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Febrero 28, 2011

iD#6 MATARÓ-VIC
Convocatoria de proyectos de intervención en el espacio público

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En el marco del proyecto Ceci n’est pas une voiture. Artefactos móviles acechan al museo, impulsado de manera conjunta por Idensitat, Can Xalant. Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró e ACVic Centre d’Arts Contemporànies, se abre una convocatoria para desarrollar dos proyectos de intervención en el espacio público de Mataró y Vic.

Convocatoria abierta hasta el 12 de marzo de 2011.

http://idensitat.net

El proyecto Ceci n’est pas une voiture. Artefactos móviles acechan al museo se plantea como un ejercicio de documentación y reflexión sobre la construcción de artefactos móviles en calidad de elementos para una concepción expandida del Museo o, en su lugar, como una alternativa al mismo. Se trata de un proyecto de investigación que pretende catalogar y reflexionar sobre aquellas iniciativas que, circulando por el espacio público, colisionan con la noción convencional del Museo y, en su lugar, reformulan las funciones del dispositivo expositivo como plataforma nómada para la participación directa y autogestionada, para el desarrollo de la investigación social y para la articulación de experiencias educativas.

El proyecto se desarrolla mediante una sucesión de actividades concebidas cada una de ellas como una fase Parking. El Parking 01, planteado como una primera aproximación al tema, se desarrolló y presentó en Can Xalant en julio de 2010. El conjunto del proyecto se articula mediante Parkings sucesivos a desarrollar a lo largo de 2011. Para una definición detallada de todo el proyecto se puede consultar en cualquiera de las siguientes webs: http://idensitat.net - http://canxalant.orghttp://acvic.org

Parking 02. Convocatoria abierta para la realización de un proyecto de intervención en el espacio público de Mataró utilizando el “Dispositivo Itinerante” de Idensitat.

Dispositivo Itinerante [DI]
En diferentes momentos del 2009 y 2010 el Dispositivo Itinerante ha formado parte de talleres y seminarios como un elemento expositivo que vehicula actividades específicas generadas en el entorno de Idensitat. Ha formado parte del proyecto iD Barrio y se ha presentado en distintas actividades formativas y de intervención en el espacio público en Calaf (Espacio Hivernacle Cultural), Prat de Llobregat (Torre Muntadas), Barcelona (La Capella) y Manresa (Passeig Pere III). Persigue la idea de exposición expandida en el territorio y funciona como un emisor - receptor de datos. Su carácter itinerante permite incidir en aspectos específicos de cada lugar a través de la movilidad. El Dispositivo Itinerante es una forma de evidenciar y visualizar uno de los principales objetivos de Idensitat, que consiste en ser un espacio de producción itinerante, que transita en el territorio con los proyectos que impulsa a la vez que genera visiones, análisis y propuestas de transformación a su alrededor. En este caso se propone como elemento de soporte que se integra en el proyecto que, seleccionado a partir de la convocatoria, podrá ser modificado y adaptado a las necesidades del proyecto. El Dispositivo Itinerante cuenta con algunos elementos complementarios como un proyector, diversas mesas, sillas, pantallas de proyección y soportes verticales.

Parking 03. Convocatoria abierta para la realización de un proyecto de intervención en el espacio público de Vic utilizando la caravana “CX-R” de Can Xalant.

CX-R
CX-R, es una caravana móvil adaptada, su portabilidad permite al centro extenderse hacia el espacio público, establecer dinámicas de colaboración con su entorno, además de ampliar su radio de actuación y de incidencia.
La CX-R fue proyectada y producida el 2009 por los arquitectos argentinos a77 (Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi) y Pau Faus como resultado de un taller cuyo objetivo era la construcción colectiva de una infraestructura para el patio del centro y a partir del desarrollo de una red de instituciones y personas del entorno más immediato. El laboratorio se planteó como un proceso de construcción física, pero también como plataforma de interacción social con la intención de definir programas de actuación. wecanxalant.blogspot.com
Desde su inauguración, la CX-R ha sido requerida para diferentes usos y por agentes diversos: intervenciones artístico-pedagógicas en institutos, fiestas populares de barrio, escenario para actuaciones, intervenciones artísticas, entre otros. La CX-R permite ser modificada para cada uso y proyecto.

A quién se dirige la convocatoria
Ambas convocatorias se dirigen a creadores que aporten propuestas en el ámbito del espacio público desde una perspectiva transdisciplinar y con la voluntad de interactuar bajo diferentes estrategias en el espacio social de las ciudades de Mataró y Vic (Barcelona). Los participantes tendrán que formular una propuesta que integre el Dispositivo Itinerante de Idensitat para el caso de Mataró y el CXR de Can Xalant para el caso de Vic. Mediante la utilización de estas herramientas se deberá proponer un proyecto que se articule en cualquiera de los espacios de la ciudad o su ámbito de acción. El concepto de espacio se deberá entender en su doble condición tanto física como social. Más allá de este condicionante, la característica de la convocatoria es amplia, de manera que los objetivos de los proyectos pueden orientarse por igual hacia cuestiones culturales, políticas, educativas o de cualquier otra índole. Sea cual sea, la táctica y su formalización tendrán que mantener negociaciones con elementos de tensión latentes en el espacio público. La ubicación definitiva de la propuesta seleccionada en el espacio público estará sujeta a la obtención del permiso municipal.

Calendario
Las propuestas deberán realizarse durante una residencia de 30 días de duración, entre el 1 de mayo y el 30 de junio de 2011.

Dotación Económica
El proyecto seleccionado dispondrá de 4.000€, de los cuales 1500€ en concepto de honorarios y 2.500€ para la producción (impuestos incluidos). La organización asumirá los gastos de alojamiento, desplazamiento y soporte técnico; así mismo, otorgará un máximo de 1.750€ en concepto de gastos de viaje y dietas para una estancia de 30 días de duración. Los proyectos seleccionados formarán parte de la exposición y la publicación que se generarán en el contexto del proyecto.

Comité de selección
La selección de proyectos correrá a cargo de un comité formado por: Jesús Carrillo, Director del Departamento de Actividades Públicas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Pep Dardanyà, director de Can Xalant; Pilar Bonet, historiadora, crítica de arte y profesora de arte y diseño contemporáneo en la Universitat de Barcelona; Jordi Canudas, artista visual y profesor de l'Escola Massana Centre d'Art i Disseny-UAB; Ramon Parramon, director de ACVic e Idensitat; Martí Peran, comisario y profesor de teoría del Arte en la Universidad de Barcelona; Cristina Riera, gestora cultural y responsable I+D Trànsit Projectes.

Presentación de propuestas
Las personas o colectivos interesadas en participar en la convocatoria deberán completar y enviar el Formulario de Solicitud que se puede descargar de la web: www.idensitat.net. Asimismo, se deberá adjuntar al formulario solo documento pdf con una descripción del proyecto (máximo 6.000 caracteres), imágenes (máximo 10), calendario de la propuesta, presupuesto detallado y un breve currículum (máximo 1.000 caracteres). La documentación deberá remitirse por correo electrónico a la dirección: idensitat@idensitat.net.

El período para la presentación de propuestas finaliza el 12 de marzo de 2011.

Los trabajos seleccionados y los proyectos correspondientes son propiedad del autor o autores. Los autores garantizarán que los proyectos que presentan son originales y que en el caso de utilizar imágenes en los mismos, éstas no vulneran los derechos de terceras personas.
Los autores permitirán la reproducción de los proyectos presentados para las distintas publicaciones promovidas IDENSITAT, Can Xalant y/o ACVic para la divulgación en su página web y en todos aquellos casos relacionados con la difusión del programa. IDENSITAT, Can Xalant y/o ACVic podrá utilizar, siempre mencionando su autoría y sin contraprestación económica, los proyectos seleccionados que crea convenientes para la promoción de la convocatoria así como de otras actividades que no tengan una finalidad comercial.
Los trabajos producidos en el marco de este proyecto deberán explicitarlo en caso de que se presenten públicamente fuera de este ámbito.

IDENSITAT conjuntamente con Can Xalant Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró y ACVic Centre d’Arts Contemporànies incorporará en su fondo documental y de archivo público toda la documentación que genere la convocatoria iD#6 Mataró-Vic.

La participación en esta convocatoria supone la aceptación de estas bases.

Ceci n’est pas une voiture es un proyecto comisariado por Martí Peran y realizado conjuntamente con Idensitat, Can Xalant Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró, ACVic Centre d’Arts Contemporànies, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Trànsit Projectes. Con la colaboración de la Generalitat de Catalunya Consell Nacional de la Cultura i les Arts, Ajuntament de Mataró, Ajuntament de Vic, H Associació per a les Arts Contemporànies y Hangar.

Para más información: www.idensitat.net | idensitat@idensitat.net

Febrero 25, 2011

Asunto: Colección MACBA

imatgesalaberria_u.jpgModerno y presente
Cambio de siglo en la Colección MACBA
11 febrero – 4 septiembre 2011

Comisarios: Bartomeu Marí y Antònia Maria Perelló
Exposición organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

www.macba.cat



La Colección MACBA, integrada por obras que son titularidad de varias instituciones públicas y privadas catalanas, españolas y europeas, constituye el eje vertebrador del MACBA y funciona como código genético y mesa de experimentación para el proyecto del Museo. La noción en la que se fundamenta es la de una Colección destinada al servicio público que se expande y articula en función de las necesidades de los proyectos narrativos. No tan solo se refiere a un patrimonio material e inerte, sino que se identifica con la voluntad de ser motor de ideas.

Desde el punto de vista cualitativo, la Colección MACBA crece ahora dirigiendo su atención hacia una concepción de la práctica artística que va más allá de las artes visuales. No se trata de un fondo acabado que cubre exhaustivamente un periodo determinado de la historia reciente, sino de un organismo vivo que se alimenta de los debates e interrogantes generados por el presente. Del presente al pasado, artistas de distintas generaciones y procedencias se encuentran reunidos aquí en entornos temáticos que rompen la linealidad de la sucesión cronológica.

La nueva presentación de la Colección MACBA parte de la tesis que la eclosión estética de la modernidad se produjo en nuestro contexto cultural a partir de la década de 1950, y no de la primera mitad del siglo XX. Desde entonces y hasta la década de 1980, la práctica del arte debe ser considerada en correspondencia con la arquitectura y el diseño. La presentación quiere poner énfasis en cómo apareció una nueva estética, desde varios ámbitos creativos, en la que las primeras muestras del racionalismo arquitectónico convivían con el auge de la pintura informalista, gestual, cromáticamente cáustica y relativamente irracionalista.

Una vez abandonada la influencia del surrealismo, la forma abstracta en pintura inició un largo periplo de consideración que la hizo resucitar en la década de 1980. De forma paralela, la fotografía neorrealista proporcionó el contrapunto de los paisajes urbano y social en relación con el espacio pictórico. Tardío, el racionalismo en arquitectura estaba ya lejos de sus preceptos fundadores, y su expresión era crítica con la tabula rasa que proponía construir un mundo nuevo sin relación con la tradición. Team 10, un grupo internacional de arquitectos entre los que se encontraba José Antonio Coderch, vehiculó así esta crítica al modernismo ortodoxo y contribuyó a «regionalizar» conceptos arquitectónicos donde también encontramos la huella de los teóricos italianos Sartoris, Ponti y Zevi, que se extendió a la práctica del diseño.

El arquitecto Antonio Bonet proyectó la casa de la familia Gomis-Bertrand en la finca conocida como La Ricarda. Además de un excelente ejemplo de la arquitectura doméstica moderna del país, la casa se convirtió en un auténtico centro de irradiación cultural de gran trascendencia, por el que pasaron John Cage, Merce Cunningham, Josep Maria Mestres Quadreny, Joan Brossa, Anna Ricci, Joan Prats, Moisès Villèlia y muchos otros. Su propietario, Ricard Gomis, fue, con Joan Prats, miembro fundador del Club 49, entidad nacida en el Hot Club de Barcelona en 1949. Junto a la Agrupación de Artistas Actuales (AAA), el Club 49 tuvo un importante papel en los inicios del primer y efímero Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.

La exposición reúne también obras de Thomas Bayrle, Bestué-Vives, Richard Hamilton, Marcel Broodthaers, Nigel Henderson, Eduardo Paolozzi y Antoni Cumella, así como un importante fondo de trabajos sobre papel de Friedrich Kiesler y una pieza de Öyvind Fahlström que se expone por primera vez en el contexto de la Colección MACBA. Las relaciones entre objeto, imagen, palabra y visión forman un leitmotiv permanente que contrasta con obras de artistas de distintas generaciones y procedencias.


Visitas guiadas diarias (incluidas en la entrada)
En castellano: jueves y viernes, a las 18 h, y sábado a las 13 h

Para más información, pueden visitar www.macba.cat o seguirnos en Twitter

Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
www.macba.cat

Horarios
Laborables, de 11 a 19.30 h
Sábados, de 10 a 20 h
Domingos y festivos, de 10 a 15 h
Martes no festivos, cerrado
Lunes, abierto


[XABIER SALABERRIA, Debacle, 2009. Colección MACBA. Fundació Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Colección Fundación Repsol. Foto: cortesía de Carreras Múgica, Bilbao]

Febrero 24, 2011

“CON GESTO AFEMINADO” de Manu Arregui

StillsConGestoAfeminado_u.jpgECAT – ESPACIO CONTEMPORÁNEO ARCHIVO DE TOLEDO
Trinidad 10, 45002 - Toledo (España)
TEL: +34 925252374
ecat@jccm.es
www.espacioecat.es
www.jccm.es

Del 25 de febrero al 10 de abril de 2011.
Inauguración el 24 de febrero, a las 18:00 horas.

“Con Gesto Afeminado” es el título que Manu Arregui ha dado a su último trabajo, una instalación consistente en un montaje de vídeo y una pieza escultórica.

La película de ballet Spring Night (1935) ha proporcionado al artista un rico material que cargar con nuevos atributos políticos, retomando los conceptos de clase y género que aborda el metraje original. Su investigación abarca principalmente la noción de masculinidad, desarrollada en torno al cuerpo en movimiento, sirviéndose de las afeminadas coreografías de Los Ballets Rusos. Arregui solapa e interrumpe la reproducción lineal de su película con una ventana de chat, desvelando detalles de la producción, exponiendo así la artificialidad inherente a todo proceso representacional y contextualizando su creación en el ámbito tecnológico del presente.

Spring Night fue dirigida por Tatiana Tuttle y coreografiada y bailada por David Lichine. Sus orígenes creativos se remiten a la esfera de influencia de Sergei Diaghilev. Cuenta la historia de una sirvienta que encuentra una estatua en el bosque. Cuando ella se adormece, la figura cobra vida. En su trabajo, Manu Arregui, ha invertido el sexo de la protagonista, exponiendo el subtexto homosexual de la película analizada. Esa narrativa le ha servido para abordar temas como el desajuste del individuo frente a la sociedad y sus imperativos sexistas de masculinidad heteronormativa, los movimientos políticos vinculados a la liberación de las minorías, la reflexión sobre el cuerpo y el desafío a la normalidad que ha venido tratando a lo largo de su carrera.

La determinación de Arregui es cuestionar los modelos y narrativas audiovisuales hegemónicas y la ampliación de las posibilidades del medio para registrar, interrogar y potenciar formas provistas de otros valores éticos. De esa forma ofrece una crítica del machismo y la misoginia, utilizando el lenguaje de la industria del entretenimiento, recontextualizando y reinterpretando elementos de la cultura popular.

