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Noviembre 30, 2010

DICIEMBRE 2010 / INTERMEDIÆ, MATADERO MADRID

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INTERMEDIÆ
Matadero Madrid

Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre

www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

Jornada de intercambio de semillas + Presentación de Antonio Yemail | 2 de diciembre, 18 h
Tercera entrega del proyecto M2 de sonido de Legazpi | 3 de diciembre, 19 h
Retro Actual, encuentro Open MondoPíxel ArsGames | 10 diciembre, 19 h
Elizabeth Price En La Muestra Archivo-Archivante | A partir del 14 de diciembre
Diario de taller, Debajo del Sombrero | A partir del 15 de diciembre
Proyecciones para niños (Volumen 2) | 16 de diciembre, 17.30 h
GameStarT: asamblea de niños y jóvenes sobre videojuegos | 22 de diciembre, 17.30 h
Proyección de El cielo gira | 17 de diciembre, 19.30 h
La Stargate, Carolina Caycedo | Hasta el 9 de enero
Vida interior, vídeojuegos independientes en Estación Futuro | Hasta el 9 de enero 2011

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* JORNADA DE INTERCAMBIO DE SEMILLAS + PRESENTACIÓN DE ANTONIO YEMAIL

Ecosecha
Jueves 2 de noviembre, 18 h

El 2 de diciembre tendrá lugar el segundo día de intercambio en el banco de semillas, una iniciativa acerca de la descentralización del control de la semilla, el cuestionamiento de los modelos de gestión dominantes y el impulso a la agricultura ecológica en Madrid. Con motivo de la jornada de intercambio de semillas Antonio Yemail, que se encuentra en residencia en El Ranchito de Matadero, presentará la charla Acciones de Cosecha, una revisión de las estrategias que asumen el fomento de la diversidad -ecológica, material, política o social- como compromiso creativo. Yemail conversará además con Iván López Munuera (comisario de El Ranchito) sobre las líneas de investigación que va a desarrollar a lo largo de su residencia.

> Programa de Ayudas a la creación



* TERCERA ENTREGA DEL PROYECTO M2 DE SONIDO DE LEGAZPI

AddSensor Plataforma digital audiovisual · Netlabel
Presentación 3 de diciembre, 19 h

La tercera entrega del M2 de sonido (www.m2sonido.net) estará dedicada a presentar y difundir proyectos basados en grabaciones de campo y paisaje sonoro. Haremos una conexión con Chiu Longina antropólogo y musicólogo, artista sonoro, co-fundador y miembro de los colectivos Escoitar.org o SINSALaudio, o portales como Artesonoro.org. Sergio Gómez Brito presentará “El Cloquido”, proyecto cuyo fin es mostrar y preservar la identidad sonora de las Islas Canarias. Y trataremos los resultados del taller de fonografía impartido por Pablo Sanz los días 20 y 21 de noviembre.

> Programa de Ayudas a la creación



* RETRO ACTUAL, ENCUENTRO OPEN MONDO PÍXEL-ARSGAMES

Mondo Píxel
10 de diciembre, 19 h

Los encuentros Mondo Píxel-ArsGames siguen indagando en el lenguaje de los videojuegos y sus circunstancias: su historia, problemas y futuro, aunque en esta ocasión aproximándose a su pasado. ¿Qué hace que un videojuego retro siga teniendo validez, aunque tecnológicamente haya sido ampliamente sobrepasado? ¿Tiene sentido el Retro o es sólo una moda nostálgica? ¿Se pueden hacer videojuegos fieles al pasado pero que sigan innovando tecnológicamente? Como siempre, una cuidada selección de expertos, entre los que se encuentran miembros de Mondo Píxel, ArsGames e invitados pertenecientes a la prensa especializada y la industria del videojuego, discutirán sobre el tema. La cuestión es: ¿necesitamos matar el pasado para construir el futuro?

> Programa de ayudas a la creación



* ELIZABETH PRICE EN LA MUESTRA ARCHIVO-ARCHIVANTE

Elizabeth Price | Uriel Orlow y Ruth Maclennan | Rosell Meseguer
A partir del 14 de diciembre y hasta el 20 de marzo de 2011

La vídeo proyección User Group Disco es la tercera y última propuesta de esta ruta que desplaza su mirada hacia el archivo y sus modos de habitarlo a través de la visión de cuatro creadores y tres trabajos relativos al uso poético del archivo. Así, tras Ovni Archive, de Rosell Meseguer; y Satellite Contact, de Uriel Orlow y Ruth Maclennan, el día 14 se presenta este trabajo de la artista Elizabeth Price que muestra el retrato de una institución ficticia, un museo del futuro en el que el hombre ya no tiene ninguna presencia salvo por las pertenencias que ha dejado al desaparecer. Las tres creaciones pueden verse hasta el 20 de marzo de 2011.

> Visitas comentadas: 3 de diciembre, 18 h. Miércoles 15 de diciembre, 19 h.



* DIARIO DE TALLER

Debajo del sombrero

A partir del 15 de diciembre / Talleres creativos todos los miércoles de 11 - 14 h
Diario de taller es un espacio abierto a la intervención espontánea de todas los artistas que participan en los talleres Al Matadero sin miedo. Concebido como un juego, la sintaxis tendrá un formato y unas reglas propias dentro de una estructura permanente cuyos contenidos irán cambiando en la medida que evolucionan los talleres. Diario de taller irá tomando forma en un panel situado en la Nave de Intermediae, irá ofreciendo distintas imágenes, vídeos, audios… a modo de barra de herramientas, ideas, situaciones o personas concretas del taller. Debajo del Sombrero trabaja habitualmente en el Terrario de Intermediae llevando a cabo talleres semanales que tienen como objetivo generar nuevos modelos relacionales en torno a las prácticas artísticas junto a personas con dificultades cognitivas y del desarrollo. Los talleres semanales se realizan todos los miércoles de 11 a 14 h.



* PROYECCIONES PARA NIÑOS (VOLUMEN 2)

Jueves 16 de diciembre, 17.30 h

Para niños (Volumen 2) es un programa audiovisual destinado a los más pequeños de casa, con la particularidad de que las obras que se incluyen poseen un lenguaje capaz de seducir a públicos de otras edades. Esta compilación de cortos incluye piezas del panorama más actual de la animación en Alemania, aborda temas y problemáticas que abren la posibilidad de un diálogo intergeneracional sobre cuestiones tan diversas como la amistad, la toma de decisiones, la intolerancia, los sueños, la ecología, etc.



* PROYECCIONES EN EL TERRARIO / EL CIELO GIRA

Mercedes Álvarez
Viernes 17 de diciembre, 19.30 h

Con el documental El cielo gira finaliza el ciclo Cápsulas de tiempo: la memoria del lugar. Este documental nos lleva hasta Aldealseñor, un pueblo de los páramos altos de Soria, donde hoy quedan 14 habitantes. Son la última generación, después de mil años de historia continua. Hoy, la vida prosigue. Dentro de poco, se extinguirá sin estrépito y sin más testigos. Los vecinos de Aldealseñor y el trabajo del pintor Pello Azketa comparten algo en común: las cosas han comenzado a desaparecer delante de ellos. La narradora vuelve a su origen y asiste a ese final al tiempo que intenta recuperar una imagen primera del mundo, de la infancia.

> El cielo gira, 2005 (España). Documental. Dirección: Mercedes Álvarez. Duración: 114’. V. O. Castellano. Con la presentación de Jose Antonio Otero.



* GAMESTART: ASAMBLEA DE NIÑOS Y JÓVENES SOBRE VIDEOJUEGOS

ArsGames
22 de noviembre, 17.30 h

Niños y jóvenes están invitados a participar en esta asamblea del club GameStarT. Este club pretende experimentar, aprender y probar diferentes juegos, convirtiendo a sus miembros en pequeños investigadores de los procesos lúdicos, generando dinámicas de discusión, reflexión y ocio. Las asambleas son mensuales y tratan de poner en común y responder a los intereses y necesidades sobre espacio dedicado al juego y al ocio en Intermediae.



* LA STARGATE, Carlina Caycedo

Un viaje sonoro por el barrio de Legazpi
Hasta el 9 de enero de 2011

Paisajes sonoros, diálogos, entrevistas y música componen La Stargate, una obra de Carolina Caycedo que propone un viaje sonoro por el barrio de Legazpi. Desde las investigaciones de campo y sus relaciones directas con el contexto, Carolina propone un mapa sensorial de este territorio, una travesía para quebrar el silencio y descubrir sonidos posibles. La Stargate es una instalación en la que el murmullo cotidiano del espacio público se infiltra y amplifica la sonoridad social.
+ Intervención sonora en la Casa del Reloj, los jueves a las 16.30 h.
+ Intervención sonora en el muro de Matadero Madrid de martes a domingo, de 16 a 21 h.
Todos los sonidos disponibles para su escucha en www.lastargate.intermediae.es

> www.lastargate.intermediae.es



* VIDA INTERIOR

Tercera muestra de videojuegos independientes en Estación Futuro
Hasta el 9 de enero 2011

Los videojuegos no sólo van de extraterrestres y hadas, armamento y bloques apilados limpiamente. También tratan sobre la condición humana, y sobre los sentimientos y emociones compartidos por creadores y jugadores. Esta nueva propuesta en Estación futuro muestra cómo los creadores de juegos independientes deciden representar los estados internos de la mente humana, a través de videojuegos como Korsakovia de Thechineseroom, Mirror Stage de Stephen Lavelle (Increpare), Windosill de Patrick Smith¸ Osmos de Eddy Boxerman y amigos (Hemisphere games), ¡Cuidado, frágil! de Robert Yang y El diapasón del diablo de Team DGE/Bitshark Studio. Comisariado por Javier Candeira.
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Programación sujeta a cambios.

+ INFO:
INTERMEDIÆ, Matadero Madrid
Pº de la Chopera, 14. Entrada libre
www.intermediae.es / info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

De martes a viernes y festivos 16.00 - 22.00 h.
Fines de semana: 11.00 - 22.00 h. Lunes cerrado

MUSAC CELEBRA EL II FORO DE LA EDICIÓN, PUBLICACIONES INDEPENDIENTES DE ARTE EN LATINOAMÉRICA

foroedi_u.jpgFechas: 11 de diciembre, MUSAC / 13 de diciembre, Fundação Serralves, Oporto
Participan: e-flux Journal, NY: Julieta Aranda, artista y codirectora; Juanacha, Perú: Miguel López, crítico de arte, coeditor; populardelujo, Colombia: Roxana Martínez, coeditora; Revista Pulgar, Venezuela; Revista Ramona, Argentina: Guadalupe Maradei, coordinadora de la publicación; Trópico, Brasil: Lisette Lagnado, comisaria y coeditora; Revista Valdez, Colombia: Bernardo Ortiz, Artista y coeditor
Emisión en streaming, información ampliada e inscripción: www.musac.es



> II FORO DE LA EDICIÓN, MUSAC, 11 de diciembre.

11:00 h.
Presentación del II Foro de la Edición
María Inés Rodríguez, Conservadora Jefe MUSAC y Araceli Corbo, Responsable de la Biblioteca-Centro de Documentación MUSAC

11:15 – 12:30 h.
Espacio para los artistas y lugar de formación de discursos
Guadalupe Maradei, coordinadora de la revista Ramona, Argentina; Lisette Lagnado, comisaria, coeditora revista online Trópico, Brasil; Bernardo Ortiz, artista y coeditor de la revista Valdez, Colombia.

12:45 – 14:00 h. Centros de información independiente, urgencia de nuevos cuestionamientos
Julieta Aranda, artista y coeditora de E-Flux Journal; Miguel López, crítico de arte, coeditor revista Juanacha, Perú; Roxana Martínez, coeditora de populardelujo, Colombia;

17:00 – 18:30 h. Panorama general de las publicaciones independientes y de crítica del arte en Latinoamérica y presentación de Pulgar # 26 coeditado con MUSAC.
Modera: María Inés Rodríguez, Conservadora Jefe MUSAC
Participan: E-Flux Journal, NY / Juanacha, Perú / populardelujo, Colombia / Pulgar, Venezuela / Ramona, Argentina / Trópico, Brasil / Valdez, Colombia

18:30 – 20:00 h. Presentación del número 0 de RADAR, Revista de Arte y Pensamiento MUSAC
Agustín Pérez Rubio, Director MUSAC
María Inés Rodríguez, Conservadora Jefe MUSAC


Matrícula: 20€ (10€ estudiantes, jubilados y personas en situación de desempleo). A través de www.musac.es y en recepción del museo
Número de plazas y plazo de presentación: 100. Hasta el 9 de diciembre


MUSAC promueve desde 2010 el Foro de la Edición, un encuentro bianual cuyo formato permite la creación de una comunidad temporal de trabajo para reflexionar sobre diferentes aspectos de la edición de publicaciones de crítica, teoría y práctica artística contemporánea en distintos ámbitos.

Como extensión de la exposición de la Revista venezolana Pulgar en el Proyecto Vitrinas, en esta ocasión, el II Foro, dirigido por Araceli Corbo, Responsable de Biblioteca-Centro de Documentación MUSAC y María Inés Rodríguez, Conservadora Jefe MUSAC, enfocará su mirada a las publicaciones independientes de arte editadas por colectivos de artistas o intelectuales del contexto latinoamericano, a través de una reunión abierta, que se celebrará el 11 de diciembre, entre los editores, artistas, pensadores y mediadores culturales invitados.

Las publicaciones latinoamericanas seleccionadas, son la representación del sólido compromiso de los editores con el arte contemporáneo y con su contexto. La labor editorial independiente les ha permitido emprender las publicaciones con libertad, autonomía y criterio definido, e idear procesos y estrategias para superar las barreras inherentes a la producción independiente. Estas publicaciones son medios flexibles y dinámicos que no sólo permiten la circulación de la información, sino que exploran nuevas construcciones culturales, generan sentido y, sobretodo, son espacios mentales que se erigen como un campo de experimentación ineludible para la sociedad contemporánea.

Los editores de las revistas independientes de arte E- Flux Journal, NY; Juanacha, Perú; populardelujo, Colombia; Pulgar, Venezuela; Ramona, Argentina; Trópico, Brasil; y Valdez, Colombia, cuestionarán las publicaciones como espacios para los artistas, lugares de formación de discursos y centros de información independiente, y valorarán el panorama general de las publicaciones independientes y de crítica de arte en Latinoamérica.

Continuando con la línea editorial del MUSAC el Foro de la Edición publicará El Boletín del Foro, en la que se recogen textos críticos e inéditos de los participantes, y la agenda del próximo encuentro, programado en mayo de 2011.

La I Edición celebrada en mayo 2010 puso en juego el papel de las publicaciones de Critica de Arte en España y congregó a José Luis Brea, Director de Estudios Visuales; Mª Virginia Jaua: Directora editorial de salonKritik; Martí Manén, Co-director de A*DESK; Darío Corbeira, Editor de Brumaria, Mar Angosto, Coordinadora de mus-A, y Maider Zilbeti Pérez, Directora de Zehar.

MUSAC presentará en el marco del Foro, el número O de RADAR, Revista de Arte y Pensamiento MUSAC, espacio crítico que aborda las construcciones culturales contemporáneas de Latinoamérica desde la visión de algunos de sus artífices más influyentes.

La Fundação Serralves de Oporto se suma a la iniciativa celebrando en su sede el encuentro el 13 de diciembre para expandir el análisis sobre la edición independiente a través de las publicaciones latinoamericanas participantes.


> LAS PUBLICACIONES

Revista *Ramona*
Guadalupe Maradei (coordinadora de la revista Ramona, Argentina)

www.ramona.org.ar
Revista mensual dedicada a las artes visuales en Buenos Aires, publicada desde mayo del año 2000 hasta junio del 2010. La revista se posicionó como un medio central para la formación de discursos sobre las artes visuales en el país. Fue seleccionada para participar en la bienal Documenta 12 magazines – Kassel, 2007. Alrededor de 300 autores -artistas, historiadores, críticos, comisarios, coleccionistas, galeristas, escritores e investigadores- han colaborado en la revista, entre ellos se destacan: Liam Gillick (U.K), Thierry de Duve (Bélgica), Nelly Richard (Chile), Dmitry Vilensky (Rusia), Brian O' Doherty (Irlanda), Claire Bishop (U.K), Suely Rolnik (Brasil), Susan Douglas (Canada), Robert Storr (USA), Kevin Power (U.K), Arthur Danto (USA), Gianni Vattimo (Italia), Abbas Kiarostami (Irán). Editada por la fundación Sociedad, Tecnología, Arte (START), entidad sin fines de lucro. Se trata de una revista de unas 100 páginas, de formato textual y sin imágenes, impresa en blanco y negro.
Editor fundador: Gustavo Bruzzone.
Grupo Editor: Roberto Amigo, José Fernández Vega, Graciela Hasper, Roberto Jacoby, Fernanda Laguna, Ana Longoni, Guadalupe Maradei, Judi Werthein

Desde 2001 también existe una versión online, *www.ramona.org.ar*, y un boletín semanal que registran todas las muestras que se realizan en el país (alrededor de 100 exhibiciones por mes). Este sitio, actualmente disponible, recibe 150.000 visitas cada año. Allí se pueden leer y descargar versiones electrónicas de las ediciones de *ramona* en soporte papel.


populardelujo, Colombia
Roxana Martínez

www.populardelujo.com

Populardelujo es un proyecto sin ánimo de lucro y en función del patrimonio colectivo, dedicado a dar cuenta, proteger y estimular el capital cultural popular y urbano de Bogotá, Colombia. Populardelujo investiga y recoge información; produce exposiciones, textos, conferencias y vincula y promueve iniciativas que se inscriben dentro de su misma preocupación, conformando un dinámico centro de información que en diversos formatos integra múltiples visiones sobre la Bogotá común y corriente.

Aunque puede adoptar diferentes formatos, Populardelujo tiene a internet como principal plataforma de publicación de contenidos y mecanismo de funcionamiento cooperativo. El sitio web www.populardelujo.com recibe alrededor de 20.000 visitas al mes y sus boletines mensuales son leídos por más de 5.000 suscriptores alrededor del mundo.


Juanacha, Perú
Miguel López

http://arte-nuevo.blogspot.com/2008/01/sobre-juanacha.html

Juanacha es una publicación de crítica cultural y escritura sobre artes visuales de carácter cooperativo del Espacio La Culpable (Lima, Perú). Nace como una urgencia editorial asociada a este espacio independiente y colectivo de arte que intentaba transformar sus formas de discutir en la escena limeña. La Culpable desde finales de 2006 fue un lugar de reunión y discusión semanal, zona de talleres y proyectos especiales, plataforma de activación ciudadana, eventual recinto de exposiciones de emergencia, etc. Acciones todas que en cierto momento exigieron un soporte físico de discusión. La primera edición de Juanacha fue producto de la residencia de La Culpable en el ‘MDE 07 Encuentro de Medellín, Prácticas Artísticas Contemporáneas’, en Colombia (junio 2007). Frente a la severidad académica tradicional de una revista de arte, Juanacha apuesta por el espíritu crítico entendido como lugar de experimentación.


revista online Trópico, Brasil
Lisette Lagnado

http://p.php.uol.com.br/tropico/html/index.shl

La revista electrónica brasileña Trópico es una iniciativa del periodista de la Folha de S. Paulo, Alcino Leite Neto, actualmente editor de PubliFolha. Además de Leite Neto, colaboran en la edición de la revista, la antropóloga, Esther Hamburger y la crítica de arte, Lisette Lagnado. Pionera de las revistas electrónicas de cultura en Brasil, participó en la plataforma Documenta 12 magazines (Kassel, 2007). La revista electrónica, invita a un nutrido grupo de colaboradores a contribuir desde un posicionamiento crítico y teórico con ensayos en torno al Arte, audiovisual, publicaciones de prosa y poesía, investigaciones sobre territorio, política, identidad, construcciones culturales, etc.

Los objetivos con los que nace la publicación eran: realizar una revista electrónica de cultura, una revista multidisciplinar, dedicada tanto al ensayo como a la crítica y al periodismo, evitando la pauta dominante de la prensa escrita, enfocada hacia asuntos poco comunes en los periódicos y revistas de gran circulación; y explorando los aspectos desconocidos para el público cuando trata de temas culturales dominantes, o globalizados.


E- Flux Journal
Julieta Aranda

http://www.e-flux.com/

Editada por Julieta Aranda, Brian Kuan Wood y Anton Vidokle, e-flux journal es una publicación de arte mensual que incluye ensayos y contribuciones de algunos de los artistas y pensadores contemporáneos más comprometidos. La publicación está disponible en línea, PDF y en formato impreso a través de su red de distribuidores. Con el número inaugural de e-flux journal se pretendía desarrollar al mismo tiempo un espacio discursivo y un lugar para la producción de arte en el que escritores, artistas y pensadores son invitados a escribir sobre temas de su elección, con la intención de que las contribuciones incluidas puedan empezar ha dar sentido a la variedad de preocupaciones y urgencias de hoy en día, y que surjan ciertas consistencias y problemas generales para poder dar forma a los siguientes números de la publicación.


revista Valdez, Colombia
Bernardo Ortiz

http://www.encuentromedellin2007.com/?q=node/3547

Editada por François Bucher, Lucas Ospina y Bernardo Ortiz. Valdez empezó en 1994 como un diálogo local entre amigos en Colombia. El contenido de Valdez obedecía a la lógica que sus editores definieron en su primer editorial como “anacrónica y de autor”. Dado que la revista fue planteada desde el principio como económicamente inviable, la periodicidad y la actualidad informativa no regulaban los intereses de los editores. Valdez se movió en tres vertientes principales: Traducciones de textos que no se conseguían fácilmente en su momento, artículos de colaboradores que incluían dibujos, cuentos, ensayos, documentos, etc; la construcción de una buena parte de la vida y obra de Pedro Manrique Figueroa, el precursor del collage en Colombia, y la publicación de pequeñas películas a manera de flipbook en la esquina inferior derecha de toda la revista.

La revista incluía pequeños chistes tipográficos, que indican un cierto cuidado, juegos con las notas de pie de página, con las fe de erratas, con las cartas al editor, con todas aquellas cosas que definieron en una época el género revista y que se armaron en Valdez como una ficción. La revista desapareció en 2007.


Revista Pulgar, Venezuela
http://pulgar.multiply.com/
Pulgar es una revista venezolana editada por el artista Luís Romero desde 1999. Junto a Eneas Bernal, coordinador de exposiciones de MUSAC y co-comisario de este proyecto, se ha planteado una muestra que recoge los 10 años de la revista y se acerca a algunas de las pautas que han definido la labor de Pulgar: el intercambio entre creadores, el trabajo en red y el rigor de las miradas curatoriales que se han ido sucediendo a lo largo de las diferentes ediciones. Los comisarios muestran también una selección de destacados proyectos editoriales de creación procedentes de distintos contextos latinoamericanos.

Como parte del proyecto MUSAC ha coeditado un número especial de Pulgar. Con una tirada de 4.000 ejemplares, Pulgar #26 gravita sobre la(s) práctica(s) editorial(es) como uno de los ejes de la creación visual contemporánea en América Latina. Un ensayo que desde un lugar y un contexto dado (Pulgar) analizará el creciente interés y la vitalidad de los procesos e ideas así como la sustentabilidad y creatividad que fundamentan el ámbito de la edición en América Latina, a través de una nutrida participación de colaboradores en activo y varios proyectos que se han decido rescatar por su interés en determinados contextos del sur del continente.


*Accede a las biografías de los editores: http://www.musac.es/index.php?ref=106200
*Este programa puede estar sujeto a cambios.


