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Enero 27, 2011

FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES: IBON ARANBERRI. ORGANIGRAMA

lemoniz_kaioa_u.jpg28 de enero – 15 de mayo de 2011

Fundació Antoni Tàpies, Barcelona
Aragó, 255 - 08007 Barcelona
Telf.: +34 934 870 315 / Fax: +34 934 870 009
museu@ftapies.com / www.fundaciotapies.org

Abierto de martes a domingo, de 10 a 19 h
Lunes cerrado.

La exposición de Ibon Aranberri en la Fundació Antoni Tàpies, comisariada por Nuria Enguita Mayo, se plantea como una revisión de los principales proyectos que el artista vasco ha desarrollado en los últimos doce años, algunos de los cuales ha actualizado con motivo de esta muestra. La exposición incluye también obra inédita.

Ibon Aranberri (1969, Itziar, Guipúzcoa) es uno de los principales artistas de su generación. De sus últimas exposiciones destacan On working with (Ir.T.nº 513), Iaspis project room (Estocolmo, 2006); Integration, Kunsthalle Basel (Basilea, 2007); Disorder, Frankfurter Kunstverein (Fráncfort, 2008), y Gramática de meseta, abadía de Santo Domingo de Silos (Burgos, 2010), dentro del ciclo expositivo organizado por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Además, ha participado en la Manifesta 4 (Fráncfort, 2002), Documenta 12 (Kassel, 2007) y XVI Bienal de Sídney (2008).

Entre otros significados, organigrama designa, en su acepción tecnológica, una “representación gráfica de las operaciones sucesivas en un proceso industrial, de informática, etc.”. Configurado desde la partición arquitectónica que marcan las dos plantas del edificio de la Fundació Antoni Tàpies, Organigrama propone un recorrido expositivo no lineal que permite aproximarse al trabajo de Ibon Aranberri mostrando esas “operaciones sucesivas” en su momento presente, entendido este como límite.

La relación entre naturaleza y cultura, la construcción ideológica del paisaje, la configuración de lo social, la historicidad, el contexto local y sus dimensiones económicas y territoriales, la condición periférica, así como el lenguaje y el proyecto moderno son temas que aborda en su trabajo. El artista se interesa por las estructuras de poder y los mecanismos de construcción de la sociedad, pero para analizar estos elementos no toma como campo de trabajo la ciudad –lugar que le es propio a la cultura, allí donde el orden social se proyecta espacialmente–, sino su alteridad extrema: la naturaleza. La concepción del paisaje como escenario de proyección ideológica, como lugar de cruce entre el objeto natural y el sujeto cultural, es una cuestión subyacente en su obra.

La noción de historicidad también es inherente a su trabajo. Aranberri incorpora mecanismos de apropiación (de imágenes, relatos, etc.) mediante los cuales la narrativa histórica se construye y se integra en el imaginario colectivo. De esta manera, el artista se aproxima a la historia, pero no para recuperar su memoria, sino para analizar los efectos que las representaciones e interpretaciones de esta han generado en el imaginario social, así como para revelar la imposibilidad de hacer de la historia una narración. En su obra, la historicidad no se relaciona con el pasado, sino que más bien se plantea como un tiempo que permanece.

Aranberri remite a menudo a hechos y acontecimientos de su entorno cercano pero no lo hace con una motivación sociológica localista, sino con la voluntad de utilizar ese contexto, próximo y familiar, como caso de estudio, que le permita trascender a un análisis más general y abstracto de los mecanismos de poder aplicados a los territorios.

Por este motivo, Aranberri también despliega mecanismos de alteración semántica que remiten a usos del lenguaje, como la descontextualización, el desplazamiento y la domesticación de ciertos símbolos y signos que, una vez manipulados, son nuevamente puestos en circulación, dando lugar a nuevos significados. La activación de estos ejercicios y mecanismos responde a lo que el mismo artista describe como una “obsesión por descodificar y re-codificar el paisaje”. A través de esta descodificación y manipulación de signos, Aranberri reactiva y pone de manifiesto la lógica de la modernidad, dominada por el mandato de ruptura con los viejos órdenes. El proyecto moderno, su desarrollo visual y sus estrategias también son elementos que rodean la obra de Aranberri, que pone de manifiesto el fracaso del sueño utópico de la modernidad, así como la maquinaria fallida y disfuncional de la dinámica civilizadora.

En la manera de trabajar de Aranberri son constantes la observación, el empeño por los antecedentes, el diálogo y la documentación. Detrás de sus producciones, que a menudo poseen un punto de partida vivencial, se encuentra un complejo proceso de búsqueda e identificación, de cuestionamiento estético y político. Sin embargo, la literalidad de los registros queda finalmente sometida a la opacidad constructiva del artificio expositivo.

Aranberri opera desde la multiplicidad de formatos heredada de la escultura en el campo expandido. Lo escultórico se concibe no en el sentido tradicional, sino a partir de la noción de anti-form desarrollada por la escuela posminimalista, que describe el formato escultórico como una acumulación heterogénea de substancias y formas. Sus instalaciones también pueden leerse como archivos, aunque no obedecen a la lógica racional y al carácter retrospectivo de estos, sino a una configuración inestable e indeterminada resuelta desde lo escultórico, en la que los documentos no sirven para ordenar un pasado, sino para articular narrativas de prospección.

Aranberri no concibe su trabajo artístico como una serie de proyectos concluidos, sino más bien como un conjunto de materiales en estado de predefinición, susceptibles de ser transformados y actualizados, que se cristalizan en una forma específica con motivo de su presentación en un marco de recepción pública. Por esta razón, cada exposición de los proyectos de Aranberri supone una extensión y una actualización de estos. Ello se hace evidente de manera especial en esta exposición: el artista ha fusionado algunas obras originariamente autónomas, y ha dispuesto otras dentro de una estructura modular diseñada específicamente. Dicha estructura ofrece una presentación de los distintos materiales artísticos de Aranberri en su dimensión particular y, a la vez, como componentes de una narración única, en una disposición que refuerza los nexos de unión y los ejes comunes.


PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Taller a cargo de Ibon Aranberri
Del 29 de marzo al 2 de abril de 2011, de 17.00 a 19.00 h

En el marco de la exposición, el artista impartirá un taller en el que se reflexionará y debatirá sobre algunos temas y conceptos relevantes en su obra y en las prácticas artísticas contemporáneas en general. Partiendo de los materiales incluidos en la exposición y de documentación adicional de interés, eventualmente los asistentes al taller participarán en el desarrollo del prototipo de una posible publicación que acompañe el proyecto expositivo.


Visitas comentadas

Visita gratuita para profesores
Sábado 19 de febrero de 2011, a las 11.00 h

Visita comentada para profesorado a la Colección y a la exposición Ibon Aranberri. Organigrama. La actividad está enfocada a ofrecer recursos educativos a los profesores y profesoras que quieran visitar la exposición temporal o la Colección con su alumnado, así como a informar sobre el programa de actividades del Servicio Educativo del museo.

Visita para los Amigos de la Fundació Antoni Tàpies
Miércoles 23 de febrero de 2011, a las 18.00 h

Visita comentada a la exposición a cargo del artista Ibon Aranberri y de Nuria Enguita Mayo, comisaria de la exposición. Actividad exclusiva para los amigos de la Fundació.

Aproximaciones
Sábados 26 de febrero, 26 de marzo y 30 de abril de 2011, a las 17.00 h

Visita comentada a la Colección y a la exposición Ibon Aranberri. Organigrama.


Actividad para público familiar

Paisajes construidos
Sábado 5 de marzo de 2011

Taller plástico alrededor de la exposición, precedido de una visita comentada especialmente pensada para niños y niñas y sus acompañantes.


Otras propuestas

Acto de clausura
Domingo 15 de mayo, de las 17.00 a las 19.00 h

Propuesta postexposición
Actividad a cargo de Ibon Aranberri. Segunda quincena de mayo de 2011, fechas y lugar a determinar.


Información sobre las condiciones de inscripción a las actividades:
Tel.: +34 934 870 315 / museu@ftapies.com

Departamento de prensa: Alexandra Laudo
Tel.: +34 934 870 315 / Fax: +34 934 870 009
press@ftapies.com / www.fundaciotapies.org


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[Fotografía: Ibon Aranberri, Diseño de nuestro desarrollo. Ría y acantilado, 2000-2005. © Ibon Aranberri, 2011]

Enero 26, 2011

Convocatoria ARTE E INVESTIGACIÓN 2011

claustroMONTEHERMOSO_u.jpgCENTRO CULTURAL MONTEHERMOSO KULTURUNEA
Fray Zacarías Martínez, 2. 01001 Vitoria-Gasteiz. ARABA

www.montehermoso.net
info@montehermoso.net

El Centro Cultural Montehermoso Kulturunea hace públicas las bases de la convocatoria ARTE E INVESTIGACIÓN, destinada a la producción, exhibición y difusión del arte y el pensamiento contemporáneo. El objetivo de esta iniciativa, promovida por el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, es facilitar la producción de trece proyectos (entre las categorías de producción de proyectos, comisariado, investigación y guión cinematográfico), seleccionados por un jurado experto entre todos los trabajos recibidos.