En un análisis de las películas de Hollywood en su construcción de un lenguaje fílmico resulta obvio valorar que se trata de un lenguaje sexista, es un cine de exclusión que el artista ha tratado de subvertir en varios de sus trabajos desarrollando una estética engañosamente comercial detrás de la cual subyacen elementos críticos, así como reivindicaciones de los derechos del colectivo homosexual y la mujer. Como ejemplo, algunos de los trabajos introducen referencias a las producciones musicales como “Coreografía para 5 Travestis” (2001) o “Un Impulso Lírico del Alma” (2007). “Con Gesto Afeminado” (2011) supone un paso evolutivo en su habilidad por aunar el género musical con recursos propios del cine de vanguardia.


C.V.
Manu Arregui
Santander. 1970

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Sus trabajos han sido incluidos en importantes exposiciones como Trans-sexual Express International comisariada por Xavier Arakistain y Rosa Martínez, Bad Boys proyecto de Agustín Pérez Rubio realizado con motivo de la 50 Bienal de Venecia, Monocanal Vídeo: 1996-2002 comisariada por Juan Antonio Álvarez-Reyes y Berta Sichel para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Sesiones Animadas proyecto de Juan Antonio Álvarez-Reyes para el mismo museo y el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas, Chacun à son Goût comisariada por Rosa Martínez para la conmemoración del décimo aniversario del Museo Guggenheim de Bilbao o España. Arte Español 1957-2007 en el Palazzo Sant’Elia de Palermo. Recientemente ha expuesto individualmente en La Conservera de Murcia. Con la galería Espacio Mínimo ha participado en importantes ferias internacionales de Arte Contemporáneo como ARCO (Madrid), ART BASEL MIAMI BEACH (Miami), FRIEZE (Londres) o CIGE (Beijing). En el año 2002 obtuvo la Beca de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín con la que completó su formación en el ISCP de New York. En 2004 gana el Primer Premio de Videocreación y Formatos Digitales Caixa Galicia y en 2007 el Premio Altadis de Artes Plásticas. Su obra está representada, entre otras, en las colecciones de los museos ARTIUM de Vitoria, Guggenheim de Bilbao y MUSAC de León, el Centre d'Art la Panera de Lérida, el Consejo Superior de Deportes, la Fundación Coca Cola o la Fundación Ordóñez-Falcón.


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Febrero 23, 2011

IV Semana del Arte. Universidad Europea de Madrid

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http://comunicacion.uem.es

FACULTAD DE ARTES Y COMUNICACIÓN



El Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid organiza diversas conferencias y talleres dirigidos por 12 de los mejores profesionales del arte en sus aspectos teóricos, técnicos y de gestión de recursos.
La docencia universitaria debe nutrirse de las relaciones con los sectores profesionales y empresariales. Con el fin de aumentar las competencias específicas en algunos temas importantes relacionados directa o indirectamente con los mundos del arte contemporáneo, el Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid pone al servicio de sus alumnos (y a través de 60 invitaciones para las conferencias y 30 para los talleres, destinadas a profesores de expresión plástica de centros de enseñanzas medias y a alumnos de otras universidades de Bellas Artes), numerosas sesiones en ámbitos muy especializados del ejercicio profesional.

Lugar: Campus de la Universidad Europea de Madrid en Villaviciosa de Odón, C/ Tajo s/n, Urb. El Bosque, Madrid
Fechas: 28 de febrero al 4 de marzo de 2011
Organiza: Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid
Director Área de Arte y Diseño: Pr. Joaquín Ivars
Directora del Departamento de Arte y del Departamento de Diseño: Pra. Grego Matos
Directores de la Semana: Pr. Pablo España, Pr. Mitsuo Miura y Pr. Ramón González Echevarría, artistas y profesores del Departamento de Arte de la Universidad Europea de Madrid
Profesores asistentes en los talleres: Helena Cabello, Javier Codesal, Juan Zamora, Esther Pizarro, Carlos Rodríguez-Méndez, Concha García, Javier Chavarría, Alberto Chinchón, Mónica Gener, Pedro Morales Elipe, Tomás Muñoz, Enrique Corrales, Abelardo Gil-Fournier, Pablo LLorca, María Andueza
Dirigido a:
- Alumnos de las titulaciones de arte, diseño y arquitectura de la UEM, alumni UEM y exalumnos de Arte de la Universidad Europea de Madrid
- Profesores de expresión plástica y diseño de centros de enseñanzas medias
- Alumnos de BBAA de otras universidades


IV Semana del Arte. UEM

ESTRUCTURA DE LA IV SEMANA DEL ARTE

Conferencias presentación de talleres:
Cristina Lucas. Título del taller: Ejercicios de normalidad
Santiago Cirugeda. Título del taller: Malversación de fondos o el sistema de protección de testigos
Alexander Apóstol. Título del taller: Aquí no hay nada
Pedro G. Romero. Título del taller: Sobre Máquina P.H.

Conferencias/ teóricas:
Mariano Navarro. Título de la conferencia: Prácticas Críticas
Javier Panera. Título de la conferencia: Rock My Religion. Cruce de caminos entre la música popular y las artes visuales
Patricia Mayayo. Título de la conferencia: Del harén colonial al sexo global. Arte, industria del sexo y tecnologías de control del cuerpo
Horacio Fernández. Titulo de la conferencia: Fotolibros

Talleres de artistas:
Cesar Fernández Arias. Título del taller: Rompecabezas
Avelino Sala. Título del taller: Arte y resistencia
Fátima Miranda. Título del taller: Solo voz
Alicia Martín Villanueva. Título del taller: Mirar bocabajo
Cristina Lucas. Título del taller: Ejercicios de normalidad
Santiago Cirugeda. Título del taller: Malversación de fondos o el sistema de protección de testigos
Alexander Apóstol. Título del taller: Aquí no hay nada
Pedro G. Romero. Título del taller: Sobre Máquina P.H.


Invitaciones:
Para realizar peticiones de invitaciones para asistir a las conferencias y/o talleres de la IV Semana del Arte de la Universidad Europea de Madrid dirigir un mail a: ramon.gonzalez@uem.es


MÁS INFO en web de la Facultad de Artes y Comunicación de la Universidad Europea de Madrid: http://comunicacion.uem.es


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Universidad Europea de Madrid
uem.es
Campus de Villaviciosa de Odón



[Imagen: Maite Angulo]

Febrero 22, 2011

INAUGURACIÓN OVNI des_Realidad

desrealitat_u.jpg“Estás ciego, todo cuanto ves es pura imagen.”

22 de febrero a las 20,30h CCCB

Montalegre 5
Barcelona

Entrada Libre

www.desorg.org
ovni@desorg.org

Programa de Inauguración 90 min.

desRealidad Intro:

Fragmentos a modo de ensayo:
Hinterland, Marie Voignier * Dubai in Ruins Spec Ops: The Line * Self Fiction, Christian Barani * Oscuros Portales, Falconetti Peña * Digital, León Siminiani * Life 2.0, Jason Spingarn-Koff * Virtual Nothing, Babylon Archives * Videocracy, Erik Gandini * Il corpo delle Donne, Lorella Zanardo * Et la guerre est à peine commencée..., Anonimo en la Red * End:CIV Resist or die, Derrick Jensen, Franklin López * Paradise Later, Ascan Breuer * Pi'txi (Acompañante), Xavi Hurtado * In Purgatorio, Giovanni Cioni * The Dubai in Me, Christian von Borries * Saramago sobre Second Life, radiocable.com * Soufis d'Afghanistan. Maître et Disciple, Arnaud Desjardins * Les barbares, Jean-Gabriel , Périot * Maya, Sri H.W.L. Poonja Papaji.

Del 22 al 27 de Febrero

Proyección Simultánea en el Hall y Auditorio de las 19h a las 24h. VOSE.

Consulta de los Archivos:
Acceso libre a la totalidad de los Archivos off- line y on-line.
Hall del CCCB: de las 17h a las 23h.

Programación completa en: www.desorg.org


INFORMACIÓN PRÁCTICA

CÓMO LLEGAR AL CCCB

Montalegre 5, 08001 Barcelona - Tel. 93 306 41 00 - 600 770 988 - Fax 93 306 41 01. ovni@desorg.org

METRO: líneas 1, 2 y 3 (Catalunya y Universitat),
FGC y RENFE. BUS: 7, 9, 14, 16, 17, 18, 24, 38, 41, 50, 54, 55, 58, 59, 66, 91, 141, L90, Tombus, Aerobus.
APARCAMIENTOS: Pl. Castella, calle dels Àngels, pl. Catalunya.

Febrero 21, 2011

MUSAC. Programa de debate y pensamiento enero – junio, 2011

programa_pensamiento_u.jpg- Mesa redonda: Políticas del recuerdo y procesos de reconstrucción de la memoria sobre los Desaparecidos del franquismo en la Provincia de León. 4 de marzo, 2011. En relación a la exposición Desaparecidos, de Gervasio Sánchez.
- Mesa redonda: Caleidoscopio árabe. Cultura, Sociedad y política en el Magreb y en el Máshreq hoy. 26 de marzo, 2011. Actividad en relación a la exposición El molesto asunto, de Akram Zaatari
- Seminario: Arte, Pensamiento y Psicoanálisis. 30 de abril, 2011. Actividad en relación a la exposición Un modo de organización alrededor del vacío. Brumaria Works#3 Expanded Violences
- III Jornadas ¿Se puede pensar de otra manera? La Crisis Actual y la Teoría Crítica. Febrero – mayo, 2011
- Encuentro sobre Redes Sociales en Museos y Centros de Arte Contemporáneo.1 de abril, 2011
- 3 Foro de la Edición: Un espacio para la crítica de arte y su difusión: revistas de España y Portugal. 14 de mayo, 2011
www.musac.es

1. PROGRAMA EN RELACIÓN A LAS EXPOSICIONES

> Mesa redonda: Políticas del recuerdo y procesos de reconstrucción de la memoria sobre los Desaparecidos del franquismo en la Provincia de León. 4 de marzo

imagen01musac_u.jpgParticipan: Gervasio Sánchez, fotoperiodista; Santiago Macías, Vicepresidente de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica; Enrique Díez, Vicepresidente del Foro por la Memoria de León, y Javier Rodríguez, Profesor de Historia Contemporánea de la Universidad de León. Modera: Amparo Moroño

Día, hora y lugar: Viernes 4 de marzo, de 17.00 a 21.00 h. en el salón de actos del MUSAC

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

La mesa se programa en relación a la exposición Desaparecidos, de Gervasio Sánchez, que tiene lugar simultáneamente en el MUSAC, CCCB de Barcelona y La Casa Encendida de Madrid.

En los últimos años estamos viviendo una remodelación de las políticas de la memoria en relación a la represión franquista. Este cambio de dirección de la forma en la que la sociedad española está enfrentado su pasado político más reciente se desprende de políticas estatales pero principalmente surge del trabajo que se está haciendo a nivel local desde micro-iniciativas. Asociaciones, foros y colectivos vecinales en diálogo con las familias y los supervivientes que aportan sus testimonio reconstruyen estos relatos.

En esta mesa redonda tendremos la oportunidad de establecer un diálogo con los diferentes agentes de este proceso en el contexto de la provincia de León y acercarnos a aquellas investigaciones de carácter local que nos están ayudando a reconstruir esta memoria fraccionada.

Más información sobre los ponentes


> Mesa redonda: Caleidoscopio árabe. Cultura, sociedad y política en el Magreb y en el Máshreq hoy. 26 de marzo

caleido_u.jpgParticipan: Juan Vicente Aliaga, comisario de la exposición El Molesto Asunto de Akram Zaatari; Olga Rodríguez, Periodista; Ignacio Álvarez Osorio, Profesor de estudios Árabes e Islámicos, Universidad de Alicante; Ignacio Gutiérrez de Terán, Universidad Autónoma de Madrid

Día, hora y lugar: Sábado 26 de marzo, de 11.00 a 20.30 h. en el salón de actos del MUSAC

Plazas: 100

En relación a la exposición: El Molesto Asunto. Akram Zaatari

Entrada gratuita previa inscripción en recepción o en www.musac.es desde un mes antes del comienzo de la actividad

Ha transcurrido ya la primera década del siglo XXI y todavía los estereotipos y clichés sobre el mundo árabe abundan y se resisten a desaparecer. Sobre todo, aunque no únicamente, es a través de los medios de comunicación de los distintos países que configuran el denominado Occidente donde se sigue propalando una visión sobre la arabidad centrada casi en exclusiva en el fanatismo religioso, en el papel de algunos gobiernos dictatoriales o tiránicos y en la obsesión sobre el uso del hiyab, el niqab o el burka por parte de algunas mujeres. Sin negar que estas cuestiones tienen su importancia, en esta jornada se va a hacer un esfuerzo por diversificar el enfoque apuntando a análisis desprejuiciados, complejos y críticos.

Programa:

11:00h. Presentación de la jornada por Juan Vicente Aliaga.
(Comisario de la exposición El Molesto Asunto y director de la jornada)

12:30-13:30h. Olga Rodríguez Francisco
Las sociedades de Oriente Medio: Realidades y estereotipos

13:30h. Diálogo abierto.

17:00 h. Proyección Je veux voir. Dirigida por Khalil Joreige y Joana Hadjithomas. Francia y Líbano. 2008. 75 min.

18.30-19.00 h. Ignacio Álvarez-Ossorio Alvariño.
Líbano en la encrucijada de Oriente Medio

19.00-19.30h. Ignacio Gutiérrez de Terán Gómez- Benita
Inestabilidad crónica y polémica permanente: la crisis política libanesa

19:30-20:30h. Diálogo con Ignacio Álvarez-Ossorio Alvariño e Ignacio Gutiérrez de Terán Gómez-Benita.

Consultar sinopsis de las ponencias y bios de los ponentes


> Seminario arte, psicoanálisis y política. Un modo de organización alrededor del vacío. 30 de abril

imagen03musac_u.jpg(Brumaria Works # 3)

Día, hora y lugar: 30 de abril

En relación a la exposición: Un modo de organización alrededor del vacío. Brumaria Works#3 Expanded Violences

Brumaria, propone una Jornada/Seminario de carácter intensivo para el 30 de Abril sobre “Arte, Política, Psicoanálisis”, una jornada de mañana y tarde que abordará la temática planteada. La parte del seminario referida al arte, sería abordada en el seno de la instalación de la sala 1 del Musac, intentando por nuestra parte un diálogo sereno entre ponentes, dirección y servicios educativos del Musac, público asistente y Brumaria.

Dentro de la jornada, participarán como ponentes Jacques-Alain Miller, fundador de la Asociación Mundial de Psicoanálisis y Judith Miller, psicoanalista, presidenta de la Fundación del Campo Freudiano e hija de Jacques Lacan.

Se sabe desde Freud que: 1) todo gobierno 2) toda educación y 3) todo psicoanálisis es imposible. Y con respecto a lo que sea el arte, la inversión operada por Lacan en relación a la perspectiva freudiana es la siguiente: no existe psicoanálisis aplicado a las obras de arte. Lo que no es sin relación para que lo imposible sea lo real de todo sujeto, para que lo forcluido en lo Simbólico retorne en lo Real. Y si hay un “hay”, o sea, si hay un real, aquello sin lo cual no hay nada que haya, entonces, por supuesto, que habrá simbólico, o sea, suposición de aquello sin lo cual nada, y singularmente ninguna suposición, podría decirse. Y también, desde luego, hay imaginario o precisamente aquello sin lo cual no habría relación. RSI, ya se sabe. S distingue, I enlaza, R es lo indistinto.

