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Agosto 24, 2010

SEMINARIO CONSTRÚYETE

IMAGENTALLERFERICGLA_u.jpgA cargo de Josep Mª Fericgla
Fecha: del 17 al 19 de septiembre
Horario: viernes desde 18 h. hasta domingo a 19 h.
EACC - Espai d´art contemporani de Castelló

www.eacc.es

EL SEMINARIO
Vivir con sentido implica construir un edificio de valores que te orienten hacia una existencia real y que te mantenga en tu camino. No es un seminario para personas satisfechas.

¿Dónde vas? ¿Tienes alguna idea del sentido real de tu existencia? Sin objetivos claros, motivaciones fuertes, estructuras de apoyo y sin sistemas de comprobación no sabes si avanzas en la vida.

La mayor parte de personas carecen de objetivos en la vida o los olvidan constantemente. Un deseo intenso no es un objetivo, no hay que confundirlo. En la vida necesitamos tener objetivos claros para llevar una existencia con sentido. Para ello hace falta un método y mucha voluntad.

En el seminario se transmite un método, se realizan ejercicios prácticos y suceden experiencias emocionales intensas.


DÓNDE, CUÁNDO Y CÓMO
Este seminario se realiza en el EACC, Castellón de la Plana. Del 17 al 19 de septiembre. Plazas limitadas.


PRECIOS
- 106 euros por participante.
- 89 euros por participante si vienes en grupo, mínimo 4 personas.
El precio incluye participación y material didáctico. El alojamiento es independiente.


INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN
Coordinación general, Gemma Guarch
Societat d’Etnopsicologia Aplicada i Estudis Cognitius
Ap. de Correos 22.219 (08080 Barcelona)
Tel: (+34) 934 244 540 (de 16:00 a 20:00 h.)
Fax: (+34) 934 238 676
c/e: info@etnopsico.org
web: www.etnopsico.org


EACC - Espai d´art contemporani de Castelló
Prim s/n 12003. Castelló
Tel: 964 72 35 40
www.eacc.es

Agosto 18, 2010

Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia UPV

laboratorio-uuu.jpgUniversidad Politécnica de Valencia
Abierto plazo preinscripción para el curso 2010/11
2º período: del 2 al 10 de septiembre de 2010

www.artesvisualesymultimedia.com

El Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia de la Universidad Politécnica de Valencia, responde al impacto de las tecnologías de la imagen y al potencial creativo de los programas de generación, tratamiento y manipulación técnica de la imagen-digital. Estos cambios están transformando los modos de producción y difusión de las prácticas artísticas, fusionándose con otros sectores profesionales y económicos del campo de la información, donde la imagen, lo visual, toma un papel cada vez más relevante.

En este nuevo contexto, la figura del artista como profesional o investigador, integrado en equipos interdisciplinares, se perfila como una de las más sólidas salidas profesionales. El artista contemporáneo como productor de innovación, tiene capacidad para incidir directamente en el desarrollo de las sociedades contemporáneas del conocimiento. Es nuestra responsabilidad percibir esos cambios y capacitar a los estudiantes que cursen este máster en el uso de las herramientas técnicas y conceptuales necesarias para comprender este nuevo espacio de trabajo y para actuar en él desde un punto de vista profesional,
responsable y creativo.


DIRIGIDO A:
Titulados superiores que deseen ampliar su formación en el ámbito de las Artes Visuales y Multimedia, especialmente titulados en Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Informática, Historia del Arte o Filosofía, así como Diplomados de la Escuela de Arte y Superior de Diseño.


OBJETIVOS:
Formar profesionales e investigadores con capacidad para planificar y resolver proyectos de artes visuales y multimedia de una manera interdisciplinar, incidiendo en los aspectos creativos, conceptuales, técnicos y reflexivos, aunando el sentido crítico propio de las humanidades y las aplicaciones tecnocientíficas de la cultura del ordenador. Para ello al finalizar el máster los alumnos serán capaces de:

1_ Integrarse con responsabilidad en el contexto social como profesionales e investigadores conscientes de la incidencia de las TIC en la sociedad contemporánea.
2_ Contextualizar la práctica artística multimedia en el campo emergente de investigación denominado Arte-Ciencia-Tecnología-Sociedad ACTS, considerando también su expansión en otras áreas afines de la esfera pública y los mass media.
3_ A nivel profesional, integrarse en equipos interdisciplinares para el desarrollo de proyectos propios de la industria de la imagen creativa.
4_ A nivel investigador, aplicar las metodologías de investigación propias de las Artes Visuales y Multimedia para generar nuevas aportaciones a las líneas de investigación que configuran el Máster, así como participar en proyectos I+D+I de investigación aplicada.
5_ Asimilar los recursos metodológicos necesarios para autogenerar un sistema de formación permanente.


DURACIÓN DE LOS ESTUDIOS:
Entre 60 y 120 créditos, dependiendo de la formación previa del estudiante.


