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Septiembre 30, 2010

Dora García en el Pabellón de España en la próxima edición de la Bienal de Venecia

7-W3ART_u.jpgLa artista Dora García ha sido seleccionada por Katya García-Antón, comisaria del Pabellón español, para representar a España en la 54 edición de la Bienal de Venecia en 2011.



Katya García-Antón, nombrada el pasado mes de abril comisaria del Pabellón de España en la próxima edición de la Bienal de Venecia por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, AECID, a través de la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas, ha seleccionado a la artista Dora García para representar a España en la próxima edición de la Bienal de Venecia que se celebrará entre el 4 de junio y el 27 de noviembre de 2011.

El pasado mes de abril, Carlos Alberdi, Director General de Relaciones Culturales y Científicas, convocó el Comité Asesor para el Arte Contemporáneo con el objetivo de orientar a la Dirección en el proceso de selección del comisario del Pabellón de España en la Bienal de Venecia. El comité, que estuvo formado por Carmen Giménez (Conservadora de Arte del s. XX, Guggenheim Museum, Nueva York), Estrella de Diego (Catedrática en Arte Contemporáneo, Universidad Complutense de Madrid), Bartomeu Marí (Director del MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona) y José Lebrero (Director del Museo Picasso de Málaga), decidió, por unanimidad, proponer como comisaria a Katya García-Antón.

Tras varios meses de investigación, Katya García-Antón ha seleccionado a la artista Dora García para realizar el proyecto que representará a España en la Bienal de Venecia, uno de los eventos artísticos más importantes del panorama internacional, cuya 54ª edición tendrá lugar del 4 de junio al 27 de noviembre de 2011.

En palabras de la comisaria: “La Bienal de Venecia, y en particular el sector de pabellones nacionales de los Giardini representan un contexto expositivo muy especial. Dada su arquitectura geopolítica, su historia y su presente, además de las mareas de consumo profesional y no-profesional allí presente, los Giardini (y la Bienal) suponen un escenario complejo de presentación y recepción de la obra de arte. Dora Garcia es una artista a la que le interesa el análisis de los paradigmas y las convenciones del arte, por lo que a menudo se ha confrontado a la temática del poder y su dinámica. Su obra se dirige también a decodificar la relación entre artista y público, y utilizar la ficción para cuestionar elementos éticos y morales en esta relación. Cada exposición es para la artista una ocasión de experimentar, interferir, distorsionar y jugar con las expectativas del visitante, forzando a cada uno a cuestionar el objetivo del proyecto, el papel que él/ella juega en él, y en consecuencia reconsiderar el mundo del arte y sus reglas de juego. Estos factores, además de muchos otros, apuntan al porqué Dora Garcia es una artista que sabrá navegar el contexto especial de la Bienal combinando, en el trabajo allí presentado, agudeza intelectual con una característica dosis de humor negro”.


Katya García-Antón es directora del Centre d’Art Contemporain de Ginebra, uno de los más prestigiosos centros suizos dedicados al arte contemporáneo. Formada en Historia del Arte en The Courtauld Institute of Art, Londres, ha trabajado en importantes instituciones internacionales entre las que destacan: MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; el Museu de Arte Moderna de São Paulo, Brasil; ICA, Institute of Contemporary Art, Londres, e IKON, Birmingham, Reino Unido. Ha sido comisaria de una de las secciones de la 2nd Prague Biennale (Praga, 2005) y de la representación española en la 26ª Bienal de São Paulo (2004). Ha organizado y comisariado más de cincuenta exposiciones tanto de artistas ya fundamentales en la historia del arte del siglo XX –Tony Cragg, On Kawara, Yves Klein y Joan Jonas, entre otros– como de creadores más recientes –Francis Alys, Ernesto Neto, Jean-Luc Moulène, Fernando Sánchez Castillo, o Gillian Wearing. Ha formado parte del consejo editorial de la revista Third Text, dedicada al arte en los países en desarrollo, y ha ejercido la crítica de arte en BBC World Service, además de colaborar en numerosos catálogos y monografías.

Dora García (Valladolid, 1965) estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca y en la Rijksakademie de Ámsterdam. Ha expuesto de forma individual en algunos de los museos y centros de arte más importantes tanto dentro como fuera del estado español: MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona (2003); MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2005): MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León (2005); SMAK, Gante, Bélgica (2006); GfZK, Leipzig, Alemania (2007); CGAC, Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela (2009), Galeria Civica di Trento, Italia (2010); Kunsthalle Bern, Berna (2010) y Index Stockholm, Estocolmo (2010). Ha participado en destacadas exposiciones internacionales como: Manifesta 2 (Luxemburgo, 1998), 8th Istanbul Biennial (Estambul, 2003), Münster Sculpture Projects (Münster, Alemania, 2007); 17th Biennale of Sydney (Sydney, 2007); Xe Biennale de Lyon (Lyon, Francia, 2009); 2nd Athens Biennale (Atenas, 2009) y la Bienal de São Paulo (São Paulo, 2010).


Para más información:
Coordinación AECID: Alejandro Romero (rrcc.externo12@aecid.es), Álvaro Callejo (rrcc.externo6@aecid.es)

Comunicación y prensa RMS La Asociación: Marta de la Torriente (marta@rms.com.es)


Organiza

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(Crédito de imagen: Real artists don’t have teeth, 2010, performance, foto: Moderna Museet Stockholm, actor: Jakob Tamm)

TIME SPECIFIC DE DAN PERJOVSCHI Y KNOWLEDGE MUSEUM DE LIA PERJOVSCHI

DANPERJOVSCHI_u.jpg15 de octubre al 26 de diciembre de 2010
INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN: 15 de octubre, 20:00 h

EACC - Espai d´art contemporani de Castelló
www.eacc.es

El Espai d’art Contemporani de Castelló ha invitado a los artistas Dan y Lia Perjovschi a realizar un proyecto para el Centro y su contexto. Se trata del primer proyecto específico que estos artistas presentan en España.

La obra de Dan y Lia Perjovschi es única en el desarrollo del arte experimental en la Europa del Este desde los años ochenta. Ambos artistas fraguaron formas únicas y desafiantes de expresión visual en el dibujo, la performance, la instalación y las prácticas conceptuales, así como en el análisis y el uso de medios masivos de comunicación, especialmente televisión y prensa escrita. Su obra maduró bajo la doble presión del socialismo y del globalismo, dividiéndose en dos fases mutuamente realzadas: la primera caracterizada por una obra más privada e íntima antes de la revolución rumana, y la segunda por un arte público dirigido a preocupaciones mundiales.

Los Perjovschi nacieron ambos en 1961 en Sibiu, ciudad situada en el centro geográfico de Rumanía. Se conocieron de niños en escuelas para la formación de artistas y posteriormente se unieron sentimentalmente. Se graduaron en 1980 y Dan ingresó en la Academia de Arte de Iasi en la franja este de Rumanía. Entre 1980 y 1985, Lia permaneció en Sibiu trabajando en fábricas mientras se presentaba a los exámenes anuales calificadores para las academias de arte rumanas. Fue suspendida repetidamente, en parte como castigo por su comportamiento anti autoritario y en parte por el sistema de favoritismo bajo el sistema totalitario. Finalmente en 1987, ingresó en Academia de Arte de Bucarest.

La revolución rumana empezó el 16 de diciembre de 1989 en Timisoara al oeste de Rumanía y el 20 de diciembre se había extendido ya a otras ciudades. El dictador Nicolae Ceausescu y su mujer Elena fueron ejecutados por un pelotón de fusilamiento el día de Navidad en 1989. Dan se trasladó a Bucarest y Lia se graduó en la academia en 1993. Durante los noventa, los Perjovschi incrementaron su prominencia en Rumanía y en el extranjero.

La reputación de Dan en Rumanía empezó con los dibujos y dibujos animados políticos que creó desde 1991 para la Revista 22, el periódico líder de la resistencia rumana, fundado por el Grupo de Diálogo Social al que él pertenece. Hoy es conocido en todo el mundo por sus instalaciones de dibujos a gran escala, utilizando la psicología de la risa para comentar las condiciones sociales, políticas y culturales desde los temas locales y nacionales a los globales.

LIAPERJOVSCHI_u.jpgLia ha sido reconocida como una de las artistas destacadas de la performance en Rumanía y fue también conocida por sus objetos inusuales. Desde principios de los noventa, se ha ido centrando gradualmente más en proyectos conceptuales como Timelines, Mind Maps y Knowledge Museum, que hacen un seguimiento de eventos e ideas históricas e intelectuales, y en colecciones, tales como la Globe Collection, que opina sobre los medios de comunicación y el consumo.

Por otra parte, la obra de Dan y Lia Perjovschi está profundamente enraizada en la performance. Este proyecto expositivo está acompañado por un vídeo documental de unos 60 minutos de duración que recoge las performances desarrolladas por estos artistas desde 1987 al 2007.

Se incluyen obras seminales como por ejemplo la performance de Lia I Am Fighting For My Right to Be Different, en la que la artista interactúa con una muñeca de tamaño natural, manipulándola para reflejar su propio lenguaje corporal. Este trabajo enlaza con temas que la artista utiliza una y otra vez en su propia obra.

La documentación de las performances de Dan son igualmente resonantes y también presagian su trabajo más actual. Uno de los vídeos muestra una serie a gran escala de dibujos a carboncillo realizados sobre una pared donde el artista utiliza su recurrente cuadrícula de dibujos de personajes. Los miembros del público hacen turnos para borrar secciones de la cuadrícula, mientras Dan intenta restituir las figuras “desaparecidas” redibujándolas.

Durante casi treinta años, Dan y Lia Perjovschi han hecho un arte que es fiel a la historia de su país y a sí mismos. Han producido obras muy diferentes y, como el compuesto DanLia, han iluminado el significado de las mismas del uno al otro. También han colaborado en nombre de otros artistas de la sociedad rumana y han tratando de hacer a través del arte que los asuntos globales sean más transparentes.

Su trabajo -cargado estética y políticamente- ayuda a los espectadores a pensar, sentir y sonreír, una combinación que es vital en el entorno político y cultural donde las cuestiones de libertad y autonomía, la construcción del conocimiento y la necesidad de confrontar la experiencia actual con la sencillez, son cada vez más exigentes. El arte de Dan y Lia Perjovschi trata sobre la crisis, el cambio y la entereza que se alcanza más allá de lo personal para involucrarse con el mundo e inspirar a los espectadores a vivir con coraje.


EACC - Espai d´art contemporani de Castelló
Prim s/n 12003. Castelló
Tel: 964 72 35 40
www.eacc.es

Septiembre 29, 2010

Transductores
Pedagogías colectivas en red

imagentransductores_U.jpg01.10–28.11.2010
Inauguración de la exposición. viernes, 1 de octubre a las 19.30 h
Taller. 16, 17, 23 y 25 de noviembre de 2010
Dirección. Ramon Parramon | Coordinación. Maite Palomo

ACVIC
CENTRE D’ARTS CONTEMPORÀNIES

www.acvic.org
www.centroguerrero.org
www.transductores.net

TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas en red es un proyecto organizado y producido por ACVic Centre d’Arts Contemporànies y dirigido por Antonio Collados y Javier Rodrigo.

Archivo Móvil TRANSDUCTORES es un proyecto organizado y producido por el Centro José Guerrero.

TRANSDUCTORES es un proyecto cultural que pretende investigar y activar iniciativas en las que se articulen de manera flexible las prácticas artísticas, la intervención política y la educación, a partir de la acción de colectivos interdisciplinares.

TRANSDUCTORES se concreta en el despliegue de un archivo relacional con el que difundir, entrelazar y problematizar las prácticas arriba mencionadas a través del estudio de diversos casos, buscando su articulación directa en el contexto mediante la puesta en marcha de seminarios, talleres de formación y el trabajo en colaboración con agentes locales.

Los materiales compilados en el archivo visibilizan los procesos llevados a cabo por esos colectivos, o bien son los resultados formales de muchas de sus prácticas (publicaciones, carteles, diagramas, mapas, vídeos, etc.). Estas prácticas se presentan como modelos de pedagogías colectivas donde se abordan problemas sociales específicos (como por ejemplo el reciclaje, la salud, las basuras, las energías limpias, el concepto de ciudadanía, la regeneración urbana) mediante el desarrollo sostenible, la participación ciudadana o la cultura visual. Estas iniciativas incluyen el trabajo interdisciplinar de educadores, estudiantes, artistas, arquitectos, paisajistas o urbanistas, promoviendo el intercambio de habilidades y conocimientos, a la par que construyen un aprendizaje en colaboración e instituyendo espacios alternativos de educación y ciudadanía.

TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas en red pretende activar el trabajo de las prácticas y materiales presentados en el archivo relacional como un laboratorio pedagógico situado en ACVic Centre d’Arts Contemporànies. Para tal propósito TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas en red se articula en torno a tres ejes:

- La presentación de cuatro casos de estudio incluidos en el archivo relacional del proyecto.
- La creación de un centro de recursos donde se recogen los materiales complementarios de los otros estudios de caso investigados en TRANSDUCTORES, así como un conjunto de publicaciones de los referentes de las prácticas y una programación de vídeos a la carta.
- Un taller abierto titulado “Estrategias para trabajar en el territorio” cuyo objetivo es activar los contenidos del proyecto cultural TRANSDUCTORES en colaboración con diversas redes e iniciativas locales del entorno.


Taller “Estrategias para trabajar en el territorio”

Este taller articula el proyecto cultural de TRANSDUCTORES con diversas redes e iniciativas locales, como un espacio de aprendizaje colaborativo de forma abierta y participativa. El taller es una herramienta de trabajo para activar proyectos en el contexto de Vic y otras ciudades medianas; por ello, responde a un doble objetivo:

- Ser un punto de encuentro de diversos agentes, iniciativas y redes locales, de tal forma que se muestren sus trabajos en un proceso de diálogo con los casos de estudio presentados en Transductores.

- Presentar e intercambiar recursos y metodologías prácticas que posibiliten una discusión sobre estrategias y metodologías potenciales de trabajo en red en el territorio.

Líneas de trabajo del taller:
- Educación formal e informal: el papel de la escuela, la educación social y las pedagogías colectivas.
- La intervención en barrios y contextos ciudadanos: el rol del desarrollo y la mediación comunitaria, el trabajo en el espacio público y la intervención socio-cultural.
- El trabajo interdisciplinar de redes ciudadanas o de la sociedad civil: la articulación de las redes informales o de movimientos sociales y las formas de colaboración, resistencia o intervención respecto a las diversas instituciones de la sociedad.

Profesorado
Javier Rodrigo

Investigador y educador de arte. Ha trabajado en proyectos colaborativos y pedagógicos coordinando cursos, conferencias y seminarios para profesores, educadores y mediadores de arte.

LaFundició
LaFundició
es una cooperativa cuyo trabajo se sitúa en el cruce de la prácticas artísticas y culturales con la educación, entendidas como actividades controversiales. Actualmente su principal línea de actuación se fundamenta en propuestas colaborativas de continuidad con distintos colectivos, grupos de acción e instituciones.
www.lafundicio.net

Fechas
16, 17, 23 y 25 de noviembre de 2010 de 18.00 a 20.30 h.

Dirigido a
Profesionales de proyectos culturales, educativos, sociales, redes formales o informales que trabajen en el área de Vic o sus alrededores, y que tengan interés en participar en procesos de aprendizaje colaborativo durante el taller y en el futuro con ACVic Centre d’Arts Contemporànies.

Estudiantes de ciencias de la educación, arte, diseño, ciencias ambientales, arquitectura o todas aquellas personas interesadas en los procesos colaborativos.

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Para más información e inscripciones:
Tel. + 34 93 885 37 04
info@acvic.org


Archivo Relacional: Casos de estudio

Fundada en 2005, AREA Chicago comprende tanto una revista como una serie de acciones y eventos. Ambas vías responden a una misión doble: la investigación en el campo del arte, la educación y las prácticas activistas dentro de la ciudad de Chicago, y la producción y fortalecimiento de redes de trabajo entre profesionales y activistas de base. En sus cuatro años de vida, AREA Chicago ha publicado nueve números de la revista y organizado más de cincuenta eventos públicos. Entre los proyectos que ha llevado a cabo destaca el Atlas Popular de Chicago, un conjunto de talleres para elaborar y mostrar mapas subjetivos de la ciudad, en los que se recogen historias olvidadas, deseos o problemas actuales.

En 2001,el grupo Atelier d’Architecture Autogérée (aaa) emprendió una serie de proyectos autogestionados en el área de La Chapelle, al norte de París, en los que se promovía el acceso de los residentes de la zona a espacios infrautilizados para llevar a cabo una transformación crítica de los mismos. La serie comenzó con el establecimiento colectivo de un jardín temporal, denominado ECObox, construido a partir de materiales reciclados en un hangar que pertenecía a la RFF (compañía ferroviaria francesa), con el que se encontraron tras analizar los espacios abandonados que existían. El jardín fue progresivamente convirtiéndose en un laboratorio de producción cultural donde se sucedían actividades, discusiones, talleres y todo tipo de producciones materiales e inmateriales.

Andrea Meller, Damon Rich, Rosten Woo y The Center for Urban Pedagogy (CUP).
El CUP es una organización sin ánimo de lucro dedicada a incrementar la calidad de la participación ciudadana en el planeamiento urbano y el diseño comunitario. Trabaja en temas como la construcción del medio ambiente, el espacio público, el arte, la arquitectura y la pedagogía.

Garbage Problems fue un proyecto de investigación desarrollado en 2002 en colaboración con la escuela alternativa City-As-School que indagó en el sistema de gestión de residuos de la ciudad de Nueva York ante la emergencia del cierre del vertedero de Fresh Kills, en Staten Island.

Aulagarden es un proyecto integrado en la batería de acciones llevadas a cabo desde AulAbierta, experiencia de diseño y construcción de una comunidad de aprendizaje y producción de conocimiento autogestionada por estudiantes de la Universidad de Granada. Aulagarden surgió con el fin de construir un jardín dentro de la universidad, un jardín en cuyo diseño, gestión y mantenimiento participasen directamente los estudiantes. Es a la vez una investigación abierta y una herramienta pedagógica, que aporta claves potencialmente extrapolables a otros contextos de la universidad y la ciudad.