El plazo de recogida de proyectos permanecerá abierto hasta el 13 de marzo de 2011.

PRODUCCIÓN DE PROYECTOS
Se seleccionarán ocho proyectos para su producción durante el próximo año. Cada proyecto estará dotado de 11.000 € (7.000 para producción y 4.000 para cubrir los honorarios y derechos). Los trabajos producidos formarán parte del programa expositivo de Montehermoso durante 2012.

COMISARIADO
Se seleccionará un proyecto de comisariado que contemple al menos la participación de cuatro artistas contemporáneos. La propuesta debe estar en proceso de producción, o producirse durante los próximos 12 meses. La dotación no excederá de 24.000 €, de los que 9.000 se destinarán a los honorarios y derechos del comisario/a. El resto de la dotación será destinada a los costes de producción, instalación, seguro y transporte, así como a los posibles viajes y estancias del comisario/a y artistas seleccionados/as. La infraestructura, el equipo técnico y los recursos humanos correrán a cargo de Montehermoso.
El proyecto formará parte de la programación expositiva del centro durante 2012.

INVESTIGACIÓN
Se seleccionarán tres proyectos de investigación relacionados con el arte y el pensamiento contemporáneo. Dentro de los proyectos seleccionados se valorarán las propuestas destinadas a contribuir al desarrollo de una Historiografía del Arte feminista en el Estado español y las enfocadas al desarrollo de un proyecto vinculado con la práctica educativa y el arte contemporáneo. La dotación de cada uno de los proyectos será de 9.000 €, lo que incluye los honorarios así como el resto de gastos derivados del desarrollo del proyecto. El Centro Cultural Montehermoso Kulturunea podrá asumir la publicación de la investigación.

GUIÓN CINEMATOGRÁFICO
Se seleccionará un proyecto de desarrollo de guión cinematográfico. La dotación no excederá de 9.000 €, lo que incluye los honorarios así como el resto de gastos derivados del desarrollo del proyecto

Para más información (descarga de bases y consultas)
www.montehermoso.net
info@montehermoso.net


Proyectos seleccionados en 2010

Producción de proyectos:
Filipa Raposo
Erick Beltrán Flores
Marina Naprushkina
June Crespo
Oier Etxeberria
Agniezka Kurant
Praneet Soi
Ainize Sarasola

Comisariado:
Catalina Lozano

Investigación:
Anna Colin
Sohrab Mohebbi
Montse de Mateo Pugmartí y Sergio Inclán Cervera

Guión cinematográfico:
Mikel Saéz de Santamaría y Daniel Remón

Enero 24, 2011

MUSAC PRESENTA EL SÁBADO 29 DE ENERO SEIS NUEVAS EXPOSICIONES

sbelinch_u.jpg- Brumaria. Un modo de organización alrededor del vacío. Brumaria Works#3 Expanded Violences
- Georges Adéagbo. La misión y los misioneros
- Gervasio Sánchez. Desaparecidos
- Akram Zaatari. El molesto asunto

- LABORATORIO 987: Pennacchio Argentato. Ciclo expositivo Amikejo. 29/01/2011 – 27/03/2011

- PROYECTO VITRINAS: cneai = centre national de l’édition et de l’art imprimé. Un editor independiente y libre se posiciona del lado de los artistas 29/01/2011 – 27/03/2011

INAUGURACIÓN: 29 de enero, 17.00 h.
www.musac.es

Brumaria

Título de la exposición: Un modo de organización alrededor del vacío. Brumaria Works#3 Expanded Violences
Artista: Brumaria
Comisario: Agustín Pérez Rubio - Brumaria
Coordinación: Elena García Crespo
Coordinación educativa: Belén Sola
Fechas: 29 de enero - 5 de junio, 2011
Lugar: Sala 1

La sala 1 del MUSAC acogerá a partir del 29 de enero de 2011 Un modo de organización alrededor del vacío. Brumaria Works#3 Expanded Violences proyecto expositivo que continúa el trabajo que la plataforma/publicación de estudio, reflexión y propuesta artística Brumaria viene desarrollando en los últimos años en diferentes formatos en torno a las relaciones arte – guerra multifocal – terrorismo. El proyecto Brumaria Works#3, específico para MUSAC, amplía el ámbito de análisis a nuevos registros y pretende materializar esas mismas preocupaciones en torno al estado de guerra al estado de guerra/excepción en el que estamos inmersos en nuestra contemporaneidad. + Información sobre el proyecto

ACTIVIDAD RELACIONADA:
Jornada de debate. Brumaria. Diálogo en torno a los conceptos lacanianos que inspiran la exposición Brumaria Works #3 Expanded Violences
30 de abril
Salón de actos del MUSAC. De 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.



Georges Adéagbo

oo1musac_u.jpgTítulo de la exposición: La misión y los misioneros
Artista: Georges Adéagbo (Cotonou, Benín, 1942)
Comisario: Comisario: Octavio Zaya, con la colaboración de Stephan Köhler
Coordinación: Cynthia González García
Lugar: MUSAC, salas 3.1 y 3.2
Fechas: 29 de enero, 2011 – 5 de junio, 2011

MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, presenta La misión y los misioneros, primera nuestra individual en España del artista africano Georges Adéagbo (Cotonou, Benín, 1942). La obra de Adéagbo se caracteriza por la combinación de diversos objetos y textos, que encarga, colecciona o encuentra en Cotonou, y en las zonas circundantes de los lugares en los que presenta sus exposiciones, en este caso León. Sin embargo, instalaciones no tratan tanto de la pluralidad de estos objetos y textos como de los problemas, complejidades y negociaciones de la acumulación y del consumo, las traducciones y transformaciones, relaciones, proximidades y desplazamientos. Adéagbo se ve a sí mismo en el papel comunitario del artista en tanto que “misionero”, de ahí que el lenguaje de sus historias contingentes y enunciados enigmáticos sea el de las parábolas elaboradas con esmero, los mitos originarios y formativos y las metáforas metafísicas. Como resultado y mediante la creación de una tupida red simbólica de acontecimientos, Adéagbo ilustra la universalidad de las leyes de la naturaleza que rigen la vida en todas partes, al tiempo que revela la diversidad de condiciones existentes en un emplazamiento dado. + Información sobre el proyecto

ACTIVIDAD RELACIONADA:
Ciclo de cine africano: Proximidades y distancias, entre la realidad y el deseo.
Organizado por Octavio Zaya y Antonio Gonzalez Chamorro
De enero a abril. Todos los jueves excepto el primero de cada mes
Salón de actos del MUSAC. A las 20:10 h.



Gervasio Sánchez

oo2Musac_u.jpgTítulo de la exposición: Desaparecidos
Autor: Gervasio Sánchez (Córdoba, 1959)
Comisaria: Sandra Balsells
Coordinación MUSAC: Eneas Bernal
Lugares:
- MUSAC (León) Salas 2.1, 2.2
- CCCB (Barcelona)
- La Casa Encendida (Madrid)
Fechas:
- MUSAC: 29 de enero - 5 de junio, 2011
- CCCB: 1 de febrero - 1 de mayo, 2011
- La Casa Encendida: 2 de febrero – 20 de marzo, 2011

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y La Casa Encendida presentan de forma simultánea la exposición de Gervasio Sánchez (Córdoba, 1959) Desaparecidos, un extenso proyecto de fotografía documental centrado en el tema de la desaparición forzosa y realizado en once países de América Latina, Asia y Europa que han padecido estos actos de violencia. Desaparecidos se erige como un contundente documento contra el olvido y tiene como objetivo rescatar la memoria sepultada de personas desaparecidas en diversos conflictos bélicos y procesos de represión. La presentación de la exposición se inscribe en una operación cultural de gran envergadura que, por primera vez en el panorama expositivo español, implica la exhibición simultánea en tres ciudades -León, Barcelona y Madrid- de un macro proyecto fotográfico centrado en la misma temática y a cargo del mismo autor, aunque con versiones y contenidos diferentes. + información sobre el proyecto

ACTIVIDADES RELACIONADAS:
> Mesa redonda. Políticas del recuerdo y procesos de reconstrucción de la memoria.
Sobre los desaparecidos del franquismo en la provincia de León

MUSAC: 4 de marzo
Con Gervasio Sánchez (fotoperiodista y autor de la exposición), Javier Rodríguez (profesor de Historia Contemporánea de la Universidad de León), Santiago Macias (Vicepresidente de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica, ARMH) y Enrique Díez (Vicepresidente del Foro por La Memoria de León).

