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Marzo 31, 2011

ABRIL 2011 / INTERMEDIÆ (MATADERO MADRID)

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INTERMEDIÆ
Matadero Madrid

Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre

www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

* Imagen: dblt, Parásitos urbanos, Gilberto Esparza

GameStar(t) Club (ARSGAMES) | Todos los miércoles, de 18 a 20 h.
Actividades del Banco de Intercambio de Semillas / Ecosecha | Jueves 7 de abril 17 a 19 h
Toxic Lesbian presentan Basura y tensión 03: Latinx Lover / Streaming | Viernes 8 de abril, 19 h
Parásitos Urbanos, una intervención de Gilberto Esparza | Sábado 9 de abril, 11 h
GameStar(T) Transformers, taller con César Fernández Arias | 13, 15 y 29 de abril, 18-20 h
Encuentro Open Mondo Pixel Arsgames: El lenguaje del videojuego | Viernes 15 de abril, 19 h.
Participa en los talleres de Avant Garden | Domingo 17 de abril, de 12 a 14 h.


* GameStar(t) Club / ARSGAMES
Todos los miércoles, de 18 a 20 h.

Espacio de juego, aprendizaje, reflexión y discusión dirigido a niñas y niños (especialmente de entre 11 y 13 años). Cada miércoles tendrá lugar una reunión, que servirá para construir el propio club: decidiendo las normas y las actividades a realizar, así como los materiales y juegos que se encontrarán en la Gameteca. Además, el 27 de abril el club contará con la presencia de Jesús Fabre, que impartirá el taller de videojuegos Retro Party.

> Con el apoyo del Programa de Ayudas a la Creación 2010.
> Inscripciones en info@intermediae.es


* Actividades del Banco de Intercambio de Semillas / Ecosecha
Jueves 7 de abril 17 a 19 h

La iniciativa de Ecosecha, organiza todos los primeros jueves de mes una sesión de intercambio entre productores, aficionados a la horticultura y todo aquel interesado en formar parte de una red social que gira en torno a criterios ecológicos y sostenibles. Es Banco de Semillas puede visitarse habitualmente en el Terrario contactando con: mediacion@intermediae.es.

> Programa de Ayudas a la Creación 2010.


* Toxic Lesbian presentan Basura y tensión 03: Latinx Lover / Streaming
Viernes, 8 de abril, de 19 a 21 h.

Toxic Lesbian presenta a través de su Canal Toxic TV Basura y Tensión 03: LatinX Lover, una pieza realizada por Internet y retransmitida en directo en las redes sociales que aborda los problemas de lesbianas, transexuales, y personas transgénero procedentes de América Latina en situaciones de asilo, segregación o discriminación específica.

> www.toxiclesbian.org


* Parásitos Urbanos, una intervención de Gilberto Esparza
Sábado 9 de abril, 11 h.

Desayuno con el artista Mexicano Gilberto Esparza, que presentará Parásitos Urbanos, formas de vida, esculturas robóticas que subsisten a costa de fuentes de energía generadas por la especie humana. Esparza hará un recorrido por el ecosistema que sus Parásitos Urbanos han creado en la nave de Intermediae.

> La intervención puede verse hasta el 25 de septiembre.


* GameStar(T) Transformers, taller con César Fernández Arias
13, 15 y 29 de abril, 18-20 h

El artista César Fernández Arias junto con los miembros del Club, trabajarán el espacio gráfico de la cúpula geodésica de Estación Futuro que acoge el Game Star(t) Club. Como parte de los talleres el colectivo ARSGAMES propone una asamblea para definir personajes, héroes y villanos, autómatas, animales e híbridos, que habitan los videojuegos y serán motivo de inspiración en la transformación de la cúpula de Estación Futuro

> Inscripciones en info@intermediae.es


* Encuentro Open Mondo Pixel Arsgames: El lenguaje del vídeojuego
Viernes 15 de abril, 19 h.

¿Cómo se cuenta un videojue¬go? ¿Cuánto se ha aprendido de otras formas na¬rrativas como la literatura y el cine y cuánto tienen de específico? ¿Tienen los videojuegos algo que enseñar al resto de las artes narrativas? El perio¬dista Javi Sánchez, miembro del equipo de Mondo Píxel, desentraña los mecanismos que hacen del videojuego una forma única de articular historias.


* Participa en los talleres de Avant Garden
Domingo 17 de abril, de 12 a 14 h.

Participa en el cuidado de este jardín urbano ideado por Atelier Le Balto: una rosaleda de carácter salvaje, un jardín compartido por visitantes, creadores y paseantes. Los talleres están abiertos a todos los públicos y son impartidos por Miguel Moreno, entusiasta del paisajismo y la jardinería.

> Actividad gratuita. Plazas limitadas. Inscripción a partir de las 11.45 h.


* Diario de Taller, Debajo del sombrero
Hasta el 22 junio

Diario de taller es un espacio abierto a la intervención espontánea de todos los artistas que participan en los talleres Al Matadero sin miedo. Concebido como un juego, la sintaxis tendrá un formato y unas reglas propias dentro de una estructura permanente cuyos contenidos irán cambiando en la medida que evolucionan los talleres. Diario de taller irá tomando forma en un panel situado en la Nave de Intermediae, irá ofreciendo distintas imágenes, vídeos, audios.

> Los talleres semanales se realizan todos los miércoles de 11 a 14 h.


Programación sujeta a cambios.

+ INFO:
INTERMEDIÆ, Matadero Madrid
Pº de la Chopera, 14. Entrada libre
www.intermediae.esinfo@intermediae.es
prensa@intermediae.es

De martes a viernes y festivos 16.00 - 22.00 h.
Fines de semana: 11.00 - 22.00 h. Lunes cerrado

Intermediæ es un programa público y experimental del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid. Pensado como un laboratorio y no como un museo, opera con la creación como medio para la investigación y experimentación; y el proceso y la participación como fórmulas para su desarrollo.

La programación se articula en torno a líneas de trabajo: con la comunidad y el distrito de Arganzuela; sobre la permarcultura, la ecología, el arte y el activismo; alrededor del juego como forma de exploración y creación; en torno a los procesos de archivo y la memoria; sobre la cultura audiovisual, a través de un programa de proyecciones y con la participación de sus creadores; y con el programa de las Ayudas a la Creación como un intento de definir colectivamente la institución.


Marzo 30, 2011

Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona

artsonor_flyerwebcas_u.jpgEl Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona ofrece una metodología práctica, un conocimiento tecnológico y unas herramientas de reflexión teórica con el objetivo de producir un trabajo personal que será difundido públicamente. Este Master se desarrollará en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y en centro de arte Arts Santa Mònica, en que se llevarán a cabo las prácticas y expondrán los trabajos realizados.

www.ub.edu/masterartsonor

La finalidad de este máster es constituir en un ámbito de creación e investigación definido una serie de prácticas creativas y de análisis teóricos sobre el hecho sonoro que actualmente se hallan dispersas, como produccions marginales, en los campos de las artes plásticas, la arquitectura y la música.

Pretende asimismo ofrecer las condiciones de creación y experimentación para que los profesionales y licenciados en artes plásticas, arquitectura y música que ya trabajan en el ámbito del arte sonoro o que tienen un interés específico en él puedan acceder a una metodología práctica, un conocimiento tecnológico y unas herramientas de reflexión teórica a nivel de educación superior.

El factor diferencial de este máster es el desarrollo de proyectos de creación que no queden en el ámbito meramente académico, sino que tengan una repercusión en el contexto cultural, tanto a nivel de Barcelona como con proyección internacional.

Los estudios ofrecerán un marco conceptual amplio, a partir del cual el alumno propondrá su proyecto personal, en base a sus conocimientos e intereses, y lo desarrollará con el objetivo de conseguir un resultado final que será difundido o expuesto públicamente.

El Máster en Arte Sonoro se desarrollará en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y en Arts Santa Mónica, centro de arte en cuyo MèdiaQuiosc (estudio profesional de sonido e imagen) se llevarán a cabo las prácticas y en el que se expondrán los trabajos realizados.


Profesores: Josep Cerdà, Francesc Daumal, José Manuel Berenguer, Carmen Pardo, Lluís Nacenta.
Profesores invitados: Mikel Arce, Llorenç Barber, François Baschet, Marta Cureses, José Iges, Francisco López, Miguel Morey.


Mas información: www.ub.edu/masterartsonor

TRANS LAB – Amarika. Laboratorio Pedagógico de TRANSDUCTORES en Vitoria-Gasteiz.

TRANSLAB_w3art_u.jpgSala Amárica de Vitoria-Gasteiz (Plaza de Amárica, 4). Viernes 1 de abril.
TRANS LAB - Amarika es un proyecto organizado y producido por la Diputación Foral de Álava y el Proyecto Amarika, y dirigido por Antonio Collados, Javier Rodrigo y ColaBoraBora. Con la colaboración del Centro de innovación Social EUTOKIA.
Archivo Móvil TRANSDUCTORES es un proyecto organizado y producido por el Centro José Guerrero.

www.transductores.net/translab
translab.amarika@gmail.com

TRANS LAB - Amarika
Laboratorio Pedagógico TRANSDUCTORES en Vitoria-Gasteiz.
1 de abril -29 de mayo
Sala Amárica. Vitoria – Gasteiz.

1. Presentación del proyecto

TRANSDUCTORES es un proyecto cultural que pretende investigar y activar iniciativas en las que se articulen de manera flexible las prácticas artísticas, la intervención política y la educación, a partir de la acción de colectivos interdisciplinares. El laboratorio TRANS LAB - Amarika pretende establecer y activar TRANSDUCTORES en el contexto local de Vitoria-Gasteiz gracias a la ayuda y la intervención del Proyecto Amarika.

TRANS LAB se desarrollará en el espacio de la Sala Amárica y contará para ello con diferentes elementos:

Presentación de los proyectos que tomen parte en el laboratorio.
Un espacio de trabajo y laboratorio experimental, que irá modificándose a partir del trabajo de l*s participantes.
Un espacio de consulta del archivo como centro de recursos sobre prácticas culturales, educativas y de intervención/desarrollo social.
Un espacio expositivo cambiante conformado por un diálogo entre los casos de estudio que ejemplifican el proyecto y los proyectos locales que participan en el taller.
Una jornada final de presentación de los ejemplos locales tras el trabajo del laboratorio.


2. ¿Qué es el laboratorio experimental?

Es un espacio de formación e intercambio de experiencias y conocimientos de agentes y casos locales, apoyado en la experiencia de 3 casos de estudio recogidos en la investigación del proyecto TRANSDUCTORES.

Tiene como objetivos:
Construir un grupo motor de trabajo, formado por iniciativas y experiencias locales, que analicen de manera crítica sus proyectos propios, y los presenten e intercambien con otros participantes, y también entren en diálogo con los proyectos del archivo.
Reflexionar y presentar durante el laboratorio las diversas iniciativas, y generar unas jornadas de trabajo interno de debate y reflexión.
Visibilizar finalmente los proyectos participantes mediante una jornada abierta y la exposición resultante del trabajo realizado durante el laboratorio.

La estructura del laboratorio se basa en presentaciones y discusiones de proyectos, junto con el desarrollo de herramientas de trabajo práctico para el análisis, la visibilización y la evaluación de los proyectos locales participantes.
El laboratorio se desarrollará en tres fases:

Una fase taller formativo, de trabajo de análisis sobre proyectos locales con un grupo motor y otr*s participantes. Principios de abril.
Otra fase de trabajo interno de cada proyecto participante como desarrollo/intervención de presentación de materiales. Abril/mayo.
Una fase final de desarrollo de una jornada de colectivización entre los colectivos participantes y posibles invitad*s. 14 de Mayo.

TRANS LAB - Amarika es un proyecto organizado y producido por la Diputación Foral de Álava y el Proyecto Amarika, y dirigido por Antonio Collados, Javier Rodrigo y ColaBoraBora. Cuenta con la colaboración del Centro de innovación Social EUTOKIA.

Archivo Móvil TRANSDUCTORES es un proyecto organizado y producido por el Centro José Guerrero.

www.transductores.net/translab
translab.amarika@gmail.com

Sala Amárica
Plaza Amárica, 4
01005 Vitoria-Gasteiz
945181977

Las actividades de TRANS LAB son gratuitas y abiertas al público menos el taller formativo que límite de plazas. Apúntate escribiéndonos a translab.amarika@gmail.com
Los contenidos generados estarán accesibles en http://transductores.net/translab bajo licencia creative commons pactada por l*s integrantes en el laboratorio.

Marzo 29, 2011

Jugada a 3 Bandas
galerías de arte + comisarios + artistas

logoJugada3Bandas_u.jpgInauguración simultánea el sábado 2 de abril de 2011
De 12 a 20:30 h

www.a3bandas.org

Conscientes de la necesidad de apoyo y difusión que el panorama del arte contemporáneo necesita, un grupo de comisarios y galerías de la ciudad han decidido unir sus fuerzas por primera vez con el objetivo de lograr una mayor sinergia entre el sector profesional, los artistas y el público.

Jugada a 3 bandas es una iniciativa que quiere dinamizar la escena del arte emergente y dotar de visibilidad al trabajo que comisarios y artistas vienen realizando en los últimos tiempos, dentro del marco y con el apoyo imprescindible de las galerías de arte de la ciudad de Madrid.

Las galerías participantes invitan a un comisario a presentar un proyecto en su espacio. Las condiciones del proyecto expositivo son abiertas y consensuadas entre ambas partes. El objetivo es acercar el trabajo de todos los implicados al coleccionismo incipiente y comprometido, así como al público, tanto especializado como general.

Jugada a 3 bandas es una cita que permanecerá fija en el calendario madrileño anual del arte contemporáneo.


Exposiciones

1. ARANAPOVEDA
Comisaria: TEVI DE LA TORRE.
Antinatura: Paisajes de personas.
Artistas: Susana Anágua, Javier Arcenillas, Thibault
Brunet, Ani Kington, Irina Popova y Will Steacy.


2. ASM28
Comisarios: DAVID MORIENTE Y HECTOR SANZ.
Impresiones de Mandaglore.
Artistas: Cristina Ramírez y Álvaro Albaladejo.


3. BLANCA SOTO
Comisario: MARIANO MAYER.
Cerrado, No Oscuro
Artistas: Gastón Pérsico, Cecilia Szalkowicz y Roman Schramm.


4. CAMARA OSCURA GALERIA DE ARTE
Comisario: EDU HURTADO.
Todo cuanto hicimos fue insuficiente.
Artistas: Coco Capitán, Julia Fullerton-Batten, Aino Kannisto, Ellen Kooi, Ion Macareno, Ixone Sádaba y Damián Ucieda.


5. FORMATOCÓMODO
Comisaria: SUSANA BLAS.
Short Tales
Artista: Esther Achaerandio.


6. HEINRICH EHRHARDT
Comisario: PABLO FLÓREZ.
Oreja Naufragio
Artistas: Mauro Cerqueira y Julia Spínola.


7. JOSÉ ROBLES
Comisaria: VIRGINIA TORRENTE.
Hall of Fame. Una reflexión en torno a la institución, el museo.
Artistas: Rui Calçada Bastos, Pedro Luis Cembranos y Ariadna Parreu.


8. LA FRESH GALLERY
Comisario: TOLO CAÑELLAS.
La música es la respuesta (a tus problemas).
Artistas: Bubi Canal, Carles Congost ,Theo Firmo, Alberto de las Heras, Jaro, Pablo Pérez Sanmartín y Rubenimichi.


9. MAISTERRAVALBUENA
Comisaria: TANIA PARDO
Fat Chance to Dream (Una oportunidad para soñar).
Artistas: Alejandro Cesarco, Ryan Gander, Claire Harvey, Nicolás Paris, Jorge Satorre e Hiraki Sawa.


10. MORIARTY
Comisario: MANUEL SEGADE.
El momento es ahora
Artistas: Carme Nogueira, Itziar Okáriz, Azucena Vieites


11. RAQUEL PONCE
Comisario: JAVIER DUERO.
Scena & Dungeon.
Artistas: Jacopo Miliani y Luc Mattenberger.


12. RITA CASTELLOTE
Comisaria: CATHERINE COLEMANN.
Tres caras de Eva.
Artistas: Jana Leo, Veronika Márquez y Cabello/Carceller.


13. RMS, EL ESPACIO
Comisarios: THE OFFICE (Maribel López) + RMS, LA ASOCIACIÓN
Primera necesidad: ¡Libros!.
Artistas: Afterall (Londres, Reino Unido); Archive books/Archive journal (Berlín, Alemania); Argobooks
(Berlín, Alemania); Belleza Infinita (Bilbao, España); Coop (San Sebastián, España); Crani (Lladó, España); Cru (Figueras, España); Editions Matière (París, Francia); Entreascuas Editores (Madrid, España); Kaleidoscope (Milán, Italia); La Más Bella (Madrid, España); Mousse Publishing (Milán, Italia); Paraguay Press (París, Francia); Peep-Hole (Milán, Italia); Pork Salad Press (Copenhague, Dinamarca); Save as Publications (Barcelona, España); Script (Buenos Aires, Argentina, y Madrid, España); UHF (Madrid, España), entre otras.


14. TRAVESÍA CUATRO
Comisario: JOSE CASTAÑAL.
Esa cosa verde de ahí afuera.
Artistas: Carlos Irijalba, Mateo López, Enrique Radigales y Alejandro Vidal.