DESGLOSE DE LAS MATERIAS:

Materia METODOLOGÍA PROYECTUAL 2
Seminario de Artes Visuales y Multimedia | 5 ECTS
[Prof: María José Martínez de Pisón]

Materia TEORÍA CRÍTICA
_Cultura Visual, Producción Artística y Cambio Social | 3 ECTS
[Prof: Marina Pastor Aguilar]
_Dispositivos, Medios y Contextos | 4 ECTS
[Prof: Salomé Cuesta Valera]

Materia FUNDAMENTOS DEL ARTE MULTIMEDIA
_Arte Sonoro | 3 ECTS 
[Prof: Miguel Molina Alarcón]
_Vídeo Creación | 4 ECTS
[Prof: Trinidad Gracia]
_Fotografía | 4 ECTS 
[Prof: Chema De Luelmo]
_Entornos 3D | 4 ECTS
[Prof: Francisco Giner Martínez]

Materia LENGUAJES AUDIOVISUALES Y CULTURA SOCIAL
_Arte y TV. Nuevos Medios, Nuevos Lenguajes | 4 ECTS
[Prof: Amparo Carbonell Tatay]
_Activismo y Nuevos Medios en Arte Público | 3 ECTS
[Prof: Emilio Martínez Arroyo]
_Lenguajes Audiovisuales y Arte de Género | 3 ECTS
[Prof: Maribel Doménech]
_Medios Fílmicos y Procesos de Intervención en el Espacio Público | 4 ECTS
[Prof: Josepa Lopéz Poquet]

Materia APLICACIONES AVANZADAS DEL ARTE MULTIMEDIA INTERACTIVO
_Diseño de Interfaces | 4ECTS
[Prof: Moisés Mañas]
_Programación de Comportamientos y Modelos. Arte Algorítmico y Multimedia | 4 ECTS
[Prof: Fernando Cordón Fernández]
_Proyectos Interactivos | 4 ECTS
[Prof: Francisco Sanmartín]

Materia PROYECTO FINAL DE MASTER (10 ECTS)


CONFERENCIAS Y TALLERES DE PROFESORES INVITADOS:

_Trabajar con conceptos [Prof: Mieke Bal]
_Proyectar [Prof: Antoni Muntadas]
_Paisaje Sonoro y Espacios de Resonancia [Prof: Josep Cerdà]
_Arte sonoro [Prof: Carmen Pardo]
_Imagen y sonido digital en tiempo real [Prof: Max Neupert]
_Teoría e historia de las artes digitales: una aproximación arqueológica [Prof: Pau Alsina]
_Programación para plataformas móviles con Mobile Processing [Prof: Antoni Abad] [Prof: Eugenio Tisselli] 

_OpenCV Workshop [Prof: Lluis Gomez i Bigorda] [Prof: Yves Degoyon]
_Ways to fork - Umleitungen [Prof: David Cuartielles] [Prof: Emanuele Mazza]


PROGRAMA DE INTERCAMBIO:
University of Art and Design Linz, Interface Cultures Master, dirigido por Dra. Dña. Christa Sommerer


FECHAS DE PREINSCRIPCIÓN:
2º período: del 2 al 10 de septiembre de 2010

REQUISITOS Y CRITERIOS DE ADMISION:
_Currículum Académico. (2 puntos)
_Currículum Profesional. (2 puntos)
_Memoria-Dossier de trabajos realizados. (2 puntos)
_Breve resumen del Proyecto Final de Máster a realizar. (2 puntos)
_Carta de motivación en soporte vídeo. Máximo 3 minutos (2 puntos)


+ INFORMACIÓN - CONTACTO:
Email: avm@posgrado.upv.es

http://www.artesvisualesymultimedia.com

Agosto 16, 2010

Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales

imagen_master_bbaacu_u.jpgFacultad de Bellas Artes de Cuenca
Universidad de Castilla-La Mancha
Titulación adaptada al Espacio Europeo de Educación Superior

http://bellasartes.uclm.es

http://www.muipav.masteruniversitario.uclm.es/presentacion.aspx

El Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales está comprometido con una definición y defensa de la investigación en Bellas Artes en relación a la actual sociedad productora de cultura visual. La contemporánea globalización de lo visual impone la necesidad de afrontar, desde la investigación en Bellas Artes, este marco de conocimientos que configura nuestra visión del mundo -en tanto que lo visual se ha constituido en el lugar privilegiado de interacción social –espacio público en el que se crean y discuten los significados-. El Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales fundamenta sus objetivos en abordar este ámbito de conocimiento y sus problemáticas en una sociedad como la actual, que experimenta profundas transformaciones. El Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales asume las innovaciones que han ocurrido en el campo de las Bellas Artes en las últimas décadas. Transformaciones complejas en lo económico, en las formas del trabajo, en las formas de lo político, en las subjetividades, en lo estético y en las tecnologías. Cambios que determinan una nueva concepción del artista y sus campos de actuación. La enseñanza y la investigación actual del arte debe comprometerse con las repercusiones en la construcción futura de la cultura.