> Seminario con Gervasio Sánchez sobre Desaparecidos
MUSAC: 1, 3 y 5 de marzo.
Salón de actos de MUSAC.
Destinado a 2 ciclo de ESO y Bachillerato. Actividad gratuita previa reserva.

>Encuentro con Gervasio Sánchez
MUSAC: 2 de marzo
Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León. A las 10:00 h.

ACTIVIDADES EN LA EXPOSICIÓN:
>Visitas comentadas de la exposición “Desaparecidos” en compañía de Gervasio Sánchez
MUSAC: 1, 2 y 3 de marzo a las 18:30h.
Actividad gratuita. Es necesaria inscripción previa en la taquilla del museo hasta el domingo 27 de febrero



Akram Zaatari

oo3Musac_u.jpgTítulo de la exposición: El molesto asunto
Artista: Akram Zaatari (Sidón, Líbano, 1966)
Comisario: Juan Vicente Aliaga
Coordinación: Helena López Camacho
Fechas: 29 de enero - 5 de junio, 2011
Lugar: Salas 4, 5 & 6
Proyecto coproducido con MUAC, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (México DF)

El 29 de enero se inaugura El molesto asunto, un proyecto específico del artista Akram Zaatari (Sidón, Líbano, 1966) que se articula a partir de una exposición, un programa de vídeo y una publicación. Zaatari, cuyo trabajo se centra en el tratamiento a través de la imagen de cuestiones de índole histórica, política y social, amplía con El molesto asunto el universo de temas abordados por su obra, a través de una muestra cuyo título alude al estatus del cuerpo y a su significado en la sociedad libanesa y en el mundo árabe en general. La representación del cuerpo (y la desnudez), tanto individualmente como en actos colectivos, así como los cambios en las relaciones interpersonales tras la llegada de nuevos dispositivos y tecnologías como internet, son algunos de los asuntos que se desprenden de la muestra. El molesto asunto es un proyecto coproducido con MUAC, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, (México DF, www.muac.unam.mx), donde podrá verse en febrero del 2012. + información sobre la muestra

PROGRAMA DE VIDEO:
Cada sábado durante los meses de febrero (sábados 5, 12, 19 y 26) y marzo (5, 12 y 19), el salón de actos del MUSAC acogerá semanalmente la proyección de un ciclo que agrupa los cortos y medio metrajes dirigidos por Akram Zaatari:
- Crazy for you, 1997. Vídeo color y sonido. 26’.
- Red Chewing Gum, 2000. Vídeo color y sonido. 10’.
- Her + him, 2001. Vídeo color y sonido. 32’.

ACTIVIDAD RELACIONADA:
Caleidoscopio árabe. Cultura, sociedad y política en el Magreb y en el Máshreq hoy
Jornada en torno a El molesto asunto
26 de marzo
Salón de actos del MUSAC. De 11:00 a14:00 y de 17:00 a 20:00 h.
Inscripción: 10€ general // 5€ reducida para estudiantes, parados y jubilados



Laboratorio 987: Pennacchio Argentato

logo_amikejo_u.jpgTítulo del proyecto: Amikejo
Comisarios: Latitudes (Max Andrews & Mariana Cánepa Luna)
Artistas: Pennacchio Argentato
Fechas: 29 de enero - 27 de marzo, 2011
Coordinación: Carlos Ordás
Fechas: 29 de enero, 2011 – 15 de enero, 2012
Lugar: Laboratorio 987

El Laboratorio 987 de MUSAC inicia el 29 de enero una nueva etapa en su programación, que se convertirá a partir de 2011 en una plataforma de visibilización no solo de artistas, sino de jóvenes comisarios del ámbito nacional. Así, cada año MUSAC invitará a un pequeño número de comisarios a presentar un proyecto anual para la sala de proyectos del museo, con la premisa de desarrollar una propuesta conceptual a través de cuatro exposiciones en el Laboratorio 987. En base a los proyectos de comisariado presentados, MUSAC elegirá anualmente aquel que considere más adecuado para la línea expositiva de la sala de proyectos de MUSAC. Esta nueva línea de programación se inicia con el proyecto Amikejo, que se desarrollará a lo largo de 2011 a través de una serie de cuatro exposiciones comisariadas por la oficina curatorial independiente Latitudes, formada por Max Andrews y Mariana Cánepa Luna, y estructuradas alrededor del concepto nexos espaciales y relaciones a partir de parejas colaborativas.

La primera muestra del ciclo expositivo Amikejo presenta a los artistas Pennacchio Argentato, que proponen una nueva instalación basada en las expectativas de teatralidad e interactividad en los espacios expositivos. Al transformar el espacio del Laboratorio 987 en un interior semejante a un gimnasio abstracto, el dúo napolitano entronca su práctica artística con el proyecto Amikejo, abordando las ideas del ocio y la sobreproducción, el trabajo y el no-trabajo. + información sobre el proyecto



Proyecto Vitrinas: cneai = Centre National de l’Edition et de l’Art Imprimé

oo4Musac_u.jpgProyecto editorial: Un editor independiente y libre se posiciona del lado de los artistas
cneai = Centre National de l’Edition et de l’Art Imprimé
Comisarias: Sylvie Boulanger y María Inés Rodríguez
Coordinación: Carlos Ordás
Fechas: 29 de enero - 27 de marzo, 2011
Lugar: Proyecto Vitrinas

Continuando con la idea de dar visibilidad a propuestas editoriales o relacionadas con la edición, el Proyecto Vitrinas de MUSAC presenta el 29 de enero de 2011 Un editor independiente y libre se posiciona del lado de los artistas, una selección de obras de la colección del cneai = Centre National de l’Edition et de l’Art Imprimé (Centro Nacional de la Edición y el Arte Impreso de Francia), institución dedicada a la producción y visibilización de publicaciones y ediciones de artistas. + información sobre el proyecto



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[Fotografía: Sergio Belinchón]

UNIVERSO VÍDEO

lalaboralimagen-u.jpgHistorias cinéticas
Un breve recorrido por cinco décadas a través de diez obras

04.02.2011–04.04.2011

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
www.laboralcentrodearte.org

A lo largo de 2011, LABoral realiza una revisión del panorama internacional del vídeo-arte como parte de su programa Mediateca Expandida. Este espacio para la experimentación ofrece a productores culturales la oportunidad de participar en un ejercicio dirigido a difundir conocimiento a través de procesos que serían de otro modo invisibles, así como de reflexionar sobre las maneras de crear nuevas interfaces que no tienen cabida en un entorno expositivo clásico.

Universo vídeo inicia una nueva línea de trabajo, con la que el Centro de Arte y Creación Industrial se propone presentar una investigación en torno a este medio, presentado obras realizadas desde los años 60 hasta la actualidad. Para ello, parte de la perspectiva que aportan comisarios procedentes de diferentes lugares del mundo.

Las diez piezas de vídeo monocanal que se exponen en esta muestra, y que abarcan cinco décadas, proceden del amplio archivo de Electronic Arts Intermix (EAI), una entidad sin ánimo de lucro con sede en Nueva York dedicada al media art. En 2011, EAI celebra su 40 aniversario, una efeméride que sirve de marco de reflexión sobre las múltiples historias, prácticas artísticas y contextos que han dado forma al media art en Estados Unidos.

Más que una antología, debemos contemplar Historias cinéticas como un viaje discursivo por algunas de las intervenciones creativas y las prodigiosas visiones que han caracterizado el uso que los artistas han hecho del vídeo y de los medios digitales.

Se exponen, en un diálogo recíproco, dos piezas por cada una de las décadas que median entre los años 60 y los 2000. De las improvisaciones analógicas de la década de los 60 a las remezclas digitales de los inicios del siglo actual, las obran captan los paisajes culturales, tecnológicos y artísticos concretos (y eclécticos) de donde surgieron.

Y aunque las obras dejan ver múltiples formas y estrategias, están atravesadas por un hilo conductor esencial representado por los compromisos básicos de los creadores con la cultura de los media. Las manipulaciones televisivas radicales de los 60 y 70 tienen su reflejo en las recientes investigaciones en la ubicuidad de las tecnologías digitales y la cultura de Internet. Al activar un diálogo entre obras divergentes en el tiempo y a través del tiempo, este viaje cinético explora también la idea del “salón” como espacio animado para la conversación y el intercambio.