Lo que, políticamente, se podría decir con Badiou: “una verdad es lo real político. La Historia, aquí comprendida como reserva de nombres propios, es un lugar simbólico. La operación ideológica de la Idea del comunismo es la proyección imaginaria de lo real político en la ficción simbólica de la Historia, comprendida aquí bajo la forma de una representación de la acción de las masas innombrables mediante lo Uno de un nombre propio. La función de esta Idea es la de sostener la incorporación individual en la disciplina de un procedimiento de verdad, la de autorizar, asimismo, al individuo para exceder las obligaciones estatales de la supervivencia deviniendo en una parte del cuerpo-de-verdad, o cuerpo subjetivable”.



2. PROGRAMA DE DEBATE Y PENSAMIENTO

> III jornadas ¿Se puede pensar de otra manera? La Crisis Actual y la Teoría Crítica. Febrero – mayo, 2011

imagen04musac_u.jpgOrganiza: Red de Apoyo Mutuo León y DEAC MUSAC

Dirige y programa: Néstor Kohan

Fechas, hora y lugar: 18.00 a 21.00 h. Biblioteca MUSAC
- Conferencias de Néstor Kohan: 5 y 19 de febrero
- Sesiones de debate: 19 de marzo, 2 de abril, 7 y 28 de mayo

Entrada gratuita previa inscripción en: reddeapoyomutuoleon@gmail.com
Consulta de bibliografía en: www.deacmusac.es

Las Jornadas de Debate sobre la Crisis son el resultado de una colaboración entre la Red de Apoyo Mutuo de León y el Departamento de Educación y Acción Cultural del MUSAC.

Las Jornadas se organizan en conferencias y debates sobre la crisis, abordada desde distintos ámbitos del conocimiento teórico y la experiencia. Pretenden ser una aportación más en el proceso de socialización de una cultura teórica crítica desde la que analizar la realidad de nuestras vidas. El objetivo es procurar la formación teórica imprescindible para identificar las causas de la crisis que estamos sufriendo.
Las seis jornadas previstas se desarrollan en dos ciclos entre febrero y mayo de 2011. El primer ciclo es una serie de dos conferencias con Néstor Kohan y una serie de reuniones para debatir de forma colectiva, tras haber leído bibliografía y materiales del autor.

Para participar en los debates y poder recibir los textos, se requiere inscribirse de forma gratuita en reddeapoyomutuoleon@gmail.com. Los materiales se pueden consultar y descargar en el blog www.deacmusac.es

Néstor Kohan es investigador adjunto del CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de Argentina); Doctor en Ciencias Sociales (Universidad de Buenos Aires, Argentina); Profesor adjunto en la Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires. Kohan ha publicado más de una docena de libros de teoría e historia social. Sus investigaciones, artículos y ensayos han sido traducidos y publicados en francés, alemán, portugués, italiano, hebreo, árabe.

PROGRAMA:

PRIMER CICLO: CONFERENCIAS DE NÉSTOR KOHAN

19/02/11
Desafíos de la teoría crítica contemporánea
En esta sesión Kohan nos acercará desde los debates de los años ’60 en torno a la teoría crítica de la alienación y a la teoría del fetichismo, los debates de los años ’80 en torno a la teoría crítica y la modernidad y los posibles debates actuales; atendiendo a la posible necesidad de construir una mirada descolonizadora
de la teoría crítica. Por ultimo, apuntará las nuevas resistencias que se ofrecen desde un ángulo mundial y la posibilidad de que el sujeto regrese en la teoría social.

SEGUNDO CICLO. DEBATES SOBRE TEXTOS DE NÉSTOR KOHAN
19/03/11
La derrota del 68 y sus repercusiones filosóficas, culturales y políticas. Neoliberalismo y posmodernismo. Teoría crítica de la alienación.

02/04/11
La necesidad de recuperar la teoría crítica ante la generalización del fetichismo (mercantilización del planeta, del ecosistema y de la cultura).

07/05/11
Los debates de la izquierda en los últimos 50 años. Alienación y fetichismo,
modernidad y teoría crítica.

28/05/11
Dominación y relaciones de poder y fuerza entre las clases. Nuevas resistencias. El regreso del “sujeto” en la teoría social.

*Programa sujeto a cambios


> Encuentro ‘redes sociales en los museos y centros de arte contemporáneo’. 1 de abril

imagen05musac_u.jpgParticipan: Javier Leiva, Profesor de Información y Documentación en la Universidad de Vic; Javier Celaya, socio fundador de Dosdoce.com; Pilar Gonzalo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS); Conxa Rodà, Museu Picasso de Barcelona; Lucía Calvo, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB); Nerea García, MediaLab; Equipo MUSAC, Museo de Arte Contemporánea de Castilla y León (MUSAC)

Día, hora y lugar: 1 de abril, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.de salón de actos del MUSAC

Programado por: Araceli Corbo, Biblioteca-Centro de Documentación MUSAC

Plazas: 100

Entrada gratuita previa inscripción en recepción, en www.musac.es y
https://spreadsheets.google.com/viewform?formkey=dEVpV0lwb0pTcGlvSjZyRDZfbTRIY3c6MQ

Se analizará la visibilidad de los museos y centros de arte contemporáneo en las redes sociales y su participación en la Web 2.0. Se estudiará el papel de los agentes y las acciones específicas desarrolladas a través de casos reales y experiencias concretas; así como la figura del Community Manager.

PROGRAMA:

11:00h. – Presentación del Encuentro

11:15h. – 12:30h. 1ª conferencia: Javier Leiva.
Reputación y dinamización en internet: la figura del Community Manager.

Propietario de Catorze Asesoria Internet SL, Editor del portal especializado Higiene Ambiental y Profesor de Información y Documentación en la Universidad de Vic. Además, en relación con la gestión de información y documentación ha dirigido Informa y también ha trabajado en Fesabid, en el Colegio de España en París y en bibliotecas de la Diputación de Barcelona y de la Universidad Politécnica de Cataluña. http://www.javierleiva.info/presentacion

12:45h. – 14:00h. 2ª conferencia: Javier Celaya.
La visibilidad de los museos en la Web 2.0. El uso de las redes sociales y la Web 2.0 en la promoción de la cultura y del arte contemporáneo.

Javier Celaya es socio-fundador del portal cultural Dosdoce.com, miembro del Observatorio de la Lectura de la Junta de Andalucía, y co-Director del Máster de Comunicación Corporativa e Institucional 2.0 y del Máster de Edición Digital, ambos de la Universidad de Alcalá de Henares.

Javier ha publicado varios libros y estudios sobre el uso de las nuevas tecnologías en la estrategia de comunicación y marketing. Javier tiene un Master en Relaciones Internacionales por la Universidad de Columbia de Nueva York y es Licenciado en Dirección de Empresas por Boston College. http://www.dosdoce.com/quienes-somos/

17:00h. - 20:00h.- Mesa redonda: Los agentes y las acciones en las redes sociales de los museos y centros de arte. Casos reales, experiencias directas.
Con la participación de: Pilar Gonzalo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS); Conxa Rodà. Museu Picasso de Barcelona; Lucía Calvo. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB); Nerea García. MediaLab; Equipo MUSAC, Museo de Arte Contemporánea de Castilla y León (MUSAC)


> 3 foro de la edición. Un espacio para la crítica de arte y su difusión: revistas de españa y Portugal. 14 de mayo

imagen06musac_u.jpgDirigido por: Mª Inés Rodríguez y Araceli Corbo

Colaboración: Raquel Álvarez

Participan: Rosa Olivares (directora Exit Express, Exit Book, Exit); Jorge Tarazona (director Arte10.com); Marta Gómez Sánchez (directora Masdearte.com); Paula Brito Medori (directora L+arte)

Destinado a: especialistas, investigadores, gestores, artistas, promotores de arte y público en general, se configura como una convocatoria destinada a generar diálogo activo sobre la producción editorial española.
Inscripción gratuita: En la recepción del MUSAC o a través de la web del museo desde un mes antes del comienzo de la actividad
Fecha, hora y lugar: Sábado, 14 de mayo. De 11 a 14 y 17 a 20h. Salón de Actos MUSAC.

El 3 Foro de la Edición, en mayo de 2011, seguirá generando un punto de encuentro para el debate y la opinión, favoreciendo la articulación de reflexiones en torno a publicaciones especializadas en arte contemporáneo en España y Portugal. El foro pretende dar cauce a nuevas discusiones sobre la crítica situación actual del campo de la edición, la pertinencia y el alcance de las micro-críticas, la red como espacio de libertad para el crítico y la difusión de contenidos de actualidad, examinando, al mismo tiempo, el futuro inmediato de la edición ante el avance de nuevos dispositivos que ofrecen otros modelos para la lectura y la opinión.

En el territorio español, las revistas especializadas en arte contemporáneo nacieron en una coyuntura marcada por grandes cambios estructurales a nivel político, social y cultural. Desde ese momento y hasta la actualidad estas publicaciones han sido, y siguen siendo, herramientas necesarias para un análisis del campo arte contemporáneo, así como un espacio privilegiado para la difusión tanto de la actualidad artística nacional como internacional. Estos espacios generan a su vez un debate independiente y necesario sobre el arte más actual.

Construir un espacio real, digital o impreso, para problematizar acerca de las últimas propuestas artísticas a través de textos críticos sobre exposiciones, reflexiones teóricas o entrevistas; abrir nuevas perspectivas que reconfiguren las fronteras disciplinares existentes, realizar revisiones historiográficas, producir artículos especializados o divulgativos, etc., configuran una red de objetivos necesarios en la construcción de una esfera crítica para el arte y la cultura.

Dirigido a personal especializado, investigadores, gestores, artistas, promotores de arte y público en general, se configura como una convocatoria destinada a generar convocatoria destinada a generar un diálogo activo sobre la producción editorial española.

Programa de ponentes:

Rosa Olivares (directora Exit Express, Exit Book, Exit); Jorge Tarazona (director Arte10.com); Marta Gómez Sánchez (directora Masdearte.com); Paula Brito Medori (directora L+arte)


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V CONCURSO DE CREACIÓN ARTÍSTICA FUNDACIÓN JOSÉ GARCÍA JIMÉNEZ

5_Concurso_u.jpgFundación José García Jiménez celebra la quinta convocatoria de su concurso de creación artística, que se celebra desde 2005 con el fin promocionar a los jóvenes artistas, así como las nuevas tecnologías aplicadas a la creación artística. Las bases pueden consultarse en www.fundacionjosegarciajimenez.org

El próximo 22 de febrero se abre el plazo para participar en el V Concurso de Creación Artística organizado por la Fundación José García Jiménez, y que terminará el 22 de marzo. Cada artista podrá presentar una sola obra original, con completa libertad de técnica, tendencia y soporte. Las obras premiadas y galardonadas con mención honorífica formarán parte de una exposición pública en la sede de la Fundación José García Jiménez en Murcia. Se editará además un catálogo digital. Los premios ascienden a 6.000, 3.000 y 1.500 euros. Entre los ganadores de pasadas convocatorias, se encuentran artistas de reconocido prestigio tanto a nivel nacional como internacional, como el peruano Daniel Jacoby con “Für Elise de Ludwig van Beethoven por orden de tono” en 2010, Cecilia de Val, primer premio en 2008 por su obra “Untitled #10” –Proyecto “Nunca te prometí un jardín de rosas”, y Domingo Sánchez Blanco, que obtuvo el galardón por su video “La cueva del otro” en 2007. Entre las personalidades de la cultura que han participado como jurado se encuentran los reconocidos críticos de arte Fernando Castro Flórez, Francesca Minguella, Miguel Ángel Hernández, José Luis Brea y Pedro Alberto Cruz Sánchez, así como los artistas Jesús Segura y Albert Corbí, entre otros. Desde 2008 la Fundación cuenta con una sala de exposiciones en Murcia donde desarrolla un programa expositivo continuo y actividades culturales, entre las que destaca el presente concurso.


BASES

1. Podrán participar todos los artistas que lo deseen, con independencia de su residencia o nacionalidad, siempre que se atengan a las bases de la presente convocatoria.

2. Cada artista podrá presentar una sola obra original, con completa libertad de técnica, tendencia y soporte. El tamaño de la obra no podrá exceder los 4 metros cúbicos si se tratase de escultura o instalación, ni ser menor de 70 x 70 cms. en el caso de formato cuadro.

3. Los participantes solicitarán su inscripción en el concurso enviando un dossier artístico en formato digital, en CD o DVD, que deberá ajustarse a las siguientes características:
- Currículo artístico, mecanografiado en documento de Word extensión “.doc”.
- DNI escaneado.
- Datos personales: dirección postal, dirección de correo electrónico y teléfono de contacto, mecanografiados en documento de Word extensión “.doc”.
- Dossier visual de la obra que presente, con tres imágenes como máximo, en formato JPG y que no excedan de 3 Mb (megabytes) por archivo.
- En el caso de video creación se presentará copia en CD o DVD, cuyo formato será MPGE.
- Asimismo, en el caso de disciplinas mixtas, se entregará un DVD o CD compatible con PC. Los archivos de imagen deberán estar en formato MPGE.
- Las reproducciones fotográficas de cada obra deberán ir acompañadas de una justificación teórica de la obra hecha por el autor, con especial incidencia en sus contenidos conceptuales, propuestas de instalación, infraestructura necesaria y de la correspondiente ficha técnica de la obra original (medidas, año de realización, título, posición correcta de la obra, el orden si se trata de una serie, la composición si la obra está formada por más de una pieza, etc.) mecanografiada en documento de Word extensión “.doc”.

4. El plazo de recepción de las solicitudes será del 22 de febrero al 22 de marzo de 2011, ambos incluidos, en Fundación José García Jiménez. Plaza Amores s/n. CP.30003 Murcia.

5. El V CONCURSO DE CREACIÓN ARTÍSTICA FUNDACIÓN JOSÉ GARCÍA JIMÉNEZ, constará de un primer premio dotado con 6.000 € (SEIS MIL EUROS), un segundo premio dotado con 3.000 € (TRES MIL EUROS), y un tercer premio dotado con 1.500 € (MIL QUINIENTOS EUROS) y las menciones honoríficas que el Jurado estime oportunas. Los premios estarán sujetos a las retenciones fiscales y disposiciones vigentes que deban aplicarse. Las obras premiadas quedarán en plena propiedad de la Fundación José García Jiménez, lo que incluye los derechos de uso, exposición, difusión, explotación y cuantas actividades realice la Fundación, de ámbito nacional e internacional. Sea cual sea el medio de difusión, se hará referencia al autor de la obra.

6. Con las obras premiadas y galardonadas con mención honorífica se editará un catálogo digital y se organizará una exposición pública en la sede la Fundación José García Jiménez, sita en la Plaza Amores, s/n, 30.003 Murcia, para lo cual sus autores cederán, sin exclusividad, a la Fundación los derechos de reproducción y exposición pública cuantas veces fuesen necesarias para la difusión del premio, y su inclusión en la página web de la Fundación José García Jiménez. Los premios y las menciones se darán a conocer a través de los medios de comunicación y de la página www.fundacionjosegarciajimenez.org el día 25 de marzo de 2011.

7. El plazo de recepción de las obras premiadas y galardonadas con mención honorífica para formar parte de la exposición será del 25 de marzo al 8 de abril de 2011. Los envíos serán por cuenta de los concursantes que cubrirán todos los gastos y atenderán su posible seguro, usando embalaje retornable que sea suficientemente sólido para que en su posterior devolución en el mismo asegure la integridad de la obra. Fundación José García Jiménez no se responsabiliza del deterioro por embalaje inadecuado. Fundación José García Jiménez pondrá el máximo celo en el cuidado de las obras recibidas asegurándolas en su recepción, depósito y exhibición, pero declina toda responsabilidad en su transporte y devolución.