Centro: Facultad de Bellas Artes de Cuenca, UCLM
Rama: Arte y Humanidades
Curso Implantación: 2010 / 2011
Nº de créditos: 60 créditos ECTS
Verificado por el Consejo de Universidades: 10 marzo 2010

Coordinadora: Ana Martínez-Collado


OBJETIVOS DE LA TITULACIÓN:

_ Habilitar para la continuación de estudios de Doctorado y realización de Tesis Doctorales.
_ Formar investigadores avanzados en prácticas artísticas y visuales con capacidad interdisciplinar y sentido crítico.
_ Formar investigadores especializados en los aspectos creativos, conceptuales, técnicos y reflexivos de las aplicaciones de las prácticas artísticas y visuales y de las tecnologías de la imagen.
_ Desarrollar las habilidades y competencias que requiere la elaboración de proyectos artísticos desde su planificación hasta su puesta en funcionamiento, tal y como requiere el contexto profesional nacional e internacional
_ Facilitar una iniciación a la investigación más efectiva a través del contacto directo con investigadores y proyectos I+D.
_ Impulsar el trabajo en equipos interdisciplinares con nuevas metodologías que favorezcan la comunicación y el intercambio de conocimientos.
_ Proporcionar al alumnado instrumentos metodológicos que faciliten su formación permanente.


ACCESO Y ADMISIÓN
Plazas ofertadas:
40 plazas.

Perfil acceso:
EL Máster se dirige específicamente a licenciados o graduados en Bellas Artes y en titulaciones afines de la rama de Artes y Humanidades: arquitectos que deseen acceder al mundo profesional de las prácticas artísticas y visuales contemporáneas, en sus vertientes teórica y/o práctica, o al campo de la investigación en el mencionado ámbito; a licenciados de otras áreas de conocimiento que aporten justificación de su vinculación e interés por la práctica del arte contemporáneo a través de sus méritos profesionales o de formación en el área de Bellas Artes; y a profesionales / artistas (con titulación) en el ámbito del arte contemporáneo.

Criterios de selección
La Comisión Académica del Máster, tendrá en cuenta los siguientes criterios al valorar las solicitudes presentadas:
_ Titulaciones pertenecientes a la rama de Arte y Humanidades.
_ Perfil y adecuación de la formación previa a los contenidos del Máster.
_ Otros méritos académicos o de formación (otras titulaciones, postgrados, congresos, etc.).
_ Publicaciones.
_ Experiencia Profesional.
_ Dominio de la lengua inglesa.


SALIDAS PROFESIONALES:

El objetivo del Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales está orientado a la formación, a través de la investigación, de profesionales cualificados en las prácticas artísticas y visuales contemporáneas, tanto en el campo de la creación como de aquellos otros sectores profesionales vinculados a las artes visuales.


PLAN DE ESTUDIOS:

Para favorecer una mayor especialización, el alumno puede optar en el Módulo II entre las asignaturas ofertadas por tres materias optativas –Proyectos en artes plásticas, Proyectos en artes visuales y Proyectos en tecnologías de la imagen-.

Descargar plan de estudios


PROGRAMA PROFESORES

Módulo I / Materia I / Metodologías de la investigación
Asignatura: Metodologías de la investigación

José Ramón Alcalá, catedrático UCLM
Creación de empresas audiovisuales con tecnologías digitales. (Conferencia)
Luís Alberto Martínez, artista visual y Director de la agencia Lessrain

Javier Ariza, profesor UCLM
Nuevos medios artísticos y tecnologías de comunicación (Conferencia)
Kepa Landa, profesor Universidad Europea de Madrid y profesor UCLM

Vicente Jarque, profesor UCLM
Metodologías de la investigación

Ana Martínez-Collado, profesora UCLM
Estrategias feministas en los ámbitos del arte, el pensamiento y la cultura contemporánea. El modelo Montehermoso (Conferencia)
Xavier Araquistain, Director del Centro Cultural Montehermoso Kulturunea

Ana Navarrete, profesora UCLM
Antropología feminista del arte: aportaciones y controversias (Conferencia)
Lourdes Méndez, catedrática Universidad del País Vasco

Horacio Fernández y José Antonio Sánchez, profesor y catedrático UCLM
Modelos de postgrado y procesos artísticos (Conferencia)
Victoria Pérez Royo: profesora Universidad Vidriana Frankfurt Oder

Asignatura: Seminarios de investigación I / Cultura visual, globalización y esfera pública
Coordinación Decanato: Ana Martínez-Collado, Ana Navarrete y Guillermo Navarro (profesores UCLM)

La memoria del otro en la era de lo global (Taller teórico)
Anna Maria Guasch, critica de arte y catedrática en la Universidad de Barcelona
1979, un monumento a instantes radicales (Taller teórico)
Carles Guerra, crítico de arte, profesor Universitat Pompeu Fabra y Director de La Virreina Centre de la Imatge en Barcelona