Comisaria: Lori Zippay – Electronic Arts Intermix
Artistas: Dara Birnbaum, Harry Dodge & Stanya Kahn, Joan Jonas, Kristin Lucas, Takeshi Murata, Bruce Nauman, Nam June Paik & Jud Yalkut, Raindance, Pipilotti Rist, Leslie Thornton



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LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados 121
33394 Gijón (Asturias)
T. +34 985 185 577
F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org
http://laboralcentrodearte.tv


[Raindance. Media Primers, 1971]

Enero 18, 2011

Talleres a distancia: Creación de portafolio y sitio web / Taller de elaboración y optimización de proyectos artísticos

imagen1_u.jpgVisions of Art es una programa de estudios online establecido en Berlín en el año 2009, con el propósito de desarrollar una plataforma adicional de aprendizaje y profesionalización enfocado a estudiantes de artes y artistas en formación.

www.visionsofart.org
info@visionsofart.org

Visions of Art hace uso de las mejores herramientas de educación online, creando un entorno virtual con rica interacción y material didáctico multimedia disponible las 24hrs del día, videoconferencias semanales y tutorías continuas durante los cursos.

Próximos cursos en modalidad 100% a distancia:


TALLER DE PORTAFOLIO: elementos de presentación de obra en formato impreso y online

Enfocado a artistas visuales, el taller comprenderá todos los elementos esenciales para la presentación de obra en formato impreso y online: elaboración de CV, registro de obra, portafolio impreso, portafolio online y elaboración de sitio web.

Inicio de taller: 15 de Febrero de 2011
Fin del taller: 22 de Marzo de 2011
Fecha límite de inscripción: 4 de Febrero de 2011

Duración: 5 semanas / material multimedia disponible 24hrs al día 7 días a la semana, tutorías personalizadas disponibles de lunes a viernes y 5 videoconferencias en tiempo real (sábados y lunes). Las videoconferencias se graban para consulta de quienes no puedan asistir.

Costo: €150
Imparte: Perla Montelongo
Cupo limitado a 20 personas

Información completa en:
http://visionsofart.org/cursos-disponibles/taller-portafolio.html


TALLER DE ELABORACIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS:
Optimización para candidaturas a becas, premios y subvenciones

Este taller tiene como objetivo ofrecer las herramientas básicas para la elaboración de un proyecto artístico. Desde la praxis, abordaremos los diferentes elementos que conforman un proyecto: concepción, redacción, presupuestos, cronogramas, etc.

Este taller está destinado a artistas que pretendan crear presentaciones de proyectos para becas y premios y quieran optimizar sus candidaturas. Analizaremos desde dónde encontrar convocatorias de interés, cómo permanecer informado a cómo realizar un proyecto acorde a sus bases.

Inicio de taller: 15 de Febrero de 2011
Fin del taller: 22 de Marzo de 2011
Fecha límite de inscripción: 4 de Febrero de 2011

Duración: 5 semanas / material multimedia disponible 24hrs al día 7 días a la semana, tutorías personalizadas disponibles de lunes a viernes y 5 videoconferencias en tiempo real (sábados y lunes). Las videoconferencias se graban para consulta de quienes no puedan asistir.

Costo: 150€

Imparte: Mtro. Ignacio García Gómez del Valle
Cupo limitado a 20 personas

Información completa:
http://visionsofart.org/cursos-disponibles/taller-proyectos.html


DATOS DE INSCRIPCIÓN:
Para inscribirse, favor de llenar el formato de aplicación online:
http://www.visionsofart.org/admisiones/forma-de-aplicacion.html


MÉTODOS DE PAGO:
Una vez evaluada su aplicación, le haremos llegar el número de cuenta bancaria y otros métodos de pago para depositar el importe del curso.


Con gusto aclararemos sus dudas y proporcionaremos más información
info@visionsofart.org

Enero 17, 2011

RESIDENCIA DE ESTUDIOS CURATORIALES EN NODE CENTER - BERLIN

node_w3art_u.jpgNode Center for Curatorial Studies – Berlin
www.nodecenter.org
info@nodecenter.org



Node Center for Curatorial Studies es una plataforma de formación, experimentación y difusión en el ámbito de la curaduría y las prácticas artísticas contemporáneas.

Node Center crea el programa de residencias para la investigación y la práctica en los estudios curatoriales. El Centro de Estudios concibe la curaduría desde la praxis expositiva, posibilitando la experimentación directa en un espacio de exhibición.

La formación está acompañada con actividades como talleres, seminarios, encuentros con agentes culturales, presentaciones de obra de artistas y visitas a espacios expositivos.
Por otra parte, se espera de los participantes que tomen un papel activo en la organización del programa (es decir, en la gestión de seminarios, talleres, charlas con curadores invitados, exposiciones, etc.)

Los residentes inscritos en el programa académico de Node Center, desarrollan investigaciones teórico-prácticas específicas durante su estancia. Cada trimestre el Centro está inmerso en una línea de investigación específica.

Durante el período de marzo a junio de 2011, la línea de investigación a trabajar será: “La lógica del límite: procesos curatoriales transversales” . Se explorarán las prácticas curatoriales que expanden sus propios mecanismos más allá de los comunes procesos "taxonómicos" de la exposición de arte (es decir, la clasificación, estudio y exposición), generando nuevas posibilidades discursivas.


RESERVA DE MATRÍCULA

El formulario de solicitud, la información sobre la matrícula y las indicaciones, se puede obtener en la página web del Centro: www.nodecenter.org

El periodo de presentación de las solicitudes culmina el 30 de enero 2011

Las solicitudes se envían por medio del formulario que encuentra en el siguiente enlace:
http://www.nodecenter.org/applying/appform.html

Posteriormente a esta fecha se llevará a cabo una entrevista online con cada candidato. Esto nos ayudará a hacernos una idea más exacta del futuro residente y conocer así sus principales áreas de interés. Tan pronto como recibamos las aplicaciones, se le comunicará a cada candidato la fecha de la entrevista.


REQUISITOS DE ADMISIÓN

Tener formación académica en alguna de las siguientes áreas del arte contemporáneo: bellas artes, estudios curatoriales, teoría y filosofía del arte, historia del arte, dirección de proyectos expositivos y / o producción de arte, gestión cultural, artes visuales, arte y nuevos medios o experiencia laboral equivalente.

Puede tener más información contactando con nosotros: info@nodecenter.org

Los resultados del proceso de selección se publicarán el 07 de febrero de 2011.


Enero 14, 2011

MEDIALAB-PRADO / ENERO 2011

malabares_u.jpgMedialab-Prado
Espacio de cultura digital
Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15
28014 Madrid
info.m@medialab-prado.es
www.medialab-prado.es

JORNADAS Y CONFERENCIAS

JUGANDO CON NÚMEROS: SEMINARIOS TEÓRICOS
Jugando con números es un punto de encuentro interdisciplinar y un laboratorio creativo sobre matemáticas, malabares y programación, vinculados mediante el arte interactivo y multimedia. Seminario sobre programación y siteswap a cargo de Daniel Sánchez y Chris Sugrue. Proyecto realizado con el apoyo de las Ayudas a la Creación Contemporánea Matadero Madrid 2010.

15.01.2011 / 12:00h a 20:00h: Sesión práctica para aplicar los conceptos aprendidos.
22.01.2011 / 16:00h a 20:00h: Seminario de matemáticas.
30.01.2011 / 17:00h a 20:30h: Seminario de malabares. Sesión I. Introducción a conceptos generales y taller de movimento spirográfico impartido por Daniel Schultz. Lugar: Intermediae Matadero Madrid.
31.01.2011 / 17:00h: Sesión II: Taller de malabares de mesa. 19:30h: Conferencia de Sean Gandini. Lugar: Café Teatro Matadero Madrid.
01.02.2011 / 17:00h: Sesión III: Trabajo en grupos. 19:30h: Visionado de piezas de vídeo sobre malabarismo y arte multimedia. Lugar: Intermediae Matadero Madrid.