8. El Jurado será designado por la Fundación José García Jiménez, y estará compuesto, como en años anteriores, por personas de reconocido prestigio nacional en el campo de las artes visuales. Su composición se hará pública en el momento de la divulgación del fallo del Jurado.

9. Los premios y menciones se entregarán a los autores el mismo día de la inauguración de la exposición.

10. El hecho de concursar supone la total aceptación de estas bases. El jurado queda facultado para dirimir cualquier eventualidad no prevista en ellas y su fallo será inapelable.

11. Las obras que formen parte de la exposición podrán ser retiradas cuando finalice el plazo de exhibición, que se comunicará a los participantes a través de e-mail. Transcurridos 30 días a partir de que finalice la exhibición se entenderá que dicha obra ha sido abandonada por su autor, pasando automáticamente a propiedad y libre disposición de la Fundación José García Jiménez.


Para más información:
968.23.59.71
info@fundacionjosegarciajimenez.org
www.fundacionjosegarciajimenez.org


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Febrero 18, 2011

VISUALIZAR'11: COMPRENDER LAS INFRAESTRUCTURAS. CONVOCATORIA PARA PROYECTOS Y COMUNICACIONES

vis11_u.jpgTaller-seminario internacional del 14 de junio al 1 de julio, 2011 en Medialab-Prado (Madrid).

Cierre de la convocatoria para proyectos y comunicaciones: 21 marzo, 2011
Convocatoria para colaboradores: 11 abril – 12 junio, 2011

Dirigido por José Luis de Vicente. Con el apoyo de Bestiario. Este taller es una colaboración entre Medialab-Prado y EOI, Escuela de Organización Industrial.

http://medialab-prado.es
visualizar@medialab-prado.es

Las propuestas presentadas a esta convocatoria deberán explorar cuestiones relacionadas con:

1. Infraestructuras energéticas: Redes eléctricas, redes de distribución de combustible, redes de producción de energías renovables.
2. Infraestructuras de movilidad. Rutas aéreas y marítimas, redes de carreteras y ferroviarías, redes de transporte urbano.
3. Infraestructuras de la información. Emisiones de radio y TV, redes de datos, satélites de comunicaciones, cables submarinos, redes inalámbricas urbanas, telefonía terrestre y móvil.
4. Infraestructuras de la cadena de suministro, y comercio. Procesos y sistemas de la producción agroalimentaria, redes de distribución de bienes y productos.
5. Infraestructuras de la cadena de retirada. Sistemas de recogida de residuos, plantas de tratamiento, procesos de reciclaje.
6. Infraestructuras económicas. Bancos, zonas de exención fiscal, procesos y agentes de los mercados financieros.
7. Infraestructuras legales. Tratados internacionales, cuerpos regulatorios, planes de ordenación del territorio.

La convocatoria está dirigida a investigadores, creadores, docentes y profesionales de los ámbitos del diseño gráfico, arte, sociología, arquitectura, urbanismo, educación, psicología, ciencias de la información, estudios medioambientales, matemáticas, estadística, visualización científica, análisis computacional, informática, física o cualquier otro ámbito en el que la visualización de infraestructuras pueda tener alguna aplicación o que pueda aportar a este campo innovaciones de interés.

Tras el simposio donde se presentarán las comunicaciones seleccionadas (14 y 15 junio) se celebra el taller de producción entre el 16 junio y el 1 julio para el desarrollo de los proyectos. Para ello se formarán grupos multidisciplinares de trabajo compuestos por el autor/autores y los colaboradores interesados. La convocatoria para la inscripción de colaboradores permanecerá abierta del 11 de abril al 12 de junio, 2011.

Previa solicitud y para aquellos participantes que residan fuera de Madrid, Medialab-Prado proporcionará alojamiento en un albergue juvenil durante el tiempo de desarrollo del simposio/taller. También se cubrirán los gastos de desplazamiento de una persona por cada uno de los proyectos y comunicaciones seleccionadas.

Información general, bases de las convocatorias y envíos:
http://medialab-prado.es


Más información:
http://medialab-prado.es
visualizar@medialab-prado.es
Prensa: difusion@medialab-prado.es y 914 202 754.
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VISUALIZAR'11: UNDERSTANDING INFRASTRUCTURES. CALL FOR PROJECTS AND PAPERS

Workshop-seminar: June 14 – July 1, 2011 at Medialab-Prado (Madrid, Spain)
Deadline: March 21, 2011
Call for collaborators: April 11 – June 12, 2011

Directed by José Luis de Vicente. With the support of Bestiario. This activity is a collaboration between Medialab-Prado and EOI, Business School.

http://medialab-prado.es
visualizar@medialab-prado.es

Medialab-Prado and EOI, Escuela de Organización Industrial (EOI, Business School) call for the presentation of projects and papers that will investigate, analyze and represent through data the running of infrastractures and global systems. Selected projects will be collaboratively developed during the Visualizar'11: Understanding infrastructures workshop, that will be held in Madrid from June 14 to July 1, 2011.

A maximum of 10 projects and 5 papers will be selected.

Possible topics:
1. Energy infrastructures. Power grids, gas and oil distribution networks, renewable energy production networks.
2. Transport infrastructures. Aerial and sea routes, road and rail networks, urban mobility networks.
3. Information infrastructures. Radio and TV broadcasting, data networks, communications satellites, underwater cables, wireless urban networks, terrestrial and mobile telephony.
4. Supply chain infrastracture. Processes and systems of the agro-alimentary production, goods and products distribution networks.
5. Removal Chain. Waste collection systems, treatment plants, recycling processes.
6. Economy and financial infrastructures. Banks, trade zones, processes and agents of the financial markets.
7. Legal infrastructures. International agreements, regulation bodies, territory regulation plans.

The open call is aimed to creators and professionals in the fields of graphic design, art, sociology, architecture, urbanism, education, psychology, information sciences, environmental studies, mathematics, statistics, scientific visualization, computer analysis, computer science, physics or any other field where data visualization may be applied or may contribute valuable innovations.

An advanced project production workshop will be held simultaneously to the Seminar. Multidisciplinary task groups composed of the author/s and interested collaborators will develop ten selected projects. The call for collaborators will be published on April 11, 2011 at the Medialab-Prado website and will be open until June 12, 2011.

Pending application, Medialab-Prado will provide lodging in a Youth Hostel for participants residing outside Madrid and will consider the possibility of covering travel expenses wholly or in part for one person per selected project and paper, in a case by case basis.

General information, guidelines and submissions:
http://medialab-prado.es
visualizar@medialab-prado.es

Press: difusion@medialab-prado.es and +34 914 202 754


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FUNDACIÓN TELEFÓNICA PRESENTA EN ARCO LOS PREMIOS VIDA 13.0

GilbertoEsparza_u.jpgDel 16 al 20 de febrero Fundación Telefónica presenta en Arco 2011 las obras ganadoras del Concurso Internacional VIDA 13.0.

www.fundacion.telefonica.com/es/arteytecnologia/certamen_vida/

Desde su creación, hace más de una década, VIDA se ha consolidado como uno de los premios más prestigiosos en el ámbito del media art, reflejando el interés creciente de los artistas por la cada vez más difusa frontera entre las nociones de vida y vida artificial.

En esta ocasión, el Primer Premio ha recaído en Sensitive to Pleasure de la italiana Sonia Cillari, una performance interactiva que se lleva a cabo dentro de un sofisticado entorno de sensores en el que los movimientos del público alrededor de una modelo desnuda se traducen en impulsos eléctricos sobre el cuerpo de la propia artista. En Plantas nómadas, el Segundo Premio, el mexicano Gilberto Esparza construye un bio-robot autosuficiente capaz de obtener energía a partir del tratamiento del agua que recoge en manantiales contaminados. El neozelandés Julian Oliver ha recibido el Tercer Premio por psworld, una obra que describe la secuencia de dependencias entre un sistema informático y un hábitat de microorganismos.

Por último, se expone el proyecto Ciudad Nazca del peruano Rodrigo Derteano, que recibió en 2008 el Premio de Incentivo a Producciones Iberoamericanas VIDA 11.0 y en el que el artista traza con surcos sobre la superficie del desierto una ciudad imaginaria partiendo de los datos de crecimiento de las ciudades costeras del Perú.


Más información en:
www.fundacion.telefonica.com/es/arteytecnologia/certamen_vida/

Febrero 16, 2011

Homenaje en memoria de José Luis Brea. Ediciones Akal

img_jlb_u.jpgViernes, 18 de febrero de 2011, 18:00 horas

IFEMA/ARCOmadrid Edificio Norte
Primera planta, sala N-107
Feria de Madrid

Ediciones Akal
www.akal.com



IN MEMORIAM

Ediciones Akal se complace en invitarle al acto homenaje en memoria de José Luis Brea, director de la colección Estudios Visuales y professor de Estética y Teoría del Arte contemporáneo en la Universidad Carlos III de Madrid.


EN EL ACTO INTERVENDRÁ:

Simón Marchán (catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la UNED),
Anna María Guasch (catedrática de Historia del Arte en la Universidad de Barcelona),
Miguel Ángel Hernández (profesor de Arte Contemporáneo en la Universidad de Murcia),
Salomé Cuesta (artista y profesora en la Universidad Politécnica de Valencia)
Juan Luis Moraza (artista y profesor en la Universidad de Vigo),
Armando Montesinos (crítico, comisario de arte y profesor en la Universidad de Castilla-La Mancha),
Rocío de la Villa (crítica de arte y profesora en la Universidad Autónoma de Madrid),
Pedro Alberto Cruz (profesor en la Universidad de Murcia y consejero de Cultura de Murcia)
y Jesús Espino (Ediciones Akal).


Descargar Invitación



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OVNI 2011 des_Realidad

OVNI2011-cartellmitja_u.jpgDel 22 al 27 de Febrero 2011
CCCB - Montalegre 5 - Barcelona
Entrada Libre

www.desorg.org
ovni@desorg.org

“Estás ciego, todo cuanto ves es pura imagen.”

OVNI des_Realidad quiere reflexionar sobre los diferentes fenómenos de crítica de la realidad, sus repercusiones y los horizontes que iluminan o recuerdan.

Experiencias y tradiciones muy heterogéneas cuestionan radicalmente no sólo el concepto de realidad, sino la experiencia misma de lo real.


Destacados de programación:
Videocracy de Erik Gandini - Life 2.0 de Jason Spingarn-Koff – The Dubai in Me de Christian von Borries- Paradise Later de Ascan Breuer - The Hashish Army de Guardian Films - Self Fiction de Christian Barani - Il Corpo delle donne de Lorella Zanardo - Atlantropa de Samuel Stevens - Science and Non-Duality - Empotrados de Alberto Arce - Soufis d'Afghanistan de Arnaud Desjardins - Oscuros Portales de Falconeti Peña - Lost Satsanga Nisarghadatta - Costa de Cemento de Robert Harding Pittman- Maya de Papaji - Virtual Nothing.

Videotalks amb: Pablo Beneito, Hakim Bey, Santiago López-Petit, John Zerzan.

Inauguración: 22 de febrero a las 20,30h


Archivos OVNI:
Hall del CCCB de 17h a 24 h.
Consulta del fondo audiovisual de los Archivos del Observatorio. Alrededor de unos 2000 documentos audiovisuales off-line y on-line

-La programación completa de OVNI 2011 de-Realidad se puede consultar en nuestra página web: www.desorg.org


INFORMACIÓN PRÁCTICA

CÓMO LLEGAR AL CCCB

Montalegre 5, 08001 Barcelona - Tel. 93 306 41 00 - Fax 93 306 41 01. ovni@desorg.org

METRO: líneas 1, 2 y 3 (Catalunya y Universitat),
FGC y RENFE. BUS: 7, 9, 14, 16, 17, 18, 24, 38, 41, 50, 54, 55, 58, 59, 66, 91, 141, L90, Tombus, Aerobus.
APARCAMIENTOS: Pl. Castella, calle dels Àngels, pl. Catalunya.

Convocatorias y Programación de la Plataforma de apoyo al Arte en Castilla y León, P4

p4-u.jpg- Toda práctica es local. Centros de producción en contextos locales. IV Jornadas de estudio del arte contemporáneo de Castilla y León. 11 y 12 de Marzo. Sede: Domus Artium 2002 (DA2), Salamanca. www.todapracticaeslocal.com

- Convocatoria en curso. 1ª Convocatoria de Proyectos para el Desarrollo y Producción de Propuestas expositivas para artistas de Castilla y León. Plazo de presentaciones: hasta el 15 de marzo.

- Jornada/Foro: Los artistas y el sistema del arte en Castilla y León. 6 de mayo. Sede: Museo Patio Herreriano, Valladolid.





1. IV Jornadas de estudio del arte contemporáneo de Castilla y León. Toda práctica es local. Centros de producción en contextos locales

ooo1musac_u.jpgFechas: 11 y 12 de marzo de 2011
Organiza: P4
Dirección: Víctor del Río
Coordinación: Rafael López Borrego, Araceli Corbo y Mariola Campelo
Plataforma digital: www.todapracticaeslocal.com
Lugar: Salamanca, DA2
Aforo: 100
Actividad gratuita. Entrada libre hasta completar aforo
Destinada a: agentes involucrados en la gestión artística de la comunidad




PROGRAMA:

Viernes 11 de marzo de 2011:
Sesión de mañana (10 a14 horas)

Presentación de las Jornadas:
A cargo de los directores del P4 [Cristina Fontaneda, Emilio Navarro, Javier Panera y Agustín Pérez Rubio] y Víctor del Río.

Estudio de casos:

Arteleku (San Sebastián):
Presentación a cargo de Santi Eraso. Diálogo con Fito Rodríguez.

Tabacalera. Centro Social Autogestionado en la Antigua Fábrica de Tabacos de Lavapiés (Madrid):
A cargo de Jordi Claramonte, Lucía Domínguez y José Luis Aznarte.

Sesión de tarde (17 a 19 horas)

Abierta a la participación de nuevos ponentes mediante solicitud de un turno de intervención.

Mesa redonda sobre los centros de producción en Castilla y León:
Moderada por Víctor del Río
Participan: AVA CyL, Artistas Visuales Agrupados Castilla y León, AVA; Blanca García Vega Asociación de Críticos de Arte de Castilla y León; José Manuel Prada, Decano de la Facultad de Bellas Artes de Salamanca y Óscar Gil, Director del Medialab USAL.


Sábado 12 de marzo de 2011:
Sesión de mañana (10 a 14 horas)

Estudio de casos:

Medialab-Prado (Madrid)
Presentación a cargo de Marcos García.

Hangar (Barcelona)
A cargo de Joana Cerviá.

Laboratoires (Aubervilliers, Francia)
A cargo de François Piron.