De la escena: práctica artística y contexto (Conferencia)
Beatriz Herráez, crítica de arte y Responsable de programación del Centro Cultural Montehermoso Kulturunea

La travesía a otros lugares (Taller teórico práctico)
Carme Nogueira, artista visual y profesora Universidad de Vigo

Asignatura: Seminarios de investigación II / Cultura visual, sociedad de la información y esfera pública
Coordinación Decanato: Ana Martínez-Collado, Ana Navarrete y Guillermo Navarro (profesores UCLM)

Arte, Redes y Sistemas (Taller teórico)
Pau Alsina, profesor Universitat Oberta de Catalunya

Cine de prosa (Taller teórico)
Pablo Llorca, crítico de cine y realizador

Arte público y minorías (Taller teórico)
Blanca Fernández Quesada, crítica de arte y profesora Universidad Complutense de Madrid

X,Y, Z hundido! (Taller teórico / práctico)
Txuspo Poyo, artista visual

Módulo II / Materia 1 / Proyectos en artes plásticas

José María Lillo, Enrique H. Martínez Leal, Armando Montesinos, catedrático y profesores UCLM
El libro de artista y la fotolitografía (Taller teórico / práctico)
Maria Mercè Casanovas i Aleix, profesora Universidad de Barcelona

Herminia Martínez y Gonzalo Puch, profesores UCLM
Intervenciones en el espacio público (Conferencia)
Basurama, colectivo arquitectos

Víctor Blasco y Pere Vidal, profesores UCLM
Intervenciones en el paisaje (Conferencia)
Diego Arribas, profesor Universidad de Zaragoza

Simeón Sainz Ruiz, profesor UCLM
Arte y medios de comunicación de masas (Taller teórico / práctico)
Monika Anselment, artista visual

Módulo II / Materia 2 / Proyectos en artes visuales

Ana Martínez-Collado y Ana Navarrete, profesoras UCLM
Como crear sin miedo a mi Yo y al de los demás (Taller teórico / práctico)
Cecilia Barriga, artista visual y realizadora cinematográfica

Ignacio Oliva y Sigfrido Martín Begué, profesores UCLM
Candau, Televisión en España (Conferencia)
Jordi García Candau, Director general del Ente Público de RTV de Castilla-La Mancha

Javier Ariza y José Antonio Sarmiento, profesores UCLM
Construcción y representación del espacio sonoro (Conferencia)
José Luis Carles Arribas, profesor Universidad Autónoma de Madrid

Horacio Fernández, Vicente Jarque y José Antonio Sánchez, profesores y catedrático de la UCLM
Teoría y práctica del cuerpo-medio (Taller teórico práctico)
Christine Greiner, profesora Universidad Católica de Sao Paulo

Módulo II / Materia 3 / Proyectos en tecnologías de la imagen

Sylvia Molina, profesora UCLM
Interfaces dinámicas evolutivas: interacción y movilidad

José Ramón Alcalá, catedrático UCLM
Técnicas sostenibles en infografía 3d; Experiencias y aplicaciones para proyectos de autor (Taller teórico práctico)
Carmelo López Gómez, profesor Universidad de Zaragoza

Ricardo Cadenas, Jaime Lorente y Javier Lloret, profesores de la UCLM
Look Left – Look Right (Conferencia)
Natividad Bermejo, artista visual y profesora Universidad de Vigo


Información:
Facultad de Bellas Artes de Cuenca
Edificio “Antonio Saura” Santa Teresa Jornet, s/nº, 16071 Cuenca
Tel.: 969 17 91 00 // Fax: 969 17 91 11
http://bellasartes.uclm.es
http://www.muipav.masteruniversitario.uclm.es/presentacion.aspx

Personal Administrativo responsable del Máster:
Miguel Ángel Colmena
MiguelAngel.Colmena@uclm.es
Teléfono: 969179100 Ext.: 4516

Preinscripción y Matrícula
http://www.muipav.masteruniversitario.uclm.es/preinscripcion.aspx

1º PLAZO DE PREINSCRIPCIÓN:
Del 10 de mayo al 4 de julio, ambos inclusive.
Publicación de listas de admitidos: a partir del 12 de julio.
2º PLAZO DE PREINSCRIPCIÓN:
Sólo se abrirá un segundo plazo si han quedado plazas vacantes.
Del 26 de julio al 16 de septiembre, ambos inclusive.
Publicación de listas de admitidos: a partir del 23 de septiembre.

(*) La solicitud de preinscripción se realizará por Internet y se presentará acompañada de la documentación preceptiva (en formato pdf., html., jpg.). La aplicación para realizar la preinscripción se habilitará al comienzo del plazo correspondiente.

Créditos Imagen:
Instalación Amaia Urra, El eclipse de A / Fotografía: Montserrat de Pablo.