26.000 PÍXELES: I SESIÓN TEÓRICA SOBRE FUNDAMENTOS
19.01.10 / 18:00 a 20:00h

Grupo de trabajo/taller en torno a la estética de la programación, cuyo objetivo es generar diseños para la fachada digital de Medialab-Prado, a partir de una investigación del código creativo y principios de diseño computacional.
Sesión 1: Fundamentos. Escala, repetición, patrones. Condicionales, loops, iteración. Esta sesión está enfocada a los fundamentos de la programación y el diseño. Taller dirigido por Chris Sugrue. Asistente Massimo Avisatti. Próximas sesiones entre febrero y abril. [streaming en directo]


MADRID GAME JAM 2011
28.01.2011, 29.01.2011 y 30.01.2011

Madrid Game Jam 2011 es un encuentro entre creadores y desarrolladores de videojuegos organizado por The Global Game Jam y el Máster en desarrollo de videojuegos de la Universidad Complutense de Madrid. Del 28 al 30 de enero, durante 48 horas seguidas, participantes de todo el mundo trabajarán en equipo para desarrollar un videojuego completo con restricciones específicas. ¡Inscríbete y participa!
40 plazas. Inscripciones hasta el 20 enero, 2011.



CONVOCATORIAS E INSCRIPCIONES ABIERTAS

JUGANDO CON NÚMEROS: CONVOCATORIA PARA PROYECTOS
Hasta 04.02.2011

Convocatoria abierta para la selección de proyectos y su posterior desarrollo colaborativo en el taller de producción que tendrá lugar en marzo de 2011 en Medialab-Prado y en el Taller de Matadero Madrid. Jugando con números es un punto de encuentro interdisciplinar y un laboratorio creativo sobre matemáticas, malabares y programación, vinculados mediante el arte interactivo y multimedia.


CONTRIBUCIONES PARA PENSANDO Y HACIENDO MEDIALAB-PRADO
Como parte de las actividades del grupo de trabajo Pensando y haciendo Medialab-Prado, hemos iniciado un proceso de recogida de información para que colaboradores y usuarios expliquen qué es para ellos y qué les gustaría que fuera Medialab-Prado. Participa y envíanos tu aproximación.



CURSOS Y TALLERES

DRUPALMAD ENERO 2011
18.01.2011 / 19:00h

¡Drupal cumple 10 años! Ven a celebrarlo con nosotros y gana una camiseta de Drupal exclusiva. DrupalMad son encuentros mensuales de desarrolladores y aficionados a este sistema abierto de gestión de contenidos para sitios web.


CURSO DE DRUPAL
25.01.2011 / 18:30h

Drupal es un sistema abierto de gestión de contenidos (CMS) para sitios web. Asistencia gratuita sin inscripción. Organiza e imparte: Documentados.



FACHADA DIGITAL DE MEDIALAB-PRADO

MIMODEK
L, M, X / 19:30h – 24:00h

Mimodek es un sistema dinámico e interactivo de vida artificial, que se transforma y evoluciona en función del contexto de la plaza de las letras, de sus paseantes y de las condiciones ambientales, siguiendo los principios del mundo natural. Proyecto de Marie Polakova y colaboradores, iniciado en el taller Open Up (2010).


LUMMOBLOCKS
J y V / 19:30h – 24:00h

Ven a la Plaza de las Letras a jugar a LummoBlocks. Busca un compañero y colabora para rotar y desplazar las piezas hasta colocarlas en un lugar adecuado. Los bloques seguirán vuestro movimiento a lo largo y ancho de la plaza, creando así una interacción entre vosotros y el espacio de la plaza. Proyecto del colectivo Lummo, Javier Lloret y colaboradores, iniciado en el taller Open Up (2010).



EN LA SALA

BUILD YOUR OWN MAKERBOT 3D PRINTER
Muestra de las dos impresoras 3D construidas durante el taller Build your own 3D Printer, impartido por Zack Smith.


THE MAZE EV. A TWO PLAYER INSTALLATION GAME
Juega a The Maze EV, un videojuego para dos jugadores en el que uno de ellos construye, con piezas de plástico, un laberinto del que el segundo jugador deberá escapar virtualmente. El laberinto se modifica en tiempo real para dificultar la escapada. Desarrollador: Javier Lloret. Colaborador: Daniel Artamendi. Proyecto iniciado en el taller Playlab: (enero - febrero 2010).


BLOOP
Bloop es un entorno de colaboración en software libre para la creación de animaciones rotoscópicas. Partiendo de un vídeo original, cada colaborador/usuario dibuja sobre una serie de fotogramas, que una vez enviados al sistema configuran una nueva película que reúne todos los dibujos.
Desarrollador: Martín Nadal. Colaboradores: Sara Velázquez, Tais Bielsa, Coco Moya, Víctor Mazón, Ángela Ramos. Proyecto iniciado en el taller Interactivos?'08: Juegos de la visión (junio 2008).


A PYRAMID VIDEOHOLOGRAM
Proyecto de investigación sobre los dispositivos de visualización 3D con efecto en el aire. El objetivo es experimentar con video-hologramas o visualizaciones tridimensionales del propio usuario en tiempo real, fusianando lo real y lo virtual. Proyecto de Francesca Mereu.


MUESTRA DE LÍNEAS DE TRABAJO ESTABLE
Medialab-Prado ha creado una muestra permanente con información de sus plataformas de trabajo estable: Laboratorio del Procomún, Los jueves de Medialab-Prado, Interactivos?, Inclusiva-net, Visualiza y AVLAB. También se puede encontrar información sobre software libre o netlabels. Son proyectos en curso que a través de diferentes instalaciones y puntos de información se exponen en el espacio de Medialab-Prado para poder establecer una relación con el barrio y los visitantes.



Actividades gratuitas.
Programación sujeta a cambios. Para información actualizada y conexión vía streaming, consultar http://medialab-prado.es
Prensa: difusion@medialab-prado.es

medialabpradoAsm_u3.jpg

[Imagen: Jugando con números. Taller/seminario sobre malabares. Daniel Sánchez y Chris Sugrue.]

Enero 13, 2011

Programación OFF LIMITS enero 2011

davila_u.jpgEstreno HOLA, ESTÁS HACIENDO UNA PELI
16 de enero, 18.30 h

EN RESIDENCIA
Compañía Ana Pasadena
20 de diciembre al 05 de enero
17 al 20 de enero

ELEUSIS
La ayahuasca, desde el prisma de la neurociencia
20 de enero, 19.30 h

RES PUBLICAE
Intervenciones del capitalismo en el videoarte español actual
28 de enero, 20 h

CONVERSACIONES EN TORNO A LA ÉTICA DEL ARTISTA
María Muñoz
31 de enero, 20 h


www.offlimits.es

HOLA, ESTÁS HACIENDO UNA PELI!
Estreno domingo 16 de enero, 18.30 h

Un experimento de creación colectiva.
Un guión escrito por 10 vecinos del barrio.
Una película de 270 planos grabados por 270 personas.
Un estreno donde los 270 planos toman sentido dentro del film.

Puedes seguir la transmisión online vía “streaming” a través de la web:
www.holaestashaciendo1peli.org

Este proyecto se realiza con el apoyo de las Ayudas a actividades culturales de impacto social de Fundació "la Caixa".

Más información: www.holaestashaciendo1peli.org/2011/01/12/estreno-domingo-16-de-enero-en-madrid



EN RESIDENCIA: COMPAÑÍA ANA PASADENA
Del 20 de diciembre al 05 de enero
Del 17 al 20 de enero

Ana Pasadena es un proyecto de investigación escénica en torno a cuerpo, sexo, género y conflicto.

"Queremos utilizar la escena como laboratorio. Para ello nos servimos de todas las formas, de todas las disciplinas: no sabemos si esto es teatro, danza, performance o exhibicionismo (esto último no descarta nada de lo anterior). Lo importante es extraer una muestra de tejido de la vida, o mejor, generar una muestra de tejido de vida. La escena como lugar para la biopsia: Ana Pasadena no distingue entre acción, pensamiento y sentimiento. Ana Pasadena cree que la ciencia es poesía y viceversa."

La obra “El amor y el trabajo”, se estrenará en el Colegio de Médicos el 12 de febrero, en el marco del Festival Escena Contemporánea.

Más información:
www.offlimits.es/maelstrom/2010/12/compania_ana_pasadena.html



ELEUSIS
Jueves 20 de enero, 19.30 h

La asociación Eleusis invita a la ponencia La ayahuasca, desde el prima de la neurociencia a cargo del Doctor en Farmacología Jordi Riba.

El Centro de Investigaciones de Medicamentos del Hospital Sant Pau, de Barcelona, ha llevado a cabo un estudio pionero en el ámbito de la neurociencia. El equipo encabezado por Jordi Riba estudió mediante técnicas neurofisiológicas y de neuroimagen los efectos de la ayahuasca sobre el sistema nervioso central en un grupo de voluntarios. El estudio concluye que la ayahuasca activa las áreas cerebrales de la introspección, la memoria y el procesamiento de las emociones.

Eleusis es una entidad sin ánimo de lucro orientada a la investigación, desarrollo y divulgación de información relacionada con estados modificados de consciencia (EMC).