Con el patrocinio de:


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Con la colaboración de:


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MUSAC, MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CASTILLA Y LEÓN
Dpto de Comunicación y Prensa
Avda. de los Reyes Leoneses, 24
24008 León - España
T. +34 987 09 00 00
F. +34 987 09 11 11
www.musac.es
prensa@musac.es

Noviembre 29, 2010

Programación OFF LIMITS
Últimas actividades del año 2010

intrigamadrid_recortada_u.jpgTaller-intervención
«Del archivo sexual a la acción travesti»
30 de noviembre y 01 de diciembre

TRANS_POSICIONES.
Antagonismos y alternativas a la monotonía
02 y 17 de diciembre

Lab latino - Lab Madrid
Del 13 al 17 de diciembre de 2010

Hola, estás haciendo una peli!
Hasta diciembre

www.offlimits.es

Taller intervención «Del archivo sexual a la acción travesti»
Organiza: Red Conceptualismos del Sur y Museo Reina Sofía
Martes 30 de noviembre, 11 a 13 h
Miércoles 01 de diciembre, 11 a 13 h

El taller se enmarca en el encuentro Memorias Disruptivas. Tácticas para entrar y salir de los Bicentenarios de América Latina y el Caribe que propone intervenir críticamente en el llamado internacional a conmemorar y celebrar, a lo largo del 2010, los procesos de independencia del continente americano ocurridos hace 200 años.

El Museo Travesti del Perú es un archivo sexual que desde 2004 rearticula un contrarrelato local de las estrategias de representación del travestismo indígena y popular.

El taller-intervención «Del archivo sexual a la acción travesti», a cargo Giuseppe Campuzano, plantea activar las distintas líneas de acción del Museo Travesti en dos pasos interconectados a través de ciertas preguntas: ¿Cómo la construcción de un archivo sexual y sus estrategias de representación permiten replantear la pregunta sobre la ciudadanía?; ¿Cómo el sexo disloca los espacios privado y público?; ¿Cómo las estrategias sexuales de un territorio se oponen y complementan con las de otro?; ¿Cómo un espacio sexual es paralela o alternamente un espacio de violencia impuesto o pactado? y ¿Cómo la diseminación de un archivo sexual reactiva los modos de incursión pública de los movimientos sociales?

Programa 30.11 Taller Travesti. Un trueque entre las estrategias del archivo sexual y las de los participantes y la ciudad de Madrid

Programa 01.12 Pasquín Travesti. Distribución callejera de un documento a modo de periódico-historieta que permita releer la historia desde el lado subalterno de la diferencia colonial y sexual, empleando asimismo algunas tácticas de diseminación popular.

Más información:
http://www.offlimits.es/maelstrom/2010/11/memorias_disruptivastacticas_p.html
http://www.offlimits.es/maelstrom/2010/12/martes_30_de_noviembre_11_a_13.html



TRANS_POSICIONES
Antagonismos y alternativas a la monotonía

Jueves 02 de diciembre, 20 h
Viernes 17 de diciembre, 20 h

Este ciclo de conferencias se engloba dentro del proyecto Punto Género comisariado por Cabello / Carceller que se desarrolla en Off Limits en 2010-2011.

El ciclo cuenta con la presencia de Laurence Rassel, Marina Grzinic y Beatriz Preciado. Las ponentes, con miradas que proceden tanto de la gestión cultural y dirección de instituciones culturales, como de la teoría y la práctica artística o la enseñanza, analizan desde perspectivas de género y la teoría queer el estado de la cuestión en el contexto contemporáneo. Además del análisis, se trata de ofrecer modos de hacer, propuestas que se alejen del pensamiento unívoco y estable para generar alternativas de acción y pensamiento a partir de la disensión y los antagonismos.

Conferencia 02 de diciembre:
Laurence Rassel. Tela de araña, redes, hilos y otras prácticas feministas.

Conferencia 17 de diciembre:
Marina Grzinic. Antagonismos y alternativas: Posiciones migrantes/queer, antiracismo y des-colonización

Este proyecto se realiza con el apoyo del Ministerio de Cultura y las Ayudas a la Creación Contemporánea Matadero Madrid 2010 del Ayuntamiento de Madrid.

Más información:
http://www.offlimits.es/calendario.html



Lab latino– Lab Madrid
Del 13 al 17 de diciembre, 15 a 20 h

Lab latino se gesta para potenciar redes y vínculos con España, y como futuro puente de unión entre Latinoamérica y Europa. Para ello se crean estrategias de acción entre ambos países, centrando su actividad en dos nodos activos: Quito y Madrid. Desde estos se vertebrarán prácticas colaborativas que vinculen a otros núcleos de producción artística y cultural fuera de estas fronteras, locales y nacionales.

Lab Madrid se compone de jornadas teóricas y prácticas con el objetivo de construir redes colaborativas y plataformas que fomenten el intercambio cultural desde planteamientos innovadores, sostenibles y democráticos.

Los profesionales del arte contemporáneo participantes, expondrán desde sus diferentes contextos los espacios independientes de la cultura que representen. Mostrarán un abanico de espacios, plataformas y prácticas de la cultura latina. Señalarán las diferentes formas de producción y las líneas de investigación de estos centros de producción artística. Y analizarán las formas de “hacer cultura” desde los particulares marcos políticos, económicos y sociales de los lugares propuestos.

Profesionales: Alexis Callado, Dermis León, Fernanda Curi, Eva Mendoza, Marcelo Aguirre, Flavia Introzzi, Sol Henaro, Tony Evanko, Rodrigo Quijano y Suwon Lee.

Lab latino es un proyecto del Espacio Arte Actual, FLACSO Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales y Pensart, realizado con el apoyo del Ministerio de Cultura de España, la Embajada de España en Ecuador y la colaboración de Off Limits, Medialab Prado y Tabacalera C.S.A.

Más información:
http://www.offlimits.es/maelstrom/2010/12/lab_madrid.html



Hola, estás haciendo una peli!
Hasta finales de diciembre

Hola, estás haciendo una peli! es una experiencia de creación audiovisual colectiva dirigida a sectores de población inmigrante del barrio de Lavapiés.

Continúa el rodaje en el que cada participante filma un plano de la película sin conocer el resto del guión. Ese plano es el fragmento de una historia que se ha construido colectivamente en los talleres de guión. Por sí sólo no tiene sentido narrativo, pero unido al resto formará un relato con principio y fin. Más de 100 planos se distribuirán entre los vecinos de Lavapiés que quieran participar y también a través de la web: http://holaestashaciendo1peli.org/

Los formatos de grabación son totalmente libres. No importa el formato sino el contenido. La multitud de formatos enriquecerá la plástica del film colectivo. Los interesados pueden escribir a holaestashaciendounapeli@gmail.com

Este proyecto se realiza con el apoyo de las Ayudas a actividades culturales de impacto social de Fundació "la Caixa".



Off Limits
Escuadra 11 bajo, 28012 Madrid
Metro: Lavapiés y Antón Martín
www.offlimits.es

Noviembre 26, 2010

CURSO INTER / MULTI / CROSS / TRANS

imagen009_u.jpgEl territorio incierto de la teoría de arte en la época del capitalismo académico
3 y 4 de diciembre
entrada libre hasta completar aforo

www.montehermoso.net

Resulta evidente desde hace tiempo que ninguna disciplina es capaz de abordar en solitario la enorme diversidad del arte contemporáneo. Tanto su aparato discursivo como su práctica se alimentan de una mezcla que incluye –entre muchas otras cosas– a la historia del arte, los estudios culturales, la cultura visual, el psicoanálisis, el feminismo, los estudios postcoloniales, los “queer studies”, la política, la geografía, los estudios urbanos, la economía, la filosofía… a menudo reunidas bajo la rúbrica general de la “teoría”.

Ante unas reformas que amenazan el futuro institucional de numerosas disciplinas de Humanidades al convertir la universidad en negocio y la educación en un bien alienable ¿supone la “teoría en general” una alternativa aceptable? ¿Cuál es –o debería ser– la relación de esta teoría con la historia y con la crítica? ¿Cómo podemos evitar que la búsqueda de una verdadera transdisciplinaridad se quede en la mera adopción de una cultura gerencial basada en la promesa vacía del “trabajo en equipo” y en la satisfacción de la “demanda”? Estas serán algunas de las preguntas que se plantearán durante las dos sesiones que se extenderá el curso.

El encuentro de diciembre, dirigido por Yaiza Hernández Velázquez, servirá para confrontar puntos de vista e iniciar un diálogo que tendrá continuidad más allá de la cita, dando pie a la elaboración de una serie de textos que serán publicados por Montehermoso durante el año 2011.



Alberto Toscano es profesor de Sociología en Goldsmiths, University of London. Es el autor de Fanaticism: On the Uses of an Idea (Verso, 2010) y The Theatre of Production: Philosophy and Individuation Between Kant and Deleuze (Palgrave, 2006). Ha sido también traductor al inglés de los libros de Alain Badiou Logics of Worlds (Continuum, 2009) y The Century (Polity, 2007) y es uno de los editores de la revista Historical Materialism: Research in Critical Marxist Theory.


Marina Vishmidt es escritora y candidata doctoral en Queen Mary, University of London. Ha coeditado las antologías Uncorporate Identity (2010) con Metahaven y Media Mutandis: Art, Technologies and Politics (NODE, 2006). A menudo escribe con artistas y para artistas y ha publicado en numerosos catálogos y antologías. Sus artículos aparecen con frecuencia en revistas como Mute, Aprior, Afterall, Textu zur Kunst y Reartikulacija. También forma parte de los proyectos colectivos Unemployed Cinema, Cinenova y Signal:Noise.


Pilar Villela Mascaró es profesora de arte público en la Escuela de Arte del Estado de Morelos y artista. Ha sido docente en la Escuela Nacional de Artes Plásticas La Esmeralda y en la facultad de Historia del Arte de la Universidad Iberoamericana. Sus escritos aparecen regularmente en revistas especializadas. Ha comisariado eventos como el 3º y el 5º Foro de Arte Público en la Sala de Arte Público Siqueiros y muestras como El Resplandor en el Salón los Ángeles (2008). Como artista ha participado recientemente en las exposiciones El jardín de Academus (MUAC, 2010) y Darker than Night (Casino Metropolitano, 2010).


Dieter Lesage es filósofo, crítico y profesor en el departamento de artes audiovisuales y performativas (Rits), Erasmushogeschool y en la Vrije Universiteit de Bruselas. Ha sido también profesor invitado en el Piet Zwart Institute de Rotterdam y el Institut für Kulturtheorie de la Leuphana Universität Lüneburg. Asimismo, es miembro del comité editorial de la revista Afterall. Junto a Kathrin Busch ha editado A Portrait of the Artist as a Researcher: The Academy and the Bologna Process (2007) y junto a Ina Wudtke ha escrito Black Sound White Cube (2010).


Gail Day es profesora en la Facultad de Bellas Artes, Historia del Arte y Estudios Culturales de la Universidad de Leeds. Asimismo, es una de las organizadoras del seminario de investigación Marxism in Culture del Institute of Historical Research de Londres. Sus textos han aparecido en revistas como el Oxford Art Journal (del que fue editora), Third Text y Radical Philosophy. Su último libro Dialectical Passions: Negation in Postwar Art Theory, será publicado por Columbia University Press a finales del 2010.


John Roberts es catedrático de arte y estética en la Universidad de Wolverhampton. Entre sus publicaciones destacan Postmodernism, Politics and Art (1990), Selected Errors (1993), The Art of Interruption (1998), Philosophizing the Everyday (2006) y The Intangibilities of Form (2007). También ha editado las antologías Art Has No History (1994), The Impossible Document (1997) y coeditado The Philistine Controversy (2002) y As Radical as Reality Itself (2007). Sus artículos han aparecido en Art Journal, Third Text, Philosophy of Photography, Historical Materialism y Radical Philosophy entre otras publicaciones. Su último libro The Necessity of Errors será publicado por Verso en el 2011.


José Díaz Cuyás es profesor de estética en la Universidad de La Laguna. Entre sus publicaciones destacan la edición del catálogo Encuentros de Pamplona: Fin de fiesta del arte experimental, (MNCARS, 2009); el catálogo razonado Ir y venir de Valcárcel Medina, (Fundación Tapiès, 2002); así como la edición del libro Cuerpos a motor, editado por el CAAM de Las Palmas y el CGAC de Santiago de Compostela en 1997. Desde los años 80 viene impartiendo conferencias y publicando artículos en revistas especializadas. En la actualidad es director de ACTO: revista de pensamiento artístico contemporáneo (edición digital: revista-acto.net).

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Yaiza Hernández Velázquez es investigadora y candidata doctoral en el Centre for Research in Modern European Philosophy (Londres). Con anterioridad trabajó, entre otras cosas, como directora del CENDEAC (Murcia), conservadora del CAAM (Las Palmas) y profesora en la Facultad de Bellas Artes de Middlesex University (Londres). Ha sido profesora invitada en la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de La Laguna y la Universidad de Las Palmas de Gran Canarias. Ha realizado también una extensa labor como traductora y editora.


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más información: www.montehermoso.net


PROYECTO MATCH BOX

catalogomatch_u.jpgEspacio:
Sala Astragal _ 19.11.2010–14.01.2011
Paseo de Begoña _ 20.11.2010–27.11.2010
LABoral Centro de Arte _ 26.11.2010–14.02.2011

Accion: Oskar Ranz.
Viernes 26. 19'00 horas.
LABoral Centro de Arte. Almacén Sur.

Match Box, es un encuentro libre, de artistas, colectivos y críticos, que han interactuado, colaborado y compartido procesos. Propuestas específicas, en unos casos; están basadas en el registro, la documentación, en las colaboraciones más allá de lo técnico pero principalmente se fundamentan en el encuentro con Benjamín Rodríguez. Gijón, 1982/2010.

Match Box busca encontrarse con la imagen fílmica y el espectador en un proyecto interdisciplinar con 28 propuestas que surgen de la fricción, interesadas más por el enriquecimiento colectivo implícito en los procesos que por el objeto final. El proyecto investiga nuevos medios y comportamientos artísticos, abierto a la especulación con diferentes estrategias. Lo inesperado es el activador de acontecimientos. El arte es una forma de proceder, capaz de inducir a mecanismos de relación.

“No me interesa el arte sino los artistas”. Esta idea, defendida por el artista Benjamín Rodríguez bajo su alter ego Orson San Pedro, es el leitmotiv de Match Box. Su modo de hacer ha favorecido la interrelación con artistas, colectivos, y proyectos, configurando su currículo vital basado en la necesidad de generar acontecimientos. Una defensa de los artistas .Son 28 propuestas de personas que han compartido procesos con Benjamín Rodríguez. El poder de la retroalimentación del arte supera barreras para hacer posible la unión de individuos y la transmisión de sus experiencias.

Match Box cuenta con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Gijón


blanco001_copia_u.jpgComisariado por: Espacio de Creación y Didáctica

Artistas Artists: Orson San Pedro, Lucas F. Barrutia, Fernando Castro Flórez, Maite Centol, Apekinpaque, José Luís Corazón, Chus Cortina, Santino Escatel, Fiumfoto, Cyntia Gutiérrez, Alicia Jiménez, Elis Kaufman, Anxel Nava, Víctor Pávez, PSJM, Óskar Ranz, Benjamín Romero, Avelino Sala, Domingo Sánchez Blanco, Alejandro Fournier, Héctor Siluchi, Tape, Juan Udaondo, Javier Cárdenas, Benjamín Menéndez, Bailarinas Parabólicas, Pelayo Varela, Blanca de la Torre.

Espacio:
Sala Astragal _ 19.11.2010–14.01.2011
Paseo de Begoña _ 20.11.2010–27.11.2010
LABoral Centro de Arte _ 26.11.2010–14.02.2011

+ información:
www.laboralcentrodearte.org


Sábado 20. Sala Astragal. Acción Anxel Nava. 19h.
Viernes 26. Almacén Sur. Accion: Oscar Ranz. Alicia Jiménez
Sábado 27. Paseo de Begoña, Contenedor MATCH box. Acción Anxel Nava.


[Imagen: reinaré?. Juan Udaondo]




Noviembre 25, 2010

Programación OFF LIMITS

foto_Laurence_u.jpgTRANS_POSICIONES.
Antagonismos y alternativas a la monotonía

Diciembre 2010 - Enero 2011

www.offlimits.es

TRANS_POSICIONES. Antagonismos y alternativas a la monotonía es un ciclo de conferencias dirigido por Cabello/Carceller que se desarrollará en Off Limits.

En el ciclo, l@s ponentes, con miradas que proceden tanto de la gestión cultural como de la teoría y la práctica artística o la enseñanza, consideran la posibilidad de encontrar alternativas desde perspectivas de género y teoría queer al estado de la cuestión en el contexto del arte contemporáneo. Más allá del análisis, se trata de intentar ofrecer modos de hacer, propuestas que se alejen del pensamiento unívoco y estable para generar cambios a partir de la disensión y los antagonismos.


PONENTES:

LAURENCE RASSEL: Tela de araña, redes, hilos y otras prácticas feministas
Jueves 2 de diciembre de 2010, 20 h

De acuerdo con una lectura feminista de la práctica artística, hemos de tener en cuenta y hacer visibles en nuestras narraciones de productores/as culturales las condiciones de existencia y trabajo de esos cuerpos y las condiciones de construcción de la identidad artística de las/los autores/as. En consecuencia, es necesario recordar la interacción entre los entornos teóricos, estéticos, familiares, y las condiciones sociopolíticas de las situaciones geográficas de cada creador/a.

El trabajo de las mujeres, debido a su definición y a las obligaciones sociales que le son a menudo impuestas, ha permanecido frecuentemente al margen de la historia del arte y de sus instituciones, al igual que el de aquellos que no se adecuan a la norma dominante. Así pues, ellas y ellos han desarrollado prácticas y técnicas libres y por consiguiente inequívocamente ambiguas, fluctuantes, inasibles, transgresoras para un vocabulario que quisiera fijar, encuadrar, controlar y ordenar las prácticas artísticas. ¿Qué cabe hacer con artistas que filman, tejen, peinan, cosen, muelen, recortan, garabatean y vuelven sin cesar al mismo motivo, al mismo gesto...? ¿Qué hacer en espacios tecnológicos, privados, públicos, institucionalizados? Bajo estas premisas, en esta conferencia desarrollaré una narrativa práctica de las producciones culturales realizadas entre 1997 y 2010.

Laurence Rassel es directora de la Fundació Antoni Tàpies. Desde 1997 hasta 2008 fue miembro del equipo de Constant, una organización sin ánimo de lucro con base en Bruselas. Constant es un laboratorio transdisciplinar que trabaja sobre la cultura y la ética en la web. La práctica artística de Constant se inspira en cómo las infraestructuras tecnológicas, los intercambios de datos y los softwares determinan nuestras vidas cotidianas. Constant organiza talleres, conferencias y exposiciones en espacios públicos, principalmente sobre temas como el software y las licencias libres, cuestiones de género y los derechos de autor (www.constantvzw.org).


MARINA GRZINIC: Antagonismos y alternativas: Posiciones migrantes/queer, antiracismo y des-colonización.*
Viernes 17 de diciembre de 2010, 20 h

Partiendo actualmente de una posición migrante/queer, mi interés se centra en la posibilidad de acción sobre un sistema capitalista global que resulta visible de forma especialmente clara en la “nueva” Europa: racista, colonial, antisemita. Este oscuro, frío y global capitalismo conduce, a través de un componente de intensa precariedad (que yo llamo turbo-precariedad) desde la explotación laboral hacia nuevas formas de esclavitud. Estas nuevas formas son normalizadas por un sistema judicial que no sólo es ideológico, sino también mucho más represivo y que funciona como un nuevo aparato represivo del estado.

Marina Grzinic es actualmente profesora en la Academia de Bellas Artes de Viena. Doctora en filosofía y artista, trabaja como investigadora en el Instituto de Filosofía del ZRC SAZU (Centro Científico de Investigación de la Academia Eslovena de Ciencia y Arte) en Liubliana. Además Grzinic trabaja como teórica, crítica de arte y comisaria independiente, y ha colaborado con Aina Smid en la producción de más de 40 proyectos de vídeo arte desde 1982. Como teórica ha publicado cientos de artículos y ensayos, así como varios libros entre los que destacan: Avant-garde and Politics: The Eastern European Paradigm and the War in the Balkans (2005); Aesthetics of Cyberspace and the Effects of De-realisation (2005) y Situated Contemporary Art Practices, Art, Theory and Activism from (the East of) Europe (2004).

*La conferencia se impartirá en inglés con traducción simultánea.


BEATRIZ PRECIADO
Jueves 27 de enero de 2011, 20 h

Beatriz Preciado es filósofa y activista queer. Enseña en distintas universidades españolas y extranjeras, como la Universidad París VIII - Saint-Denis. Finalista del Premio Anagrama de ensayo con el libro Pornotopía: arquitectura y sexualidad en “Playboy” durante la guerra fría, es también autora del libro Manifiesto contra-sexual y de Testo Yonqui. Sexo, droga y biopolítica, así como de numerosos artículos publicados en revistas como Multitudes, Eseté o Artecontexto, y en catálogos y publicaciones colectivas como Airs de Paris o Cold War/Hot Houses.


Este proyecto se realiza con el apoyo del Ministerio de Cultura y de las Ayudas a la Creación Contemporánea Matadero Madrid 2010 del Ayuntamiento de Madrid.

Curso reconocido por la UCLM con 2 créditos de libre elección.
Para la preinscripción y el reconocimiento de los créditos dirigirse a:
Maria Dolores Gil Martinez. Apoyo a la docencia.
MDolores.Gil@uclm.es
Tfno. 969179100 Ext.4518


Más información:

http://www.offlimits.es/calendario.html


Off Limits
Escuadra 11 bajo, 28012 Madrid
Metro: Lavapiés y Antón Martín
www.offlimits.es

Noviembre 24, 2010

MUSAC PRESENTA DOS EXPOSICIONES EN EL MARCO DE LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE GUADALAJARA, MEXICO

Exposiciones:
- La Fuerza de la Palabra. Colección MUSAC. 27 de noviembre de 2010 - 23 de enero 2011. Instituto Cultural Cabañas
- Dora García. For Nothing Against Everything / Por nada contra todo. 25 de noviembre de 2010 – 30 de enero de 2011. Oficina para Proyectos de Arte (OPA). Av. 16 de septiembre

Publicación:
- Presentación del número 0 de RADAR. Revista de Arte y Pensamiento MUSAC. A cargo de los editores y del escritor mexicano Jorge Volpi. 28 de noviembre, FIL, Espacio de Castilla y León

www.musac.es

Exposiciones:

wynevans_u.jpgMUSAC OFF
Título de la exposición: La Fuerza de la Palabra. Colección
MUSAC

Artistas: Antoni Abad, Ignasi Aballí, Pilar Albarracín, Txomin
Badiola, Erick Beltrán, Emese Benczúr, Mira Bernabeu, Marc
Bijl, Candice Breitz, Carles Congost, Diller + Scofidio, Dora
García, Chus Gutiérrez, Pierre Huyghe, Immo Klink, Cristina
Lucas, Alicia Martín, Tracey Moffatt, Mujeres Creando,
Muntean & Rosenblum, Shirin Neshat, Fernando Renes,
Clare E. Rojas, Néstor Sanmiguel, Santiago Sierra, Yinka
Shonibare, Eulalia Valldosera, Gillian Wearing, Cerith Wyn
Evans.
Comisarios: Agustín Pérez Rubio, María Inés Rodríguez
Coordinación: Cynthia González García
Fechas: 27 de noviembre de 2010 - 23 de enero 2011
Lugar: Instituto Cultural Cabañas. Cabañas 8. Plaza Tapatía
centro. Guadalajara, México

La palabra como elemento constitutivo del lenguaje permite construir, comunicar, transmitir. Las obras que presentamos en la exposición La Fuerza de la Palabra ponen en evidencia cómo a través de la palabra y el discurso que ésta genera, los artistas manifiestan su punto de vista frente a la sociedad en la que viven. Este recorrido por la Colección MUSAC pretende ofrecer al espectador reflexiones a través de la palabra hablada, escrita, o incluso la ausencia de ésta, desde múltiples soportes. Así, vemos el compromiso social a través del uso de la fotografía documental y del vídeo respectivamente en artistas como Gillian Wearing y Chus Gutiérrez, que permiten a través de su obra abrir un espacio al Otro para que se exprese. A través de la metáfora, como es el caso de Shirin Neshat; o de la performance reivindicativa del colectivo Mujeres Creando, también se abren canales para escuchar reivindicaciones o realidades que afectan al individuo.