Agosto 04, 2010

DOCTORADO Y MASTERS EN ARTES
UNIVERSIDAD DE ÉVORA, Escuela de Artes. PORTUGAL

DAVD_OK_FOTO_W3art_u.jpgDOCTORADO en Artes Visuales (Especialidades: Artes, Ciencias y Tecnologías / Investigación artística, media y estudios culturales / Metamedia y Design);
MASTERS: Artes Visuales (Bi- y Tridimensional, Artes Digitales);
Design (Gestión del Design, Ecodesign y Design para la Sostentabilidad /
Design de Comunicación / Design Industrial);
Ilustración (Científica / Artística);
Teatro (Arte del Actor / Arte del Actor - Marionetista /
Dramaturgia - Escenificación / Historia y Teoría del Teatro);
Posgrado en Teatro, Educación y Comunidad.

Titulaciones oficiales adaptadas al Sistema Europeo de Bolonia

http://www.sac.uevora.pt/sac/estudos_pos_graduados
http://www.artesvisuais.uevora.pt

CANDIDATURA y MATRÍCULA

Candidatura: hasta 06.08.2010 (primera fase); y entre 15.09 - 15.10.2010 (segunda fase)
Fecha límite de matrícula: del 20 al 30.09.2010 (primera fase); y del 02 al 10.11.2010 (segunda fase)


Departamento de Artes Visuales y Design:

Doctorado en Artes Visuales
Especializaciones
Artes, Ciencias y Tecnologías
Investigación Artística, Media y Estudios Culturales
Metamedia y Design
Director: Dra. Claudia Giannetti
Contacto: cg@uevora.pt
http://www.artesvisuais.uevora.pt/UE_DoutorArtesVisuais2010.pdf

La transversalidad y la transdisciplinaridade son características esenciales de este Doctorado en Artes Visuales. La relación de las artes y las humanidades con las ciencias y las tecnologías es abordada en las tres especializaciones innovadoras en el contexto iberoamericano, atendiendo a las tendencias más internacionales en las artes y el design.
La tesis podrá ser tanto de índole teórica como teórico-práctica, con la realización de obras creativas. El programa tiene un total de 180 ECTS con una duración de tres años, de los cuáles 120 ECTS corresponden al desarrollo de la tesis y 60 ECTS corresponden al curso de doctorado (2 semestres en horario intensivo: primer semestre, clases cada 15 días viernes/sábado; y 2.º semestre, una vez al mes viernes/sábado). Su vocación de internacionalización se refleja en el cuadro docente, que incluye reconocidos profesores, vinculados a universidades o instituciones destacadas, tales como: Rudolf Frieling (SFMOMA, San Francisco Museum of Modern Art, EE.UU.), Siegfried Zielinski (Universidad de Artes de Berlin, UdK), Eduardo Kac (The School of the Art Institute of Chicago, SAIC), Lucia Santaella (PUC Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, Brasil), Aurora Fernández Polanco (Universidad Complutense de Madrid, Espanha), Dieter Daniels (Ludwig Boltzmann Institute Media Art Research, Linz, Áustria).


Master en Artes Visuales - Intermedia
Especializaciones:
_ Artes Bidimensionales
_ Artes Tridimensionales
_ Artes Digitales
Directora: Dra. Claudia Giannetti
Contacto: cg@uevora.pt
http://www.artesvisuais.uevora.pt/UE_MestradoArtesVisuais2010.pdf

Este Master en Artes Visuales - Intermedia —que cuenta con siete ediciones consecutivas y que gana en esta edición impulso renovador— ofrece una formación especializada y centrada en la adquisición de conocimientos en la confluencia de las artes y el design con los nuevos medios digitales. Un cuadro docente formado por especialistas de reconocido prestigio nacional e internacional favorecerá el posicionamiento de los alumnos en medios competitivos globales y las competencias equiparables a los más elevados niveles académicos europeos. El master abarca las áreas de sus formatos expandidos bi-, tridimensional y digital, fomentando sobre todo la formación en los campos de los sistemas interactivos y de la creación audiovisual multimedia, acompañada de conocimientos en las áreas teóricas y conceptuales más contemporáneas. Clases en horario intensivo (viernes/sábado) el primer año y desarrollo de proyecto el segundo año.
Créditos: 120 ECTS.


Master en Design
Especializaciones:
_ Gestión del Design, Ecodesign y Design para la Sostentabilidad
_ Proyecto de Design de Comunicación
_ Proyecto de Design Industrial
Directora: Dra. Inês Secca Ruivo
Contacto: isruivo@gmail.com / miruivo@uevora.pt
http://www.artesvisuais.uevora.pt/4_Mestrados/mestrado_design.htm

El Master en Design ofrece una formación especializada cuyo núcleo reside en la adquisición de conocimientos actualizados, transversales y específicos, que abarcan las áreas del design ecológico, design industrial y design de comunicación. Con clases presenciales durante el primer año en horario intensivo (viernes/sábado), el curso vincula las teorías contemporáneas con una componente práctica y tecnológica actualizada, consonante con las necesidades profesionales vigentes. Renovadas estrategias metodológicas de proyecto son exploradas en este Master mediante una visión pluridisciplinar de los conceptos de calidad e innovación.
Créditos: 120 ECTS