Más información:
www.offlimits.es/2011/01/eleusis_la_ayahuasca_desde_el.html



RES PUBLICAE
Intervenciones del capitalismo en el videoarte español actual Viernes 28 de enero, 20 h

Exposición de videoarte español sobre la representación videográfica del capitalismo en el arte actual. Duración total: 50 min. aprox.

Res Publicae recoge los últimos trabajos de destacados artistas españoles cuyo objetivo es esclarecer qué lugar le queda al arte en el espacio político de las ciudades actuales. Una apuesta que considera la pertinencia de la exploración de las difíciles relaciones que mantienen arte y política desde una perspectiva reflexiva.

El título de la exposición hace referencia a la presencia de las cosas públicas en los sistemas políticos actuales, en una acepción inspirada en el concepto romano de gobierno. Si bien su inspiración está relacionada con la difusión internacional del arte español, el objetivo principal de este proyecto consiste en el cuestionamiento de los espacios públicos y privados en relación al espacio de creación artística.

Los artistas participantes son Josechú Dávila (Un proyecto para difundir el mensaje de una mujer anónima, 13 m., 2009), Democracia (Ne vous laissez pas consoler, 19 m., 2010), Chus García-Fraile (Running, 2.45 m., 2009), PSJM (Corporate Armies, 3 m., 2009), Avelino Sala (Capitalismo líquido, 5 m., 2010), Rubén Santiago (Shangay Express, 3 m., 2010) y Pelayo Varela (Fake, 2 m., 2010)

El comisario de la exposición es el crítico de arte José Luis Corazón Ardura, codirector del grupo curatorial Commission y de la revista de arte contemporáneo Sublime quien, a través de Res Publicae, continúa indagando sobre la iconoclasia en el nihilismo contemporáneo en relación a un arte del presente.

Más información:
www.offlimits.es/maelstrom/2011/01/res_publicaeintervenciones_del.html



MARÍA MUÑOZ. Conversaciones en torno a la ética del artista
Lunes 31 de enero, 20 h

En el marco del Festival Escena Contemporánea, tres de los creadores que participan en el festival compartirán sus pensamientos y posiciones en torno a una problemática común: la ética del artista.

Estas conversaciones, que cada artista planteará de modo libre, tienen como fin el ahondar en un asunto fundamental que acompaña a la práctica artística en relación con la propia vida y con la sociedad. Serán presentadas y moderadas por el crítico e investigador Jaime Conde Salazar.

Comienzan los encuentros con María Muñoz quien lleva más de veinte años en el ejercicio de la danza como coreógrafa e intérprete, siendo codirectora de una de las compañías pioneras en la renovación del lenguaje de la danza en España -y al tiempo una de las más consolidadas- y que más ha hecho por su apertura, también desde la creación y gestión de L’animal a l’esquena, un importante e imprescindible foco de investigación, intercambio y pensamiento.

Más información:
www.offlimits.es/maelstrom/2011/01/festival_escena_contemporaneat.html



Off Limits
Escuadra 11 bajo, 28012 Madrid
Metro: Lavapiés y Antón Martín
www.offlimits.es

Enero 12, 2011

ENERO 2011 / INTERMEDIÆ (MATADERO MADRID)

m2sonido_1_u.jpgINTERMEDIÆ
Matadero Madrid

Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre

www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

Jornada de Intercambio en el Banco de Semillas + Presentación de la Red valenciana de semillas | 13 de enero, 18h
El futuro de los retro, encuentro Open MondoPíxel ArsGames | 14 enero, 19h
Game(S)tart: Asamblea de niños y jóvenes sobre el videojuego | 19 de enero, 17.30h
M2 de sonido de Legazpi. Conciertos en directo | 21 y 22 de enero, 20h
Proyección del documental Nuestros hijos nos acusarán | 28 de enero, 19.30h
Jugando con números | Del 30 de enero al 1 de febrero, 17h
Diario de taller, Debajo del Sombrero | Hasta el 22 de junio
La Stargate, Carolina Caycedo | Hasta el 27 de febrero
Elizabeth Price, Uriel Orlow, Ruth Maclennan y Rosell Meseguer en la muestra Archivo-Archivante | Hasta el 20 de marzo
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* JORNADA DE INTERCAMBIO EN EL BANCO DE SEMILLAS Y PRESENTACIÓN DE LA RED VALENCIANA DE SEMILLAS

Ecosecha
Jueves 13 de enero, 18 h.

Nueva jornada de esta iniciativa encaminada hacia la descentralización del control de la semilla y el cuestionamiento de los modelos de gestión dominantes. El primer jueves de cada mes se organiza una sesión de intercambio entre productores, aficionados a la horticultura y todo aquel interesado en formar parte de una red social en torno a criterios ecológicos y sostenibles. Marta Ribó, miembro de Llavors d’Ací, completará la actividad con la presentación La red valenciana de semillas a las 19 h. El Banco puede visitarse en el horario habitual del Terrario o en otro horario contactando con mediacion@intermediae.es.

> Programa de Ayudas a la Creación 2010


* PRÓXIMO ENCUENTRO OPEN MONDOPIXEL ARSGAMES: EL FUTURO DE LO RETRO

MondoPixel y Ars Games
Viernes 14 de enero, 19 h.

El periodista y experto en retro Adonías modera esta mesa redonda en la que participa como protagonista absoluto Víctor Ruiz, fundador en los años ochenta de la empresa española Dinamic Software, creador de Camelot Warriors o Abu Simbel Profanation, y actual director de desarrollo de Fx Interactive. Además de debatir sobre el futuro del retro junto a otros profesionales del sector, Víctor Ruiz presentará en exclusiva su más reciente y novedosa iniciativa.

> Programa de Ayudas a la Creación 2009


* GAMESTART: ASAMBLEA DE NIÑOS Y JÓVENES SOBRE VIDEOJUEGOS

Ars Games
19 de enero, 17.30 h

El objetivo del Club GameStarT es experimentar, aprender y probar diferentes tipos de juegos, convirtiendo a sus miembros en pequeños investigadores/jugadores en distintos procesos lúdicos y recalcalndo la capacidad del juego como generador de dinámicas de discusión, reflexión y ocio. A través de foros y asambleas mensuales se tratará de estimular el asociacionismo y el espíritu colaborativo entre l@s niñ@s interesados en formar parte del club. Este club es el primer paso para dar forma a la futura gameteca que se ubicará en Intermediae, y que responderá a los intereses que se vayan detectando por los miembros del club en sus habituales citas y juegos.

Esta actividad se realiza en colaboración con el Centro de Día Infantil de Arganzuela (Cruz Roja).

> Programa de Ayudas a la creación 2010


* M2 DE SONIDO DE LEGAZPI. CONCIERTOS EN DIRECTO

AddSensor Plataforma digital audiovisual · Netlabel
21 y 22 de enero, 20 h

Con esta actividad comienza la última fase del proyecto, que en los últimos meses ha registrado los sonidos que cotidianamente bullen en la ciudad. Esta vez se podrá disfrutar en directo de las grabaciones de campo que se funden y dan forma a piezas que los artistas Mikel R. Nieto y Manuel Calurano (día 21), y Rubén García y Carlos Suárez (día 22), han creado a partir de texturas, atmósferas y sonidos urbanos.

> Programa de Ayudas a la Creación 2010


* PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL: NUESTROS HIJOS NOS ACUSARÁN

Jean-Paul Jaud
Viernes 28 de enero, 19.30 h.

Con este documental se inicia un ciclo sobre cine y soberanía alimentaria que se completará con las cintas Bananas! y King Corn. En este caso, Nuestros hijos nos acusarán pone en relieve la iniciativa del ayuntamiento de una pequeña población francesa, Berjac, que decide servir en el comedor escolar únicamente alimentos biológicos para evitar el peligro sanitario derivado de las 76.000 toneladas de pesticidas regadas anualmente en Francia.

> Duración: 112’. V.O francés con subtítulos en español. Con la presentación de Jordi Menendez Puiggalí, Coordinador de Cooperación Norte de Veterinarios sin Fronteras.


* CUIDADOS DEL JARDÍN AVANT GARDEN

Juan Manuel Rubiales
Domingo 30 de enero, de 12 a 14 h.

En esta ocasión desde el Jardín Avant Garden se ha organizado una visita a Ésta es una Plaza (C/Doctor Fourquet 24) para observar y seguir la evolución del os árboles frutales plantados hace casi un año como parte del proyecto Acción Fruta Urbana, del colectivo Fallen Fruit. Los asistentes participarán en una sesión de cuidados y podrán conocer las actividades que actualmente está organizando este espacio de autogestión vecinal.