La interpelación directa al visitante, en un estudio de las fronteras de lo público y lo privado, sirve a Diller+Scofidio para ahondar en la psicología consumista del ser humano. En esta línea, Pilar Albarracín llama la atención del espectador, quién puede verse reflejado en un espejo que le habla, le trata de “fea”. En su irónica versión del espejo de Blancanieves, la artista manifiesta su rechazo al exacerbado culto al cuerpo en la sociedad contemporánea.

Artistas como Ignasi Aballí hacen uso de la deconstrucción del lenguaje a través de recortes o pasajes encontrados en los periódicos para ofrecernos nuevas construcciones y por tanto, nuevos significados basados en el uso de fragmentos que adquieren otro contenido y una nueva construcción narrativa.

Candice Breitz y Eulalia Valldosera reflexionan acerca de cuestiones de identidad. Por una parte Breitz se refiere a la lengua, en este caso el japonés, que desde una óptica irónico-crítica explora el conocimiento que desde Occidente tenemos de esa cultura y por otra parte, Valldosera se interesa en la construcción de aforismos para estudiar conductas humanas.

Las obras de Cerith Wyn Evans proponen a través de luminosos un mensaje que interroga al espectador sobre su propia percepción, mientras que Alicia Martín plantea el uso físico del libro como parte de la obra, anulando la función primordial de éste como portador de información, para reflexionar sobre la idea de vacío.


00001_u.jpgFor Nothing Against Everything / Por nada contra todo
Título de la exposición: Dora García. For Nothing Against Everything /
Por nada contra todo

Artista: Dora García
Comisario: Agustín Pérez Rubio
Coordinación: Helena López Camacho
Fechas: 25 de noviembre de 2010 – 30 de enero de 2011
Lugar: Oficina para Proyectos de Arte (OPA). Av. 16 de septiembre
730, piso 23. Guadalajara, México

Paralelamente a la muestra La Fuerza de la Palabra en el Instituto Cabañas, MUSAC realizará una exposición individual de la artista Dora García, comisariada por Agustín Pérez Rubio, en la Oficina de Proyectos de Arte de Guadalajara (OPA), en la que se mostrarán una serie de obras de esta artista vallisoletana de reconocida trayectoria internacional, que representará a España en la próxima Bienal de Venecia.

Con el título For Nothing Against Everything / Por nada contra todo —extraído de la revista web libertaria Fire to the Prisons— la exposición gira en torno al concepto de escritura subversiva, uno de de los puntos de referencia en la trayectoria de la artista. En la muestra, que complementa y amplía el proyecto La Fuerza de la Palabra, se incluirán dos obras de carácter narrativo pertenecientes a la Colección MUSAC: 100 obras de arte imposibles (2003) y la pieza Todas las historias (2001). Junto a éstas, se mostrarán cuatro instalaciones de la artista que tienen en las publicaciones, tanto en formato periódico, revista, libro, o discos, un leitmotiv que transcurre entre lo narrativo y lo subversivo. El discurso de la muestra se completa con el video Just Because Everything Is Different It Does Not Mean That Anything Has Changed: Lenny Bruce In Sydney y dos proyectos performativos: El Mensajero y Los Profetas, readaptados específicamente para esta muestra en Guadalajara.

Dora García ha expuesto en museos y centros de arte como el MNCARS de Madrid, la Schirn Kunsthalle de Frankfurt, el SMAK de Gante, la Bienal de Sydney, el Skulptur Projekte Münster o la Bienal de Sao Paulo. En MUSAC desarrolló en 2005 la exposición Vibraciones, en 2008 participó en el proyecto Acciones Intangibles que el museo organizó para Frieze Art Fair con una performance invisible titulada Los Romeos y en junio de 2011 presentará como comisaria, junto a Marie de Brugerolle, la muestra I was a Male Ivonne de Carlo..

Para MUSAC es de gran importancia apoyar un espacio de arte como Oficina de Proyectos de Arte de Guadalajara (OPA), una institución independiente sin fines de lucro dedicada a la difusión, documentación y producción de arte contemporáneo en Guadalajara y en México.


Presentación internacional de RADAR. Revista de arte y pensamiento del MUSAC

00002_u.jpgRADAR. Revista de arte y pensamiento del MUSAC
PRESENTACIÓN INTERNACIONAL de RADAR. Revista de arte y
pensamiento del MUSAC

Número 0: MODELOS PARA ARMAR. Aspectos de la
Cultura Contemporánea de América Latina
Editores: Agustín Pérez Rubio, María Inés Rodríguez, Octavio Zaya
Coordinación editorial: Eneas Bernal
Fecha presentación: Domingo 28 de noviembre
Hora: 18.30 h.
Lugar: La Vinoteca, espacio de Castilla y León en la FIL
Presentan la revista: Jorge Volpi, Agustín Pérez Rubio, María Inés
Rodríguez, Octavio Zaya

MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León presentará en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara RADAR. Revista de arte y pensamiento del MUSAC, publicación que nace con el objetivo de apoyar y ampliar teóricamente la labor de difusión y estudio del arte contemporáneo que MUSAC desarrolla. Editada y dirigida por Agustín Pérez Rubio, Director del MUSAC; María Inés Rodríguez, Conservadora jefe del MUSAC; y Octavio Zaya, Comisario externo del MUSAC, la revista se presentará dos veces al año, con dos ediciones (en español e inglés) y será distribuida por ACTAR (España) internacionalmente. Cada número será monográfico y sus contenidos estarán integrados por dos cuerpos característicos en conexión con la temática de cada número.

El primero estará constituido por ensayos inéditos de especialistas y el segundo incluirá los trabajos visuales de artistas de referencia.

El consejo editorial de RADAR está integrado por reconocidos expertos en materias afines al arte contemporáneo como Ute Meta Bauer, Hamid Dabais, Estrella de Diego, Patricia Falguieres, Andrea Giunta, Hou Hanru.

La presentación de la publicación tendrá lugar a las 18.30 horas el 28 de noviembre en La Vinoteca, espacio de Castilla y León en la FIL, y correrá a cargo del escritor mexicano Jorge Volpi y los editores de la revista Agustín Pérez Rubio, María Inés
Rodríguez, Octavio Zaya

Con motivo del proyecto expositivo Modelos para armar. Pensar Latinoamérica desde la Colección MUSAC, que puede verse en MUSAC hasta enero de 2011, el número 0 de RADAR, bajo el título de Modelos para armar. Aspectos de la cultura contemporánea de América Latina estará dedicado a reflexionar de forma crítica sobre Latinoamérica y sus construcciones culturales contemporáneas. Este espacio crítico abordará desde diferentes aspectos y puntos de vista las construcciones culturales contemporáneas de ése continente mediante la visión de algunos de sus artífices más influyentes. Los contenidos de dicho número monográfico serán realizados gracias a la colaboración de Armando Andrade Tudela (Perú, artista), Raúl Cárdenas (México, arquitecto y artista), Rosina Cazali (Guatemala, crítica de arte y curadora independiente), Ana María Durán Calisto (Ecuador, arquitecta, investigadora y co-socia de la firma de diseño Estudio A0), Iván de la Nuez (Cuba, ensayista, crítico de arte y comisario de exposiciones), Andrea Giunta (Argentina, Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires, profesora de Arte Latinoamericano en la University of Texas e investigadora del CONICET), Fernanda Gomes (Brasil, artista), Nicolás Guagnini (Argentina, artista y profesor del Barnard Collage de Columbia University), Pablo León de la Barra (México, artista y comisario independiente), Natalia Majluf (Perú, Directora del Museo de Arte de Lima), Jhafis Quintero González (Panamá, artista).


Sobre la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL)

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), que organiza la Universidad de Guadalajara desde 1987, es el punto de encuentro más importante del mundo de la industria editorial en español, en el que se dan cita anualmente más de 1.500 editoriales de aproximadamente 39 países, más de 450 autores de todo el mundo y de distintas lenguas que acuden a la Feria para participar en conferencias, diálogos y presentaciones de libros.

Asimismo, la feria genera una gran actividad cultural con más de 700 actividades que se desarrollan a lo largo de nueve días –tres de ellos exclusivos para profesionales- lo que convierte a la FIL no sólo en la reunión profesional más relevante de la edición hispanoamericana, sino también en uno de los más importantes festivales literarios, académicos y culturales del continente americano.

La FIL no sólo es una feria para profesionales, sino que, a excepción de los tres primeros días, está también abierta al público, lo que la distingue del resto de ferias del libro que se organizan en el mundo. De esta forma, sin descuidar su vocación de espacio para negocios, la FIL fue concebida como un festival cultural en el que la literatura acoge a todas las artes.

Castilla y León, invitada de honor de la FIL 2010

Castilla y León acude a la 24ª edición de la FIL como invitada de honor, puesto que en anteriores ocasiones ocuparon Colombia (1993), Nuevo México (1994), Venezuela (1995), Canadá (1996), Argentina (1997), Puerto Rico (1998), Chile (1999), España (2000), Brasil (2001), Cuba (2002), Quebec (2003), Cataluña (2004), Perú (2005), Andalucía (2006), Colombia (2007), Italia (2008) y Los Ángeles (2009).

Es importante destacar la presencia integral que va a tener Castilla y León como invitada de honor en la ciudad de Guadalajara, a través de un espacio en el recinto ferial y de una programación cultural que se prolongará a lo largo de los nueve días de duración de la feria para mostrar al mundo, no solo la riqueza editorial y literaria, sino también una selección de lo mejor de la cultura, el arte, la música, el cine, la danza y la gastronomía de nuestra Comunidad Autónoma, a través de encuentros, talleres, conferencias, presentaciones, conciertos, exposiciones, ciclos de cine, teatro y una muestra de su cultura gastronómica tanto en el recinto ferial como en diversos espacios de la ciudad de
Guadalajara.

Crédito de la imagen:
CERITH WYN EVANS
Visibleinvisible, 2008
Neón
35 x 120 x 10 cm.
Colección MUSAC


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MUSAC, MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CASTILLA Y LEÓN
Dpto de Comunicación y Prensa
Avda. de los Reyes Leoneses, 24
24008 León - España
T. +34 987 09 00 00
F. +34 987 09 11 11
www.musac.es
prensa@musac.es

Noviembre 23, 2010

Nace Cultunet, la primera red social para profesionales de la cultura

CULTUNET2_u.jpgYa ha entrado en funcionamiento el nuevo portal especializado para los profesionales de la cultura desarrollado y puesto en marcha por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y Área de Trabajo (empresa editora de la revista g+c), con la subvención del Ministerio de Cultura y la AECID.

www.cultunet.com

El portal responde a la necesidad de la creación de redes culturales internacionales que permitan el desarrollo y profesionalización del sector, para lo que se ha diseñado un portal que aglutina las herramientas sociales más importantes con que cuenta la web y las ha integrado en un solo espacio: Cultunet.

Cultunet tiene como principal objetivo ofrecer servicios especializados para los profesionales de la cultura de toda Iberoamérica y convertirse en una herramienta de utilidad para el desempeño de su actividad.

Todos los servicios que oferta el portal son gratuitos (a excepción de aquellos que no pueden serlo como la venta de publicaciones). Únicamente registrándose, el usuario podrá acceder a numerosos servicios y aplicaciones de gran interés para el profesional de la cultura, así como a gran cantidad de información.

Cultunet ofrece servicios especializados como:

Una red social para el profesional de la cultura
Una plataforma de empleo cultural
Un espacio para la creación de blogs culturales
Un foro abierto
Un mailing especializado de convocatorias culturales
Un buscador de proyectos culturales
Un espacio de noticias

La primera fase del proyecto ha entrado en funcionamiento este mes de noviembre y la segunda fase se pondrá en marcha antes de final de este año. En esta segunda fase se completará el portal con una librería virtual de gestión cultural, un aula virtual, una versión digital de la revista g+c, un espacio de recursos, una mediateca, etc.

Ya es posible acceder a Cultunet en la siguiente dirección electrónica:
www.cultunet.com

Noviembre 22, 2010

V CONVOCATORIA MULIER, MULIERIS 2011

Muliermulieris-imagen_u.jpgDestinatarios: Podrán presentar proyectos, de forma individual o colectiva, artistas de cualquier sexo, edad y nacionalidad.
Tema: Las mujeres desde una perspectiva personal o global.
Organiza: Museo de la Universidad de Alicante.
Recepción de obras: del 8 de noviembre al 11 de diciembre de 2010
Más información: www.mua.ua.es

La celebración del Día Internacional de la Mujer supone para el MUA una ocasión singular para dar visibilidad al compromiso de los creadores contemporáneos con cuestiones relativas a la condición femenina. A partir de los valores que alientan la celebración de esta jornada –libertad, participación y transformación social–, el museo universitario se convierte en la plataforma para interpretar, reflexionar, cuestionar y transformar la realidad que afecta a las mujeres.

Esta V Convocatoria Mulier, mulieris consolida su vocación de pluralidad; está abierta a creadores de ambos sexos que aborden la temática femenina, a la utilización de cualquier medio expresivo que implique una creación artística (pintura, fotografía, vídeo, escultura, instalación, conjunción de varios medios, etc.), así como al tratamiento del tema desde una perspectiva global o personal.


PRIMERA. Objeto
Abordar temas relativos a las mujeres desde la creación plástica con el fin de propiciar un contacto entre cuestiones sociales y cultura visual actual.

Favorecer la difusión de la obra de los artistas seleccionados que será expuesta de forma colectiva en los espacios del Museo de la Universidad de Alicante e incluida en un catálogo.

La exposición se incluirá dentro de la programación de actividades que con motivo del Día Internacional de la Mujer se celebren en la Universidad de Alicante.

Se habilita una dotación económica para la adquisición de obra, sujeta a las retenciones marcadas por la legislación vigente.
Las obras premiadas quedarán en propiedad del Museo de la Universidad de Alicante a fin de integrar su colección de arte. La adquisición incluye los derechos de reproducción de las obras, que el Museo de la Universidad de Alicante se reserva.

SEGUNDA. Participantes
Podrán presentar proyectos, de forma individual o colectiva, en cuyo caso deberán nombrar un representante, artistas de cualquier sexo, edad y nacionalidad.
El autor podrá presentar la obra y/o un proyecto detallado de la misma en el que se especifique:
_ Memoria de la propuesta
Datos personales del artista/as así como fotocopia del DNI
Curriculum Vitae
Ficha técnica de la obra: técnica, dimensiones, año y valor, así como imágenes de la misma para su reproducción en el catálogo. El/Los autor/-es se comprometen a autorizar su reproducción mediante los soportes que edite el Museo de la Universidad o a instancias de terceras personas para su divulgación.
Toda la documentación adicional que el artista o artistas consideren oportuna.

TERCERA. Características de las obras
Se podrá presentar una sola obra. En caso de no poder enviar la obra, se presentará un proyecto lo más detallado posible a fin de que el jurado tenga una visión completa del mismo.
El tema guardará relación con el objeto de la convocatoria.
La técnica será libre.
Los formatos de las obras estarán condicionados al espacio que el Museo de la Universidad de Alicante haya establecido para su exposición.
En caso de tratarse de obras con particularidades en el montaje, habrán de acompañarse las instrucciones correspondientes.

CUARTA. Recepción de obras
Los concursantes presentarán, junto con la obra y/o el proyecto, un ejemplar de la documentación completa en soporte digital y una copia en papel en el Museo de la Universidad de Alicante, Campus de la Universidad de Alicante, 03690 San Vicente del Raspeig (Alicante), durante el período del 8 de noviembre al 11 de diciembre de 2010 inclusive, en horario de 8:00 a 20:00 horas de lunes a viernes y de 10:00 a 14:00 horas los sábados.

QUINTA. Resolución
El jurado, designado por la Universidad de Alicante, realizará una primera selección de obras basándose en los dossiers y/o en los trabajos presentados, para posteriormente solicitar las obras preseleccionadas en el caso de que no hubiesen sido enviadas.
La resolución se hará pública en enero de 2011 y los seleccionados serán informados por teléfono, fax o correo electrónico.

SEXTA. Exposición y catálogo
El Museo de la Universidad de Alicante se encargará del montaje de la exposición así como de la edición de un catálogo de la muestra, del que se remitirán varios ejemplares a todos los participantes seleccionados.

SÉPTIMA. Retirada de la obra
Las obras no seleccionadas podrán ser retiradas a petición de sus autores, a partir del día siguiente al del fallo del jurado, y hasta el 28 de febrero de 2011.
Las obras seleccionadas y no adquiridas por el MUA podrán ser retiradas en un plazo de quince días a partir de la clausura de la exposición. El Museo prevé un fondo económico para la devolución de obra.
Vencido el plazo de devolución, se entenderá que tanto las obras seleccionadas como las no seleccionadas han sido abandonadas por el autor/es, por lo que pasarán automáticamente a la propiedad y libre disposición del Museo de la Universidad de Alicante.

OCTAVA. Responsabilidad
El Museo de la Universidad de Alicante velará por la buena conservación de las obras mientras permanezcan en su poder.

NOVENA.
Los organizadores se reservan el derecho de modificar o tomar iniciativas no reguladas por estas bases siempre que sea para mejora de la organización de la convocatoria.
La participación en esta convocatoria supone la aceptación de estas bases, así como de las decisiones del jurado.

Noviembre 18, 2010

Se presenta la primera exposición antológica de Josep Brangulí

Nave_u.jpgEl Arxiu Nacional de Catalunya y Fundación Telefónica presentan hasta el 30 de enero de 2011 en la Sala de Exposiciones de Fundación Telefónica en Madrid la obra de Josep Brangulí, un pionero del fotoperiodismo y el autor de algunas de las mejores imágenes que reflejan las grandes transformaciones, sociales, urbanas e industriales que sufrió Barcelona en el largo período, lleno de cambios y conflictos, que va desde 1909 a 1945.

www.fundacion.telefonica.com

La exposición antológica de Brangulí muestra la mirada de un fotógrafo que supo captar la vida política, a través de sus dirigentes y de las movilizaciones ciudadanas, con reportajes como el dedicado a la Semana Trágica (1909) y otros sobre la II República o el canje de prisioneros de la Segunda Guerra Mundial en el puerto de Barcelona (1944).

Brangulí también mostró la sociedad en todas sus vertientes, como demuestran sus reportajes de boxeo, playas y acontecimientos de toda índole. Asimismo, sus fotografías registraron la vida comercial con sus series sobre talleres, oficios, empresas o la Fira de Barcelona. Con sus trabajos documentó las grandes obras públicas y privadas que transformaron y modernizaron el paisaje urbanístico de la ciudad (como la apertura de Vía Laietana) y retrató la edificación de nuevas industrias y la situación social y laboral de la época. En conclusión, las fotografías de Brangulí son mucho más que fotografía documental, son un registro sociológico en el que queda patente el esfuerzo de una sociedad por avanzar y dejar atrás el siglo XIX.

Josep Brangulí es el iniciador de una saga de fotógrafos a la que se sumaron sus hijos Joaquim y Xavier trabajando los tres en equipo y con una única firma. El archivo fue adquirido por la Generalitat en 1992 a la familia Brangulí y depositado en el Arxiu Nacional de Catalunya. Está compuesto por cerca de un millón de negativos con la firma Brangulí de los que aproximadamente medio millón son claramente atribuibles a Josep. También forman parte del archivo publicaciones y distinto material de la época.

El proyecto de recuperación de la obra de Brangulí ha sido llevado a cabo por el mismo equipo que desde Fundación Telefónica restauró el Archivo Histórico Fotográfico de Telefónica y el correspondiente a Luis Ramón Marín. Brangulí tuvo una estrecha relación con la Compañía Telefónica Nacional de España y algunos de sus trabajos forman parte, junto con Alfonso, Claret, Contreras y Vilaseca, Gaspar, Marín, etcétera, del Archivo Histórico de la compañía, uno de los registros documentales más importantes de la España del siglo XX.


Según los comisarios de la exposición Rafael Levenfeld y Valentín Vallhonrat “Brangulí, que sobrevivió a todas las vicisitudes políticas que le tocaron vivir, acompañó a la ciudad en que vivió. Atento a los cambios, atento a las transformaciones, atento a sus pobladores y a sus quehaceres. Desarrolló su profesión para mantenerse en el mismo ritmo de la metamorfosis urbana, transformado su oficio de fotógrafo, como un prestidigitador, ya sea en corresponsalía, agencia, archivo o lo que fuera necesario para seguir desarrollando su magia”.


[Nave industrial c.1910 © Brangulí ANC. 2010]

G.L.F. Graffiti Liberation Front

imagenglf_u.jpgNacho Magro y consonni ponen en marcha G.L.F. con el ciclo de cine “Cuando las paredes hablan” y un debate público “Graffiti y sistemas. Puentes y fronteras”.
G.L.F. analiza el graffiti y otras (re)presentaciones (sub)culturales: como signo lingüístico, como productora de símbolos de representación de determinados grupos sociales, como síntoma y herramienta de expresión propia. También reflexiona sobre la capitalización y la mercantilización del estilo o la formalización de ese grito en el aire desde el sistema.

www.consonni.org/intrahistorias

PROGRAMACIÓN DE CINE: Cuando las paredes hablan

Dentro del ZINEBI 52. www.zinebi.com
23, 24 y 26 de noviembre.
20h. Sala BBK Gran Vía. Bilbao.
Entrada gratuita.


Martes 23 --- Sobre la mercantilización del arte urbano.
- Up There. Malcolm Murray. 2010.
- The Universe of Keith Haring. Christian Clausen. 2008.


Miércoles 24 --- Sobre la calle como espacio de tensión.
Selección de cortometrajes de Metagraffiti
- Art Less Pollution. Alexandre Orion. 2006.
- Bildberättelse fran Bronx. Lars Helander and Roland Odlander.1974.
- Breaking E18. Nug & Mattias Bäcklin. 2007.
- Dressed for Success. Akay. 2004.
- Hart Mops 1. Richard Schwarz, Roko Kahlo & Jürgen Schimermann. 2005.
- King of the line. Nug & Pike. 2001-2003.
- Lär dig Klottra 1 & 2. Fredrik Katt. 2007.
- Magic Colorz. Blind Hazard Productions. 2005.
- Muto. Blu. 2007.
- Pixa. Andreas Johnsen & Teddy Goitom. 2005.
- The subconscious Art of Graffiti Removal. Matt McCormick. 2001.
- Three days in a letters world. Daniel Tagno. 2006.


Viernes 26 --- Contextos y proyectos específicos.
- Pixo. João Weiner y Roberto Oliveira. 2009.
- Selección de animaciones de Sam3.
Nadadores.
La Puerta.
Exsitu Insitu.
Ouroboros.
Water Kiss.
Urban radiography.
Borrachos.
- Graffiti. Fun or dumb? Helaine Swerdloff. 1976


DEBATE: Graffiti y Sistema. Puentes y fronteras
Hika Ateneo Bilbao (Muelle de Ibeni, 1)

Viernes, 19 de noviembre
19h. Grito v. Símbolo / Visceral v. Político.

Aproximación a un marco teórico de G.L.F.
Nacho Magro y consonni.