Master en Ilustración
Especializaciones:
_ Ilustración Científica
_ Ilustración Artística
Contacto: maria.vilhena@isec.universitas.pt
http://www.universitas.pt

Este Master, promovido por el Departamento de Artes Visuales y Design de la Universidad de Évora en colaboración con el Departamento de Artes Gráficas del ISEC, es un curso esencialmente práctico que visa formar Ilustradores en dos áreas: la Ilustración Científica y la Ilustración Artística, tiendo como base común la comunicación visual. Parte de un núcleo de disciplinas teóricas comunes que visa introducir los profesionales en la problemática, la tradición y la estructura de la ilustración, desarrollando así la componente del pensamiento que la distingue de una actividad meramente ornamental.
Créditos: 120 ECTS


Departamento de Artes Escénicas:

Master en Teatro
Especializaciones:
_Arte del Actor
_Arte del Actor - Marionetista
_Dramaturgia - Escenificación
_Historia y Teoría del Teatro
Director: Prof. Dra. Christine M. Thérèse Zurbach
Contacto: zurbach@uevora.pt

El Master en Teatro se dirige a los estudiantes interesados en profundizar su formación teórica y práctica en el arte escénico desde una perspectiva profesional. En las disciplinas teóricas, los docentes de carrera, doctorados o investigadores en las áreas científicas del curso transmiten conocimientos actuales respecto a las materias imprescindibles a la práctica del artista y del investigador de teatro, tales como la Dramaturgia, la Teoría de la Escenificación, la Historia y la Teoría del Teatro. En el dominio del arte teatral propiamente dicho, el curso se beneficia de la contribución de un cuerpo docente compuesto por profesores invitados y artistas profesionales de teatro, que integran su experiencia en la enseñanza de disciplinas prácticas, sea en el ámbito del arte de la interpretación, sea en el de la escenificación.
Créditos: 120 ECTS.


Postgrado en Teatro, Educación y Comunidad
Director: Dra. Lucília Valente

Contacto: lucilia.valente@netcabo.pt
Este postgrado atiende a una necesidad cada vez más importante en el desarrollo del Teatro como herramienta de intervención social, cultural, pedagógica y económica, y da respuesta a demandas institucionales de la sociedad contemporánea en este sentido. El curso pretende ofrecer competencias prácticas y teóricas a profesionales de diferentes ámbitos para su aplicación a las técnicas teatrales en contextos múltiples. Duración del curso: 2 semestres.
Créditos: 60 ECTS


Para más información:
http://www.sac.uevora.pt/sac/estudos_pos_graduados
http://www.artesvisuais.uevora.pt

Agosto 03, 2010

THAMBOS 9, convocatoria abierta

thambosimagen_u.jpgH. Associació per a les Arts Contemporànies convoca THAMBOS 9, una muestra dirigida a creadores y creadoras del ámbito geográfico de las comarcas de la Catalunya central.

THAMBOS es una muestra bianual con la cual H. Associació per a les Arts Contemporànies promueve la producción artística contemporánea desde hace dieciocho años. Este año la convocatoria amplía su alcance al ámbito de Catalunya, y cuenta con la colaboración de ACVic. Centre d’Arts Contemporànies.

www.acvic.org/index.php

En la convocatoria se seleccionarán los proyectos que se mostrarán en la exposición colectiva que tendrá lugar en diferentes espacios de Vic a partir del mes de diciembre de 2010. Los proyectos seleccionados se dotarán de recursos en concepto del montaje de la exposición y la cantidad de 700 € en concepto de producción y honorarios. Como en las ediciones precedentes, se elaborará un catálogo y se hará todo lo posible para que la exposición pueda desplazarse a diferentes localidades durante 2011.

DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR
La documentación debe enviarse al apartado de correos 117, 08500 Vic, o digitalmente a la dirección electrónica thambos@h-aac.net.
El plazo de presentación finaliza el 17 de septiembre de 2010. La primera fase de selección se realizará a partir del dossier recibido y debe incluir la documentación siguiente:
- Proyecto con la explicación de los parámetros conceptuales y técnicos de la propuesta artística que se tiene que exponer y con la documentación gráfica y textual sobre la obra reciente del creador/a.
- Currículum artístico

El proceso de selección lo llevará a cabo el equipo del comisariado de THAMBOS 9, que está formado por: Oriol Fontdevila, comisario de exposiciones y crítico de arte; Mia Guiteras, artista visual y docente; Jordi Lafon, artista visual; Quim Moya, artista visual e impulsor del albergue de cultura Cal Gras, y Juli Pérez, profesor de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic.

Los autores y las autoras de los proyectos seleccionados en la primera fase, serán invitados a defenderlos presencialmente. De estas entrevistas saldrá la selección definitiva. Detalles y fechas de estas sesiones serán comunicados a los creadores y las creadoras personalmente.