Organiza
ACVic. Centre d’Arts Contemporànies

Con el apoyo de
Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació
Ajuntament de Vic
H. Associació per a les Arts Contemporànies

Colabora
Centro José Guerrero
Diputación de Granada. Red de municipios


ACVIC
CENTRE D’ARTS CONTEMPORÀNIES

Sant Francesc 1. 08500 Vic · Tel +34 93 885 37 04
www.acvic.org / info@acvic.org

De lunes a viernes de 10.00 a 13 h y de 17.00 a 20.00 h
Sábado de 11.00 a 14.00 h y de 17.00 a 20.00 h
Domingos y festivos de 11.00 a 14.00 h

Septiembre 28, 2010

LIMBICUS

IMATGEEXPOCAST_u2.jpgDel 1 de octubre al 12 de diciembre de 2010
Inauguración: 30 de septiembre a las 19.30h en Bòlit-LaRambla/Dadespai
(y posteriormente en Bòlit-SantNicolau)

www.bolit.cat / info@bolit.cat / 972 427 627

El próximo jueves 30 de septiembre a las 19.30h en Bòlit-LaRambla tendrá lugar la inauguración de la exposición “Limbicus” que incluye los trabajos de Eija-Liisa Ahtila, Jonathan Harris e Isaki Lacuesta/Isa Campo.

“Limbicus” hace referencia al desarrollo y gestión de las emociones y a la manera de relacionarnos, aludiendo al sistema límbico, la zona cerebral donde radica la energía emocional que se libera al afrontar situaciones que tienen que ver con el entorno físico y social, afectando, por tanto, a la personalidad, la conducta, la memoria y los instintos.

Una de las artistas contemporáneas que mejor ha explorado el territorio de las emociones es Eija-Liisa Ahtilat (Finlandia, 1959), con instalaciones audiovisuales que ofrecen situaciones cotidianas mediante el retrato de personajes que sufren episodios de desequilibrio emocional y psicológico, y que por tanto, desarrollan conductas derivadas de una percepción diferente del mundo.

Así pues, en The Wind, una multiprojección de tres canales ubicada en el espacio de Bòlit-LaRambla, asistimos al desasosegante monólogo de una mujer afectada por la psicosis que expresa sus emociones y reacciones en un inquietante trabajo de imagen donde se mezclan espacio exterior e interior, con la voluntad de involucrar al espectador mediante la narración visual.

Por otra parte, en Dadespai podemos participar del proyecto de Jonathan Harris (EE.UU., 1979) quien, combinando elementos de la ciencia computacional, la antropología, las artes visuales y el arte de narrar, ha diseñado un sistema para explorar y explicar la naturaleza humana. We Feel Fine es una base de datos de más de 1.000.000 emociones, que se actualiza en tiempo real.

Este trabajo on line escanea blogs, de los cuales explora y analiza los contenidos relacionados con el estado emocional de las personas (con frases como "I feel", siento y "I am feeling", estoy sintiendo). Se trata de “tomar la temperatura emocional del mundo en tiempo real”, cruzando dos elementos en principio distantes, como son las emociones y la estadística y haciendo con ellos una visualización posterior, analítica y lúdica a la vez.

Isaki Lacuesta/Isa Campo (Girona, 1975 y Oviedo, 1975) presentan un nuevo proyecto fílmico, en este caso en formato de una instalación interactiva, titulado Retaule de les endevinacions. Se trata de una instalación concebida para poder adivinar hechos del presente, del pasado y del futuro de los usuarios, que podrá utilizarse como si de un oráculo se tratara. El objetivo es plantear una relectura de las emociones mediante una actualización de los mitos adivinatorios medievales.

Lacuesta y Campo, que con esta propuesta se acercan al universo de las emociones desde la magia y la adivinación, ya lo habían trabajado desde el punto de vista de la ciencia. De hecho, “Limbicus” incluye también algunos de estos proyectos, como Ressonàncies magnètiques (2003), que reproduce las imágenes captadas del cerebro de su compañera al ser sometida a una exploración de resonancia magnética mientras rememora episodios compartidos con Lacuesta y Microscopías (2003), donde la observación microscópica descubre misterios ocultos en la composición matérica de las imágenes. Esta última, junto con la instalación Mullada llum (2010), actúa de preludio a la nueva producción de Lacuesta, Retaule de les endevinacions, producida específicamente para esta exposición y que se presenta en el ábside de Bòlit-SantNicolau.


Actividades integradas

BÒLIT DIÁLOGOS

Isaki Lacuesta, Àngel Quintana y Rosa Pera
Miércoles 10 de noviembre de 2010, 16h
Bòlit-LaRambla, Dadespai y Bòlit-SantNicolau

Isaki Lacuesta, Secundí López-Pousa y Rosa Pera
Martes 23 de noviembre de 2010, 18 h
Bòlit-LaRambla, Bòlit-SantNicolau y Dadespai

PROYECCIÓN DOCUMENTAL

Va de Bòlit (tot s’hi val), de Joanot Cortès
Miércoles 27 de octubre de 2010, 20 h
Teatre Auditori Centre Cívic Sant Narcís

VISITAS GUIADAS

Horarios a convenir. Inscripción previa gratuita


Actividades vinculadas

PERFORMANCE

Sínthesis (o el descobriment de la mel), de Lluís Sabadell Artiga
Jueves 11 de noviembre de 2010, 19.30 h
Capella de Santa Llúcia

PRESENTACIÓN

CONTAINER 2010–IGAC.Un refugi de cristall, comisariado por A. Altarriba y
M. Perpinyà con obras de A. Corral, K. Heikkilä, K. Simonsson y R. Bover.
Viernes 10 de diciembre de 2010, 20 h
Bòlit-LaRambla

*Todas las actividades son gratuitas


Más información e inscripciones en www.bolit.cat / info@bolit.cat / 972 427 627


Organiza                                     Colaboran                                                                Patrocina

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Agradecimientos: AV Sant Narcís, C.C. Sant Narcís, IGAC, UdG, UVaMiD y Temporada Alta-2010

Septiembre 27, 2010

CONFERENCIAS SOBRE LAS CIUDADES BÍBLICAS
VIAJE CULTURAL A ISRAEL Y BELÉN EN DICIEMBRE

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Conferencias en la Fundación Carlos de Amberes
Jueves 30 de septiembre, 14 y 28 de octubre,
11 y 25 de noviembre (previa inscripción)
Viaje a Israel y Belén (Cisjordania)
Puente de la Inmaculada – 4 a 12 de diciembre.
Programa e inscripciones (hasta el 20 de octubre)
en www.fcamberes.org. 914352201. C. Claudio Coello, 99. 28006 Madrid





CONFERENCIAS:

Ciudades cananeas y filisteas, aparición de Israel, Jerusalén, Salomón y sus construcciones, los reinos del Norte y el Sur, el comercio de caravanas, Laquís… Diez conferencias en cinco jueves alternos para entender mejor la historia y la cultura del mundo bíblico.

1ª Conferencia: Jueves 30 de septiembre

150 € el ciclo de conferencias (-5% para los amigos)


VIAJE A ISRAEL Y BELÉN (CISJORDANIA):

9 días, 8 noches, en un exclusivo recorrido por Tierra Santa: Jerusalén (2 días), Nazaret, Mar de Galilea, Mar Muerto, Belén y algunos yacimientos arqueológicos Patrimonio de la Humanidad (Megido, Jasor, Beer Sheba), entre otros.

Impartirá las conferencias y acompañará en el viaje: Carolina Aznar, doctora en lenguas y civilizaciones del Próximo Oriente por la Universidad de Harvard.

Plazas limitadas

2.675€ IVA (-5% para los amigos)



Organiza:                                      Colabora:

LogoAmberesAmarillo_u.jpg


OCTUBRE 2010 / INTERMEDIÆ, MATADERO MADRID

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INTERMEDIÆ
Matadero Madrid

Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre

www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es





ROSELL MESEGUER PRESENTA OVNI ARCHIVE
INAUGURACIÓN DE ARCHIVO-ARCHIVANTE

Viernes 1 de octubre, 20 h - Hasta el 20 de marzo

Encuentro Open Mondo Píxel-Arsgames: La prensa canallesca / 1 de octubre, 19 h
Encuentro Open Mondo Píxel-Arsgames: tercer volumen de Mondo Píxel / 29 de octubre, 19 h
Festival Internacional de Cine El Ojo Cojo / Jueves 14 y viernes 15 de octubre, 18 h
Inauguración del Banco de Intercambio de Semillas / Jueves 21 y viernes 22 de octubre, 18 h
La Stargate, Carolina Caycedo / Inauguración 28 de octubre, 20 h – Hasta el 9 de enero
In-Sonora VI | Untitled, Lucía Aspesi / Inauguración 28 de octubre, 20 h – Hasta el 14 de noviembre
Participa en el próximo taller de Avant Garden / Domingo 24 de octubre, 12 - 14 h
Al Matadero sin miedo, Debajo del Sombrero / Talleres los miércoles de 11 - 14 h
Vida interior, vídeojuegos independientes en Estación Futuro / Del 18 de junio al 9 de enero 2011


* ROSELL MESEGUER PRESENTA OVNI ARCHIVE | INAUGURACIÓN DE ARCHIVO-ARCHIVANTE

Viernes 1 de octubre, 20 h - Hasta el 20 de marzo

La instalación OVNI ARCHIVE desarrolla un diálogo metafórico sobre el espionaje entre dos tiempos: un tiempo pasado que se cruza con la memoria de la época de espionaje durante la Guerra Fría y nuestro presente. Documentos, objetos y archivos vinculados al mundo del espionaje en los que se oculta una parte esencial de la información.

Con la instalación Ovni Archive, Rosell Meseguer inaugura la exposición Archivo-archivante que trata el archivo y sus modos de habitarlo de la mano de cuatro creadores y tres propuestas relativas al uso poético del archivo, que irán incorporándose sucesivamente en los meses de octubre, noviembre y diciembre. OVNI ARCHIVE, es la primera estación de esta ruta.

+ info


* ENCUENTRO OPEN MONDO PÍXEL-ARSGAMES: LA PRENSA CANALLESCA

Viernes 1 de octubre, 19 h

La prensa canallesca es el nombre del primer encuentro de OPEN MONDO PÍXEL-ARSGAMES en su nueva temporada. Mondo Píxel coordina este encuentro donde representantes de la prensa del videojuego debatirán el estado del sector, su posible evolución y la utilidad real de la crítica, tal y como hoy existe. Papel contra internet, blogs de traductores de noticias contra hombres del retro, analistas contra hypers, generalista contra especializada, indis contra fanboys, y un examen para una idea: ¿cómo se ponen las notas?

+ info


* ENCUENTRO OPEN MONDO PÍXEL-ARSGAMES: TERCER VOLUMEN DE MONDO PÍXEL

Viernes 29 de octubre, 19 h

Los rompecastillos. La evolución de Mondo Píxel ya está aquí. Un nuevo volumen de teoría y gonzo, artículos exhaustivos y cultura pop; un paso más en el enfoque independiente, único en nuestro país, de textos sobre videojuego. Hablaremos sobre crítica, industria, noches locas y la pregunta que incendia internet: ¿es posible jugar a videojuegos y discurrir sobre ellos? Además: estrellas invitadas, bebidas energéticas, y la posible lectura de un manifiesto, demostrando que también amamos el retro.

+ info


* FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EL OJO COJO

Jueves 14 y viernes 15 de octubre, 18 h

La asociación El ojo cojo, presenta este festival que nació con el objetivo de promover el diálogo intercultural y la integración de grupos desfavorecidos, difundiendo obras cinematográficas de calidad que difícilmente llegan a los cines en España.

Jueves 14
The Bristol Bike Project. 2009, documental, Dir. Alistair Oldham, UK, 18 min., inglés con subtítulos en inglés
Casting. 2003, documental, Dir. Goran Radovanovic, Serbia, 52 min., inglés con subtítulos en español
My Country (Mi País). 2000, documental, Dir. Goran Radovanovic, Serbia, 24 min., serbio con subtítulos en español

Viernes 15
Amazonia, Masato o Petróleo. 2009, documental, Dir. Josep Ramón Jiménez, Perú-España, 52 min., español y chayauita con subtítulos en español
Tatuutsí Maxakwaxí cumple 10 años. 2006-2007, documental, Dir. Barbara Sackl, México, 62 min., español y wixarica con subtítulos en español
— Life for Sale (Vida a la venta). 2009, documental, Dir. Yorgos Avgeropoulos, Grecia, 60 min., español e inglés con subtítulos en inglés
A Moving Business (Un negocio en movimiento). 2009, animación, Dir. Falk Schuster, Alemania, 8 min., sin diálogos

+ info


* INAUGURACIÓN DEL BANCO DE INTERCAMBIO DE SEMILLAS

Jueves 21 y viernes 22 de octubre, 18 h

El Banco de Intercambio de Semillas es una iniciativa de Ecosecha encaminada hacia la descentralización del control de la semilla y un modo de poner en cuestión los modelos de gestión que generamos o de los que formamos parte en la cultura. El Banco de Intercambio de Semillas y las actividades que durante el año se llevarán a cabo se proponen como una metáfora de la necesidad de transformación en la sociedad actual.

Jueves 21, 18 h: Presentación del Banco de Intercambio de Semillas por Ecosecha

Participan en el encuentro: El Centro de Recursos Filogenéticos del Ministerio de Ciencia e Innovación; La Red Andaluza de Semillas; y Instituto Madrileño de Investigación y Desarrollo Rural

Viernes 22, 18h: Tarde de Pechakucha:

Micro-presentaciones de experiencias de recuperación de semillas en Madrid por Aracove, Centro de Educación Ambiental Puente del Perdón, Ecosecha, ParqueRegional del Guadarrama y La Troje

+ info


* LA STARGATE, CAROLINA CAYCEDO

Inauguración 28 de octubre, 20 h – Hasta el 9 de enero

Coincidiendo con la muestra de arte sonora IN-SONORA VI, Carolina Caycedo presenta un mapa sensorial que ocupa la nave de Intermediæ. Una instalación compuesta de plataformas flotantes que contienen paisajes sonoros de Legazpi. La Stargate nos invita a participar de un itinerario por los sonidos más realistas y directos, hacia sonidos con tintes siderales. Un viaje desde una geografía concreta hacia otra imaginaria a través de la escucha.

Con motivo de la presentación de La Stargate Carolina Caycedo nos invita a una Open Dj Night en el Bar Kucaramakara, Calle San Evaristo, 4, el día 28 de octubre a partir de las 22 h. Una puesta en escena que nos sumerge en su manera entender la creación artística. Ven con un reproductor mp3, ipod o móvil para compartir tu canción favorita.

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* IN-SONORA VI | UNTITLED, LUCÍA ASPESI

Inauguración 28 de octubre, 20 h – Hasta el 14 de noviembre

Untitled (2009) es una instalación sonora site specific de la artista italiana Lucía Aspesi. Como parte del festival IN-SONORA VI se presenta en Intermediae una obra que se ubica en el espacio como un amplificador de sonido. El sonido reproducido es el resultado de 5 pistas de audio diferentes. Lucía Aspesi pone un interés especial en el intercambio que tiene lugar entre cada pista y el sitio específico donde se reproduce, en el instante reconocible en que se conectan los distintos elementos.

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* PARTICIPA EN EL PRÓXIMO TALLER DE AVANT GARDEN

Domingo 24 de octubre, 12 - 14 h

Participa en el cuidado de este jardín situado a la entrada de Matadero e ideado por atelier le balto: un jardín compartido por visitantes, creadores y entusiastas del paisajismo y la jardinería. Los talleres están enfocados a indagar y profundizar en el concepto sobre el que se diseñó el jardín. Están abiertos a todos los públicos y son gratuitos.

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* AL MATADERO SIN MIEDO, DEBAJO DEL SOMBRERO

Talleres los miércoles de 11 - 14 h

El colectivo Debajo del Sombrero trabaja en el Terrario de Intermediae llevando a cabo talleres semanales que tienen como objetivo generar nuevos modelos relacionales en torno a las prácticas artísticas junto a personas con dificultades cognitivas y del desarrollo. Si eres artista y quieres compartir tu proceso de creación con Debajo del sombrero o si estás interesado en el “modo de hacer de Debajo del Sombrero” y quieres participar como voluntario en los talleres contacta con: amanda@debajodelsombrero.com.

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* VIDA INTERIOR, VÍDEOJUEGOS INDEPENDIENTES EN ESTACIÓN FUTURO

Del 18 de junio al 9 de enero 2011

La tercera muestra de videojuegos independientes de Estación Futuro demuestra que los videojuegos no sólo van de extraterrestres y hadas, armamento y bloques apilados limpiamente. También tratan sobre la condición humana, y sobre los sentimientos y emociones compartidos por creadores y jugadores. Comisariado por Javier Candeira.

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Programación sujeta a cambios.

+ INFO:
INTERMEDIÆ, Matadero Madrid
Pº de la Chopera, 14. Entrada libre
www.intermediae.es / info@intermediae.es

Visitas comentadas: mediación@intermediae.es

De martes a viernes y festivos 16.00 - 22.00 h.
Fines de semana: 11.00 - 22.00 h. Lunes cerrado

Septiembre 24, 2010

?, oxímoron y paradoja

muro_de_las_justificaciones_u.jpgMiguel Soler
comisaria Silvia Alzueta
Unicaja Espacio Emergente (Málaga)
23 de septiembre al 30 de octubre

Un signo de interrogación sirve tradicionalmente para terminar las preguntas, pero en el lenguaje escrito coloquial (sms, chats o redes sociales, por ejemplo) se usa cuando algo nos sorprende o no lo entendemos. Por otra parte un oxímoron es la combinación de dos palabras opuestas, y una paradoja es una acción inverosímil que sin embargo se presenta como verdad. Estos tres términos, ?, oxímoron y paradoja componen el descriptivo título de la exposición y tienen en común que quieren hacer ver al espectador y a los periodistas que somos conscientes de la manipulación de los medios de comunicación y de cómo el poder político se sirve de los mismos para anestesiar nuestros pensamientos.

?, oxímoron y paradoja está compuesta por 9 obras en diferentes formatos que conforman un discurso unitario y claro a través del cual el autor, Miguel Soler (Sevilla, 1975), nos interpela sobre cómo se produce la información, cómo se manipula, cómo llega al espectador y cómo el dinero juega un papel importante en este proceso. Para esto se sirve de una actitud, cómo le tilda Javier Díaz Guardiola, de inconformista diplomático, y pone ante nosotros unas máquinas interpelativas que nos devuelve el reflejo de cómo nos conformamos con una visión parcial y superficial de la información.