Dirección Artística: Virginia Torrente
Imágen Gráfica: Andrés Mengs
Coordinación: Bernardo Sopelana


CONFERENCIA DE PRENSA:
Miércoles 30 de Marzo, 12 h.
C/ Alameda, 3


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Exposición: Caminando con el destino. WINSTON CHURCHILL Y ESPAÑA: 1874-1965

churchill_u.jpgSala El Águila. Del 26 de marzo al 5 de junio de 2011.
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid

Inauguración: 25 de marzo, a las 12.30 h
Comisario: David Sarias
Entrada gratuita
www.madrid.org

La exposición Caminando con el destino. Winston Churchill y España: 1874-1965, organizada por la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, acerca al público general la extraordinaria figura histórica y política de Winston Churchill. Se examina aquí el mundo en el que nació y que él contribuiría a modelar. Más allá de los bien conocidos años de guerra, la muestra presenta una introducción global a una figura extraordinariamente rica y compleja. La exposición muestra una rica colección de documentos procedentes del Churchill Archives Centre de Cambridge y de objetos personales custodiados en Chartwell House, la extraordinaria casa-museo de Sir Winston Churchill.

Lo más novedoso e interesante de esta exposición para el público español es que gracias a ella se podrá examinar la relativamente poco conocida pero fascinante relación de afecto e interés que vinculó a Churchill con España y con los españoles desde que obtuvo sus primeros laureles militares junto a los soldados españoles en la Cuba de 1895 hasta el final de sus días.

El recorrido de la muestra se presenta en distintas secciones:

- SECCIÓN 1 Infancia, Cuba y Juventud.
- SECCIÓN 2 II Guerra Mundial / Guerra Civil.
- SECCION 3 Postguerra. Estado de Bienestar y Política Exterior .
- SECCION 4 Premio Nobel. Vida Familiar y Aspecto Humano. Retiro y Memoria.

Acompañando a la muestra, se publicará un catálogo en el que se incluyen textos de prestigiosos especialistas en el tema: Manuel Álvarez Tardío, Roberto Villa García, Sir Martin Gilbert, Emilio Sáenz-Francés San Baldomero, Carlos Abella Martín, Allen Packwood y de David Sarias, como responsable de la muestra.


Dirección:
Sala El Águila
C/ Ramírez de Prado, 3 - 28045 Madrid
Teléfono: 91 720 88 48

Horario:
Martes a sábado: De 11:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h.
Domingos y 21 de abril: De 11:00 a 14:00 h.
Cerrado: Todo los lunes, 22 de abril y 1 de mayo.


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[Churchill. Retrato, ca. 1961
Fondo Martín Santos Yubero. Archivo Regional de la Comunidad de Madrid]

Marzo 28, 2011

ESPAI MEMÒRIES. LABORATORIO DEL SIGLO XX.
Museu Comarcal de Manresa

logo_color_1_u.jpgEl Retrovisor: Alba Mayol Curci y Álvaro Ramírez; Maria Ruido; Hito Steyerl; Jeremy Deller y Mike Figgs; Montserrat Romaní; Carles Guerra.
Archivo en proceso: Daniel García, Oriol Luján, Laia Ramos.
La Herencia: LaFundició.
Comisariado por Oriol Fontdevila y Agnès Torras.
Ajuntament de Manresa, Museu Comarcal de Manresa y Memorial Democràtic de la Generalitat de Catalunya. www.espaimemories.cat

ESPAI MEMÒRIES. Laboratorio del siglo XX

ESPAI MEMÒRIES es un proyecto para la recuperación de la memoria histórica del siglo XX en Manresa que incorpora la creación artística contemporánea como elemento diferencial en el proceso de investigación y reflexión. Nace con la voluntad de generar un marco innovador y interdisiciplinario para la producción cultural, con el cual se fomenta la implicación y el protagonismo de la ciudadanía en procesos de trabajo compartidos y críticos.

En tanto que espacio del Memorial Democrático, el qué plantea el Espai Memòries es experimentar la recuperación de la memoria como un proceso de producción de democracia propiamente: repensar el pasado en términos colectivos es una invitación a restablecer el diálogo como una herramienta de trabajo en el presente. Espacio Memorias se plantea como un espacio donde se desarrollen procesos integrales de investigación, creación, difusión y conservación. Así, es a la vez un espacio de trabajo, de exposición, de participación y de archivo.


Temporada 2010 – 2011: PEDAGOGÍAS. Manresa, siglo XX

ESPAI MEMÒRIES se abre con una primera temporada que nos invita a trabajar la historia a través de los planteamientos pedagógicos que han tenido lugar el siglo XX. Las líneas de trabajo de diferentes proyectos de creación artística e investigación son las escuelas y los diferentes modelos de enseñanza, así como paradigmas de sociedad que se han generado desde este ámbito. Estos proyectos ponen el énfasis, a su vez, en el trabajo participativo, y cuestionan el mismo hecho pedagógico respeto la misma producción y transmisión de relatos históricos.


LA HERENCIA. LaFundició

Proyecto de creación de una suerte de serial televisivo que narra las luchas a lo largo del siglo XX para conservar o bien para destruir la memoria y la práctica de las pedagogías progresistas de principios de siglo XX en Cataluña. Este proceso de creación lo desarrolla el grupo de formación en animación sociocultural de la IES Guillem Cató con la colaboración otros centros educativos, entidades y ciudadanos de Manresa. www.lherencia.net


ARCHIVO EN PROCESO. Daniel García, Oriol Luján, Laia Ramos.

Proyecto de archivo entorno la historia de la educación en Manresa el siglo XX que se construye por medio de la búsqueda documental y el trabajo con testimonios históricos. El archivo se articula entorno de una gran maqueta de Manresa que está en proceso a lo largo de todo el proyecto y que servirá para poner en escena diferentes relatos de memoria, a la vez que para visualizar la misma historia como un tablero de juego: un discurso que se construye en tiempo presente a partir de la
negociación entre una multiplicidad de agentes e intereses.


EL RETROVISOR. Ciclo de vídeo: la memoria histórica en movimiento.

Programación de películas y trabajos artísticos entorno aspectos de la memoria histórica y que tienen como base metodologías experimentales de trabajo. Por medio de indagar en hechos del pasado colectivo de diferentes contextos y comunidades, se trata de un conjunto de trabajos que exploran las implicaciones culturales, políticas, económicas y pedagógicas que tiene el ejercicio de investigar y construir representaciones de la historia y la memoria.

Las cuatro proyecciones tendrán lugar a lo largo de los meses de marzo, abril y mayo de 2011, y se contará con los respectivos autores y con especialistas para la presentación de cada sesión. El ciclo cuenta con la colaboración de Cine Club de Manresa.


Jueves, 31 de marzo. 20.30h.
Alba Mayol Curci y Álvaro Ramírez: Dades per a la navegació
80'. 2010. V.O.Catalán
Presentación y debate con los autores.

A partir de mostrar el testimonio de personas que formaron parte de la Leva del 41 -conocida como la Quinta del Biberón- y de personas que vivieron el exilio después de la Guerra Civil, Dades per a la navegació es un ejercicio de afirmación de la vida de personas que no sólo jugaron un papel activo en el desarrollo de un acontecimiento central en la historia de nuestra comunidad, sino que no se han sentido nunca reconocidas por parte de esta. Su presente es la aportación más elocuente a un pasado común, el cual ya ha sido objeto de frecuentes relatos y reivindicaciones politizadas y sesgadas.

Alba Mayol Curci y Álvaro Ramírez forman el colectivo Cooperativa General Humana, el cual tiene por finalidad el desarrollo de proyectos artísticos en relación con agentes sociales diversos. El entrecruzamiento de realidad y ficción les sirve para la articulación de relatos críticos y alejarse de la auto-complacencia.

Hasta el día 26 de abril también se puede ver al Espai Memòries el proyecto de Alba Mayol Curci, Anamnesis/ Cartografies, 2009.


Jueves, 28 de abril. 20.30h.
María Ruido: Plan Rosebud. Primera parte: La escena del crímen.
114'. 2008. V.O.S. Espanyol, Inglés, Gallego.
Presentación y debate con la autora.

La primera parte del proyecto Plan Rosebud es un ejercicio de cuestionamiento de las iniciativas institucionales entorno de la memoria histórica, a partir de poner en relación lugares, leyes y políticas de diferentes contextos como son el gallego, el español, el inglés y el francés. Tal y cómo anuncian las palabras de apertura: "Esta es una película sobre la producción de la historia y la historia de la producción. Sobre la historia de la producción de las imágenes y de los relatos históricos... Este es un cuento sobre como los documentos acontecen monumentos... Un cuento de fantasmas sobre memorias y olvidos, y sobre el uso de las voces otros, aunque estos estén muertos".

María Ruido es artista, realizadora de vídeo, investigadora y productora cultural. Desarrolla proyectos interdisciplinarios sobre los mecanismos de construcción de la memoria en relación a las narraciones de la historia.

Del 28 de abril al 26 de mayo se podrá ver en el Espai Memòries la segunda parte del proyecto, Plan Rosebud 2: Convocando a los fantasmas. 120'. En el horario de apertura del Museo Comarcal.


Jueves, 12 de mayo. 20.30h.
Hito Steyerl: Journal n. 1 – An artist's impresion; y November.
21'. 2007. V.O.S.Espanyol | 25'. 2004. V.O.S.Catalán
Presentación y debate con Montserrat Romaní, productora cultural.

Hito Steyerl es una de las autoras que ha reflexionado con más lucidez sobre aspectos narrativos de la memoria histórica, con la producción de trabajos documentales que analizan críticamente el papel del testimonio y del montaje cinematográfico como elementos para producir “verdad".

Journal n.1 trata sobre la reconstrucción de un noticiario perdido que se grabó en Sarajevo dos años después de la Segunda Guerra Mundial y en un momento de modernización de la Yugoslavia comunista, a partir del recuerdo visual que tienen a día de hoy diferentes testigos y la mano del dibujante Arman Kulasic.

November tiene como punto de partida la vida de Andrea Wolf, amiga de la autora, asesinada en 1998 como terrorista curda al este de Anatolia. Este ensayo cuestiona, a partir del juego entre ficción y realidad, los lugares comunes del terrorismo, mediante una reflexión sobre los gestos que definen la construcción de mitos e conos “revolucionarios” y, especialmente, entorno a la representación de la mujer militante.

Hito Steyerl es videoartista y autora de numerosos textos teóricos en los campos del ensayo documental y la crítica poscolonial. Sus principales focos de interés son la globalización cultural, la teoría política, el feminismo y la migración.


Jueves, 26 de mayo. 20.30h.
Jeremy Deller y Mike Figgs: The Battle of Orgreave.
62'. 2001. V.O.S.Español
Presentación y debate con Carles Guerra, artista, crítico de arte y director de La Virreina Centro de la Imagen.

Colaboración entre el artista Jeremy Deller y el cineasta Mike Figgs para la producción de una espectacular re-escenificación histórica -un re-enactment- del enfrentamiento que se tuvo lugar en Orgreave a raíz del cierre de la mina de carbón en 1984, en el marco de las disputas entre la Unión Nacional de Mineros y el gobierno inglés. Más de 800 personas, algunas de las cuales antiguos mineros y policías que participaron al enfrentamiento, así como miembros de asociaciones de re-escenificación de batallas de todo Inglaterra, participan en la reconstrucción colectiva de este conflicto de la historia reciente.

Jeremy Deller es artista. Sus proyectos implican usualmente la colaboración con grupos de personas, con la producción de trabajos con carga social y política. Mike Figgs es director de cine, guionista y compositor.

Marzo 24, 2011

BECAS FIBArt'11. Últimas fechas.

AtakontuTelletxeaKissingbench_u.jpgBeca de Estancia y Producción de Intervenciones en Espacio Público FIBArt'11
Pueden participar todos los creadores o colectivos artísticos que lo deseen.
El plazo de presentación de proyectos finaliza el viernes 1 de abril de 2011.
Se seleccionarán un máximo de seis proyectos, de los cuales uno podría ubicarse en el recinto de conciertos de FIB.
Estas intervenciones configurarán la exposición FIB-Art'11.

Base completas: www.arte.fiberfib.com
También en facebook: http://www.facebook.com/artefib

FIBArt, con la intención de fomentar y promocionar la creación en el campo de las artes visuales, convoca las becas de producción de intervenciones artísticas en espacio público para la ejecución de seis proyectos.

Pueden participar todos los creadores o colectivos artísticos que lo deseen.

El plazo de presentación de proyectos comienza el lunes 21 de marzo y finaliza el viernes 1 de ABRIL de 2011. Se admitirán los proyectos que lleguen posteriormente con sello de envío dentro de las fechas señaladas.

Se seleccionarán un máximo de seis proyectos en total, de los cuales uno podría ubicarse en el recinto FIB del XVI Festival Internacional de Benicàssim.

Estas intervenciones configurarán la exposición FIBArt 11, que se inaugurará el lunes 11 de julio de 2011 en las playas de Benicàssim y quedarán documentadas en el catálogo que con tal motivo editará FIBArt con posterioridad a la celebración de la exposición.

Los artistas becados se comprometen a residir en Benicàssim durante el período preciso para montar la pieza en su emplazamiento definitivo para la exposición.

Importe total de la beca: 3.000 €, distribuidos del modo siguiente:
- FIBArt 11 asumirá los costes de producción de cada obra seleccionada hasta un total de 1.500 € por proyecto.
- FIBArt 11 asumirá los costes de estancia de los artistas en Benicàssim hasta un total de 1.500 € por obra seleccionada. En el caso de colectivos, serán dos las personas invitadas. El resto del mismo si desea estar en Benicàssim durante el montaje o la exposición, lo hará por su propia cuenta y responsabilidad.

Los proyectos serán expuestos en la playa de Benicàssim (espigones, paseo marítimo, playa…), excepto la o las que sean expuestas en el recinto de conciertos del FIB, por ello, las obras han de estar concebidas teniendo en cuenta las condiciones adversas tanto climatológicas como externas en general.

El proyecto presentado, puede ser una escultura, instalación, instalación multimedia, proyección…

Entrega de dossiers y proyectos:

FIBArt 11 (A/A J.Paulete)
Apdo. de Correos 09065
08080 BARCELONA

Con copia de la documentación en pdf a fibart@fiberfib.com, con el asunto:
Becas de creación 2011. PDF.

La selección, inapelable, se publicará en arte.fiberfib.com y se comunicará a los interesados a través de correo electrónico la segunda quincena de abril.

El dossier ha de incorporar:
- Formulario de inscripción (rellénalo pinchando aquí)
- Documentación gráfica de la propuesta.
- Síntesis y descripción detallada del proyecto, tanto conceptual como técnica.
- Descripción de las necesidades técnicas de montaje; concreción del sistema de anclaje y fijación al terreno.
- Temporalización del proceso (tanto en fase previa como de montaje, ya en Benicàssim).
- Presupuesto aproximado.
- Imágenes de al menos cinco obras recientes.

Los dossiers no seleccionados se podrán recoger en Madrid una vez finalizado el Festival y hasta el 30 de septiembre de 2011 previa cita llamando al teléfono (+34)915234114, o bien se adjuntarán sobre y sellos para su reenvío por correo. Los que no se hayan recogido en ese plazo quedarán a libre disposición de la organización.

La participación en el certamen supone la aceptación de las bases y la renuncia a cualquier reclamación legal a la organización.


¿HEROÍNAS O VÍCTIMAS? Mujeres que conviven con el cáncer

KerryMansfield_Aftermath_u.jpgFOTOMANÍAS 2011
Director: Carlos Canal
Comisaria: María Cobo
CENTRO CULTURAL PROVINCIAL DE MÁLAGA
C/ Ollerías 34, Málaga (España)
Hasta el próximo 28 de abril de 2011
http://www.fotomanias.com - http://www.dpm-cultura.org/

Inscripción talleres: http://www.dpm-cultura.org/centro-cultural-ollerias/didacticos-y-talleres/

¿Heroínas o Víctimas? pretende generar un debate en torno a la vivencia del cáncer a través de obras que rompen con la idea de frontera, imaginaria y aterradora, construida entre la vida de los sanos y la de los enfermos. Mediante la representación de historias personales se trata de perturbar y retar a nuestra mirada, al dejar al descubierto los tabúes y supuestos en torno a la convivencia con esta enfermedad. La comisaria madrileña María Cobo inició el proyecto para esta exposición a raíz de su propia experiencia de la enfermedad, desencadenada en el 2005 por un cáncer de pecho.

La exposición reúne varios de los autorretratos de Matuschka, entre ellos Beauty Out Of Damage, la célebre imagen de la artista en la que mostraba su cuerpo desnudo después de la mastectomía y que, tras aparecer como portada del The New York Times el 15 de agosto de 1993, puso rostro a una enfermedad de la que hasta entonces apenas se hablaba.

Las series Breast Cancer y “Well I don´t think I lost anything female...” de Katharina Mouratidi retratan y dan testimonio a mujeres anónimas que quisieron posar ante su cámara y ser representadas como mujeres afectadas por el cáncer de pecho.

Consciente de los cambios que iba a sufrir, Kerry Mansfield decidió documentar paso a paso la catarsis de su proceso de enfermedad. La serie Aftermath es una mirada íntima a su cuerpo, su nuevo “hogar”.

La obra de Jo Spence, pionera de la fotografía terapéutica, se expone gracias al préstamo concedido por la Fundació MACBA de la serie The Picture of Health. Con esta serie, la fotógrafa fue una de las primeras en retratar su enfermedad en primera persona y en cuestionar las dinámicas de poder dentro de la medicina.