Durante ZINEBI junto a la programación del ciclo de cine GLF
Sábado, 27 de noviembre
Desde una mirada sobre el espacio público y su banalización

- 18h a 19h Francesc Muñoz
Francesc Muñoz es doctor en Geografía y profesor en la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Se ha especializado en urbanismo, planificación urbana y diseño de estrategias territoriales y su intervención versará sobre la banalización del espacio público.

Del graffiti al arte urbano
- 19:15h a 20:15h Breves presentaciones de Angelo Milano, Remedios Vicent, Pablo España y Mischa Caníbal de Parafernalia.
Desde diferentes miradas y experiencias de cuatro prácticas concretas se trataran temas como la capitalización y la mercantilización del estilo y el arte urbano, la instrumentalización de las instituciones públicas del espacio público, la instrumentalización de lo social desde el arte, el origen y evolución del graffiti, las posibilidades de trabajo del arte urbano, el street art como concepto laxo, la invención de la adolescencia como clase consumidora, la rebeldía como negocio, el hip-hop y el punk como dos caras de la misma moneda, las contraculturas urbanas juveniles de finales del siglo XX…

Debate abierto
- 20:15h a 21:30h Mesa debate con conferenciantes.
Moderador: Nacho Magro.


G.L.F. analiza el graffiti y otras (re)presentaciones (sub)culturales como signo linguísitico, al igual que como productora de símbolos a través de la apropiación por parte de determinados grupos sociales. Como síntoma y herramienta de una posición en la sociedad.

G.L.F. también pretende reflexionar sobre la capitalización y la mercantilización del estilo o la formalización de esa radicalidad desde el sistema.

G.L.F. fruto de la colaboración entre el artista Nacho Magro y la productora de arte contemporáneo consonni, se plantea como un work in progress, un proyecto abierto y flexible donde nos iremos encontrando con diferentes agentes y múltiples dispositivos artísticos y teóricos sobre diferentes contextos e imaginarios subculturales.

Partiendo de una ontología del graffiti, se intenta deconstruir y conceptualizar el graffiti en su relación con lo real, lo imaginario y lo simbólico:

*El graffiti como una acción visceral o un grito en el aire. El graffiti en su momento primigenio se da más en la presentación que en la representación.

*Subversión del espacio público, del ágora. La calle como espacio de conflicto, de antagonismo. El graffiti como gesto de radicalidad y la calle frente al espacio público domesticado.

*El marcar el territorio (graffiti writting- masculinidad), y el adaptarse a la ciudad (street art- expansión del graffiti? feminización del graffiti?).

*Lo que no se entiende da miedo. Codificación de lo-no entendible. Acercamiento y legitimación social del graffiti.

*La apropiación del gesto. La representación del gesto. Su constitución como código y como representación simbólica.

*El graffiti es un signo que crea identificación, identidad y/o comunidad. El graffiti en cuanto que representación es generadora de ideología.

*Es el street art una banalización del graffiti? Existe la posibilidad de un gesto fuera del sistema?

* Analizar los límites, fronteras, consensos y disensos entre conceptos y sistemas próximos y lejanos como arte contemporáneo, arte urbano, graffiti y street art.

*La legitimación del graffiti (a través de sus códigos), y el graffiti (en cuanto que representación) como herramienta de legitimación social.

*De la trasgresión de la calle al consenso del cubo blanco.

*La capitalización del graffiti. Lo banal, lo tibio. La moda y el mercado.


Ponentes

_ Francesc Muñoz
Francesc Muñoz es doctor en Geografía y profesor en la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Ha recibido galardones como el premio a la mejor tesis doctoral en atención a los valores humanos en la ingeniería por la Cátedra Victoriano Muñoz Oms de la Universidad Politécnica de Cataluña (2004).

Se ha especializado en urbanismo, planificación urbana y diseño de estrategias territoriales. Ha participado como experto en misiones del Consejo de Europa referidas a esas cuestiones y ha sido profesor invitado en universidades europeas, en Francia, Italia, Eslovenia, Portugal o Reino Unido, y americanas, en Argentina o México, donde ha publicado textos sobre la ciudad y los estudios urbanos. Su último trabajo es el libro urBANALización: Paisajes Comunes, Lugares Globales (Gustavo Gili, Barcelona, 2008) de reciente aparición. Ha sido jurado en convocatorias de prestigio como los Premios Rey Jaime I (área de Urbanismo, Paisaje y Sostenibilidad). Ha sido miembro del Consejo Asesor del Año Cerdà (2009-2010) y comisario de la exposición conmemorativa de los 30 Años de Ayuntamientos Democráticos Local, Local! La ciudad que viene (2010). Actualmente, es director del Observatorio de la Urbanización y del master en Intervención y Gestión del Paisaje, en la UAB.

_ Remedios Vincent
Interesada en la vida en las ciudades, estoy convencida de que el arte puede ayudar a hacer habitable, un espacio público, ahora en manos de gestores y marcas comerciales, interesados en vendernos imágenes de ficción y espectáculo, que poco tienen que ver con las necesidades reales de los usuarios.

Con esa idea, estoy poniendo en marcha en Madrid, una Oficina de Gestión de Muros, cuya labor de mediación entre administración, vecinos dueños de muros y artistas, pretende conseguir que muchas medianeras de la periferia, sirvan de soporte a obras, llevadas a cabo por todo tipo de artistas, previo conocimiento del entorno y la realidad social en la que van a dejar su trabajo.

Y de paso, se le puede ir ganando algo de terreno, a esa publicidad agresiva que todo lo invade.
http://floresenelatico.es/
http://oficinadegestiondemuros.com/

_ Mischa Canibal
Es un skater, artista, empresario anarcocapitalista y comisario independiente que vive y trabaja en San Sebastián.
Lleva más de dos décadas disfrutando del uso no-disciplinado del entorno urbano en ciudades como Bilbao, Burdeos, Madrid, Barcelona, Londres, Amsterdam, Berlín, Nueva York, Los Ángeles, Las Vegas, Montevideo, o Buenos Aires.
Fundador del festival Street Zinema y el artist run-space Parafernalia, es un aficionado al ciclismo a piñón fijo y le gusta disfrutar del poco tiempo libre que dispone de la compañía de su hijo y novia.
www.parafernalia.info

_ Pablo España
Miembro del colectivo Democracia. Director de la revista Nolens Volens y profesor de la Universidad Europea de Madrid.

Entre las últimas exposiciones en las que ha participado Democracia podemos señalar las siguientes bienales: Mediations Biennale 2010, Poznan, Polonia, Evento 2009, Burdeos, Francia; X Bienal de la Habana (2009), Cuba; Bienal de Taipei 2008, Taiwan; 10ª Bienal de Estambul, Turquía; 3rd Goteborg Biennial, Suecia; también ha participado en exposiciones colectivas como: Off Street, A Foundation, Londres, Reino Unido; Tomorrow, Kumho Museum, Seúl, Corea; Everstill, Casa Museo Federico García Lorca, Granada; The Promised Land, Chelsea Art Museum, Nueva York, Estados Unidos. De forma individual su trabajo ha sido presentado en las exposiciones Libertad para los muertos, Espacio Marzana, Bilbao. Ne vous laissez pas consoler, Galeria ADN, Barcelona; Todos Sois Culpables Salvo Yo, Galeria T20, Murcia; Smash the Ghetto, Galeria Caprice Horn, Berlin; Welfare State, Prometeogallery di Ida Pisani, Milán.

Democracia ha comisariado proyectos como No Futuro (Organización Nelson Garrido, Caracas, Venezuela), Creador de Dueños (Off Limits, Madrid) y Madrid Abierto 2008
www.democracia.com.es

_ Angelo Milano
En un pueblo perdido en una de las zonas más degradadas de Italia se dan cita algunos de los principales nombres del arte urbano de todo el mundo. JR, Blu, Os Gemeos, Swoon, Nunca, Sam3 o Momo son solo algunos de los artistas que conforman la plantilla de invitados a Fame Festival. Un evento que, según su comisario Angelo Milano, es lo más parecido a un festival punk de arte. Uno de sus principales objetivos es revitalizar esta zona de Italia y, paradójicamente, no cuenta con ayuda ni de instituciones ni de empresas privadas.
Angelo Milano comulga con la filosofía del Do it your self heredada del movimiento punk de los 70 y ha conseguido aplicarla a una escala internacional. Grottaglie, el pueblo donde todo esto ocurre, cuenta con menos de 30 000 habitantes, pero ya es, sin duda, uno de los templos de peregrinaje para aficionados, coleccionistas y amantes de arte urbano.
www.famefestival.it


Coordinación de proyecto

Nacho Magro
Especialista en arte público por la Universidad Politécnica de Valencia. Su lenguaje toma forma entre el arte conceptual y la pintura mural contemporánea. Después de más de diez años interviniendo en la calle, ha sido invitado a participar en algunos de los festivales de arte urbano más relevantes de Europa. Como Escif ha participado en un gran número de exposiciones tanto nacionales como internacionales. Durante el último año ha estado trabajando con las galerías “Luis Adelantado” (Valencia y Miami), “POW” (Londres) o Seth Carmichael (Los Angeles). Su trabajo puede encontrarse en numerosas publicaciones internacionales y en los muros abandonados de numerosas ciudades de todo el mundo.
www.flickr.com/photos/escif

consonni
consonni es una productora de proyectos artísticos, localizada en Bilbao. Es una asociación sin ánimo de lucro de titularidad privada. Desde 1997, consonni invita a artistas a desarrollar proyectos que no adoptan un aspecto de objeto de arte expuesto en un espacio.

Matthieu Laurette, Hinrich Sachs, Andrea Fraser, Sergio Prego, Ibon Aranberri, Itziar Okariz, Saioa Olmo, Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum, Virginia Villaplana, etc. desarrollan trabajos junto a consonni, que toman prestado de la contemporaneidad sus propias herramientas, desarrollando proyectos de arte con formatos tan variados como un programa de televisión, una subasta de tipografías vascas, unas visitas guiadas a un parque de atracciones abandonado o una marcha zombi para subvertir, criticar o simplemente analizar la sociedad en la que se inscribe.

Es menos visible como arte, pero más visto por un público diverso. consonni opta por el camuflaje como método de acción y estrategia. La producción artística en su sentido más inmaterial y comunicativo y el propio sistema del arte no son sólo su praxis y contexto sino parte del propio análisis y cuestionamiento que consonni provoca con cada proyecto.
www.consonni.org
www.consonni.org/intrahistorias


Noviembre 17, 2010

SummerLAB_Showcase

showcase_invitacion-1_u.jpgNuevas narrativas de la movilidad
18.11.2010-17.01.2011

www.laboralcentrodearte.org

LABoral ha organizado, por tercer año consecutivo, el SummerLAB, un encuentro de jóvenes creadores y desarrolladores digitales que se reúnen para llevar a cabo proyectos de forma colaborativa. Tras una convocatoria internacional, se seleccionaron ocho propuestas a desarrollar durante diez días del mes de julio en Plataforma 0_LABoral Centro de Producción.

La convocatoria hizo un llamamiento especial a aquellos trabajos comprometidos con la utilización de tecnologías móviles o derivadas; la generación de recursos para la comunidad de creadores; la aportación de soluciones innovadoras en el aspecto creativo y técnico, con una aplicación de valor social, comprometida con el entorno.

SummerLAB 2010 promovió la investigación y el desarrollo de producciones en el marco de la movilidad, las tecnologías móviles y el modo en que éstas generan nuevos procesos y narrativas.

Mediateca Expandida. SummerLAB_Showcase ofrece la oportunidad a los creadores y desarrolladores de presentar y documentar sus trabajos en un nuevo marco expositivo, integrando así cuatro áreas fundamentales en la actividad de LABoral: educación, investigación, producción y exposición.

ARTISTAS: Pilar de la Banda/Héctor Noval, Ál Cano/Efraín Foglia, Paolo Cirio, Escoitar.org, Baruch Gottlieb/Horacio González Diéguez/Coco Moya, minipimer.tv, Neokinok.tv, ://R-AW.cc, Mari Jo Ribas
DISEÑO DEL ESPACIO: longo+ roldán
PROYECTO FINANCIADO POR: Plan Avanza del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio


logosconjuntos_u.jpg


LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados 121
33394 Gijón (Asturias)
T. +34 985 185 577
F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org

Comienza el Concurso de Cortometrajes Nontzefilmak 2011

w3art_uu20.jpgEl portal cultural Nontzeberri.com convoca un año más el Concurso de Cortometrajes de Cine y Animación on-line Nontzefilmak. con la ayuda del Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT).

www.nontzefilmak.com

Los trabajos serán de cine o de animación; en ese segundo apartado se aceptarán todas las técnicas de animación (3D, Flash, stop-motion…). Este año, y como novedad, hemos incluido un concurso de spots, NontzeSpot, con el objetivo de promocionar nuestra nueva web visible a partir de 2011.

Podrán participar todas las personas que así lo deseen, sin importar su procedencia, y con el número de films que quieran. La inscripción es gratuita.

Animamos a los autores a incluir subtítulos (euskara, castellano o inglés) en los cortos de habla no vasca o española, para que el máximo de gente los entienda.

Los trabajos no responderán a ninguna temática concreta, pero para optar por los premios tienen que ser originales y realizados posteriormente al 1 de enero del 2010.

El plazo para mandar los trabajos finalizará el 25 de febrero del 2011 (13.00 p.m., hora local). No obstante, la organización agradece remitirlos cuanto antes, a efecto de poder mostrarlos en nontzefilmak.com para goce y disfrute de los internautas.

Además, los trabajos que se muestren en la gala final dentro del festival de cine FANT llevarán subtítulos en euskera. Para ello la organización del concurso ofrecerá su ayuda a todos los autores de los trabajos que se muestren en dicha proyección.


El concurso repartirá los siguientes premios:

Premio Nontzefilmak al mejor film de Cine: 2.000 euros
Segundo Premio de Cine: 1500 euros
Tercer Premio de Cine: 900 euros

Premio Nontzefilmak al mejor film de Animación: 2.000 euros
Segundo Premio de animación: 1500 euros
Tercer Premio de animación: 900 euros

Asimismo, el mejor film en Euskara (bien sea de cine o bien de animación) recibirá un premio de 1.000 euros.

Finalmente, el mejor film del concurso NontzeSpot recibirá 500 euros.


Todos los detalles sobre la iniciativa se recogen en la web de Nontzefilmak (NFK).


Concurso NontzeSpot:

Este año, y como novedad, hemos incluido un concurso de spots con el objetivo de promocionar nuestra nueva web.

Bases:

- El spot como máximo durará 30 segundos.
- El archivo se enviará en formato .flv y su peso máximo será de cuatro megas.
- El único idioma que se aceptará es el euskera.
- Tendrán que aparecer necesariamente el logo de Nontzeberri (nosotros os lo facilitaremos)
- El Spot ganador se proyectará en la noche de Nontzefilmak que se incluye dentro de la programación del FANT.
- Además de estas cuestiones, los participantes aceptarán los requisitos recogidos en las bases de Nontzefilmak.
- Todos los derechos del spot recaerán en Nontzeberri y sólo se usará para la promoción de dicha web.
- La inscripción se realizará a través de www.nontzefilmak.com


Video promocional:
http://www.youtube.com/watch?v=wdvGN-BQqHc&feature=player_embedded

Noviembre 16, 2010

Últimos días para solicitar las becas de KREA Expresión Contemporánea 2010

becas2010krea_w3art_2_u.jpgEl plazo de presentación de solicitudes es hasta el 30 de noviembre de 2010.
Disciplinas: Música, danza, teatro, artes plásticas, cine y vídeo, artes literarias.
Apartados: Proyectos – Investigación – Formación

Bases en www.kreared.com

KREA Expresión Contemporánea, proyecto cultural impulsado desde la Obra Social de Caja Vital Kutxa, lanza su cuarta convocatoria de becas. Estas ayudas, que en tres ediciones han apoyado un total de 42 proyectos artísticos, fomentan la creación contemporánea en múltiples disciplinas y apuestan por la formación de los más jóvenes.

En esta ocasión, además de las ayudas económicas, se incluyen residencias y cesiones de espacios de trabajo. Así, los proyectos artísticos que se seleccionen en esta convocatoria se desarrollarán entre las paredes del antiguo Convento de las Carmelitas de Betoño, la sede de KREA que actualmente se encuentra en la fase final de obras.


Ámbitos de actuación
Música, danza, teatro, artes plásticas, cine y vídeo, artes literarias. KREA Expresión contemporánea apuesta también por un concepto de cultura abierto a otros ámbitos de interés social: ciencia, solidaridad, desarrollo sostenible…


Apartados
1. KREA Formación

- 4 becas a jóvenes creadores que estén interesados en ampliar los estudios relacionados con su especialidad creativa.
6.000 euros máximo por beca.

- Personas físicas que no hayan cumplido treinta años con anterioridad al 30 de Noviembre, nacidas o residentes en la Comunidad Autónoma del País Vasco.


2. KREA Investigación
- Becas de investigación de proyectos relacionados con la creación y cultura contemporánea.
9.000 euros máximo por proyecto.

- Destinatarios: Personas físicas que no hayan cumplido treinta y seis años con anterioridad al 30 de Noviembre, nacidas o residentes en el ámbito de actuación de la Caja Vital Kutxa y la Comunidad Autónoma del País Vasco.


3. Proyectos KREA
- 6 becas para la producción de proyectos originales e inéditos relacionados con las artes plásticas, el audiovisual, la composición musical, la creación coreográfica y/o la creación teatral.
9.000 euros máximo por proyecto.

- Recursos:
- 4 residencias individuales: Estancia con una duración mínima de quince días y máxima de ocho semanas en una de las residencias de KREA. Durante esta estancia se podrá hacer uso de los recursos técnicos del centro, conforme a la normativa y horarios de uso de KREA.
- 8 Estudios individuales o colectivos: Cesión de un estudio-taller para la realización del proyecto con un mínimo de quince días y un máximo de tres meses.

- Destinatarios: Personas o colectivos de cualquier nacionalidad, que no hayan cumplido treinta y seis años con anterioridad al 30 de Noviembre.


Criterios de selección
_Calidad, innovación e interés del proyecto
_Coherencia del proyecto presentado.
_Su aportación al desarrollo de las prácticas artísticas y su adecuación al presupuesto.
_Viabilidad e idoneidad del proyecto así como, su grado de adecuación a las líneas de actuación de KREA Expresión Contemporánea y su integración en el territorio de Álava.
_Trayectoria de la persona o colectivo solicitante.
_La aplicación de nuevas tecnologías, el componente interdisciplinar, la incidencia de redes de colaboración, la incorporación de nuevas claves contemporáneas y la apuesta por la investigación.


Presentación de solicitudes
Plazo de presentación: hasta el 30 de noviembre de 2010.


Formas de envío:
_Por correo electrónico a info@kreared.com
_En KREA Expresión contemporánea. Postas 17. 01004 Vitoria-Gasteiz.
_Por correo certificado.


Bases completas en www.kreared.com

Noviembre 15, 2010

Prisma
Programa de Investigación en Ciencias de la Ficción

bgtop2_u.jpgPrisma es un programa de investigación en prácticas culturales y ciencias de la ficción con base en Madrid.

http://www.cienciasdelaficcion.net

El planteamiento del programa es simple: imaginar saberes e investigar en ellos. ¿Con qué fin? Reactivar el flujo de la ficción en la vida diaria, generar herramientas desconocidas para el aprendizaje y estudiar su incidencia dentro de la industria cultural y las llamadas industrias creativas.

Nuestra intención es promover la colaboración entre investigadores, profesionales y estudiantes en el contexto de la producción cultural contemporánea.

El programa está estructurado en torno a bloques denominados Materias avanzadas. Durante el mes de noviembre se realizarán las presentaciones de las diferentes líneas de trabajo del programa. Se ha decidido hacer las presentaciones en lugares y momentos distintos, a fin de facilitar al público la asistencia a los eventos.


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- Próxima presentación del proyecto:

23 de noviembre. Sala Off Limits.
20h. C/Escuadra 11. Lavapiés.


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A cargo de Kamen Nedev y Paloma Checa Gismero.

El resto de presentaciones se anunciarán conforme sean confirmadas por la organización.
http://www.cienciasdelaficcion.net

Inauguración oficial de Inmersiones 2010.

LogoINMERSIONES_2010_mini_u.jpgSala Amárica de Vitoria-Gasteiz (Plaza de Amárica, 4). Viernes 19 de noviembre, 7 de la tarde. Intervención gustativa “A pan y agua” organizada por Amaia Gracia y Leyre Goikoetxea. Ambientación sonora de Oier Iruretagoiena.

http://www.inmersiones10.net
www.amarika.org

Nueva cita de submarinismo cultural en Vitoria-Gasteiz al encuentro de los más ocultos e ignotos ejemplares de nuestras costas exteriores e interiores. Oportunidad de encuentro con toda clase de criaturas inéditas, habitantes aún por descubrir del ecosistema de las Artes Visuales. Pequeño congreso que pretende reunir peces neonatos y/o extraños, público ictiófilo e ictiólogos haciendo trabajo de campo (o de mar en este caso).

Este año queremos incrementar el contexto intelectual del encuentro reuniendo a los artistas de Inmersiones con críticos y teóricos. Estimulando la incursión en este terreno de los propios artistas. Simultaneando el desarrollo del congreso a la participación en nuevos formatos de producción de texto. Involucrando a nuestra asamblea ciudadana (Asamblea Amárica). Generando un ambiente propicio a la lectura y a la escritura sobre arte, al intercambio de pensamiento en el mismo sitio de una exposición intangible que se irá construyendo con los frutos de ese intercambio.

http://www.inmersiones10.net


Talleres Atmósfera Crítica.
¿Cómo crear tejido cultural y, retro alimentándose mutuamente, atmósfera crítica? ¿Cómo mejorar y ampliar el contexto intelectual de la práctica artística local? ¿Cómo interesar al público culto en tantas experiencias singulares y, sin embargo, próximas? ¿Cómo interesar a los artistas y/o teóricos en colegas que viven en un radio de 60 km.? ¿Cómo interesar en el arte a los escritores y filósofos más cercanos? ¿Cómo incitar a los artistas a la auto-reflexión crítica y a los críticos a acortar la distancia teórica con los artistas? ¿Cómo influir en el arte a través del pensamiento local, esa provincia de lo universal? ¿Cómo concertar alguna política cultural a la oferta propia de experiencia estética y de pensamiento? ¿Cómo crear, cómo multiplicar el comercio de pensamiento sobre el arte y desde el arte, aquí y ahora? ¿Cómo hacerse cercanos a los conciudadanos, sin traicionarse? ¿Cómo abandonar la condición de artista florero para incidir eficazmente como ciudadanos artistas en las políticas culturales?

http://blogs.inmersiones10.net/


Proyecto Amarika
www.amarika.org
El proyecto Amarika surge en 2008 de un encargo del Departamento de Euskera, Cultura y Deportes de la Diputación Foral de Álava para gestionar tres espacios dedicados al arte contemporáneo y dependientes de la institución. El proyecto se gestiona de manera colectiva a través de un consejo asesor y de una asamblea ciudadana, abierta y participativa que nombra y valida bianualmente los miembros del consejo y las directrices generales del proyecto.


Sala Amárica
Plaza Amárica, 4
01005 Vitoria-Gasteiz
945181977
www.amarika.org
info@amarika.org

Contratación de la dirección del Centro de Arte Contemporáneo de Huarte

img-u.jpgLa Fundación Centro Arte Contemporáneo de Huarte ha abierto el plazo de contratación de la dirección del Centro de Arte Contemporáneo de Huarte (Navarra).
Las propuestas pueden presentarse hasta el 10 de enero de 2011.