Organiza:
H. Associació per a les Arts Contemporànies

Colaboran:
Generalitat de Catalunya. Consell Nacional de la Cultura i de les Arts
Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació
Diputació de Barcelona
Ajuntament de Vic
ACVic. Centre d’Arts Contemporànies

Agosto 02, 2010

CaixaForum (Barcelona)

caixaforumimage_u.jpgAv. De Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8
08038 Barcelona
Actividades de la Obra Social la Caixa

www.laCaixa.es/ObraSocial

NOCHES DE VERANO
Conciertos / Artes escénicas y recitales poéticos / Cine / Actuaciones multimedia

Miércoles 4 de agosto

20.00 y 22.00 h
CONCIERTO
Sandy River Jazz-Band
Jazz años 1920/30

Laia Porta, voz
Xavi Miró, saxo tenor y clarinete
Joan Masats, trombón
Lluís Murillas, guitarra y banjo
Pep Rius, contrabajo
Olivier Rocque, batería

Las grabaciones que el mítico productor y crítico musical John Hammond impulsó a partir de la década de 1930 produjeron algunas de las sesiones más memorables de la historia del jazz. Entre muchos otros méritos, le corresponde el de haber descubierto y dado a conocer a figuras tan emblemáticas como Billie Holiday o Lester Young. La Sandy River Jazz-Band rinde homenaje a la música de aquella época dorada e irrepetible del jazz, invitándonos a disfrutar de ella.
Lugar: Patio inglés
Actividad gratuita


21.00 h
PALABRAS Y MÚSICA
Su nombre era el de todas las mujeres
Selección de poemas de Luis Alberto de Cuenca
Gabriel Sopeña, guitarra
con Luis Alberto de Cuenca

Sin prisas ni guiones preestablecidos, el poeta Luis Alberto de Cuenca y el profesor y músico Gabriel Sopeña hablarán libremente de poemas y poetas, de música, de libros y de discos, y de sus próximos proyectos, como Su nombre era el de todas las mujeres, donde los versos del escritor madrileño, la voz del artista catalán y la música del compositor zaragozano se hermanan.
Lugar: Auditorio
Precio por sesión: 4,00 €


Miércoles 11 de agosto

20.00 y 22.00 h
CONCIERTO
Rumba Vella
Rumba
Emili Calabuich “Miliu”
, guitarra y voz
Jonathan Maya “Petete”, guitarra y voz
Jack Tarradellas “Chakataga”, voz y percusión
Antonio Reyes “Toni”, bajo eléctrico
Nacho López, violín

Nacido en las aulas del Taller de Músics de Barcelona, el conjunto Rumba Vella reivindica las rumbas clásicas, aquellas que forman parte de nuestra vida y de nuestra memoria cultural. No es por casualidad que entre sus miembros encontramos a nietos y bisnietos de los maestros que escribieron piezas tan conocidas como el célebre Achilipú o Una lágrima cayó en la arena. Quizás este vínculo familiar tan potente y cercano sea lo que lleva al quinteto a dejar de lado otras influencias musicales para centrarse en el sonido más tradicional y extraer lo mejor de él.
Lugar: Patio inglés
Actividad gratuita


21.00 h
RECITAL POÉTICO
Marina Tsvietáieva, “Un espíritu prisionero”
Selma Ancira, filóloga y traductora literaria. XII Premio de Traducción Ángel Crespo por la traducción del ruso de “Viva voz de vida” de Marina Tsvietáieva
Elena Frolova, cantautora rusa

En escena un diálogo entre la prosa y la poesía, la voz cantada y la narración, entre la vida cotidiana y el arte, entre el ruso y el castellano. Se trata de un relato vivo de sí misma de la poeta Marina Tsvietáieva a través de sus diarios y sus cartas, poemas y ensayos. Es la voz de quien fue, en palabras de Joseph Brodsky, la poeta más grande que nos dio el siglo xx.
Lugar: Auditorio
Precio por sesión: 4,00 €


Miércoles 18 de agosto

20.00 y 22.00 h
CONCIERTO
Joana Amendoeira
Fado
Joana Amendoeira
, voz
Pedro Amendoeira, guitarra portuguesa
Pedro Pinhal, guitarra clásica
Paulo Paz, contrabajo

Casi siempre envuelto en la melancolía, el fado parece surgir directamente del alma para expresar todo tipo de sentimientos con su concentrada intensidad. Joana Amendoeira ha logrado un gran dominio de este difícil arte, que exige un control preciso de la emoción, y es una de las cantantes más brillantes de una nueva generación de jóvenes fadistas responsables de la importante renovación del género. Los generosos registros de su voz aportan nuevos matices al fado de raíces más profundas, que ella aborda con gran fuerza y maestría.
Lugar: Patio inglés
Actividad gratuita


21.00 h
PROYECCIÓN DE LA PERFORMANCE
Paso doble
Miquel Barceló
, pintor
Josef Nadj, coreógrafo, bailarín y director teatral
Festival de Aviñón, julio de 2006