Carlos Canal junto a Rosa S. Ramiro llevan la foto-terapia al interior de una habitación de hospital. Recuperar la Luz muestra la enfermedad como un camino de crecimiento espiritual en el que la paciente, Rosa, se convierte en agente activo de su recuperación.

Rapunzel es el homenaje que hace Laura Herrero a una amiga que, enferma de cáncer, lleva su cabeza rapada. Con su propio pelo ha realizado una cuerda que las mantendrá siempre unidas a pesar de la distancia, “ya que el pelo, ese mismo pelo del que su carencia es el signo más visible de la enfermedad, siempre volverá a crecer”.

Enrique Escorza en Mi Vida al Minuto acompaña a María Cobo en el proceso de su tratamiento. Son imágenes que surgen en el momento como respuesta al tiempo compartido. Las risas y la ilusión por seguir adelante contrarrestan los efectos tóxicos de la quimioterapia.

Como contrapunto al dolor que supone la enfermedad, el placer y el erotismo también están presentes en la exposición. A través de la instalación fotográfica Piel, Vida y Miedos, Raquel Tomás nos invita a explorar los límites de su cuerpo dentro de pequeñas cajas de cartón, en las que su piel nunca se perderá en el olvido.

El enfoque más radical lo da Pierre Radisic con la proyección de su serie AML2 / Winter 2007-2008, en la que, a través de acciones cotidianas: el juego, el sexo, el humor..., nos muestra como la vida sigue siendo vida aún en el interior de un hospital. “¿Por qué no?”


Exposición ¿Heroínas o Víctimas? Mujeres que conviven con el cáncer

Comisariado: María Cobo

Fechas: 17 marzo - 28 abril 2011

Lugar: Salas de exposiciones de la Diputación de Málaga. CCP (C/ Ollerías s/n. 29012 Málaga)

Fotomanias 2011. Dirección Carlos Canal.

[Imagen © Kerry Mansfield. Aftermath]


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Marzo 23, 2011

EXPOSICIÓN LÚMEN_EX 2011
Premios de Arte Digital / Digital Art Awards – Universidad de Extremadura

montajepremiados-web_u.jpgMuseo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) – Badajoz
(24 marzo – 31 mayo)
Inauguración oficial y Entrega de premios (a cargo del Excmo. y Magfco. Sr. Rector de la Universidad de Extremadura): jueves 24 de marzo 11.00 h.
Presentación de la Exposición: jueves 24 de marzo, 20,30 h.

Web: www.unex.es/lumenex
Blog: http://lumenex.wordpress.com/
Contacto: lumenex@unex.es
Redes Sociales: www.facebook.com/PremiosLUMENEX

Organiza: Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Extremadura



PREMIADOS LÚMEN_EX 2011

El primer premio en la categoría de Minimaciones (Animaciones < 5’) ha sido concedido a la obra “La ciudad y el otro”, del artista español Albert Merino; y el accésit ha sido concedido a la obra “Death Theatre”, del artista español Chema Rodríguez Durán.

El primer premio en la categoría de Interactivos (piezas interactivas en pantalla) ha sido concedido a la obra “EcoPurá”, del artista norteamericano Andy Deck, y el accésit ha sido concedido a la obra “ACITEOP - Disfunciones poéticas del lenguaje”, del artista español Pelayo Méndez Flórez.


SELECCIONADOS LÚMEN_EX 2011

_PREMIADOS
La ciudad y el otro – Albert Merino – PREMIO
DEATH THEATRE – Chema Rodríguez Durán – ACCÉSIT

_MENCIONES HONORÍFICAS
Human Binary – Arume Calvo Barón
Metro historia de cuidad – Marcel Faúndez Aguirre
Talking to Duchamp – Gabriela Noujaim

_SELECCIONADOS PARA EXPOSICIÓN
Amora - Ezra Wube
Nuit - Albert Bayona
Historia milosna – Epi Neuraska
Clockwork - Chris Oakley
El regreso al planeta M – Tomás - Pichardo Espaillat
Heaven and Hell – Tomer Avraham
SAN JUDAS – Alba Rincón Manjón
FOLDING | Pattern Zero- Cristina Ghetti y Emmanuelle Mazza
Medusa – Mana Salehi
Coney Island Moves – Phyllis Bulkin Lehrer
Wool & Water – Santini Michele
Viento – Teresa Tomás
Un minuto y medio después de Hoknsai - Ronald Fernando Meléndez Cardona
Naturaleza X Cultura – Damián Lucas Braña
Promenons-nous dans les bois - Mai-Loan TU
Rotoscopía del laburante - María Gabriela Barrionuevo
PRICRA - Eva Mitala y Dionis Christofilogiannis
Mi árbol rojo – Nuria Lapastora
HUMAN CARTOGRAPHY 2 - Juan Zurita Benedicto
Fertividade – Carlos Robério Silva
Chistilshik (Limpiador) – Lasha Makharadze
Dotoildot.being soft jeans listening to your heart is hard - UBERMORGEN.COM
World (Mir) – Taras Mashtalir
BESTIARIO IN MOTION – Jorge Almoril Gallarín
Palimpsesto - Fernanda Aide Seganfredo do Canto
La main: l’heure de la Pieuvre – Patrick K.-H. and Burkhard
ELEVATORS – David Cantera de la Huerta

_SELECCIONADOS PARA EXPOSICIÓN FUERA DE CONCURSO
Zombeer - Víctor Manuel Rodríguez Mayo
Balcones – Raúl García Echegaray
Dos tristes tres - Juan Miguel Hernández Nevado
Chevengur – Mikhail Maximov
Saint Christopher carrying the infant Chris – Ignasi Pi-Sunyer Gispert
Jealousy – Jesús Rivera, Sami Natsheh y Arly Jones
Dados - Francisco Javier Villalba Ramos
TELE GOTA – Pablo Salvador Lainez


:: Artistas seleccionados Categoría INTERACTIVOS ::

_ PREMIADOS
EcoPurá – Andy Deck – PREMIO
ACITEOP - Disfunciones poéticas del lenguaje – Pelayo Méndez Flórez - ACCÉSIT

_ MENCIONES HONORÍFICAS
AUSCHWITZPARK – Epifanio García Ferrero
Entre Historias - Oscar Daniel Pinzón Lizarazu

_ SELECCIONADOS PARA EXPOSICIÓN
EN TRANSITO – Gema Herrero Santos
PALAHNIUK – Colectivo Left Hand Rotation
Singview – Rosario Villajos
Dance 2.0 – Antonio Herrera
Texturas sonoras – Alberto Valverde García
HUNGRY - ENTREASCUAS


BALANCE LÚMEN_EX 2011

La organización de los Premios muestra su satisfacción por la gran acogida y la respuesta que ha tenido esta segunda convocatoria:

_ OBRAS 246: Minimaciones 184 y Interactivos 62

_ PAISES 32: España, Francia, USA, UK, Méjico, Israel, Argentina, Polonia, Rusia, Portugal, Brasil, Rep. Checa, Colombia, Alemania, Italia, Chile, Serbia, Grecia, Austria, Indonesia, Perú, Japón, Venezuela, Cuba, Holanda, Australia, Suiza, Rep. Dominicana, Turquía, Irán, Georgia y Bélgica.

_ REDES SOCIALES: Facebook 2.191 amigos + 295 Fans / YouTube (canal específico) / Tuenti / Wordpress


Os invitamos a que visitéis físicamente la exposición en el MEIAC de Badajoz, así como virtualmente a través de su versión online desde la web del certamen en Internet. Confiamos que, a través de todos estos datos estadísticos, podáis haceros una idea lo más aproximada posible de la realidad ya consolidada que supone en esta su segunda edición de 2011 los Premios de Arte Digital / Digital Art Awards LÚMEN_EX de la Universidad de Extremadura, y cuyo éxito se debe, en buena medida, al apoyo recibido desde sus mismos comienzos por todos vosotros, sin duda el factor determinante para que la organización del certamen esté trabajando ya en el estudio de la realización de la tercera edición, que se celebraría el próximo año 2012.

Marzo 18, 2011

Ángel Marcos
Alrededor del sueño. [Escenarios para el vacío]

china2-web_u.jpgProyecto expositivo de Ángel Marcos para el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa
Comisario: Fernando Illana
Inauguración: 24 de marzo de 2011
24 de marzo - 11 de septiembre
Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MACUF)
A Coruña
www.macuf.es/

"Se sueña antes de contemplar. Antes de ser un
espectáculo consciente, todo paisaje es una experiencia
onírica." Gaston Bachelard. El agua y los sueños

“Pero ¿qué es lo que hace que la realidad sea algo más que sí misma?” Marina Garcés. Posibilidad y subversión.

A lo largo de 10 años, Ángel Marcos ha realizado una serie de trabajos que ahora se reúnen en una trilogía titulada Alrededor del sueño [Escenarios para el vacío], y comprende los archivos de imágenes realizados en Estados Unidos (New York), Cuba (La Habana) y China (Shanghái, etc.) entre 2002 y 2009. Estos archivos se han expuesto de forma parcial e individualizados, pero nunca formando un cuerpo común. En esta ocasión, Macuf (Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural), muestra una selección de imágenes de los tres archivos para ofrecer una visión general de la trilogía y la columna que lo vertebra, que no es otra que la ciudad como orden determinado y determinante de la idea de progreso en detrimento del estado-nación como forma política de orden.
Este proyecto quiere apuntar al hecho de cómo, en un tiempo desnudo de coberturas ideológicas donde se piensa, respecto al orden, la existencia de estados postnacionales o supranacionales, ciudadanias plurinacionales, identidades múltiples, etc, inscritos en un marco general de integración de lo diverso y lo plural, los grandes sueños colectivos del siglo XVIII y XIX, solo pueden ofrecer su desactualización en imágenes residuales de fuerte impacto conceptual e historiográfico. Desde el "sueño" estadounidense personalizado en unas cuantas calles-escenarios de Manhathan donde es posible reinterpretar el éxito y la gloria de la publicidad como negación de la ciudad misma, hasta las imágenes de arquitecturas coloniales vencidas por el tiempo y la tozudez de un pueblo atascado en los grandes relatos revolucionarios, pasando por la experiencia de un modelo comunista que tras el desmantelamiento de los dos bloques –la caída del muro de Berlin– no ha tenido otra opción que liderar el llamado milagro chino a través de las imágenes producidas por un sueño que no es suyo, sino que lo ha tomado prestado del sueño occidental.
Los tres escenarios propuestos tienen en algo en común, que deben su eficacia social a la desaparición de la centralidad del mundo del trabajo y el pesado equipaje de transformación utópica. La gente, por decirlo de otra manera, se ha difuminado, y con ello, la simple posibilidad de pensar otro mundo. Ahora sólo hay un mundo y es éste, un mundo que no es para nadie, pues solo está dispuesto para la transacciones y el intercambio; un mundo, en definitiva, que crea su propia dinámica de desarrollo y donde la experiencia humana es subsidiaria. Por tanto, un mundo en constante cambio, opuesto al producido por la historia y las instituciones, aquél que encontraba su continuidad en lo estable.
La desocupación y evacuación de personas de los escenarios dispuestos para interpretar el mundo actual, es el tema central de la obra de Ángel Marcos en la trilogía Alrededor del sueño. Escenarios para el vacío. Una desocupación que apunta a la necesidad de recurrir a las reservas de esperanza disponibles para que la realidad sea algo más que lo que muestra. Como se ha apuntado en otro lugar, el autor nos remite al punto ciego de Canetti: más allá del cual las cosas han dejado de ser verdaderas. Ángel Marcos, para realizar estas imágenes ha situado el disparador de su mirada en un espacio comprendido entre el deseo y lo "real", como construcción resultante del hecho histórico de haber reemplazado la seducción por la producción. Al apartarse voluntariamente de los discursos significativos de la producción que caracteriza el mundo moderno, el autor nos aparta del camino de la demostración, lo visible, calculable, etc, y con ello nos introduce en el juego de las apariencias, la ambigüedad y el enigma: ¿dónde está la ciudad?. ¿Por qué seguimos llamando ciudad a lo que solo es urbanismo global?


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Marzo 17, 2011

APAMAR. GRÁFICAS, MÉTRICAS Y POLÍTICAS DEL ESPACIO

ACVic Centre d’Arts Contemporànies
Apamar_ACVic_u.jpg24.03.2011 – 05.06.2011
http://acvic.org

Exposición con la participación de:
Mona Fawaz -Ahmad Gharbieh -Mona Harb / Sarah Nelson Wright / Torolab / Isaki Lacuesta - Isa Campo / Stalker - Primavera Romana / Guifi.net / Hackitectura / Iconoclasistas

Apamar. Gráficas, métricas y políticas del espacio” es un proyecto expositivo de ACVic ideado por Maral Mikirditsian, Ramon Parramon y Laia Solé.

English text below


Apamar. Gráficas, métricas y políticas del espacio” constituye una selección de propuestas que desde las prácticas artísticas, la arquitectura, el diseño o el activismo intervienen en la ciudad. Todas ellas coinciden en proponer alternativas a las formas más convencionales de representación del espacio, a la manera de interpretarlo y de habitarlo.
Algunos de los trabajos revelan situaciones conflictivas latentes en el territorio y generan mapas que contribuyen a interpretarlas. Otros se refieren a procesos sociales autogestionados que utilizan la cartografía para activar estrategias colectivas, construir una red y buscar sistemas alternativos para los ciudadanos.
“Apamar” es una palabra catalana con una clara reminiscencia rural que carece de una traducción apropiada en otras lenguas. Se utiliza para referirse a la medición de un terreno pero también cuando se conoce muy bien una cosa. Medir a palmos y tener conciencia de dominar una técnica, una circunstancia o una situación que conlleva un tipo de conocimiento subjetivo sobre el contexto. La exploración del territorio, la cartografía crítica, la selección y la visualización de datos, el tratamiento de la información o la construcción colectiva son aspectos que tienen que ver con la subjetividad y con la socialización del espacio.
Los proyectos participantes en la exposición, algunos finalizados y otros en proceso, tratan sobre las diversas cualidades intrínsecas a los mapas geográficos; experimentan con este medio aparentemente convencional, fieles a algunos de sus atributos principales cómo son la precisión, la utilidad o la objetividad intencionada, y generan nuevos modelos desde una perspectiva crítica con el objetivo de impulsar estrategias alternativas. Aparecen como reacción a diversas situaciones que demandan una reflexión y una respuesta activa al contexto que se materializa mediante varios formatos.
En conjunto son herramientas claramente políticas que sirven para señalar y visualizar espacios en una situación de conflicto y que, en algunos casos, activan procesos colectivos ensayando nuevas tácticas que permiten a los ciudadanos intervenir en la articulación política del espacio social.

En este sentido, “Beirut: Mapping Security” de Mona Fawaz, Ahmad Gharbieh y Mona Harb, analiza los numerosos tipos de medidas de seguridad que han sido establecidos en la ciudad de Beirut como consecuencia de los conflictos armados que el país ha ido viviendo desde los años 70. El mapeo visual que presenta Sarah Nelson Wright a partir de los desplazamientos de seis personas en Brooklyn, “Locations and Dislocation”, es una reflexión sobre los efectos de la expansión urbana. En “LRPT (La región de los pantalones transfronterizos)” el colectivo Torolab hace visible la movilidad transnacional de los habitantes de las ciudades de Tijuana y San Diego. Isaki Lacuesta e Isa Campo visitan “Lugares que no existen” y nos proporcionan una mirada de la realidad de estos lugares que han desaparecido de Google Earth porque son áreas protegidas. “Geografie dell'Oltrecittà” y “Agroculture nomadi” de Stalker-Primavera Romana son proyectos que generan y comparten el conocimiento social y la sensibilización sobre las transformaciones urbanas, mientras que “Guifi.net” en varias ciudades catalanas, “Mapeo Colectivo” de Iconoclasistas en Buenos Aires y “Mapping the Commons, Athens” de Hackitectura.net nos impulsan a la participación con el objetivo de crear y compartir recursos comunes.


Locations & Dislocation” [Sarah Nelson Wright]
Lugar: Nueva York
“Locations and Dislocations” es un proyecto sobre la mudanza. Describe de manera creativa y subjetiva las personas que se desplazan de casa en casa en el medio urbano, arrastradas por las fuerzas de la ciudad o las fluctuaciones de los cambios a la vida. Esta energía del movimiento, tanto si es voluntario cómo forzado, es un componente vital del paisaje urbano contemporáneo. El proceso del proyecto consiste al compilar direcciones actuales y antiguas de personas, las razones por cada desplazamiento (trabajo, amor, luz, aventura, seguridad, espacio, precio, etc.), marcar estos movimientos sobre un mapa del lugar (Brooklyn, Nueva York) y después eliminar el mapa de forma que queda una línea abstracto dibujada. El proyecto busca la poesía en estos datos personales, creando biografías abstractas de varias personas tal y como ellas se mueven a través de la ciudad. Revela las complejidades latentes en una población móvil y excava en torno las opciones y las fuerzas que dan forma en el trayecto de un individuo; a la vez que facilita una documentación abstracta y la presencia de personas que a menudo es imposible de rastrear en el tejido de la vida urbana.