La presente edición de las Jornadas de debate sobre el arte contemporáneo de Castilla y León se presenta en continuidad con las reflexiones desarrolladas en ediciones anteriores. En esta ocasión se aborda un estudio de casos sobre la incidencia de algunos proyectos de producción artística y cultural que han modificado la escena artística de los entornos locales donde se implantaron. Se trata por tanto de convocar los relatos de algunos de los responsables de esos proyectos para someter a revisión estas experiencias históricas y extraer consecuencias, modelos de aplicación y aspectos mejorables con vistas al desarrollo de proyectos eficientes en el contexto de Castilla y León. Esta nueva convocatoria de las jornadas desarrolla además algunas de las cuestiones planteadas en la edición anterior acerca de la interacción de las instituciones con los entornos locales y el imperativo de interés público de las inversiones económicas de las administraciones locales bajo coordenadas socioculturales específicas. Para ello se reabre el foro “Toda práctica es local” creado con motivo de la edición anterior. En la necesidad de reconocer el trabajo y el mapa de proyectos de producción artística en la comunidad (labs y centros de producción) se constituirá una mesa redonda sobre esta cuestión en la que se integrarán responsables de las principales asociaciones profesionales y responsables de los centros de formación existentes. Las jornadas se dirigen por ello a los agentes involucradas en la gestión artística de la comunidad, estudiantes de Bellas Artes y a los creadores en activo.



2. Primera Convocatoria de Proyectos para el Desarrollo y Producción de Propuestas expositivas

ooo2musac_u.jpgDestinada a artistas de Castilla y León
Plazo de recepción de propuestas: Hasta el 15 de marzo
Lugar de recepción de materiales: Museo Patio Herreriano, C/ Jorge Guillén 6; 47003 Valladolid.

Se presenta la Primera Convocatoria de Proyectos para el Desarrollo y Producción de Propuestas, dirigida a artistas nacidos o residentes en Castilla y León, dotada con un total de 20.000,00 €, para el desarrollo y la producción de cuatro proyectos artísticos inéditos, por un importe máximo de 5.000,00 € cada uno, que se presentarán individualmente en un formato expositivo organizado por cada uno de los cuatro Centros que forman parte de la Plataforma, durante el último cuatrimestre de 2011.

El objetivo es promocionar y estimular la creación artística dentro de los parámetros del arte actual y en todas sus disciplinas: pintura, escultura, grabado, dibujo, fotografía, vídeo, obra gráfica, instalación, videoarte, arte electrónico o cualquier otra tendencia de actualidad, admitiéndose igualmente los proyectos multidisciplinares.

La Convocatoria conlleva varias fases. El plazo de presentación de proyectos artísticos tendrá lugar del 15 de enero al 15 de marzo en la sede del Patio Herreriano. Museo de Arte Contemporáneo Español de Valladolid. Un jurado compuesto por los cuatro directores de las entidades y un secretario, preseleccionará un mínimo de 8 y un máximo de 12 proyectos, que tendrán que ser defendidos públicamente por sus creadores ante un segundo jurado formado por Críticos y Teóricos de Arte. El fallo se producirá el 7 de mayo, un día después de la Jornada – Foro Los artistas y el sistema del arte, que tendrá lugar el 6 de mayo en el Museo Patio Herreriano.

Cada uno de los cuatro proyectos expositivos seleccionados será asignado a una Institución participante en la Plataforma. Cada Institución determinará el calendario expositivo del proyecto seleccionado, dentro del último cuatrimestre de 2011, y designará un profesional al mismo, que realizará las labores de comisariado. Asimismo cada Institución determinará, conforme al proyecto seleccionado asignado, el espacio y forma de exhibición, teniendo cabida tanto en los propios espacios de la Institución como en espacios ajenos o anexos a dichos centros, pero siempre organizado por dicha institución.



3. Jornada / Foro: Los artistas y el sistema del arte en Castilla y León

Fecha: 6 de mayo
Lugar: Patio Herreriano. Museo de Arte Contemporáneo Español de Valladolid
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo


El 6 de mayo P4 organiza en la sede del Patio Herreriano. Museo de Arte Contemporáneo Español de Valladolid, la Jornada - Foro: Los artistas y el sistema del arte en Castilla y León.

Se trata de un encuentro abierto con algunos de los artistas más relevantes de la Comunidad de Castilla y León en el que explicarán a artistas y a otro tipo de públicos, sus trayectorias y algunos de sus proyectos más significativos. Además tendrá lugar el Foro de los artistas seleccionados en la 1ª Convocatoria de ayudas P4, donde un jurado de expertos determinará al día siguiente quienes serán los cuatros artistas merecedores de estas ayudas.



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Febrero 15, 2011

Temor y deseo de ser devorados

WEBCAST_u.jpgPep Admetlla + spaceGAP-architectureSTUDIO, Louidgi Beltrame, Ge Jin, Marisa González, Adrian Melis y María Ruido

Del 18 de febrero al 25 de abril de 2011
Inauguración: 17 de febrero de 2011 (19.30 h) en Bòlit-LaRambla
20 h Acción/Presentación de Pep Admetlla + spaceGAP-architectureSTUDIO.
La inauguración continuará en Bòlit-SantNicolau.

www.bolit.cat

En “Temor y deseo de ser devorados” se presentan los trabajos de seis artistas que ponen de relieve diferentes situaciones en relación a modelos productivos en decadencia a través de episodios reales extraídos del sistema económico global en lugares como China, Cuba, Japón o los países occidentales desarrollados así como en el entorno local, en ciudades como Terrassa, Mataró o Girona.

Obsolescencia, explotación laboral, estructuras improductivas, economía virtual, situaciones que rallan el absurdo y la incongruencia, o un presente económico amnésico, son algunas de las realidades que se evidencian en esta muestra que se despliega en los espacios de Bòlit-LaRambla, Dadespai y Bòlit-SantNicolau.

Louidgi Beltrame (Marsella, 1971) nos transporta al islote desierto de Gunkanjima, en otro tiempo explotación minera y uno de los campos de trabajos forzados más duros durante la IIª Guerra Mundial y en la actualidad monumento siniestro del capitalismo.

Con las instalaciones Vigilia, Elaboración de cuarenta piezas rectangulares para la elaboración de un piso y El valor de la ausencia. Compra de excusas para ausentarse del centro laboral, el cubano Adrian Melis (La Habana, 1985) desarrolla, en tono irónico, una serie de acciones que ponen de relieve la íntima relación que existe, en el reducto comunista de la Cuba actual, entre producción y ausencia.

El reverso de los modelos capitalista y comunista es fácilmente identificable en Hong Kong, ejemplo de implantación del “un país, dos sistemas” de Deng Xiaoping, territorio explorado por Marisa González (Bilbao, 1945) en la serie fotográfica Female open space invaders y en documental Ellas. Filipinas. A modo de espacio recreativo gigante, los días festivos, la ciudad es invadida por más de 100.000 mujeres filipinas que trabajan en el servicio doméstico y que disfrutan de su escaso ocio reunidas en espacios en desuso dominical, como shopping malls o centros financieros.

Siguiendo con la precariedad y las situaciones insólitas en relación a la fuerza del trabajo, el documental Gold Farmers de Ge Jin (Shangai, 1980) versa sobre jóvenes chinos dedicados a tiempo total a jugar a videojuegos, encerrados en antiguas granjas. El objetivo de conseguir como premio el dinero virtual, que revenderán en el mercado global a compradores de todo el mundo a cambio de dinero real, los sitúa en un territorio donde se sobreponen realidad y ficción en relación con la economía.

María Ruido (Ourense, 1967) con Ficciones anfibias, contrapone pasado y presente de dos de los núcleos más importantes en la historia industrial catalana, como Terrassa y Mataró. Centrándose en el fenómeno de la deslocalización y la transnacionalización de la producción, analiza la consecuente precarización de las condiciones laborales y el aumento de la economía sumergida. En paralelo, en el Dadespai se ofrece una muestra documental de otros proyectos de esta artista que destacan las relaciones entre industria, memoria, economía política y realidades sociales. Señalando sus transformaciones, se explora la evolución de antiguas fábricas del textil en nuevos complejos para el conocimiento, la investigación tecnológica y las industrias creativas.

Enlazando con estas reflexiones desde una óptica local, Pep Admetlla (Girona, 1962), en colaboración con el equipo interdisciplinario spaceGAP-architectureSTUDIO, analiza la situación en el territorio gerundense, a partir del antiguo eje fabril de Girona y Salt. Partiendo de la acequia Monar, red hidráulica de la fuerza industrial que tuvo en otros tiempos el río Ripoll, en ciudades como Girona, Salt y también Sabadell o Terrassa, Admetlla y su equipo reflexionan sobre el pasado y presente de arquitecturas como las antiguas fábricas Coma Cros o La Marfà.


Actividades integradas

Mesa redonda: Marfà. Disolución y mutación del lenguaje urbano / percepción y pertenencia

Miércoles 16 de marzo de 2011, 18 h
Dadespai

Intervendrán: Ramon Artal, arquitecto; Eudald Camps, crítico de arte; Joan Vicente Rufí, profesor de Geografía Urbana de la UdG y un miembro del COAC de Girona
Moderador: Pep Admetlla

Bòlit Diálogos

Miércoles 6 de abril de 2011, 17.30 h
Bòlit-LaRambla, Dadespai y Bòlit-SantNicolau
Rambla de la Llibertat 1, Girona

Precedido de la visita comentada a la exposición, conducida por su comisaria, Rosa Pera, y los artistas Adrian Melis y María Ruido, se abrirá el diálogo entre el historiador gerundense Xavier Carmaniu y la economista Miren Etxezarreta. Diferentes miradas, desde la historia y la economía, y también desde las prácticas artísticas contemporáneas, sobre los modelos económicos globales en crisis y su efecto en la sociedad y en el ámbito local.


Actividades vinculadas

Presentación del proyecto “Aplicación Legal Desplazada#1: Reserva Fraccionaria” de la artista Núria Güell. Con la participación del activista Enric Duran.

Miércoles 2 de marzo de 2011, 18 h
Dadespai


*Todas las actividades son gratuitas

Más información e inscripciones en www.bolit.cat / info@bolit.cat / 972 427 627


Organizado por

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Con la colaboración de                                                         Patrocinado por                              Con el apoyo de

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Febrero 14, 2011

EXPOSICIÓN “Yinka Shonibare, MBE. El futuro del pasado

SHO_u.jpgDel 10 de febrero al 15 de mayo de 2011
Sala Alcalá 31
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid con la colaboración del British Council.

Comisario: Octavio Zaya
Entrada gratuita

www.madrid.org

Del 10 de febrero al 15 de mayo de 2011 se podrá ver en la Sala Alcalá 31 la exposición Yinka Shonibare, MBE. El futuro del pasado, organizada por la Comunidad de Madrid en colaboración con el British Council. El comisario, Octavio Zaya, ha seleccionado para este proyecto 22 obras creadas en su mayoría desde el 2008, en donde destacan sus series fotográficas, como la basada en el grabado de Francisco de Goya El sueño de la razón produce monstruos, así como sus instalaciones escultóricas.

La muestra comprende un conjunto de obras recientes del artista británico-nigeriano Yinka Shonibare, MBE (Londres, 1962), reconocido internacionalmente en el contexto del arte contemporáneo por una obra cargada de símbolos visuales. Desde los estampados coloristas de los tejidos africanos que utiliza en sus creaciones hasta las elaboradas escenas con maniquíes descabezados, y ataviados con esas telas, las obras de Shonibare evocan temas de historia, arte, lliteratura y referencias culturales que se proyectan en el presente y el futuro.

El comisario Octavio Zaya ha seleccionado para este proyecto 22 obras creadas en su mayoría desde el 2008. El artista retoma en estas obras -salvo excepciones- los métodos, símbolos y características de sus obras más reconocidas, pero esta vez hace mayor hincapié en la historia, el arte, la literatura y el teatro para discutir metafóricamente el clima político global de nuestro tiempo y su legado.

El punto de partida viene dado a través de la serie fotográfica basada en el grabado de Francisco de Goya El sueño de la razón produce monstruos perteneciente a la serie Los caprichos del gran maestro español. El centro de esta selección se articula en torno a una instalación escultórica y una serie fotográfica que se inspira en el Infierno de Dante y en Willy Loman -el trágico personaje de la mítica "Muerte de un viajante" (1949) de Arthur Miller, en la que el reconocido dramaturgo norteamericano denuncia el carácter ilusorio del sueño americano-.

En ese mismo espíritu habría que entender The Big Three (Los tres grandes), el grupo de esculturas que representa a los directivos de las tres compañías importantes de automóviles americanos: Chrysler, General Motors y Ford. La muestra se completa con el film Un Ballo in Maschera (2004), el primer grupo de collages realizados por Shonibare y Cannonball Heaven, una instalación producida especialmente para esta primera muestra de Yinka Shonibare en España.


Organiza: Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid con la colaboración del British Council.

Comisario: Octavio Zaya

Dirección:
Sala Alcalá 31
C/ Alcalá, 31
28014 Madrid
Teléfono 91 720 82 51
Horario:
De martes a sábados: de 11:00 h. a 20:30 h.
Domingos y 21 de abril: de 11:00 h. a 14:00 h.
Cerrado los lunes, 22 de abril y 1 de mayo
Visitas guiadas gratuitas:
Miércoles: 12:00 h.
Sábados: 12:00 h. y 13:00 h. / 18:00 h. y 19:00 h.
Domingos: 12:00 h. y 13:00 h.
El 23, 24 y 30 de abril y el 1 de mayo no se realizarán visitas guiadas.
Entrada gratuita

[Foto: The Sleep of Reason Produces Monsters (Africa), 2008. C-print montado sobre aluminio © el artista. Cortesía de Yinka Shonibare, MBE, Galería Stephen Friedman, Londres y Galería James Cohan, Nueva York/Shangai.]


Organiza:

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Colabora:

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Febrero 11, 2011

The Otolith Group
La forma del pensamiento

Otolith_1_u.jpg4 febrero – 29 mayo 2011

Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Más información en www.macba.cat

La forma del pensamiento se propone dar a conocer la producción y la metodología de trabajo de The Otolith Group, un colectivo artístico fundado en Londres por Anjalika Sagar y Kodwo Eshun en 2001. Entretejiendo obras y material documental de distintos orígenes y naturaleza, la exposición presenta un modo complejo de entender cómo el cine inventa la imagen y la relaciona con el sonido, con la voz que narra y con muchas otras voces que aluden a la representación. Hay que imaginar la posibilidad de que estos diferentes modos de crear, recrear y explicar la realidad puedan interrelacionarse y lo hagan sirviendo de guión a una película, con la ayuda de la escritura de ciencia ficción. Apelar a la fuerza de la ficción para explicar un interés en el pasado (que no es estrictamente documental y en el que siempre se esconden infinitos futuros, versiones de lo que ha sucedido y de lo que puede aún suceder) parece lógico cuando se intenta entender el cine de un modo completamente distinto.

Esta constante alteración de géneros nace del interés de The Otolith Group por la facultad del pensamiento de dar forma a las ideas. Pensar significa situar nuestra memoria, ordenar, interpretar, pero sobre todo significa la creación de un movimiento que relacione la actualidad de lo real con la actualidad pasada, imaginada por cada uno de nosotros. El pensamiento está poblado por formas surgidas de las relaciones que los diferentes elementos establecen entre sí. Formas que comprenden familias de ideas, de argumentos, de premisas, de potencialidades. Formas que no se ordenan del mismo modo en que se ordena la memoria: a ellas les pertenece una temporalidad distinta, fuera de la historia.

El título de la muestra está inspirado en Thought Forms (Formas del pensamiento), un libro publicado en 1901, escrito por la pensadora socialista, feminista y miembro activo de la Sociedad Teosófica Annie Wood Besant (1847-1933) y por Charles W. Leadbeater (1854-1934), en el que los autores reflexionan sobre la naturaleza y el poder del pensamiento. «Existir no es suficiente», escriben en la última página, «deseamos vivir de forma inteligente. Para vivir debemos conocer, y para saber debemos estudiar; aquí se abre un vasto territorio ante nosotros (…)». Pensar no es razonar; pensar implica aprehender el significado más allá de lo que las palabras pueden expresar. El trabajo de The Otolith Group apunta constantemente a esta necesidad de ampliar el pensamiento, de ahí su empeño en complicar la tarea de interpretación del mismo para evitar lecturas inmediatas y en un solo sentido.