Hay varios elementos de los que el artista se sirve como recurso, que son archiconocidos y fácilmente entendibles: los bocadillos que se usan en los cómic para introducir las palabras o pensamientos de los lectores, los signos de las monedas más poderosas y el signo de interrogación. M. Soler los usa como un elemento icónico, como una imagen con la que conectar con el espectador para indicar que estamos tratando un lenguaje hablado y que estamos hablando de comunicación donde el mensaje es importante. Sin embargo en muchas ocasiones el contenido se distorsiona y no llega a nosotros de forma objetiva sino totalmente mediatizado y es en este punto donde a través de una sutil actitud crítica el autor centra nuestra atención.

Podemos ver los bocadillos de los cómic en prácticamente todas las nueves obras. En ...no hay nada escrito Miguel Soler usa este recurso multicolor sin nada en su interior. Este no haber nada escrito nos lleva a reflexionar sobre la importancia de la objetividad del mensaje de los políticos y los medios de comunicación. Resalta también la importancia de la libertad de expresión a través de la alusión en el título a refranes. En conexión directa con esta obra está ¿…? otro signo fundamental en el discurso, la interrogación, y en la labor de un informador, es decir la capacidad de cuestionarse la información y, a través del rigor, llegar a lo más cercano a la objetividad. Es un signo que no necesita traducción y que adquiere en su obra un valor meridiano y sirve para cuestionar la ética periodística. Ésta será cuestionada también en ? con una interrogación en pan de oro que adquiere un valor visual cercano al de una escultura, introduciendo ya por tanto la idea de poder cuantificable.

Siguiendo el hilo conductor de las obras y su disposición en la sala nos encontramos con 5w & 1h, es decir, una de las teoría más usadas en el periodismo que el autor cuestiona al disponer imágenes que han salido en diferentes medios y que a pesar de su aparente veracidad son cuanto menos paradójicas ya que el periodismo se plantea muchas “W” pero un sólo “H”, es decir, cómo prevenir o solucionar lo que se está informando. El uso de los bocadillos y, ahora, las cabeceras de diferentes noticiarios de todo el mundo conforman la pieza El muro de las justificaciones sobre supuestos espacios para informar a las personas que realmente juegan a la desinformación ya sea por falta de rigor o por sobresaturación. Miguel presta especial atención a los discursos de los políticos que ocupan los medios de comunicación. Con la obra Utopías contradictorias el autor contrapone en una mismo plano palabras que realmente son opuestas y que, sin embargo, podrían haber sido dichas por políticos con el beneplácito del receptor del mensaje y del emisor del mismo.

Por último y para cerrar la exposición nos encontramos con las obras que hacen referencia directa al poder. CASH y Todo el mundo habla de lo mismo nos hablan del dinero y el conformismo y cómo las monedas cuentan con un signo que en muchos casos lo es de prestigio y se usa en moda, joyería, etc.

Septiembre 22, 2010

MUSAC: PROGRAMA EDUCATIVO Y DE PENSAMIENTO
OCTUBRE- DICIEMBRE, 2010

w3art_u70.jpgSeminarios, Jornadas, Foros, Congresos:
1. Seminario Pensar Latinoamérica. 6 y 7 de noviembre. Dirigido por Agustín Pérez Rubio, María Inés Rodríguez, Octavio Zaya.
2. Jornada Software libre, Arte y mujer. 12 de noviembre.
3. 3.1. Jornadas de Producción Cultural Crítica en la Práctica Artística y Educativa Actual (II Sesiones).
3. 3.2. Encuentro de Profesionales de la Educación en museos y centros de Arte Contemporáneo. La Casa Encendida, 26, 27 y 28 de noviembre.
4. Segundo Foro de la Edición: Revistas de Creación en América Latina. 11 de diciembre.
5. Grupo de Discusión sobre Arte Contemporáneo. Septiembre, 2010 – Mayo, 2011.

Cursos:
1. Introducción al Arte Contemporáneo. De Sur a Norte: territorios indómitos explorados por el Arte Latinoamericano y lugares comunes que los rodean. Programado por Jaime Cerón. Noviembre, 2010 – Mayo, 2011
2. Programa Cine Documental en Latinoamérica. 2.1. Curso. 2.2. Clases magistrales. 2.3. Ciclo de Proyecciones Octubre – Diciembre, 2010.. Programado por Chus Domínguez
3. Virtualizarte: Taller de imagen digital, Octubre.

SEMINARIOS, JORNADAS, FOROS, CONGRESOS:

1. Seminario Pensar Latinoamérica

Esta programación nace con el objetivo de crear una plataforma de pensamiento sobre un continente en constante mutación, un espacio de análisis y reflexión para creadores, agentes culturales y público general interesados en el contexto artístico latinoamericano contemporáneo en sus diversas vertientes.

El 6 y 7 de noviembre de 2010 MUSAC celebra el simposio Pensar Latinoamérica, un encuentro que pretende ser un espacio para la reflexión crítica acerca de la cultura contemporánea latinoamericana y que tratará de generar redes de colaboración y trabajo a partir de diversas disciplinas. Este congreso será una aproximación dinámica a una escena en constante movimiento, confrontada por desafíos económicos, sociales y políticos. Pensar Latinoamérica ha sido conceptualizado por Agustín Pérez Rubio, Director del MUSAC; María Inés Rodríguez, Conservadora Jefe del MUSAC y Octavio Zaya, Comisario externo del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

Las sesiones de trabajo se estructuran en presentaciones, ponencias, mesas redondas, etc en torno diversas líneas discursivas: Autogestión y transmisión del conocimiento: otros modelos de escuela; el museo como plataforma de reflexión y pensamiento; iniciativas privadas, ¿nuevas perspectivas para la cultura; colectivos y residencias de artistas: espacios de producción, difusión e intercambio.

Entre los invitados seleccionados, contaremos con la presencia de Sofía Olascoaga, Investigadora de sociología relacional; Michelle Marxuach, Comisaria, productora y gestora cultural, creadora con Bea Santiago y Tony Cruz de Beta Local; Eduardo Abaroa, artista co-fundador del proyecto SOMA, México. Natalia Majluj, investigadora académica, comisaria independiente y crítica de Arte; Úrsula Davila, Comisaria de Blanton Museum, Texas; Sofía Hernández Chong, Directora del Museo Tamayo, México; Jaime Cerón, Crítico de Arte y Comisario Independiente, Bogotá; Justo Werlang, co-fundador de la Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Brasil; Gabriel Pérez Barreiro, Director de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, Caracas; Catalina Lozano, Directora del programa de residencias Gasworks, UK; Mónica Restrepo, Lugar a Dudas, Colombia; Ana María Millán, Helena Producciones, Cali; Daniela Castro, Residencias Capacete, Brasil.


2. Encuentro de Software libre, Arte y mujer

El encuentro, organizado por MUSAC en colaboración con la Universidad de León, se programa el sábado 12 de noviembre, en una jornada de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 h. Se encuadra dentro de la responsabilidad social digital del museo. Participarán en la jornada Montserrat Boix, Fundación Isadora Duncan, Lourdes Muñoz Santamaría, María Peirano, María Ptqk y Laurence Rassel.

Lourdes Muñoz Santamaría es Consejera Nacional y Diputada al Congreso, miembro del Comité del Consejo de Mujeres, miembro de la Comisión Ejecutiva, Agrupación de Les Corts.

Montserrat Boix, Periodista. Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad de Barcelona. Trabaja en los Servicios Informativos de Televisión Española. Información Internacional. Política Exterior. Mediterráneo. Magreb. Islam. Investigadora, consultora y formadora en comunicación, TIC y género). Creadora de Mujeres en Red/El Periódico Feminista, una de las redes más importantes en español de intercambio de información en la Internet sobre Derechos Humanos de las Mujeres y Empoderamiento. http://www.mujeresenred.net/

María Ptqk, Investigadora y productora cultural independiente. Su trabajo se sitúa en la intersección entre el arte, la tecnología y los estudios culturales y de género, con un marcado interés por las dinámicas open source, DIY y de aprendizaje expandido. Es la autora del blog Ptqk_blogzine, ha sido docente de la Universitat Oberta de Catalunya, colaboradora de la net-radio feminista Radio Paca y, durante tres años, coordinadora del encuentro de cibercultura crítica de Bilbao Netlach. Actualmente se ocupa de Soft Power, un programa de actividades culturales sobre biotecnología. http://ptqkblogzine.blogspot.com/

La Fundación Isadora Duncan de León presentará los Proyectos “Mujer y Nuevas Tecnologías”

Laurence Rassel, Responsable de Proyectos de la Fundació Antoni Tàpies desde 2008. Ha sido Directora Artística de la organización cultural Constant (Bruselas) desde 1998. Laurence Rassel ha desarrollado un trabajo de investigación en torno al pensamiento y las prácticas artísticas feministas, así como también una labor de análisis crítico sobre la propiedad intelectual en el ámbito de las nuevas tecnologías. Ha sido Coordinadora de Proyectos de ADA, ha participado como docente en seminarios y programas universitarios diversos. Además es comisaria, conferenciante, gestora cultural y ha colaborado en varios festivales, museos y centros culturales internacionales.

María Peirano (Madrid, 1975) es periodista y escribe sobre arte, software, tecnología y cultura, tanto en revistas como en prensa diaria. Ha pasado por Marie Claire, Elle, Geo, Muy Interesante, Neo 2, a Minima, Glamour, Superjuegos, Cosmopolitan, Neural, GQ, Maxim, Playboy, El Mundo. En sus ratos libres organiza exposiciones y festivales de cultura digital, da conferencias sobre Propiedad Intelectual y edita varios blogs: lapetiteclaudine.com, elastico.net, Allthecodeyounevergaveme y Clara Darling, un experimento que combina arte y editoriales fotográficos con filosofía y literatura. En los últimos cinco años ha vivido en Zagreb, Copenhague, Bruselas, Barcelona, Ljubliana, Atlanta y, después de dos años en Berlín, volvió a Madrid para dirigir la sección de cultura del recientemente fallecido ADN.es.


3. Jornadas de Producción Cultural Crítica en la Práctica artística y educativa actual (II Sesiones). Encuentro de Profesionales de la Educación en museos y centros de Arte Contemporáneo. La Casa Encendida, 26, 27 y 28 de noviembre.

3.1. JORNADAS DE PRODUCCIÓN CULTURAL CRÍTICA EN LA PRÁCTICA ARTÍSTICA Y EDUCATIVA ACTUAL (II SESIONES)

MUSAC y La Casa Encendida Organizan las I Jornadas de Producción Cultural Crítica en la Práctica Artística y Educativa Actual. Tras las primeras sesiones en MUSAC celebradas en junio, las segundas sesiones, que tendrán lugar en La Casa Encendida, se centrarán en proyectos expandidos fuera de los museos. Se prestará especial atención a proyectos artísticos y a la vinculación de Escuela y Arte. De esta manera, se ha invitado a colectivos, comisarios, educadores y artistas que investigan o desarrollan su práctica bajo estos planteamientos, tanto del ámbito nacional como internacional.

El viernes 26 de noviembre se abordarán “Proyectos artísticos como plataformas y herramientas de acción crítica”, con conferencias de Irit Rogoff, Profesora de Cultura Visual en el Goldsmiths College, London; Bojana Piskur, Comisaria del Museum of Modern Art de Ljubljana, quien hablará de Radical Education; Virginia Villaplana, Artista y Profesora asociada en la Universidad de Valencia y Amparo Moroño, Educadora DEAC MUSAC quienes presentarán el proyecto Diario de Sueños Intermitentes; Rum 46, un espacio no comercial de exhibición de arte contemporáneo; se celebrará una mesa redonda moderada por Judit Vidiella (Docente e investigadora en el Área de Educación Artística, en el Máster en Estudios y Proyectos de Cultura Visual de la Universidad de Barcelona y la Asociación Debajo del Sombrero (Asociación que facilita la incorporación de personas con discapacidad intelectual en la creación contemporánea).

El sábado 27 la jornada se programa bajo el título “El Arte se cuela en las aulas. Modos de Hacer”, con presentaciones de proyectos que trasladan prácticas o herramientas creativas a los propios contextos de educación formal. Desde estrategias de la institución para lograr establecer relaciones estables con los docentes -Le Plateau-, representado por Guilles Baume, Coordinador de Acción Cultural; hasta intervenciones específicas en los centros educativos -Platoniq y Zona Intrusa- sin obviar las plataformas virtuales y las posibilidades de las aréas transversales -Transversalia.net-, con la presentación a cargo de Clara Boj. Se celebrará una mesa redonda moderada por Cristian Año y Lidia Dalmau (Colectivo Sinapsis: Plataforma de producción de proyectos artísticos, investigaciones, consultorías y procesos educativos y de mediación) y Antonio G.Chamorro (Educador DEAC MUSAC)

Matrícula: 45€ (Si también te matriculas en el ENCUENTRO DE PROFESIONALES DE LA EDUCACIÓN EN MUSEOS Y CENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO II, organizado de manera paralela, no es necesario pagar matrícula de Jornadas)
Plazas: 50

Información e inscripciones en La Casa Encendida

3.2 ENCUENTRO DE PROFESIONALES DE LA EDUCACIÓN EN MUSEOS Y CENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO. (II SESIONES PRESENCIALES). La Casa Encendida, 26, 27 y 28 de noviembre

www.educacion.deacmusac.es
Días 26 y 27 de 17:00 a 20:00h
Día 28 de 10:00 a 14:00h presentaciones de los grupos.
Matrícula: 50€ (el pago de la inscripción en el Encuentro incluye la matrícula a las Jornadas de Producción Cultural Crítica organizadas de forma paralela).
Plazas: 50

En continuación al I Encuentro celebrado en el MUSAC, se organiza éste II Encuentro de Profesionales de la Educación en Museos y Centros de Arte Contemporáneo en La Casa Encendida, con la intención de profundizar en los temas tratados en León y fortalecer la comunicación de experiencias que nos ayuden a generar nuevos procesos entre las Pedagogías Críticas y el Arte Con¬temporáneo. El formato del encuentro será a través de cuatro mesas de trabajo que se han definido y gestado en el I Encuentro. Las personas interesadas en participar tendrán que matricularse señalando en el formulario la mesa de trabajo en la que están interesados en participar. Las personas matriculadas recibirán una invitación para trabajar en el blog de manera previa www.educacion.deacmusac.es (Es imprescindible registrarse e intervenir en el mismo para poder asisitir al encuentro).

MESAS DE TRABAJO

1- Las Visitas ¿Guiadas? y La Educación como Práctica Política.

Éste grupo de trabajo se propone realizar una tipología de visitas “guiadas” que se están desarrollando en los museos y centros de arte; desde visitas “escolares”, visitas “generales”, visitas “taller” a otras propuestas que difieren en metodologías, formatos y recursos que utilizan. Se quiere reflexionar sobre ésta práctica tan habitual desde los departamentos educativos y cómo poder convertirla en un espacio educativo sólido. Queremos proponer algunos modelos de visitas que nos ayuden a configurar los requisitos para elaborar cada uno en nuestros espacios de trabajo una visita “posicionada”, una visita “compartida”, una visita “performativa”, una visita “no guiada”, etc...

2- Modelos de Gestión de la Educación y Prácticas Legitimadoras

Partiendo de un análisis de la situación de la educación en el ámbito del arte contemporáneo esta mesa busca generar propuestas que mejoren las condiciones de producción de los profesionales de la educación. ¿Cuáles son los modelos de gestión más habituales en los departamentos de educación? Si pudiéramos cambiar¬los, ¿cómo lo haríamos?, ¿cuáles serían nuestras prioridades? ¿Cuál es la situación laboral de las educadoras/es de museos? ¿Cuál es su posición en la institución? ¿Cuál puede ser el perfil profesional de un/a educador/a de museos? ¿Sería pertinente promover la unificación de criterios al respecto y delimitar su perfil profesional?¿De qué manera pueden nuestras prácticas transformar la estructura hegemónica?
Éste grupo de trabajo se ha marcado diversos objetivos como redactar un mani¬fiesto de buenas prácticas, crear una plataforma online, examinar la precarización de la educación o buscar mecanismos de empoderamiento.

3- Prácticas Curatoriales y Proyectos Colaborativos desde la Educación.

En esta mesa hemos intentado acercarnos a las múltiples realidades que se pueden encontrar en un proyecto de tipo colaborativo. Algunas de las preguntas que nos planteamos fueron: ¿Cómo estamos entendiendo lo “colaborativo”? ¿Qué es lo específico de una colaboración educativa? ¿Quién lidera el proceso colaborativo? ¿Quién decide que actividades/contenidos implementar? ¿Cuáles son las relaciones/estructuras de poder? ¿Qué reglas hay que tener en cuenta con respecto a la planificación y a los tiempos del proceso? ¿Cómo negociar estos tiempos con el grupo y con las instituciones implicadas? ¿Cómo se construye la “posición democrática” entre nosotros? ¿En qué lugar nos sitúan como educadores/as este tipo de prácticas? ¿Cómo definir objetivos e intereses? ¿Qué canales de comunicación se abren antes, durante y después del proyecto? ¿En qué nos condiciona la relación entre instituciones en los proyectos colaborativos? ¿Qué negociaciones se dan con los diferentes agentes dispuestos a colaborar? ¿Cómo visibilizar los proyectos? (¿quién los firma, a quién pertenecen?) ¿Quién extrae beneficios de tipo simbólico u económico de los proyectos? ¿La colaboración/participación conlleva transformación? .

4- Las Vinculaciones entre Museos y Escuela: El Currículo Escolar y Recursos Educativos.

En este grupo hemos trabajado desde preguntas cómo ¿podemos hacer más productivas las relaciones entre educadores/as de museo y profesores/as?¿Se pueden crear unidades didácticas sobre conceptos que po¬drían trabajarse en clase? ¿harían entonces falta las visitas al museo?¿Crear espíritu crítico está en el curriculum?¿Se pueden y deben proponer departamentos de acción museística en los colegios e institutos?. Proponemos un grupo de trabajo para crear recursos autónomos de la exposición y llevarlo a la práctica con una sis¬tematización que nos permita hacer un estudio comparativo de cómo han funcionado en distintas áreas geográficas. También proponemos la creación a medio-largo plazo de una base de datos de recursos de todos los centros para po¬derlos implementar en otros contextos. En noviembre, queremos comenzar a abrir otros temas como la evaluación de los proyectos, la relación con la universidad, la relación con el comisariado de exposiciones…y también invitar a docentes de la escuela a incluirse en el grupo para reflexionar conjuntamente con los profesionales de la educacion en museos.