LRPT (La región de los pantalones transfronterizos)” [Torolab]
Lugar: Tijuana-San Diego
Esta pieza, esencial dentro del proyecto de Torolab, trata sobre la identidad transfronteriza, mostrando especial atención a las interacciones urbanas que, en relación con el contexto entre Tijuana y San Diego (México y Sido Unidos), se producen mediante el movimiento y la diseminación. Por este trabajo, Torolab diseñó unos pantalones con numerosos bolsillos y compartimentos secretos. El uso de esta prenda de ropa varía drásticamente en función de si la viste un mexicano o un americano. Cuando quien la lleva puesta es un ciudadano mexicano puede servir para llevar el pasaporte, el visado electrónico, el teléfono móvil, la cámara, dinero, etc. Y cuando es un ciudadano americano, dado que requieren pasaporte para cruzar la frontera, lo pueden utilizar para ocultar medicamentos como Zooloft o Viagra, la tarjeta de crédito en lugar del visado electrónico, etc., convirtiendo de este modo los pantalones transfronterizos en un proyecto artístico pero también en un documento de etnografía urbana. Al mismo tiempo, los pantalones incorporan GPS como dispositivo de seguimiento, con la idea de documentar la región transfronteriza con nuevos sistemas cartográficos. Cinco personas utilizaron los pantalones y la información sobre sus movimientos fueron grabados durante cinco días mediante el GPS y un cuaderno de viaje. Los datos fueron volcadas en programas CAD y 3D, con el objetivo de generar una visualización topográfica y sintética del movimiento y a la vez de las transacciones económicas derivadas, dependiendo del estatus económico de estas cinco personas.


Lugares que no existen (Goggle Earth 1.0) [Isaki Lacuesta - Isa Campo]
Lugar: Diversos lugares
El proyecto “Lugares que no existen” consiste en una serie de retratos y filmaciones de espacios reales de España, Colombia, Ecuador y Rusia, entre otros, que Google Earth esconde por tratarse de lugares protegidos (instalaciones militares, campos de entrenamiento, edificios gubernamentales, playas nudistas...) o bien que han sido manipulados por la especulación. Isaki Lacuesta e Isa Campo han visitado los lugares en teoría “desaparecidos” del mapa para filmar la realidad y han preparado varias fotografías y filmaciones con el fin de reivindicar la necesidad de continuar ofreciendo una visión humana de nuestro mundo, a ras de suelo, para recuperar una visión directa, sin falsos intermediarios.


Geografie dell'Oltrecittà” | AgroCulture Nomadi [Stalker – Primavera Romana]
Lugar: Roma
Stalker propone estrategias experimentales para intervenir en la ciudad y basadas en prácticas espaciales y explorativas. Utilizan tácticas lúdicas, de convivencia, que se relacionan con el hábitat, los habitantes y su cultura local. Primavera Romana es un proyecto colectivo activado por Stalker con la voluntad de generar y compartir conocimiento social y conciencia de cambio urbano. Compartiendo, cada vez con más personas, la experiencia de andar de manera colectiva y cartografiar los cambios en los territorios puesto-urbanos de la Roma contemporánea. A la primavera de 2009, con el proyecto se propuso una serie de itinerarios a Oltrecittà, acompañada de diferentes actividades. Primavera Romana también impulsó AgroCulture Nomadi, un proyecto de recolecta colectiva de productos alimentarios públicos, consiguiendo 32 litros de buen aceite, envasado con el nombre de Aceito PU.R.O.. El 9 de enero de 2011, se organizó una recolecta de naranjas amargas para hacer mermelada. Con esta actividad se quiso denunciar la explotación que sufren desde hace años los trabajadores africanos en los campos de Rosarno al sur de Italia.


Mapping the Commons, Athens. [Hackitectura.net]
Lugar: Atenas
Atenas, una metrópolis postfordista global, que actualmente padece una crisis económica, con la presencia periódica de numerosas rebeliones sociales. La ciudad fue el objeto de un taller de cartografía en el que durante más de una semana participaron activamente 30 personas entre arquitectos, activistas, artistas y realizadores audiovisuales. Se emplearon diversas estrategias de mapeo colectivo basadas en el lenguaje audiovisual, el software libre y los wikis, a partir de la hipótesis de construir una nueva visión de la ciudad. Una ciudad donde existen numerosos grupos que a menudo luchan contra el estado y el capital, una movilización que produce riqueza común y genera vida social.
Esta visión ha tomado la forma de una video cartografía interactiva desde un recorrido cenital sobre la metrópolis. Parques ocupados y autogestionados, plataformas digitales para el intercambio y reutilización de objetos, las manifestaciones en la calle, la red wireless comunitaria con más de mil nodos abiertos en la ciudad, el software libre, el P2P, las fiestas que reclaman el uso libre de las calles... Elementos diversos que constituyen la riqueza de los commons de la ciudad.


Beirut: Mapping Security. [Mona Fawaz - Ahmad Gharbieh - Mona Harb]
Lugar: Beirut
“Beirut-Mapping Security” es un proyecto de investigación en desarrollo y una publicación en formato revista editada por Mona Fawaz, Ahmad Gharbieh y Mona Harb, que fue desarrollado y recopilado dentro de la red internacional DIWAN, para participar en la Bienal de Arquitectura de Rotterdam 2009-10. El conflicto armado normaliza la presencia de las supuestas medidas de seguridad en forma de barricadas, control de calles o soldados del ejército en la vida cotidiana de la ciudad. Este fenómeno quizás es uno de los legados de la guerra civil del Líbano (1975-1990), la ocupación Israelí de algunas partes del Sur del Líbano (desde 1978), y el conflicto continuo Arabo-Israelí que han marcado la historia actual del Líbano. En Beirut, la seguridad asociada con estos conflictos, ya sea para proteger políticos importantes y/o impedir violencia inter-comunitaria, ha sido un aspecto latente del paisaje urbano que afecta claramente las prácticas y movimientos
cotidianos de los habitantes de la ciudad. El desarrollo reciente de una red de instalaciones de lujo para ocio y compras ha establecido una nueva capa de seguridad, esta vez para proteger a los más ricos de la ciudad. El objetivo del proyecto era iniciar un debate público sobre la normalización de la seguridad como elemento de administración urbana y sobre como esta nueva narrativa de amenazas y miedo altera profundamente las prácticas de cada día.


Mapeo Colectivo. [Iconoclasistas, Julia Risler - Pablo Ares]
Lugar: Buenos Aires
El Mapeo colectivo de Iconoclasistas es una herramienta lúdica y creativa que facilita la construcción de un relato colectivo, visible en la confluencia de saberes de los participantes sobre un soporte común. Los talleres permiten la realización de cartografías construidas a partir de la conversación y socialización de experiencias, conocimientos y pareceres. Pensados como instancias de construcción colectiva y participación abierta, permiten el conocimiento de diversas realidades a partir de la memoria cotidiana y los saberes no especializados, condensando la información en un espacio horizontal de encuentro que apunta a elaborar saberes en un proceso de relación e intercambio con otros. Una de las apuestas de aprender a reflexionar y ver un territorio (pensado no sólo geográficamente sino como espacio social, cultural, económico, de subjetividades) es la posibilidad de tomar distancia de él para poder descifrar conexiones que no sólo den herramientas para cuestionar problemáticas instaladas sino que también brinden pistas para resolverlos. En ese sentido la cartografía se concibe como un proceso en permanente mutación, como un punto de partida disponible a ser retomado por otros, como un dispositivo apropiado para la reflexión y el cambio social que construya conocimiento, potenciando la organización y transformación colectiva.


Guifi.net
Lugar: Diversos lugares
Guifi.net es una red de telecomunicaciones, abierta, libre y neutral que se vertebra a partir de un acuerdo de interconexión en el que cada participante al conectar extiende la red y obtiene conectividad. Es una red abierta porque los datos de configuración de la red se publican para que de esta manera cualquier persona, empresa o administración pueda ver cómo está construida la red y, por tanto, tenga la capacidad de mejorarla, mantenerla y ampliarla. Es una red libre porque no hay nadie que pueda imponer restricciones como limitar la velocidad o las prestaciones. Es una red neutral respecto a los contenidos. Dentro de la red puede circular cualquier contenido que alguien necesite. Mediante la interconexión de sedes y el acceso a Internet; los particulares, las empresas, las administraciones y los operadores que quieran aportar contenidos son bienvenidos. Guifi.net se basa en la importancia de crear redes abiertas y neutrales utilizando la tecnología inalámbrica o de fibra óptica, y persigue la mejora de infraestructuras en beneficio de todos.


Con el soporte de:
Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació - Ajuntament de Vic - H. Associació per a les Arts Contemporànies

Con la colaboración de:

Fundació Sunyol, Can Xalant

ACVic es miembro de:
Xarxaprod.cat
**************



[English text]

ACVic Centre d’Arts Contemporànies
24.03.2011 – 05.06.2011

http://acvic.org

Exhibition by:
Mona Fawaz -Ahmad Gharbieh -Mona Harb / Sarah Nelson Wright / Torolab / Isaki Lacuesta - Isa Campo / Stalker - Primavera Romana / Guifi.net / Hackitectura / Iconoclasistas

Apamar. Charts, metrics and politics of space” is a project of ACVic curated by Maral Mikirditsian, Ramon Parramon and Laia Solé.


Apamar. Charts, metrics and politics of space brings together a selection of proposals that intervene in the city through artistic practices,architecture, design or activism. The projects intersect through proposing alternatives to the representation of space, its interpretation and how to live in it. In some cases they reveal latent conflict situations in the territory by generating maps and interpreting them. In others, they relate to self-managed social processes that activate collective strategies, by creating networks and seeking alternative systems for the citizens.
“Apamar” means to measure a field but also to know something very well. Measuring with one’s palms and being in control of a circumstance or situation supposes a subjective knowledge about the context. The exploration of the territory, critical cartography, the selection and display of data, processing of information or collective creation are issues that relate to subjectivity and socialization of space.
The participating projects in the exhibition, some finished while others still in process, work with the many underlying qualities of geographical maps. Experimenting with this seemingly conventional medium, while staying faithful to some of its main attributes such as accuracy, factuality and intentional objectivity, they create new models from a critical perspective and with the objective of proposing alternative strategies. They are born as a reaction to various situations that represent a need for reflection and active response, and they are materialized in various formats. Together,
they come forth as tools that are clearly political and serve for pointing out and making visible spaces in conflict situations; in some cases, they activate collective processes while experimenting with new strategies that allow citizens to intervene in the organization of social space.

In this sense, Beirut: Mapping Security by Mona Fawaz, Ahmad Gharbieh and Mona Harb, depicts the numerous types of security measures that have been established in municipal Beirut as a result to the armed conflicts the country has witnessed since the 70’s. Sarah Nelson Wright’s visual mapping of six individuals’ travels in Brooklyn, Locations and Dislocation, is a reflection on the effects of gentrification and urban expansion. In LRPT (La región de los pantalones tranfronterizos), the Tijuana-based collective Torolab makes visible the transnational mobility of the inhabitants of the twin cities of Tijuana and San Diego. Isaki Lacuesta and Isa Campo visit Places that do not exist, and provide us with an account of the reality of these places that have desappeared from google earth for being protected areas. Geografie dell'Oltrecittà and Agroculture nomadi de Stalker/Primavera Romana are common design projects that generate and share social knowledge and awareness on urban changes, while Guifi.net in Catalunya, Mapeo Colectivo from Iconoclasistas in Buenos Aires and Mapping the Commons, Athens by Hackitectura.net all spur us into participation with the aim of creating common resources.
This exhibition is part of ACVic Centre d’Arts Contemporànies’ Expo Program, and is curated by Maral Mikirditsian, Ramon Parramon and Laia Solé.


Locations & Dislocation [Sarah Nelson Wright]
Place: New York
Locations & Dislocation is a project about moving. It creatively and subjectively describes the people who move from home to home in the urban environment, swept by the forces of the city and the ebbs and flows of life changes. The marks of their presence often vanish from each place they leave, replaced by new tenants and sometimes new buildings entirely. This energy of movement, both voluntary and forced, is a vital component of the contemporary urban landscape. The process of the project consisted of collecting an individual’s past and current addresses, the reasons for each move, such as: job, love, priced out, rats, light, band, adventure, safety, space, etc., mapping these moves, and then removing the map, leaving an abstract line drawing. The project searches for the poetry in this personal data, creating abstract biographies of a person as he or she moves through a city. It reveals the complexities that underlie a mobile population and excavates the choices and forces that shape an individual’s path, while providing abstract documentation and affirmation of people whose often untraceable presence is essential to the fabric of urban life.


LRPT (La región de los pantalones transfronterizos) [Torolab]
Place: Tijuana-San Diego
This essential piece within the Torolab project deals with trans-border identity, focusing on urban interactions that are negotiated in the environmental context through movement and dissemination. For this work, Torolab manufactured pants with various pockets whose true function is revealed when the garment is worn by a Mexican citizen: they feature secret compartments for a passport, electronic visa, cell phone, a camera, money, etc. When worn by a US citizen, the pants’ function changes drastically: since they do not require a passport to cross the border, they can use the pants to conceal meds like Zoloft or Viagra, while a credit card takes the place of the electronic visa, etc., turning the trans-border pants into a work of art but also into an urban ethnographic document.
t the same time, the pants incorporate GPS (Global Positioning System) tracking devices, in order to document the trans-border region’s new cartography systems. Five individuals wore the pants and were followed for five days, while all the information about their movements was recorded through the GPS and logbooks.
The data was later taken to CAD and 3D programs, resulting in a topographic visualization of the vehicular movement synthesis and economic transactions, depending on the economic status of these five people.


Places that do not exist (Goggle Earth 1.0) [Isa Campo – Isaki Lacuesta]
Place: Various places
The project Places that do not exist is a series of snapshots and films of real spaces in Spain, Colombia, Ecuador and Russia, among others, that Google Earth does not display for being protected areas (military bases, training camps, government buildings, nudist beaches...) or for being subject to speculation. Isaki Lacuesta and Isa Campo visited these places that have “desappeared” from the map in order to document their reality. They have compiled various photos and films that claim the need to go on offering a human vision of our world, in order to recover a direct perspective of it, without deceitful intermediaries.


Geografie dell'Oltrecittà | AgroCulture Nomadi [Stalker - PrimaveraRomana]
Place: Rome
Stalker proposes experimental strategies for intervention founded on exploratory spatial practices, using playful, convivial, and interactive tactics that relate to an environment, its inhabitants and their local culture. PrimaveraRomana is a common design project activated by Stalker in order to generate and share social knowledge and awareness on urban changes. This by sharing, with more and more people, the experience of walking across and mapping in common the changes of the contemporary roman post-urban territories. In the spring of 2009, the project proposes a series of itineraries in Oltrecittà, accompanied by various events. PrimaveraRomana also launches AgroCulture Nomadi, a project of collective harvest of public food products. On October 2010, in different places of the city many self-organized groups of people collected public olives. 300 kg came out of the first public harvest, meaning 32 liters of good oil, the Olio PU.RO. And in January 9, 2011, they organized the harvest of bitter oranges used to produce marmalade, to denounce the exploitation of African workers in agriculture in the south of Italy (Rosarno) a year ago.


Mapping the Commons, Athens [Hackitectura.net]
Place: Athens
Athens, a global post-Fordist metropolis that is currently suffering an economic crisis and witnessing numerous social revolts on a regular basis. The city was the subject of a mapping workshop in which thirty people participated actively for more than a week. Among them were architects, activists, artists and filmmakers. Different strategies of collective mapping were used, based on visual language, free software and wikis, and parting from the hypothesis of building a new vision of the city. A city where there are numerous groups who lead a struggle against the state and capital, and a mobilization that creates common wealth and generates social life.
This vision has taken the form of a bird’s-eye view interactive video-map of the metropolis. Squatted and self-managed parks, digital platforms for sharing and reusing objects, street demonstrations, community wireless network with more than a thousand nodes open in the city, free software, P2P, parties claiming the free use of the streets… Various elements that constitute the potency of the commons of the city.


Beirut: Mapping Security [Mona Fawaz - Ahmad Gharbieh - Mona Harb]
Place: Beirut
Beirut – Mapping Security is an ongoing research work and a newspaper publication edited by Mona Fawaz, Ahmad Gharbieh and Mona Harb, developed and assembled within the international network DIWAN as part of a contribution to the Rotterdam Architecture Biennale 2009-10.
Armed conflict normalizes the presence of visible so-called security measures in the form of barricades, roadblocks or army personnel in the everyday life of the city. This is perhaps one of the legacies of the Lebanese civil war (1975–1990), the Israeli occupation of parts of South Lebanon (since 1978), and the ongoing Arab Israeli conflict that have all marked Lebanon’s recent history. In Beirut security associated with these conflicts, whether in the form of protecting key political figures and/or preventing inter-communal violence, has been a latent aspect of the cityscape, which heavily affects people’s everyday practices and movements. The recent development of a network of high-end shopping and entertainment facilities in Beirut has established a new layer of security, this time intended to protect the rich.
The aim of the project was to initiate a public debate about the normalization of security as an element of urban governance and how this new narrative of threats and fear profoundly alters everyday practices.


Mapeo Colectivo [Iconoclasistas, Julia Risler and Pablo Ares]
Place: Buenos Aires
Iconoclasistas’ Mapeo Colectivo is a fun and creative tool that facilitates the creation of a collective story, made visible by the confluence of the participants’ knowledge about a common medium. The workshops allow the realization of maps created through conversation and socialization of experiences, knowledge and opinions. Designed as instances of collective creation and open participation, they allow getting to know different realities through everyday memory and non-specialized knowledge, summarizing the information in a horizontal meeting space that develops knowledge in a process of engagement and exchange with others. One of the challenges of learning to reflect and view a territory (seen not only as a geographical space, but also a social, cultural and economical space) is the ability to distance oneself from it in order to uncover connections that not only give the tools to question rooted problems, but also provide clues to solve them. In this sense, mapping is conceived as a process in constant change, as a starting point ready to be picked up by others, as an adequate device for reflection and social change that builds knowledge, promoting collective organization and transformation.