* JUGANDO CON NÚMEROS

Chris Sugrue y Daniel Sánchez
Del 30 de enero al 1 de febrero, 17 h.

Seminarios técnicos y creativos sobre matemáticas, malabares y programación, vinculados al arte interactivo y multimedia. El domingo 30 se ofrecerá una charla de introducción en el Terrario sobre el sistema de notación Siteswap, que se acompañará de un seminario de malabares y un taller de movimiento spirográfico. El lunes 31, en el Café Teatro, se realizará un taller de malabares de mesa, que se completará con la conferencia de Sean Gandini a las 19.30 h. Por último, el martes 1 de febrero se organizarán en el Terrario grupos de trabajo y actividades complementarias.

> Programa de Ayudas a la Creación 2010


* DIARIO DE TALLER

Debajo del sombrero
Hasta 22 junio 2011 / Talleres creativos todos los miércoles de 11 - 14 h

Diario de taller es un espacio abierto a la intervención espontánea de todas los artistas que participan en los talleres Al Matadero sin miedo. Concebido como un juego, la sintaxis tendrá un formato y unas reglas propias dentro de una estructura permanente cuyos contenidos irán cambiando en la medida que evolucionan los talleres. Diario de taller irá tomando forma en un panel situado en la Nave de Intermediae, irá ofreciendo distintas imágenes, vídeos, audios… a modo de barra de herramientas, ideas, situaciones o personas concretas del taller. Debajo del Sombrero trabaja habitualmente en el Terrario de Intermediae llevando a cabo talleres semanales que tienen como objetivo generar nuevos modelos relacionales en torno a las prácticas artísticas junto a personas con dificultades cognitivas y del desarrollo. Los talleres semanales se realizan todos los miércoles de 11 a 14 h.


* LA STARGATE, Carlina Caycedo

Un viaje sonoro por el barrio de Legazpi
Hasta el 27 de febrero de 2011

Paisajes sonoros, diálogos, entrevistas y música componen La Stargate, una obra de Carolina Caycedo que propone un viaje sonoro por el barrio de Legazpi. Desde las investigaciones de campo y sus relaciones directas con el contexto, Carolina propone un mapa sensorial de este territorio, una travesía para quebrar el silencio y descubrir sonidos posibles. La Stargate es una instalación en la que el murmullo cotidiano del espacio público se infiltra y amplifica la sonoridad social.

+ Intervención sonora en el muro de Matadero Madrid de martes a domingo, de 16 a 21 h.

Todos los sonidos disponibles para su escucha en www.lastargate.intermediae.es


* ELIZABETH PRICE, URIEL ORLOW, RUTH MACLENNAN Y ROSELL MESEGUER EN LA MUESTRA ARCHIVO-ARCHIVANTE

Hasta el 20 de marzo

La exposición archivo-archivante presenta tres instalaciones sobre el uso poético del archivo de la mano de cuatro artistas que nos sitúan dentro de su espacio y lógica documental. La exposición trata de señalar la labor de aquel que interpreta el archivo como figura significativa y activa en su construcción. Hasta el 20 de marzo, Intermediae desplaza su mirada hacia el archivo y sus modos de habitarlo de la mano de cuatro creadores y tres: Ovni Archive, instalación de la artista Rossell Meseguer; Satellite Contact, vídeo instalación de UrielOrlow y Ruth Maclennan; y User Group Disco, vídeo proyección de Elizabeth Price.
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Programación sujeta a cambios.

+ INFO:
INTERMEDIÆ, Matadero Madrid
Pº de la Chopera, 14. Entrada libre
www.intermediae.es / info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

De martes a viernes y festivos 16.00 - 22.00 h.
Fines de semana: 11.00 - 22.00 h. Lunes cerrado

Enero 11, 2011

Unidad+1 [últimos días]

ultimosdiasw3art_u.jpgFernando Illana
14/01– 25/02. 2011
Inauguracion
14 enero 2011. 20h

Trayecto Galería
c/ san vicente de paul 21
01001 vitoria- gasteiz

www.trayectogaleria.com

Unidad+1 [últimos días] es la nueva puesta en público de un trabajo de carácter procesual, alrededor de una serie de intereses que tienen como eje prioritario la práctica de arte en un marco socio cultural, político y económico producido por el conjunto de leyes y normas que configuran el sistema (único) social capitalista, produciendo con ello el debilitamiento del ámbito simbólico que tanto a favorecido al liberalismo de consumo. Una mirada atenta a las inercias de los procesos en dominio, abre diferentes líneas de análisis que insertas en la reflexión sobre el sistema social del arte y sus prácticas, invitaba entonces, y ahora, a considerar interesantes algunas preguntas sobre la unicidad de la obra de arte y el carácter socio-político que encierra la construcción de lo uno.

Unidad+1 era, pues, una fórmula operativa que remitía a una idea crítica sobre lo plural, sobre el multiculturalismo en boga entonces, al mismo tiempo que consideraba pertinentes algunas preguntas sobre multiplicidad, diversidad, multitud, etc,... en un marco diseñado a partir del desalojo de lo ideológico tras el empuje de los diversos análisis pragmatistas.

La fórmula, propuesta por vez primera en 2001 (Unidad+1), se podía entender como una manera de abrir a la reflexión el trabajo del arte más allá de la crítica a la mercancia, más allá de Marx y Benjamin, lo cual comportaba alejarse de los posicionamientos alrededor del objeto de arte y sus crisis, para abrirse y recuperar los discursos que operabann sobre las prácticas en un orden social concreto, localizado.

El forzamiento que representa la noción de lo uno, leído en el interior de los nuevos marcos disponibles, invitan a señalar el carácter coyuntural de la adopción acrítica de lo plural y diverso en el discurso sociocultural y político en dominio, que tiene entre sus objetivos prioritarios generar una convención del vivir social contemporáneo desde lo transitorio, y por tanto, desde una nueva definición del derecho y la responsabilidad política.

Enero 10, 2011

Master Oficial en Comisariado de Arte en Nuevos Medios 2011

Imatge_mailing2011_u.jpgMaster que permite el acceso a un doctorado
ESDi. Escuela Superior de Diseño
Plazo de preinscripción y admisión abierto
Para más información:
master@esdi.es
www.esdi.es

Con la implantación de las nuevas titulaciones universitarias y tras 7 ediciones, el Master Universitario en Comisariado de Arte en Nuevos Medios constituye desde el año 2008 una Titulación Oficial que atiende a las necesidades de actualización de los conocimientos y de formación específica de los agentes involucrados en el comisariado de exposiciones, la teoría del arte, la crítica o la gestión cultural.

El Comisariado de Arte en Nuevos Medios puede considerarse una de las actividades más prósperas y, al mismo tiempo, una de las más innovadoras, por su particular propósito de actuar en el contexto actual. Su protagonismo es compartido por toda una serie de prácticas culturales relacionadas con las nuevas tecnologías, que incluyen:
­_ la organización de actividades artísticas, lúdicas, educativas o de divulgación,
­_ el desarrollo de presentaciones multimedia y formas de exposición en conferencias, charlas, etc.,
­_ la elaboración de proyectos originales de confluencia del arte y los nuevos medios,
­_ la organización de eventos, festivales, espectáculos, etc.
­_ la crítica especializada en nuevos medios,

Es el primer programa de carácter oficial que se imparte en España con un plan de estudios único y es especialmente idóneo para quienes posean alguna experiencia o formación en historia del arte, bellas artes o artes visuales, crítica del arte, producciones multimedia, ciencias de la comunicación, periodismo, empresariales, gestión cultural u otras disciplinas afines.

El Master está dirigido a graduados superiores y licenciados universitarios, así como a profesionales de las áreas citadas, interesados en adquirir una sólida formación en los campos del comisariado (o curaduría) de exposiciones, la teoría y la crítica del arte, así como las prácticas y actividades culturales relacionadas con el media art o arte electrónico.

Los principales objetivos del Master son:

Formar en el ámbito del comisariado de exposiciones y eventos culturales, la gestión cultural, la teoría y la crítica del arte, en especial en las áreas de la creación que utilizan los nuevos medios (arte electrónico o media art, creación multimedia, Internet, etc.).

Brindar amplia información sobre las herramientas técnicas para la investigación, el manejo de la información y su divulgación, acentuando las formas más innovadoras de comunicación, con vistas a explorar las máximas posibilidades de los recursos existentes en la actualidad para este tipo de tareas.

Propiciar el acceso al circuito del arte contemporáneo orientado a los nuevos medios, a través del conocimiento de sus instituciones y espacios de circulación más importantes, haciendo hincapié en los eventos periódicos que constituyen hoy los lugares de encuentro e interacción del público, los artistas y los teóricos interesados en la confluencia de las artes y las nuevas tecnologías.