4. Foro de la Edición: Publicaciones independientes de Arte en Latinoamérica. 11 de diciembre, MUSAC. 12 de diciembre, Fundación Serralves

Las publicaciones son por excelencia un medio flexible y dinámico que permite la circulación de la información, dispositivos que dan visibilidad a las construcciones culturales contemporáneas y permiten generar pensamiento y reflexión, pero sobre todo se trata de espacios mentales que se erigen como un campo de experimentación ineludible para la sociedad contemporánea. A lo largo de las sesiones se analizará de qué forma se pueden articular nuestras ideas y cómo se pueden generar nuevas estructuras que permitan alcanzar una mayor visibilidad de este tipo de formatos.

MUSAC programa, con la colaboración de la Fundación Serralves de Oporto, bajo la dirección de María Inés Rodríguez, Conservadora Jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, el foro de Publicaciones independientes de Arte en Latinoamérica. El objetivo de este encuentro es abordar el estado de las publicaciones artísticas o generadas por colectivos de artistas e intelectuales en el contexto latinoamericano. El foro se plantea como una reunión abierta entre editores, artistas, pensadores y mediadores culturales adscritos al ámbito de las publicaciones de arte y la circulación de revistas culturales independientes.

A lo largo de las sesiones se analizará de qué forma se pueden articular nuestras ideas y cómo se pueden generar nuevas estructuras que permitan alcanzar una mayor visibilidad de este tipo de formatos.

Participarán, entre otros invitados, Miguel López, Crítico de Arte y Coeditor de la revista Juan Hacha, Perú; Lisette Lagnado, Comisaria y Coeditora de la revista digital Trópico; Guadalupe Maradei de la revista Ramona.


5. Grupo de Discusión sobre Arte Contemporáneo. Septiembre, 2010 – Mayo, 2011

El Grupo de Discusión es un foro abierto al intercambio de ideas y reflexiones, una iniciativa dirigida a todas aquellas personas interesadas en compartir, ampliar y enriquecer de forma distendida sus experiencias y reflexiones sobre el arte contemporáneo y la creación actual. Son muchos los temas y líneas argumentales que se pueden debatir en el Grupo de Discusión. Cada sesión, se articulará a través de un texto crítico y/o unas imágenes ilustrativas, información que será facilitada a los participantes con antelación a la actividad a través de correo electrónico. El Grupo de Discusión se reúne un martes cada tres semanas. Comienza el 21 de septiembre y los temas a tratar en este trimestre son los que siguen:

_ 21 de septiembre: Trabajo crítico en torno a la exposición Modelos para Armar.Pensar Latinoamérica desde la Colección MUSAC. Visita guiada a las 19hs. Discusión: 20,10hs.
_ 19 de octubre: Frida Kahlo
_ 9 de noviembre: La mimetización del cuerpo en el entorno: Ana Mendieta y Francesca Woodman
_ 30 de noviembre: Jorge Macchi. Arte Contemporáneo en Argentina
_ 21 de diciembre: Imágenes de la muerte violenta: Teresa Margolles y Óscar Muñoz


CURSOS:

1. Introducción al Arte Contemporáneo. De Sur a Norte: territorios indómitos explorados por el Arte Latinoamericano y lugares comunes que los rodean. Programado por Jaime Cerón. Noviembre, 2010 – Mayo, 2011

Jaime Cerón, Crítico de Arte y Comisario Independiente, es responsable de la programación del curso de carácter anual De Sur a Norte: territorios indómitos explorados por el Arte Latinoamericano y lugares comunes que los rodean. El nombre del curso retoma los efectos de la América invertida realizada por Joaquín Torres García, en 1943, y los conecta con su contraparte: las figuras heroicas que exploraban “nuevos territorios” en el continente americano durante la colonización europea. Sugiere que el adentro y el afuera del terreno que ocupa el arte latinoamericano, cambian de lugar, por las concepciones culturales desde donde es representado. Para ubicar los territorios por donde se movilizan las prácticas artísticas surgidas en América latina, el curso propone considerar cinco variables: el trasfondo histórico del continente en relación con los debates sobre el arte y la modernidad; las tensiones que se desprenden de la territorialización del arte en relación con los escenarios globales y locales; la transformación en las relaciones entre el arte y lo político en el sur de América; el papel que ha desempeñado la expansión de medios y prácticas en el arte latinoamericano después de la modernidad y los debates sobre la de-colonización de las practicas artísticas en relación con las demandas coloniales ligadas a la identidad cultural.

El curso será impartido por Jaime Cerón, Juan Andrés Gaitán, Anna María Guasch, Inti Guerrero, Carlos Jiménez, Miguel López, Rubén López Cano, Juan Martín Prada, el equipo educativo del DEAC (Departamento de Educación y Acción Cultural) del MUSAC y otros especialistas en la materia.

Con una disponibilidad de cien plazas, el curso se programa todos los miércoles del 11 de noviembre al 5 de mayo a las 20h. Está destinado especialmente a los alumnos de los cursos de las ediciones anteriores, estudiantes de Historia del Arte, BBAA, Historia Contemporánea y cualquier otro interesado en el Arte Contemporáneo y Latinoamérica. La matrícula puede realizarse a través de musac.es y en la recepción del museo, con un importe anual de 50 € para público general y matrícula reducida de 30 € para estudiantes, jubilados y personas en paro.

Programación Noviembre- Diciembre, 2010. Bloque I. Un poco de Historia solamente.

10 de noviembre. Concepciones culturales sobre el arte en America Latina: una genealogía. Jaime Cerón.

El arte de Latinoamérica no puede ser narrado desde una sola historia, ni a partir de una sola coordenada. Revisión de las concepciones artísticas dominantes en sus discursos y prácticas, así como sus disputas simbólicas y su papel en la conformación del campo contemporáneo de la región.

17 de noviembre. La antropofagia cultural como metáfora moderna del arte brasilero. Inti Guerrero

Los procesos descolonizadores hicieron parte incluso de la recepción de las ideas colonizadoras. Seguimiento a la concepción de antropofagia cultural en el arte y arquitectura del modernismo tardío en Brasil, así como de sus huellas contemporáneas en el sur del continente americano.

24 de noviembre. El paso del New Internationalism a lo global en el arte Latinoaméricano. Anna María Guasch

Se abordará el proceso que abarca desde la apropiación periférica de la modernidad y la penetración de la pluralización y la complejización del proceso posmoderno hasta la actual cartografía de lo global definida por las nuevas tecnologías de la información y comunicación bajo el capitalismo multinacional.
10 de diciembre. Los primeros conceptualismos y el entorno social en el sur de América. Viernes. Miguel López

Acercamiento a la emergencia de prácticas artísticas de carácter conceptual a lo largo de América Latina y análisis de su relación con los contextos sociales y políticos de los países en que emergieron.

Consulta el programa completo hasta mayo de 2011: http://musac.es/index.php?ref=105700


2. Programa formativo en torno al cine documental en Latinoamérica. Organizado por MUSAC y la Universidad de León con el apoyo de ICAA

La No Ficción latinoamericana será abordada en profundidad por medio de un programa formativo en torno al cine documental en América Latina que recoge, por un lado, un curso los sábados de octubre a diciembre destinado a públicos generales y, por otro lado, unas sesiones de clases magistrales para profesionales y estudiantes de teoría y producción audiovisual. El Director del curso, Chus Domínguez, ha invitado a los siguientes especialistas a participar como ponentes: Cecilia Barriga; Javier Rodríguez; Laia Quílez; Vincent Carelli; Michael Chanan; María Luisa Ortega; Isleni Cruz Carvajal; Paulo Antonio Paranagua

2.1. CURSO DE (CINE) DOCUMENTAL II. AMÉRICA LATINA
El curso se plantea como la continuación del curso (CINE) DOCUMENTAL. REALIDAD Y VANGUARDIA, impartido en MUSAC en 2008. Las escasas posibilidades de formación en materia audiovisual en la comunidad de Castilla y León hacen necesaria la implicación de instituciones como el MUSAC y la Universidad de León en la oferta de cursos teóricos y prácticos, ciclos de proyecciones y jornadas divulgativas sobre (cine) documental. Así, ambas instituciones en colaboración, y con el apoyo del ICAA, programan este curso y las clases magistrales.

Destinado a todo tipo de públicos el curso se celebra los sábados del 16 de octubre al 18 de diciembre. Se ofertan cien plazas con una matrícula general de 50 € y una matrícula reducida de 30 € para miembros de la Comunidad Educativa Universitaria y personas en paro.

Inscripciones: Universidad de León. Secretaría del Centro de Idiomas. Jardín de San Francisco, s/n. 24071 León. Telf.987291962/987291000 (ext.5207). Fax 987291963. Mail:ulesci@unileon.es

Programación:
Sábado 16 de octubre. 17 a 21h. Género, sexualidad y otras representaciones identitarias en el imaginario documental iberoamericano. Cecilia Barriga.

Cecilia Barriga. Directora de cine y video, creadora audiovisual hispano-chilena. En el género documental han destacado por su arriesgado estilo de creación personal obras como LA HERIDA DE MI OJO, (Cuba. 1994), EL CAMINO DE MOISÉS, 2003, que trata de una forma abierta e innovadora la identidad de género o NI LOCAS NI TERRORISTAS, 2005, un retrato colectivo de madres que lucharon contra los narcotraficantes en Galicia

Viernes 22 de octubre. 17.00 a 21.00 h. Historia y memoria de las Dictaduras latinoamericanas. Javier Rodríguez.

Javier Rodríguez. Profesor de Historia Contemporánea de la Universidad de León. Doctor en Historia. Su línea de investigación se centra en la Historia y la Memoria del siglo XX. Es autor, entre otros libros, de León bajo la dictadura franquista (1936-1951), (Universidad de León, 2003); ha sido Director de los Cursos de Verano de la Universidad de León Historia y Memoria. La España de los años cuarenta: entre la posguerra y la Segunda Guerra Mundial (2010). Historia y Memoria de la Dictadura Franquista (2009). La Guerra Civil setenta años después (2006).

Sábado 23 de octubre. 10.00 a 14.00 h. La representación de las dictaduras en el cine documental latinoamericano. Laia Quiílez

Laia Quilez. Profesora del Departamento de Estudios de Comunicación de la Universidad Rovira i Virgili. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Barcelona y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Barcelona, recientemente se ha doctorado con una tesis centrada en el cine documental argentino realizado por los hijos de desaparecidos durante la última dictadura militar.

Sábado 13 de noviembre. 17.00 a 21.00 h. Documental indígena. Interculturalidad y autorepresentación. Vincent Carelli

Vincent Carelli. Fundador de Video en la Aldeias. Su presencia ha sido fundamental en el desarrollo del video indígena en Brasil. Las producciones de VNA han sido ganadoras de varios premios internacionales. Carelli ha trabajo con comunidades indígenas facilitando el entrenamiento en producción de video y promoviendo el acceso y la visibilidad de las producciones indígenas.

Sábado 20 de noviembre. 17.00 a 21.00 h. Presencia de la historia en el cine documental en Latinoamérica. Michael Chanan

Michael Chanan. Realizador cinematográfico especializado en documentales, autor de libros tanto de cine como música, y Profesor of Cine & Video en Roehampton University, Londres. Es autor, entre otros libros, de The politics of documentary (BFI 2007). Acaba de estrenar su último documental, The American Who Electrified Russia (2009)

Sábado 27 de noviembre:

10.00 a 14,00 h. El giro hacia la primera persona en el documental latinoamericano contemporáneo. Mª Luisa Ortega

Mª Luisa Ortega. Doctora en Filosofía y profesora de Comunicación Audiovisual de la Universidad Autónoma de Madrid. Forma parte del comité de dirección de Secuencias. Revista de Historia del Cine y es programadora los festivales internacionales Documenta Madrid y Cines del Sur (Granada). Co-autora de obras colectivas como Tierra en Trance (Alianza Editorial, 1999), The Cinema of Latin America (Wallflower Press, 2003), Cine documental en América Latina (Cátedra, 2003), Cuba: cinéma et revolution (Lyon, 2006), autora del libro Espejos Rotos. Aproximaciones al documental norteamericano contemporáneo (2006), ha coordinado, junto con Antonio Weinrichter, la edición de Mystère Marker. Pasajes en la obra de Chris Marker (Festival Internacional de Cine de Las Palmas-T&B, 2006).
17.00 a 21.00 h. El ensayo documental en América Latina: el paradigma de Luis Ospina. Isleni Cruz Carvajal

Isleni Cruz Carvajal es periodista y docente de la UCM (Campus Felipe II de Aranjuez), con maestrías en Historia y Estética del Cine, Escritura de Guiones y Comunicación Audiovisual. Articulista de revistas especializadas en cine y colaboradora en las antologías Tierra en Trance: el cine latinoamericano en 100 películas (Alianza Editorial) y El documental en América Latina (Editorial Cátedra). Actualmente desarrolla su tesis doctoral sobre el documental de ensayo.

Sábado 18 de diciembre. 17.00 a 21.00 h. La transformación de los personajes en el documental brasileño, desde el Cinema Novo hasta Eduardo Coutinho. Paulo Antonio Paranagua

Paulo Antonio Paranagua. Periodista, ensayista e investigador independiente, es uno de los mayores expertos mundiales en cine documental latinoamericano. Ha realizado numerosas publicaciones sobre el tema, entre ellas Cine Documental en América Latina (Cátedra, 2003), y Tradición y modernidad en el cine de América Latina (Fondo de Cultura Económica, 2003).

2.2. CLASES MAGISTRALES CON PROFESIONALES
Estas clases magistrales están destinadas a público especializado, profesionales y otros interesados. La matrícula de cada clase magistral tiene un importe de 20€ para inscritos en el Curso de (Cine) Documental en América Latina, estudiantes y parados y 30€. Público general. Plazas: 30. Inscripciones en www.musac.es y recepción del museo

Sábado 16 de octubre. 11.00 a 14.00h. Cecilia Barriga. Creación, producción y sostenibilidad como autora independiente.

Sábado 13 de noviembre. 11.00 a 14.00h.Vincent Carelli. Corumbiara: valores y problemas de la representación visual en relación a las masacres de indígenas.

Sábado 20 de noviembre. 11.00 a 14.00h. Michael Chanan. Filmando lo invisible.

Sábado 18 de diciembre. 11.00 a 14.00h. Paulo Antonio Paranagua. El reto del documental para el historiador

2.3 CICLO DE CINE NO FICCIONES AMÉRICA LATINA.
Se programa este ciclo de proyecciones de no ficción de forma complementaria a los dos proyectos educativos para aquéllas personas que asistan a los cursos, y aquéllas otras que estén interesadas en visionar una selección de títulos a cargo de los especialistas invitados en el programa formativo. El ciclo tendrá lugar los jueves del 14 de octubre al 9 de diciembre (a excepción del primer jueves de cada mes). La entrada, por tanto, será libre y gratuita hasta completar aforo. Salón de actos del MUSAC, jueves a las 20,10h. Con el apoyo del ICAA

14 de octubre. Selección por Cecilia Barriga

Proyecciones de Lo que separa (What comes between). Celia Araneda. 6’. Chile, 2009; La Tarea. Milagro Farfán, 27’. Cuba, 2009; La Corona. Amanda Micheli y Isabel Vega. 40’. Colombia-Canadá, 2007

28 de octubre. Selección de Laia Quilez

Proyeccón de: M. Nicolás Prividera,150’, Argentina, 2007

11 de noviembre. Selección de Vincent Carelli

Proyecciones de: A Gente Luta Mas Come Fruta. (Luchamos pero disfrutamos), Bebito Piãko e Isaac Piãko. 40’. Brasil, 2006. PI'ONHITSI, Mulheres Xavante sem Nome.(PI'ONHITSI, Mujeres Xavante Sin Nombre), Tiago - Campos Torres y Divino Tserewahu. 53’. Brasil, 2009.

12 de noviembre. Proyección especial de Corumbiara. Vincent Carelli. 117’. Brasil, 2009 *En el Ateneo Cultural Universitario El Albeitar. Con la presencia del director

18 de noviembre. Selección de Michel Chanan. Proyección de Regreso a Fortín Olmos. Patricio Coll y Jorge Goldenberg. 104'. Argentina 2008

25 de noviembre. Selección de Mª Luisa Ortega. Proyección de Kawase- San. 78’. Cristián Leighton, Chile, 2009

9 de diciembre. Selección de Isleni Cruz. Proyección de Un tigre de papel. Luís Ospina


3. Virtualizarte: Taller de imagen digital, Octubre

Virtualizarte es un proyecto de alfabetización informacional en el campo de la edición digital promovido por la Biblioteca-Centro de Documentación del MUSAC desde 2008, en el que se ofertan cursos de formación en diversas herramientas de la web 2.0 destinados a diversos sectores de la población leonesa, con el fin de minimizar los efectos de la brecha digital en nuestro contexto local, contribuir a mejorar la conectividad de los usuarios a las redes de cultura e información digital así como fomentar la participación activa de la ciudadanía en Internet contribuyendo a desarrollar su capacidad expresiva, reflexiva y crítica para comunicar, comprender y compartir sobre el mundo que le circuncida.

El 7 de octubre comienza el Taller de Imagen Digital que se impartirá los martes y jueves de octubre de 18,15 a 19,45 h. Entre los objetivos del taller se encuentran: que los participantes avancen en el manejo de las herramientas y programas de retoque digital y la generación de contenidos a través de software gráfico. Entre los contenidos repasaremos las herramientas de Photoshop; ajustes e histograma; pinceles y trazados; fusiones de capas; máscaras, canales y estilos de capa, filtros; plugins y acciones. Todas la materias se impartirán a través de tutoriales y ejercicios prácticos. El taller funcionará de forma colaborativa, profundizando en los conocimientos a través del trabajo en común. Está dirigido a las personas que hicieron el curso de iniciación o tengan ciertos conocimientos demostrables de Photoshop. Para acceder al taller será necesario pasar una prueba de nivel previa al inicio del curso: esta prueba consistirá en un ejercicio práctico con el software utilizado


Todas las programaciones están sujetas a cambios. Puedes consultar el programa completo de educación y acción cultural del MUSAC: MUSAC Escuela; Pequeamigos; Tertulias de Cine; El Documental del Mes; Mirar para Hablar; Proyectos colaborativos con la Comunidad; Hipatia; etc. a través de www.musac.es

Todas las actividades en relación a Latinoamérica reciben el patrocinio de: AECID, Agencia Española de Cooperación Internacional.