Guifi.net
Place: Various places
Guifi.net is an open, free and neutral telecommunications network that is consolidated through an interconnection agreement in which each participant extends the network and gets connected. It is an open network because the settings are made public so that anyone, any company or administration can see how the network is built, and therefore is able to improve it, maintain it and extend it. It is a free network because no one can impose restrictions such as limiting speed or performance. It is a neutral network when it comes to content. Within the network, one can move around any needed information. Through the networking of sites and Internet access, individuals, companies, administrations and operators who want to contribute with content, are all welcome. Guifi.net is based on the importance of creating open and neutral Networks using wireless technology or fiber optics, and its objective is the improvement of infrastructure for the benefit of all.


With the suport of:
Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació - Ajuntament de Vic - H. Associació per a les Arts Contemporànies

Whit he collabotration of:
Fundació Sunyol, Can Xalant

ACVic is a member of:
Xarxaprod.cat

Marzo 16, 2011

ACTIVIDADES MARZO – ABRIL 2010 EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS

prorroga-expos_peque_u.jpgExposiciones temporales:
Diseño contra la pobreza. Una historia de superación
Reciclaje. La vieja historia de una palabra joven
Fantasy Design in Community
Actividades infantiles, adolescentes, discapacitados y adultos
Visitas guiadas a la exposición permanente y exposiciones temporales

mnartesdecorativas.mcu.es





PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS

Programación Completa en pdf

EXPOSICIONES TEMPORALES

Diseño contra la pobreza
17 de diciembre al 24 de abril 2011

Diseño contra la pobreza es un relato de solidaridad y superación personal. A través de testimonios recabados entre personas sin hogar, la exposición nos introduce en un viaje desde la calle hasta la integración social. Una difícil prueba, que puede superarse con fortaleza personal, con el apoyo de todos... y con ayuda del diseño.


Fantasy Design in Community
28 de octubre al 24 de abril 2011

Esta exposición muestra los trabajos de los estudiantes que han participado en los talleres desarrollados en el marco del proyecto Fantasy Design in Community. El MNAD, junto con la Escuela de Arte 10 de Madrid, organizó un conjunto de visitas y talleres destinados a alumnos de bachillerato artístico y ciclos formativos de formación profesional en los que han reflexionado sobre la colección, así como el museo como institución y su imagen corporativa.

Han tenido la oportunidad de trabajar como lo hace todo diseñador, siguiendo un proceso que va desde una fase reflexiva acerca de un problema concreto, pasando por la experimentación con unos materiales o recursos y que termina con una propuesta, que se materializa como prototipo o como proyecto que ha de presentarse ante un cliente. También se exponen los trabajos que han sido realizados en los Institutos de Educación Secundaria San Isidro e Islas Filipinas.


Reciclaje
26 de noviembre al 24 de abril 2011

El título hace referencia a la muestra comparativa entre objetos del presente y del pasado donde se cumple alguna de las denominadas ecoleyes (reciclaje, reutilización, conservación, aprovechamiento y ahorro). Con esta exposición se pretende buscar el diálogo entre los objetos del pasado y los contemporáneos, comparando la antigua economía doméstica con la actual conciencia social sobre el consumo y la sostenibilidad que impera en la actualidad.



ACTIVIDADES INFANTILES

Cuentacuentos "Mateuccio, el ruiseñor de Nápoles" (entre 3 y 8 años)
Escrito e interpretado por Rosa Muñoz

Domingos 13 y 27 de marzo a las 12.30 h
PLAZAS COMPLETAS

Margaretta y Mateuccio viven en Nápoles y son amigos desde la infancia: ella prepara unos pasteles deliciosos y él canta tan bien como los ruiseñores. Pero a pesar de estar enamorados, el destino se empeñará en separarles. Si quieres escuchar su hermosa historia, dulce y musical como ninguna otra, te esperamos en el Museo para contártela.


Taller infantil “Gabinete de curiosidades” (entre 8 y 12 años)
Diseñado y ejecutado por Stella Maldonado Esteras

Sábados 5 y 19 de marzo, a las 12.00 h

Antes de que nacieran los primeros museos, coleccionistas de todo el mundo guardaban sus objetos más curiosos en pequeños espacios llamados Gabinetes de Curiosidades. Estas cámaras de las maravillas custodiaban un sin fin de piezas como cuernos de unicornio, joyas y piedras de incalculable valor, ejemplares raros traídos de lugares lejanos y exóticos ¿Quieres conocer las piezas más singulares que guarda el Museo Nacional de Artes Decorativas? ¿Tendrán algún significado? ¿Cómo estarán hechas? Pasearemos por las salas del museo buscando cosas maravillosas y después nos convertiremos en creadores de nuestro propio Álbum de Curiosidades.


Taller infantil: “CREAAR” (entre 4 y 7 años)
Diseño y ejecución por Mª Mar Diego

Sábados 5, 12, 19 y 26 de marzo a las 11.00 h
PLAZAS COMPLETAS

CREAAR es una actividad creativa y lúdica en la que los más pequeños comprenderán
la importancia y los porqués del Reciclaje. Reciclar es una iniciativa que
contribuye a ahorrar energía y consumir los recursos naturales de forma responsable
y existen muchas maneras de llevarla a la práctica. ¡Crea y descubre reciclando!.



ACTIVIDADES PARA ADOLESCENTES

Visita-taller para adolescentes: ¿Qué necesito para ser feliz? (entre 13 y 17 años)
Diseño y ejecución por Javier Alonso y Lucía Aragón

Domingos 20 de marzo,
10 y 24 de abril a las 12.30 h

Has pensado alguna vez qué es lo que te hace feliz, ¿la familia?, ¿los amigos?, ¿los objetos que llenan tu habitación y tu vida?, ¿crees que toda la gente dará una respuesta parecida a estas preguntas? Viaja con nosotros por otros puntos de vista y construye un mapa de tu felicidad.



ACTIVIDADES PARA DISCAPACITADOS INTELECTUALES

Recorrido didáctico para discapacitados intelectuales: ¿Qué necesito para ser feliz? Los lazos que construyen una vida.

Dirigido a grupos de asociaciones de este colectivo.
Diseñado y ejecutado por Stella Maldonado Esteras.
Las sesiones se realizaran durante los meses de marzo y abril a petición de los colectivos participantes.
PLAZAS COMPLETAS

_Para participar en las actividades es imprescindible reservar con antelación (tfno: 91 532 64 99, ext. 303. De 10 a 14.30, de lunes a viernes).

_A lo largo de los talleres se tomarán fotografías que serán utilizadas con fines educativos y de divulgación. La inscripción en los talleres supone la aceptación de este requisito.



ACTIVIDADES PARA ADULTOS

Pieza del Mes de marzo: Nuevos cabinets de Giles Grendey
por Jesús Muñoz Tirado. Restaurador y Especialista en tasación de antigüedades y
obras de arte.

Domingos 6, 13, 20, y 27 de marzo a las 13.00 h

La reciente adquisición de una pareja de Cabinets atribuidos a Giles Grendey, viene a llenar un vacío en nuestras colecciones y permite contextualizar otras piezas que forman parte de nuestros fondos. Además se pretende dar a conocer la figura de Grendey, cuyas piezas fueron muy demandadas en su día pero con el cambio de las modas se vio ensombrecido por Chippendale.


Taller creativo: “Me lo creo” (a partir de 18 años)
Diseñado y ejecutado por Susana Valcárcel
Duración: Dos sesiones

Sábados 5 y 12 de marzo a las 12.00 h
Sábados 19 y 26 de marzo a las 12.00 h

_ Para participar en las actividades es imprescindible reservar con antelación (tfno: 91 532 64 99, ext. 303. De 10 a 14.30, de lunes a viernes).

_ A lo largo de los talleres se tomarán fotografías que serán utilizadas con fines educativos y de divulgación. La inscripción en los talleres supone la aceptación de este requisito.



VISITAS GUIADAS

Visitas guiadas a la colección permanente
Los guías voluntarios del MNAD ofrecen visitas gratuitas para público individual los domingos a las 11.30 horas.
Las visitas para grupos se realizarán los martes, miércoles y jueves previa petición de hora (tfno: 91 532 64 99. Ext. 101).

Visitas guiadas a la exposición temporal Reciclaje. La vieja historia de una palabra joven
Se realizarán visitas gratuitas para público individual los sábados 5, 12, 19, 26 de marzo a las 11.00 horas.
Las visitas para grupos se realizarán los viernes 4, 11, 18 y 25 de marzo previa petición de hora (tfno: 91 532 64 99. Ext. 303).

Visitas guiadas a la exposición temporal Diseño contra la pobreza. Una historia de superación
Se realizarán visitas gratuitas para público individual los domingos 20, 27 de marzo y 3, 10, 17, 24 de abril a las 11.00 horas.
Las visitas para grupos se realizarán los viernes 18, 25 de marzo y 1, 8, 15, de abril previa petición de hora (tfno: 91 532 64 99. Ext. 303).



ACTIVIDADES EXTRAORDINARIAS

DÍA DE LA MUJER: 8 DE MARZO
Con motivo del Día Internacional de la Mujer trabajadora, que en este año celebra su centenario, el MNAD propone la exposición virtual dedicada a la mujer creadora y trabajadora. Nuestra colección alberga dentro de su colección muchas obras de autoras femeninas, ocultas a la vista del público por problemas de espacio; en otras la imagen de la mujer nos permite hacer un recorrido por sus roles a lo largo de la historia del ate. Además muchos de los profesionales de museos son hoy en día mujeres. Ven y conoce el "PROYECTO M" del MNAD, una mirada al museo, en femenino.
8 de marzo, durante todo el día.


I CERTAMEN DE ILUSTRACIÓN DE POESÍA

El MNAD se suma a la celebración del Día internacional de la Poesía convocando su I Certamen de ilustración de poesía. Si queréis participar, basta con que os apetezca ilustrar los versos de una de las obras conservadas en nuestra biblioteca. El museo custodia en su depósito (signatura R.5) una de las obras más conocidas de Samuel Taylor Coleridge “The rime of the ancient mariner “ (1798). El poema, una edición de 1910 profusamente ilustrada por Willy Pogány (1882-1955), narra la historia de un marinero que al matar a un albatros condena a su tripulación y a sí mismo a vagar por los mares sufriendo todo tipo de penalidades.

Os invitamos a reinterpretar, tal y hizo hace ya más de un siglo Pogány, los versos de este poeta, crítico y filósofo inglés que es considerado uno de los fundadores del Romanticismo en Inglaterra. Como aliciente, os adelantamos que las mejores ilustraciones formarán parte de una exposición virtual que proyectaremos el próximo 21 de marzo (Día Internacional de la Poesía) en el vestíbulo del MNAD. Además, el museo premiará las tres mejores ilustraciones con un pequeño obsequio.

A continuación os facilitamos su traducción al castellano. En ella encontraréis los 20 fragmentos seleccionados para ser ilustrados por vosotros. Versión en castellano “The rime of the ancient mariner”

Bases del Certamen:
_I. Cada autor podrá enviar una sola obra, debiendo ésta ser original, no publicada anteriormente en ningún medio, ni haber sido premiadas en ningún concurso.
_II. Las obras serán enviadas en formato jpeg con una resolución de 300 dpi a la dirección de correo electrónico comunicacion.mnad@mcu.es indicando nombre, apellidos, edad, DNI del autor y un número de teléfono de contacto.
_III. El plazo de entrega finalizará el próximo 16 de marzo de 2011.
_IV. Los participantes ceden sus derechos de propiedad intelectual a los organizadores del Certamen con carácter exclusivo, por tiempo indefinido. Los trabajos presentados podrán ser publicados en medios de difusión, divulgación y comunicación, producciones audiovisuales, etc. La presentación al concurso supondrá la aceptación tácita de estas bases y de cualquier resolución que se adopte para resolver incidencias no previstas.

Para más información, podéis contactar en la dirección de correo electrónico: comunicacion.mnad@mcu.es o en el número de tlf.91 532 64 99 Ext: 302, 303 o 304.


CICLO DE CINE

Ciclo de Cine Documental contra la pobreza y la exclusión social
Entrada gratuita / Aforo limitado

Jueves 10, 17 y 24 de marzo a las 20.00 h

Jueves 10 de marzo a las 20.00h: NosOtros, dirigida por Carlos Esbert;
Jueves 17 de marzo a las 20.00h: Al otro lado de la calle, dirigida por Lino Varela
Jueves 24 de marzo a las 20.00h: Buscando el sol, dirigida por David Blanco.

Tras las proyecciones, se realizarán encuentros con los directores de las películas y representantes de las ONG's colaboradoras del proyecto, con el objeto de dialogar y debatir los temas planteados en las películas.


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Marzo 14, 2011

CRÍTICA PRÁCTICA: Taller de crítica cultural y escritura creativa

critica_u.jpgDel 3 al 10 de junio de 2011

www.montehermoso.net

Esta segunda edición de CRÍTICA PRÁCTICA continuará con la línea de reflexión alrededor de la función de la crítica en el seno de nuestras sociedades. Un doble movimiento contradictorio parece instalarse cuando hablamos de crítica. Por un lado, la propia sociedad en red está fomentando que cualquier persona pueda alzar la voz, emitiendo un juicio, análisis, o simplemente pueda comentar aquellas formas de cultura que le aparecen atractivas o novedosas. En esta dimensión, la blogosfera se alza como un espacio abierto a la vez que los propios artefactos culturales demandan del espectador y de la espectadora (a veces consumidor o consumidora) que se les reseñe. Esta aparente explosión de “crítica” ha revolucionado la tradicional crítica escrita en revistas, especialmente en los ámbitos del cine y la música. Por otra parte, nos llegan cantos de sirena sobre la defunción de la crítica, sustituida por la información periodística y por esa misma tendencia que todo lo subsume al dominio de la publicidad, el marketing y la comunicación. El crítico James Elkins expuso esta paradoja en su texto What Happened to Art Criticism? Nunca la crítica (de arte) había estado tan débil y, paradójicamente, nunca la producción de textualidad (¿escritura?) había sido tan abundante. ¿Y qué podemos decir de la progresiva discursivización del arte contemporáneo o de las artes escénicas? ¿Quiere decir que la crítica está vigorosa? o, por el contrario, ¿acaso señala que la capacidad analítica de la crítica ha mudado hacia otras figuras de mediación?

CRÍTICA PRÁCTICA abordará igualmente la noción de “ensayo” y profundizará en el solapamiento multidisciplinar de la crítica, el ensayo, el periodismo y la literatura en un intento de expandir la idea de “género” (territorio en el que Tom Wolfe, David Foster Wallace o Kathy Acker, por citar sólo algunos, son inigualables referentes).

CRÍTICA PRÁCTICA es un taller de crítica y escritura alrededor de los ámbitos del arte contemporáneo, la teoría crítica y cultural. A su vez, se busca reflexionar y profundizar en la subjetividad que la escritura acarrea. El taller será teórico-práctico, es decir, considerando la reflexión, la lectura y la discusión colectiva como praxis. El taller no buscará resultados inmediatos sino sembrar semillas futuras, fomentando formas de auto-consciencia.

CRÍTICA PRÁCTICA está dirigido a personas que ejerzan o deseen escribir crítica en cualquiera de sus variantes (arte, cine, literatura, danza y demás), profesionales del comisariado, la investigación, la escritura experimental, y también a artistas con interés en la escritura como medio de expresión.
Las plazas son limitadas, por lo que las personas interesadas deberán enviar, junto al impreso de solicitud descargable en www.montehermoso.net, un CV/bio y una breve carta de motivación para el proceso de selección. La documentación deberá remitirse a:

TALLER DE CRÍTICA PRÁCTICA / MONTEHERMOSO
C/ Fray Zacarías Martínez nº 2
01001 Vitoria-Gasteiz ARABA

o a la dirección electrónica accioncultural@montehermoso.net (Sólo serán válidas las preinscripciones con acuse de recibo por parte del centro)

Fecha límite para envío de solicitudes: 13 de mayo de 2011.
Dirección del taller a cargo de Peio Aguirre (crítico de arte y comisario independiente)


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Actividades paralelas
Dentro del taller se impartirán la siguiente conferencia, de acceso libre:
9 de junio, 19:00h. Pedro de Llano.


Biografías

Peio Aguirre
Crítico de arte y comisario independiente afincado en San Sebastián. Ha publicado en los siguientes periódicos y revistas; La Vanguardia, Mugalari, Exit Express, Flash Art, Afterall, A Prior, Chto delat? etc. También ha escrito ensayos monográficos sobre artistas como Asier Mendizabal, Philippe Parreno, Susan Philipsz, Liam Gillick, Annika Eriksson, Ibon Aranberri, Jon Mikel Euba entre otros. Es editor independiente de libros de artista bajo el sello CO-OP. Escribe y publica “crítica y metacomentario” en http://peioaguirre.blogspot.com.

Pedro de Llano
Historiador del arte. Realizó su tesis de doctorado en la Universidad de Santiago de Compostela a partir de una investigación dedicada a la crítica materialista de Clement Greenberg llevada a cabo en el Getty Research Institute, en Los Ángeles. Ha escrito en Exit Express, Afterall online y La Vanguardia. Sus textos sobre artistas incluyen Tino Sehgal, Fernando José Pereira, Hans Schabus, John Knight, Sergio Prego, Maria Eichhorn o Stephen Prina. Ha comisariado El medio es el museo (MARCO / Koldo Mitxelena, 2008 – con Pablo Fanego) y Bas Jan Ader: In Search of the Miraculous, treinta años después (CGAC, 2010). Desde 2010 es profesor en el Máster de Prácticas Artísticas Contemporáneas de la escuela de Bellas Artes de Oporto.