Bases y documentación disponibles en: www.centrohuarte.es

El Patronato de la Fundación Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, en una reunión celebrada el pasado 5 de noviembre, aprobó la convocatoria pública y las bases por las que se elegirá la dirección del Centro de Arte Contemporáneo de Huarte. Las bases se han elaborado de acuerdo con el documento sobre buenas prácticas en museos y centros de arte contemporáneo redactado por las principales asociaciones del sector y asumido por el Ministerio de Cultura.

Los requisitos para poder optar al puesto exigen el poseer la nacionalidad española o de un país miembro de la Unión Europea; estar en posesión de una titulación universitaria con el nivel de Licenciatura o equivalente y acreditar la posesión de conocimientos como especialista en artes visuales, cultura y pensamiento contemporáneos que garanticen el cumplimiento de la misión y objetivos del Centro.

Además, el candidato deberá presentar un proyecto para el Centro para el período objeto del contrato que tendrá en cuenta el documento “Objetivos y líneas de actuación del Centro de Arte Contemporáneo de Huarte”, aprobado por el Patronato el 8 de octubre de 2010.

En la elección del candidato se valorarán, entre otros méritos, la experiencia y conocimientos en los contextos local, nacional e internacional de las prácticas artísticas contemporáneas y la capacidad de representar al Centro en dichos ámbitos. Además se tendrán en cuenta los trabajos científicos, las publicaciones e investigaciones desarrolladas en torno a las prácticas artísticas contemporáneas.

Serán valoradas las dotes de liderazgo, comunicación, negociación y planificación, así como el conocimiento de los agentes económicos susceptibles de aportar recursos financieros, humanos y culturales a la institución, así como la capacidad para desarrollar programas que incentiven su patrocinio.

También se tendrá en cuenta el conocimiento de otros idiomas especialmente el inglés y el euskera.

Las personas candidatas deberán presentar toda la documentación, que acredite convenientemente los requisitos y méritos, requerida en la presente convocatoria, en castellano, dirigiéndola al Presidente de la Fundación Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, en sobre cerrado en el que se indique “Proceso de selección de la dirección del Centro Huarte” y que se remitirá por correo certificado a la siguiente dirección: Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, calle del Calvario, nº 2, 31620 Huarte.
Las bases están disponibles en la página web del Centro Huarte (www.centrohuarte.es), así como la documentación complementaria sobre las características y dotaciones del Centro.


Noviembre 11, 2010

A room with a view
Cristina Megía

IMG_0407a_u.jpgComisariada por Silvia Alzueta
Unicaja Espacio Emergente
Del 12 de noviembre al 11 de diciembre
Lunes viernes de 11 a 14 y de 17 a 20 horas
Sábados de 11 a 14 horas

A room with a view es el titulo de la exposición de Cristina Megía para Unicaja Espacio Emergente, comisariada por Silvia Alzueta. Se podrá visitar de forma gratuita desde 12 de noviembre hasta el 11 de diciembre

A través de 25 pinturas al óleo, tres bocetos y 31 dibujos la pintora nos adentra en un mundo, el de la pintura, que nos ofrece espacios fríamente habitables. Su pintura delicada, sutil y rotunda habla de no lugares, espacios intersticiales en los que el hombre pasa su vida pero sin conseguir ni pretender interrelacionarse con su arquitectura. Son los lugares de tránsito entre un lugar y otro como aeropuertos, cafeterías o habitaciones de hoteles. Aquellos donde la vida acontece de forma anónima sin afectarnos: sobriamente fríos, hermosos e impersonales que pueden estar aquí o allí, en algún lugar o en ninguno, lo mismo da.

A room with a view es el título de la novela de Edward Norman Foster adaptada al cine por James Ivory, el libro y la película finalmente hablan del choque de dos culturas como son la inglesa y la italiana, sin embargo, la exposición sólo toma el título de forma literal, es decir nuestra habitación con vistas no es otra que el acto de fe pictórico al que la artista se enfrenta, digamos que su obra es una ventana abierta al mundo, que no es otro que el de la pintura. Destaca el uso de varios planos visuales y de lectura. En un primer plano la pintora sitúa a sus personajes frente al espectador, dentro de un espacio concreto y tras esto una ventana o un espejo que nos devuelve la mirada hacia aquello que no vemos y que está más allá, fuera de nuestro punto de vista pero no del de los personajes que componen la escena ni de la pintora. Sus exteriores son imagen de la fe en la arquitectura y el triunfo de la ciudad sobre la naturaleza, que no sin cierta nostalgia nos habla de esa utopía ilustrada en la que el hombre a través de la fe en el progreso y en la técnica es capaz de dominar el mundo. La naturaleza aparece, tras la ventana o reflejada en esta, pero siempre como algo controlado que está fuera del espacio en el que se encuentran los personajes de sus cuadros y cuando está dentro lo hace de a través como arqueología vegetales.


Si un lugar se define desde el punto de vista de la antropología como un ente poseedor de identidad, de un carácter relacional e histórico, estos espacios anteriormente citados no poseen ninguna de estas características ya que no podemos encontrar una seña de identidad, nuestra identidad. Estos espacios carecen de un pasado y somos incapaces de relacionarlos y entenderlos como lugares vivenciales, sino que más bien forman parte de nuestra rutina y necesidades de desplazamiento. Son no lugares tanto las instalaciones necesarias para la circulación acelerada de personas como los medios de transporte o los campos de tránsito prolongado. Un viaje está colmado de estos no lugares: el hotel, el avión, el aeropuerto, tren o metro, etc. Los no lugares están dotados de la temporalidad mínima y acelerada del tránsito. Sin embargo lugar y no lugar no se deben entender por oposición, sino que son más bien palinseptos donde se rescribe constantemente la identidad y la relación del individuo.

Estos no lugares son característicos de la cultura del exceso, uno de los términos que definen el momento actual, de ahí que algunos pensadores hayan denominado la actualidad como sobremodernidad (modernidad ampliada y diversificada). El exceso se puede ampliar a muchos aspectos de nuestra vida: el de la (sobre) información, la comunicación, hechos en el mismo momento, imágenes, velocidad, lugares que visitar, etc.

Estos lugares responden a estructuras repetidas e indiferenciadas cuyo fin es optimizar las transacciones de intercambio de productos, seres e información, espacios de no productividad para nuestra identidad.

Periferias 10
Desde la crisis. La vida como desafio

Imagen_1_u.jpgDel 28 de octubre al 28 de noviembre de 2010

Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, C. M. Rector Peset, Palacio de Cerveró, Jardín Botánico, Instituto Francés, Octubre CCC, Facultad de Ciencias Sociales y Facultad de Belles Artes

www.uv.es/cultura

La Universitat de València, en colaboración con la Universitat Politècnica de València , el Instituto Francés y el Octubre CCC, organiza el proyecto de acción artística y social PERIFÈRIES 010 dirigido por Rafael Tormo.

PERIFÈRIES 10 presenta una amplia programación de propuestas y acciones que reflexionan entorno al estado de CRISIS actual y que se articulan en torno a siete puntos:
1.Perdimos el mundo, nos lo robaron
2. Estar a la escucha
3. Qué nos separa?
4. El cuerpo silenciado
5. Explicarnos el mundo con palabras gastadas
6. Como volver a repensarnos
7. Recuperar el sentido

PERIFÈRIES 10 está conformado por diferentes intervenciones, acciones performativas, conferencias, instalaciones … que se presentarán y desarrollarán en seis espacios generadores de actividad cultural, ubicados en el centro histórico de Valencia, conectados entre sí por esta propuesta. Además la programación también se extiende al Campus de Tarongers de la UV y al Campus de Vera de la UPV.

Espacios culturales dónde se desarrolla PERIFÈRIES 10:
1. Centro Cultural La Nau , Universidad de Valencia
2. Jardín Botánico, Universidad de Valencia
3. C. M. Rector Peset, Universidad de Valencia
4. Palacio de Cerveró, Universidad de Valencia
5. Instituto francés
6. Octubre CCC
7. Facultad de Ciencias Sociales, Campus de Tarangers, Universidad de Valencia
8. Facultad de Bellas Artse, Campus de Vera, Universidad Politénica de Valencia

http://www.lainvisible.net/


Presentación de los participantes

Sinberifora

Som un grup heterogeni de persones. Alguns som artistes en actiu; a alguns simplement ens importa l’art, en concret l’art d’acció.
Entre nosaltres i uns altres, organitzem el cicle “Art d’acció” que des de setembre de 2007 fins al dia d’avui se celebra el segon dissabte de cada mes en el “Centre de Cultura Contemporània Octubre” de la ciutat de València.
Som doncs un grup imprecís on la gent entra i ix: va participar, participa i participarà. Ocasionalment hem fet artisticitats en conjunt en forma d’accions col·lectives.
Aquest grup indeterminat de nosaltres i uns altres volem honrar-nos, anomenant-nos per ordre alfabètic:
Mathieu Bohet, Bartolomé Ferrando, Ángela García, María González, Martí Guillem, Ginés López, Marina Colom, Eva Pérez, Lucía Peiró, Álvaro Pichó, Fabrizio Potestat, Avelino Saavedra, Nelo Vilar i tots els artistes que han treballat amb nosaltres: Francisca Siegrist, Emanuele Mazza, Laura Renau, Saúl Vanaclocha, Isabel León, María Marticorena, Leny Pony, Alba Casanova, Richard Martel, Guy Sioui Durand, Kai Lam, Herma Auguste Wittstock, Araceli Canales, Iciar Casado, John Giorno, Rafael Satibañez, Xema Soler, Víctor Bonet, Álvaro Terrossos, Tania García, Ana Geste, Ahmed Ben Dhiab, Charles Dreyfus, Maria Joao Floxo, Xavi Alcaçer, Joan Casellas, Ángeles Muñoz, Domix, Yosem, Juan Martínez Lax, Hilario Álvarez, Pedro Déniz, Elyoenai Ramírez, Javier Marisc, Esther Ferrer, Valentín Torrens, ESOC, Rafa Suárez, Ana Figueres, Tiziana Chiara, Manuel Espino, Carlos Llavata, Raúl Gálvez, Rodolfo Franco, Zaida Gómez, Julio Fernández Peláez, Torxa Amable, David Pascual, Beatriz Silva, Bulos i Tanguerías, Koke Vega, Rubén Barroso, Llorenç Barber, Montserrat Palacios, Soraya Valenta, Els Torreznos, Silvia Antolín, Denys Blacker, Andrea Seamann i Norbert Klassen.

Noviembre 10, 2010

Diplomado online: El triunfo de la Pintura: El avance derivado de la Pintura en otros medios.

imagen_diplomado_u.jpgVisions of Art es una programa de estudios online establecido en Berlín en el año 2009, con el propósito de desarrollar una plataforma adicional de aprendizaje enfocado a estudiantes de artes y artistas en formación. Nuestro programa de e-learning se enfoca en reforzar las prácticas artísticas haciendo énfasis la reflexión y desarrollo conceptual de las mismas.

El triunfo de la Pintura: El avance derivado de la Pintura en otros medios.

En el último siglo, han ocurrido variaciones significativas en cuanto al uso de diversos medios de expresión. Los medios clásicos se han vuelto más y más multifacéticos y han sido mezclados, combinados, y en algunos casos remplazados por otros medios.

Los trabajos que se desarrollarán en este curso no utilizarán la pintura como tal, sino que examinarán aquellos temas relacionados a la pintura, que expanden este medio más allá de su forma clásica, cruzando sus fronteras formales con las de otros medios (objeto, sonido, instalación, medios digitales, video, fotografía, etc.)

Profesores: Valentina Montero (Chile-España), Elena Veljanovska (Macedonia),
Mario Asef (Argentina-Alemania), Ignacio García Gómez del Valle (España), Can Henne (Alemania).

Información detallada y programa del diplomado:
http://www.visionsofart.org/cursos-disponibles.html


A. COSTO DEL CURSO:
Duración: 4 meses / Del 22 de Noviembre 2010 al 30 de Marzo de 2011
Costo: 200 euros

B. DATOS DE INSCRIPCIÓN:
Para inscribirse, favor de llenar el formato de aplicación online:
http://www.visionsofart.org/admisiones/forma-de-aplicacion.html

Fecha límite de inscripción: 15 de Noviembre de 2010

C. MÉTODOS DE PAGO:
Una vez evaluada su aplicación, le haremos llegar el número de cuenta bancaria y otros métodos de pago para depositar el importe del curso.


Con gusto aclararemos sus dudas y proporcionaremos más información
info@visionsofart.org

Noviembre 09, 2010

Factor de estiba
archivos personales 1983-2010

SACOGFP_1_u.jpgJosé Maldonado
Viernes 12 de noviembre . 20.30h
Trayecto Galeria. C/san vicente de paúl 21. 01001. Vitoria-Gasteiz
12/11/2010- 31/12-2010

www.trayectogaleria.com/

http://factordeestiba.blogspot.com

[ pensamientos sueltos sobre el proyecto ]
[ valencia 2010 ]
[ nota #1 ]

Factor de estiba es la intención, el deseo, de asumir la inevitable carga de un peso, de distribuirlo de manera equilibrada, y de dar con la forma adecuada para la relación que con la misma, la carga, hemos de mantener, sí o sí (con todo el temor que una afirmación inexorable nos pueda producir... me pueda producir).
Factor de estiba es la pseudo ordenación y la pseudo acumulación de todos los documentos y archivos relacionados con mi trabajo que poseo y he podido recuperar, que no he perdido. Documentos acumulados y arrugados, como si de cierto tipo de basura se tratara, en bolsas de rafia blancas, impolutas; níveas y fantasmales bolsas de escombros.
El peso del capital cultural, usado o no, que acumulamos a lo largo de nuestra vida, y que compilamos en pequeños papeles, libretas, cuadernos, cintas de vídeo, CDs, fotografías y algún que otro pequeño objeto. Material para historiadores y fetichistas... o simple montón de desechos inútiles para cualquiera y todos. Material que acumulamos con la intención de reciclar hasta la saciedad (o la ebriedad) su contenido. Esperamos ese incierto momento de la verdad (que no suele llegar. Qué no llega) para darlo todo.
Factor de estiba como Mal de Archivo y como desastre personal (uno tras otro: ciclos de vida insistentes) que me llevan a poetizar la imposibilidad de conectar plenamente (con cierta "sensación" de plenitud con el otro (lo otro mismo). No hay intimidad, sólo una aceptación casi lamentable de las apariencias; una fascinación hipnótica con la superficie del mundo-espejo (del alma por hacer).
Sacos inmaculados llenos de documentos de trabajo y posible recuerdos que se cosifican (aún más) y adquieren un volumen y forma tan indefinidos y comunes (al fin amalgamados) como sus probables conexiones internas lo eran, son o serán. Sacos que son potencia de lo que podría llegar a ser un contenido y su contener, y que devienen modelo para un nuevo intento sin sentido por representar, decir, (es decir), lo que no alcanzamos a saber y deseamos conocer infinitamente (más allá de fin [ es una pulsión metafísica de caracter lógico, me temo: pura biología o mineralidad astrofísica y nuclear: inevitable ley de la gravedad)... somos radiación. Es lo que queda de nosotros.
Sacos identificados, e idénticos:
Sacos que son dibujados en su mera y pura superficialidad. Re-representados en un meta intento de insinuar que dentro hay algo más... y que ya no podemos hacer mucho más con ello... que el hastío está a la vuelta de la esquina y que solo la tibieza de la melancolía puede reconciliarnos con aquello que nunca supimos decir (que nunca supe decir) [ o aquello que nunca quisimos decir... y dijimos, sin darnos cuenta y por sorpresa.
Factor de estiba como arte y técnica particular que nos permite distribuir la carga de manera adecuada para no hacer de nuestra vida un permanente naufragio. Una zozobra que nos haría sentir la vida con inquietud... como si de un peligro se tratase.

[ fin nota #1 ]

Noviembre 08, 2010

pixMO, Concurso de fotografía

pixMO_u.jpgEnvía tu fotografía a pixmo@laboralcentrodearte.org y participa
01.09.2010 – 15.11.2010

LABORAL CENTRO DE ARTE Y CREACIÓN INDUSTRIAL

pixMO es un concurso fotográfico que reflexiona sobre la fotografía que se realiza usando como herramienta de expresión el teléfono móvil, y su implantanción en el uso de las redes sociales de la era digital dentro del proyecto Encuentros Fotográficos de Gijón que se realiza en colaboración con LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.

Para participar hay que enviar las fotografías a pixmo@laboralcentrodearte.org.

Se establecen tres premios: un iPhone 4 para el ganador, un iPhone 3Gs para el segundo y un iPod Touch para el tercero.

Puedes consultar las bases en:
- http://www.laboralcentrodearte.org/convocatorias/show/27
- http://www.encuentrosfotograficosgijon.com/concursos.html

El 18 de diciembre, se expondrán las tres fotografías finalistas junto a las de las firmas invitadas en el Chill Out de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.

Todavía estás a tiempo de enviarnos tu fotografía y optar a alguno de los premios, ¡anímate y participa!

pixMO forma parte de LABmóvil, el proyecto de cultura móvil de LABoral Centro de Arte subvencionado por el Plan Avanza del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio del Gobierno de España.


logos_laboral_u.jpg

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial Los Prados 121 33394 Gijón (Asturias) T. +34 985 185 577 F. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte.org www.laboralcentrodearte.org

La mejor fotografía emergente se da cita en El SCAN Tarragona

CartellSCAN_u.jpgDel 4 de noviembre a 9 enero el festival SCAN Tarragona invadirá la ciudad con multitud de exposiciones y actividades relacionadas con el arte instantáneo

La exposición Talent Latent, comisariada por Jesús Micó, acercará al público las obras de los nuevos talentos del panorama europeo

Un seminario internacional, dirigido por Jorge Ribalta, reflexionará sobre el papel de la fotografía como documento

http://scan.tarragona.cat/

Talent Latent
A partir del 5 de noviembre la exposición Talent Latent presentara una gran muestra de artistas emergentes europeos. La selección final elaborada por Jesús Micó ofrece una amplia representación de las principales líneas estilísticas y ámbitos temáticos por donde se mueve la creación fotográfica europea contemporánea. Desde la fotografía que atiende a la identidad personal y el cuerpo a la denuncia social y la reflexión política, del diario autobiográfico – que congela el flujo real de la vida- a la construida – escenificada, construida, ficcionada-. Además, también se podrán ver trabajos pretendidamente objetivos y neutrales –fotografía notarial- y otros decididamente subjetivos –más evocadores y narrativos, paraliterários-, de la fotografía veraz a la manipulada, de la dada vez más frecuente fotografía analógica a la ya completamente ubicua fotografía digital.

En esta muestra colectiva se podrán ver en los trabajos de la nueva hornada de artistas españoles como Toni Amengual, Rosa Basurto, Tomás Correa, Lucía Herrero, Rafael Lafuente y Oliver Roma. Además, Talent Latent incluirá las obras del alemán Marc Beckmann, la francesa Cécile Decorniquet, la rusa Anastasia Khoroshilova, la austríaca Sabine Koe, la suiza Danaé Panchaud y el holandés Levi van Veluw. La unión de estás piezas crea una visión poliédrica de la creación fotográfica contemporánea.


Seminari
El seminario internacional del SCAN Tarragona esta coordinador por el fotógrafo, comisario independiente y crítico de arte Jorge Ribalta y este año lleva por título “Porqué la fotografía es hoy más importante como documento que nunca antes”. Para abordar este tema, se contará con la presencia de los profesores e historiadores del arte Jean-François Chevrier, Steve Edwarts y Rudolf Stumberger; así como la conservadora de fotografía del Amon Carter Museum Jessica May, el ensayista, crítico y comisario John Roberts y el artista Ian Wallance. El seminario tendrá lugar el 27 de noviembre en el Aula Magna de la facultad de ciencias jurídicas de la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona.


Tarragona vive la fotografía
Durante los dos meses de SCAN Tarragona, la ciudad contará con once exposiciones y numerosas actividades que acercarán la fotografía a todos sus ciudadanos y visitantes. Entre las muestras programadas, se podrán visitar diferentes exposiciones individuales que mostraran el trabajo de creadores tan dispares como Rafael Sanz Lobato, Ricky Dávila, Gervasio Sánchez, Cristina García Rodero o Tanit Plana. También se podrá disfrutar de muestras colectivas como: “La mirada reposada. Una revisió del paisatge. Artistes dels anys 1980. Terres de l’Ebre”, “Espais espectaculars o com escoltar i veure el patrimoni” un recorrido por diferentes lugares del Camp de Tarragona, “De pas” o “Il·lusió i moviment: els orígens del cinematògrafs”.

Además de las exposiciones, el SCAN Tarragona ha preparado un seguido de actividades que completaran el festival y implicarán toda la ciudad. Para empezar, el SCAN OFF se presenta como una plataforma para dar a conocer los nuevos talentos fotográficos, y es que cualquiera podrá presentar su obra y que esta se proyecte en el meeting point del festival para darla a conocer.

Las propuestas más emergentes encontrarán su lugar en e.Plec 2, un espacio para la creación experimental en artes visuales. e.Plec 2 ejerce la tarea necesaria de recopilara, difundir y reflexionar alrededor de lo más interesante en la escena contemporánea actual de las artes emergentes y hacer difusión de las propuestas y de los artistas más consolidados del territorio. El programa e. Plec esta formado por una serie de intervenciones en el espacio público, un programa de presentaciones y debates, y un concierto.

Por último, reforzando la fuerte vocación participativa del SCAN Tarragona y se han preparado diferentes actividades para aquellos que quieran acercarse a diferentes ámbitos del arte fotográfico. Un taller de retratos heliográficos en la calle, un curso a cargo de Ricky Dávila sobre “La fotografía como territorio personal”, un rally fotográfico por el espíritu modernista de Tarragona o participar en la exposición de Tanit Plana son algunas de las actividades que ofrecerá SCAN Tarragona.

Noviembre 05, 2010

¿Estáis listos para la televisión?

TVInts_u.jpg5 noviembre 2010 – 25 abril 2011

www.macba.cat/

Cuando parece que la televisión tal como la hemos conocido llega a su fin, nos preguntan si estamos listos para más.

El MACBA presenta una televisión habitada por experimentos realizados por artistas, filósofos y profesionales del medio con el fin de mostrar qué sucede cuando lenguajes de naturaleza tan diferente entran en relación. Esta no es una exposición sobre la televisión, sino desde la televisión. Su objetivo: estudiar de qué modo formas muy diversas de comprender la imagen y la vida de los conceptos contribuyen a dibujar el horizonte de nuestro presente cultural.

¿Estáis listos para la televisión? es un ensayo sobre la intersección de mundos que viven separados: se adentra en la coreografía, en la estrategia de la que se sirven el medio y estos inquilinos de excepción –nos referimos a artistas y filósofos— a la hora de formalizar sus proyectos. Este ejercicio contribuye de forma elocuente a la interpretación de las convenciones dramáticas y técnicas que definen la televisión. La invención artística se toma todas las libertades a su alcance para generar realidades nunca vistas por televisión, la filosofía une la imagen a la voz y, en su desinterés por lo ficticio, crea otra forma de ficción. El resultado es una televisión distinta, una televisión que postula un nuevo espacio para el debate, que engaña a los sentidos para escapar a la dualidad emisor-receptor, que incita al medio a desaprender lo aprendido, a volver sobre fórmulas y géneros.

Los programas que integran las diferentes secciones comparten un rasgo: muestran la televisión y su doble. Habitar la televisión implica aceptarla, y obligarla, a un tiempo, a que hable otra lengua, de modo que el espectador es testigo de cómo se hace y cómo se deshace la televisión. ¿Estáis listos para la televisión? explorar la relación entre imagen y acto crítico trasladando esta concepción a una serie de diez capítulos, en los que se incluye un número limitado de ejemplos-situación. Cada capítulo propone, bajo diferente ángulo, la historia del diálogo entre los lenguajes del arte y del pensamiento y el lenguaje de la televisión.