Septiembre 20, 2010

FUNDACIÓN TELEFÓNICA CONVOCA LOS PREMIOS VIDA 13.0

PremiosVIDA-uu.jpgEntrega de trabajos hasta el 7 de noviembre
Certamen VIDA 13.0

www.fundacion.telefonica.com/vida

Fundación Telefónica abre la convocatoria de los premios internacionales VIDA, un certamen que celebra su decimotercera edición y que premia obras artísticas desarrolladas con tecnologías de vida artificial y sus disciplinas asociadas, como la robótica, la inteligencia artificial, los algoritmos caóticos, los virus informáticos, la biotecnología, los entornos virtuales o la escultura sonora. A lo largo de todas sus ediciones han participado en las convocatorias un total de 842 artistas de 30 países y se han premiado más de 115 trabajos.

Como en años anteriores, el concurso propone dos modalidades de participación: Proyectos Finalizados e Incentivos a la Producción. El plazo de entrega de los trabajos finaliza el próximo 7 de noviembre.

Proyectos Finalizados premia obras artísticas desarrolladas con tecnologías de vida artificial desarrolladas con posterioridad a septiembre de 2008. A esta categoría se destinarán un total de 40.000 euros para premiar los tres proyectos seleccionados por el jurado (18.000 euros para el primer premio; 14.000 euros para el segundo y 8.000 euros para el tercero). Además se otorgarán siete menciones de honor a los proyectos destacados por el jurado de entre los finalistas.

Por su parte, Incentivos a la Producción ayuda a financiar proyectos artísticos de vida artificial que aún no han sido realizados. Se destina a creadores que tengan la nacionalidad o residan en España, Portugal o cualquier país de Iberoamérica. Esta modalidad tiene una dotación total de 40.000 euros, que se distribuirá entre las ideas seleccionadas.

Los proyectos premiados se mostrarán en la Galería VIDA de la web de Fundación Telefónica (www.fundacion.telefonica.com) y podrán presentarse posteriormente en exposiciones organizadas o en las que participe la Fundación.

Los trabajos presentados serán examinados por un jurado internacional formado por José Carlos Mariátegui (Perú), Mónica Bello Bugallo (España), Nell Tenhaaf (Canadá), Rodrigo Alonso (Argentina), Simon Penny (EEUU/Australia), Zhan Ga (China) y Francisco Serrano (Director de Fundación Telefónica).

Una de las novedades de esta edición es la incorporación de Mónica Bello Bugallo como Directora Artística del Programa Internacional VIDA en sustitución de Daniel Canogar. Licenciada en Historia del Arte e investigadora cultural, desde 2008 ha sido responsable de los programas educativos de LABoral Centro de Arte en Gijón. Su principal área de interés es la intersección entre arte, ciencia y tecnología, con una especial dedicación al arte y la biología.


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Force

FMimagenw3artp_u.jpgFermín Moreno
Exposición: 24 septiembre – 5 noviembre 2010
Inauguración: viernes 24 de septiembre. 20 horas

Trayecto Galería (Vitoria–Gasteiz)
www.trayectogaleria.com

La temporada 2010/2011 en Trayecto Galería se va a caracterizar por la puesta en marcha de una nueva sección en el programa de la galería: Proyectos en residencia. Con esta nueva sección se intenta incidir de forma decidida sobre la relación entre una estructura privada como es la galería y los contenidos que vehicula en su actividad. Si bien esto no es nada nuevo en Trayecto, sí lo es que se convierta en una sección específica que articulará y modificará fuertemente la actividad. Con ello esperamos establecer nuevos espacios de relación e intermediación productiva con los diversos agentes y/o autorías, lo cual conlleva, entre otras, una ampliación de las mediaciones de la galería desde el punto de vista político, social o económico, un mayor seguimiento del desarrollo en el tiempo de las propuestas ampliando los modos y formatos de su puesta en público, al tiempo que invita a iniciar un proceso de transformación de las instituciones de arte y sus relaciones desde el punto de vista de lo público y lo privado, etc.

Empezamos la temporada con Force un proyecto en residencia a cargo de Fermín Moreno el cual tiene una duración prevista de 2 temporadas y que tendrá diversas presentaciones públicas en diferentes formatos además del expositivo.

FORCE
Las sociedades postpolíticas se caracterizan por generar un poder ocupado en la producción de un “nosotros” realizado en el consumo, de carácter tecnocientifico, opuesto a lo diverso y escalado sobre un presente radical. En un espacio como el descrito, la práctica de la pintura como una práctica social contemporánea muy próxima constitutivamente al arché, y por tanto a la fuerza en detrimento del derecho, exhibe un exterior que señala reiterada e inequívocamente a una cierta desactualización recogida, sobre todo, por una crítica atareada en engrasar los distintos neomarxismos tan útiles a la gestión institucional del arte de los estados nacionales. Esta desactualización, o esta falta de adaptación a las condiciones tecnológicas y conceptuales desde las que se ordenan las prácticas de arte en esa actualidad productiva, han generado un opacamiento, no solo de estas prácticas, sino del espacio conceptual, teórico y político de la fuerza como poder en oposición al derecho, porque como recuerda Todorov recurriendo a Pascal: sin la fuerza, el derecho se torna impotente.

En el trabajo de definir lo contemporáneo, Giorgio Agamben, dice que el ser contemporáneo “comporta cierto desfase”. Un desfase que significa apelar a lo que está fuera de la luz, fuera del foco temporal, es decir, que una mirada contemporánea será aquella que esté atenta a la zona de sombra. Al hilo de esta teoría, la actitud contemporánea es una forma de señalar al pensamiento crítico y, cómo no, aquellos espacios desocupados por lo hegemónico.

Cabe por tanto decir, al hilo de esta reflexión, que cuando se intente abordar las prácticas de arte de los últimos 15 años, estaremos obligados a considerar también lo producido en las proximidades de las problemáticas afectas a la pintura, intentando ver qué había en los exteriores de un espacio de prácticas de arte en línea con los intereses tecnológicos y el consumo de masas en el que ha desembocado el populismo demagógico en hegemonía.


Trayecto Galería
San Vicente de Paúl, 21
01001 Vitoria–Gasteiz
Tef. 00 34 945 205152
Fax. 00 34 945 205152
E-mail: trayecto@trayectogaleria.com
www.trayectogaleria.com

Septiembre 17, 2010

INTERACCIONES (POST) ELECTORALES

pegadaargentina2_u.jpgEXPOSICIÓN+TALLERES CON INSCRIPCIÓN
DEL 22/09/2010 AL 22/10/2010
CCEBA (CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN BUENOS AIRES) SEDE PARANÁ 1159

www.uem.es
www.interaccioneselectorales.org

CURADORES:
Joaquín Ivars es artista y doctor en Bellas Artes. En la actualidad es director del Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid.

Domingo Mestre es artista y activista visual. Profesor de la Universidad Europea de Madrid, es autor del ensayo Arte, cultura e impostura. Escritos y documentos de agitación cultural en el País Valenciano.


Interacciones Electorales es el título de una investigación impulsada, inicialmente, por el Área de Arte de la Universidad Europea de Madrid (UEM). El proyecto se inició en 2007 con el estudio de las relaciones entre el arte de acción y los mecanismos electorales mediante el proyecto de investigación Artes de acción y mecanismos y convocatorias electorales dirigido por Joaquín Ivars y compuesto por los profesores de la Universidad Europea de Madrid Daniel Villegas y Alberto Chinchón con la colaboración del también profesor Pablo España (Democracia) y Domingo Mestre en calidad de co-comisario. En la actualidad estamos desarrollando una II fase, o etapa (post), en Argentina, en la que estamos estudiando las peculiaridades de la participación ciudadana fuera de los períodos electorales.


ARTISTAS:
Daniel G. Andujar, Pepe Miralles, Alex y Javier, Xurxo Estévez, Xelo Bosch, Lucas Di Pascuale, Domingo Mestre, Juan José Martín, Avelino Salas, Democracia, Noaz y Dier, Miguel Molina, Rogelio López Cuenca, Alberto Chinchón, Daniel Villegas, Joaquín Ivars, Xurxo Estévez, Urbomaquia, Grupo de Arte Callejero, Etcétera, Leo Ramos, Guillermo Alessio, Costuras urbanas, Insurgentes.


Sobre las Interacciones (post) Electorales en Buenos Aires
Lo que presentamos aquí es una posproducción itinerante de la exposición InterACCIONES ELECTORALES, que pudo verse en el espacio Off Limits de Madrid en febrero y marzo de 2008. Aquella muestra fue el primer resultado visible del proyecto de investigación Artes de acción y mecanismos y convocatorias electorales, impulsado en 2007 por Joaquín Ivars desde la Universidad Europea de Madrid. Evolucionado hasta convertirse en un work in progress colaborativo, esta segunda fase ha sido diseñada para estudiar la globalidad del proceso democrático, ampliando el campo inicial de la investigación para oponer a la artística deconstrucción de los mecanismos electorales, ya realizada, el análisis estético de las diferentes formas de participación ciudadana en los asuntos públicos; la mejor forma de abordar, con las herramientas del arte y la cultura, la complejidad de la realidad democrática.

En esta segunda fase, impulsada por Domingo Mestre, también profesor de la Universidad Europea de Madrid, se ha incorporado el apoyo de la Universidad Politécnica de Valencia, la Universidad Europea de Madrid, la Universidad Nacional de Córdoba, los Centros Culturales de España en Buenos Aires y en Córdoba y el Museo de Medios de Comunicación del Instituto de Cultura del Chaco. Para enriquecer nuestra metodología de investigación, hemos incorporado a la exposición itinerante una serie de actividades relacionadas que, junto a los talleres y debates que ya han tenido lugar en Córdoba y Resistencia (1), son las que nos están proporcionando la buscada desterritorialización de nuestro proyecto. Un imprescindible extrañamiento, tanto físico como conceptual, que, al ser coincidente en el tiempo con la celebración de numerosos actos relacionados con el Bicentenario de la declaración de independencia de Argentina (2), que también lo es del nacimiento de la política en España, nos está posibilitando el estudio in situ de la especial atmósfera generada por el secular acontecimiento en estas tierras, al tiempo que examinamos y documentamos el conjunto de las manifestaciones expresivas relacionadas con los dispositivos de empoderamiento y de (auto)representación simbólica de la ciudadanía estéticamente organizada.


(1) En el Centro Cultural España Córdoba y en el CePIA, los colectivos Urbomaquía, Grupo de Arte Callejero (GAC), La araña galponera e Insurgentes, junto al arquitecto Leo Ramos y los curadores españoles Joaquín Ivars y Domingo Mestre, presentaron sus trabajos, impartieron talleres varios y debatieron el estado actual del proyecto con otros invitados como Lucas Di Pascuale y numerosos profesores del Departamento de Arte de la UNC.
(2) Como el Congreso de la Universidad Nacional de Córdoba: El Bicentenario desde una mirada interdisciplinaria: Legados, conflictos y desafíos, que se celebró del 27 al 29 de mayo de 2010 y con el que coincidíamos en el Pabellón Argentina de la citada Universidad.


logoUEM_u24.jpgUniversidad Europea de Madrid
902 23 23 50
www.uem.es





Septiembre 16, 2010

iD Barrio São Paulo [SP.01]
Seminario + Taller de proyectos + Dispositivo Itinerante

idensitat_envio_u.jpgiD Barrio SP.01. Seminario
Creatividad social, acción colectiva y prácticas artísticas.

13 y 14 de octubre de 2010. Con la participación de: Rita Alves, Lilian Amaral, Viviana Bravo, André Costa, Rogerio da Costa, Renato Cymbalista, Democracia, Domènec, Colectivo EIA - Experiência Imersiva Ambiental, Jamac, Fadhila Mammar, Colectivo Imargem, Ramon Parramon.

iD Barrio SP.01. Taller de proyectos
Mapear, explorar, visualizar y activar. Zonas Santo Amaro y Bom Retiro de São Paulo

13-17 octubre. Taller colectivo impartido por Pablo España [Democracia], Domènec, Colectivo EIA - Experiência Imersiva Ambiental, Colectivo Imargem, Lilian Amaral [Museu Aberto], Ramon Parramon [Idensitat].

Inscripciones: idensitat@idensitat.net. El plazo de inscripción para el seminario y taller finaliza el 8 de octubre.

iD Barrio SP.01 es un proyecto que actúa como observatorio del territorio y como laboratorio para el desarrollo de procesos creativos que se conectan con determinadas actividades sociales ultralocales. Esto es en determinados microcontextos que forman parte de concentraciones urbanas contemporáneas. Persigue estimular la creación colectiva y el intercambio cultural como posibilidad del desarrollo y transformación del territorio, a través de procesos creativos impulsados por la relación entre las prácticas artísticas y el espacio social local. Analizar para entender las dinámicas del espacio, visualizar para interpretar las articulaciones diversas que operan en los lugares, proyectar para trazar nuevas dinámicas productivas, colaborar para potenciar y multiplicar las capacidades creativas.
El proyecto propone la realización de una acción en red a partir de la estructura definida en tres fases: Seminario internacional, Taller colectivo de proyectos y Exposición itinerante.

iD Barrio plantea que el arte puede ser un factor de innovación en los procesos de transformación de la ciudad, puesto que es capaz de hacer emerger la creatividad social latente y desplegarla a través de acciones colectivas. Esta afirmación puede ser fácilmente planteada como pregunta, a la vez que introduce cuestiones que se deberán responder, contrastar o amplificar en el contexto del seminario y los talleres vinculados:

¿Como se relaciona el arte con los procesos de transformación urbana y social? ¿Qué papel y función tienen los procesos de participación? ¿Como se puede activar la creatividad social en un entorno determinado? ¿Como se pueden desplegar procesos creativos que a medio y largo plazo incidan en un entorno local? ¿Como se puede formar parte de ámbitos de acción colectiva a través de procesos creativos? ¿La transformación de la ciudad, está abierta a proyectos? ¿Qué relación hay entre políticas culturales y planificación territorial? ¿Pueden los contextos locales formar parte del discurso cultural global?

Objetivos
_ Conectar espacios de la ciudad, creando circuitos temporales y prácticas de apropiación y visualización urbana.
_ Impulsar el desarrollo de proyectos creativos que conecten con acciones locales en el contexto específico de los barrios de Santo Amaro y Bom Retiro de São Paulo.
_ Fomentar el desarrollo de proyectos que faciliten la apertura a proyecciones y conexiones externas.
_ Impulsar el diálogo con experiencias locales e internacionales que proponen campos de acción en la práctica artística, la mediación sociocultural, el análisis crítico para el desarrollo de plataformas de actuación en red y activación de la creatividad social.

A quien se dirige: Tanto el seminario como el taller está dirigido a artistas, diseñadores, arquitectos, educadores, gestores culturales, dinamizadores socioculturales, trabajadores sociales, estudiantes de sociología, antropología, arte, arquitectura, educación, así como a un público que vive y participa en proyectos de barrio.


iD Barrio SP.01
Creatividad social, acción colectiva y prácticas artísticas

Seminario: 13 y 14 de octubre de 2010. De 18:00 a 22:00h.
El seminario centrará su debate en el entorno urbano a partir de la creatividad, la participación y las prácticas artísticas. Se pondrá especial énfasis en la gestión de los procesos participativos, las dinámicas de trabajo en entornos locales en relación con procesos y discursos ultralocales. Artistas, agentes culturales, expertos y estudiosos de los procesos de transformación de la ciudad y proyectos activos en barrios específicos confluyen para analizar diferencias y trazar puntos de conexión desde los respectivos campos de acción.

13 de octubre
18:00 Introducción. Ramon Parramon y Lilian Amaral
18:30 Rogerio da Costa
19:15 Viviana Bravo
20:00 Renato Cymbalista
20:45 Domènec y Colectivo Imargem. Debate con Lilian Amaral

14 de octubre
18:00 Introducción. Ramon Parramon y Lilian Amaral
18:30 Rita Alves
19:15 André Costa
20:00 Fadhila Mammar
20:45 Democracia, Jamac y Colectivo EIA - Experiência Imersiva Ambiental. Debate con Ramon Parramon


Taller de proyectos: 13-17 octubre. De 10:00 a 15:00h.
Mapear, explorar, visualizar y activar. Zonas Santo Amaro y Bom Retiro de São Paulo. Taller colectivo impartido por Pablo España [Democracia], Domènec, Colectivo EIA - Experiência Imersiva Ambiental, Colectivo Imargem, Lilian Amaral [Museu Aberto], Ramon Parramon [Idensitat].

El taller se plantea bajo las acciones de mapear, explorar, visualizar y activar, generar una serie de proyectos basados en el contacto directo de las zonas, analizar posibilidades de acción, dar visibilidad a cuestiones específicas surgidas entre los participantes del taller y cada uno de los lugares, finalmente activar procesos y microproyectos basados en la reversibilidad entre las propuestas y los territorios.

Currículums de los participantes

Rita Alves [São Paulo]. Doctora en Antropología. Coordinadora del curso de Ciencias Sociales Facultad de Ciencias Sociales de la PUC-SP, donde también trabaja como profesora de antropologia. Participa en la investigación Jóvenes urbanos: articulaciones estéticas y acciones culturales ciudadanas (con el apoyo de CLACSO) y es miembro del grupo de investigación Imagens, Metrópolis y Culturas Juveniles del CNPq. Participa en la red internacional de investigadores Grupo de Trabajo Juventud y Nuevas Prácticas Políticas en América Latina (Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales, CLACSO). Miembro del Centro de Investigación en Comunicación y Culturas Urbanas de Intercom (Sociedad Brasileña de Estudios Interdisciplinarios de Comunicación).