Marzo 11, 2011

Curso de especialización en Creación e innovación cultural: artes y medios digitales. UOC-LABoral.

CulturaDigital_u.jpgFormación de posgrado 2010-2011
Programas de Cultura Digital
Másters, posgrados y especializaciones, cursados on-line
Instituto Internacional de Posgrado - UOC
Últimos días de matrícula. Inicio de curso: 16 de marzo

www.uoc.edu/masters

LABoral, Centro de Arte y Creación Industrial y la Universitat Oberta de Catalunya impulsan conjuntamente este programa de especialización (10 créditos ECTS) que ofrece las bases para comprender los cambios y las transformaciones de las producciones artísticas y culturales contemporáneas bajo la influencia de las tecnologías de la información y la comunicación desde un contexto interdisciplinario y en conexión con los grandes debates a escala internacional en los ámbitos de las artes, las humanidades, la comunicación y las ciencias sociales.

Las prácticas culturales se están transformando a gran velocidad con las nuevas formas de producir, transmitir y experimentar la cultura. Las nuevas creaciones artísticas, la música, los videojuegos o las demás formas de entretenimiento mediadas por las tecnologías digitales transforman y son transformadas por las industrias creativas mientras dan lugar a nuevos procesos, experiencias y prácticas de innovación social y cultural.

El presente programa facilita herramientas teóricas, prácticas y metodológicas para comprender y poder contribuir a estos procesos de innovación en los ámbitos del arte, la comunicación y la cultura. El programa se enmarca en el ámbito profesional de las artes y las humanidades, así como la comunicación avanzada, pero a la vez entra en clara conexión con el contexto de las industrias creativas y la gestión cultural. El curso se dirige, pues, tanto a los investigadores interesados en el estudio de las artes y la cultura en el mundo actual como a los profesionales y los creadores que trabajan en torno a las artes, la cultura, los medios de comunicación y las industrias creativas.

Temario:

1. Innovación en arte y cultura digital: pasado, presente y tendencias de futuro. (5 créditos ECTS)
2. Cultura lúdica y entretenimiento digital: los nuevos agentes culturales. (5 créditos ECTS)

Profesorado:

Pau Alsina (Profesor de los Estudios de Artes y Humanidades de la UOC) , Derrick de Kerkchove (Profesor de la University of Toronto), Roger Malina (Editor de LEONARDO/ International Society for the Arts, Sciences and Technology) , Christiane Paul (Comisaria del Whitney Museum of American Art) , José Carlos Mariategui (Investigador de la London School of Economics) , Raquel Rennó (Profesora de la Universidade Federal de Juiz de Fora) Pau Waelder ( Crítico de arte, comisario e investigador en arte y cultura digital).


Información:

www.uoc.edu/masters

Marzo 10, 2011

Y mañana, qué…

dicky2_u.jpgInauguracion 18 de marzo 2011
18 marzo – 29 mayo
Trayecto Galeria
C/san vicente de paúl 21
01001 vitoria-gasteiz
www.trayectogaleria.com

guillem bayo / daniel g. andújar / ana lezeta / dicky rekalde /


Este proyecto/maqueta que se presenta en Trayecto, toma prestado su título de un libro que recoge las entrevistas que E. Roudinesco realizó a Derrida en 2005. Ellos, a su vez, lo tomaron de Víctor Hugo que en los Cantos del crepúsculo se hacia la pregunta, ¿de qué estará hecho el mañana?. Las preocupaciones que deja ver la pregunta no van dirigidas exclusivamente hacia las vicisitudes de un futuro incierto, sino que reclama una reflexión atenta a los materiales teóricos y de conocimiento a través de los cuales lo que está por venir se ofrece. Paul Virilio en Lo que viene (2002) dibuja un espacio para el mañana deducido del escenario de representación: “[...] la fe progresista, al emanciparse de lo político, ha entrado en el dominio de la pura estrategia [...]”.
El discurso sociológico sostenible hoy, debe mucho a un tiempo que, en opinión de Badiou, ha culminado con “la desaparición sin retorno de los tres dioses principales: el de la religión, la metafísica y el de los poetas”. Cuando todo está aquí y para siempre, cuando todo es finito, una primera impresión es que con ello se han borrado todos los límites y por tanto no cabe especulación alguna, a partir de lo cual , solo queda tomar decisiones en base a condiciones de posibilidad y posterior evaluación en el estudio de casos. Nunca como ahora la voluntad pragmatista ha dispuesto de un campo de pensamiento de tan fácil desarrollo y adecuación.
Una situación agonal como la descrita, ya no se reclama deudora del discurso que describe el escenario último previo a la desaparición, ya no es anterior al cierre o al agotamiento de una producción de sentido, sino que se presenta como la reinstauración de todo lo posible en el interior de lo competitivo.
Desde una perspectiva hologramática, esta situación finalistica adquiere un carácter distinto del que aporta la idea (lineal) de progreso, mostrándose como un momento de crisis y bifurcación múltiple como aconseja el paradigma científico. Es decir, desde aquí, este momento especial de crisis puede ser entendido como una oportunidad para el ajuste, para lo que actualmente, de forma tan abusiva, se promociona en el mercado del conocimiento y la responsabilidad pública como sostenibilidad. Pero la sostenibilidad, en estos términos, no es más que la consciencia de este momento o grado crítico, que no puede ser pensado si no es desde una cultura “holos”. Es decir, desde la responsabilidad cultural que entiende un momento de crisis desde una multiplicidad de dinámicas que se recogen en el espacio restringido de solo dos opciones intelectualmente coercitivas: cambio o catástrofe.
Si se aceptan estas dos opciones como tales, la pregunta entonces es por qué hemos de tomar partido por una opción y no por la otra, por qué optamos por el cambio y no por la catástrofe, por el desmantelamiento. Pero es más, si en las dos opciones se verifica la ruptura y destitución del regimen cultural, lo que importa no es el valor que introduce la ruptura, sino que su importancia radica en que en la primera opción, el ámbito de legitimación proviene exclusivamente de la ciencia (giro cuántico) y no del ámbito simbólico de la cultura. El salto de cultura a civilización reordena el espacio social de las interacciones humanas y de las instituciones sociales en un orden cósmico que ofrece una nueva versión de la reducción a uno. Se podría decir, aunque sea de manera un tanto grosera, que lo que se nos ofrece como cambio, es un modo de dar por terminada la cultura del logos, aquella que al parecer nos ha colocado en esta situación de crisis irreversible.
Quizá, la posibilidad de deconstrucción de lo simbólico contemporáneo, de los ámbitos de legitimación de todas las prácticas sociales, incluyendo, cómo no, las prácticas de arte y/o científicas, sea un trabajo aún por hacer, y con ello encontrar algunas respuestas a todos los imperativos de supervivencia que deterioran la razón simbólica.


[imagen: dicky rekalde]

Marzo 09, 2011

MARZO 2011 / INTERMEDIÆ (MATADERO MADRID)

lamadrequelospario_u.jpg



INTERMEDIÆ
Matadero Madrid

Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre

www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es



(Imagen del ciclo de cine 1936: Memorias del silencio)


GameStar(t) Club (ARSGAMES) | Todos los miércoles, de 18 a 20 h.
GameStar(t) School (ARSGAMES) | 7 y 8 de marzo, 16 h – 18 h en el Instituto Juan de la Cierva
Encuentro Open Mondo Pixel Arsgames: Humor y videojuegos | Viernes 11 de marzo, 19 h
Actividades del Banco de Intercambio de Semillas / Ecosecha | Primer jueves de mes 17 a 19 h
EL OJO COJO 1936: Memorias del silencio | Del 15 al 18 de marzo
Proyección del documental: KING CORN Aaron Woolf | Viernes 25 de marzo, 19.30 h.
Participa en los talleres de Avant Garden | Domingo 27 de marzo, de 12 a 14 h.
Muestra Archivo-Archivante (modos de habitar el archivo) | Hasta el 20 de marzo
Diario de Taller, Debajo del sombrero | Hasta el 22 junio
LaStargate, un proyecto de Carolina Caycedo | Hasta el 27 de marzo


* GameStar(t) Club / ARSGAMES
Todos los miércoles, de 18 a 20 h.

Espacio de juego, aprendizaje, reflexión y discusión dirigido a niñas y niños (especialmente de entre 11 y 13 años). Cada miércoles tendrá lugar una reunión, que servirá para construir el propio club: decidiendo las normas y las actividades a realizar, así como los materiales y juegos que se encontrarán en la Gameteca. Además, el 16 de marzo el club contará con la presencia de Carlos González Tardón, que impartirá el taller de videojuegos Historias de la historia.

> Con el apoyo del Programa de Ayudas a la Creación 2010.
> Inscripciones en info@intermediae.es


* GameStar(t) School / ARSGAMES
7 y 8 de marzo, 16 h – 18 h en el Instituto Juan de la Cierva

El taller Play for Health nace con la idea de acercar videojuegos relacionados con el ámbito de la salud a chavales entre 10 y 15 años. Títulos como Hospital Tycoon (PC) y la serie Trauma Center (Wii y DS) han tenido muy buena acogida entre los jugadores. Game Star(t) School es concebida como un experimento piloto en colaboración con el Instituto Juan de la Cierva. Incluye una programación de talleres que mediante el videojuego activará el debate con los jóvenes en torno a diversas cuestiones que les preocupan y están representadas de diversas maneras en los videojuegos.

> Programa de Ayudas a la Creación 2010.


* Encuentro Open Mondo Pixel Arsgames: Humor y videojuegos
Viernes 11 de marzo, 19 h

Una reflexión sobre el poder de los videojuegos para hacer reír. ¿Sólo existen videojuegos con sentido del humor, o hay videojuegos de genuina comedia? John Tones, responsable del proyecto Mondo Píxel, intentará responder a esta pregunta y plantear muchas otras realizando un recorrido desde Monkey Island a Earthworm Jim, pasando por God Hand, Larry o Parodius.


* Actividades del Banco de Intercambio de Semillas / Ecosecha
Primer jueves de mes 17 a 19 h

La iniciativa de Ecosecha, organiza todos los pimeros jueves de mes una sesión de intercambio entre productores, aficionados a la horticultura y todo aquel interesado en formar parte de una red social que gira en torno a criterios ecológicos y sostenibles. En esta ocasión además se lleva a cabo un taller que busca el desarrollo teórico y práctico de conocimientos sobre las diferentes técnicas de producción de planta hortícola.

> bancodesemillas@ecosecha.es
> Programa de Ayudas a la Creación 2010.


* EL OJO COJO 1936: Memorias del silencio
Del 15 al 18 de marzo

Del 15 al 18 de marzo El Ojo Cojo organiza la primera Muestra cinematográfica en homenaje a las víctimas del franquismo y la Guerra Civil. El ciclo ofrece además sesiones matutinas destinadas a colegios y a alumnos mayores de 13 años. Una selección de filmes que abordan los diferentes aspectos de una realidad compleja y diversa que marca todavía nuestro presente, atravesando la historia española y la memoria colectiva de varias generaciones.

Consultar programa


* Proyección del documental: KING CORN Aaron Woolf
Viernes 25 de marzo, 19.30 h.

Esta última entrega documental del ciclo Mala siembra, sobre cine y soberanía alimentaria, muestra la historia de dos amigos, un acre de maíz y la cosecha subvencionada que impulsa una nación de comida rápida. Con la ayuda de diferentes personas, unas semillas genéticamente modificadas y herbicidas de alto impacto, plantan y hacen crecer una cosecha de maíz transgénico considerada de las más productivas de EEUU.

> Duración: 88’. V.O. inglés con subtítulos en español. Con la presentación de Juan Felipe Carrasco, de la Campaña de transgénicos de Greenpeace.


* Participa en los talleres de Avant Garden
Domingo 27 de marzo, de 12 a 14 h.

Participa en el cuidado de este jardín urbano ideado por Atelier Le Balto: una rosaleda de carácter salvaje, un jardín compartido por visitantes, creadores y paseantes. Los talleres están abiertos a todos los públicos y son impartidos por Miguel Moreno, entusiasta del paisajismo y la jardinería.

> Actividad gratuita. Plazas limitadas. Inscripción a partir de las 11.45 h.


* Muestra Archivo-Archivante (modos de habitar el archivo)
Hasta el 20 de marzo

La exposición archivo-archivante presenta tres instalaciones sobre el uso poético del archivo de la mano de cuatro artistas que nos sitúan dentro de su espacio y lógica documental. Hasta el 20 de marzo, Intermediae desplaza su mirada hacia el archivo y sus modos de habitarlo en las obras: Ovni Archive, instalación de la artista Rossell Meseguer; Satellite Contact, vídeo instalación de UrielOrlow y Ruth Maclennan; y User Group Disco, vídeo proyección de Elizabeth Price.


* Diario de Taller, Debajo del sombrero
Hasta el 22 junio

Diario de taller es un espacio abierto a la intervención espontánea de todos los artistas que participan en los talleres Al Matadero sin miedo. Concebido como un juego, la sintaxis tendrá un formato y unas reglas propias dentro de una estructura permanente cuyos contenidos irán cambiando en la medida que evolucionan los talleres. Diario de taller irá tomando forma en un panel situado en la Nave de Intermediae, irá ofreciendo distintas imágenes, vídeos, audios.

> Los talleres semanales se realizan todos los miércoles de 11 a 14 h.


* LaStargate, un proyecto de Carolina Caycedo
Hasta el 27 de marzo

Paisajes sonoros, diálogos, entrevistas y música componen La Stargate, un viaje sonoro por el barrio de Legazpi. Desde las investigaciones de campo y sus relaciones directas con el contexto, la artista propone un mapa sensorial de este territorio, una travesía para quebrar el silencio y descubrir sonidos posibles. La Stargate es una instalación en la que el murmullo cotidiano del espacio público se infiltra y amplifica la sonoridad social. Hasta el 27 de febrero puede escucharse además una intervención sonora en el muro de Matadero Madrid .

Todos los sonidos disponibles para su escucha en www.lastargate.intermediae.es
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Programación sujeta a cambios.

+ INFO:

INTERMEDIÆ, Matadero Madrid
Pº de la Chopera, 14. Entrada libre
www.intermediae.es / info@intermediae.es

Visitas comentadas: mediacion@intermediae.es

De martes a viernes y festivos 16.00 - 22.00 h.
Fines de semana: 11.00 - 22.00 h. Lunes cerrado

Marzo 08, 2011

Capital, un encuentro/taller teórico-práctico con Daniel G. Andújar en MUSAC

capital2_u.jpgActividad: Capital. Encuentro/taller teórico-práctico
Impartido por: Daniel G. Andújar / Technologies To The People
Plazas: 15, selección mediante carta de motivación e inscripción. 30€ general / 20€ reducida para estudiantes, desempleados y jubilados
Fechas y horario: Del 5 al 8 de abril y del 13 al 16 de septiembre de 2011. De 18 a 21:00 h.
Un proyecto para la exposición de Andújar en el Proyecto Vitrinas del Musac (Septiembre, 11 – Enero, 12)
www.musac.es

El taller pretende crear un archivo de ámbito local e introducir a los participantes en conceptos derivados de la introducción de nuevas tecnologías de información y comunicación, la irrupción de Internet y el uso extensivo de la informática y la electrónica en la práctica habitual del artista.

Capital tiene una parte de investigación y conformación de una especie de mapa, de atlas, que permita, aún ínfimamente, viajar en el caos y ayudarnos a descubrir lo que los mecanismos de visibilidad de la realidad en ocasiones nos ocultan. Este proceso tiene como objetivo fundamental forjar un diálogo estrecho entre los participantes para, desde la práctica artística, generar plataformas de reflexión en torno a esos procesos transformadores de nuestra realidad.


Desarrollo del encuentro/ taller:

Impulso de proyectos en forma de micro-investigaciones. Se confeccionará un archivo de ámbito local. Cada sociedad se dota de una maquinaria específica acorde a su tiempo y a sus retos. En esta sociedad de la información, última mutación del capitalismo, hemos relegado la producción de la información por su manejo. Lo que ocultamos y lo que dejamos visible depende de estructuras que confeccionamos para hacer visible el capital simbólico. Concebido como línea de investigación y proyección a lo largo del taller, combina varias líneas básicas:

- Ordenar el caos. Del análisis de nuestro concepto de memoria a los procesos de digitalización de la realidad.

- Capital simbólico, estrategias de visibilidad de materiales ocultos. La invisibilización de la información. Lo que ocultamos y lo que dejamos visible, estructuras para dar hacer visible el capital simbólico.

- Observatorio sobre el concepto de archivo digital, a través de líneas de investigación teórica y de análisis de casos de estudio con un formato de laboratorio de los medios. Los nuevos medios de difusión y generación de contenidos.

- El archivo como gestión de inteligencia colectiva, su utilización como estrategia de difusión y generación de opinión pública. Los nuevos medios de difusión y generación de contenidos. Diferentes formatos de participación.