Instruir en la elaboración y la redacción de textos, ensayos, artículos, publicaciones y presentaciones destinadas a medios gráficos, soportes multimedia, redes informáticas o presentaciones en eventos, como conferencias o charlas, incentivando el desarrollo de formas creativas de articular el conocimiento y acercarlo al público interesado.

El Master, de 60 créditos ECTS, es el primer programa de carácter oficial que se imparte en España con un plan de estudios único y que permite acceder a dos itinerarios alternativos:

- Itinerario profesional. Proporciona las competencias en comisariado y gestión de exposiciones.
- Itinerario investigador. Proporciona la suficiencia investigadora (DEA) que permite acceder a un PROGRAMA DE DOCTORADO.

Cuenta con un prestigioso profesorado, la mayoría de ellos profesionales con gran reconocimiento en el sector por su brillante y larga carrera profesional, como Roberta Bosco, periodista y critica de arte electrónico, Nuria Font, comisaría de distintos programas de VideoArte y VideoDanza o Pep Dardanya, artista visual, diseñador de exposiciones y licenciado en Antropología, entre muchos otros.

Duración:

_ Convocatoria de marzo: El curso comenzará en marzo de 2010; la entrega de proyecto final, en primera convocatoria será en octubre 2010.

_ Convocatoria de octubre: El curso dará comienzo en octubre de 2010, siendo la presentación de proyecto en junio 2011.

Precio del master: 6.600 Euros

El horario es de lunes a viernes de 17h a 20h.

Las áreas de estudio son:

­_ Área de Teoría y Estética
­_ Área de Gestión y prácticas culturales
­_ Área de Contexto, Organización y Procedimientos
­_ Área de comunicación y desarrollo de proyectos


Las prácticas profesionales de este master se llevan a cabo en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) el Centro de Cultura Contemporáneo de Barcelona(CCCB), el Festival Internacional de Vídeo y Artes Digitales de Gerona (VAD festival), o el Festival de Videoarte (Loop Festival)

Enero 07, 2011

LÚMEN_EX 2011
<< Premios de Arte Digital – Universidad de Extremadura >>

Promo1LuMEN_EX 2011_es_u.jpgPremios: 7.000 € en premios, repartidos en dos categorías: Interactivos Digitales y Animaciones Digitales de corta duración.
Participantes: podrán presentarse artistas de forma individual o colectiva, sin límites de edad o nacionalidad, hasta el 18 de Febrero de 2011.
Inscripción y bases: www.unex.es/lumenex
+Información: lumenex@unex.es
Organiza: Universidad de Extremadura

Comprometida con la creación y difusión de la cultura contemporánea, la Universidad de Extremadura, a través de su Vicerrectorado de Relaciones Institucionales y Extensión Cultural, ha convocado, desde 1994, los Premios de Creación Artística, a través de los cuales ha posibilitado la creación de una colección de arte contemporáneo, con el fin de ofrecer a la comunidad universitaria y al público en general el acceso directo a la comprensión, estudio y disfrute de los nuevos lenguajes y vanguardias artísticas.

Siendo sensible a la evolución de estos lenguajes y técnicas y tratando de colaborar activamente en la construcción de la nueva cultura digital, aún emergente, la Universidad de Extremadura actualizó en 2010 los contenidos de estos premios, creando una nueva sección de su colección artística, al promover y convocar los primeros Premios de Arte Digital / Digital Art Awards, con carácter internacional bajo la marca LÚMEN_EX.

Dado el enorme el éxito y la repercusión obtenidos en la primera edición, la UEX, dispuesta a seguir apoyando este tipo de creación artística y a consolidar su colección de arte contemporáneo en esta línea de producción virtual, convoca ahora, a través de su Vicerrectorado de Relaciones Institucionales y Extensión Cultural, los 2º Premios de Arte Digital / Digital Art Awards LÚMEN_EX 2011.


BASES DE LÚMEN_EX 2011

01_CONVOCATORIA

La Universidad de Extremadura, a través de su Vicerrectorado de Relaciones Institucionales y Extensión Cultural, convoca la segunda edición de LÚMEN_EX, Premios de Arte Digital, para el año 2011.


02_CATEGORÍAS

Los premios de arte digital se dividen en dos categorías:

• “Minimaciones”. Piezas de animación digital (no interactivas), cuya duración no exceda los 5 minutos.

• “Interactivos”. Piezas virtuales que requieran la interacción con el usuario.


03_PREMIO

Se concederá:
• Un premio y un accésit, a las mejores minimaciones, dotados con DOS MIL QUINIENTOS EUROS (2.500 €) y MIL EUROS (1.000 €) respectivamente.

• Un premio y un accésit, a los mejores interactivos, dotados con DOS MIL QUINIENTOS EUROS (2.500 €) y MIL EUROS (1.000 €) respectivamente.

En todos los premios, la cantidad se haya sujeta a la legislación fiscal vigente, realizándose sobre ellas las retenciones legalmente establecidos. Las obras premiadas pasarán a formar parte de la colección permanente de arte de la Universidad de Extremadura.


04_OBRAS

Las obras presentadas a LÚMEN_EX 2011 deberán ser originales. No podrán haber sido realizadas en fecha anterior a 01/01/2008, ni haber sido expuestas o reproducidas por cualquier medio o sistema de reproducción o divulgación anterior a la fecha del cierre de la convocatoria.

Podrán presentarse un número máximo de dos obras por artista en cada categoría.


05_JURADO

El fallo de los Premios LÚMEN_EX se realizará a través de la decisión de un jurado de reconocido prestigio, que establecerá sus propios criterios valorativos para emitir su fallo. El fallo será inapelable, pudiendo declararse desierto. El jurado estará presidido por el director de los premios, el profesor José Ramón Alcalá y compuesto por los siguientes miembros:
- Roberta Bosco
- Jesús Carrillo
- Antonio Franco
- Pilar Mogollón

Los nombres de los artistas seleccionados, así como los premiados, se publicarán en la página Web de los premios – www.unex.es/lumenex - la semana posterior a la reunión del jurado.


06_EXPOSICIÓN

Las obras premiadas junto a las finalistas seleccionadas por el jurado formarán parte de una exposición realizada a cargo de la Universidad de Extremadura en el MEIAC (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo) de Badajoz. En la inauguración de la misma se procederá a la entrega oficial de los premios. Posteriormente a dicha inauguración, las obras podrán ser expuestas en otras muestras y/o a través de cualquier sistema, canal o medio de difusión, así como en la Web y redes sociales oficiales de los Premios LÚMEN_EX, siempre y cuando éstas sean expuestas, mostradas o divulgadas como parte de los Premios LÚMEN_EX 2011.


07_PLAZO

La admisión de obras que opten a los premios se entregarán en el plazo comprendido desde la publicación de estas bases hasta el 18 de febrero de 2011, ambos inclusive, no admitiéndose envíos posteriores a la fecha de cierre de la convocatoria.


08_PARTICIPACIÓN

Las obras de arte digital presentadas serán enviadas (en ficheros adjuntos) a la dirección de correo electrónico oficial de los premios o mediante otros sistemas de descarga directa de archivos. El participante recibirá un correo electrónico de respuesta una vez recibido el envío de la obra presentada. La dirección oficial de correo electrónico es la siguiente: lumenex@unex.es

A la obra presentada se le deberá adjuntar el formulario de inscripción (descargable desde la Web oficial de LÚMEN_EX 2011), que deberá estar totalmente cumplimentado con los siguientes datos:
• Datos personales del autor
• Datos de la obra presentada
• Extracto curricular del autor
• Breve descripción de la obra presentada

Las inscripciones que no cumplan estas condiciones y plazos de participación podrán ser descalificadas por el jurado de LÚMEN_EX 2011.


09_ ACEPTACIÓN

El artista o dueño intelectual de cada obra presentada acepta, mediante su presentación a este concurso, que su obra, en caso de ser seleccionada o premiada, sea divulgada por cualquier medio o sistema de difusión online u offline, de ámbito nacional o internacional, por parte de la organización de los premios en el contexto espacio-temporal de dicha convocatoria, sin que ello conlleve ningún pago al artista (u organismo que lo represente).

Las obras premiadas pasarán a formar parte de la Colección Permanente de Arte de la Universidad de Extremadura, y por tanto se cederán los derechos de difusión de las mismas -mediante contrato firmado por ambas partes- por el tiempo y en las condiciones que marca la ley de Propiedad Intelectual vigente.

La participación en este concurso implica la aceptación de sus bases, y en lo no previsto en las mismas, se aceptará lo que pueda dictaminar el jurado.