Las imágenes en las que se inspira la obra provienen de fuentes diversas, que comprenden desde una serie de pósters de ciencia ficción hasta una colección de fotografías históricas sobre delegaciones comunistas dentro y fuera de la India. A pesar de su disparidad, todas contribuyen a crear una imagen del mundo y dan cuenta de sistemas de referencias históricas e ideológicas muy concretas. La cohabitación de estos mundos se parece más a la vida que la asumida neutralidad narrativa y estética del género documental. Y, por esa misma razón, la exposición nos acerca a una multiplicidad de relatos y materiales, porque no es una sucesión de argumentos, sino una ocasión para que el espectador se adentre en un modo de pensar. De pensar a través de la materia-imagen, de la materia-sonido, de la materia-memoria, de la materia-narración, de la materia-emoción; todo tiene una cualidad plástica a la que nuestra mente da forma. Comprender es moldear aquello que aprehendemos por medio de los sentidos y darle una forma en nuestra mente. Una forma que es distinta en cada uno de nosotros.

No puede afirmarse que la ciencia ficción sea un género que tenga una influencia directa sobre acontecimientos históricos. Por contra, nos ofrece posibilidades de imaginar el tiempo de un modo distinto al sentido común y nos obliga a pensar en la dificultad política, histórica y cultural de hacer imperar nuestra interpretación de la historia y su «avance» en sociedades y culturas que se rigen por otros modelos. El tiempo es una categoría intrínsecamente vinculada a la teología, a la explicación del origen y la meta última del ser, de una cultura.

El trabajo de The Otolith Group nos sitúa ante la importancia del método. Cada obra debe contribuir a crear un movimiento de rebelión especulativa, y hay que proceder a un estudio cuidadoso de cada una de las piezas que van a contraponerse para no banalizar los recursos. Una de sus propuestas consiste en (des)figurar nuestra comprensión de la historia y, más en concreto, del poder hegemónico de Europa en las colonias. Lejos de constituirse en intérpretes o comentaristas privilegiados del pasado, proponen la imposibilidad de coherencia dentro del texto, de la narración como punto de partida, y crean un discurso polisémico capaz de soslayar la pregunta sobre lo que querrá decir realmente, sobre su sentido último.

Queda mucho por decir.
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Actividades

Viernes 4 de febrero, a las 19 h
Anjalika Sagar y Kodwo Eshun (The Otolith Group)
conversan con Chus Martínez
Auditorio MACBA. Entrada libre. Aforo limitado

Más información sobre actividades relacionadas con la exposición en www.macba.cat, donde también puede consultarse la fecha de estreno de la película Hydra Decapita (segunda parte), coproducida por el MACBA.

Visitas guiadas diarias (incluidas en la entrada)

Exposición comisariada por Chus Martínez

Exposición organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y coproducida con el MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma

Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
www.macba.cat

[Fotograma de Otolith I, 2003. Cortesía de The Otolith Group y LUX, Londres]

Febrero 10, 2011

EXPOSICIÓN “Daniel Canogar. Travesías

_MG_3371_u.jpgDel 8 de febrero al 15 de mayo de 2011
Sala Canal de Isabel II
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid.

Entrada gratuita

www.madrid.org

Desde el 8 de febrero se puede ver en la sala Canal de Isabel II la exposición Daniel Canogar. Travesías, organizada por la Comunidad de Madrid, coincidiendo con la Feria Internacional ARCO 2011. Esta obra, metáfora de los obstáculos, las conquistas y el riesgo que todo ser humano asume en su caminar, fue creada en su origen para el atrio del edificio Justus Lipsius del Consejo de la Unión Europea en Bruselas, donde permaneció expuesta desde enero a junio de 2010.

Travesías es una pantalla de LEDs, de 30 metros de largo por 1,65 de ancho y traza en el aire una forma ondulante con bucle incluido. Esta pieza escultórica, alargada y estrecha, toma la apariencia de un enrevesado camino suspendido en el aire, creando formas sinuosas y generando interesantes perspectivas, con la aparición y desaparición de las imágenes a lo largo del recorrido.
El vídeo presentado sobre esta particular pantalla muestra diversas micro-narrativas o acciones captadas cenitalmente con una cámara de video digital, algunas ya presentadas en Bruselas, pero muchas otras captadas especialmente para la presentación vertical de la pieza en esta Sala.
De forma paralela, en la Fundación Canal (Mateo Inurria 2), se podrá ver la muestra Daniel Canogar. Vórtices, donde el artista nos invita a reflexionar sobre algunas cuestiones sociales derivadas del consumo de agua, su distribución y creciente contaminación.


Organiza: Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid.


Dirección:
Sala de Exposiciones Canal de Isabel II
Santa Engracia, 125
28003 Madrid
Teléfono: 91 545 10 00 - Ext.2505
Horario:
De martes a sábado: De 11:00 h a 14:00 h y de 17:00 h a 20:30 h
Domingos y festivos: De 11:00 h a 14:00 h.
Cerrado: Todos los lunes; 22 de abril y 1 de mayo.
Visitas guiadas gratuitas:
Sábados: 12:00 h, 13:00 h, 18:00 h y 19:00 h.
Domingos: 12:00 h y 13:00 h.
El 23, 24 y 30 de abril y el 1 de mayo no se realizarán visitas guiadas.
Entrada gratuita


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[Foto: Vista de Travesías en Sala Canal de Isabel II. © Daniel Canogar. Madrid, 2011]

MEDIALAB-PRADO / FEBRERO 2011

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Medialab-Prado
Espacio de cultura digital
Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15
28014 Madrid

info.m@medialab-prado.es
www.medialab-prado.es

Abierto al público:
L – V de 10:00h a 20:00h
S: 11:00h a 20:00h

REUNIÓN DE GRUPOS DEL LABORATORIO DEL PROCOMÚN
10.02.2011 / 17:30h

Primera reunión del año en la que se presentan los distintos grupos de trabajo que conforman el Laboratorio del Procomún para discutir sobre su desarrollo y previsiones de futuro.

Grupos: Cuerpo Común, Estéticas y Políticas del Procomún, traducción colaborativa al castellano de Two Bits, Encuentro internacional del Laboratorio del Procomún, y el proyecto Cine sin autor. Sesión abierta a cualquier persona interesada. [streaming en directo].


PRESENTACIÓN DE ARDUINO: THE DOCUMENTARY (2010)
11.02.2011 / 19:30h

Presentación del documental sobre la herramienta de hardware abierto Arduino, dirigido por Rodrigo Calvo y Raúl Díez Alaejos. Con la participación de Juan Carlos Alonso, David Cuartielles, Raúl Díez Alaejos, Igor González y Gustavo Valera. [streaming en directo]


BARCAMP: PERIODISMO DE DATOS
15.02.2011 / 17:00h - 20:00h

Medialab-Prado acoge el barcamp sobre periodismo de datos convocado opr la asociación Pro Bono Publico (PBP) y Access Info Europe, con el objetivo de tener un debate público y acelerar el desarrollo del periodismo de datos en España.

Con la asistencia especial de Lisa Evans, una de las responsables del Guardian Data Blog, e investigadora de la Open Knowledge Foundation y de Gavin Sheridan, blogger y periodista, cofundador de The Story. [streaming en directo]


26.000 PÍXELES: TERCERA SESIÓN TEÓRICA
16.02.2011 / 16:30h - 20:00h

Grupo de trabajo/taller en torno a la estética de la programación, cuyo objetivo es generar diseños para la fachada digital de Medialab-Prado, a partir de una investigación del código creativo y principios de diseño computacional.
Sesión 3: Gráficos en 8 bits, GIFs animados y estudios del color. [streaming en directo]


PRESENTACIÓN DE GOLAN LEVIN: PROGRAMACIÓN CREATIVA
17.02.2011 / 19:00h

Conferencia de Golan Levin, uno de los artistas digitales más importantes a nivel internacional, que trabaja en el ámbito de la intersección entre la tecnología y la comunicación humana, a través de performances, artefactos digitales y entornos virtuales. En esta presentación se centra en la programación creativa y en cómo generar con ella interfaces gestuales, abstracción visual y visualización de la información pueden dar lugar a nuevos modos de interacción, juego y descubrimiento entre las personas y las máquinas. Entrada libre hasta completar aforo. [streaming en directo]


REPENSANDO LA FIGURA DEL CÍBORG
21.02.2011 / 19:00h

Mesa redonda del grupo de género y tecnología sobre la figura del cíborg según las aproximaciones de Donna Haraway, escritora y ensayista sobre la teoría de las políticas del ser post humano y la interacción hombre-máquina. Invitados: Carmen Romero y Rubén Blanco, Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid. [streaming en directo]


CURSO DE DRUPAL
22.02.2011 / 18:30h

Curso para aprender el manejo de Drupal,un sistema abierto de gestión de contenidos (CMS) para sitios web. Asistencia gratuita sin inscripción. Organizado por: Documentados.


PRESENTACIÓN DE LABDOO, PORTÁTILES PARA LA EDUCACIÓN
24.02.2011 / 17:30

Labdoo es un proyecto humanitario sin ánimo de lucro que proporciona una plataforma colaborativa y las herramientas necesarias para movilizar de forma eficiente recursos computacionales (ordenadores portátiles) y entregarlos en las escuelas de países en vías de desarrollo. Con Jordi Ros Giralt y Julian Daich.


PAISAJE, DEL BOSQUE PRIMIGENIO A LOS AEROGENERADORES
24.02.2011 / 19:00h

Segunda sesión de la serie de charlas “Elucidación conceptual del procomún perdido”, actividad organizada en el marco del grupo de trabajo Estética y política del procomún. Lucía Domínguez presenta la evolución del concepto y definición de paisaje durante la modernidad. [streaming en directo]


ENCUENTROS AVLAB: SISTEMAS/MODOS DE REGISTRO, COMPOSICIÓN Y PROCESAMIENTO SONORO
26.02.2011 / 19:00h

Encuentro de artistas y creadores audiovisuales coordinado por Javier Duero. Invitados: Lengua Blanca: Híbridos y scena, Paz Tornero: Artesanía vs. Tecné y Alberto Bernal: Música mixta. Grabaciónes de campo e improvisación. [streaming en directo]



CONVOCATORIAS E INSCRIPCIONES ABIERTAS

VISUALIZAR'11: COMPRENDER LAS INFRAESTRUCTURAS
Hasta 21.03.2011

Medialab-Prado y EOI, Escuela de Organización Industrial, convocan a la presentación de propuestas para su producción y comunicaciones para su presentación pública dentro del evento Visualizar'11, que se llevará a cabo del 14 junio al 1 de julio, 2011. La temática de esta nueva edición de la plataforma de visualización de datos de Medialab-Prado gira en torno a la visualización de infraestructuras consideradas como los grandes sistemas que soportan procesos globales: energía, comunicaciones, movilidad, distribución de bienes y productos, legislación, etc.
Dirigido por José Luis de Vicente. Con el apoyo de Bestiario.


PROYECTO DE TRADUCCIÓN AL CASTELLANO DE TWO BITS, DE CHRIS KELTY

Convocatoria para la traducción colaborativa al castellano del libro de Chris Kelty Two Bits. The Cultural Significance of Free Software, una investigación histórica y etnográfica sobre el origen y la evolución del software libre, contemplada más allá de consideraciones técnicas, como ejemplo de “una reorientación más general del poder y el conocimiento”. La convocatoria va dirigida a cualquier persona interesada en la temática y con dominio del inglés. Coordina Florencio Cabello.


CONTRIBUCIONES PARA PENSANDO Y HACIENDO MEDIALAB-PRADO

Como parte de las actividades del grupo de trabajo Pensando y haciendo Medialab-Prado, hemos iniciado un proceso de recogida de información para que colaboradores y usuarios expliquen qué es para ellos y qué les gustaría que fuera Medialab-Prado. Participa y envíanos tu aproximación.



FACHADA DIGITAL DE MEDIALAB-PRADO

MIMODEK
L, M, X* / 19:30h – 24:00h

Mimodek es un sistema dinámico e interactivo de vida artificial, que se transforma y evoluciona en función del contexto de la plaza de las letras, de sus paseantes y de las condiciones ambientales, siguiendo los principios del mundo natural. Proyecto de Marie Polakova y colaboradores, iniciado en el taller Open Up (2010).
* Los miércoles que haya actividad del grupo 26.000 píxeles, Mimodek se activa a las 20:00h.


LUMMOBLOCKS
J, V*, S / 19:30h – 24:00h

Ven a la Plaza de las Letras a jugar a LummoBlocks. Busca un compañero y colabora para rotar y desplazar las piezas hasta colocarlas en un lugar adecuado. Los bloques seguirán vuestro movimiento a lo largo y ancho de la plaza, creando así una interacción entre vosotros y el espacio de la plaza. Proyecto del colectivo Lummo, Javier Lloret y colaboradores, iniciado en el taller Open Up (2010).
* A partir de las 21:00h



EN LA SALA

BUILD YOUR OWN MAKERBOT 3D PRINTER
Muestra de las dos impresoras 3D construidas durante el taller Build your own 3D Printer, impartido por Zack Smith.


THE MAZE EV. A TWO PLAYER INSTALLATION GAME
Juega a The Maze EV, un videojuego para dos jugadores en el que uno de ellos construye, con piezas de plástico, un laberinto del que el segundo jugador deberá escapar virtualmente. El laberinto se modifica en tiempo real para dificultar la escapada. Desarrollador: Javier Lloret. Colaborador: Daniel Artamendi. Proyecto iniciado en el taller Playlab: (enero - febrero 2010).


BLOOP
Bloop es un entorno de colaboración en software libre para la creación de animaciones rotoscópicas. Partiendo de un vídeo original, cada colaborador/usuario dibuja sobre una serie de fotogramas, que una vez enviados al sistema configuran una nueva película que reúne todos los dibujos.
Desarrollador: Martín Nadal. Colaboradores: Sara Velázquez, Tais Bielsa, Coco Moya, Víctor Mazón, Ángela Ramos. Proyecto iniciado en el taller Interactivos?'08: Juegos de la visión (junio 2008).


MUESTRA DE LÍNEAS DE TRABAJO ESTABLE
Medialab-Prado ha creado una muestra permanente con información de sus plataformas de trabajo estable: Laboratorio del Procomún, Los jueves de Medialab-Prado, Interactivos?, Inclusiva-net, Visualiza y AVLAB. También se puede encontrar información sobre software libre o netlabels. Son proyectos en curso que a través de diferentes instalaciones y puntos de información se exponen en el espacio de Medialab-Prado para poder establecer una relación con el barrio y los visitantes.



Actividades gratuitas.
Programación sujeta a cambios. Para información actualizada y conexión vía streaming, consultar http://medialab-prado.es
Prensa: difusion@medialab-prado.es

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Febrero 09, 2011

48º CERTAMEN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS DE POLLENÇA 2011

anunci2011_.jpgEl Ayuntamiento de Pollença (Illes Balears) convoca la 48ª edición del Certamen Internacional de Artes Plásticas e invita a participar en él a todos los artistas que quieran mostrar su propia concepción del arte con los diferentes motivos, técnicas y modalidades que permite la creación artística.

www.ajpollenca.net

BASES

1.-Podrán participar en el Certamen Internacional de Artes Plásticas todos los artistas interesados cualquiera que sea su nacionalidad o residencia.