Technologies To The People/Daniel G. Andújar
www.danielandujar.org

Technologies To The People (TTTP) nace en 1996, como parte del proyecto expositivo Discord. Sabotage of Realities, que tuvo lugar en la Kunstverein y la Kunsthaus de Hamburgo. En un principio, se presentaba como una empresa virtual dedicada a acercar los avances de la tecnología a los más desfavorecidos, una especie de imprecisa corporación que reproducía el lenguaje disuasorio, los tics de identidad y los arquetipos visuales asociados a las compañías comerciales del ámbito digital. Es importante referirse, como definición del contexto en el que surge TTTP, a cierta explosión que en aquellos momentos y de manera incipiente se estaba produciendo dentro del universo de las tecnologías de la información, donde surgían espejismos financieros –empresas con cotizaciones bursátiles, iniciativas rocambolescas o plataformas sin definición alguna–, que tras adquirir un incomprensible protagonismo mediático desaparecían como si jamás hubiesen existido. Al mismo tiempo y también en ese período inicial de la red, empezaron a generarse imaginarios que idealizaban deforma acrítica una supuesta independencia y democratización del conocimiento que Internet debía traer consigo, pero que, finalmente, no acabó de llegar nunca. Así pues, TTTP aparece como parodia en el doble sentido anteriormente mencionado, es decir, como reverso desconcertante de las hipotéticas maldades de las corporaciones tecnológicas y, también, como irónico contrapunto de las soflamas de los apóstoles de la libertad digital.

No obstante y visto en retrospectiva, podría decirse que TTTP ha desarrollado a lo largo de su andadura cuatro líneas de actuación más o menos distintas: una conformada alrededor del lanzamiento de diversos productos, con los que la corporación se inmiscuye en el mercado, ironiza sobre la capacidad productiva de la propia empresa y diseña estrategias para vincularse y empatizar con los hipotéticos usuarios. Entre los proyectos más destacados de este campo estarían la Street Access Machine (1996), una máquina que permitía a quienes estaban pidiendo en la calle poder acceder al dinero digital; The Body Research Machine (1998), un corredor interactivo que escaneaba las cadenas de ADN del cuerpo, procesándolas para experimentos científicos; y el X-Devian by knoppix, un sistema operativo de código abierto presentado como parte del proyecto Individual Citizen Republic Project: El Sistema (2003). Otra vía de trabajo sería la reflexión crítica que TTTP plantea sobre el mundo del arte a través de la Technologies To The People Foundation, con sus colecciones de obras distribuidas gratuitamente: Photo Collection (1997), Video Collection (1998) y Net Art Classics Collection (1999), las cuales cuestionan ya en esa época la idea de propiedad material e intelectual. Una tercera área conceptual la constituiría la creación de las llamadas “páginas e-” (e-arco.org, e-manifesta.org, e-seoul.org, e-valencia.org, e-barcelona.org, e-sevilla.org, e-norte.org y e-madrid.org, entre otras), que se han convertido en verdaderas plataformas de reflexión ciudadana vinculadas a un ámbito cultural específico y a unas problemáticas muy concretas. Finalmente, conviene destacar entre las actividades de TTTP la construcción del vasto Postcapital Archive. Postcapital Archive (1989-2001) –www.postcapital.org– fue presentado por primera vez en 2006 en el centro La Virreina-Exposiciones de Barcelona, como parte del proyecto Postcapital. Política, ciudad, dinero, junto a los trabajos del artista Carlos Garaicoa y del ensayista Iván de la Nuez. Desde entonces, esta propuesta multimedia en proceso, que no sólo permite la consulta por parte de los usuarios, sino también la copia e incluso la modificación, ha ido ampliándose en sucesivas exposiciones, talleres, workshops e intervenciones en el espacio público llevadas a cabo en Oslo, Santiago de Chile, Bremen, Montreal, Estambul, Dortmund y, de forma antológica, en la Württembergischer Kunstverein de Stuttgart; Iberia Art Center en Pekín, Sedat Yazici Riva Foundation for Education, Culture and Art, Estambul; y Total Museum of Contemporary Art, Seoul.
(Valentin Roma, en La comunidad inconfesable, Venecia 2009, actualizado mayo 2010)


[Fotografía: Daniel G. Andújar / Technologies To The People.]

Marzo 07, 2011

MEDIALAB-PRADO / MARZO 2011

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Medialab-Prado
Espacio de cultura digital
Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15
28014 Madrid
info.m@medialab-prado.es
www.medialab-prado.es

Abierto al público:
L – V de 10:00h a 20:00h
S: 11:00h a 20:00h



PRESENTACIÓN DEL LIBRO "CAPITALISMO GORE"
07.03.2011 / 19:00h

Presentación del libro de Sayak Valencia Triana, en el que se traza una taxonomía para enunciar el fenómeno de la violencia como medio de empoderamiento económico en la sociedad capitalista, tomando como ejemplo el narcotráfico en México. [streaming en directo]


ALGUNAS APROXIMACIONES AL PROCOMÚN HECHAS EN GALICIA
09.03.2011 / 17:00h

Presentación de Carlos Ferrás, director del grupo de Investigación Sociedad, Tecnología y Territorio (GIS-T) y profesor de Geografía Humana de la USC, sobre tres proyectos de desarrollo sostenible en Galicia: Proyecto Infobrión, Galicia Auténtica y Granjas familiares. [streaming en directo]


26.000 PÍXELES: ANIMACIÓN ALGORÍTMICA Y MOVIMIENTO. SESIÓN TEÓRICA
09.03.2011 / 18:30h

26.000 píxeles es un grupo de trabajo/taller en torno a la estética de la programación, cuyo objetivo es generar diseños para la fachada digital de Medialab-Prado. [streaming en directo]


EL JUEGO COMO MARCO CONCEPTUAL DE LA INNOVACIÓN
10.03.2011 / 18:00h

Conferencia de Abelardo Gil-Fournier sobre las cualidades de los juegos como instrumento para desentrañar y visualizar grandes cantidades de información numérica. Actividad en el marco del taller-seminario Visualizar'11: Comprender las infraestructuras. Lugar: EOI, Escuela de Organización Industrial (Avda. Gregorio del Amo, 6 -Madrid). [streaming en directo]


ENCUENTRO AVLAB: FOLKLORE Y MODERNIDAD
12.03.2011 / 19:00h

Sesión de audio y vídeo experimental con las actuaciones de Sef, Barrunto Bellota y Fee Reega. Coordinadores: Ana Franco y Pablo García. [streaming en directo]


DRUPALMAD
15.03.2011 / 18:00h

DrupalMad son encuentros mensuales de desarrolladores y aficionados de Drupal en las que se comparten experiencias, se discuten temas de drupal y en general se mantiene el pulso a la comunidad en Madrid.


26.000 PÍXELES: IMÁGENES Y OPERACIONES EN PÍXELES. SESIÓN TEÓRICA
16.03.2011 / 18:30h

[streaming en directo] (ver arriba)


CURSO DE DRUPAL
22.03.2011 / 18:30h

Curso para aprender el manejo de Drupal, un sistema abierto de gestión de contenidos (CMS) para sitios web. Asistencia gratuita sin inscripción. Organiza: Documentados.


JUGANDO CON NÚMEROS: TALLER II
25.03.2011 – 27.03.2011

Segundo taller de la plataforma Jugando con números, en el que se desarrollan colaborativamente los seis proyectos seleccionados mediante convocatoria. Jugando con números es un punto de encuentro interdisciplinar y un laboratorio creativo sobre matemáticas, malabares y programación, vinculados mediante el arte interactivo y multimedia.


26.000 PÍXELES: TIPOGRAFÍA DIGITAL. SESIÓN TEÓRICA
30.03.2011 / 18:30h

[streaming en directo] (ver arriba)


PRESENTACIÓN DE COGNOLAB
30.03.2011

Laboratorio permanente de conocimiento para estudiar cómo la tecnología está cambiando nuestra manera de ver el mundo y de aprender. Con Olga Gil y Millán Berzosa.


SISTEMAS PRÁCTICOS (I): COCINA, DEL CUSCÚS DE CROQUETA A LA TORTILLA DECONSTRUIDA DISIMULANDO EL HAMBRE Y LAS GANAS DE COMER
31.03.2011 / 19:00h

Sesión del grupo Estética y política del procomun, a cargo de David Rodríguez y Txomin Calvo. [streaming en directo]



CONVOCATORIAS E INSCRIPCIONES ABIERTAS

VISUALIZAR'11: COMPRENDER LAS INFRAESTRUCTURAS
Hasta 21.03.2011

Medialab-Prado y EOI, Escuela de Organización Industrial, convocan a la presentación de propuestas para su producción y comunicaciones para su presentación pública dentro del evento Visualizar'11, que se llevará a cabo del 14 junio al 1 de julio, 2011. La temática de esta nueva edición de la plataforma de visualización de datos de Medialab-Prado gira en torno a la visualización de infraestructuras consideradas como los grandes sistemas que soportan procesos globales: energía, comunicaciones, movilidad, distribución de bienes y productos, legislación, etc.
Dirigido por José Luis de Vicente. Con el apoyo de Bestiario.


DESVISUALIZAR
Hasta 30.03.201

Convocatoria para la presentación de propuestas y proyectos en el marco del grupo de trabajo Cuerpo Común.


PROYECTO DE TRADUCCIÓN AL CASTELLANO DE TWO BITS, DE CHRIS KELTY
Convocatoria para la traducción colaborativa al castellano del libro de Chris Kelty Two Bits. The Cultural Significance of Free Software, una investigación histórica y etnográfica sobre el origen y la evolución del software libre. La convocatoria va dirigida a cualquier persona interesada en la temática y con dominio del inglés. Coordina Florencio Cabello (Universidad de Málaga).


CONTRIBUCIONES PARA PENSANDO Y HACIENDO MEDIALAB-PRADO
Como parte de las actividades del grupo de trabajo Pensando y haciendo Medialab-Prado, hemos iniciado un proceso de recogida de información para que colaboradores y usuarios expliquen qué es para ellos y qué les gustaría que fuera Medialab-Prado. Participa y envíanos tu aproximación.



FACHADA DIGITAL DE MEDIALAB-PRADO

MIMODEK
L, M, X* / 19:30h – 24:00h

Mimodek es un sistema dinámico e interactivo de vida artificial, que se transforma y evoluciona en función del contexto de la plaza de las letras, de sus paseantes y de las condiciones ambientales, siguiendo los principios del mundo natural. Proyecto de Marie Polakova y colaboradores, iniciado en el taller Open Up (2010).
* Los miércoles que haya actividad del grupo 26.000 píxeles, Mimodek se activa a las 20:00h.


LUMMOBLOCKS
J, V*, S / 19:30h – 24:00h

Ven a la Plaza de las Letras a jugar a LummoBlocks. Busca un compañero y colabora para rotar y desplazar las piezas hasta colocarlas en un lugar adecuado. Los bloques seguirán vuestro movimiento a lo largo y ancho de la plaza, creando así una interacción entre vosotros y el espacio de la plaza. Proyecto del colectivo Lummo, Javier Lloret y colaboradores, iniciado en el taller Open Up (2010).
* A partir de las 21:00h



EN LA SALA

BUILD YOUR OWN MAKERBOT 3D PRINTER
Muestra de las dos impresoras 3D construidas durante el taller Build your own 3D Printer, impartido por Zack Smith.


THE MAZE EV. A TWO PLAYER INSTALLATION GAME
Juega a The Maze EV, un videojuego para dos jugadores en el que uno de ellos construye, con piezas de plástico, un laberinto del que el segundo jugador deberá escapar virtualmente. El laberinto se modifica en tiempo real para dificultar la escapada. Desarrollador: Javier Lloret. Colaborador: Daniel Artamendi. Proyecto iniciado en el taller Playlab: (enero - febrero 2010).


BLOOP
Bloop es un entorno de colaboración en software libre para la creación de animaciones rotoscópicas. Partiendo de un vídeo original, cada colaborador/usuario dibuja sobre una serie de fotogramas, que una vez enviados al sistema configuran una nueva película que reúne todos los dibujos.
Desarrollador: Martín Nadal. Colaboradores: Sara Velázquez, Tais Bielsa, Coco Moya, Víctor Mazón, Ángela Ramos. Proyecto iniciado en el taller Interactivos?'08: Juegos de la visión (junio 2008).


MUESTRA DE LÍNEAS DE TRABAJO ESTABLE
Medialab-Prado ha creado una muestra permanente con información de sus plataformas de trabajo estable: Laboratorio del Procomún, Los jueves de Medialab-Prado, Interactivos?, Inclusiva-net, Visualiza y AVLAB. También se puede encontrar información sobre software libre o netlabels. Son proyectos en curso que a través de diferentes instalaciones y puntos de información se exponen en el espacio de Medialab-Prado para poder establecer una relación con el barrio y los visitantes.



Actividades gratuitas.
Programación sujeta a cambios. Para información actualizada y conexión vía streaming, consultar http://medialab-prado.es
Prensa: difusion@medialab-prado.es


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Noches eléctricas
Arte y pirotecnia

NOCHESELECTRICASPresentation-10_u.jpg18.03.2011–12.09.2011
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

www.laboralcentrodearte.org
http://laboralcentrodearte.tv

Noches eléctricas toma su nombre de una película de 1928 de Eugene Deslaw, en la que este último escenifica, como en un espectáculo de pirotecnia, la iluminación nocturna, los letreros de neón y los escaparates de París, Berlín y Praga. Al igual que los fuegos artificiales, el cine es una proyección intermitente y efímera de luz en la oscuridad. A través de una selección de obras de la colección del Centre Georges Pompidou, la exposición pretende mostrar, mediante los recursos visuales de la pirotecnia, la continuidad que existe entre los espectáculos de fuego y el arte de las imágenes en movimiento: flores, estrellas, lluvia, fuego, tormentas, fuentes, volcanes...

La exposición comienza con una serie de grabados franceses de la época clásica y de estampas japonesas que representan fuegos artificiales, así como con un conjunto de fotografías que introducen una importante selección de películas experimentales y de obras contemporáneas de Brion Gysin, Ange Leccia, Ana Mendieta, Yoko Ono, entre otros.

Presentada en plano abierto y concebida tanto a modo de paseo y entretenimiento –a diferencia de una exposición clásica–, la muestra funciona conforme al principio de los fuegos artificiales, alternando instalaciones con proyecciones. Las imágenes en movimiento se presentan en pantallas de distintos formatos que cuelgan, a diferentes alturas, en el espacio. El principio de visión horizontal resulta así alterado y recorremos la exposición como si asistiéramos a un espectáculo de fuegos artificiales: mirando al cielo.


Exposición concebida por: Le Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou
Producción: Le Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou y LABoral
Comisarios: Philippe-Alain Michaud, Laurent Le Bon, Benjamin Weil
Artistas: Constantin Brancusi, Brassaï, John Cale, Claude Closky, Eugene Deslaw, Audouin Dolfuss, Helga Fanderl, Fischli & Weiss, Cai Guo-Qiang, Brion Gysin, André Kertesz, Jean Le Pautre, Ange Leccia, Claude Lévêque, Rose Lowder, Dora Maar, Anthony McCall, Ana Mendieta, Lászlo Moholy-Nagy, Yoko Ono, Anri Sala, Roman Signer, Isräel Silvestre, José Antonio Sistiaga, Rui Toscano, Apichatpong Weerasethakul, Cerith Wyn Evans
Diseño de la exposición: Raquel Gallego
Diseño gráfico: The Studio of Fernando Gutiérrez
Patrono colaborador: Cajastur
Socio tecnológico: projectiondesign


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LABoral Centro de Arte y Creación Industrial es un espacio multidisciplinar que favorece el intercambio artístico y fomenta la relación entre sociedad, arte, ciencia, tecnología e industrias creativas. Es un proyecto abierto y dinámico, dirigido a todos los públicos, en el que conviven las expresiones artísticas más actuales con actividades educativas y formativas.

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121
33394 Gijón (Asturias)
T. +34 985 185 577
F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org
http://laboralcentrodearte.tv


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Marzo 02, 2011

#03 Pep Duran
Una cadena de acontecimientos

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3 marzo – 5 junio 2011
Capella MACBA

Exposición comisariada por Chus Martínez
Organizada y producida por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
www.macba.cat

Específicamente realizada para el espacio de la Capella MACBA, Una cadena de acontecimientos, la instalación del artista Pep Duran (Vilanova i la Geltrú, 1955), debe considerarse como una obra-ensayo. Se trata de una gran intervención dividida en dos partes, Retaule laic (2010-2011) y Peça escrita (2010-2011), que recoge y a la vez destila las influencias intelectuales, formales y estéticas sobre las que pivota el modo de hacer y de pensar de este artista.

El origen de la obra se remonta a un proceso de revisión exhaustiva de la última década de producción de Pep Duran, de las innumerables imágenes que han fascinado al artista, desde la vanguardia rusa, el teatro experimental o la Bauhaus hasta las metamórficas modernidades latinoamericanas. Miles de referencias y cientos de textos configuran un archivo personal que crece y se modifica con la constante acumulación de fuentes. Ello le ha servido para ahondar en la relación existente entre forma, como arquetipo perenne que apunta a un tiempo que coincide con nuestro ahora pero que lo sobrepasa, y vida, entendida como nuestro deseo de marcar la eternidad de la forma con la experiencia de lo que ocurre en nuestro tiempo. La cohabitación de anacronía y contemporaneidad es violenta y Pep Duran lo muestra en estos objetos surgidos de una reflexión sobre cómo las cosas y los sujetos se sitúan en el tiempo, y cómo el tiempo no solo es interpretado por nosotros, sino que, a su vez, nos interpreta. Este estudio, que combina una fiel revisión de muchos de sus trabajos con el análisis exhaustivo de las decisiones que determinaron el uso de los materiales, la relación de los objetos y los sujetos en el espacio o el doble juego entre actor y espectador, ha cristalizado en un documento fundacional, una hoja en blanco desde la que plantearlo todo de nuevo, desde el principio.