Los diez episodios son: Una tribuna por ocupar – Dead air: ese indeseable silencio – La televisión como un lugar específico – La televisión como reino o el reino de la televisión – What’s My Line (¿Quién soy?) – El impacto de lo nuevo – El matrimonio grecolatino: visión de largo alcance – El bromista insaciable – On TV: el espíritu de la mimesis – Place/Presentation/Public: televisión y política.

En consonancia con esta voluntad de analizar las relaciones entre géneros, entre las formas de entender la imagen y las maneras de estudiar la dramaturgia, la exposición incluye un nuevo proyecto del realizador cinematográfico Albert Serra, Els noms de Crist. Serra ha partido de un texto de Fray Luis de León, De los nombres de Cristo, que su autor comenzó a escribir en la cárcel en 1572 y que no terminaría hasta 1586. Se trata de una obra escrita en plena crisis, en un momento en que el rey Felipe II declara la bancarrota (1575) y en el que se habla por primera vez en la historia de la inflación del Imperio, arruinado por la falta de crédito a pesar de «dominar el mundo». De los nombres de Cristo explora las crisis y los retos de los procesos de traducción. En el contexto de ¿Estáis listos para la televisión?, la traducción no es sino el intento de casar un mundo con otro, como la literatura con el cine, el cine con el museo, la televisión con el género expositivo. Todo tiene que ver con la cuestión de nombrar y con el ejercicio de traducir, primero, e interpretar luego el resultado. Rodada en parte en los espacios del Museo en un estilo completamente libre, la obra de Serra podrá verse tanto en la exposición como en el canal de televisión experimental de reciente creación en nuestra página web http://twm.macba.cat.


Actividades

¿Estáis listos para…?
Programa de conferencias y proyecciones a partir
de casos de estudio de la exposición
Auditorio MACBA. Entrada libre. Aforo limitado

¿Estáis listos para... exponer?
Mesa redonda con Dora García, Chus Martínez,
Pere Portabella y Albert Serra
Viernes 5 de noviembre, a las 19 h

¿Estáis listos para… navegar?
Caso de estudio: YouTube me and I tube you
Conferencia de Johan Grimonprez
Jueves 18 de noviembre, a las 19 h

¿Estáis listos para… especular?
Caso de estudio: Programas de filosofía en la ORTF
Conferencia de Tamara Chaplin
Jueves 20 de enero de 2011, a las 19 h

¿Estáis listos para… relacionar?
Caso de estudio: Marta Traba, la televisión educativa en Colombia
Conferencia de Nicolás Gómez Echeverri
Lunes 21 de febrero de 2011, a las 19 h

¿Estáis listos para… divulgar?
Caso de estudio: Programas culturales pioneros en España
Mesa redonda con Manuel Huerga y Andrés Hispano
Lunes 7 de marzo de 2011, a las 19 h


Zero TV
Más televisión en el Centro de Estudios y Documentación MACBA

Visitas guiadas diarias
(incluidas en el precio de la entrada)
Laborables, a las 18 h
Sábados, a las 12 h y 18 h
Domingos, a las 12 h

Publicación digital
¿Estáis listos para la televisión?, publicación digital consultable en http://www.macba.cat. Diseño de Z.A.K. Con textos de Judith Barry, Ina Blom, Tamara Chaplin, Hans Magnus Enzensberger, Dora García, Mario García Torres, Johan Grimonprez, David Lamelas, Chus Martínez, Albert Serra y Temporary Services (Brett Bloom, Salem Collo-Julin y Marc Fischer), entre otros. Los textos podrán descargarse de forma gratuita en formato PDF y se irán publicando cada dos semanas.


TV Web MACBA
La exposición se complementa con un proyecto de televisión experimental, TV Web MACBA, consultable en http://twm.macba.cat.

Ràdio Web MACBA
Non the Radio, a cargo de Kenneth Goldsmith, próximamente en http://rwm.macba.cat


Exposición comisariada por Chus Martínez

Con la colaboración especial de Dora García, Johan Grimonprez, Albert Serra e Isidoro Valcárcel Medina

Organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y coproducida con el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC)


Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
www.macba.cat/


[TV Interruptions (7 TV Pieces): Interruption piece, 1971, David Hall para Scottish TV © David Hall]

Vivan los toros
Carteles para la reflexión

VLTweb_u.jpgDel 4 de noviembre de 2010 al 23 de enero de 2011

Centre Cultural La Nau de la Universitat de València.
Sala Estudi General

www.uv.es/cultura
www.adcv.com
www.dhub-bcn.cat

Todos tenemos en la memoria la magnífica producción de carteles realizada en París por Jules Chéret a partir de 1886, el primer pintor que se dedicó en exclusiva al cartel y que fue el gran artífice de la mejora de los procesos litográficos aplicados a la reproducción en su propia prensa y que le permitía reproducir varios colores en un mismo cartel. A partir de ahí quedaban atrás los carteles xilográficos a una tinta, con dibujos sencillos o simplemente tipográficos. Poco a poco el paisaje urbano de París y sus austeras paredes se empezaron a llenar de aquellos anuncios de espectáculos tan grandes y vistosos. Otros artistas como Toulouse-Lautrec, a pesar de su corta producción (solo realizó 32 carteles en su corta vida), aportaron un lenguaje único y específico para este nuevo medio de comunicación que resultaba extremadamente atractivo y eficaz.

En poco tiempo los affiches se convirtieron en el principal medio de comunicación de masas. Algunos anunciantes vieron en este soporte la gran oportunidad para posicionarse y así fue como campañas publicitarias tan notorias y paradigmáticas como la de Bibendum por Marius Rossillon en 1898 para la firma Michelin, o aquí en España, los carteles realizados en Barcelona por Ramón Casas para Anís del Mono todavía se recuerdan. El éxito comercial de los anunciantes consolidaron la importancia del cartel como la herramienta imprescindible de la comunicación publicitaria ya a finales del siglo diecinueve.

Valencia, aunque en los primeros años del nuevo siglo no disfrutaba del pulso de las aportaciones artísticas modernas de otras ciudades europeas, si que mantenía una tradición artística y sucedía como en otros lugares, algunos pintores completaban su producción e ingresos, con la realización de anuncios y carteles para el comercio local. Aunque la guerra civil supuso el acontecimiento más triste de la historia de España del siglo XX, en esos tres años se diseñaron e imprimieron más de dos mil carteles de propaganda política y militar en ambos bandos. Artistas valencianos como Josep Renau, Manuel Monleón, Rafael Raga, Enrique Climent, los hermanos Arturo y Vicente Ballester, Cabedo Torrent, Debón, Petit Guillem o Pérez Contel, se dedicaron en cuerpo y alma a esta labor desde el compromiso político republicano y el convencimiento; una manera de entrega que conectaba con la denominación de El ejército del arte que hizo el poeta Mayakovski de todos aquellos artistas que, dejando a un lado la pintura y la escultura, se centraron en los trabajos de imprenta para llegar a una producción masiva de sus ideas y propuestas. En la actualidad, el gran conjunto de carteles de la contienda civil, que fueron creados para los distintos ministerios y sindicatos, con gran libertad, constituyen un patrimonio gráfico de enorme valor e interés tanto histórico como plástico. Pese a que la mayoría de autores quisieron en sus estampas producir un impacto visual muy realista y emotivo, para crearlo muchos de ellos se aproximaron al lenguaje de las vanguardias, que curiosamente tras esta contienda y la segunda de carácter internacional supondría su crisis y desaparición.

Fruto de la gran demanda de carteles y gracias a la libertad con la que en cierto modo creaban, se generó un patrimonio gráfico de gran valor e interés. De hecho podríamos afirmar que estos autores, pendientes de lo que se hacía en Europa, trajeron el lenguaje de la vanguardia a Valencia.

Además de carteles comerciales, para espectáculos como el circo o las Fallas, los artistas también realizaron en los años 30 carteles dedicados a las corridas de toros. Como autor de vanguardia, los trabajos gráficos de Renau, son el mejor ejemplo; rompían con el discurso clásico de los carteles taurinos que se habían realizado hasta el momento y cuya “Edad de oro” algunos autores la sitúan entre los años 1923 y 1931. En aquella época había una escuela consolidada de artistas más o menos especializados en el cartel taurino como Ramón Casas, Julio Romero de Torres, Roberto Domingo, Alcaraz, J. Reus, Saavedra, Antonio Casero, García Campos, Martínez de León, Álvarez Carmena o el alicantino Carlos Ruano Llopis, considerado por muchos como el más renovador, destacado e influyente. A todo ello hay que sumar a la historia del cartel taurino, la aportación de artistas tan destacados como Sorolla o Benlliure que colaboraron con algunos carteles para corridas benéficas. De este modo, se fue consolidando una manera de hacer, estableciéndose las bases de lo que sería la tipología del cartel taurino que ha llegado hasta nuestros días.

Es muy notable, y sin duda invita al análisis, observar como en más de un siglo el cartel taurino, a diferencia del resto de expresiones del diseño gráfico y otras disciplinas artísticas, no ha evolucionado en sus argumentos, composiciones, ni estilo.


La exposición VIVAN LOS TOROS. Cartells per a la reflexió
2010. La cultura y el arte se ejerce y se consume de una manera diferente a la del siglo pasado. Hoy en día es admisible pensar que nuestra sociedad es más culta, consciente, sensible, crítica y solidaria, y que entre otras cosas no es impasible ante la injusticia, la guerra o los necesitados dentro y fuera de nuestras fronteras. Prueba de ello son las continuas manifestaciones multitudinarias y públicas en pro de unos valores que nos distinguen como una sociedad democrática madura, avanzada y con voz; una sociedad que reflexiona y opina, que se expresa y que es consciente de que tiene la posibilidad de cambiar cosas.

Como agentes culturales, especialistas de la comunicación, desde el compromiso social y progresista, un grupo de 50 ilustradores y diseñadores conscientes de su influencia mediática y social, se han reunido para aportar al debate sobre los festejos taurinos un posicionamiento crítico con sus obras: imágenes y textos actuales que van más allá de los tópicos.

Esta muestra se define como una propuesta cultural totalmente independiente, reflexiva, abierta a todas las opiniones y cuya intención no es promover prohibiciones, sino conectar con un público en de busca de conocimiento, que demanda ideas progresistas y está dispuesta a la reflexión.

La exposición se empezó a definir en enero de 2009 y se hizo realidad cuando los autores que eran invitados por cercanía y amistad, se sumaban con una tremenda ilusión y de manera desinteresada a un proyecto que en aquel momento no tenía ni siquiera un espacio para exhibir los carteles.

En base a la línea expositiva e interés del Vicerrectorat de Cultura de la Universitat de València por programar y producir esta muestra de carteles, en octubre de 2010 se inaugurará en La Nau la exposición “Vivan los toros. Cartells per a la reflexió”, una muestra que cuenta con un elenco de creadores excepcional, todos profesionales en el campo del diseño gráfico y la ilustración de diferentes generaciones y reconocido prestigio público a nivel nacional e internacional, de hecho varios de ellos han sido distinguidos con el premio nacional.


Los 50 autores y autoras son: Reza Abedini, Ajubel, Pablo Amargo, Raquel Aparicio, Andreu Balius, Arnal Ballester, Dídac Ballester, Mik Baro, Paco Bascuñán, Boke Bazán, Joaquín Blas, Miguel Calatayud, Pep Carrió, Alberto Corazón, Kike Correcher, Ulises Culebro, DFraile, Manuel Estrada, César Fdez. Arias, Isidro Ferrer, Sandra Figuerola, Marisa Gallén, Pepe Gimeno, Pilar Gorriz, Modesto Granados, GeeOhDee, Carole Hénaff, Enric Jardí y Berto Martínez, MacDiego, Sean Mackaoui, Alejandro Magallanes, Chus Martínez, Juan Martínez, Fernando Medina, Flavio Morais, Mucho, Juan Nava, Dani Nebot, Javier Olivares, Ortifus, Peret, Belén Payá, Uqui Permuy, Paco Roca, Ibán Ramón, Nuria Rodríguez, Marc Taeger, Lina Vila, Martiño Villaverde y Cento Yuste.


Tras su presentación en la Universitat de València, está prevista la itinerancia de esta muestra por otros centros y espacios culturales de diferentes ciudades españolas.

Boke Bazán
Diseñador y director del proyecto expositivo VIVAN LOS TOROS. Cartells per a la reflexió


Organiza : Universidad de Valencia
Produce: Fundación General de la Universidad de Valencia
Colabora: ADCV (Asociación Diseñadores de la Comunidad Valencia), Universidad Politécnica de Valencia y Universidad Jaume I (Castelló)
Dirección del proyecto: Boke Bazán
Coordinación general: Norberto Piqueras


Centre Cultural La Nau de la Universitat de València.
Sala Estudi General
C/ Universitat, 2
46003 València
Tel. 963864377

HORARIO DE VISITA:
De martes a sábado de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas
Domingos de 10 a 14 horas
ENTRADA LIBRE

Noviembre 04, 2010

Programación OFF LIMITS noviembre 2010

Essi_u.jpgAcción! MAD10 – 04 y 05 de noviembre, 19 h
Los límites del cine – 19 y 26 de noviembre, 19.30 h
Prisma – 23 de noviembre, 20 h
HelloWorld! – 24 de noviembre, 21 h
Hola, estás haciendo una peli! – hasta diciembre

www.offlimits.es


Acción! MAD10
04 y 05 de noviembre, 19 h

Séptima edición del festival internacional de arte de acción y performance Acción!MAD10. Una cita anual que ofrece una visión amplia y profunda de un género independiente y autónomo.

Este año, el encuentro gira en torno a la idea “De los Límites”, dada la capacidad que esta disciplina posee para traspasar cualquier barrera que la crítica o la historia hayan impuesto y por la interacción que el arte de acción ha logrado establecer con el resto de las artes visuales, escénicas y musicales.

Programa 04.11 Joan Casellas (Barcelona), Catie de Balmann (Francia) y Guiuseppe Domínguez (Madrid).

Programa 05.11 Marco Teubner (Alemania), Ana Matey (Madrid) y Edu Hurtado (Bilbao). Presentación de la revista Efímera (Madrid)



LOS LÍMITES DEL CINE
Viernes 19 de noviembre, 19.30 h

En el marco del proyecto Los límites del cine, con sede en el Círculo de Bellas Artes, Museo Reina Sofía y espacio Cruce, se presentan en Off Limits las piezas de los videoartistas Alberto Chinchón y Sergio Ojeda.

Desde los años 60, el vídeo ha resultado un valioso instrumento de documentación a la performance. Poco a poco este instrumento ha ido ocupando una esfera más importante en toda acción performativa. Las propuestas que se presentan visibilizan diferentes formas de establecer un diálogo con la cámara dependiendo de su intención final. Podemos considerar que la videoperformance trabaja en una producción audiovisual extremadamente limítrofe confeccionando, por otro lado, planos únicos e impensables en la producción audiovisual previa a su aparición.

Programa comisariado por Rubén García López y Salomé Ramírez:

ALBERTO CHINCHÓN
JONDO (2004, 5´55 min)
TRAGI-CÓMICO (2004, 3´23 min)
STILL LIFE (2007, 7´07¨min)

SERGIO OJEDA
WE ARE GOING TO MAKE A KILLING (2008, 19 min) Producción: Catarsis producciones s.l
LA ILUSIÓN DE VICTORIA (2008, 12´59¨ min) Producción: Catarsis producciones s.l.



PRISMA
Martes 23 de noviembre, 20 h

Prisma es un programa de investigación en prácticas culturales y ciencias de la ficción, cuya intención es facilitar la colaboración entre investigadores, profesionales y estudiantes en el contexto de la producción cultural contemporánea.

Creado por nueve profesionales vinculados con la reflexión estética, Prisma es un proyecto abierto a todo individuo interesado en el vasto campo de las ciencias de la ficción. El programa asume la inestabilidad de nuestro presente como la incubadora de un futuro productor cultural, de disciplina incierta, cuyas competencias no constituirán saberes concretos sino procedimientos abiertos a la crítica constante de la emancipación.

El planteamiento del programa es simple: "imaginar saberes e investigar en ellos." ¿Con qué fin? "Reactivar el flujo de la ficción en la vida diaria, recuperar la potencia de lo desconocido como motor de aprendizaje y estudiar su incidencia dentro de la industria cultural y las llamadas industrias creativas."

En esta primera sesión, se ofrecerá una perspectiva general del proyecto y su línea de trabajo, profundizando en la Materia Avanzada de "Áreas Grises. Estudios en Mitopoiéis e imaginario colectivo".

Prisma está compuesto por: Paloma Checa Gismero, Kamen Nedev, Javier Noguerol, Javier Fresneda, Jesús Pedraza Villalba, Alberto Franco Díaz, Antonio R. Montesinos, Teresa Solar Abboud y Carlos Fdez-Pello.

Más información:
http://www.offlimits.es/maelstrom/2010/11/prismaprograma_de_investigacio.html



HELLOWORLD!
Miércoles 24 de noviembre, 21 h
Un sampler escénico de Txalo Toloza

Este proyecto es el resultado de un "corta, copia y pega" que mezcla entre otras cosas las reglas del juego de un espectáculo participativo, la reinterpretación de una entrevista mal formulada, la suma de varias piezas de videoarte de estar por casa o los 5 segundos mágicos de un espectáculo demasiado largo. Y una escena de movimiento, claro. Un collage, un mashup, un remix, un readymade. Un sampler escénico de bajo presupuesto.

Dramaturgia: Diana Cardona y Txalo Toloza-Fernández.
Movimiento y coreografía: Sònia Gómez.
Diseño de luces: Alberto Barberá.
Diseño audiovisual: MiPrimerDrop
Música: David Bowie, Dat Politics, REM, Daniel Harting y Nico.
Con la colaboración de: Soledad Velasco, Ray Garduño, Roger Bernat, Aleksei Hercht,
Cristóbal Saavedra, Gabino Rodríguez, Martí Sales y Alberto Tognazzi.
Duración: 60 minutos.
Con el apoyo de: Antic Teatre y Centre Cívic Barceloneta.

Organiza la plataforma HelloWorld!, un grupo de trabajo que desarrolla una labor de difusión y creación de las artes escénicas y las nuevas tecnologías, centrándose en el desarrollo de talleres de producción colaborativa y abierta.



LOS LÍMITES DEL CINE
Viernes 26 de noviembre, 19.30 h

En el marco del proyecto Los límites del cine, con sede en el Círculo de Bellas Artes, Mueso Nacional Centro de Arte Reina Sofía y espacio Cruce, se presentan en Off Limits algunas de las producción más contemporánea que en estos momentos se están generando en España.

Obras como las de Oliver Laxe y Manuel Asín forman parte de esta nueva producción. En el caso de la pieza de Miguel Espín Pacheco, Pablo Martínez Samper y Oscar Seoane Pinilla, apuestan por un modelo de producción de reflexión en torno al cine llegando incluso a apostar por lo absurdo a través de la presencia de Los Torreznos.
Finalmente, Casa Pasajera” de Arnulfo Medina, es una pequeña pero maravillosa pieza que visibiliza a través de la diminuta “ventana pasajera” los problemas con los que habita el sujeto en un territorio como el colombiano.

Programa comisariado por Rubén García López y Salomé Ramírez:

A PARTIR DE QUE LUGAR COMIENZA A SER
Dirección: Miguel Espín Pacheco, Pablo Martínez Samper y Oscar Seoane Pinilla
Una interpretación de: Los Torreznos Sobre diálogos de: Jesús Alonso López
Producción: http://www.son3.org
2009, 20´/DVD

CASA PASAJERA
Dirección: Arnulfo Medina
Producción: Arnulfo Medina
2009, 12´/DVD

ANÉCDOTA DEL TARRO
Director: Manuel Asín
Producción: el Museo-Fundación Oteiza para la exposición Piedra en el paisaje
2005, 5´/DVD

GRRR! Nº7: Y LAS CHIMENEAS DECIDIERON ESCAPAR
Director: Oliver Laxe
Producción: Oliver Laxe y Enrique Aguilar
2006, 12´/DVD



HOLA, ESTÁS HACIENDO UNA PELI!
Hasta diciembre

Hola, estás haciendo una peli! es una experiencia de creación audiovisual colectiva dirigida a sectores de población inmigrante del barrio de Lavapiés.

Continúa el rodaje en el que cada participante filma un plano de la película sin conocer el resto del guión. Ese plano es el fragmento de una historia que se ha construido colectivamente en los talleres de guión. Por sí sólo no tiene sentido narrativo, pero unido al resto formará un relato con principio y fin. Más de 100 planos se distribuirán entre los vecinos de Lavapiés que quieran participar y también a través de la web: http://holaestashaciendo1peli.org/

Los formatos de grabación son totalmente libres. No importa el formato sino el contenido. La multitud de formatos enriquecerá la plástica del film colectivo. Los interesados pueden escribir a holaestashaciendounapeli@gmail.com

Este proyecto se realiza con el apoyo de las Ayudas a actividades culturales de impacto social de Fundació "la Caixa".



Off Limits
Escuadra 11 bajo, 28012 Madrid
Metro: Lavapiés y Antón Martín
www.offlimits.es

VI Simposio Internacional Crítica de Arte en un Mundo Global. Alter modernidad y espacio global

image002_uu.jpgOrganiza: ACCA, Associació Catalana de Crítics d’Art
Días: 12, 13 y 14 de noviembre de 2010
Sesiones: viernes tarde, sábado (mañana y tarde) y domingo mañana
Lugar: Auditori del Macba

La descolonización y la entrada en el espacio global han modificado los lenguajes supervivientes de la modernidad, proveyendo de nuevas fuentes de identidad y energía para crear alternativas al Estado-nación y a las territorialidades definidas, que ahora se desdibujan.

En este nuevo marco "desterritorializado" de la imaginación, la creación artística tiene mucho que decir, tanto desde las artes visuales como desde el cine, terrenos ambos en los que trabajan muchos artistas contemporáneos que basculan entre modernidad y globalización, en el contexto de una cultura "altermoderna" donde confluyen la mediación electrónica y los flujos migratorios.

Asimismo se abordarán los intersticios que se abren en los campos de la documentación y el arte, en los que lo narrativo y discursivo de la documentación se funde con lo estético-formal del arte. Se abren distintos diálogos entre críticos y artistas con la presentación de trabajos recientes que permitan comunicar la experiencia de cada artista.

Homenaje a José Luís Brea (1957-2010). El simposio dedica un espacio de reflexión en torno al legado intelectual y crítico de este lúcido pensador, autor de numerosas publicaciones sobre arte contemporáneo y estudios visuales y fundador de la revista on-line SalonKritik, referente del pensamiento crítico visual actual. En 2005, José Luís Brea participó en el primer simposio ACCA.


JORNADAS SOBRE CRÍTICA DE ARTE 2010

PROGRAMA

VIERNES, 12 DE NOVIEMBRE. Sesión especial. Homenaje a José Luís Brea.

16:00 h – 16:30 h Presentación y apertura del simposio

Presentación y apertura del simposio a cargo de Joan M. Minguet Batllori, Presidente de ACCA, Pilar Parcerisas, expresidenta de ACCA, Anna Maria Guasch y Menene Gras Balaguer, curadoras del proyecto.

16:30 h – 17:30 h José Luís Brea. El arte y la estetización difusa de la existencia
Presentación: Pilar Parcerisas

Juan Martín Prada. Es profesor titular de la Universidad de Cádiz. Autor de La apropiación posmoderna. Arte, práctica apropiacionista y Teoría de la posmodernidad (Ed. Fundamentos, 2001).

17:30 h – 18:00 h Pausa

18:00 h - 19:00 h Los trazos de la visión: consideraciones –afectivas- sobre la obra de José Luis Brea
Presentación: Pilar Parcerisas

Miguel Ángel Hernández Navarro. Profesor de Historia del Arte en la Universidad de Murcia, escritor, crítico de arte y curador. Ha sido director y co-fundador del CENDEAC (Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo) de Murcia.