2.-Se considerarán libres los temas de las obras y las técnicas que se utilicen y se entenderá que la forma en la que se presente la obra es la que el artista considera adecuada para su exposición.


3.-Los artistas presentarán un dossier formato DIN-A4 que incluya los siguientes apartados:

a.- Ficha de inscripción.
b.- Currículum artístico resumido.
c.- Entre cinco y ocho fotografías de las obras disponibles para exponer, en el caso de ser seleccionados, con su correspondiente ficha técnica (medidas o duración, técnica y año de ejecución) y económica (importe sujeto a las retenciones e impuestos que marca la ley.
d.-Si el artista lo considera oportuno, un breve texto que describa conceptualmente el conjunto de la obra presentada i los campos de interés del autor (máximo un folio).
e.- Material gráfico (catálogos, fotos, reseñas bibliográficas y críticas...) de los tres últimos años, que se consideren oportunas.

En ningún caso se aceptarán dossiers en formato digital, únicamente en el caso de aquellos artistas que trabajen directamente con el medio. Los documentos deberán ser compatibles para PC y tendrán que facilitar el programa necesario (instal.exe o autoejecutable).
Los artistas que trabajen en vídeo deberán presentar copias en formato DVD.


4.-Los dossiers se entregarán o mandarán al Centro Cultural Guillem Cifre de Colonya, c/ de Guillem Cifre de Colonya, núm. 33, C.P. 07460 Pollença (Mallorca). El último día para presentar el dossier será el 31 de marzo de 2011 y no se admitirá ningún dossier fuera del plazo mencionado.


5.-El jurado, nombrado por el Ayuntamiento de Pollença, estará formado por los siguientes miembros:

Presidente:
Alcalde de Pollença, o persona en quien delegue.

Vocales:
Sr. Daniel Castillejo. Director del Museo Artium de Vitoria
Sra. Anna Maria Guasch. Catedrática de Historia del Arte i crítica de arte.
Sr. Pau Waelder. Historiador i crítico de arte

Sr. Christian Bagnat. Artista del que se adquirió obra en la pasada edición.

Secretaria:
Roser Pérez Merino. Técnica del Museo de Pollença


6.-Este jurado seleccionará a los artistas y las obras entre los dossiers recibidos y les invitará a participar en la exposición que se efectuará en el recinto del Convento de Santo Domingo durante el verano de 2011


7.- La selección se hará pública el día 30 de abril de 2011. Los artistas no seleccionados que deseen recuperar su dossier tendrán que adjuntar con éste un sobre de devolución debidamente cumplimentado con la dirección de retorno y el franqueo pagado. En el caso de que los dossier no indiquen su devolución en el momento de la inscripción, se considerarán abandonados por su titular por lo que pasaran a ser del Ayuntamiento de Pollença que podrá disponer de ellos con absoluta libertad.


8. –El ayuntamiento de Pollença se hará cargo de los gastos de transporte de las obras de los artistas seleccionados, hasta un máximo de 200 € por obra del artista, el resto deberá abonarlo el artista. El Ayuntamiento de Pollença no se responsabilizará de los desperfectos o pérdidas que se produzcan durante el transporte. Se sugiere que los embalajes sean reutilizables.


9. -El Ayuntamiento de Pollença creará un fondo de 6000 € para comprar una o varias de las obras expuestas que pasarán a formar parte de la colección del Museo Municipal de Pollença. Las adquisiciones se llevarán a cabo siguiendo la recomendación del jurado por una cantidad mínima de 3.000 €


10.-La propuesta de adquisición será comunicada a los artistas el día de la clausura de la exposición.


11.-La Fundació Colonya y el Club Pollença crearán su propio fondo de compra.


12.-Los autores de las obras seleccionadas se comprometerán a autorizar su reproducción, a efectos de divulgación del Certamen, sobre el soporte que considere el Ayuntamiento, o terceras personas a instancia suya, durante la vigencia del Certamen. Este plazo de vigencia será de un año contando a partir del momento de la decisión del jurado. La autorización de los autores para el uso de estas obras no supondrá ningún gasto adicional para el Ayuntamiento.


13.-Los autores de las obras presentadas a la exposición del Certamen dispondrán de un plazo máximo de un mes -a partir de la clausura- para retirarlas o pedir que les sean remitidas; en caso contrario éstas se considerarán cedidas y, por tanto, pasarán a formar parte del patrimonio del Ayuntamiento.


14.-Los artistas que presenten su dossier se comprometerán a cumplir y a respetar las decisiones del jurado y todo lo que establecen estas Bases.


Descargar BASES COMPLETAS Y FICHA DE INSCRIPCIÓN:
castellano / catalán / inglés


ADQUISICIONES DE LA EDICIÓN AÑO 2010
Ayuntamiento de Pollença
Obra de: Christian Bagnat

INFORMACIÓN
Museu de Pollença. Tel. 971 531166, de martes a viernes de 10 a 13 horas
Correo electrónico: museu@ajpollenca.net

Febrero 08, 2011

III CONVOCATORIA BIENAL para artistas españoles: ESCULTURA

fotoconvocatoria100_kubik.jpgMandar por correo electrónico hasta el 30 de junio de 2011

www.100kubik.de

BASES

100 kubik – Raum für spanische Kunst de Colonia, es el único espacio profesional en Alemania que presenta exclusivamente artistas españoles en este país. Conjuntamente con el Archivo de Arte Español en Alemania presenta su III Convocatoria bienal en la modalidad de escultura con el objeto de promocionar el trabajo de los artistas españoles en el extranjero.
La finalidad es seleccionar uno o dos escultor@s y realizar una exposición en el 2012 en 100 kubik, existiendo la posibilidad de formar parte de los artistas representados por nosotros.


Condiciones de participación:

1- Los artistas tienen que tener nacionalidad española o haber cursado sus estudios en el país o demostrar su residencia de los últimos 4 años en España.
2- Los artistas deben haber realizado estudios de Bellas Artes o de otras enseñanzas artísticas.
3- Se admitirán obras escultóricas sin límite de materiales.
4- Se mandará un pdf que contenga al menos 20 fotografías de trabajos escultóricos de los últimos tres años y del trabajo más reciente, especificando las obras disponibles. Además un currículo completo y actualizado y una copia del DNI. En caso necesario, adjuntar los detalles técnicos que la exposición de las obras requieran e indicar el número de ejemplares si los hubiera y el peso aproximado. Incluir la dirección de la página web si la tuvieran.
5- Mandar todo esto exclusivamente por correo electrónico a la dirección: office@100kubik.de.
6- La fecha límite para recibir los documentos es el 30 de junio de 2011.
7- Con los dosieres mandados por correo electrónico se realizará una primera selección. A los artistas seleccionados se les contactará particularmente para que manden su documentación por correo postal con los detalles específicos que se les solicite.
8- El/La artista o los/las artistas que podrán exponer en 100 kubik en 2012 se darán a conocer públicamente hasta finales de septiembre de 2011.
9- No se realizarán devoluciones de los dosieres recibidos por correo y los gastos de envío correrán a cargo de los participantes.
10- En el caso de situaciones no incluidas en estas condiciones, la dirección de 100 kubik decidirá sobre su resolución.

Para cualquier aclaración dirigir un email a: office@100kubik.de

Más información en www.100kubik.de


[Foto: Samuel Salcedo. “Talent Show”]

Febrero 07, 2011

AVISTAMIENTO OVNI

ovni-logoarrugat-bn_u.jpgPreview OVNI 2011 des_Realidad
8 de Febrero
A las 20.30h. Auditorio CCCB
Montalegre 5, Barcelona
Entrada Libre

www.desorg.org
ovni@desorg.org

Los Archivos del Observatorio de Video No Identificado presentan como previo del proyecto OVNI 2011 des_Realidad el documental:

Draquila - L’Italia che trema, Sabina Guzzanti, 90 min, Italia, 2010. DVD, VOSE.

¿Por qué los italianos votan a Berlusconi? La propaganda virulenta, la impotencia de los ciudadanos, la situación económica, juegos de poder ilegales... Y una catástrofe natural: la ciudad de L’Aquila devastada por un terremoto... Muchos factores que, combinados, ayudan a explicar cómo ha sido sometida la joven democracia italiana. Draquila es también un fractal de cómo desmontar un estado democrático por la puerta de atrás.


OVNI 2011 de-Realidad se celebrará del 22 al 27 de Febrero en el CCCB de Barcelona

La programación completa y horarios se puede consultar en nuestra página web www.desorg.org


INFORMACIÓN PRÁCTICA

CÓMO LLEGAR AL CCCB
Montalegre 5, 08001 Barcelona - Tel. 93 306 41 00 - 600 770 988 - Fax 93 306 41 01. ovni@desorg.org

METRO: líneas 1, 2 y 3 (Catalunya y Universitat),
FGC y RENFE. BUS: 7, 9, 14, 16, 17, 18, 24, 38, 41, 50, 54, 55, 58, 59, 66, 91, 141, L90, Tombus, Aerobus.
APARCAMIENTOS: Pl. Castella, calle dels Àngels, pl. Catalunya.

Febrero 04, 2011

LÚMEN_EX 2011 – Convocatoria abierta hasta el 18 de febrero

Promo_2_LuMEN_EX_2011_ES_u.jpgPremios: 7.000 € en premios, repartidos en dos categorías: Interactivos Digitales y Animaciones Digitales de corta duración.
Participantes: podrán presentarse artistas de forma individual o colectiva, sin límites de edad o nacionalidad, hasta el 18 de Febrero de 2011.
Inscripción y bases: www.unex.es/lumenex
+Información: lumenex@unex.es
Organiza: Universidad de Extremadura



LÚMEN_EX 2011
Premios de Arte Digital – Universidad de Extremadura


ANUNCIO DEL JURADO

Los Premios LÚMEN_EX 2011 tiene confirmada la composición del Jurado del Certamen, cuyos miembros son todos de un indudable prestigio en este campo artístico. Estará compuesto por:

> ROBERTA BOSCO: Periodista, especializada en Arte Contemporáneo y Cultura Digital.
> JESÚS CARRILLO: Jefe del Departamento de Programas Públicos del MNCARS – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía -
> ANTONIO FRANCO: Director del MEIAC – Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz -
> PILAR MOGOLLÓN: Profesora de Historia del Arte de la Universidad de Extremadura y exVicerrectora de Extensión Universitaria de la UEx.
> JOSÉ RAMÓN ACALÁ: Catedrático de Procedimientos Gráficos de Expresión y Tecnologías de la Imagen de la Universidad de Castilla-La Mancha. Director del MIDECIANT de Cuenca.

Así mismo, ya tenemos la confirmación de PAU ALSINA; crítico especializado de prestigio, que escribirá el texto científico del Certamen y del MEIAC (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo) donde se realizará la exposición con las obras seleccionadas y premiadas en esta edición.


FORMAS DE ENVÍO PARA LA PARTICIPACIÓN

Envío de obras (ajustándose a los requisitos de las bases de la convocatoria) por correo electrónico a la siguiente dirección: lumenex@unex.es

En caso de que el tamaño de la obra exceda el máximo permitido por el servidor de correo electrónico saliente y/o entrante, se aceptarán el envío de enlaces de descarga de archivos por sistema FTP (incluidos servicios gratuitos).


BASES DE LÚMEN_EX 2011

01_CONVOCATORIA

La Universidad de Extremadura, a través de su Vicerrectorado de Relaciones Institucionales y Extensión Cultural, convoca la segunda edición de LÚMEN_EX, Premios de Arte Digital, para el año 2011.


02_CATEGORÍAS

Los premios de arte digital se dividen en dos categorías:

• “Minimaciones”. Piezas de animación digital (no interactivas), cuya duración no exceda los 5 minutos.

• “Interactivos”. Piezas virtuales que requieran la interacción con el usuario.


03_PREMIO

Se concederá:
• Un premio y un accésit, a las mejores minimaciones, dotados con DOS MIL QUINIENTOS EUROS (2.500 €) y MIL EUROS (1.000 €) respectivamente.

• Un premio y un accésit, a los mejores interactivos, dotados con DOS MIL QUINIENTOS EUROS (2.500 €) y MIL EUROS (1.000 €) respectivamente.

En todos los premios, la cantidad se haya sujeta a la legislación fiscal vigente, realizándose sobre ellas las retenciones legalmente establecidos. Las obras premiadas pasarán a formar parte de la colección permanente de arte de la Universidad de Extremadura.


04_OBRAS

Las obras presentadas a LÚMEN_EX 2011 deberán ser originales. No podrán haber sido realizadas en fecha anterior a 01/01/2008, ni haber sido expuestas o reproducidas por cualquier medio o sistema de reproducción o divulgación anterior a la fecha del cierre de la convocatoria.

Podrán presentarse un número máximo de dos obras por artista en cada categoría.


05_JURADO

El fallo de los Premios LÚMEN_EX se realizará a través de la decisión de un jurado de reconocido prestigio, que establecerá sus propios criterios valorativos para emitir su fallo. El fallo será inapelable, pudiendo declararse desierto. El jurado estará presidido por el director de los premios, el profesor José Ramón Alcalá y compuesto por los siguientes miembros:
- Roberta Bosco
- Jesús Carrillo
- Antonio Franco
- Pilar Mogollón

Los nombres de los artistas seleccionados, así como los premiados, se publicarán en la página Web de los premios – www.unex.es/lumenex - la semana posterior a la reunión del jurado.


06_EXPOSICIÓN

Las obras premiadas junto a las finalistas seleccionadas por el jurado formarán parte de una exposición realizada a cargo de la Universidad de Extremadura en el MEIAC (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo) de Badajoz. En la inauguración de la misma se procederá a la entrega oficial de los premios. Posteriormente a dicha inauguración, las obras podrán ser expuestas en otras muestras y/o a través de cualquier sistema, canal o medio de difusión, así como en la Web y redes sociales oficiales de los Premios LÚMEN_EX, siempre y cuando éstas sean expuestas, mostradas o divulgadas como parte de los Premios LÚMEN_EX 2011.


07_PLAZO

La admisión de obras que opten a los premios se entregarán en el plazo comprendido desde la publicación de estas bases hasta el 18 de febrero de 2011, ambos inclusive, no admitiéndose envíos posteriores a la fecha de cierre de la convocatoria.


08_PARTICIPACIÓN

Las obras de arte digital presentadas serán enviadas (en ficheros adjuntos) a la dirección de correo electrónico oficial de los premios o mediante otros sistemas de descarga directa de archivos. El participante recibirá un correo electrónico de respuesta una vez recibido el envío de la obra presentada. La dirección oficial de correo electrónico es la siguiente: lumenex@unex.es

A la obra presentada se le deberá adjuntar el formulario de inscripción (descargable desde la Web oficial de LÚMEN_EX 2011), que deberá estar totalmente cumplimentado con los siguientes datos:
• Datos personales del autor
• Datos de la obra presentada
• Extracto curricular del autor
• Breve descripción de la obra presentada

Las inscripciones que no cumplan estas condiciones y plazos de participación podrán ser descalificadas por el jurado de LÚMEN_EX 2011.


09_ ACEPTACIÓN

El artista o dueño intelectual de cada obra presentada acepta, mediante su presentación a este concurso, que su obra, en caso de ser seleccionada o premiada, sea divulgada por cualquier medio o sistema de difusión online u offline, de ámbito nacional o internacional, por parte de la organización de los premios en el contexto espacio-temporal de dicha convocatoria, sin que ello conlleve ningún pago al artista (u organismo que lo represente).

