenda toscana del siglo XIV sobre una familia que plantaba árboles en la cima de su torreón para lograr que fuera el más alto de la ciudad. Jiménez Landa colocó un árbol de navidad sintético en el helipuerto de la Torre Mapfre de Barcelona, de 154m de altura, sumándole temporalmente 2m para superar así la vecina torre del Hotel Arts.

Sus exposiciones individuales incluyen No muy a menudo, ni muy poco, Galería Valle Ortí, Valencia (2010); Actos oficiales, Sala Montcada, Caixaforum, Barcelona (2008), y las colectivas Welcome Home, Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona (2010); Kairós: Moments de Claredat, Sala Muncunill, Terrassa, España (2009); Nostalgia del futuro, Centro del Carmen, Valencia; Creación Injuve 09, Círculo de Bellas Artes, Madrid (2009); Entornos próximos, Artium, Vitoria-Gasteiz (2006).

Lee Welch suele trabajar en colaboración y abarcando a la vez una amplia gama de registros. Ha presentado obras de fotografía, intervención arquitectónica, video y escultura, pero también organiza exposiciones y dirige eventos que incorporan aspectos de teatro narrativo. Sus obras pueden parecer fragmentos en constante evolución de un guión sinuoso que sólo en parte es ficticio. Las referencias y los significados están sometidos a una permanente revisión, los títulos a menudo hacen gala de un esoterismo literario y se insinúan diversos intercambios entre sus principales ‘personajes’ así como anécdotas que implican al púgil Muhammad Ali, al director de cine Alfred Hitchcock o al escritor George Perec, entre otros. La exposición de Welch Never Odd Nor Even (2008) planteaba una reflexión sobre las creencias e incluía sus indagaciones en una fotografía de una expedición montañista evidentemente falsificada y un truco de ilusionismo conocido como la cuerda india, así como esculturas y un video relacionados con la práctica de la rabdomancia.

Entre sus exposiciones individuales se cuentan At the still point of the turning world, Galway Arts Centre, Galway (2009); y Never Odd or Even and other pieces, The LAB, Dublín (2008). Ha participado en las colectivas Love Letter To a Surrogate, Torrance Art Museum, Los Angeles (2010); We have the final proof, Andreiana Mihail Gallery, Bucarest; Clifford Irving Show, Kadist Art Foundation, París (2009); work.in.space, Connaught House, Dublín (2009); It’s not for reading. It’s for making, FormContent, Londres (2009); Non-knowledge, Project Arts Centre, Dublín (2008); y Play, Draíocht Arts Centre, Dublín (2008).


Sobre Latitudes
Latitudes es una oficina curatorial independiente con base en Barcelona iniciada en Abril 2005 por Max Andrews y Mariana Cánepa Luna. Latitudes colabora con artistas e instituciones en la concepción, organización y producción de exposiciones, proyectos en el espacio público, conferencias y proyectos editoriales o de investigación en contextos locales, pan-europeos e internacionales. Es miembro del consejo editorial de Archive Books, Berlin, forma parte del Consejo Curatorial de APT Intelligence, de Plataforma Curatorial, y forma parte del Comité de Programas de Hangar (2010–12). Latitudes fue premiada con el GAC 2010 al comisariado, premio otorgado por la asociación de galerías catalanas.

Entre sus proyectos recientes se cuentan: edición de la publicación ‘LAND, ART: A Cultural Ecology Handbook’ (2006); co-comisariado de la exposición colectiva ‘Greenwashing. Environment: Perils, Promises and Perplexities’, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín (2008); comisariado de un proyecto expositivo en cuatro partes con Lawrence Weiner, ‘THE CREST OF A WAVE’, Fundació Suñol, Barcelona (2008); participación en las dos ediciones de ‘NO SOUL FOR SALE. A Festival of Independents’ en X Initiative, Nueva York (2009) y en Tate Modern, Londres (2010), así como el desarrollo de ‘Portscapes’, una serie de un año de duración de diez encargos públicos en el puerto de Rótterdam, Países Bajos (2009) que culminó con una exposición en el Museum Boijmans van Beuningen, Rótterdam (2010). Recientemente, Latitudes participó como organización asociada en la exposición ‘The Last Newspaper’, en el New Museum, Nueva York (2010–11) para la cual editaron un periódico semanal gratuito de 12 páginas (y catálogo de la exposición) producido a lo largo de 10 semanas desde una micro-sala de prensa instalada en el espacio expositivo.
Más información: http://www.lttds.org/


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