Lilian Amaral [São Paulo]. Artista visual, comisaria e investigadora. Doctora en Artes Visuales – Universidade de São Paulo. Membro do GIIP (Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergência Arte, Ciência e Tecnologia – IA – Unesp). Organizadora de numerosos proyectos, seminarios y talleres internacionales, directora de videos y documentales acerca del arte público relacional como práctica social contemporáneo con énfasis en el arte público y la memoria colectiva, imaginarios urbanos y el patrimonio. Dirige el proyecto procesual Museo Abierto: la ciudad como museo y el museo como práctica artística. Profesora investigadora del Programa de Postgrado en Cultura Visual de la Universidad de Girona/ES y de la Universidade Federal de Goiás/BR.

Viviana Bravo [Santiago de Chile]. Artista visual especializada en integración entre Arte y Arquitectura. Máster en Comunicación Visual con perfeccionamiento en Diseño Experimental de Espacios en la Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main, especialización en "Integración en Artes y Arquitectura" en la Kunstakademie Düsseldorf, Licenciatura en Artes en la Universidad de Chile. Profesora en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, conceptualiza y gestiona proyectos de investigación colaborativa relacionados a las transformaciones sociales y su visualización en el espacio urbano. Desde el 2008 dirige DUPLEX, plataforma colaborativa desde la cual ha editado “manzana z: la ciudad invisible”, “campamento” y “trabajo” y desde el 2009 coordina el seminario continuo "Prácticas Descentralizadas: Seminario Internacional de Arte, Estética y Política Urbana" en el Centro Cultural de España, de Santiago.

André Costa [São Paulo]. Cineasta y documentalista. Profesor de Cine y TV - FAAP y Creación Visual y Multimedia en el Postgrado - USJT. Educador e investigador en audiovisual. Ha dirigido y producido documentales premiados en festivales de Brasil y otros países. En 2007 fue miembro del Comité de Selección y Programación del 16 Festival Internacional de arte electrónico Videobrasil. En 2009 de la Comisión Especial Selección de proyectos cinematográficos del Ministerio de la Cultura y de la Comisión del Premio Estímulo de Curta-Metragen de la Secretaría de Estado de la cultura de São Paulo. Ha participado como comisario y jurado en numerosas muestras y festivales cine y vídeo.

Rogerio da Costa [São Paulo]. Doctorado en Historia de Filosofía - Universidad de París IV (Paris-Sorbonne) (1998). Actualmente asistente de PUCSP, profesor del Programa de Postgrado en Comunicación y Semiótica. En 2004-2005 dirigió el área de tecnología PUCSP y en 2005-2006 el área de tecnologías de la información y metodologías de BIREME / OPS / OMS. Miembro de la Junta Directiva de Artístico y Cultural MIS / St. Paul en la actualidad dirige el Laboratorio de Inteligencia Colectiva - LINC (www.linc.org.br). Trabaja sobre los siguientes temas: inteligencia colectiva, redes sociales, cibercultura, comunidades virtuales, biopolítica y capitalismo cognitivo.

Renato Cymbalista [São Paulo]. Arquitecto y urbanista (FAU-USP, 1996), Master en Estructuras Ambientales Urbanas (FAU-USP, 2001), Doctorado en Fundamentos de Arquitectura y Urbanismo (FAU-USP, 2006). Investigador Visitante, Instituto de Ciencias de Trabajo y Negocios - ISCTE, Lisboa (2004), el Instituto de Ciencias Sociales - ICS, Universidad de Lisboa (2004) y el Centro de Historia de Más allá del Mar de la Universidad Nueva de Lisboa (2005 - 2006). CNPq Fellow (1995-1996), FAPESP (1999-2001) y el Instituto Camões (2004). Profesor de la Escuela de Arquitectura de la Ciudad. Autor de trabajos y artículos sobre política urbana y la gestión urbana.

Democracia [Madrid] Colectivo artístico constituido en Madrid por Iván López y Pablo España. Entre las últimas exposiciones en las que ha participado Democracia podemos señalar: Idensitat Manresa (2010), Evento, Burdeos, Francia (2009); X Bienal de la Habana (2009), Bienal de Taipei 2008, 10ª Bienal de Estambul, 3rd Goteborg Biennial. Democracia trabaja también en la edición (son directores de la revista Nolens Volens) y en el comisariado (No Futuro, Madrid Abierto 2008, Creador de Dueños). Fueron fundadores y miembros del colectivo El Perro (1989-2006). [http://www.democracia.com.es]

Domènec [Mataró]. Artista visual. Coeditor de la publicación Roulotte y miembro del consejo de dirección de Can Xalant Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró.
Ha realizado una obra fotográfica, videográfica, instalaciones e intervenciones en el espacio público que toman el proyecto arquitectónico como una de las construcciones imaginarias más complejas de la modernidad. Ha participado en numerosas exposiciones, intervenciones y proyectos in situ en diferentes lugares como Irlanda, México, Bélgica, Francia, Italia, Estados Unidos, Canada, Brasil, Argentina, Finlandia, Polonia, Israel y Palestina. [http://www.domenec.net]

Fadhila Mammar [Madrid] Licenciada en Filología Española por la Universidad de Grenoble (Francia) y Túnez, master en Migraciones, Refugio y Relaciones Intercomunitarias. Es mediadora, y experta en Mediación Intercultural. Es miembro Fundador del consejo del Instituto Universitario de Investigación sobre Migraciones, Etnicidad y desarrollo Social (IMEDES) de la Universidad Autónoma de Madrid. En España fue Directora Adjunta a los Programas de Cuarto Mundo de la ONG Médicos del Mundo. Del 2005 a Enero del 2009 dirigió el Servicio de Mediación Social Intercultural (SEMSI) de la ciudad de Madrid (gestionado por la Fundación General de la Universidad Autónoma de Madrid). Actualmente es docente en Masteres, postgrados, de numerosas universidades así como formadora y consultora en distintas instituciones de España y América Latina en temas de Mediación, Interculturalidad y Migraciones.

Ramon Parramon [Barcelona]. Director de ACVic Centre d’Arts Contemporànies. Desde 1999 dirige el proyecto de arte IDENSITAT. Codirector del master en Diseño y Espacio Público en Elisava/Universitat Pompeu Fabra. Ha participado y organizado numerosos seminarios, talleres y foros de debate sobre arte y espacio social. Ha editado algunas publicaciones como Acciones Reversibles. Arte, Educación y Territorio. (EUMO Editorial / ACVIC, 2010); Local / Visitante. Arte y creación contemporánea en el espacio social (Idensitat, 2010); Arte, experiencias y territorios en proceso (Idensitat, 2008). Su trabajo se desarrolla con un interés hacia proyectos interdisciplinarios y sobre las funciones que puede ejercer el arte en un contexto sociopolítico específico. [http://idensitat.net]

EIA EXPERIÊNCIA IMERSIVA AMBIENTAL [São Paulo]. Colectivo abierto que se estructura en cada edición con diferentes participantes. Formado en 2004 con la intención de pensar, actuar e intervenir en la ciudad, se propone como un evento abierto a la participación que genera un período de inmersión para la realización de acciones conjuntas de diferentes partes de la ciudad de São Paulo. La EIA ha estado trabajando como un colectivo autogestionado en el que artistas y actores se reúnen para generar un territorio temporal de investigación artística. http://mapeia.wordpress.com http://www.mapeia.blogspot.com.

JAMAC [São Paulo]. Colectivo interdisciplinario que propone constituir, como alternativa artística y cultural, un conjunto de oportunidades para implicar a los jóvenes en la periferia en una acción positiva, rescatando a éstos el derecho de la ciudadanía y haciendo que el arte pueda ser compartido, desarrollado y un motivo de participación social. Iniciativa de la artista Mónica Nador, Jamac se configura como un espacio abierto, con la realización de varias acciones que van mucho más allá del foco principal. Como espacio de práctica artística, impulsó la formación continua con cursos que cuestionan la economía, la política y la filosofía, entre otros conocimientos. [http://jamacdigital.wordpress.com]

IMARGEM [São Paulo]. Colectivo interdisciplinario que propone proyectos activistas y culturales en la zona sur de la ciudad de São Paulo desde la perspectiva ambiental con énfasis en el tema del agua (Represa Billings). Plantean discusiones y movilizaciones en torno a cuestiones de propiedad y pertenencia en las zonas urbanas a través de narrativas audiovisuales, grafitti, teatro, Hip Hop, skate, movilidad, reciclaje y la accesibilidad a las actividades culturales y la ciudadanía a partir de los márgenes [periferias] de la ciudad.


Dirección iD Barrio SP.01: Lilian Amaral, Miembro de POCS – Project for Open and Closed Space Sculpture Association y Directora del Museu Aberto: la ciudad como museo y el museo como práctica artística y Ramon Parramon, Director de Idensitat y de ACVic Centre d’Art Contemporani.

Inscripciones
La inscripción en los seminarios y talleres es gratuita. Los interesados en participar en los talleres deben presentar un texto de motivación y un currículum. Para formalizar la inscripción se debe enviar un email a idensitat@idensitat.net. El plazo de inscripción finaliza el 8 de octubre. En el caso de los seminarios las plazas son limitadas al aforo. En el caso de los talleres se seleccionará a los participantes según la documentación presentada.

Lugar y fechas
Seminario: 13 y 14 de octubre de 2010.
Taller de proyectos: 13-17 de octubre de 2010.
Centro Cultural da Espanha em São Paulo | Av Angélica,1091
Higienópolis | São Paulo, SP | tel: +55 11 3822.2627 | contato@ccebrasil.org.br
http://www.ccebrasil.org.br


iD Barrio SP.01 Es un proyecto de IDENSITAT en colaboración con Lilian Amaral / Museu Aberto-Universidade de São Paulo impulsado por el Centro Cultural da Espanha em São Paulo. Con el soporte del Ministerio de Cultura, Gobierno de España y Generalitat de Catalunya Consell Nacional de la Cultura i les Arts. El proyecto cuenta con la colaboración de otros socios locales y se presentará en el marco de la programación de los Terreiros en el programación de la 29 Bienal de São Paulo.

IDENSITAT es un proyecto de arte que investiga sobre las maneras de incidir en el ámbito del espacio público a través de propuestas creativas en relación al lugar y el territorio desde la dimensión física y social. Constituye una plataforma de producción e investigación en red, en el ámbito de lo artístico, donde experimentar nuevas formas de implicación e interacción en el espacio social. Los proyectos desarrollados en los talleres formarán parte del archivo de Idensitat con la voluntad de encontrar mecanismos de producción para aquellos que se ajusten a dinámicas específicas vinculadas al contexto local.

Septiembre 15, 2010

VII Certamen Nacional de Pintura “Parlamento de La Rioja”

anuncio_u.jpg-Presentación de obras: del 13 de diciembre de 2010 al 18 de enero de 2011
-Primer premio: 12.000 euros
-Fondo de adquisición de obra: 30.000 euros
-Fallo del jurado: 29 de enero de 2011
-Inscripciones en www.parlamento-larioja.org

El Parlamento de La Rioja ha convocado la séptima edición del Certamen Nacional de Pintura “Parlamento de La Rioja”. En esta edición se mantiene la dotación económica de 12.000 euros para el cuadro ganador y 30.000 euros destinados a la adquisición de obra. Además, el jurado recomendará la compra de una obra joven, correspondiente a un pintor riojano menor de 30 años.

El Jurado del certamen está formado por artistas de reconocido prestigio como el pintor y escultor Antonio López, que ejercerá de Presidente, el crítico de arte Juan Manuel Bonet y la Directora de la Fundación Laboral-Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón Rosina Gómez-Baeza. En esta convocatoria se incorporan Darío Urzay, pintor, fotógrafo y artista plástico de dilatada trayectoria profesional y el Galardón a las Artes Riojanas 2010, Vicente Cuadrado.

Con objeto de facilitar a los pintores su participación, en esta edición pueden inscribirse de una manera rápida y sencilla a través de la página web del Parlamento, www.parlamento-larioja.org, desde la que pueden descargarse las bases del concurso y formalizar la inscripción, rellenando los campos del boletín e imprimiéndolo posteriormente para adjuntarlo al cuadro que envíen.

Con el mismo objetivo, se mantienen las fechas de celebración del concurso con respecto a la última convocatoria y se amplía el plazo de presentación de las obras (del 13 de diciembre al 18 enero, ambos inclusive). El fallo del jurado será el 29 de enero de 2011, mientras que el 28 de febrero se entregarán los premios y se inaugurará la exposición con las obras seleccionadas.

El Parlamento de La Rioja pretende con este certamen potenciar el arte y dar un apoyo manifiesto a los artistas a través de la institución que representa a los riojanos. Además, también quiere estimular a los creadores más jóvenes. Gracias a este concurso, la Cámara legislativa está completando una colección, patrimonio de todos los riojanos, en la que se combinan obras de pintores riojanos con las de artistas de ámbito nacional.


Septiembre 14, 2010

BLOG 10. RUIDO BLANCO

imagen032_u.jpg16 de septiembre – 16 de octubre
Sala de Arte Joven, Avda. de América 13
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid y la Universidad Europea de Madrid.
Inauguración: 15 de septiembre a las 20.00 horas
Entrada gratuita
www.madrid.org
Crédito: Autorretrato. 2006. Leticia Navascués Abad

La sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid inicia una nueva temporada de exposiciones el miércoles 15 de septiembre a las 20:00 con la inauguración de BLOG 10. RUIDO BLANCO.

La muestra formada por una selección de alumnos del último curso de la Facultad de Artes y Comunicación de la Universidad Europea de Madrid, tiene como objetivo promocionar y apoyar las últimas creaciones y proyectos de estos jóvenes artistas que comienzan su carrera en el mundo del arte. Además, la exposición se enmarca en la colaboración que desde hace más de siete años tiene lugar entre la Universidad Europea de Madrid y la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía de Gobierno de la Comunidad de Madrid.


Catálogo: La Universidad Europa de Madrid editará un catalogo de distribución gratuita con las imágenes de las obras de los artistas.

Artistas Participantes: ErramónVeigas, Damián Galán Álvarez, María Rosa Jurado Sánchez, Amèlie Kotarba, Leticia Navascués Abad, Marina Rodriguez Sotoca, Alejandra Valera Martínez, Elena Valero, Siro[W].

Comisarios: Daniel Villegas y Pedro Morales Elipe

Organiza: Universidad Europea de Madrid. Facultad de Artes y Comunicación.

Colabora: Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno, de la Comunidad de Madrid.

Horario:
De lunes a sábado: de 11 a 14 h y de 18 a 21 h
Domingos y festivos: Cerrado

Dirección:
Sala de Arte Joven
Avda. de América, 13
28002 Madrid
Teléfono: 9156 2129
www.madrid.org


madridorg_u.jpg


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Septiembre 13, 2010

El MACBA presenta la segunda parte del curso Historia de las exposiciones y un nuevo ciclo de conferencias: El Mediterráneo que viene

1009020_OK_u.jpgMACBA
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
+34 93 412 08 10
www.macba.cat

Historia de las exposiciones. Más allá de la ideología del cubo blanco (2ª parte)
Curso de arte y cultura contemporáneos

El MACBA continúa la relectura de la historia del arte contemporáneo a través de sus dispositivos de presentación que inició en otoño de 2009. La segunda parte está centrada en exposiciones de los años ochenta, e incluye las siguientes conferencias: la XVI Bienal Internacional de São Paulo (1981), a cargo de Marcelo Araújo (Pinacoteca do Estado de São Paulo); la formación de la cultura visual del MoMA a través de sus exposiciones, a cargo de Mary Anne Staniszewski (The Rensselaer Institute, Nueva York); Westkunst (1981) i Von hier aus (1984), a cargo de Kasper König (Ludwig Museum, Cologne); una sesión especial dedicada al Earth Art (1969), a cargo de Lars Bang Larsen; Chambres d’amis (1986), a cargo de Jan Hoet; y Les Magiciens de la terre (1989), a cargo de Jean-Hubert Martin. El curso concluirá con una sesión en la que Seth Siegelaub hablará de sus proyectos expositivos de los años sesenta.


Lunes 4, 18 y 25 de octubre, y 8, 15, 22 y 29 de noviembre, a las 19 h
Auditorio MACBA. Aforo limitado
Inscripciones a partir del 13 de septiembre en www.macba.cat


El Mediterráneo que viene. Diálogos de una a otra orilla sobre arte, economía y sociedad
Ciclo de conferencias

El MACBA inicia, en colaboración con el Birkbeck Institute for the Humanities (Londres), una serie de conferencias y conversaciones con artistas, investigadores, escritores y gestores culturales de los países de la cuenca mediterránea, y en especial de la costa sur y este. La serie quiere ser un espacio para poner en común las inquietudes sociales, políticas y culturales que afectan a las distintas comunidades y Estados de esta región. Aunque surgida de una adscripción geográfica evidente, esta iniciativa no renuncia a preguntarse por su sentido: ¿cómo se formula el mito del Mediterráneo? ¿Cuándo nace? ¿Qué intereses sirve? ¿Cómo se ha ido transformando en las sucesivas olas de la modernidad? A partir de estas reflexiones en clave histórica, pretende explorar articulaciones culturales posibles entre los países considerados de tradición cristiana y el mundo árabe, así como dibujar algunos escenarios de nuestro futuro.

El ciclo comenzará el 1 de octubre con una doble conferencia y conversación entre Costas Douzinas (profesor de Derecho, director del Birkbeck Institute for the Humanities, Londres) y Elizabeth Suzanne Kassab (autora de Contemporary Arab Thought: Cultural Critique in Comparative Perspective, 2010). El 11 de noviembre tendrá lugar la segunda conferencia, a cargo de la artista Yto Barrada (directora de la Cinémathèque de Tánger), y el programa para 2011 se anunciará próximamente en www.macba.cat.


Viernes 1 de octubre y jueves 11 de noviembre, a las 19 h
Auditorio MACBA. Entrada libre. Aforo limitado



[Foto: @ Natalia Limones, 2009]

Septiembre 10, 2010

Programación OFF LIMITS septiembre - octubre 2010

Sin_titulo1_u.jpgHola, estás haciendo una peli!
A partir del 29 de septiembre

Hola, estás haciendo una peli! es una experiencia de creación audiovisual colectiva dirigida a los vecinos del barrio de Lavapiés.

www.offlimits.es







Octálogo del proyecto
1.- La película no tiene director/a.
2.- Ninguna persona debe grabar más de un plano del filme.
3.- No hay racord (continuidad cinematográfica) de localización, ni de luz, ni de ropa, ni de idioma, ni siquiera de actores.
4.- No hay un formato definido de grabación. Cada persona puede grabar en el formato que elija.
5.- La película se estrena sin que ninguno de los participantes la haya visto. (Estreno total)
6.- La función del editor NO es montar la película, sino simplemente unir los planos.
7.- El texto puede ser interpretado en la lengua que se desee, pero en caso de utilizar otra lengua deben incluir subtítulos aunque estén hechos con carteles en la propia grabación.
8.- El estilo interpretativo es totalmente libre.