Las obras premiadas pasarán a formar parte de la Colección Permanente de Arte de la Universidad de Extremadura, y por tanto se cederán los derechos de difusión de las mismas -mediante contrato firmado por ambas partes- por el tiempo y en las condiciones que marca la ley de Propiedad Intelectual vigente.

La participación en este concurso implica la aceptación de sus bases, y en lo no previsto en las mismas, se aceptará lo que pueda dictaminar el jurado.

Febrero 03, 2011

Programación OFF LIMITS febrero 2011

DisneyAtractionsHighlights_u.jpgARCHIVOS COLECTIVOS
Nekane Aramburu, Lurdes Fernández y Kamen Nedev
MNCARS

CONVERSACIONES EN TORNO A LA ÉTICA DEL ARTISTA

Carlos Marquerie / Steven Cohen

EN RESIDENCIA
Compañía Ana Pasadena

HELLOWORLD!
Cía. Les filles Föllen

PLAYTIME
Programa Fotomatón

REDESARTE PAZ
Casa América

MUESTRA MARRANA

www.offlimits.es

ARCHIVOS COLECTIVOS
Miércoles 02 de febrero, 19.30 h
Museo Reina Sofía. Edificio Nouvel, Auditorio 200

Archivos Colectivos es un proyecto de documentación y difusión de la historia y situación de los espacios independientes y colectivos de artistas en el Estado español desde 1980 a 2010.

Concebido y dirigido por Nekane Aramburu, Archivos Colectivos muestra cómo, tras treinta años de acción, la cartografía de los modelos de autogestión y producción autónoma se manifiestan en oleadas oscilantes, tumultuosas e hiperactivas. La recopilación y sistematización de estos proyectos permite empezar a cubrir déficit y lagunas de información y generar perspectiva sobre modelos culturales para que, tras este conjunto de experiencias, sea la comunidad quien las reactive bajo nuevas condiciones.

Intervienen:
Nekane Aramburu, gestora cultural y comisaria independiente
Lurdes Fernández, gestora cultural, es directora del espacio independiente Off Limits.
Kamen Nedev, productor cultural independiente, ha sido miembro del colectivo independiente Liquidación Total.

Más información:
http://archivoscolectivos.net/
http://www.museoreinasofia.es/redes/nueva-institucionalidad/archivos-colectivos.html



CONVERSACIONES EN TORNO A LA ÉTICA DEL ARTISTA
Lunes 07 de febrero, 20 h
Lunes 14 de febrero, 20 h

En el marco del Festival Escena Contemporánea, dos de los creadores que participan en el festival compartirán sus pensamientos y posiciones en torno a una problemática común: la ética del artista.

Estas conversaciones, que cada artista planteará de modo libre, tienen como fin el ahondar en un asunto fundamental que acompaña a la práctica artística en relación con la propia vida y con la sociedad. Serán presentadas y moderadas por el crítico e investigador Jaime Conde Salazar.

Lunes 07.02: CARLOS MARQUERIE
Carlos Marquerie
, director, escenógrafo, iluminador, es testigo y parte activa del desarrollo de la escena independiente española desde hace ya tres décadas. Su obra es reflejo no sólo de su evolución vital y estética sino también de la evolución de sus posiciones en el diálogo que ha ido estableciendo durante todo este tiempo con el público, la sociedad, las políticas culturales y los vaivenes que ha sufrido la creación independiente.

Lunes 14.02: STEVEN COHEN
Steven Cohen
, artista que ha hecho de sus propias etiquetas identitarias (africano, blanco, judío, homosexual) el leitmotiv y el motor de su obra, adentrándose en un vulnerable y delicado territorio de autoexposición donde la construcción de su imaginario es indisociable de sus posiciones éticas y políticas.
Antes de la conversación con Steven Cohen se proyectará su video performance Chandelier (2001, 20 min.).

Más información:
http://www.offlimits.es/maelstrom/2011/02/festival_escena_contemporaneat_1.html
http://www.offlimits.es/maelstrom/2011/02/steven_cohentres_conversacione.html



EN RESIDENCIA: COMPAÑÍA ANA PASADENA
Hasta el 11 de febrero

Ana Pasadena es un proyecto de investigación escénica en torno a cuerpo, sexo, género y conflicto.

"Queremos utilizar la escena como laboratorio. Para ello nos servimos de todas las formas, de todas las disciplinas: no sabemos si esto es teatro, danza, performance o exhibicionismo (esto último no descarta nada de lo anterior). Lo importante es extraer una muestra de tejido de la vida, o mejor, generar una muestra de tejido de vida. La escena como lugar para la biopsia: Ana Pasadena no distingue entre acción, pensamiento y sentimiento. Ana Pasadena cree que la ciencia es poesía y viceversa."

La obra El amor y el trabajo, se estrenará en el Colegio de Médicos el 12 de febrero, en el marco del Festival Escena Contemporánea.

Más información:
www.offlimits.es/maelstrom/2010/12/compania_ana_pasadena.html



HELLOWORLD!
Viernes 11 de febrero, 20.30 h
Entrada con consumición: Dos chicas fuman un cigarrillo en sólo 30 segundos
Cía. Les filles Föllen

“La primera apariencia engaña y desvía. Todos nos dejamos engañar. La fascinación y la percepción estética se funden en la atracción por algo desconocido y a la vez digno de valor por su excepcionalidad. Así que la apariencia transmite unas emociones cuando es cierto que la realidad puede ser otra. Aunque seamos conscientes de que dejarse llevar por el engaño es una vía fácil, una trampa, difícilmente nos resistimos a la vía fácil: siempre podemos decir que la apariencia ha sido concedida por nacimiento”.

Les filles Föllen, dúo compuesto por Tuixén Benet y Margherita Bergamo que trabajan juntas desde el año 2008. En 2010 estrenan el espectáculo Entrada con consumición: dos chicas fuman un cigarrillo en sólo 30 segundos, que es premio del público al festival Scena Simulacro en Madrid.

Concepto e interpretación: Margherita Bergamo y Tuixén Benet
Asistencia dramatúrgica: Pablo Gisbert
Diseño de iluminación: Ignasi Bosch
Música: Tu Madre, Dean Martin y Elvis Presley
Soporte: Erre que erre

Organiza la plataforma HelloWorld!, un grupo de trabajo que desarrolla una labor de difusión y creación de las artes escénicas y las nuevas tecnologías, centrándose en el desarrollo de talleres de producción colaborativa y abierta.

Más información:
http://www.tea-tron.com/helloworld/blog/



MUESTRA ITINERANTE DE CINE PLAYTIME
Martes 22 de febrero, 20.30 h

Programa Fotomatón comisariado por Playtime Audiovisuales. Este programa nos acerca al universo del retrato, una de las temáticas indispensables dentro de la historia del arte. Para esta ocasión, se han escogido obras y autores que trabajan desde la más absoluta independencia, en formato tanto cine como video. El programa incide en el concepto de la no-ficción, como la práctica cinematográfica más interesante de la actualidad.

PROGRAMA FOTOMATÓN

Espacio simétrico, de Virginia García del Pino, 2010
Cut up life, de Julio J. Von Drove, 2006
Les variations Dielman, de Fernando Franco, 2010
Ich allein auf fremde wegen, de Félix Fernández, 2011
Val del Omar fuera de sus casillas, Noosfera, Aurora Fase II, de Velasco Broca, 2010
Oficios preventivos: Vigilante de seguridad, de We are QQ (Usue Arrieta, Vicente Vázquez) 2006
Disney attraction highlights nº 1, de David Domingo, 2009

Más información:
http://www.offlimits.es/maelstrom/2011/02/muestra_itinerante_de_cine_pla_10.html
http://www.playtimeaudiovisuales.com/muestra_playtime.html



REDESEARTE PAZ
Jueves 24 de marzo, 12 h
Casa América

Redesarte Paz es una red de centros culturales iberoamericanos que, a través de las herramientas del arte contemporáneo, promueve procesos de cohesión social.

Con motivo de las jornadas Redesearte Paz que se celebran en Madrid, del 19 al 24 de febrero, se organiza un encuentro entre los directores de los siete centros culturales que conforman la red, profesionales de la cultura y artistas residentes en Madrid.

Más información:
www.redeseartepaz.org



MUESTRA MARRANA
Viernes 25 de febrero, 18 h
Sábado 26 de febrero, 18 h

La Muestra Marrana es una muestra de porno no convencional. Las películas seleccionadas no pertenecen casi ninguna al ámbito mainstream/comercial y tampoco reproducen los limitados códigos de las sexualidades heteronormativas.
La Muestra pretende manifestar la multiplicidad de las sexualidades, de las prácticas y de los motivos por los que muchas de ellas son marginadas o estigmatizadas.

Viernes 25.02:
Bienvenida y presentación de la muestra.
Grandes Éxitos Marranos
Cortos Marranos
Presentación del libro Autopsia de una langosta (Melusina, 2010) a cargo de Helen Torres.
Especial Hentai-Futanari.
Presentación y proyecciones a cargo de Patricia Heras.

Sábado 26.02
Grandes Éxitos Marranos
Documental postporno
Vídeos de performances marranas
Especial Richard Kern (USA)
Pequeño megamix de marranadas hardcore.
Performance microsexual-pornoterrorista de Jaime del Val y Diana Pornoterrorista.

Más información:
http://muestramarrana.org/?page_id=30



Off Limits
Escuadra 11 bajo, 28012 Madrid
Metro: Lavapiés y Antón Martín
www.offlimits.es

Conexiones improbables:
convocatoria de artistas y pensadores

Conexionesimprobables_u.jpgPara colaborar con: organizaciones localizadas
en el País Vasco y Salamanca
Plazo de presentación: 28 marzo 2011, 9h.
Periodo de colaboración: mayo 2011 – enero 2012.
Honorarios: 12.000 euros + iva
(incluyendo viajes y alojamiento).

www.conexionesimprobables.com

Conexiones improbables es una comunidad de iniciativas de investigación colaborativa y co-creación para la innovación y la responsabilidad social. Se basa en los paradigmas de la innovación abierta y en los principios de la intersección entre ámbitos, disciplinas y personas diversas. Hace de la hibridación entre diferentes un entorno capaz de promover transformaciones.

La convocatoria de la edición 2011 está abierta a artistas, creadores, diseñadores experimentales, arquitectos experimentales, diseñadores de software, científicos sociales que apuestan por una práctica ligada a la ideación de soluciones y futuros alternativos en los ámbitos sociales, culturales y económicos. Tanto los artistas/creadores como los investigadores sociales pueden provenir de cualquier disciplina: artes visuales, artes escénicas, literatura, música, filosofía, sociología, antropología, etc. No hay ninguna condición de nacionalidad, lugar de residencia, o edad; uno se puede presentar de manera individual o como colectivo (sea cual sea el estatus jurídico).

Las mayoría de la investigaciones de la edición 2011 tienen que ver con buscar mecanismos / canales / dispositivos para implicar a personas / comunidades en los procesos de innovación:

› dentro de las organizaciones:
›› generando una voluntad de innovar en el profesorado (Lauaxeta Ikastola, en el ámbito de la enseñanza escolar)
›› ideando metodologías para la gestión de la innovación y dispositivos de difusión de las mismas en Centros de formación profesional (Tknika)

› desde un entorno más amplio:
›› convirtiendo en agentes activos a las personas usuarias de productos o servicios a nivel internacional, trasladando así los valores cooperativos del área de producción (local) al área comercial (global) (Fagor Electrodomésticos)
›› consiguiendo una mayor implicación de las personas socias de la organización (Fundación Anesvad)
›› desarrollando proyectos de marca compartida con clientes o proveedores (Obe Hettich, en el ámbito de tecnologías para el sector del mueble)

Otras dos investigaciones tienen que ver con repensar / crear nuevos servicios:

› ideando un nuevo interfaz para usuarios de sistemas de información (Grupo i68, ingeniería de software)
› repensando el papel de los centros culturales en el ámbito rural en un contexto de cultura en la nube (Fundación Germán Sánchez Ruipérez)

Finalmente, dos organizaciones investigan en el ámbito de la innovación social basada en la cuestión del género en un caso y de la práctica lingüística en el otro:

› promoviendo vocaciones femeninas hacia la investigación en el ámbito de las TEICs y hacía los grados de las ingenierías asociadas (DeustoTech)
› favoreciendo el uso del euskera entre los jóvenes (Ayuntamientos de Uribe Kosta).

El proceso de selección se hace mediante una convocatoria abierta; un jurado selecciona a varios candidatos por organización; esta procede a la selección final después de la lectura del dossier de candidatura, y de una entrevista telefónica.

El jurado de la edición 2011 está compuesto por Pau Alsina, profesor de los Estudios de Humanidades de la Universitat Oberta de Catalunya, Haizea Barcenilla, crítica y comisaria independiente y Pedro Soler, comisario y escritor independiente.

Conexiones improbables es un proyecto Eutokia (Centro de innovación social de Bilbao) y de la candidatura de Donostia-San Sebastián a la Capital Cultural Europea 2016. Cuenta con el apoyo de Lan Ekintza (Ayuntamiento de Bilbao) y la colaboración de Adegi, del Museo San Telmo y de BilbaoArte.
Conexiones improbables es una iniciativa de c2+i.

Para más información: info@conexionesimprobables.com
www.conexionesimprobables.com

Febrero 02, 2011

MIEKE BAL: La última frontera

imagen03_u.jpgLa artista y teórica holandesa Mieke Bal expone por primera vez en España en la sede de Fundación José García Jiménez en Murcia. LA ÚLTIMA FRONTERA será inaugurada el día 3 de febrero a las 20 horas.


www.fundacionjosegarciajimenez.org
http://www.miekebal.org/index.php?id=3

La última frontera presenta algunos de los vídeos más significativos realizados durante los últimos seis años por la artista y crítica cultural holandesa Mieke Bal con la colaboración de Michelle Williams Gamaker y otros realizadores. Se trata de una serie de vídeos que exploran la migración, el desplazamiento y la movilidad como elementos esenciales de nuestro mundo contemporáneo. Y lo hacen desde un punto de vista doble que manifiesta, al mismo tiempo, las dificultades y problemas de la migración –el aspecto socialmente más imaginado– y su lado jovial.

Esta exposición intenta alcanzar de forma simultánea dos objetivos aparentemente contradictorios: celebrar los aspectos positivos de las transformaciones culturales que la migración ha producido en la cultura occidental, y comprender y simpatizar con los inmigrantes y con las dificultades que experimentan al acceder a la cultura de Occidente. El primer objetivo, y el más importante, está dirigido a aquellas personas que están acostumbradas a la cultura occidental y que con cierta facilidad suelen sentirse mal por la inmigración masiva, que consideran un fenómeno reciente. Al destacar los placeres conceptuales, estéticos y sensuales que ofrecen estas transformaciones, los vídeos intentan fomentar un humor positivo, incluso festivo. El segundo objetivo trata, en primer lugar, de beneficiar a los inmigrantes que se enfrentan a la sospecha, a la tensión o incluso a la hostilidad total. En este caso, la solidaridad puede ayudar a que un ambiente reticente pase a ser hospitalario.


La exposición estará abierta al público en la sede de la Fundación José García Jiménez en Plaza Amores s/n de Murcia (frente al Museo de Bellas Artes) del 3 de febrero al 29 de marzo de 2011.
Horario: Martes a sábado de 11-14 y 18-21h. Cerrado domingos, lunes y festivos.


Para más información:
Fundación J.G.J.
968.23.59.71
info@fundacionjosegarciajimenez.org
www.fundacionjosegarciajimenez.org
http://www.miekebal.org/index.php?id=3


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