Retaule laic, la gran pieza que preside el espacio central, situada en lo que había sido el altar de la capilla, está compuesta por sesenta moldes cerámicos en cuya realización ha sido esencial la colaboración de Toni Cumella, maestro en la cerámica. Cumella y Pep Duran han elaborado un muro blanco en el que la repetición de elementos idénticos y elementos similares tiene un papel fundamental. Este gran muro escultórico es un alfabeto. Nombra el tiempo. En lo que fuera un espacio sacro, el lugar desarrollado por nuestra cultura para aludir a lo que no está sometido a las leyes del tiempo ni de la naturaleza, este altar laico reitera que existe una diferencia entre lo que se repite y aquello que nunca vuelve, que diferencia e identidad marcan la concepción occidental no solo del tiempo histórico, sino también de aquellos que lo protagonizan.

El segundo elemento de esta instalación es Peça escrita, realizada con el mismo material. Sin embargo, las diferencias con la obra que preside el altar son notables: la textura, el color y la aparición de un texto referencian otro mundo dentro de un mismo universo. El texto es un fragmento de un poema de Francisco Ferrer Lerín. Todo en esta segunda pieza nos remite a la noción de fracción, parte, fragmento. La textura del muro recuerda la vegetación que cubre y oculta tal vez una significativa construcción de una civilización pasada. Las frases, parte de un texto más amplio, se limitan a señalarlo, sin revelarlo completamente. La idea de que existe una «clave» es otro concepto fundamental en nuestra comprensión cultural. La promesa de la clave esquiva lo que promete o, mejor dicho, lo traslada más allá, a un futuro incierto, y sume el presente en un sentimiento de interrogación que alcanza todos los estratos del lenguaje.

Este trabajo nada tiene que ver con un interés nostálgico por un pasado mejor o por la visión catastrofista según la cual toda civilización puede acabar del mismo modo en que se originó. Tiene que ver con el riesgo que comporta asomarse a un intento de comprensión del presente, y también con las leyes y los modelos que permiten abrir la realidad a escenarios distintos a los ya imaginados a través de formas que relacionen el máximo número de disciplinas que atañen al hombre. El arte es, sin duda, una de ellas, si no la fundamental.


Actividades

Viernes 4 de marzo, a las 19 h
¿Por qué y cómo hago lo que hago? Los artistas hablan
Pep Duran conversa con Jordi Puntí, escritor
Auditorio MACBA. Entrada libre. Aforo limitado

Más información en www.macba.cat y www.twitter.com/MACBA_Webmaster


Publicación

#03 Pep Duran. Una cadena de acontecimientos, publicación digital de la Serie Capella MACBA, consultable en http://www.macba.cat/serie-capella

Horarios
Laborables, de 11 a 19.30 h
Sábados, de 10 a 20 h
Domingos y festivos, de 10 a 15 h
Martes no festivos, cerrado
Lunes, abierto

Capella MACBA
Calle dels Àngels, 7
08001 Barcelona
www.macba.cat


[Proceso de trabajo para la instalación de Pep Duran en la Capella MACBA. Ceràmica Cumella, enero-febrero 2011]
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Specifically made for the Capella MACBA, A Chain of Events, an installation by the artist Pep Duran (Vilanova i la Geltrú, 1955), should be seen as a work-essay. Made in two parts – Retaule laic (Secular Altarpiece, 2010–11) and Peça escrita (Written Piece, 2010–11) – the intervention brings together and distils the intellectual, formal and aesthetic influences at the core of this artist’s way of working and thinking.

The origin of the work stems from a process of exhaustive revision of the last decade of Duran’s artistic production, the innumerable images that have fascinated him, from the Russian avant-garde, experimental theatre or the Bauhaus, to the metamorphic Latin-American modernities. Thousands of references and hundreds of texts configure a personal archive that grows and evolves through the constant accumulation of sources. This has led the artist to dig deep into the relation that exists between form, seen as a perennial archetype pointing to a time that coincides with the present yet goes beyond it, and life, understood as a desire to leave a mark on the eternity of form with the actual experience of the moment.

The first part of the installation, Retaule laic, a large piece presiding over the central space, where the altar of the old chapel would have been, is composed of sixty ceramic modules made in close collaboration with Toni Cumella, a major ceramicist, whose family has accumulated knowledge of ceramics and art for two generations. Cumella and Duran have created a white wall where the repetition of identical and similar elements plays a fundamental role: difference and identity of forms, reliefs that appear on the white ceramic surface as if trying to pierce it. This large sculptural wall is an alphabet. It names time. In what was once a sacred space, a place created by our culture to allude to that which is not subject to the laws of time and nature, this secular altar reminds us of the difference between those things that repeat themselves and those that never return.

The second element in the installation is Peça escrita. Also made in ceramic, nevertheless there are enormous differences between this and the piece that presides over the altar: the texture, the colour and the appearance of a text refer to a different world within the same universe. The text is a fragment of a poem by Francisco Ferrer Lerín. Everything in that second piece refers to the notions of fraction, part, fragment. The texture of the wall suggests the vegetation that covers and perhaps hides a significant construction from a past civilisation. Without revealing it completely, the phrases merely hint at the longer text of which they are a part. The idea that there is a ‘key’ to everything is another fundamental concept in our cultural understanding. From the missing link to the most recent vaccine, everything evolves round the idea that there is a solution; all we have to do is find it. The key does not always deliver its promises or rather it pushes them even further into an uncertain future, while leaving the present in a state of constant interrogation that affects every layer of language.

This work shows no interest in a better past, or in a catastrophic vision that sees civilisation ending as it began. It revolves around the notion of the risks that have to be taken in order to understand the present, and the laws and models that could open up new scenarios for reality, other than those already imagined, through forms that can relate the numerous disciplines that affect man. Art is undoubtedly one of them, if not the most fundamental.


Activities
Friday 4 March, at 7 pm
Why and how do I make what I make? The artists speak
Pep Duran in conversation with Jordi Puntí
MACBA Auditorium. Free admission. Limited seating

Further information www.macba.cat and www.twitter.com/MACBA_Webmaster

Publication
#03 Pep Duran. A Chain of Events, digital publication of the Capella MACBA Series, available at http://www.macba.cat/serie-capella

Opening times
Weekdays, 11 am to 7.30 pm
Saturdays, 10 am to 8 pm
Sundays and holidays, 10 am to 3 pm
Closed Tuesdays (except holidays)
Open Mondays

Capella MACBA
Carrer dels Àngels, 7
08001 Barcelona
www.macba.cat

[Working process for the installation by Pep Duran at the Capella MACBA. Ceràmica Cumella, January-February 2011]

Marzo 01, 2011

MUCHO MÁS MAYO. FESTIVAL DE JÓVENES TALENTOS. MAYO 2011

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La Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Cartagena convoca la VI Edición del Festival Mucho Más Mayo que se celebrará entre el 9 y el 15 de Mayo.
Si tienes entre 16 y 35 años y una idea para participar que tenga que ver con las artes plásticas, escénicas, música o cualquier otra disciplina artística o lenguaje creativo… puedes presentar tu proyecto para participar en el Festival MUCHO MÁS MAYO. PLAZO LÍMITE PARA PRESENTAR PROYECTOS: 25 DE MARZO DE 2011.

MÁS INFORMACIÓN EN: www.muchomasmayo.com







PRESENTACIÓN

Mucho Más Mayo Festival de Jóvenes Talentos es un programa de intervenciones artísticas en el medio urbano desarrolladas por jóvenes en todos los registros creativos, utilizando espacios públicos y lugares no convencionales de la ciudad de Cartagena (Región de Murcia, España).

El festival incluye una convocatoria pública de proyectos artísticos que en esta sexta edición queda regulada de acuerdo con las siguientes bases:


BASES DE LA CONVOCATORIA

La Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Cartagena convoca la VI Edición del Festival Mucho.Más.Mayo que se celebrará entre el 9 y el 15 de Mayo.

El objeto de esta convocatoria es la selección de proyectos de los jóvenes creadores que formarán parte del nuevo programa MUCHO.MÁS.MAYO en su edición de 2011.


PARTICIPANTES

Se podrán presentar en la presente convocatoria, bien individualmente o de forma colectiva, nombrando un representante, los jóvenes que tengan entre 16 y 35 años cumplidos a 31 de diciembre de 2011.

En el caso de presentarse de forma colectiva, se admitirá que un número no superior al 25% de los componentes no cumplan este requisito.


ESPACIOS Y LOCALIZACIONES

Se podrán presentar proyectos que se desarrollen dentro del eje peatonal que va desde la Plaza de España hasta el Paseo Alfonso XII (Puerto) y calles aledañas: Canales, Santa Florentina, Castellini, Jabonerías, así como las del Aire, Gisbert, Cuatro Santos y Duque hasta la altura de la Plaza de la Merced… y en las Plazas: Juan XXIII, Alcolea, San Francisco, Ayuntamiento y José Mª Artés, Rey, La Merced, Risueño, y el entorno del CIM (Antiguo Cuartel de Instrucción de Marinería – UPCT).

Las zonas a intervenir serán fachadas de edificios en desuso, calles, plazas y espacios urbanos, que se encuentren dentro de las zonas arriba mencionadas.

Se propondrá igualmente por parte de los participantes las fechas adecuadas para la realización de sus obras – instalaciones del 9 al 15 -, y demás intervenciones preferentemente del 12 al 15 de mayo, quedando en manos de la organización la decisión de establecer un calendario donde no se produzca solapamiento de actividades y siguiendo criterios de disponibilidad de los espacios propuestos, con la conformidad y aprobación de los propios artistas.


PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

Se podrán presentar proyectos de cualquier disciplina artística o lenguaje creativo.

Cada artista o colectivo podrá presentar el número de proyectos que estime oportuno, siendo la temática libre.

Deberá señalarse en el proyecto si la obra que se presenta a este festival es inédita o ha sido representada en otro festival, concretando la fecha y lugar donde ha sido realizada.

Las inscripciones junto con la documentación correspondiente se entregarán en la Concejalía de Juventud de Cartagena, sita en el Paseo Alfonso XIII, Nº 51, C.P. 30203, Cartagena, en días laborables de 09,00 a 14,00 h., o mediante correo certificado. La presentación de solicitudes a través de las Oficinas de Correos se hará en sobre abierto, con objeto de que en la cabecera del boletín de inscripción se hagan constar con claridad el nombre de la Oficina y la fecha de presentación.

El plazo de presentación de proyectos finalizará el día 25 de marzo.


DOCUMENTACIÓN NECESARIA PARA FORMALIZAR LA INSCRIPCIÓN, Y CONSIDERACIONES GENERALES


BOLETÍN DE INSCRIPCIÓN, facilitado por la Concejalía de Juventud y en la página web del festival: www.muchomasmayo.com

Fotocopia del D.N.I. del autor o autores del proyecto

Currículum del solicitante o colectivo, debidamente mecanografiado


PROYECTO DETALLADO DE LA ACTIVIDAD PROPUESTA:

Denominación del proyecto.
Disciplina/s artística/s.
Características del proyecto.
Duración.
Fechas y lugar/es de realización que se proponen.

Será obligatorio además, realizar una DESCRIPCIÓN de la actividad que se propone, que no supere las 100 palabras, y que servirá de base para el programa del festival.


NECESIDADES TÉCNICAS Y MATERIALES, necesarios para la realización del proyecto, teniendo en cuenta que cumpla las normas de seguridad durante todo el festival.

Descripción detallada del sistema de MONTAJE. El montaje y desmontaje de las obras corresponderá al responsable del proyecto. La Concejalía de Juventud podrá prestar apoyo y asesoramiento en estas tareas, no haciéndose responsable de las obras que no hayan sido retiradas en las 48 horas siguientes de la finalización del festival.

Del mismo modo el autor deberá especificar si la obra al ser retirada quedará en propiedad de la Concejalía de Juventud.


PRESUPUESTO(*) estimado, desglosado y detallado del desarrollo y posterior montaje de la obra/actividad, ya que la Concejalía de Juventud, como entidad organizadora asumirá todos los gastos derivados de la producción, materiales consumibles necesarios para la realización del proyecto, transporte y montaje de los proyectos seleccionados. Se incluirán del mismo modo los gastos derivados de alojamiento, dietas y transporte de los artistas participantes en el proyecto. Estos conceptos deberán estar claramente indicados y presupuestados – adjuntado facturas proforma - y responder a necesidades reales, excluyendo los pagos relativos a honorarios de artistas.

La cantidad para financiar cada proyecto seleccionado será establecida por la Concejalía de Juventud, en función de las necesidades que se hayan especificado en el proyecto.
Una vez aprobado el presupuesto, se abonará a los beneficiarios la totalidad de la cantidad aceptada.
Tras finalizar el festival, se justificarán todos los gastos derivados del proyecto mediante la presentación de facturas y/o documentos contables correspondientes justificativos de los pagos efectuados, en un plazo máximo de un mes después del festival.

FORMA DE PAGO: Para proceder a la tramitación de las transferencias, será imprescindible enviar a la Concejalía de Juventud copia del DNI y los datos bancarios del representante, mediante modelo de aceptación de la realización de la obra por el presupuesto estimado, facilitado por esta Concejalía.

En caso de no realizarse el proyecto por causa imputable al responsable del mismo, o que su importe sea menor al presupuestado inicialmente, deberá procederse a la devolución del total o parte no gastada.

(*) Importante: Respecto al presupuesto presentado, se aplicará una retención del 19% sobre el importe total, tal y como establece el Real Decreto 2004/2009, de 23 de diciembre, por el que se modifica el Reglamento del Impuesto sobre la renta de las personas físicas.


Se podrá acompañar para facilitar la labor al Comité Seleccionador cualquier documentación que se considere oportuna que ayude a la mejor comprensión del proyecto presentado (fotografías, bocetos, dibujos; en el caso de proyectos musicales, maquetas…)


En el caso de no recibir toda la información anteriormente detallada de forma completa la participación será desestimada, no entrando en consideración del Jurado.


SELECCIÓN

Los proyectos presentados serán sometidos a un proceso de selección por un Comité elegido por la Organización, presidido por la Concejala de Juventud y compuesto por profesionales de reconocido prestigio de distintas disciplinas artísticas, y dos técnicos de la Concejalía de Juventud. Dicho comité se hará público en su momento en la página web del festival.

El Comité de Selección elegirá un número de proyectos que considere oportuno, evaluando la calidad artística, adecuación al entorno urbano, complementariedad entre las distintas propuestas y su viabilidad material y económica.

Los proyectos que en su fase de ejecución no se ajusten al presupuesto aceptado en el momento de su selección e introduzcan desviaciones presupuestarias significativas podrán ser eliminados por la Organización del Festival.

Al tratarse de proyectos que ocuparán espacios públicos será imprescindible la obtención de los permisos municipales oportunos para la realización y montaje de las obras, que gestionará la propia Concejalía de Juventud.

Los responsables de los proyectos se comprometerán a subsanar cualquier deterioro que se produzca en su obra, garantizando en la medida de lo posible que ésta permanezca en perfectas condiciones el tiempo que dure el festival.

Los demás espacios serán tramitados por los propios participantes, contando cuando lo precisen con el apoyo y respaldo de la Concejalía de Juventud para conseguir los correspondientes permisos.

Una vez realizada la selección de los proyectos, la Concejalía convocará una reunión-encuentro con todos los seleccionados, donde se concretarán calendarios, espacios, necesidades, gestión de los espacios donde se realizarán las actividades… y demás puntos necesarios para la puesta en marcha de la edición 2011. En todos estos casos se llegará a un acuerdo con los promotores de las actividades, pudiendo proponerse cambios o variaciones en los proyectos seleccionados, para lo cual recabará la aprobación del responsable del proyecto. En el supuesto de que no se llegue a un compromiso entre las partes implicadas se podrá dar por anulada la participación en el Festival.


PUBLICIDAD Y PROMOCIÓN

Tras la realización del Festival la Concejalía de Juventud podrá editar un catálogo en versión audiovisual y en su caso en papel, donde se englobarán todas las actuaciones desarrolladas.

La Concejalía de Juventud se reserva el derecho de publicación y reproducción de las intervenciones artísticas seleccionadas en todos aquellos casos relacionados con la promoción del programa, e incorporará a su fondo documental y de archivo público toda la documentación generada. En cuanto a las obras audiovisuales una copia entrará directamente a formar parte de este fondo documental.

Los proyectos y las obras seleccionadas serán propiedad de los autores y la Concejalía de Juventud tendrá derecho preferente para su posible adquisición.

El Festival dispondrá de una SECCIÓN VIRTUAL ubicada en la web oficial de dicho Festival. En esta sección se incluirán los proyectos seleccionados dirigidos expresamente a ella – especificándolo en la hoja de inscripción -, así como aquellos otros proyectos también seleccionados que aun no yendo dirigidos a esta sección, y por su imposibilidad técnica o económica de ejecución, la Organización y los autores de mutuo acuerdo así lo estimen.


OBSERVACIONES

La participación en este Festival supone la aceptación íntegra del contenido de sus bases. Cualquier duda sobre la interpretación de las mismas o cualquier modificación de éstas, será resuelta por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Cartagena, que se reserva la posibilidad de modificar justificadamente alguna/s de las previsiones de estas bases, lo que se anunciará públicamente.


INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES:

Concejalía de Juventud de Cartagena.
Paseo Alfonso XIII, Nº 51
Tfno.: 968 128862
Fax: 968 128863
muchomasmayo@ayto-cartagena.es
www.muchomasmayo.com