Fases del proyecto
1/ TALLER DE GUIÓN COLECTIVO. Del 29 de septiembre al 10 de octubre
Diez participantes, convocados a través de diferentes asociaciones del vecindario elaborarán en los talleres una narración colectiva en base a sus experiencias, su situación social, las causas que les llevaron a inmigrar y los detalles de su vida en la comunidad. Los interesados en participar pueden escribir a holaestashaciendounapeli@gmail.com


2/ RODAJE Del 11 al 24 de octubre.
Una vez el editor desglosa el guión en planos, todos los vecinos del barrio están invitados a participar del rodaje de la película. Cada participante filmará un plano de la película sin conocer el resto del guión. Ese plano es el fragmento de una historia que se ha construido colectivamente en los talleres de guión. Por sí sólo no tiene sentido narrativo, pero unido al resto formará un relato con principio y fin. Más de 100 planos se distribuirán entre los vecinos de Lavapiés que quieran participar y también a través de la web: http://holaestashaciendo1peli.org/

Los formatos de grabación son totalmente libres. No importa el formato sino el contenido. La multitud de formatos enriquecerá la plástica del film colectivo. Los interesados pueden escribir a holaestashaciendounapeli@gmail.com

Durante los diez días de rodaje, se creará un centro de producción en Off Limits, donde los interesados podrán recibir asistencia y resolver sus dudas.


3/ MONTAJE
Una vez rodados, el editor monta los planos sin cortes y la película está lista para ser proyectada. El resultado es un film con argumento y trama pero con la particularidad de que no hay racord. Escenario y vestuario cambian continuamente. Los actores también. El protagonista en cada plano es un actor distinto, que incluso habla idiomas diferentes. El elemento que te permite entender la historia es la palabra.


4/ PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA. Fecha a definir
La película colectiva se estrenará en una proyección pública en la Plaza de Lavapiés.
Ninguno de los participantes verá el resultado final antes del estreno. Los creadores de la historias (guionistas) verán sus historias a través de los planos rodados por sus vecinos del barrio, mientras que los colaboradores que han grabado algún plano ven como su aportación toma sentido dentro de la historia que ha escrito su vecino.

Este proyecto se realiza con el apoyo de las Ayudas a actividades culturales de impacto social de Fundació "la Caixa".

Más información:

http://www.offlimits.es/maelstrom/2010/09/hola_estas_haciendo_una_peli.html
http://holaestashaciendo1peli.org/


Off Limits
Escuadra 11 bajo, 28012 Madrid
Metro: Lavapiés y Antón Martín
www.offlimits.es

SE INAUGURA LA MUESTRA
BLOG 10. RUIDO BLANCO

ELENA_VALERO_u.jpg_ Esta exposición recoge las obras de final de carrera de los estudiantes del Área de Arte de la Universidad Europea de Madrid.

_ Comienza el próximo 15 de septiembre en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, y permanecerá abierta al público hasta el 16 de octubre.

www.uem.es

El próximo 15 de septiembre se inaugura BLOG 10. Ruido Blanco, una exposición que recoge el trabajo final de carrera de los estudiantes del Área de Arte de la Universidad Europea de Madrid. La muestra permanecerá abierta al público hasta el 16 de octubre en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid.

BLOG 2010 lleva por subtítulo Ruido blanco, concepto que, tal y como destacan sus organizadores, “es, en acústica, aquella señal aleatoria que contiene todas las frecuencias, cada una de las cuales posee la misma potencia, para referirse a la actual sobresaturación informativa que domina el paisaje mediático”. Las obras presentes en la exposición muestran cómo, frente a la existencia de unos pocos focos informativos y al ejercicio del poder basado en su represión y control, en la sociedad-red del siglo XXI las fuentes de información se multiplican, generando una sobrecarga y proliferación tales que llegan a “alcanzar el ruido blanco de lo indistinguible, de lo irrelevante, de lo indescifrable”.

La muestra, comisariada por Pedro Morales Elipe y Daniel Villegas, está formada por nueve obras que resumen el trabajo que estos jóvenes artistas, tendrán que desarrollar en un futuro cercano: Erramón Veigas, Damián Galán Álvarez, María Rosa Jurado Sánchez, Amèlie Kotarba, Leticia Navascués Abad, Marina Rodríguez Sotoca, Alejandra Valera Martínez, Elena Valero y Siro [W].

Esta nueva edición de BLOG, la séptima desde su creación, se sitúa por primera vez en el marco de la nueva Facultad de Artes y Comunicación de la Universidad Europea de Madrid. En palabras de Santiago Rodríguez, decano de la facultad, “Blog es un ejemplo de qué debe hacer un área de conocimiento para entroncar fuertemente con la realidad profesional, de la que tanto suelen adolecer los estudiantes universitarios de nuestros días. Y también es un ejemplo de cómo la Universidad Europea de Madrid, pionera en la incorporación al Espacio Europeo de Educación Superior, trabaja tanto estos aspectos profesionales ‘reales’ como aquellos que tienen que ver con la proyección internacional”.


BLOG 10. RUIDO BLANCO

Comisarios: Pedro Morales Elipe y Daniel Villegas
Inauguración: 15 de septiembre, 20 horas
Duración: hasta el 16 de octubre
Dónde: Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (Avenida América, 13, 28028 Madrid)
Promueve: Universidad Europea de Madrid
Colabora: Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid


logoUEM_u23.jpgUniversidad Europea de Madrid
902 23 23 50
www.uem.es




[Crédito de la imagen: Elena Valero]

Septiembre 09, 2010

EXPOSICIÓN PERMANENTE LA AVENTURA DEL PENSAMIENTO

IMAGENMUVIM002_u.jpgMuseu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM).
Quevedo, 10. 46001 Valencia

Información y reservas, 96 3883730
muvim@dival.es
www.muvim.es

La exposición permanente del MuVIM, “La aventura del pensamiento”, narra, de forma amena, la historia de las ideas europeas desde la Edad Media hasta la actualidad.

La exposición muestra por medio de 15 salas el recorrido histórico de las ideas que van desde el teocenrismo de la Edad Media, pasando por el ideal de la razón de la Ilustración, hasta concluir en el desarrollo de la ciencia actual. Todo ello con el apoyo de innovadores sistemas de descripción (efectos especiales, proyecciones, elementos arquitectónicos y representaciones), que producen en el visitante una sensación de presencia física y mental en cada uno de los ambientes y períodos que se describen; desde la aventura intelectual y cultural de los monasterios medievales, como sedes de la sabiduría de aquel período histórico, pasando por uno de los hitos más notables como la invención de la imprenta, hasta los hallazgos más notables de la ciencia.

La visita es guiada y se realiza por grupos de un máximo de 20 visitantes (mayores de 8 años). Puede seguirse en castellano, valenciano, inglés o francés. Se precisa de reserva previa, llamando al 96 3883730 o en muvim@dival.es. Tiene una duración de 55 minutos. Entrada gratuita.


Otras exposiciones en el MuVIM:

El espíritu futurista en la publicidad italiana. Selección del Massimo&Sonia Cirulli Archive. New York (hasta el 12 de octubre).
Nevando Tinta. Fernando Medina (hasta el 12 de octubre).
Jardines de Arena (hasta el 12 de octubre).

COBERTURA DE ÁNIMAS

IMG_2603_copy_u.jpgProyecto Off PAC “Hibridación y Mestizaje”.
Autor: José Ramón Lidó Rico
Inauguración: 9 de septiembre a las 20,00 horas, clausura 9 de octubre de 2010.

Fundación José García Jiménez (Murcia)
www.fundacionjosegarciajimenez.org/

“Somos lo que otros desean ver en nosotros, vivimos en una deformada y epitelial estancia llamada cuerpo como atemorizados esclavos”.

Lidó Rico, con su intervención “Cobertura de Ánimas”, continúa el proyecto de la Fundación José García Jiménez Hibridación y Mestizaje, incluido en el Off PAC 2010. En ella, profundiza en el concepto de la pérdida de la esencia individual desde el momento que se empieza a tener conciencia; esta primera merma se produce en el seno de la familia, institución en la que se perpetúan los esquemas culturales devenidos bajo la máscara de aparentes cambios, bajo la apariencia de evolución y respuesta a las demandas sociales, fuegos de artificio que con su brillo momentáneo ocultan la negrura de la realidad del ser alejado de su esencia.

Lidó Rico incardina su discurso con la metáfora del árbol genealógico que representa a la familia estereotipo de la norma que ata/une a la cultura de manera indisoluble. Cortar la rama, separarla/separarse de la matriz, supone perder la referencia, enfrentarse al vacío en solitario, comprobar el miedo individual y colectivo que se tiene a la falta del soporte cultural, asidero seguro de que somos lo que fuimos y seguiremos siéndolo. En la familia, por contagio o contaminación, es donde se desarrollan las emociones primarias que anulan la esencia del “Ser”, dejándolo vulnerable al exterior y necesitado de “esa” cultura sustitutoria que no hace más que situarlo en el paisaje desolado de la vida cotidiana.

El pensamiento de Lidó Rico, su base argumental, se basa en el hombre como tropiezo de la naturaleza, como narcotizado intruso, lleno de insignias, que mutó de lo sencillo a lo postizo, de lo profundo y escondido a lo ajeno y enemigo. Y el árbol es la naturaleza representada como reliquia refulgente, que en sus enmarañadas ramas da asilo a diminutos brotes de cráneos, que hacen que nos cuestionemos cómo hemos surgido y hasta qué punto podríamos desarrollarnos libres de las ataduras de los esquemas culturales. Mientras, las manos, insólitos fuegos fatuos que se apostan suspendidas en la sala, representan un inexorable tránsito del tráfico de la no materia, en un pulso desde donde los estertores de lo físico emanan el fulgor de lo anómalo y desconocido, el auténtico miedo que está en vivir, no en fenecer.


Fundación José García Jiménez
Plaza Amores, s/n. Murcia.
www.fundacionjosegarciajimenez.org/


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Septiembre 08, 2010

SEPTIEMBRE 2010 / INTERMEDIÆ, MATADERO MADRID

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INTERMEDIÆ
Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre


www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es



Arjón, Pablo Jarauta | 11 de septiembre
Jennifer Cox presenta A film about Home | 24 de septiembre, 19.30 h
Talleres para el cuidado del jardín Avant Garden | 26 de septiembre, 12 h
Al Matadero sin miedo | a partir del 29 de septiembre
Vida interior | hasta el 9 de enero
Inauguración Archivo-Archivante - Ovni Archive, Rosell Meseguer | 1 de octubre, 20 h
-


ARJÓN
Pablo Jarauta
11 de septiembre 2010

El 11 de septiembre de 2010, coincidiendo con La noche en blanco, se presenta el relato inédito ARJÓN, una fábula que invita a recorrer los espacios de Matadero Madrid a través de un viaje imaginario. La pieza estará disponible para su descarga online bajo licencia Creative Commons.

+ info


A FILM ABOUT HOME
Jennifer Cox
Viernes 24 de septiembre, 19.30 h

El próximo viernes 24 de septiembre la artista Jennifer Cox presenta en el Terrario de Intermediae su documental A film about Home, inaugurando el ciclo Cápsulas de tiempo, que revisa las relaciones entre la memoria y el lugar. Jennifer Cox define este proyecto audiovisual tan personal como una película acerca del hogar, o como una película sobre la búsqueda de un hogar.

+ info


TALLERES PARA EL CUIDADO DEL JARDÍN AVANT GARDEN
Impartidos por Juan Manuel Rubiales
26 de septiembre, 12 - 14 h

El domingo 26 septiembre tiene lugar un nuevo taller en Avant Garden, un jardín urbano ideado por Atelier Le balto. Enfocados a profundizar en el concepto sobre el que pasajistas diseñaron el jardín los talleres invitan a conocer este lugar de convivencia e intercambio, aprendizaje y disfrute.

+ info


AL MATADERO SIN MIEDO
Debajo del sombrero
A partir del 29 de septiembre

En septiembre el colectivo Debajo del Sombrero vuelve a trabajar en el Terrario de Intermediae llevando a cabo talleres semanales que tienen como objetivo generar nuevos modelos relacionales en torno a las prácticas artísticas junto a personas con dificultades cognitivas y del desarrollo. Si eres artista y quieres compartir tu proceso de creación con Debajo del sombrero o si estás interesado en el “modo de hacer de Debajo del Sombrero” y quieres participar como voluntario en los talleres contacta con: amanda@debajodelsombrero.com.

+ info


VIDA INTERIOR
Tercera muestra de videojuegos independientes en Estación Futuro
Hasta el 9 de enero

La tercera muestra de videojuegos independientes de Estación Futuro demuestra que los videojuegos no sólo van de extraterrestres y hadas, armamento y bloques apilados limpiamente. También tratan sobre la condición humana, y sobre los sentimientos y emociones compartidos por creadores y jugadores. Comisariado por Javier Candeira.

+ info


ARCHIVO-ARCHIVANTE | OVNI ARCHIVE
Rosell Meseguer
Inauguración 1 de octubre, 20 h

Con la instalación Ovni Archive, Rosell Meseguer inaugura la exposición Archivo-archivante que trata el archivo y sus modos de habitarlo de la mano de cuatro creadores y tres propuestas relativas al uso poético del archivo, que irán incorporándose sucesivamente en los meses de octubre, noviembre y diciembre. OVNI ARCHIVE, es la primera estación de esta ruta.
Sigue el blog Procesos de archivo

Programación sujeta a cambios.


+ INFO:
INTERMEDIÆ, Matadero Madrid
Pº de la Chopera, 14. Entrada libre
www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

De martes a viernes y festivos 16.00 - 22.00 h.
Fines de semana: 11.00 - 22.00 h. Lunes cerrado

filMO VUELVE, festival de cine de bolsillo

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Sube tu vídeo a www.filmolaboral.com y participa

30.06.2010 – 15.10.2010

www.laboralcentrodearte.org


Vuelve el festival de cine hecho con dispositivos móviles de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. En esta edición aumentan los premios y las secciones.
Además de la sección donde cabe todo, “la extraoficial”, y de la ya habitual para artistas y cineastas emergentes, “invitados”, se añaden dos para cortometrajes en plano secuencia de un minuto de duración (“minuto-secuencia”) y para rimas de imagen y palabra (“videopoemas”-en colaboración con El Gaviero Ediciones).

El plazo para participar se amplía hasta el próximo 15 de octubre y es completamente gratuito, subiendo tu vídeo directamente a la web del festival: www.filmolaboral.com

La proyección de los finalistas y entrega de premios tendrá lugar dentro del marco del 48 Festival Internacional de Cine de Gijón.

Todavía estás a tiempo de grabar tu vídeo y optar a alguno de los premios, ¡anímate y participa!

filMO forma parte de LABmóvil, el proyecto de cultura móvil de LABoral Centro de Arte subvencionado por el Plan Avanza del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio del Gobierno de España.

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LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados 121
33394 Gijón (Asturias)
T. +34 985 185 577
F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org

Septiembre 07, 2010

MEDIA FACADES FESTIVAL EUROPE 2010 EN MEDIALAB-PRADO

mff2010_u.jpgDel 27 de agosto al 2 de octubre de 2010 siete ciudades europeas se conectan a través de sus pantallas urbanas y fachadas digitales.
Medialab-Prado, como sede del festival en España, ofrece una serie de eventos en su fachada digital de la Plaza de las Letras de Madrid:

- Video Screenings Conference. 7 y 8 de septiembre 2010 / 20:30h
- La Noche en Blanco 2010. 11 septiembre 2010 / 21:30h
- Cuentos que nunca se cuentan: ZeroEstigma. Diálogos abiertos. 16 septiembre 2010 / 19:30h

http://medialab-prado.es
http://www.mediafacades.eu/
difusion@medialab-prado.es

MEDIA FACADES FESTIVAL EUROPE 2010 (MFF 2010) es un proyecto piloto para artistas y diseñadores de los nuevos medios, que emplea infraestructuras urbanas en red a lo largo de toda Europa para la circulación artística y el intercambio cultural transnacional.

Ciudades y centros participantes: Berlín (Public Art Lab), Liverpool (FACT), Bruselas (iMAL), Helsinki (m-cult), Linz (Ars Electronica Futurelab), Madrid (Medialab-Prado) y Budapest (Kitchen Budapest).


7 y 8 septiembre / International Video Screening Conference

20:30h – 22:00h: Retransmisión en directo en la sala de Medialab-Prado de conferencias de diferentes iniciativas culturales desarrolladas en torno a pantallas urbanas.


11 septiembre / La Noche en Blanco

21:30h: Presentación de Mimodek
Marie Polakova y Jonathan Cremieux presentan Mimodek un sistema "vivo" que refleja la presencia del público en la plaza, gracias a una cámara que recoge la posición y el comportamiento de los visitantes para transformarlos en partes de un organismo que "crece" y evoluciona en la fachada.

22:30h – 24:00h: Presentación de Lummo Blocks
El colectivo Lummo presenta LummoBlocks, un proyecto lúdico inspirado por el legendario juego "Tetris" y diseñado para crear interacción social entre las personas y el espacio público que requiere la fachada para visualizar el juego. Busca un compañero de juego y muévete por toda la plaza para girar y hacer encajar las piezas.

24:00h – 1:45h: Presentación de SMS Slingshot
VR/Urban (Berlín) nos propone lanzar nuestros mensajes a la fachada a través de un tirachinas electrónico.

1:45h: Presentación de City Sleep Light
Antoine Schmitt (Bruselas) transforma la fachada en el dormir de la ciudad. Todas las luces se pulsan a la vez en un ritmo orgánico, en función de la actividad socio-económica de la ciudad en ese momento. El ritmo de las pulsaciones difiere cada noche y cambia de un lugar a otro.