19.00 h – 20.30 h José Luís Brea, curador de los 90
Mesa redonda en torno a José Luis Brea. Con la participación de los artistas Pep Agut, Juan Luís Moraza y los críticos Miguel Ángel Hernández Navarro, Juan Martín Prada.

Pep Agut. A partir de la fotografía y la pintura, su obra aborda los problemas de la representación, el papel del artista y el lugar del arte. Ha expuesto en la XLV Bienal de Venecia (1993), Prospekt (1996), la XI Bienal de Sidney (1998), entre otros.

Juan Luís Moraza. Profesor titular del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo. Entre sus exposiciones más recientes destacan "IMPLEJIDADES" (Centro Cultural Montehermoso, Vitoria), "Repercusiones" (Trayecto, Vitoria, 2007).


SÁBADO, 13 DE NOVIEMBRE

10:30 h - 12:00h "Promenades Muséales": cine, museo y la proyección de la intimidad pública
Presentación: Anna Maria Guasch

Giuliana Bruno. Profesora de Estudios Visuales y Medioambientales, Harvard University. Ha publicado Atlas of Emotion: Journeys in Art, Architecture, and Film (Verso, 2002. Premio Kraszna-Krausz en 2004) y Public Intimacy: Architecture and the Visual Arts (MIT Press, 2007), entre otros.

12:00 h – 12:30 h Pausa

12:30 h – 14:00 h Diálogo: William Jeffett y Jordi Colomer. Arabian Stars
Presentación: Pilar Parcerisas

William Jeffett. Curador jefe del Salvador Dalí Museum, St. Petersburg, Florida. Es especialista en Miró y Dalí, comisario de varias exposiciones de arte contemporáneo.

Jordi Colomer. Artista multimedia. Entre sus trabajos recientes más destacados están la serie Anarchitekton (2002-2004), Un crime (2005), Arabian Stars (2005). En 2008 el Jeu de Paume de París le dedicó una retrospectiva.

16:30 h – 18:00h El cuerpo fragmentado de la ciudad contemporánea (el Hong Kong de Wong Kar-wai)
Presentación: Menene Gras

José Miguel Cortés. Profesor de Teoría del Arte de la Universidad Politécnica de Valencia. Fue Director del E.A.C.C. de Castellón. Recientemente, ha comisariado Malas Calles (I.V.A.M., 2010) y Medianoche en la Ciudad (La Panera, 2010 y Artium, 2011).

18:00 h – 18:30 h Pausa

18:30 h – 20:00 h. Mediación electrónica. Participación versus realidad consensuada
Presentación: Menene Gras

Bernhard Serexhe. Historiador del arte curador y escritor. Desde 2006 es curador jefe del ZKM | Media Museum de Karlsruhe, Alemania.

20:00 h – 21:00 h Debate y preguntas


DOMINGO, 14 DE NOVIEMBRE

10:30 h – 12:00 h Contexto y traducción
Presentación: Anna Maria Guasch

Antoni Muntadas. Desde los años 70 su obra aborda los fenómenos sociales, de la información y los medios de masas. Ha expuesto en las bienales de París, Venecia, Sao Paulo y en el Guggenheim de Nueva York, entre otros.

12:00 h – 12:30 h Pausa

12:30 h – 14:00 h Mesa de debate. Arte/postcolonialidad: rediseñando el debate desde lo transcultural

La mesa abordará temas entrecruzados entre los estudios postcoloniales y los estudios culturales con la idea de situar su impacto en las prácticas artísticas, en la reformulación de la teoría crítica y en los nuevos comportamientos institucionales en el marco de la globalización cultural.

Estela Rodríguez. Coordinadora del Summer Course Decolonizing Knowledge and Power: postcolonial studies, decolonial horizonts, Universitat Rovira i Virgili, Tarragona.

Landry-Wilfrid Miampika. Universidad de Alcalá de Henares. Es autor de Transculturación y poscolonialismo en el Caribe: versiones y subversiones de Alejo Carpentier
.

Jesús Carrillo. Director de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,

Moderador y coordinador: Joaquín Barriendos

14:00 h – 14:30 h Debate final, conclusiones y cierre del simposio


Información
Inscripciones: simposiacca2010@gmail.com
Plazas sin inscripción previa sujetas al aforo de la sala.
Fecha límite de inscripción: 11 noviembre de 2010.
Rellenar el formulario disponible en la web www.acca.cat.
Pago por transferencia o presencial en metálico.
Precio sesiones: 40 €. Sesiones sueltas (mañana o tarde completas): 15 € por sesión.
Descuentos -20%: estudiantes, profesores, miembros del ICOM y otras asociaciones artísticas, con acreditación. Miembros ACCA / AICA gratuito.
La sesión de Homenaje a José Luís Brea es de libre entrada. El acceso sin inscripción estará sujeto al aforo de la sala, con prioridad de acceso para quienes se hayan inscrito previamente.

Servicios
Servicio de interpretación simultánea inglés - castellano en las ponencias del sábado, 13 noviembre.
Actividad convalidable por 2 créditos de libre elección en la UB, Universitat de Barcelona.
Se entrega certificado de asistencia/convalidación de créditos universitarios previa petición.



_______ English program

VI International Symposium Art Criticism in a Global World
Alter Modernity and Global Space

Both decolonization and access to a global space have modified the languages that survived modernity. Also they have brought new sources of identity and energy to create alternatives to the nation-state and other defined "territorialities", whose boundaries are now getting blurred.

In this new and "deterritorialized" frame of the imagination, artistic creation has a lot to say, both in the field of visual arts and in the cinema. Many contemporary artists work in these two fields, oscillating between modernity and globalization, in the context of an "altermodern" culture in which phenomena such as electronic mediation and migration flows converge.

Moreover, the symposium will discuss the spaces opened in the fields of art and documentation, where the narration and discursive aspects of documentary are fused with the formal and aesthetic aspect of art. A series of dialogues will be opened between critics and artists, showing some of their most recent works to convey each artist's experience.

Homage to José Luis Brea. (1957-2010). The Symposium will devote a section to reflect upon the intellectual and critical legacy of this lucid thinker. José Luis Brea published numerous texts on contemporary art and visual studies and funded the on-line magazine Salonkritik, a reference on current visual critical thought. In 2005. José Luis Brea took part in the first ACCA Symposium.

Organized by ACCA, Catalan Association of Art Critics
Dates: 12th, 13th and 14th November 2010
Place: Macba Auditorium
Sessions: Friday afternoon, Saturday (morning and afternoon) and Sunday morning


PROGRAM

FRIDAY 12th NOVEMBER. Special session. Homage to José Luis Brea.

16:00 h. – 16:30 h. Presentation and opening of the symposium by Joan M. Minguet Batllori, ACCA President, Pilar Parcerisas ACCA ex-President, Anna Maria Guasch and Menene Gras, curators of the project.

16:30 h. – 17:30 h. José Luis Brea. Art and the Diffuse Aesthetization of Existence
Introduced by Pilar Parcerisas

Juan Martin Prada. Professor at the Universidad de Cádiz. He's the author of La apropiación posmoderna. Arte, práctica apropiacionista y Teoría de la posmodernidad (ed. Fundamentos, 2001).

17:30 h – 18:00 Break

18:00 h - 19: 00 h The Traces of Vision: -Affective- Considerations on the Work of José Luis Brea
Introduced by Pilar Parcerisas

Miguel Ángel Hernandez Navarro. Professor of Art History, Universidad de Murcia, writer, art critic and curator, former director and co-founder of CENDEAC (Center for Documentation and Advanced Contemporary Art Studies) in Murcia.

19.00 – 20.30 h José Luis Brea curator in the 90's
Round table with the participation of the artists Pep Agut, Juan Luis Moraza, and the critics Miguel Ángel Hernández Navarro, Juan Martin Prada.

Pep Agut. His work, based on photography and painting, deals with the problems of representation the role of the artist and the place of art. His work has been shown in the XLV Venice Biennale (1993), Prospekt (1996), XI Sidney Biennial (1998), among others.

Juan Luis. Moraza. Professor Sculpture Department, Fine Arts Faculty, Universidad de Vigo. Among his most recent exhibitions are IMPLEJIDADES (Centro Cultural Montehermoso, Vitoria), Repercusiones (Trayecto, Vitoria, 2007).


SATURDAY 13th NOVEMBER

10:30 h.- 12:00 h Promenades Muséales: Cinema, Museum, and the Projection of Public Intimacy
Introduced by Anna Maria Guasch

Giuliana Bruno. Professor of Visual and Enviromental Studies, Harvard University. She has published Atlas of Emotion: Journeys in Art, Architecture, and Film (Verso, 2002. Kraszna-Krausz 2004 Book Award) and Public Intimacy: Architecture and the Visual Arts (MIT Press, 2007), among others.

12:00 h – 12:30 h Break

12:30 – 14:00 h In Dialogue: William Jeffett and Jordi Colomer. Arabian Stars
Introduced by Pilar Parcerisas

Dr. William Jeffett is Chief Curator, Exhibitions at the Salvador Dalí Museum in St Petersburg, Florida. A specialist on Miró and Dalí, he has curated numerous exhibitions of contemporary art.

Jordi Colomer. Multimedia artista. Among his Works are the series Anarchitekton (2002-2004), Un crime (2005), Arabian Stars (2005). In 2008 Jeu de Paume in Paris held a retrospective of the artist.

16:30 h.-18:00h. The Fragmented Body of the Contemporary City (Wong Kar-wai's Hong Kong)
Introduced by Menene Gras

José Miguel Cortés. Professor of Art Theory in the Universidad Politécnica of Valencia. Former Director of Espai d'Art Contemporani de Castelló. Recently, he has curated the exhibitions Malas Calles, (I.V.A.M., 2010) and Medianoche en la Ciudad (La Panera, 2010 y Artium, 2011).

18:00 h.- 18:30 h.Break

18:30 h.- 20:00 h. Electronic Mediation. Participation versus consensus reality
Introduced by Menene Gras

Bernhard Serexhe. Art historian, curator, author. Since 2006 chief curator ZKM | Media Museum Karlsruhe.

20: 00 – 21:00 h Debate and questions


SUNDAY 14th NOVEMBER

10:30 h.- 12:00 h. Context and Translation
Introduced by Anna Maria Guasch

Antoni Muntadas. Since the 70s his works deal with for social, information and mass media phenomena. His work has been shown in biennials such as Paris, Venice, Sao Paulo and in Guggenheim New York, among others.

12:00 h – 12:30 h Break

12:30 h.- 14:00 h. Round table. Art/Postcoloniality: Redesigning the Debate from a Transcultural Approach

The panel will tackle various interrelated topics between postcolonial studies and cultural studies, aiming to establish their impact on art practices, on the reformulation of the critical theory and on the new role of institutions in the frame of cultural globalization.

Estela Rodríguez. Summer Course Coordinator: Decolonizing Knowledge and Power: postcolonial studies, decolonial horizonts / Universitat Rovira I Virgili. Tarragona.

Landry-Wilfrid Miampika. Universidad de Alcalá de Henares. He's the author of Transculturación y poscolonialismo en el Caribe: versiones y subversiones de Alejo Carpentier.

Jesús Carrillo. Cultural Programmes Director, Museo Centro de Arte Reina Sofía,

Coordinated and conducted by Joaquín Barriendos

14:00 h.- 14:30 h Final debate, conclusions and closing of the Symposium


Information
Registration and general queries: simposiacca2010@gmail.com
Seats available without prior registration subject to seating capacity.
Registration deadline: 11th November
Fill in the on-line registration form on www.acca.cat
Payments by cash at the venue or bank transfer in advance.
Registration fee: 40 €. Single sessions (morning or afternoon session): 15 € per session.
Discounts 20% off for students, professors, members of ICOM and other art associations. Members of ACCA / AICA free entrance

Entrance to the session in homage to José Luis Brea is free, with priority access to those who have pre-registered for attendance. Access for those without prior registration according to available seating capacity.

Services
Simultaneous translation English-Spanish available only on Saturday the 13th.
Full attendance provides 2 university credits for students enrolled at the UB, Universitat de Barcelona.
Attendance and university acknowledgment certificate only available on request.



_______ Programa català

VI Simposi Internacional Crítica d’Art en un Món Global
Alter modernitat i espai global

La descolonització i l'entrada a l'espai global han modificat els llenguatges sobrevivents de la modernitat, proveint de noves fonts d'identitat i energia per a crear alternatives a l'Estat-nació i a les territorialitats definides, que ara es desdibuixen.

En aquest nou marc "desterritorialitzat" de la imaginació, la creació artística hi té molt a dir, tant des de les arts visuals com des del cinema, terrenys on treballen molts artistes contemporanis que basculen entre modernitat i globalització, en el context d'una cultura "altermoderna" on hi conflueixen la mediació electrònica i els fluxes migratoris.

També s'abordaran els intersticis que s'obren als camps de la documentació i de l'art, on allò narratiu i allò discursiu de la documentació es fonen amb allò estètic - formal de l'art. S'obren diversos diàlegs entre crítics i artistes amb la presentació de treballs recents que permeten comunicar l'experiència de cada artista.

Homenatge José Luís Brea (1957-2010). El simposi dedica un espai de reflexió a l'entorn del llegat intel·lectual i crític d'aquest pensador lúcid, autor de nombroses publicacions sobre art contemporani i estudis visuals i fundador de la revista on-line SalonKritik, referent del pensament crític visual actual. El 2005, José Luís Brea va participar al primer simposi ACCA.

Organitza: ACCA, Associació Catalana de Crítics d’Art
Dies: 12, 13 i 14 de novembre de 2010
Sessions: divendres tarda, dissabte (matí i tarda) i diumenge matí
Lloc: Auditori del Macba


JORNADES SOBRE CRÍTICA D’ART 2010

PROGRAMA

DIVENDRES, 12 DE NOVEMBRE. Sessió especial. Homenatge a José Luís Brea.

16:00 h – 16:30 h Presentació i obertura del simposi

Presentació del simposi a càrrec de Joan M. Minguet Batllori, President de l'ACCA, Pilar Parcerisas, expresidenta de l’ACCA, Anna Maria Guasch i Menene Gras Balaguer, curadores del projecte.

16:30 h – 17:30 h José Luis Brea. L'art i l'estetizació difusa de l'existència
Presentació: Pilar Parcerisas

Juan Martín Prada. Professor titular de la Universidad de Cádiz. Autor de La apropiación posmoderna. Arte, práctica apropiacionista i Teoría de la posmodernidad (Ed. Fundamentos, 2001).

17:30 h – 18:00 h Pausa

18:00 h - 19:00 h Els traços de la visió: consideracions –afectives- sobre l'obra de José Luís Brea
Presentació: Pilar Parcerisas

Miguel Ángel Hernández Navarro. Professor d'Història de l'Art a la Universidad de Murcia, escriptor, crític d'art i curador. Ha estat director i co-fundador del CENDEAC (Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo) de Múrcia.

19:00 h – 20:30 h José Luís Brea, curador de los 90
Taula rodona a l'entorn de José Luís Brea. Amb la participació dels artistes Pep Agut, Juan Luís Moraza i els crítics Miguel Ángel Hernández Navarro, Juan Martín Prada.

Pep Agut. Artista. A partir de la fotografia i la pintura, la seva obra aborda els problemes de la representació, el paper de l'artista i el lloc de l'art. Ha exposat a la XLV Biennal de Venècia (1993), Prospekt (1996), la XI Biennal de Sidney (1998), entre d'altres.

Juan Luís Moraza. Professor titular del Departament d'Escultura de la Facultat de Belles Arts de la Universidad de Vigo. Entre les seves darreres exposicions individuals destaquen "IMPLEJIDADES" (Centro Cultural Montehermoso, Vitoria), "Repercusiones" (Trayecto, Vitoria, 2007).


DISSABTE, 13 DE NOVEMBRE

10:30 h – 12:00h "Promenades Muséales": cinema, museu i la projecció de la intimitat pública
Presentació: Anna Maria Guasch

Giuliana Bruno. Professora d’Estudis Visuals i Mediambientals, Harvard University. Ha publicat Atlas of Emotion: Journeys in Art, Architecture, and Film (Verso, 2002. Premi Kraszna-Krausz el 2004) i Public Intimacy: Architecture and the Visual Arts (MIT Press, 2007), entre d’altres.

12:00 h – 12:30 h Pausa

12:30 h – 14:00 h Diáleg: William Jeffett y Jordi Colomer. Arabian Stars
Presentació: Pilar Parcerisas

William Jeffett. Curador en cap del Salvador Dalí Museum, St. Petersburg. Especialista en Miró i Dalí, i comissari de diverses exposicions d’art contemporani.

Jordi Colomer. Artista multimèdia. Entre els seus treballs recents destaquen sèrie Anarchitekton (2002-2004), Un crime (2005), Arabian Stars (2005), L’any 2008 el Jeu de Paume de París li va dedicar una retrospectiva.

16:30 h – 18:00h El cos fragmentat de la ciutat contemporània (el Hong Kong de Wong Kar-wai)
Presentació: Menene Gras

José Miguel Cortés. Professor de Teoria de l’Art de la Universidad Politécnica de Valencia. Va ser director del E.A.C.C. de Castelló. Recentment ha comissariat Malas Calles, (I.V.A.M., 2010) i Medianoche en la Ciudad (La Panera, 2010 i Artium, 2011).

18:00 h – 18:30 h Pausa

18:30 h – 20:00 h Mediació electrònica. Participació versus realitat consensuada
Presentació: Menene Gras

Bernhard Serexhe. Historiador de l'art, curador i escriptor. Des del 2006 és curador en cap del ZKM | Media Museum de Karlsruhe, Alemanya.

20:00 h – 21:00 h Debat i preguntes


DIUMENGE, 14 DE NOVEMBRE

10:30 h – 12:00 h Context i traducció
Presentació: Anna Maria Guasch

Antoni Muntadas. La seva obra aborda els fenòmens socials, de la informació i els mitjans de masses. Ha exposat a les biennals de París, Venècia, Sao Paulo i al Guggenheim de Nova York, entre d’altres.

12:00 h – 12:30 h Pausa

12:30 h – 14:00 h Taula de debat. Art/postcolonialitat: redissenyant el debat des de la transculturalitat

La taula abordarà temes entrecreuats entre els estudis postcolonials i els estudis culturals amb la idea de situar el seu impacte en les pràctiques artístiques, en la reformulació de la teoria crítica i en els nous comportaments institucionals en el marc de la globalització cultural.

Estela Rodríguez. Coordinadora del Summer Course Decolonizing Knowledge and Power: postcolonial studies, decolonial horizonts, Universitat Rovira i Virgili, Tarragona.

Landry-Wilfrid Miampika. Universidad de Alcalá de Henares. És autor de Transculturación y poscolonialismo en el Caribe: versiones y subversiones de Alejo.

Jesús Carrillo. Director de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Moderador i coordinador: Joaquín Barriendos

14:00 h – 14:30 h Debat final, conclusions i cloenda del simposi


Informació
Inscripcions: simposiacca2010@gmail.com
Places sense inscripció prèvia estan subjectes a l’aforament de la sala.
Data límit d’inscripció: 11 novembre de 2010.
Emplenar el formulari disponible al web www.acca.cat.
Pagament per transferència o presencial en metàl·lic.
Preu sessions: 40 €. Sessions soltes (matí o tarda completes): 15 € per sessió.
Descomptes -20%: estudiants, professors, membres de l’ICOM i altres associacions artístiques, amb acreditació. Membres ACCA / AICA gratuït.
La sessió d’Homenatge a José Luís Brea és de lliure entrada. L’accés sense inscripció estarà subjecte a l’aforament de la sala, amb prioritat per als qui s’hagin inscrit prèviament.

Serveis
Servei d’interpretació simultània anglès - castellà en les ponències del dissabte, 13 de novembre.
Activitat convalidada per 2 crèdits de lliure elecció a la UB, Universitat de Barcelona.
Es lliurarà certificat d’assistència / convalidació de crèdits universitaris amb petició prèvia.


__________________________________

Organitzat per:
Organizado por: ACCA I AICA
Organised by:

Amb el suport de:
Con la ayuda de: CoNCA / Generalitat de Catalunya
With the support of:

Amb la col·laboració de:
Con la colaboración de: Casa Asia / UB / Museu d'art contemporani de Barcelona
In collaboration with:


El Máster Universitario en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid, ahora con posibilidad de financiación sin intereses.

madeingalia_u.jpgUniversidad Europea de Madrid

uem.es

Este Máster dota al estudiante de la formación más actual para el sistema profesional del arte contemporáneo, donde es necesaria la posesión de una gran diversidad de habilidades y conocimientos, tanto prácticos como teóricos.

El desarrollo del programa cubre aspectos tales como la profundización en cuestiones teóricas de primer orden, asociadas al pensamiento contemporáneo en el contexto de la producción artística y la interrelación de la obra de arte con la sociedad y la cultura actuales.

Creación, intermediación, gestión y dirección de proyectos artísticos: la profesionalización es el objetivo fundamental de este programa.

Como ejemplo de la preparación que reciben nuestros estudiantes del Máster, te invitamos a Acción!MAD:
El miércoles 10 de noviembre a las 19 horas en Matadero Madrid, se presentan las acciones de alumnos/as y antiguos alumnos/as del Área de Arte y Diseño de la Facultad de Artes y Comunicación de la Universidad Europea de Madrid.

Acción!MAD es el Encuentro Internacional de Artes de Acción con más relevancia que se celebra en Madrid y este año se cumple su séptima edición. A través de Espacio frágil la organización de Acción!MAD colabora con facultades de arte ofreciendo a jóvenes artistas la posibilidad de realizar sus propuestas y entrar en contacto con otros artistas de este encuentro.

El Gato con Moscas, Peregrinación M-40
Federico Guardabrazo, The artist is present
Beatriz Hoyos y Sara Laguna, Anexión
Darío Buñuel Fanconi, Cámara en mano
Borja Gómez, Made in Galiza

Aún estás a tiempo de matricularte en un Máster que te hará destacar en tu futuro profesional.

Y para que nada te corte las alas a la hora de conseguir tus metas, ahora podrás financiar tus estudios con un 0% de interés con el Préstamo Renta del Ministerio de Educación.

El plazo para presentar las solicitudes se abrirá en los próximos días, por lo que si deseas obtener más información, el Departamento de Admisiones de Alumnos de Postgrado pone a tu disposición toda la ayuda que necesites para la gestión con éxito de tu préstamo a través de un asesor a quien te puedes dirigir para formular todas tus dudas y consultas. Infórmate en postgrado@uem.es o en el 91 211 52 85.


logoUEM_u3.jpg
Universidad Europea de Madrid
uem.es








[Imagen: Borja Gómez, Made in Galiza]

Noviembre 03, 2010

MEDIALAB-PRADO / NOVIEMBRE 2010

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Medialab-Prado
Espacio de cultura digital
Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15
28014 Madrid

info.m@medialab-prado.es
www.medialab-prado.es





CURSOS Y TALLERES

TALLER EMPRESAS DEL PROCOMÚN
10, 11 y 12.11.2010
Taller sobre los nuevos modelos de gestión empresarial que buscan contribuir al procomún como principal objetivo. [streaming en directo]
Plazas limitadas. Inscripción previa

Programa:
10.11.2010 / 17:30h: Orígenes del concepto, cuatro acercamientos desde diferentes perspectivas: Economía Abierta- Julen Iturbe ; Video Conferecia sobre Software Libre por Jaromil ; y Otros emprendizajes- YP . Lugar: Medialab-Prado
11.11.2010 / 10:00h – 14:00h: Dinámica colectiva: ¿Qué son las empresas del procomún?
Lugar: EOI (Escuela de Organización Industrial). / 16:00h - 18:00h: Presentación YP "empresas del procomún" con casos de estudio . Cinco empresas invitadas . Lugar: EOI. / 19.30h: Conferencia de Dmytri Kleiner . Lugar: EOI.
12.11.2010 / 10:00h - 14:00h: 3.1) Herramienta para desarrollar una investigación colectiva sobre "empresas del procomún", conducido por DABNE. Lugar: Medialab-Prado

Organiza: YProductions. Colabora: EOI (Escuela de Organización Industrial)


PROSUMIDORES. LÓGICAS DE CONSUMO/PRODUCCIÓN EN LAS CULTURAS DE LA RED
Talleres en Medialab-Prado y CSA “La Tabacalera” de Lavapiés en los que se propone un trabajo colectivo en torno a la producción y consumo de contenidos en la red. El taller se compone de ocho sesiones independientes que requieren inscripción previa y por separado (gratuita). Plazas limitadas.