Esta colaboración surgió a partir de una propuesta del coreógrafo, bailarín y director teatral especializado en mimo Josef Nadj. La idea original era crear un cuadro en el que pudiera entrar Nadj, y esa idea fue cobrando características materiales tomadas, en parte, de la experiencia de Barceló al crear el revestimiento de arcilla de su capilla de la Catedral de Mallorca y, en parte, de la imaginación singular de Nadj, que siempre se había sentido atraído por las exploraciones telúricas de ritos ancestrales, las cuales introducía en sus propias producciones.
Duración: 41 min
Lugar: Auditorio
Actividad gratuita


Miércoles 25 de agosto

20.00 y 22.00 h
CONCIERTO
Sandra Rehder
Tango
Sandra Rehder
, voz
Pablo Logiovine, bandoneón
Gustavo Cassisi, guitarra
Pablo Giménez, flauta travesera

La relación entre Barcelona y el tango viene de muy lejos, hasta tal punto que incluso el poeta argentino Enrique Cadícamo, autor de algunas letras muy conocidas, bautizó nuestra ciudad en 1930 como tercera patria del tango, detrás de Buenos Aires y París. Quizás esto explique que Sandra Rehder se instalara aquí, para consolidarse como una de las referencias más destacadas del género en nuestra ciudad. Acompañada por músicos de gran calidad, interpreta los grandes clásicos y temas actuales con una voz que sorprende por su poderosa energía y gran versatilidad.
Lugar: Patio inglés
Actividad gratuita


21.00 h
RECITAL POÉTICO
La voz y la palabra: homenaje a Màrius Torres
Xavier Ribalta canta a Màrius Torres, acto de celebración del centenario del nacimiento del poeta
Xavier Ribalta
, cantautor
Quartet Diem, formado por Jorge Labanca (maestro y guitarra), Vasil Lambrinof (violín), Eduard Boleda (viola), Xavier Roig (violoncelo), Xesco Grau (flauta). Arreglos a cargo de Ramon Andreu.

Màrius Torres es uno de los grandes poetas de la literatura catalana del siglo xx y este año 2010 se conmemora el centenario de su nacimiento. “La dimensión universal que alcanza todo el corpus poético de Màrius Torres nos habla de su mundo íntimo, de sus sentimientos, nos manifiesta su sensibilidad, nos hace una confesión personal ante la naturaleza, el amor, el sufrimiento, la esperanza, la muerte, pero este mundo tan suyo transciende y se hace extensivo al de todos los hombres, la función emotiva del ‘yo’ provoca que el oyente o el lector se identifique con los estados de ánimo y los sentimientos del poeta y que su poesía se universalice, más allá del espacio y el tiempo.”
El recital del cantante de Tàrrega Xavier Ribalta es un homenaje a este gran poeta. Xavier Ribalta es un hombre libre que canta a poetas libres. Un espíritu inquieto, realista, crítico y que cree que la poesía es capaz de salvar al hombre. Cantante exquisito, de voz llena, entusiasta de la belleza y de las palabras.
Lugar: Auditorio
Precio por sesión: 4,00 €


PROYECCIONES
CanalMediateca

Horario
Agosto: de lunes a viernes, de 16.00 a 20.00 h

VideoArte India
Del 1 de julio al 18 de septiembre

Presentamos una selección de vídeos realizados por artistas de la India. Sus obras abordan temas que reflejan el entorno en el que viven, una sociedad en constante estado de flujo y transición donde la tradición sigue desempeñando un rol crucial en todos los aspectos de la vida de la gente. La presión generada por el rápido crecimiento, la emigración a las grandes ciudades, la jerarquía social, los choques entre religiones, los problemas de género y las diferencias culturales son algunos de los temas tratados por los artistas.


Programa mes de agosto

Archana Hande
Welcome to Mumbai City, 2005

Abhishek Hazra
Ground State, 2006

Shantanu Lodh & Mrs Manmeet
Fear Father Family

Gigi Scaria
Search, 2006

Anita Duve
Nissa-e-Noor Mohamed (Garam Hawa), 2004

Kiran Subbaiah
Salt Water

Subba Ghosh
Watchin Tanya’s Play, 2006

Sharmila Shaman
Shanghai Tales, 2006

Comisaria: Luisa Ortínez

Actividad gratuita



Más actividades en www.laCaixa.es/ObraSocial


CaixaForum Barcelona
Av. De Francesc Ferrer y Guardia , 6-8
08038 Barcelona

Horario:
De lunes a domingo, de 10 a 20 h
Sábados, de 10 a 22 h
Los miércoles de julio y agosto de 10.00 a 23.00 h

Edificio accesible.El centro dispone de sala de lactancia,
servicio de sillas de ruedas y cochecitos para bebés.
Entrada gratuita
Servicio de Información

Obra Social Fundación ”la Caixa”
Tel: 902 22 30 40
De lunes a domingo, de 9 a 20 h

www.laCaixa.es/ObraSocial