16 septiembre / ZeroEstigma

19:00h – 21:30h: Diálogos abiertos de Toxic Lesbian
El colectivo Toxic Lesbian presenta los testimonios de personas con problemas de salud mental diagnosticados: terapeutas, familiares, activistas, para generar un grupo de debate conectado entre Madrid y Bruselas (centro iMAL).

21:30h: Presentación de ZeroEstigma: Cuentos que nunca se cuentan, de Toxic Lesbian
Toxic Lesbian presenta los testimonios de personas de Madrid con problemas de salud mental diagnosticados.


Retransmisión online:
Sigue a través de streaming en directo los eventos de todas las sedes europeas del Festival en Public TV: http://www.mediafacades.eu/node/151


Comisaria del Festival: Susa Pop (Public Art Lab, Berlín). Comisaria del Festival en Medialab-Prado: Nerea Calvillo.


Más información:
http://medialab-prado.es
http://www.mediafacades.eu/
difusion@medialab-prado.es


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(Crédito de la imagen: Kathrin Schoof)

ARTELEKU: Programa septiembre – noviembre 2010

ARTELEKUw3art_u.jpgAdelanto de la programación de septiembre a noviembre.

ARTELEKU
Kristobaldegi 14
Loiola Auzoa
20014 Donostia - San Sebastián (Spain)

arteleku@gipuzkoa.net

Más allá del paisaje: fotografía y cine como archivos de lugares

JORNADAS- CONFERENCIAS ABIERTAS

Coordinación: Neus Miró
Invitados: Emily Richardson, Jane & Louise Wilson, Xavier Ribas
Fecha: Del 8 al 10 de septiembre
Lugar: Areto Nagusia, Koldo Mitxelena
Horario conferencias abiertas: A las 19h

El repertorio del paisaje se ha expandido, y lo ha hecho de tal forma que ni tan sólo el término resulta ya cómodo y/o apropiado para denominar el objeto de estudio de muchos de aquellos que se acercan a esa “materia” en la actualidad.
Es en este sentido que entre las prácticas contemporáneas resulta más común y acertado referirse a ese objeto de estudio y exploración como “lugar”, “territorio” o “sitio”. Para estos artistas un lugar es un espacio en donde el proceso de rememoración continúa activando el pasado como algo que es –retomando los términos de Henri Bergson – “vivido y actualizado más que representado”.

CONFERENCIAS ABIERTAS:
8 de septiembre, a las 19h: Emily Richardson
9 de septiembre, a las 19h: Jane & Louise Wilson
10 de septiembre, a las 19h: Xavier Ribas

Más información: http://www.arteleku.net/publicaciones/boletines/imagenes/pdfs/pdf_masalladelpaisaje
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11ª Edición del Festival de Otras Músicas ERTZ

FESTIVAL

Fecha: Del 10 al 18 de Septiembre
Lugares: Bera, Donostia- San Sebastián, Hazparne
Invitados: Cellule d’Intervention Metamkine, Maki, Dave Phillips, Alessandro Bosetti, Maialen Lujanbio, Escoitar – No Tours, Francisco Meirino, Inazio Escudero, Plu de Mekanisms, Adibera, Soinu Mapa, Hôtel Gromada

En euskara se suele decir que Hemos nacido para ver once. ERTZ 11 se pregunta si habremos nacido para escuchar once. Y es que, tal y como se recordó al final del aniversario de 2009, el número once, por lo menos en euskara, no es sólo el número que viene detrás del diez, si no que representa todos los números que vienen después del mismo. Es probable que para el festival ERTZ, esa colección de músicas, sonidos, o de toques, o si se prefiere de escuchas, esa definición del once quede un tanto grande, demasiado ambiciosa, demasiado alta. Porque si aceptar esa definición supone intentar resumir todas las ideas y proyectos que se quieren hacer de aquí en adelante sería meterse en una camisa demasiado holgada y, además, olvidar la función propia de eso que llaman futuro. Como si todo estuviera ya escrito.

Más información: http://www.ertza.net
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Hydrophonia Donostia

FESTIVAL

Coordinación: Audiolab
Comisariado: Kim Cascone, Xabier Erkizia
Fecha: Del 1 al 6 de octubre
Lugar: Aquarium, Donostia-San Sebastián
Invitados: Michel André, Kim Cascone, Jana Winderen, Mike Rooke, Lee Patterson
Plazo de inscripción: 20 de septiembre. Envía tus datos personales junto con una carta de motivación a arteleku@gipuzkoa.net

Hydrophonia es un festival de arte sonoro dedicado específicamente al paisaje sonoro subacuático. Un universo sonoro que resulta completamente desconocido para nuestros oídos pero a su vez extrañamente fascinante.
Durante 6 dias, varios artistas, acompañados por científicos e ingenieros mostrarán y hablarán sobre experiencias de escuchas sumergidas que desvelan realidades completamente ajenas a las nuestras, aunque no por ello menos relevantes. Nos esperan conciertos, audiciones, conferencias y talleres, pero sobre todo irrepetibles momentos sonoros y nunca mejor dicho inmersivas sesiones de escucha.

Más información: http://www.arteleku.net/programa-es/hydrophonia-donostia
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Electricidad y Cosas Animadas

TALLER

Impartido por Gail Wight
Fecha: Del 4 al 8 de Octubre
Horario: De 10h a 14h / De 16h a 20h
Participantes: Máximo 15
Plazo de inscripción: Hasta el 20 de Septiembre. Envía tus datos personales, junto con tu CV y una carta de motivación a arteleku@gipuzkoa.net

Este taller va a ofrecer una introducción a componentes básicos de los sistemas electrónicos empleados al hacer arte cinético: qué hacen, cómo interaccionan entre ellos y cómo emplearlos. Aprenderemos a construir circuitos simples, con especial atención a interruptores y una variedad de sensores. Aprenderemos a construir sensores partiendo de objetos cotidianos, y a convertirlos por medio del diseño en obras de arte e instalaciones ambientales.
Trabajaremos también con algunos microcontroladores simples. En este taller se hará especial hincapié en el uso de la electrónica para imitar comportamientos muy reales, y en el uso de sensores para responder a cosas animadas y a cambios medioambientales. No es necesaria ninguna experiencia previa en el campo de la electrónica.

Más información: http://www.arteleku.net/publicaciones/boletines/imagenes/pdfs/pdf_electricidadycosasanimadas
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Alegorías

TALLER

Coordinación: Ramón Esparza
Impartido por Karen Knorr
Fecha: Del 15 al 18 de Noviembre
Horario: De 10h a 14h / De 16h a 20h
Participantes: Máximo 15
Plazo de inscripción: Hasta el 2 de Noviembre. Envía tus datos personales, junto con tu CV y una carta de motivación a arteleku@gipuzkoa.net

Karen Knorr planteará en este seminario los fundamentos de su trabajo en torno al museo y al entronque de la imagen fotográfica con las prácticas artísticas del S.XVIII. La pintura de ese siglo permanece férreamente asentada en los valores del academicismo, entendido como expresión artística de un racionalismo que pretende imponer su espíritu ordenancista en todos los ámbitos de la vida y el conocimiento. El afán categorizador de los enciclopedistas llevará al intento de clasificación de las artes, al establecimiento de los ideales pictóricos y a la creación del museo, como lugar donde las obras de arte son depositadas y clasificadas. Knorr desarrolla su obra como reflexión sobre estos principios y sobre el lenguaje artístico, desarrollado por el arte clásico, y el modo en que la sociedad contemporánea se relaciona con él, en términos muy diferentes de los planteados en su momento.

Más información: http://www.arteleku.net/publicaciones/boletines/imagenes/pdfs/alegorias
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C.O.N.T.R.A.V.I.O.L.E.N.C.I.A.S: Prácticas artísticas contra la agresión a la mujer

EXPOSICIÓN

Comisaria: Piedad Solans
Fecha: 28 de octubre de 2010 – 5 de febrero de 2011
Lugar: Sala de exposiciones, Koldo Mitxelena Kulturunea (Donostia – San Sebastián)
Artistas: Shoja Azari, Nazan Azeri, Maya Bayevic, Louise Bougeois, Stephan Constantinescu, Alicia Framis, Coco Fusco, Regina José Galindo, Cristina Lucas, Sükran Moral, Beth Moysés, Alexandra Ranner, Paula Rego, Azucena Vieites, Teresa Serrano

La exposición muestra las formas trans/políticas con las que las/los artistas denuncian la violencia contra las mujeres desde la necesidad crítica de transformación del poder mismo y la discusión abierta de la violencia. Para ello, se utilizan diversos medios como instalación y videoinstalación, video y videoperformance, instalación sonora, fotografía, pintura, escultura y dibujo, así como documentación de cómics y videojuegos, redes y colectivos artísticos ciberactivistas y consultas de webs sites.


Más información: Próximamente, en www.gipuzkoakultura.net

ARTELEKU
Kristobaldegi 14
Loiola Auzoa
20014 Donostia - San Sebastián (Spain)
T: +34 943 45 36 62 F: +34 943 46 22 56
arteleku@gipuzkoa.net


Septiembre 03, 2010

Programación OFF LIMITS septiembre 2010

imagenofflimits_u.jpgArte contemporáneo popular brasileño
06 al 10 de septiembre
Muestra Itinerante de Cine Playtime
16 de septiembre, 21 h
Ciclo de video "Poéticas del olvido"
21 de septiembre, 17 h
Hola, estás haciendo una peli!
A partir del 29 de septiembre

www.offlimits.es

Arte contemporáneo popular brasileño: registro de intervenciones urbanas
Del 07 al 10 de septiembre, de 12 a 14h y de 15 a 21 h
Inauguración 06 de septiembre, 20 h

El artista visual brasileño Wagner Barja, presenta en Madrid un conjunto de piezas audiovisuales que registran numerosas acciones realizadas en comunidades del norte y noroeste de Brasil, zonas donde normalmente el arte contemporáneo no tiene visibilidad ni en muchos casos posibilidad de existencia.

La metodología de trabajo que el artista lleva a cabo consiste en implicar a dichas comunidades elegidas a participar y trabajar desde referencias simbólicas más o menos evidentes dentro de su historia colectiva.

El proyecto cuenta con el apoyo de Funarte/Minc - Fundación nacional de arte del Ministerio de Cultura de Brasil.

Más información: http://www.offlimits.es/maelstrom/2010/09/ciclo_de_videos_de_arte_contem.html


Muestra Itinerante de Cine Playtime
Jueves 16 de septiembre, 21 h

Programa “La Realidad” comisariado por Playtime Audiovisuales.

PROGRAMA LA REALIDAD

La Sortie de Chus Domínguez.
Límites primera persona de León Siminiani.
Ya viene, aguanta, riégame, mátame de Los Hijos.
Texas Sunrise de Lluís Escartín.
Paralelo 10 de Andrés Duque.
El Maná de Artal y Carrascal.

Más información: www.playtimeaudiovisuales.com


Ciclo de video "Poéticas del olvido"
Jueves 21 de septiembre, 17 h
Centro Cultural de España en Buenos Aires

Programa de videos comisariado por Virginia Villaplana que, entre otros muchos interrogantes, plantea la suplantación de la escritura y las narrativas de resistencia frente a la historia narrada con H mayúscula.

La transformación de la escritura a través de la imagen a modo de ensayos, resistencias políticas y lugares comunes en los que encontrarnos frente a la definición de las sociedades democráticas occidentales. Un tránsito poblado de imaginarios hacia la democracia cuando aún la revisión del pasado en términos de conciencia social ha quedado velada, borrosa e incluso incompleta.

PROGRAMA:

Puntos de apoyo / Sectores de resistencia de Virginia Villaplana.
Abanico Rojo de Pedro Ortuño.
Más Muertas Vivas que Nunca de Gonzalo y Publio Pérez Prieto.
La Tierra de la madre de José Antonio Hergueta y Marcelo Expósito.
Plan Rosebud 2: Convocando a los fantasmas de María Ruido.
Presenta: Marcelo Expósito. Organizan: CCEBA y Off Limits.

Más información: http://www.offlimits.es/maelstrom/2010/09/ciclo_de_videos_poeticas_del_o.html


Hola, estás haciendo una peli!
A partir del 29 de septiembre

Hola, estás haciendo una peli! es una experiencia de creación audiovisual colectiva dirigida a sectores de población inmigrante del barrio de Lavapiés.

1/ TALLER DE GUIÓN COLECTIVO. Del 29 de septiembre al 10 de octubre
Diez participantes, convocados a través de diferentes asociaciones del vecindario elaborarán en los talleres una narración colectiva en base a sus experiencias, su situación social, las causas que les llevaron a inmigrar y los detalles de su vida en la comunidad. Los interesados en participar pueden escribir a holaestashaciendounapeli@gmail.com

2/ RODAJE Del 11 al 24 de octubre.
Una vez el editor desglosa el guión en planos, todos los vecinos del barrio están invitados a participar del rodaje de la película. Cada participante filmará un plano de la película sin conocer el resto del guión. Ese plano es el fragmento de una historia que se ha construido colectivamente en los talleres de guión. Por sí sólo no tiene sentido narrativo, pero unido al resto formará un relato con principio y fin. Más de 100 planos se distribuirán entre los vecinos de Lavapiés que quieran participar y también a través de la web: http://holaestashaciendo1peli.org/

Los formatos de grabación son totalmente libres. No importa el formato sino el contenido. La multitud de formatos enriquecerá la plástica del film colectivo. Los interesados pueden escribir a holaestashaciendounapeli@gmail.com

Durante los diez días de rodaje, se creará un centro de producción en Off Limits, donde los interesados podrán recibir asistencia y resolver sus dudas.

3/ MONTAJE
Una vez rodados, el editor monta los planos sin cortes y la película está lista para ser proyectada. El resultado es un film con argumento y trama pero con la particularidad de que no hay racord. Escenario y vestuario cambian continuamente. Los actores también. El protagonista en cada plano es un actor distinto, que incluso habla idiomas diferentes. El elemento que te permite entender la historia es la palabra.

4/ PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA. Fecha a definir
La película colectiva se estrenará en una proyección pública en la Plaza de Lavapiés.
Ninguno de los participantes verá el resultado final antes del estreno. Los creadores de la historias (guionistas) verán sus historias a través de los planos rodados por sus vecinos del barrio, mientras que los colaboradores que han grabado algún plano ven como su aportación toma sentido dentro de la historia que ha escrito su vecino.

Este proyecto se realiza con el apoyo de las Ayudas a actividades culturales de impacto social de Fundació "la Caixa".
Más información: http://www.offlimits.es/maelstrom/2010/09/hola_estas_haciendo_una_peli.html
http://holaestashaciendo1peli.org/


Off Limits
Escuadra 11 bajo, 28012 Madrid
Metro: Lavapiés y Antón Martín
www.offlimits.es

Septiembre 01, 2010

PASAJES. VIAJES POR EL HÍPER-ESPACIO
OBRAS DE LA COLECCIÓN THYSSEN–BORNEMISZA ART CONTEMPORARY (T-B A21)

PASAJES-u.jpg06.10.2010 - 21.02.2011
www.laboralcentrodearte.org

LABoral inaugura el 6 de octubre Pasajes. Viajes por el híper-espacio, obras de la colección Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (T-B A21)

LABoral inaugurará, el próximo 6 de octubre, Pasajes. Viajes por el híper-espacio, una selección de obras pertenecientes a la colección Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (T-B A21) que se muestra por primera vez en España. Integrada fundamentalmente por instalaciones y obras escultóricas de gran escala, la exposición ha sido concebida para estimular un recorrido contemplativo, reintroduciendo al espectador en el centro mismo de la experiencia artística; un viaje inmersivo a otra dimensión perceptiva que activa lo físico, lo sensual y lo cerebral.

Si tradicionalmente el arte ha encarnado una representación del mundo que habitamos poniendo el foco en la capacidad visual, los artistas de nuestro tiempo se orientan más hacia una re-escenificación de fragmentos de nuestro entorno con el objetivo de desencadenar cambios en nuestra comprensión que apelen a la totalidad de los registros sensuales y corporales y que descompongan los paradigmas del sujeto vidente y del objeto de la percepción. Al explorar nuevas formas perceptivas que entretejen lo “real” con lo “virtual”, dan lugar a unas experiencias estimulantes que desatan lo imprevisto y lo impredecible; es decir, aquello que no es totalmente explicable o representable desde conceptos o expectativas preexistentes.

Se trata de un nuevo horizonte vivencial fruto de procesos de aceleración, de la adaptación a las nuevas tecnologías, de la capacidad de enfrentarse al cambio y a la innovación. Y si bien nuestra experiencia del mundo se encuentra cada vez más mediada, nuestro sentido de lo real se ve incluso más distorsionado por los flujos de información -de imágenes, textos o sonidos- que nos llegan de manera continua a través de todo tipo de dispositivos en red. Para hacernos idea de la complejidad del mundo no basta ya una observación detenida del mismo; parámetros no tan fáciles de descifrar plantean un desafío total a esa idea. En cierto modo, el arte sugiere una nueva matriz para la comprensión y relación con nuestro entorno. Las obras de arte establecen una dimensión narrativa que combina con libertad la realidad y la ficción: una especie de realidad expandida.

Producción: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Comisarios: Daniela Zyman y Benjamin Weil
Artistas: Ai Weiwei, Doug Aitken, Haluk Akakçe, Janet Cardiff & George Bures Miller, Maurizio Cattelan, Olafur Eliasson, Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Florian Hecker, Jeppe Hein, Carsten Höller, Los Carpinteros, Ernesto Neto, Carsten Nicolai, Olaf Nicolai, Paul Pfeiffer, Sergio Prego, Pipilotti Rist, Monika Sosnowska, Cerith Wyn Evans
La exposición se acompañará de un catálogo

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LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados 121
33394 Gijón (Asturias)
T. +34 985 185 577
F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org



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Francesca von Habsburg fundó T-B A21 en 2002 por para apoyar la producción de ambiciosos proyectos artísticos. La Fundación, con sede en Viena, representa a la cuarta generación de una familia dedicada a las artes. Dentro de ese marco se han producido incontables obras en todo tipo de soportes, destacando piezas transdisciplinares que conectan a los creadores visuales con profesionales de, entre otros, la arquitectura, la música, la ciencia. Por otra parte, la Fundación ha auspiciado la creación de un gran número de piezas de live art.

www.tba21.org