En CSA “La Tabacalera”:
16.11.10 / 18:00h - 20:00h: Hacer la casa, con Paco Cruces y Karina Boggio. La vivencia de lo doméstico desde sus múltiples perspectivas.
23.11.10 / 18:00h - 20:00h: Itinerarios, con Fernando Monge. Formas de “hacer” el espacio de la ciudad, según lo recorremos de diversos modos.
30.11.10 / 18:00h - 20:00h: Comistrerías, con Montse Cañedo. Prácticas relacionadas con un sentido amplio del comer en la gran ciudad.
14.12.10 / 18:00h - 20:00h: Urbane@rte, con Gloria Durán y Sara Sama. Procesos de intervención artística y estética en entornos urbanos.

Talleres organizados por el equipo Cultura Urbana (UNED) con la colaboración de CSA “La Tabacalera” de Lavapiés y Medialab-Prado.


JORNADAS Y CHARLAS

CULTURAS DEL PROTOTIPADO: EXPERIMENTACIÓN SOCIAL, CIENCIA HAZLO TÚ MISMO
Y CONOCIMIENTO-BETA
04.11.2010 y 05.11.2010
en CSIC y Medialab-Prado
Jornadas sobre las prácticas de prototipado y experimentación en el ámbito de la producción en medialabs, hacklabs, colectivos de arte social y sitios web colaborativos. Inscripción previa y plazas limitadas. En inglés sin traducción. [streaming en directo el día 5]

Organiza: Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).

PRESENTACIÓN DEL GRUPO DE GÉNERO Y TECNOLOGÍA
18.11.2010
/ 19:00h
Presentación del grupo de trabajo Género y Tecnología. Para esta sesión de trabajo contaremos con la participación de R. Lucas Platero: Construcción social de la sexualidad y el género. [streaming en directo]

PRESENTACIÓN DE LA ONTOLOGÍA JURÍDICA LIBRE
25.11.2010
/ 18:00h
Presentación de la Ontología Jurídica Libre elaborada por el abogado Javier de la Cueva, cuyo objetivo consiste en “representar el vocabulario de los siguientes términos de nuestro Ordenamiento Jurídico y, además, las abstracciones necesarias para enlazar o extender el vocabulario con instituciones de otros Ordenamientos”. [streaming en directo]

MOVE COMMONS
25.11.2010
/ 19:00h
Presentación de Move Commons: Moviendo iniciativas, colectivos y ONGs hacia los Comunes, una herramienta que proporciona etiquetas para que las iniciativas puedan identificarse, permitiendo 1) a otros comprender el enfoque de la iniciativa, 2) conectar con otros colectivos similares, 3) voluntarios puede encontrarla más fácilmente. [streaming en directo]


FACHADA DIGITAL DE MEDIALAB-PRADO

LUMMOBLOCKS
Todos los viernes
/ 20:30h – 24:00h
Los viernes por la tarde ven a jugar a la plaza de las Letras. Busca un compañero y colabora con él para rotar y desplazar las piezas hasta colocarlas en un lugar adecuado. Los bloques seguirán vuestro movimiento a lo largo y ancho de la plaza, creando así una interacción entre vosotros y el espacio físico.

Proyecto del colectivo Lummo, J. Lloret y colaboradores.


CONVOCATORIAS E INSCRIPCIONES ABIERTAS

TALLER EMPRESAS DEL PROCOMÚN
10, 11 y 12 noviembre
(ver arriba)

CONVOCATORIA PARA COLABORADORES: INTERACTIVOS?'10 BRASIL
Inscripciones hasta el 20 noviembre

Convocatoria para participar como colaborador en el taller Interactivos?'10: Belo Horizonte, que se celebra del 21 de noviembre al 8 de diciembre de 2010 en Belo Horizonte (Brasil) bajo el título Baja tecnología de punta.

PROSUMIDORES. LÓGICAS DE CONSUMO/PRODUCCIÓN EN LAS CULTURAS DE LA RED
Octubre – diciembre
(ver arriba)


EN LA SALA

BUILD YOUR OWN MAKERBOT 3D PRINTER
Muestra de las dos impresoras 3D construidas durante el taller Build your own 3D Printer, impartido por Zack Smith.

THE MAZE EV. A TWO PLAYER INSTALLATION GAME
Juega a The Maze EV, un videojuego para dos jugadores en el que uno de ellos construye, con piezas de plástico, un laberinto del que el segundo jugador deberá escapar virtualmente. El laberinto se modifica en tiempo real para dificultar la escapada.

Desarrollador: Javier Lloret. Colaborador: Daniel Artamendi.
Proyecto iniciado en el taller Playlab: (enero - febrero 2010).

BLOOP
Bloop es un entorno de colaboración en software libre para la creación de animaciones rotoscópicas. Partiendo de un vídeo original, cada colaborador/usuario dibuja sobre una serie de fotogramas, que una vez enviados al sistema configuran una nueva película que reúne todos los dibujos.

Desarrollador: Martín Nadal. Colaboradores: Sara Velázquez, Tais Bielsa, Coco Moya, Víctor Mazón, Ángela Ramos.
Proyecto iniciado en el taller Interactivos?'08: Juegos de la visión (junio 2008).

MUESTRA DE LÍNEAS DE TRABAJO ESTABLE
Medialab-Prado ha creado una muestra permanente con información de sus plataformas de trabajo estable: Laboratorio del Procomún, Los jueves de Medialab-Prado, Interactivos?, Inclusiva-net, Visualiza y AVLAB. También se puede encontrar información sobre software libre o netlabels. Son proyectos en curso que a través de diferentes instalaciones y puntos de información se exponen en el espacio de Medialab-Prado para poder establecer una relación con el barrio y los visitantes.



Programación sujeta a cambios. Para información actualizada, consultar http://medialab-prado.es
Prensa: difusion@medialab-prado.es


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Imagen: Hormigas Interactibus, proyecto de Adrián Santuario y colaboradores (Interactivos?'09: Ciencia de garaje)

NOVIEMBRE 2010 / INTERMEDIÆ, MATADERO MADRID

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INTERMEDIÆ
Matadero Madrid

Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre

www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es





GameStarT: asamblea de niños y jóvenes sobre videojuegos | 3 de noviembre, 17.30 h
Primera jornada de Intercambio en el Banco de Semillas | 4 de noviembre, 18 h
Presentación y taller M2 de sonido de Legazpi | 5 noviembre, 19 h / Taller 20 - 21 de noviembre
Basura y tensión 02, Toxic Lesbian | 11 y 18 de noviembre
La Stargate, Carolina Caycedo | Hasta el 9 de enero
In-Sonora VI | Untitled, Lucía Aspesi | Hasta el 14 de noviembre
Presentación del tercer vol. de Mondo Píxel | 19 de noviembre, 19 h
Proyección de Palacio de Luis Alaejos y Raúl Díez Alaejos | 26 de noviembre, 19.30 h
Satellite Contact, Uriel Orlow y Ruth Maclennan | A partir del 18 de noviembre
Ovni archive, Rosell Meseguer | Hasta el 20 de marzo
Participa en el próximo taller de Avant Garden | Domingo 28 de noviembre, 12 - 14 h
Al Matadero sin miedo, Debajo del Sombrero | Talleres los miércoles de 11 - 14 h
Vida interior, vídeojuegos independientes en Estación Futuro | Hasta el 9 de enero 2011


* GAMESTART: ASAMBLEA DE NIÑOS Y JÓVENES SOBRE VIDEOJUEGOS
ArsGames
3 de noviembre, 17.30 h

Niños y jóvenes están invitados a participar en esta asamblea del club GameStarT. Este club pretende experimentar, aprender y probar diferentes juegos, convirtiendo a sus miembros en pequeños investigadores de los procesos lúdicos, generando dinámicas de discusión, reflexión y ocio. Las asambleas son mensuales y tratan de poner en común y responder a los intereses y necesidades sobre espacio dedicado al juego y al ocio en Intermediae.

+ info


* PRIMERA JORNADA DE INTERCAMBIO DEL BANCO DE SEMILLAS
Ecosecha
Jueves 4 de noviembre, 18 h

El 4 de noviembre tendrá lugar la primera jornada de intercambio del Banco de Semillas, una iniciativa encaminada hacia la descentralización del control de la semilla y un modo de poner en cuestión los modelos de gestión que generamos o de los que formamos parte en la cultura y en la vida. El Banco de Intercambio de Semillas y las distintas actividades que desde el mismo se llevan a cabo se proponen como una metáfora de la necesidad de transformación en la sociedad actual. El primer jueves de cada mes se organiza una sesión de intercambio entre productores, aficionados a la horticultura y todo aquel interesado en formar parte de esta red social que gira en torno a criterios ecológicos y sostenibles. El Banco puede visitarse en el horario habitual del Terrario o con mediacion@intermediae.es

+ info


* PRESENTACIÓN Y TALLER M2 DE SONIDO DE LEGAZPI
AddSensor Plataforma digital audiovisual · Netlabel
Presentación 5 de noviembre, 19 h / Taller 20 y 21 de noviembre, de 11 a 20 h

El 5 de noviembre el colectivo AddSensor presenta el proyecto M2 de sonido. El proyecto intenta captar y registrar los sonidos que cotidianamente bullen en el barrio de Legazpi y, a partir de las grabaciones de campo, crear nuevas obras sonoras en la plataforma www.m2sonido.net. La presentación se acompañará de una charla con Miguel Álvarez Cómo escapar del paisaje sonoro. De John Cage a Murray Schafer, y vuelta atrás. Para empezar a llenar de sonidos la plataforma el 20 y 21 de noviembre, Pablo Sanz impartirá un taller sobre la práctica de la fonografía y las grabaciones de campo, para participar escribe a mediacion@intermediae.es hasta el 12 de noviembre.

+info


* BASURA Y TENSIÓN 02 / DEBATES PÚBLICOS
Toxic Lesbian
11 y 18 de noviembre, 19.30 h

Basura y Tensión es un proyecto artístico y activista del colectivo Toxic Lesbian. Se desarrolla colaborativamente, desde la perspectiva de género y de orientación sexual, en torno a las causas de la violencia que rodean a algunos colectivos de mujeres y bio-mujeres, que todavía hoy, están menos representados socialmente. Personas con problemas de salud mental, madres solteras, mujeres en cárceles, lesbianas gitanas, transexuales y transgénero, son colectivos con los que colabora el proyecto que experimentan distintas categorías de violencia y sin embargo no se les ofrece la misma cobertura social que a las víctimas de violencia de género en España. El proyecto se desarrollará en dos sesiones:
_ 11 de noviembre, 19.30h, sesión presencial, Intermediae / Matadero Madrid. Si no puedes asistir conéctate y sigue el encuentro on-line hasta las 21.30 en www.toxiclesbian.org
_ 18 de noviembre, 11,30h, sesión virtual, desde el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

+ info


* LA STARGATE, Carlina Caycedo
Un viaje sonoro por el barrio de Legazpi
Hasta el 9 de enero de 2011

Paisajes sonoros, diálogos, entrevistas y música componen La Stargate, una obra de Carolina Caycedo que propone un viaje sonoro por el barrio de Legazpi. Desde las investigaciones de campo y sus relaciones directas con el contexto, Carolina propone un mapa sensorial de este territorio, una travesía para quebrar el silencio y descubrir sonidos posibles. La Stargate es una instalación en la que el murmullo cotidiano del espacio público se infiltra y amplifica la sonoridad social.
+ Intervención sonora en la Casa del Reloj, los jueves a las 16.30 h.
+ Intervención sonora en el muro de Matadero Madrid de martes a domingo, de 16 a 21 h.
Todos los sonidos disponibles para su escucha en www.lastargate.intermediae.es.

+ info


* UNTITLED, Lucía Aspesi
IN-SONORA VI
Hasta el 14 de noviembre

Untitled es una instalación sonora site specific de la artista italiana Lucía Aspesi. La pieza utiliza el espacio en que se ubica como un amplificador de sonido. El sonido reproducido es el resultado de 5 pistas de audio diferentes. Cada una de ellas está compuesta por una oposición rítmica de las frecuencias altas y bajas, siendo el interés de la artista el intercambio que tiene lugar entre cada pista y el sitio específico donde se reproducen. Los archivos de audio no están sincronizados entre sí, y el vacío generado por su bucle define el momento de la suspensión, que es la idea en la base de la obra, el instante reconocible en que se conectan los distintos elementos.

+ info


* OPEN MONDO PÍXEL-ARSGAMES / PRESENTACIÓN DEL TERCER VOLUMEN DE MONDO PÍXEL
Mondo Píxel
19 de noviembre, 19 h

La evolución de Mondo Píxel ya está aquí. El 19 de noviembre se presenta Los Rompecastillos
un nuevo volumen de la publicación que propone un paso más en el enfoque independiente de los textos sobre videojuegos. En el encuentro se hablará sobre crítica e industria y se planteará la pregunta que incendia Internet: ¿es posible jugar a videojuegos y discurrir sobre ellos? La plana mayor mondopixelera (John Tones, Javi Sánchez, Adonías y JM Heras), se enfrentarán al público forero en compañía de varios de los escritores del tercer volumen.

+ info


* PROYECCIONES EN EL TERRARIO / PALACIO
Luis Alaejos y Raúl Díez Alaejos
Viernes 26 de noviembre, 19.30 h

Con el documental Palacio llega la segunda entrega del ciclo Cápsulas de tiempo: la memoria del lugar. Palacio es una visita inesperada a un antiguo hotel repleto de símbolos arquitectónicos misteriosos e inquietantes que fue en su tiempo el edificio más alto de toda América Latina, situado en Montevideo. Escarbando entre ellos, los símbolos más delirantes resultaron ser algunos de sus 1.500 vecinos. Algunos con su simple vida cotidiana, otros con su misteriosa carga espiritual, o con su extravagancia y locura.

_Palacio, 2009 (España). Documental. Dirección: Luis Alaejos y Raúl Díez Alaejos. Duración: 100’. V. O. Castellano. Con la presentación de los directores.


* SATELLITE CONTACT Y OVNI ARCHIVE | FORMAS DE HABITAR EL ARCHIVO

La muestra Archivo-archivante trata el archivo como lugar en el que el hombre debería tener un modo de referenciarse. A partir del 1 de octubre y hasta el 20 de marzo de 2011, la plataforma de trabajo de Procesos de archivo presenta distintas obras sobre un uso poético del el archivo y sus modos de habitarlo. La instalación OVNI ARCHIVE, de la artista Rosell Meseguer, y la vídeoinstalación SATELLITE CONTACT, de Uriel Orlow y Ruth Maclennan, son las primeras estaciones de esta ruta.

ROSELL MESEGUER Ovni archive. Del 1 de octubre al 20 de marzo
La instalación muestra documentos, fotografías de objetos peculiares y otros archivos ligados al universo del espionaje en los que se oculta una parte esencial de la información.

URIEL ORLOW Y RUTH MACLENNAN Satellite Contact. Del 18 de noviembre al 20 de marzo
Videoinstalación compuesta por dos proyecciones en las que dos cámaras de vídeo muestran las entrañas de uno de los archivos nacionales más amplios del mundo, The National Archives, archivo oficial del gobierno británico.

Sigue el blog Procesos de archivo


* TALLERES PARA EL CUIDADO DEL JARDÍN AVANT GARDEN
Impartidos por Juan Manuel Rubiales
28 de noviembre, 12 - 14 h

Participa en el cuidado de este jardín situado a la entrada de Matadero e ideado por atelier le balto: un jardín compartido por visitantes, creadores y entusiastas del paisajismo y la jardinería. Los talleres están enfocados a indagar y profundizar en el concepto sobre el que se diseñó el jardín. Están abiertos a todos los públicos y son gratuitos. Para participar acércate al Terrario diez minutos antes de las 12.00 h., donde podrás inscribirte y recibir las herramientas necesarias para el taller.

+ actividades relacionadas con la permacultura en Intermediae


* AL MATADERO SIN MIEDO
Debajo del sombrero
Talleres creativos todos los miércoles de 11 - 14 h

Talleres semanales que tienen como objetivo generar nuevos modelos relacionales en torno a las prácticas artísticas junto a personas con dificultades cognitivas y del desarrollo. Si eres artista y quieres compartir tu proceso de creación con Debajo del sombrero o si estás interesado en el “modo de hacer de Debajo del Sombrero” y quieres participar como voluntario en los talleres contacta con: ialtable@debajodelsombrero.org.


* VIDA INTERIOR
Tercera muestra de videojuegos independientes en Estación Futuro
Hasta el 9 de enero 2011

Los videojuegos no sólo van de extraterrestres y hadas, armamento y bloques apilados limpiamente. También tratan sobre la condición humana, y sobre los sentimientos y emociones compartidos por creadores y jugadores. Esta nueva propuesta en Estación futuro muestra cómo los creadores de juegos independientes deciden representar los estados internos de la mente humana, a través de videojuegos como Korsakovia de Thechineseroom, Mirror Stage de Stephen Lavelle (Increpare), Windosill de Patrick Smith¸ Osmos de Eddy Boxerman y amigos (Hemisphere games), ¡Cuidado, frágil! de Robert Yang y El diapasón del diablo de Team DGE/Bitshark Studio. Comisariado por Javier Candeira.



Programación sujeta a cambios.

+ INFO:
INTERMEDIÆ, Matadero Madrid
Pº de la Chopera, 14. Entrada libre
www.intermediae.es / info@intermediae.es

Visitas comentadas: mediación@intermediae.es

De martes a viernes y festivos 16.00 - 22.00 h.
Fines de semana: 11.00 - 22.00 h. Lunes cerrado

* Imagen del proyecto La Stargate de Carolina Caycedo

TALLER DE ESCENOGRAFÍA
A CARGO DE MARIAELENA ROQUÉ

TALLERMARIAELENAROQUE_u.jpgFecha: 15 al 19 de noviembre 2010
Hora: de 16:00 a 20:00 h

EACC - Espai d´art contemporani de Castelló
www.eacc.es

Partiendo de imágenes sugeridas, Mariaelena Roqué realizará un taller teórico práctico donde abordará aspectos tan diversos como el diseño, la composición, la puesta en escena y el vestuario que integran la construcción de todo personaje desde el punto de vista escenográfico.

A lo largo del taller la artista realizará una serie de clases magistrales donde abordará mediante la discusión y el análisis aspectos relacionados con su propio trabajo. También llevará a cabo diversos ejercicios creativos donde los participantes deberán desarrollar el diseño, la composición y la creación de un “personaje” propuesto por ellos mismos.

La finalidad del taller es la de ofrecer a todos los asistentes una serie de claves que puedan ser aplicadas a la hora de abordar cualquier tipo de trabajo creativo independientemente del soporte o medio artístico: música, danza, poesía, teatro o ilustración.


TALLER

Lugar: Espai d’art contemporani de Castelló
Precio: 30 €
Forma de pago: En la recepción del EACC.
Fin de las inscripciones: 12 de noviembre o cuando se cubran las plazas
Plazas limitadas: Máximo 15 plazas


EACC - Espai d´art contemporani de Castelló.
Prim s/n 12003. Castelló
Tel: 964 72 35 40
www.eacc.es

Noviembre 02, 2010

Acción!MAD10

CartelFinalAM10baja_u.jpgVII Encuentro Internacional de Arte de Acción de Madrid.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Círculo de Bellas Artes, Matadero Madrid y Off Limits acogen, del 4 al 20 de noviembre, la séptima edición del Encuentro de Arte de Acción Acción!MAD10, que un año más revalida su posición como el más riguroso y completo de cuantos se celebran el el país.

Más de una veintena de artistas internacionales traspasarán los límites del Arte, la Historia y la Crítica con la presentación de acciones arriesgadas, visuales y creativas, amén de talleres prácticos y mesas redondas especializadas.

Acción!MAD es miembro del Programa Cultura de la Unión Europea, que junto con otros siete de los más activos festivales de performance europeos colaboran para construir A SPACE FOR LIVE ART/UN ESPACIO PARA EL ARTE DE ACCIÓN.

Ver información completa en: http://www.accionmad.org




Programación:

ESPACIO: OFF LIMITS (Madrid)

Jueves 4 de noviembre – A las 19 horas
Essi Kausalainen (Finlandia)
Catie de Balmann (Francia)
Guiusseppe Domínguez (Madrid - España)
Viernes 5 de noviembre – A las 19 horas
Marco Teubner (Alemania)
Ana Matey (Madrid - España)
Edu Hurtado (España)
Presentación de la revista ‘Efímera’


ESPACIO: MATADERO MADRID (Madrid)

Del lunes 8 al sábado 13 de noviembre – De 18 a 21 horas
Taller a cargo de Ornic'art (Francia)
Miércoles 10 de Noviembre – A las 19 horas
Christopher Hewitt (Reino Unido)
El Gato con Moscas (Madrid)
Federico Guardabrazo (Madrid)
Beatriz Hoyos (Madrid)
Darío Buñuel Fanconi (Madrid)
Borja Gómez (Madrid)
Jueves 11 de Noviembre – A las 19 horas
Christopher Hewitt (Reino Unido)
Zhou Bin (China)
Rubén Barroso (Sevilla - España)
Elvira Santamaría (México)
Presentación de Anti Festival (Kuopio – Finlandia).
Viernes 12 de Noviembre – A las 19 horas
Christopher Hewitt (Reino Unido)
Gaëtan Rusket (Bélgica)
Sandra Johnston (Irlanda del Norte)
María Cosmes (Barcelona - España)
Presentación de Sierra Centro Arte (Huelva)
Sábado 13 de Noviembre – A las 19 horas
Christopher Hewitt (Reino Unido)
Ornic'art (Francia)
Adina Bar-On (Israel)
Gwendoline Robin (Bélgica)
Domix Garrido (España)
Presentación del libro ’10 x 10 + 1 acción’
Viernes 12, Sábado 13 y Domingo 14
Taller de Arte de Acción de Bartolomé Ferrando
con alumnos de la Universidad Nebrija.


ESPACIO: LABORATORIO DE ARTE JOVEN (Murcia)

Jueves 18 de Noviembre – A las 18 horas
Taller de Arte de Acción y performance de Zhou Bin (China).


ESPACIO: CÍRCULO DE BELLAS ARTES (Madrid)

Jueves 18 de Noviembre – A las 19 horas
Fabien Montmartin (Francia)
Rosa Mesa (Canarias – España)
Ana Oliva Higueras (Castellón – España)
Viernes 19 de noviembre – A las 12 horas
Mesa Redonda con prensa especializada
“Arte de Acción y Medios de Comunicación”
Viernes 19 de Noviembre – A las 19 horas
Isidoro Valcárcel Medina (Madrid – España)
Zhou Bin (China)
Presentación Llorenç Barber (Valencia)


ESPACIO: MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (Madrid)

Sábado 20 de Noviembre – A las 19 horas
Antti Laitinen (Finlandia)
Rosa Galindo (Canarias)
Concha Jerez y Jose Iges (Madrid)


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